Como funciona o Museu de Arte Contemporânea? Estratégia de exposição

Museu de Moscou arte contemporânea- o primeiro na Rússia museu estadual, inteiramente especializada na arte dos séculos XX e XXI. Desde a sua inauguração, o museu ampliou diversas vezes o seu escopo de atuação e recebeu o reconhecimento do público em geral. Hoje o museu é um dos mais participantes ativos vida artística cidades Capitais.

O museu abriu suas portas em 15 de dezembro de 1999 com o apoio do Governo de Moscou e do Departamento de Cultura de Moscou. O fundador e diretor do museu foi Zurab Tsereteli, presidente da Academia Russa de Artes. Sua coleção pessoal de mais de 2.000 obras artista famoso Século XX, marcou o início do acervo do museu. Posteriormente, os fundos do museu foram significativamente repostos, sendo atualmente uma das coleções mais representativas Arte russa Século XX.

Hoje o museu está localizado em cinco locais em centro histórico Moscou. O prédio principal, que abriga a exposição permanente e as exposições temporárias, está localizado na Rua Petrovka, em antiga mansão comerciante Gubin, construído de acordo com projeto do arquiteto Matvey Kazakov. Além disso, o museu tem à sua disposição quatro magníficos espaços expositivos:

• um prédio de cinco andares em Ermolaevsky Lane;
• galeria espaçosa em Avenida Tverskoy;
• edifício velho Academia Russa artes no Boulevard Gogolevsky;
• casa do comerciante Vasily Gorbunov na rua Bolshaya Gruzinskaya.

Coleção

O acervo do museu representa as principais etapas do desenvolvimento da vanguarda. O máximo de a coleção é composta por obras Autores russos, no entanto, a exposição também inclui obras artistas estrangeiros: obras gráficas de Pablo Picasso, Fernand Léger, Joan Miró e Giorgio de Chirico, esculturas de Salvador Dali, Armand e Arnaldo Pomodoro, pinturas de Henri Rousseau e Françoise Gilot, instalações de Yukinori Yanaga.

O núcleo da coleção do museu consiste em obras de clássicos da vanguarda russa do início do século XX. Muitas obras adquiridas em leilões e em galerias na Europa e nos EUA foram devolvidas do exterior para sua terra natal. Entre eles estão pinturas de Kazimir Malevich, Marc Chagall, Natalia Goncharova e Mikhail Larionov, Aristarkh Lentulov, Vladimir Tatlin, Pavel Filonov e Wassily Kandinsky, esculturas de Alexander Archipenko e Ossip Zadkine. Além disso, o museu orgulha-se da sua coleção única de obras do artista primitivista georgiano Niko Pirosmani.

Uma seção impressionante da exposição é dedicada ao trabalho de artistas não-conformistas das décadas de 1960-1980: Ilya Kabakov, Anatoly Zverev, Vladimir Yakovlev, Vladimir Nemukhin, Vitaly Komar e Alexander Melamid, Oscar Rabin, Dmitry Krasnopevtsev, Leonid Shvartsman, Oleg Tselkov e outros.

O museu apoia o desenvolvimento da arte contemporânea na Rússia e está constantemente expandindo sua coleção. Agora a seção de arte contemporânea apresenta obras de Boris Orlov, Dmitry Aleksandrovich Prigov, Valery Koshlyakov, Vladimir Dubossarsky e Alexander Vinogradov, Oleg Kulik, Viktor Pivovarov, Konstantin Zvezdochetov, Andrey Bartenev e outros artistas.

Modo operacional:

• Segunda a domingo - das 12h00 às 20h00;
• Quinta-feira - das 13h00 às 21h00;
• A terceira segunda-feira de cada mês é dia de folga.

Preços dos ingressos

Bilhete único para todos os locais:

• bilhete padrão - 500 rublos;
• bilhete com desconto - 200 rublos.

Ingressos para Petrovka, 25:

• bilhete com desconto - 150 rublos.

Ingressos para Avenida Gogolevsky, 10:

• bilhete padrão - 350 rublos;
• bilhete com desconto - 150 rublos.

Bilhetes para Ermolaevsky Lane, 17:

• bilhete com desconto - 100 rublos.

Bilhetes para Avenida Tverskoy, 9:

• bilhete padrão - 150 rublos;
• bilhete com desconto - 50 rublos.

