Biografia pessoal de Paganini. Histórias de amor: maestros e musas inconstantes
Alguns o viam como um fraudador, outros como um gênio. Toda a vida do músico foi envolta em segredos e omissões, e só agora alguns detalhes de sua biografia começaram a ser revelados. Mas todos que falaram sobre o violinista concordaram em uma opinião: este homem era um verdadeiro Mestre. No nosso artigo você descobrirá qual mestre fez o violino de Paganini, que ele legou a Gênova, e por que o grande violinista doou este instrumento para sua cidade natal!
"Um filho digno de uma cidade gloriosa"
O nome Niccolo Paganini está intimamente associado a. Em primeiro lugar, o maestro nasceu em Génova. Em outubro de 1782, no dia 27, num bairro pobre genovês chamado “Gato Preto”, nasceu um terceiro filho na família de Antonio e Teresa. O menino que durante séculos estava destinado a glorificar Gênova.
Apesar de o pai de Niccolo ser um agente de vendas comum, ele gostava de música. Decepcionado porque o filho mais velho, Carlo, não demonstrou qualquer habilidades musicais, o pai chamou a atenção para filho mais novo, e literalmente forçou o menino a tocar violino o dia todo. Ele sonhou que um dia seu filho se tornaria um músico famoso e ganhará muito dinheiro. E o jovem Niccolo sonhava em fazer uma pausa nas passagens musicais por pelo menos um dia...
Primeiro concerto solo aconteceu quando o jovem violinista tinha apenas 11 anos. O menino estudou vários anos com Giacomo Costa, que foi o primeiro mentor de Niccolò e lhe ensinou a fazer violino. Jovem gênio surpreendeu os moradores da cidade, eles começaram a falar do menino talentoso.
O próximo professor foi Gasparo Ghiretti, que incutiu a técnica de composição e ensinou o menino a compor, focando não no instrumento, mas apenas no ouvido interno.
Aos 16 anos, Niccolo conseguiu escapar dos cuidados do pai e foi para Pisa, onde as pessoas começaram a falar sobre suas atuações. Nenhum dos músicos conseguiu repetir as passagens que Niccolo dominou com maestria. Ele conseguia emitir sons do violino que pareciam o canto dos pássaros., sons do vento e até voz humana. Os concertos foram um após o outro, as cidades foram substituídas por uma sucessão: , Livorno...
Mas verdadeiro sucesso também voltou ao violinista em Gênova. Isso aconteceu em 1827, no Teatro Falcone, onde o músico deu um concerto no dia 9 de novembro. Os ouvintes ficaram maravilhados com a magia que o grande maestro extraiu do violino.
Entre os ouvintes estava o Rei do Piemonte e Carlos Félix. O augusto monarca não economizou nos aplausos e após o concerto demonstrou seu carinho especial ao músico. Este incidente chegou às páginas da Gazetta di Genova e logo o nome de Paganini se tornou conhecido em toda a Itália.
Ao longo de sua vida, o músico foi creditado com muitos assuntos, inclusive com pessoas augustas. A história preservou apenas os nomes de apenas duas mulheres com quem Niccolò teve casos bastante longos.
Um dos romances aconteceu com Angelina Cavanna, no entanto, foi ofuscado pelo facto de Angelina ter escrito às autoridades que o músico a tinha seduzido e raptado.
Paganini ainda teve que passar vários dias na prisão. Depois de pagar fiança e pagar uma grande quantia a Angelina, o caso foi encerrado.
O segundo romance está associado ao nome de Antonia Bianca, que deu à luz o único filho do músico, Aquiles.
Devido a inúmeras viagens, música constante Paganini não estudou nada própria saúde . Ele começou a ser incomodado por tosse e dores periódicas. Nem pomadas, nem fricções, nem viagens aos balneários franceses poderiam curar o mestre.
Deles últimos seis meses O músico passou a vida em Nice. Tendo alugado uma casa no litoral, ele morou últimos dias quase sozinho, sem querer ver ninguém e sofrendo com a impossibilidade de fazer música como antes.
Fatos interessantes sobre Paganini:
- Muitos contemporâneos chamaram Paganini de “o violinista do diabo”. Muitos se recusaram a acreditar que o músico fosse capaz de produzir sons tão bonitos com o violino, e só depois de ouvir sua performance é que admitiram que esse homem era na verdade um virtuoso em seu ofício.
- Paganini estava incrivelmente distraído. Ele nem se lembrava da data de nascimento e a indicou em todos os seus documentos devido a um mal-entendido datas diferentes- às vezes dois anos depois, às vezes um ano antes. E ele era o terceiro filho da família, e não o segundo, como ele mesmo dizia.
- Não se sabe se Niccolo frequentou a escola. Em suas cartas, escritas por ele já em idade madura, existem erros ortográficos muito frequentes e grosseiros.
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A história do famoso instrumento
Quem fez o violino que Paganini legou de presente a Gênova? Mestre Paganini tinha uma enorme coleção de violinos, que foram criados por verdadeiros mestres de sua época - Guarneri, Stradivari, Amati. Mas havia um que era o meu favorito. Seu nome é “il Cannone” (“O Canhão”). Paganini deu esse nome ao instrumento por causa dos acontecimentos italianos ocorridos na primeira metade do século XIX.
Depois, um movimento de libertação nacional desdobrou-se por todo o país, e o violino frenético de Paganini apenas inspirou os combatentes pela liberdade. Os shows de Paganini foram proibidos mais de uma vez, mas o violino continuou a soar...
Então, qual de todos os mestres fez o violino que Paganini deu a Gênova, cuja obra o maestro legou à sua cidade natal?
O mestre que fez o violino que Paganini legou a Gênova é Bartolomeo Giuseppe Guarneri, neto de Andrea Guarneri. Foi feito, segundo arquivos, em 1743 (segundo outras fontes - em 1742). Foi apresentado a Niccolo, de dezessete anos, por um comerciante parisiense, cujo nome não sobreviveu na história.
Ele ficou impressionado com o poder do som do instrumento: resistiu à poderosa pressão do arco, enquanto o som permaneceu suave e não distorcido. É por isso que o violino se tornou um favorito instrumento de concerto Paganini.
O músico a tratou como um ser vivo. Um dia o violino perdeu a voz e o músico carregou-o fabricante de violino William. Havia uma reputação sobre este mestre de que ele poderia dar uma segunda vida a qualquer instrumento.
Paganini voltou-se para o mestre com esperança. Uma semana depois, chegando à casa de Vilhomme, Paganini, com ansiedade e dor, tocou as cordas com seu arco e exalou aliviado - o som permaneceu o mesmo, forte e poderoso. Como recompensa por isso, Paganini deu a Vilhomme uma preciosa caixa incrustada de pedras.
Ao mesmo tempo, explicou o seu presente da seguinte forma: “Eu tinha duas caixas dessas. Dei um deles ao meu médico - ele curou meu corpo, e dou o segundo para você - você curou meu “Cannone”.
Após a morte do Maestro, o violino recebeu outro nome - "A Viúva de Paganini". Nenhum músico foi capaz de extrair o som dela como Niccolo foi capaz de fazer.