Bilhetes para Bolshaya Gruzinskaya, 15:

• bilhete padrão - 250 rublos;
• bilhete com desconto - 100 rublos.

Os benefícios são estabelecidos para os seguintes grupos de visitantes: estudantes de instituições de ensino secundário e secundário especializado, pensionistas da Federação Russa, trabalhadores com deficiência dos grupos II e III, estudantes em tempo integral de universidades da Federação Russa, menores de 18 anos, membros famílias numerosas, recrutas, cidadãos ilegalmente reprimidos e reabilitados da Federação Russa.

Entrada gratuita em todos os locais: crianças menores de 7 anos de idade, estudantes em tempo integral de universidades de arte e arquitetura, faculdades de universidades especializadas no campo da arte, membros da Academia de Artes, da Associação de Críticos de Arte da Federação Russa e dos Sindicatos de Artistas, arquitetos, designers e jornalistas da Federação Russa, funcionários de museus da Federação Russa, membros do ICOM, crianças com deficiência, órfãos e crianças sem cuidados parentais, pessoas com deficiência desempregadas dos graus I e II, participantes e veteranos da Segunda Guerra Mundial, estudantes instituições educacionais— abrigos, centros de reabilitação, centros assistência Social família e filhos, heróis da URSS, heróis da Federação Russa, titulares de pleno direito da Ordem da Glória.

O Museu de Arte Moderna de Moscou é o primeiro museu estatal da Rússia especializado inteiramente na arte dos séculos XX e XXI. Desde a sua inauguração, o museu ampliou diversas vezes o seu escopo de atuação e recebeu o reconhecimento do público em geral. Hoje o museu é um dos participantes mais ativos da vida artística da capital.

O museu abriu suas portas em 15 de dezembro de 1999 com o apoio do Governo de Moscou e do Departamento de Cultura de Moscou. O fundador e diretor do museu foi Zurab Tsereteli, presidente da Academia Russa de Artes. A sua coleção pessoal, composta por mais de 2.000 obras de artistas famosos do século XX, lançou as bases para a coleção do museu. Mais tarde, os fundos do museu foram significativamente reabastecidos e atualmente é uma das coleções mais representativas da arte russa do século XX.

Hoje o museu está localizado em quatro locais no centro histórico de Moscou. O edifício principal, que abriga a exposição permanente e as exposições temporárias, está localizado na rua Petrovka, na antiga mansão do comerciante Gubin, construída segundo projeto do arquiteto Matvey Kazakov. Além disso, o museu tem à sua disposição três magníficos espaços de exposição: um prédio de cinco andares na Ermolaevsky Lane, uma espaçosa galeria no Tverskoy Boulevard e o antigo edifício da Academia Russa de Artes no Gogolevsky Boulevard.

História do edifício

O edifício principal do Museu de Arte Moderna de Moscou é um edifício histórico e valor cultural. Na história da cidade de Moscou, este monumento arquitetônico pertencente a Século XVIII, permaneceu conhecida como a mansão Gubin. Era uma vez a casa principal da propriedade municipal do rico industrial e comerciante dos Urais, Mikhail Pavlovich Gubin. O edifício foi construído em 1793 segundo projeto do famoso arquiteto russo Matvey Kazakov.

O local onde se encontra o solar - actual museu - era habitado por moscovitas já no século XIV. Naquela época, a Rua Petrovka era uma estrada deserta que se estendia do Mosteiro VysokoPetrovsky - a contrapartida do prédio do museu - até o próprio Kremlin. Até finais do século XVII, no local onde hoje se encontra o casarão, existia um assentamento de trabalhadores monásticos. Na época de Pedro I, em Petrovka, em frente ao mosteiro, localizava-se a propriedade dos boiardos Naryshkin, cuja casa estava ligada ao mosteiro por uma passagem subterrânea do outro lado da rua.