O testamento do grande músico Paganini afirmava que a coleção de violinos, e principalmente o “Cannone”, deveria ser presenteada à sua cidade natal - Génova, e nunca sair das suas fronteiras.
O violino está guardado no museu (Palazzo Doria Tursi) desde 1851. Aliás, na mesma sala estão expostos alguns pertences do Maestro, suas cartas pessoais, partituras e acessórios para aulas de música.
O famoso violino é guardado em uma vitrine especial na qual são mantidas certas condições - a temperatura deve ser de 20 graus e a umidade não deve ultrapassar 50%.
O violino está guardado na sala do museu, mas ainda hoje continua a soar. É verdade que este direito não é concedido a todos - apenas o músico que for declarado vencedor pode tocar violino do Mestre competição de música nomeado em homenagem a Paganini. E esse músico toca o famoso violino em frente a um salão lotado...
Mundo nascido em 27 de outubro de 1782 compositor famoso e o violinista Niccolo Paganini. Disseram que Niccolò, que não tinha o caráter mais calmo, se transformou completamente ao tocar seu instrumento preferido. O músico teve uma infância difícil e uma vida interessante. Ainda há rumores de que após o funeral de Niccolò, os sons de um violino foram ouvidos no cemitério por muitos anos.
Niccolo nasceu em uma família genovesa pobre. O pai muitas vezes trancava o filho no armário para que ele aprendesse uma peça difícil. Todos os dias, o futuro violinista estudava música durante muitas horas, sendo privado de uma infância normal. Niccolo fez seu primeiro show aos 11 anos. Ele executou variações de suas obras favoritas de compositores.
Niccolo já parecia muito misterioso em sua juventude - pele pálida, hematomas sob os olhos, magreza dolorosa. Correram boatos de que o músico fez um pacto com o diabo, e é por isso que ele toca violino de maneira tão incrível. Na verdade, Niccolò era uma pessoa muito supersticiosa e tinha um medo insano do diabo. Ele até parou de visitar a casa de jogo porque decidiu que Satanás o estava ajudando a ganhar.
Cada concerto de Paganini não foi apenas uma performance, mas um espetáculo completo. O compositor pensou em cada saída, mostrando vários truques como uma corda quebrada “acidentalmente” ou um violino que desafinou repentinamente. Niccolo frequentemente parodiava os sons dos animais da aldeia e também imitava violão, trompete, flauta e outros instrumentos.
Paganini tentou não gravar a música que compôs para que ninguém mais pudesse tocá-la. Por isso, infelizmente, nem todas as obras do maestro sobreviveram.
Niccolò era maçom. Existem documentos que confirmam isso. Além disso, o músico escreveu a música do hino maçônico baseado nas palavras de Lancetti.
O músico era colecionador. Ele colecionou violinos e entre os muitos exemplares do instrumento estavam tesouros como um violino Stradivarius, Guarneri e Amati. Ele amou tanto seu violino Guarneri que o legou à cidade de Gênova para que nenhum músico o tocasse após sua morte. Este violino foi chamado de “A Viúva de Paganini”.
Paganini era uma pessoa muito distraída. Não se lembrava do ano do seu nascimento, esquecia quantos irmãos tinha, mas dizia sempre que a sua memória estava nas suas mãos e pertencia inteiramente à música.
Para o aniversário do imperador Napoleão, Paganini escreveu para ele uma sonata para uma corda. Para Niccolò, uma corda quebrada durante um concerto não era um obstáculo - ele poderia tocar a mesma peça mesmo que todas as cordas estivessem presentes ou faltassem uma ou duas.
Niccolo estudava música de 14 a 16 horas por dia. Ele se esqueceu da comida e do sono, treinando o dia todo.
Muitas vezes você pode ouvir a lenda sobre a incorruptibilidade do maestro. 56 anos após a sua morte, o corpo de Niccolò não apresentava sinais de decomposição, o que foi confirmado por diversas pessoas envolvidas no enterro do compositor e músico. E isto definitivamente sugere que Paganini certamente não é uma pessoa comum.
A habilidade virtuosa do lendário violinista Niccolo Paganini só nos é conhecida pelas críticas de seus contemporâneos e pela opinião de especialistas em música. Só podemos confiar nesta avaliação, que é confirmada pelas suas obras para violino. Afinal, apenas verdadeiros talentos musicais podem executá-los. Nisso Curta biografia Niccolo Paganini apresenta os principais acontecimentos de sua agitada vida.
primeiros anos
O melhor violinista de todos os tempos, Niccolo Paganini, nasceu em 27 de outubro de 1782 no pequeno beco do Gato Preto, na cidade italiana de Gênova. Ele era o terceiro filho da família. Seu pai, Antonio Paganini (1757-1817), na juventude trabalhou como carregador portuário e depois abriu uma pequena loja. Durante o censo durante a ocupação da Itália por Napoleão, ele foi registrado como um "portador de bandolim". Mamãe, Teresa Bocciardo, esteve envolvida na criação dos filhos e liderou doméstico. No total, a família Paganini teve seis filhos. Nicollo nasceu um pouco prematuro e era uma criança doente e frágil. Os problemas de saúde foram em grande parte agravados pelo rigor da educação.
Estudando a biografia de Paganini, não se encontra informação sobre se ele recebeu uma educação sistemática. As cartas que ele escreveu quando adulto apresentam vários erros ortográficos. Muitas pessoas pensam que ele aprendeu a escrever muito tarde. No entanto, as letras indicam a presença do necessário pessoa educada conhecimento daquela época na literatura, mitologia e história.
Primeiras experiências musicais
Antonio Paganini gostava muito de música, muitas vezes tocava bandolim, irritando a esposa e os vizinhos. Não tendo obtido muito sucesso na música, ele esperava que um dos filhos se tornasse músico famoso. O filho mais velho, Carlo, adorava música, mas não apresentava nenhuma habilidade especial. Depois o pai cuidou de Niccolo, que primeiros anos demonstrou talento musical único.
Na biografia de Niccolo Paganini está escrito que seu primeiro contato com a música ocorreu aos cinco anos de idade. Seu pai começou a ensiná-lo a tocar bandolim e, um ano depois, eles mudaram para o violino, o instrumento preferido de Niccolò. De acordo com as memórias posteriores da celebridade, seu pai era muito rígido se não considerasse a devida diligência na busca pela arte. Às vezes, o menino ficava sem comida se não tivesse tempo de aprender o próximo desenho a tempo. Porém, o próprio Niccolo aos poucos se interessou pela música, tentando extrair do instrumento sons que surpreendessem os ouvintes. Para fazer isso, ele teve que criar sua própria técnica única para tocar violino.
Lendas e mitos familiares
Existem duas histórias míticas na biografia de Paganini, resumo, que são descritos abaixo.
Quando Niccolò ainda era muito jovem, sua mãe, Teresa Bocciardo, teve um sonho que seus pais consideraram profético. Um lindo anjo apareceu para ela em um sonho e lhe disse que seu terceiro filho estava destinado a um grande futuro na música. Meu pai imediatamente acreditou nisso Sonho bom. Para realizar seu sonho e previsão, ele começou a trabalhar duro com seu filho.
Após as primeiras aulas com Niccolo, ele percebeu que era dotado de uma audição apurada e de uma flexibilidade incrível nas articulações. O filho passava quase todo o tempo fazendo exercícios exaustivos, aprimorando sua técnica de tocar violino. Quando uma criança fugia ou não tinha tempo de aprender outra peça musical, ela era trancada em um celeiro escuro e não era alimentada. Um dia, depois de estudar por muitas horas, ele desenvolveu catalepsia. O médico convidado diagnosticou a morte. Os pais angustiados começaram a se preparar para o funeral. Mas um verdadeiro milagre aconteceu - Niccolò “ganhou vida” e deu sinais de vida no caixão. Este foi o seu segundo nascimento, descrito na biografia de Paganini.
Primeiro professor
Após sua recuperação, seu pai deu um violino a Niccolo e decidiu terminar estudos independentes e o deu para estudar com o violinista profissional genovês Giovanni Cervetto. O próprio Nicollo nunca falou sobre isso, mas como observa a biografia de Paganini na Wikipédia, muitos pesquisadores da obra do grande violinista mencionam isso.
O menino começou a compor música cedo. Já aos oito anos, agradou a família com a execução de sua própria sonata para violino. As obras infantis de Paganini não sobreviveram. Embora exigissem técnicas bastante sofisticadas, ele as executou com sucesso. Ninguém mais conseguia tocar seus exercícios de violino.
Treinamento dos mestres
A partir de 1793, Niccolo passou a tocar constantemente durante os cultos nas melhores igrejas da cidade de Gênova. Durante este período da história em Gênova e em outras regiões italianas, tanto a música espiritual quanto a espiritual eram tocadas nas catedrais. música secular. Um dia, o violinista e compositor local Francesche Gnecco ouviu sua execução, que começou a ajudar Niccolo a aprimorar suas habilidades e a revelar mais plenamente o talento do jovem músico.
Gradualmente, a grande cidade (para os padrões da época) se encheu de rumores de que um gênio musical estava crescendo na família do pequeno lojista Paganini. Giacomo Costa, maestro e principal violinista da capela da Catedral de San Lorenzo, também ficou sabendo disso. Após a audição, ele convidou Niccolo para tocar conjunto musical, que ele liderou. Durante seis meses estudou com Costa os segredos da arte do violino. Na biografia do violinista Paganini, este foi um período importante no desenvolvimento de uma técnica de execução única.
Primeiro concerto
As aulas com Giacomo, famoso e respeitado na cidade, abriram ao jovem virtuoso a oportunidade de se comunicar com pessoas criativas. Niccolo conhece músicos profissionais que o admiram sinceramente. Ele começou a pensar em iniciar uma atividade de concerto. Certa vez, Niccolo assistiu a um concerto do famoso violinista polonês August Duranovsky, que se apresentou em Gênova em 1794. Depois disso, ele decidiu firmemente começar carreira solo. Com grande entusiasmo, o jovem violinista começou a preparar o seu concerto.
A biografia de Niccolo Paganini observa que seu primeiro concerto público (na época era chamado de academia) ocorreu em 31 de julho de 1795. O maestro tinha apenas 12 anos, a apresentação aconteceu no teatro da cidade. O público genovês de mentalidade pró-francesa acolheu especialmente calorosamente a execução da composição do jovem violinista e compositor, “Variações sobre um tema de Carmagnola”. O concerto foi um sucesso retumbante. Depois disso, os mecenas mais ricos da cidade chamaram a atenção para os jovens talentos. O dinheiro arrecadado com o concerto foi planejado para ser gasto em uma viagem a Parma para estudar com o famoso professor e compositor Alessandro Rolla.
Procurando por um professor
Impressionado com seu talento musical, o famoso amante da música Marquês Giancarlo di Negro, ao saber que o menino talentoso crescia em uma família pobre, colocou Niccolò sob sua proteção. O patrono organiza uma viagem do jovem músico, acompanhado do pai, a Florença. Aqui ele executou sua composição “Variações...” em uma audição com o famoso violinista local Salvatore Tinti. Segundo o compilador da primeira biografia de N. Paganini Conestabile, ele ficou impressionado com a incrível habilidade do jovem genovês, seu tecnologia incomum e pureza de execução.
O segundo concerto, calorosamente recebido pelo público local, ajudou a arrecadar o dinheiro necessário para a viagem a Parma. Quando Paganini (pai e filho) veio para Rolla, não recebeu ninguém por motivo de doença. Na sala onde foram apresentados, sobre a mesa havia um violino e uma partitura de uma peça escrita pelo proprietário. Niccolo, usando o instrumento, tocou à vista o concerto que havia escrito no dia anterior. Rolla, surpreso com os sons de seu trabalho, saiu para os convidados. Ao ver um menino tocando violino, disse que não poderia mais lhe ensinar nada.
Corte de maestria
Alessandro Rolla orientou-os a consultar Ferdinando Paer. Ocupado com produções de ópera em muitas cidades italianas, não teve tempo de estudar com Niccolo. Ele o recomendou ao violoncelista Gaspare Ghiretti. Graças ao apoio financeiro do seu patrono, que se tornou seu verdadeiro amigo, Paganini continua a sua educação musical. Um novo professor o ensina a escrever músicas usando apenas papel e caneta e dá aulas de harmonia e contraponto. Fato interessante na biografia de Paganini - foi o primeiro a compor mentalmente (sem usar nenhum instrumento) 24 fugas a quatro vozes e diversas peças e concertos para violino. Nenhuma dessas obras sobreviveu. Niccolò não quis revelar os segredos de sua habilidade, por isso quase não divulgou as obras que escreveu.
O início de uma carreira de concerto
A biografia de Paganini observa que sua primeira turnê ocorreu em 1797. Aconteceu em várias cidades italianas, incluindo Milão e Florença. Após a turnê, ele e sua família foram para a casa de seu pai no Vale Polchevera, onde praticou por conta própria, tentando aperfeiçoar sua técnica de jogo.
Em dezembro de 1801, livrou-se da tutela do pai, recebendo o cargo de primeiro violino da orquestra da cidade de Lucca. Nesta cidade, Niccolo se apaixona por uma nobre senhora. Logo eles partem para sua propriedade. Lá ele morou por três anos, estudando agricultura e tocar violão, para o qual escreveu 12 sonatas em dueto com violino. Nos primeiros anos vida independente ele tinha duas paixões - mulheres e jogos de cartas. Nikkola poderia ter perdido tudo. Só a música permitiu melhorar minha situação financeira posteriormente.
Músico da corte
Retornando a Lucca a convite de Elisa Bonaparte, com quem teve um caso, Paganini torna-se músico da corte e regente de orquestra. Para sua amada, ele compõe e interpreta a peça “Love Scene” para duas cordas - A e E. Mais tarde de grande sucesso ele executa uma sonata na corte, dedicado ao dia o nascimento de seu irmão, “Napoleão”, que ele escreveu para a corda G. Ao mesmo tempo, Paganini escreveu o Grande Concerto para Violino em Mi menor.