Depois de mudar toda uma série de proprietários Lote de terreno foi para o proprietário, cujo nome permanece imortalizado graças à maravilhosa propriedade que construiu, casa principal que chegou até nós quase inalterado. “Tenho uma casa na Cidade Branca... que herdei por escritura do comerciante de Orenburg Dmitry Kuzmin, filho de Krasheninnikov...” - é assim que o próprio Gubin se reporta ao escritório de edifícios da cidade de Moscou em 25 de maio de 1799 . Pesquisadores envolvidos património arquitetónico Matvey Kazakov sugeriu repetidamente que a casa principal da propriedade fosse reconstruída pelo arquiteto a partir de um edifício antigo. A mansão, junto com as alas laterais (uma delas sobreviveu até hoje), era um típico conjunto imobiliário de Moscou, voltado para a linha vermelha da rua. Atrás dos prédios havia um parque com um pequeno lago. A propriedade existiu nesta forma até final do século XIX século. Então sofreu o destino da maioria das antigas propriedades de Moscou: ocorreu uma divisão de propriedade. A maior parte, junto com o jardim e o lago, foi vendida e desenvolvida. Em 1880, a casa principal foi transformada em ginásio. Sabe-se que lá estudaram o famoso poeta simbolista Valery Bryusov e os irmãos Bakhrushin.

Depois que a revolução para a construção começou novamente vida nova. Em 1920, o antigo ginásio foi designado Instituto de Fisioterapia e Ortopedia. Todos Período soviético, até o momento em que o casarão foi transferido para uso museológico, aqui funcionava um hospital. Durante este período, a decoração exterior e interior tornou-se muito degradada e foi necessária uma grande restauração. Com isso, agora o visitante do museu pode ver as pinturas únicas nos tetos do casarão, feitas no espírito classicista. Elementos do interior - a escadaria principal, um nicho de orquestra no salão de baile, fogões de cerâmica - ainda nos transmitem a atmosfera da antiguidade moscovita.

A ideia de transformar o casarão em espaço para um museu de arte moderna não é acidental. Numa combinação de formas antigas e novas, numa proximidade absolutamente épocas diferentes a oportunidade de autodeterminação no espaço sintético da cultura abre-se tanto para o artista quanto para o espectador. Este elemento de jogo livre com o material histórico é característico da estética pós-moderna em geral. A experiência de expor obras de arte contemporânea no espaço arquitectónico de uma época diferente é bem conhecida nos países europeus.

Museu de Arte Moderna de Moscou

O Museu de Arte Moderna de Moscou é o primeiro museu estatal da Rússia especializado inteiramente na arte dos séculos XX e XXI. Desde a sua inauguração, o museu ampliou diversas vezes o seu escopo de atuação e recebeu o reconhecimento do público em geral. Hoje o museu é um dos participantes mais ativos da vida artística da capital.

O museu abriu suas portas em 15 de dezembro de 1999 com o apoio do Governo de Moscou e do Departamento de Cultura de Moscou. O fundador e diretor do museu foi Zurab Tsereteli, presidente da Academia Russa de Artes. A sua coleção pessoal, composta por mais de 2.000 obras de artistas famosos do século XX, lançou as bases para a coleção do museu. Mais tarde, os fundos do museu foram significativamente reabastecidos e atualmente é uma das coleções mais representativas da arte russa do século XX.

Hoje o museu está localizado em quatro locais no centro histórico de Moscou. O edifício principal está localizado na rua Petrovka, na antiga mansão do comerciante Gubin, construída segundo projeto do arquiteto Matvey Kazakov. Além disso, o museu tem à sua disposição três magníficos espaços de exposição: um edifício de cinco andares na Ermolaevsky Lane, um espaçoso espaço de exposições na Tverskoy Boulevard e o antigo edifício da Academia Russa de Artes na Gogolevsky Boulevard.

Coleção

O acervo do museu representa as principais etapas do desenvolvimento da vanguarda. A maior parte do acervo é composta por obras de autores russos, mas a exposição também inclui obras de artistas estrangeiros: obras gráficas de Pablo Picasso, Fernand Léger, Joan Miró e Giorgio de Chirico, esculturas de Salvador Dali, Armand e Arnaldo Pomodoro, pinturas de Henri Rousseau e Françoise Gilot, instalações Yukinori Yanaga.