Em 1808, Paganini fez uma turnê pela Itália, impressionando a todos não apenas com sua incrível técnica de execução, mas também com sua aparência misteriosa e, às vezes, com seu comando excêntrico. Em um dos shows, sua corda quebrou, mas ele continuou se apresentando, surpreendendo o público. Ele então trabalhou em Florença, para onde Eloise se mudou, tendo recebido o Ducado da Toscana de seu irmão. No final de 1812, ele deixou o enojado serviço judicial e fugiu para Milão.
Últimos anos
Por volta de 1813, impressionado com a dança das bruxas do balé “A Noz de Benevento”, Paganini compôs sua obra mais famosa, “As Bruxas”, para violino e orquestra, variações na quarta corda. Ele deu 11 concertos no La Scala, apresentando variações com sucesso impressionante. O público ficou chocado com a atuação impecável e inusitada.
Em 1825, Nicollo e a jovem cantora Antonia Bianchi tiveram um filho, Achiles. A relação era estranha, eles se traíam muito e não escondiam isso. Em 1828 eles se separaram, mas o filho permaneceu com ele. Niccolo deu muitos concertos em países diferentes Europa, exigindo o pagamento de avultadas taxas para garantir um futuro confortável ao seu filho, a quem deixou uma herança de vários milhões de francos. Seu trabalho foi admirado não apenas pelos amantes da música comuns, mas também compositores famosos. Estes foram os melhores anos da biografia criativa de Paganini. Franz Liszt descreveu brevemente a sua impressão do jogo. Consistia em apenas duas palavras: “milagre sobrenatural”.
Em 1834, Niccolo decidiu encerrar sua carreira de turismo e retornou à sua terra natal, já que sua saúde debilitada foi completamente prejudicada pela cansativa viagem. A biografia de Paganini registra que seus últimos concertos aconteceram em 1836, em Nice, apesar da saúde debilitada do maestro. Então ele ficou completamente doente. Ele não tinha mais forças para segurar o violino. Niccolò não saiu mais. O grande violinista morreu em 27 de maio de 1840 em Nice, pouco antes de completar 58 anos.
O famoso crítico polonês M. Mochnatsky escreveu que avaliar Paganini apenas como instrumentista não abrange o fenômeno extraordinário como um todo: “O violino nas mãos de Paganini é um instrumento da psique, um instrumento da alma”. Esta é a sua individualidade, a sua originalidade, a abertura de um novo caminho na arte instrumental.
Num bairro pobre de Gênova, em um beco estreito com o nome simbólico Gato Preto, em 27 de outubro de 1782, Antonio Paganini e sua esposa Teresa Bocciardo tiveram um filho, Niccolo. Ele era o segundo filho da família. O menino nasceu frágil e doente. Herdou a fragilidade e a sensibilidade da mãe, que era exaltada e sentimental. Perseverança, temperamento, energia vigorosa - do pai, um agente de vendas empreendedor e prático.
Certa vez, em um sonho, uma mãe viu um anjo que previu que seu amado filho teria uma carreira como grande músico. O pai também acreditava nisso. Decepcionado porque seu primeiro filho, Carlo, não estava progredindo no violino, ele obrigou o segundo filho a estudar. Portanto, Niccolo quase não teve infância: foi passada em exaustivas aulas de violino. A natureza dotou Niccolo de um dom extraordinário - a audição mais apurada e extremamente sensível. Até o som do sino da catedral próxima me deixou nervoso.
O menino estava descobrindo esse mundo especial, repleto de uma extraordinária riqueza de cores. Ele tentou reproduzir, recriar essas cores. No bandolim, no violão, no seu violinozinho - seu brinquedo e algoz preferido, que estava destinado a fazer parte de sua alma.
Os olhos perspicazes e tenazes de seu pai perceberam desde cedo o talento de Niccolò. Com alegria, ele se convenceu cada vez mais de que Niccolò tinha um dom raro. Antonio se convenceu de que o sonho de sua esposa era profético: seu filho conseguiria ganhar fama e, portanto, ganhar dinheiro, muito dinheiro. Mas para isso precisamos contratar professores. Niccolo deveria trabalhar duro, sem se poupar. E o pequeno violinista foi trancado em um armário escuro para praticar, e seu pai garantiu vigilantemente que ele tocasse continuamente. A punição pela desobediência era a privação de comida.
A prática intensa do instrumento, como o próprio Paganini admitiu, prejudicou em grande parte a sua já frágil saúde. Ao longo de sua vida ele esteve frequentemente e gravemente doente.
O primeiro professor mais ou menos sério de Paganini foi o poeta, violinista e compositor genovês Francesco Gnecco. Paganini começou a compor cedo - já aos oito anos escreveu uma sonata para violino e uma série de variações difíceis.
Aos poucos, a fama do jovem virtuoso se espalhou pela cidade, e Paganini foi notado pelo primeiro violinista da capela da Catedral de San Lorenzo, Giacomo Costa. As aulas eram ministradas uma vez por semana, durante mais de seis meses Costa, observando o desenvolvimento de Paganini, transmitiu-lhe suas competências profissionais.
Depois das aulas com Costa, Paganini finalmente pôde subir ao palco pela primeira vez. Em 1794 iniciou sua atividade de concerto. Ele conheceu pessoas que determinaram em grande parte seu destino futuro e a natureza de sua criatividade. O virtuoso polonês August Duranovsky, que então dava um concerto em Gênova, chocou Paganini com sua arte. O marquês Giancarlo di Negro, um rico aristocrata genovês e amante da música, tornou-se não apenas seu amigo, mas também se encarregou do futuro de Niccolò.
Com sua ajuda, Niccolò conseguiu continuar seus estudos. Novo professor Paganini - violoncelista, excelente polifonista Gasparo Ghiretti - incutiu no jovem uma excelente técnica composicional. Obrigou-o a compor sem instrumento, desenvolvendo a capacidade de ouvir audição interna. Ao longo de vários meses, Niccolò compôs 24 fugas para piano a quatro mãos. Ele também escreveu dois concertos para violino e várias peças que não sobreviveram até hoje.
As duas apresentações de Paganini em Parma foram um grande sucesso e eles queriam ouvir o jovem virtuoso da corte do duque Fernando de Bourbon. O pai de Niccolo percebeu que havia chegado a hora de explorar o talento do filho. Assumindo o papel de empresário, realizou uma viagem pelo norte da Itália. O jovem músico se apresentou em Florença, bem como em Pisa, Livorno, Bolonha e no maior centro do norte da Itália - Milão. E foi um enorme sucesso em todos os lugares. Niccolò absorveu avidamente novas impressões e, sob a estrita tutela do pai, continuou a estudar muito, aprimorando sua arte.
Nesse período nasceram muitos de seus famosos caprichos, nos quais se pode facilmente traçar a refração criativa dos princípios e técnicas introduzidos pela primeira vez por Locatelli. Porém, se para Locatelli eram exercícios mais técnicos, para Paganini eram miniaturas originais e brilhantes. A mão de um gênio tocou as fórmulas secas, e elas se transformaram, surgiram pinturas bizarras, imagens características e grotescas brilharam e por toda parte - extrema riqueza e dinamismo, virtuosismo impressionante. A imaginação artística não criou nada parecido antes de Paganini, e também não conseguiu criar nada depois. Os 24 Caprichos continuam sendo um fenômeno único da arte musical.
Já o Primeiro Capricho cativa com sua liberdade de improvisação e uso colorido das capacidades do violino. A melodia da Quarta é marcada por uma beleza e grandiosidade severas. No Nono, a imagem de uma caçada é brilhantemente recriada - aqui está a imitação de trompas de caça, e o galope dos cavalos, os tiros dos caçadores, o esvoaçar dos pássaros decolando, aqui está a excitação da perseguição, o eco do espaço da floresta. O Décimo Terceiro Capricho incorpora vários tons de riso humano - feminino sedutor, gritos incontroláveis de masculino. O ciclo termina com o famoso Vigésimo Quarto Capricho - Lá menor - um ciclo de variações em miniatura sobre um tema próximo da tarantela rápida, em que aparecem claramente as entonações folclóricas.
Os caprichos de Paganini revolucionaram a linguagem e a expressividade do violino. Ele alcançou a máxima concentração de expressividade em construções comprimidas, comprimindo sentido artístico em uma mola tensa, que se tornou característica de todo o seu trabalho, incluindo seu estilo de atuação. Contrastes de timbres, registros, sons, comparações figurativas, uma impressionante variedade de efeitos testemunharam a descoberta de Paganini de sua própria linguagem.
Caráter fortalecido, tempestuoso Temperamento italiano Niccolo gerou conflitos na família. A dependência do pai tornou-se cada vez mais difícil. Niccolo ansiava por liberdade. E ele aproveitou a primeira desculpa para escapar dos cruéis cuidados parentais.
Quando Paganini foi oferecido para ocupar o lugar de primeiro violinista em Lucca, ele aceitou de bom grado. Paganini se dedicou ao trabalho com entusiasmo. Foi-lhe confiada a liderança da orquestra da cidade e autorizada a dar concertos. Ele se apresenta com sucesso sem precedentes em Pisa, Milão e Livorno. A alegria dos ouvintes é vertiginosa, a sensação de liberdade é inebriante. Ele se entrega a hobbies de uma ordem diferente com o mesmo ardor e paixão.
Chega o primeiro amor e por quase três anos o nome Paganini desaparece dos cartazes dos shows. Ele não falou sobre esse período depois. Em sua “Autobiografia” ele apenas disse que naquela época se dedicava à “agricultura” e “arrancava as cordas do violão com prazer”. Talvez as inscrições feitas por Paganini em manuscritos de obras para violão, muitas das quais dedicadas a uma certa “Signora Dida”, esclareçam o mistério.
Durante esses anos, muitas das obras para violão de Paganini foram criadas, incluindo doze sonatas para violino e violão.
No final de 1804, o violinista regressou à sua terra natal, Génova, e passou vários meses apenas compondo. E então ele vai novamente para Lucca - para o ducado governado por Felice Bacciocchi, casado com a irmã de Napoleão, Elisa. Paganini serviu durante três anos em Lucca como pianista de câmara e regente de orquestra.
As relações com a princesa Eliza adquiriram gradativamente não apenas um caráter oficial. Paganini cria e dedica a ela sua “Cena de Amor”, escrita especialmente para duas cordas (“E” e “A”). Outras cordas foram removidas do violino durante a execução. O ensaio causou sensação. Então a princesa exigiu um pedaço de apenas um barbante. “Aceitei o desafio”, disse Paganini, “e algumas semanas depois escrevi a sonata militar “Napoleão” para a corda “G”, que apresentei no concerto da corte em 25 de agosto”. O sucesso superou nossas expectativas mais loucas.
Nessa época, Paganini completou seu “Grande Concerto para Violino” em Mi menor, cuja cópia manuscrita foi descoberta em Londres apenas em 1972. Embora esta obra ainda capte as tradições do concerto para violino francês, o poderoso impulso criativo do novo pensamento romântico já é claramente sentido aqui.
Quase três anos de serviço se passaram e Paganini começou a se sentir sobrecarregado por seu relacionamento com Eliza e a corte; ele novamente queria liberdade artística e pessoal. Aproveitando a autorização para sair para concertos, não teve pressa em regressar a Lucca. Porém, Elisa não perdeu Paganini de vista. Em 1808, tomou posse do Ducado da Toscana com sua capital Florença. Feriado seguido de feriado. Paganini era necessário novamente. E ele foi forçado a voltar. Outros quatro anos de serviço na corte se passaram em Florença.
A derrota de Napoleão na Rússia complicou drasticamente a situação em Florença e tornou insuportável a estada de Paganini lá. Ele novamente desejou se livrar do vício. Era necessário um motivo. E ele o encontrou, aparecendo com uniforme de capitão em um concerto na corte. Eliza ordenou que ele trocasse de roupa imediatamente. Paganini recusou explicitamente. Ele teve que fugir do baile e deixar Florença à noite para evitar a prisão.
Depois de deixar Florença, Paganini mudou-se para Milão, famosa pela sua mundialmente famosa ópera"La Scala". Foi aqui que Paganini, no verão de 1813, viu o primeiro balé de F. Süssmayer “As Bodas de Benevento”. A imaginação de Paganini foi especialmente capturada pela espetacular dança das bruxas. Uma noite ele escreveu Variações para violino e orquestra sobre o tema desta dança e no dia 29 de outubro tocou-as no mesmo teatro La Scala. A obra foi um sucesso impressionante graças aos meios expressivos de violino completamente novos utilizados pelo compositor.
No final de 1814, Paganini chegou à sua cidade natal com concertos. Cinco de suas performances são triunfantes. Os jornais o chamam de gênio "seja ele um anjo ou um demônio". Aqui conheceu uma rapariga, Angelina Cavanna, filha de um alfaiate, interessou-se imensamente por ela e levou-a consigo a concertos em Parma. Logo descobriu-se que ela teria um filho, e então Paganini a enviou secretamente para amigos que moravam perto de Gênova.
Em maio, o pai de Angelina encontrou a filha, levou-a até ele e processou Paganini por sequestrar sua filha e estuprá-la. Um teste de dois anos começou. Angelina deu à luz uma criança, que logo morreu. A sociedade se opôs a Paganini e o tribunal ordenou-lhe que pagasse à vítima três mil liras e cobrisse todos os custos do julgamento.
O processo judicial impediu Niccolò de partir para a Europa. Para esta viagem, Paganini estava pronto novo concerto Ré maior (posteriormente publicado como Primeiro Concerto) é uma de suas composições mais impressionantes. Entonações instrumentais de concerto bastante modestas e imagens artísticas são implantadas aqui de maneira dramática. tela em grande escala grande intensidade romântica. A música é cheia de pathos. O alcance épico e a amplitude da respiração, o início heróico são organicamente combinados com letras romanticamente otimistas. No final de 1816, Paganini foi a concertos em Veneza. Enquanto se apresentava no teatro, conheceu a cantora coral Antonia Bianchi e começou a ensiná-la a cantar. Paganini, apesar da amarga experiência, leva-a consigo em viagens de concertos pelo país e torna-se cada vez mais apegado a ela.