O núcleo da coleção do museu consiste em obras de clássicos da vanguarda russa do início do século XX. Muitas obras adquiridas em leilões e em galerias na Europa e nos EUA foram devolvidas do exterior para sua terra natal. Entre eles estão pinturas de Kazimir Malevich, Marc Chagall, Natalia Goncharova e Mikhail Larionov, Aristarkh Lentulov, Vladimir Tatlin, Pavel Filonov e Wassily Kandinsky, esculturas de Alexander Archipenko e Ossip Zadkine. Além disso, o museu orgulha-se da sua coleção única de obras do artista primitivista georgiano Niko Pirosmani. Uma seção impressionante da exposição é dedicada ao trabalho de artistas não-conformistas das décadas de 1960-1980: Ilya Kabakov, Anatoly Zverev, Vladimir Yakovlev, Vladimir Nemukhin, Vitaly Komar e Alexander Melamid, Oscar Rabin, Dmitry Krasnopevtsev, Leonid Shvartsman, Oleg Tselkov e outros. O museu apoia o desenvolvimento da arte contemporânea na Rússia e está constantemente expandindo sua coleção. Agora a seção de arte contemporânea apresenta obras de Boris Orlov, Dmitry Aleksandrovich Prigov, Valery Koshlyakov, Vladimir Dubossarsky e Alexander Vinogradov, Oleg Kulik, Viktor Pivovarov, Konstantin Zvezdochetov, Andrey Bartenev e outros artistas.

Estratégia de exposição

O extenso programa expositivo do museu visa a mais ampla e diversificada representação da cultura visual dos séculos XX e XXI. Todos os anos o museu organiza muitas exposições do escalas diferentes— desde mostras de estreia de autores emergentes e exposições conceituais até festivais internacionais e grandes retrospectivas de grandes artistas.

Educação

Apoiamos jovens artistas e os envolvemos em atividades atuais processo artístico. Para o efeito, o Museu funciona a Escola de Arte Contemporânea “Oficinas Gratuitas”. O programa de formação de dois anos é implementado em atividades práticas específicas em oficinas criativas. O programa do curso inclui palestras sobre arte contemporânea, estudo mercado de arte, aprendendo novas tecnologias Artes visuais, dominando problemas intelectuais cultura moderna. Há também um estúdio de arte“Fantasia” para crianças dos 5 aos 12 anos. Palestras e master classes com os principais artistas, curadores e pesquisadores de arte são ministradas para todos.

A ideia de Zurab Tsereteli em Petrovka 25 é um museu de arte moderna, ou melhor, um dos quatro edifícios atribuídos pelas autoridades de Moscou ao presidente da Academia de Artes sob seu patrocínio. O departamento em questão ocupa um edifício histórico e a entrada do museu muda significativamente o seu aspecto.

Considerando a entrada do museu, nota-se a solidez, e até o incômodo, de um simples elemento arquitetônico. Blocos de pedra em forma de cunha estilizados como a antiguidade com imitação de gravuras rupestres pendem sobre a entrada, violando completamente a aparência do edifício planejado pelo grande Matvey Kazakov final do XVIII século. O fato é que devido à proximidade com o templo do lado oposto da rua, o arquiteto colocou a parte frontal do edifício no pátio e agora não conseguiria reconhecer sua criação.

O Museu de Arte Contemporânea mudou a aparência do pátio do edifício na Rua Petrovka, 25, de forma irreconhecível. Isto é claramente confirmado por um controle deslizante com fotografias das obras de Tsereteli colocadas na praça adjacente ao edifício. As imagens estilizadas de seus personagens, características do estilo artístico do escultor, e mesmo em grande quantidade, deixam uma impressão ambígua. Não importa quem Zurab Konstantinovich retrata, o resultado é algo massivo e bastante convencional.

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E as esculturas de Tsereteli retratam mais pessoas diferentes, as imagens são presentes, reais, fictícias e generalizadas. Shostakovich ainda se parece com ele mesmo, mas Vysotsky é quase uma caricatura. Dom Quixote e seu escudeiro são geralmente montados com sucata, gostaria de acreditar que não se trata de criação do principal artista do país. As esculturas restantes representam participantes abstratos jogos folclóricos, músicos e habitantes da antiga Geórgia.

A escadaria principal da mansão, construída por Kazakov para o dono da fábrica dos Urais Gubin, não sofreu com as tendências artísticas modernas. Os degraus de pedra cinza, as clássicas grades de pedra branca, a entrada em arco e as mesmas aberturas de janela acima permanecem.