Logo Paganini faz outro amigo - Gioachino Rossini. Fascinado pela música de Rossini, compõe suas maravilhosas obras sobre os temas de suas óperas: Introdução e variações de uma oração da ópera “Moisés” para quarta corda, Introdução e variações da ária “Heart Trembling” da ópera “ Tancred”, Introdução e variações do tema “U já não estou triste com o lar” da ópera “Cinderela”.
No final de 1818, o violinista chegou pela primeira vez à antiga “capital do mundo” - Roma. Ele visita museus, teatros e escreve. Para concertos em Nápoles, cria uma composição única para violino solo - introdução e variações sobre o tema da ária “Como o coração bate” da popular ópera “The Beautiful Miller's Wife” de G. Paisiello.
Talvez o gênero dessas variações tenha sido influenciado pelo fato de Paganini ter acabado de coletar e registrar de memória seus 24 caprichos para publicação. Em qualquer caso, a Introdução é designada como um “capriccio”. Escrito com um enorme escopo dinâmico, ele surpreende com seus contrastes, aspirações demoníacas e apresentação verdadeiramente sinfônica. O tema é tocado com um arco enquanto mão esquerda pizzicato faz o acompanhamento, e Paganini aqui pela primeira vez usa o mais difícil, no limite capacidades técnicas pessoa, técnica - uma passagem rápida para cima e um trinado pizzicato com a mão esquerda!
Em 11 de outubro de 1821 ocorreu última apresentação em Nápoles, e Paganini deixou a atividade de concertos por dois anos e meio. Sua saúde está tão ruim que ele liga para a mãe e se muda para Pavia para visitar o famoso médico Ciro Borda. Tuberculose, febre, dores intestinais, tosse, reumatismo e outras doenças atormentavam Paganini. A força está desaparecendo. Ele sente desespero. Esfregar dolorosamente pomada de mercúrio, uma dieta rigorosa e sangria não ajudam. Existem até rumores de que Paganini morreu.
Mas mesmo depois de sair da crise, Paganini quase não pegou o violino - tinha medo das mãos fracas e dos pensamentos desconcentrados. Nesses anos difíceis para o violinista, a única saída eram as aulas com o pequeno Camillo Sivori, filho de um comerciante genovês.
Para o seu jovem aluno, Paganini cria muitas obras: seis cantabiles, uma valsa, minuetos, concertinos - “as mais difíceis e as mais úteis e instrutivas tanto do ponto de vista do domínio do instrumento como da formação da alma”, ele diz Germy.
Em abril de 1824, Paganini apareceu inesperadamente em Milão e anunciou um concerto. Mais forte, dá concertos em Pavia, onde foi tratado, e depois na sua terra natal, Génova. Ele está quase saudável; permaneceu - agora pelo resto da minha vida - "uma tosse insuportável".
Inesperadamente, ele novamente se aproxima de Antonia Bianchi. Eles atuam juntos. Bianchi tornou-se um excelente cantor e fez sucesso no La Scala. O relacionamento deles traz um filho a Paganini, Aquiles.
Superando uma condição dolorosa e uma tosse dolorosa, Paganini compôs intensamente novas obras para suas futuras apresentações - “Sonata Militar” para violino e orquestra, executada na corda “G” sobre um tema da ópera “As Bodas de Fígaro” de Mozart - com o O público vienense em mente, “Variações Polonesas” para apresentação em Varsóvia e três concertos para violino, dos quais o mais famoso foi o Segundo Concerto com a famosa “Campanella”, que se tornou um espetáculo único símbolo musical artista.
O segundo concerto - em si menor - é em muitos aspectos diferente do primeiro. Não há teatralidade aberta de pathos heróico, “demonicismo” romântico aqui. A música é dominada por sentimentos profundamente líricos e alegremente jubilosos. Talvez esta seja uma das composições mais alegres e festivas do artista, refletindo o seu estado de espírito da época. Em muitos aspectos, este é um trabalho inovador. Não é por acaso que Berlioz disse sobre o Segundo Concerto que “eu teria que escrever um livro inteiro se quisesse falar sobre todos aqueles novos efeitos, técnicas espirituosas, estrutura nobre e majestosa e combinações orquestrais que nem sequer eram suspeitadas antes de Paganini. ”
Talvez este seja o culminar do trabalho de Paganini. Depois, ele não criou nada igual à incrível facilidade de realizar imagens emocionantes e alegres. O brilho, a dinâmica ardente, a expressão sonora e multicolorida aproximam-no do Caprice nº 24, mas “Campanella” o supera em seu colorido, integridade de imagem e escopo sinfônico de pensamento. Os outros dois concertos são menos originais, repetindo em grande parte as conclusões do Primeiro e do Segundo.
No início de março de 1828, Paganini, Bianchi e Aquiles embarcaram em uma longa viagem para Viena. Paganini deixou a Itália por quase sete anos. Começa último período suas atividades de concerto.
Em Viena, Paganini compôs muito. Aqui nasceu a obra mais complexa - “Variações do Hino Austríaco” e foi concebido o famoso “Carnaval de Veneza” - o coroamento da sua arte virtuosa.
De agosto de 1829, quando Paganini chegou a Frankfurt, até o início de fevereiro de 1831, a viagem pela Alemanha continuou. Durante 18 meses, o violinista tocou em mais de 30 cidades, se apresentou em concertos, em diversas quadras e em salões quase 100 vezes. Esta foi uma atividade inédita do artista naquela época. Paganini sentia-se em ascensão, suas atuações eram um grande sucesso, quase nunca ficava doente.
Na primavera de 1830, Paganini deu concertos nas cidades da Vestfália. E aqui seu desejo de longa data é finalmente realizado - a corte da Vestefália concede-lhe o título de barão, é claro, por dinheiro. O título é herdado e era exatamente disso que Paganini precisava: pensar no futuro de Aquiles. Em Frankfurt descansa então seis meses e compõe, termina o Quarto Concerto e basicamente completa o Quinto, “que será o meu preferido”, como escreve a Jermy. A “Love Gallant Sonata” para violino e orquestra em quatro movimentos também foi escrita aqui.
Em janeiro de 1831, Paganini dá último concerto na Alemanha - em Karlsruhe, e em fevereiro já está na França. Dois concertos em Estrasburgo causaram tanta alegria que fizeram lembrar as recepções italiana e vienense.
Paganini continua a compor. Dedica sessenta variações de um tema genovês ao amigo Jermi canção popular“Barukaba” para violino e violão, que contém três movimentos de 20 variações. Dedica uma sonata para violino e violão à filha de seu patrono Di Negro, e uma serenata para violino, violoncelo e violão à sua irmã Domenica. No último período da vida de Paganini, o violão voltou a desempenhar um papel especial, muitas vezes ele se apresentava em conjunto com violonistas.
No final de dezembro de 1836, Paganini se apresentou em Nice com três concertos. Ele não está mais em boa forma.
Em outubro de 1839, Paganini última vez visita sua cidade natal, Gênova. Ele está extremamente nervoso e mal consegue ficar de pé.
Nos últimos cinco meses, Paganini não conseguia sair da sala, suas pernas estavam inchadas e ele estava tão exausto que não conseguia pegar um arco; o violino estava por perto e ele dedilhava as cordas com os dedos.
1. fim da roleta!
COM juventude Paganini era extremamente supersticioso e temia o diabo.
Certa vez, o violinista foi com um amigo a uma casa de jogos. Paixão por jogatina ele herdou - o pai de Paganini adorava emoções e repetidamente jogava até os ossos. Paganini também não teve sorte no jogo. Mas as perdas não conseguiram detê-lo.
Porém, naquela noite, tendo entrado na casa de jogo com várias liras no bolso, o violinista saiu pela manhã com uma fortuna. Mas em vez de ficar feliz, Paganini ficou muito assustado.
- É ele! - disse ele ao amigo em um sussurro terrível.
- Quem?
- Diabo!
- Porque você acha isso?
- Mas eu sempre ganhei!
- Ou talvez Deus tenha te ajudado hoje...
- É improvável que Deus se importe com o fato de uma pessoa receber muito dinheiro não ganho. Não, este é o diabo, estas são as suas maquinações!
E daquele dia em diante, o músico supersticioso nunca mais visitou tais estabelecimentos.
2. se superou
Paganini influenciou ouvintes menos experientes em música com muitos truques, como imitar o canto dos pássaros, o mugido das vacas, o zumbido das abelhas e outros insetos, etc. Para tais apresentações, pessoas invejosas chamavam Paganini de charlatão. Certa vez, em um concerto, ele executou uma composição com apenas duas cordas, que chamou de “Dueto de Amantes”. Um de seus admiradores disse com entusiasmo ao maestro:
- Você é uma pessoa completamente intolerável, não deixa nada para os outros... Quem pode te superar? Só quem toca na mesma corda, mas isso é totalmente impossível.
Paganini gostou muito da ideia, e depois de algumas semanas em shows já tocava uma sonata em uma corda...
3. Já estou morto
Alguns músicos, contemporâneos de Niccolò Paganini, não quiseram acreditar que ele superasse todos os virtuosos de sua época na técnica de tocar violino e consideraram sua fama inflada. Porém, depois de ouvi-lo tocar, eles tiveram que aceitar esse pensamento.
Quando Paganini deu vários concertos na Alemanha, o violinista Benes, que o ouviu tocar pela primeira vez, ficou tão chocado com a habilidade do italiano que disse ao seu amigo Yale, também violinista famoso:
- Bem, todos nós podemos escrever um testamento agora.
“Nem todos”, respondeu Yale melancólico, conhecendo Paganini há vários anos. - Pessoalmente, morri há três anos...
4. não é tão importante
Paganini não era apenas distraído, era absolutamente indiferente aos acontecimentos própria vida. Ele nem se lembrava do ano de seu nascimento e escreveu que “nasceu em fevereiro de 1784 em Gênova e era o segundo filho de seus pais”. Na verdade, Paganini nasceu dois anos antes e não era o segundo, mas sim o terceiro filho da família. O maestro ficou bastante indiferente a tais lacunas de memória:
- Minha memória não está na minha cabeça, mas nas minhas mãos quando seguram o violino.
5. óbvio - incrível
O violinista e compositor alemão Heinrich Ernst certa vez deu um concerto no qual executou as variações de Paganini "Nel cor piu non mi sento". O autor esteve presente no concerto.
Depois de ouvir suas variações, ele ficou extremamente surpreso. O facto é que o virtuoso genovês nunca publicou as suas obras, preferindo continuar a ser o seu único intérprete. É possível que as variações tenham sido aprendidas por Ernst de ouvido? Parecia incrível!
Quando Ernst veio visitar Paganini no dia seguinte, ele escondeu às pressas um manuscrito debaixo do travesseiro.
- Depois do que você fez, tenho que tomar cuidado não só com seus ouvidos, mas até com seus olhos! - ele disse.
6. bem. se você também é um virtuoso...
Paganini chegou atrasado ao concerto e alugou um táxi para chegar ao teatro o mais rápido possível. Ele revelou-se um amante da música de violino e reconheceu o grande maestro e, quando soube, pediu-lhe um honorário dez vezes superior ao habitual.
- Dez francos? - Paganini ficou surpreso. - Você está brincando!
“De jeito nenhum”, respondeu o motorista. - Pegue dez francos de todos que ouvirem você tocando apenas uma corda no show de hoje!
“Tudo bem, vou te pagar dez francos”, concordou Paganini, “mas só se você me levar ao teatro em uma roda!”
7. rei mesquinho
Quando Paganini recebeu o convite do rei inglês para se apresentar na corte pela metade do preço que exigia, o violinista respondeu:
- Por que tais despesas? Sua Majestade pode me ouvir por um valor muito menor se for a um concerto no teatro!
Para seus contemporâneos ele era um mistério. Alguns o viam como um gênio, outros como um charlatão e vigarista. Seu nome estava envolto em lendas e segredos.
Nascimento de um gênio
No final de outubro de 1782, em Gênova, na Rua do Gato Preto, nasceu um segundo filho da família de Antonio Paganini e Teresa Bocciardo - filho Niccolo. O menino nasceu fraco e doente. De mãe exaltada e sensível, herdou fragilidade e suscetibilidade a doenças. De seu pai ele herdou temperamento, perseverança e energia exuberante.
Um dia sua mãe viu em sonho um lindo anjo que previu que seu segundo filho seria um grande músico. O pai do menino, amante da música, também acreditava nisso. Antonio ficou muito decepcionado porque o filho mais velho, Carlo, não agradou os pais com seu sucesso na música. Por isso direcionou todas as suas energias para obrigar o filho mais novo a praticar constantemente o violino. Foi assim que começou a biografia de Paganini. Ele foi praticamente privado de sua infância. Aconteceu em exaustivas aulas de música.
Um presente extraordinário
Como se compensasse a fraqueza física da criança, a natureza recompensou-a generosamente com uma audição perfeita e extremamente sensível. Enquanto estudava música, Niccolo Paganini, cuja foto você vê em nossa matéria, descobriu novo Mundo, pintado com cores incomuns. Ele tentou recriá-lo tocando violão, bandolim e o violininho que era seu melhor amigo e seu algoz.
O pai reconheceu cedo as habilidades do filho. A cada dia ele entendia cada vez mais claramente que seu filho era dotado de um enorme talento, que mais tarde o levaria à fama e a muito dinheiro. Ele entendeu perfeitamente que o tempo de estudo com o filho havia acabado e era hora de contratar músicos profissionais. Para garantir que as aulas acontecessem quase constantemente, o pequeno músico era trancado em um armário escuro, e seu pai cuidava cuidadosamente para que a música fluísse continuamente. Eles foram privados de comida. Tais atividades prejudicaram a saúde já frágil do menino.
Primeiros professores
Niccolo Paganini sentiu a música com toda a alma. Embora seus estudos fossem fisicamente exaustivos, ele encontrou paz e satisfação na música. Seu primeiro professor foi o poeta genovês, compositor e violinista Francesco Gnecco. A biografia de Paganini está repleta de encontros interessantes com pessoas criativas.
Niccolo começou a criar música muito cedo. Já aos oito anos escreveu uma sonata para violino e diversas variações complexas. Aos poucos, rumores sobre o pequeno violinista brilhante começaram a se espalhar pela cidade e o famoso violinista da cidade, da capela da Catedral de San Lorenzo, chamou a atenção. Seu nome era Giacomo Costa. Começou a estudar com Paganini uma vez por semana, observando atentamente seu desenvolvimento e transmitindo-lhe os segredos de sua maestria. Essas aulas duraram mais de seis meses.