Subindo às salas do museu, os visitantes têm tempo para fazer uma pausa na impressão deprimente que muitos deles têm no pátio do casarão. Penetrando de fora luz solar não apenas ilumina o caminho a seguir, mas também levanta o ânimo antes de ver a exposição.

Ao subir as escadas, os visitantes são apresentados ao teto e pinturas de parede, feito em uma técnica de pintura bastante rara. Vários símbolos militares e atributos, elementos vegetais e outros conforme pretendido pelo criador. As pinturas assemelham-se a estuques ou baixos-relevos, o que se consegue através de uma técnica especial de decoração.

Desenhar na técnica grisaille, que significa utilizar tinta de uma só cor, permite obter um efeito tridimensional através de diferentes tonalidades. Essa tecnologia é utilizada não só na pintura de paredes e tetos, mas também em gravuras, vitrais, decoração de pratos e tingimento de tecidos.

O objetivo da visita é apenas para uma pequena parte dos visitantes Prédio históricoé a principal instituição da Rua Petrovka 25 - o Museu de Arte Contemporânea com seu exposição permanente, embora a coleção de pinturas de Tsereteli inclua muitas obras notáveis ​​de clássicos da vanguarda russa do século passado e do presente.

Agora foi apresentada a exposição: Antonio Gaudi. Barcelona. A obra do arquiteto da capital da Catalunha apareceu pela primeira vez diante dos russos.

A exposição expositiva é precedida de uma descrição caminho da vida E biografia criativa Gaudi, executado em ordem cronológica.

Embora o objetivo original da nossa crítica não fosse a exposição do magnífico arquiteto, seria imperdoável passar por exposições tão significativas, pois os nossos leitores ainda têm tempo para visitar este raro evento. O controle deslizante a seguir contém fotografias da exposição e do caminho para materiais espanhóis.

Você pode ver materiais históricos sobre arquiteto famoso, seus desenhos e até os modelos dos bolos que fez - os grandes mestres costumam ser imprevisíveis nas manifestações de seus talentos. Aliás, as decorações de confeitaria podem ser comparadas aos mosaicos, que Gaudi utilizou ativamente em suas obras. As principais exposições, claro, são maquetes dos edifícios que construiu, bem como suas imagens.

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A exposição apresenta uma maquete de uma das obras mais significativas de Antoni Gaudí no plano civil - o edifício residencial da família Barcelona Mila, após a conclusão da qual Gaudí passou completamente a trabalhar no projeto da Igreja da Redenção do Sagrada Família - Sagrada Família..

O público apelidou de Casa de Mila, esta peculiar estrutura pitoresca, a Pedreira (em espanhol La Pedrera) pela inusitada solução de design como um todo, bem como pela construção original da parte de suporte e desenho.

O interior parcialmente exposto do edifício revela a sua estrutura interna, na qual Gaudí utilizou de forma inovadora uma estrutura monolítica de betão armado, onde as paredes não são elementos portantes.

Veja uma maquete de uma das melhores criações do arquiteto Gaudi - casa famosa a família Mila (Kamenolomni) pode ser encontrada na Petrovka 25 - o Museu de Arte Contemporânea organizou uma exposição de sua obra.

As paredes irregulares do edifício parecem ondas do mar, e as grades de ferro forjado das varandas são simplesmente trabalhos individuais arte. A casa possui dois pátios, para onde ficam as janelas de todos os apartamentos além da comunicação com o espaço da rua. Isso permite que você fique sem ar condicionado nos climas mais quentes.

O telhado da Pedreira é decorado com muitos elementos arquitetônicos, entre os quais filmes estão até sendo filmados. No antigo salão do casarão-museu, uma certa tela foi colocada acima da maquete de uma casa inusitada, seja proporcionando um reflexo do telhado para inspeção, seja protegendo uma valiosa exposição do colapso de partículas da pintura do teto devido ao inacabado restauração.

Uma antiga colunata da ordem coríntia adorna uma das dependências do Museu de Arte Moderna. Isto é o pouco que resta da decoração antigo palácio Criador dos Urais.

A seguir, nosso controle deslizante apresenta fragmentos individuais da exposição, refletindo as principais etapas da obra de Gaudí. Você pode ver um autêntico conjunto de ferramentas de desenho do arquiteto (sala pronta), bem como maquetes de muitos edifícios de Barcelona construídos de acordo com seus projetos.

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