Início da atividade de concerto
Depois das aulas com Costa, a vida de Paganini mudou. Ele foi capaz de começar a fazer shows. Isso aconteceu em 1794, quando o jovem músico tinha apenas doze anos. Durante esse tempo ele conheceu pessoas que o influenciaram muito. destino futuro. Deve-se notar que a biografia de Paganini está repleta de encontros com pessoas que ajudaram jovem talento Melhore suas habilidades.
Rico aristocrata e amante da música, Giancarlo di Negro, de Gênova, tornou-se não apenas um admirador do trabalho do jovem violinista, mas também seu amigo, que cuidou dele mais Educação. O novo professor de Niccolo foi Gasparo Ghiretti, um bom polifonista que conseguiu incutir no jovem uma excelente técnica composicional. Ele ensinou Paganini a compor música sem instrumento, usando o ouvido interno.
Em apenas alguns meses, o músico compôs vinte e quatro fugas para
piano, diversas peças que, infelizmente, se perderam e não chegaram até nós, e dois concertos para violino. Depois de uma brilhante atuação em Parma, quiseram ouvir o jovem músico na corte do duque de Bourbon.
O pai de Niccolo percebeu rapidamente que havia chegado a hora de receber dinheiro pelo talento do filho. Ele assumiu o papel de empresário e organizou uma viagem ao norte da Itália. Em todas as cidades, Niccolo esperava um sucesso impressionante. O jovem, como uma esponja, absorveu novas impressões inéditas, continuando a treinar muito, aprimorando suas habilidades.
Capricho do Grande Maestro
Nesse período nasceram os famosos caprichos, nos quais se percebe facilmente uma mudança nos princípios e técnicas introduzidos por Locatelli. Para o professor do maestro eram exercícios técnicos, e para Niccolò eram miniaturas brilhantes e originais. O Capriccio de Paganini revolucionou a música para violino. Ele foi capaz de atingir a máxima concentração de expressividade, reunindo seu significado artístico em uma mola comprimida.
Início da vida independente
O temperamento italiano e o caráter estabelecido de Niccolò começaram a gerar cada vez mais conflitos e brigas na família. A dependência completa do pai torna-se homem jovem cada vez mais cansativo. Ele quer liberdade. Por isso, quando lhe foi oferecido o cargo de primeiro violino em Lucca, aceitou a oferta com alegria e gratidão. Ele se tornou o líder da orquestra da cidade. Além disso, teve a oportunidade de dar concertos. Ele se apresenta com grande sucesso em Milão, Pisa e Livorno. A recepção entusiástica do público é vertiginosa.
Paganini: biografia, vida pessoal
Niccolo era apaixonado e ardente não só pela música. Foi nessa época que conheceu seu primeiro amor, e seu nome desapareceu dos cartazes por quase três anos. Surgem diversas composições para violão dedicadas à misteriosa “Signora Dida”. Em 1804, o músico regressou a Génova, onde se concentrou apenas na composição. Depois ele retorna novamente para Lucca, onde governava Felice Baciocchi, que na época era casado com a irmã de Napoleão, a princesa Eliza. A relação do compositor com a princesa logo deixou de ser puramente oficial.
Paganini escreve e dedica a ela sua “Love Scene” para duas cordas (“A” e “E”). Durante a execução da composição, outras cordas foram retiradas. O trabalho causou sensação. Então a princesa desejou que fosse escrita uma peça para ela, e Paganini aceitou o desafio. Cria a sonata “Napoleão” para uma corda “G”, que apresentou triunfantemente no Concerto da Corte.
Três anos depois, o relacionamento com a princesa Eliza começou a pesar sobre Niccolo Paganini. A biografia do maestro está repleta de casos amorosos e escândalos. No entanto, ele nunca experimentou os mesmos sentimentos que sentiu por sua primeira paixão, uma nobre senhora que provavelmente era mais velha que ele, por qualquer outra mulher.
No final de 1814, o maestro chegou à sua terra natal com concertos. Todas as suas performances
estão ocorrendo com sucesso sem precedentes. Os jornais o chamam de gênio, independentemente de ser um anjo ou um demônio. Aqui ele conheceu outra mulher por quem se interessou apaixonadamente - a filha de um alfaiate, Angelina Cavanna. Ele levou a garota com ele para Parma. Logo ficou claro que ela teria um filho, e Paganini a enviou secretamente para seus amigos nos subúrbios de Gênova.
Em maio do mesmo ano, o pai pegou Angelina e processou Paganini. durou dois anos. Angelina deu à luz uma criança. Infelizmente, ele morreu logo depois. O tribunal decidiu pagar à menina três mil liras.
O preço do talento
Niccolo Paganini, cuja biografia está intimamente ligada à música, infelizmente, dedicou muito pouco tempo à sua saúde. Em 1821 ele caminho criativo foi subitamente interrompido por problemas de saúde. Ele começou a sofrer cada vez mais ataques de tosse intensa, dores nos intestinos e nos rins. Sua condição piorava constantemente. Esfregar pomada de mercúrio e uma dieta rigorosa não o ajudam. Há até rumores de que o maestro morreu. Mas estes são apenas rumores. A biografia de Paganini ainda não terminou.
A situação melhorou um pouco, mas mesmo depois de sair da grave crise grande músico não pegou o violino.
Retomada das atividades de concerto
Em abril de mil oitocentos e vinte Quarto ano Niccolo, inesperadamente para todos, chega a Milão e anuncia o desejo de dar um concerto. Depois dá um concerto em Pavia e Génova. Neste momento ele retoma seu relacionamento com ex-amante Antonia Bianchi, que naquela época já havia se tornado cantor famoso, que foi um sucesso no La Scala. Eles têm um filho, Aquiles. Paganini trabalha muito. Nesta altura surgiram novas obras - “Sonata Militar”, “Variações Polacas”, “Companella”. O segundo concerto para violino em Si menor torna-se o culminar da criatividade do músico. Depois dele, ele não criou nada mais leve, emocionante e alegre.
A biografia de Paganini consiste em um entrelaçamento de acontecimentos felizes e trágicos. Na primavera de 1830, o grande músico deu um concerto na Vestfália e ali recebeu o título de barão, que é herdado.
Em outubro de mil oitocentos e trinta e nove, Niccolo Paganini visitou sua terra natal, Gênova, pela última vez em sua vida. Ele já se sente muito mal. Nos últimos cinco meses de sua vida ele não pode sair de casa, suas pernas estão muito inchadas e ele está tão exausto que não consegue pegar um arco. Seu violino favorito estava ao lado dele, e ele tocava as cordas.
O grande músico, compositor e intérprete virtuoso faleceu em Nice, em vinte e sete de maio de mil oitocentos e quarenta, aos cinquenta e oito anos.
Hoje apresentamos a vida de Nicolo Paganini. A biografia brevemente descrita neste artigo, é claro, não pode fornecer uma imagem completa dessa personalidade brilhante e extraordinária.
