Famoso edifício do arquiteto renascentista Filippo Brunelleschi. Brunelleschi Filippo: arquiteto, escultor, arquiteto renascentista

1. Uma nova perspectiva de Florença. Médicis. Filippo Brunelleschi

Cidade florescente e a família Medici

Hoje falaremos sobre Florença, sobre Brunelleschi e sobre o que, de fato, fez de Florença a capital do Renascimento, e de Brunelleschi o maior arquiteto, talvez até o primeiro arquiteto do Renascimento. Florença não é apenas a capital da Toscana, uma grande parte da Itália, a bela Itália. É verdadeiramente a capital do Renascimento. Aqui ocorreram fenómenos poderosos que revolucionaram a cultura da Europa.

O nome de Florença, um antigo assentamento romano, foi dado por Júlio César. Significa "florescer". E está florescendo não só porque tem jardins, flores, em geral a Itália é uma terra florida, e a Toscana ainda mais, mas também porque Florença floresceu no século XV com as maiores obras de arte, os maiores gênios. Na verdade, esta é uma cidade próspera que pode ser admirada de todos os ângulos.

Florença se estende pelas duas margens do rio Arno, e pontes conectam essas duas margens, e a mais antiga delas - a Ponte Vecchio, que na verdade se traduz como “ponte velha”, foi construída no século XIV.

E no século XV, Florença tornou-se a cidade mais influente da Itália. A comuna que aqui surgiu, uma das primeiras, transforma-se em signorio precisamente porque a partir de meados do século XV o poder em Florença foi tomado pelo clã Médici. Mas os Medici não eram tiranos. Este é um fenómeno muito complexo, o poder dos Medici, porque, por um lado, eles eram banqueiros, concentravam nas suas mãos todo o poder económico, político, cultural, todo o poder, e por outro lado, davam ao povo trabalhar. Eles reduziram os impostos quando tomaram o poder com as próprias mãos e iniciaram a construção em grande escala. Os Medici patrocinaram artistas, poetas e filósofos.

Diz-se com razão que sem os Medici, talvez a Renascença teria sido diferente. Isto é verdade. O século XV é considerado a época de ouro da arte florentina. E embora se diga frequentemente que o Quattrocento é o início da Renascença, e há também a Alta Renascença no século XVI, veremos que o auge da arte florentina é incrível. E esta divisão em precoce e superior talvez seja bastante arbitrária. O primeiro Medici a ganhar poder sobre a cidade foi Cosimo, o Velho, e foi ele quem estabeleceu esta amizade especial com as pessoas da arte e investiu fundos consideráveis ​​na decoração da cidade. E, talvez, até devamos a aparência de Florença hoje, primeiro em primeiro lugar a Cosimo de’ Medici, e depois ao seu neto Lorenzo, o Magnífico.

Bem, é claro, falando dos Medici, não podemos ignorar o Palazzo Medici. Agora se chama Palazzo Medici Riccardi, não muito longe da Basílica de San Lorenzo. Também falaremos sobre isso hoje. A basílica, que se tornou o túmulo do clã Medici, perto de Santa Maria del Fiore. Este é também o herói da nossa história de hoje, e em todas as vistas, por assim dizer, de Florença, é claro, este é o epicentro da cidade, da vida, da beleza. O Palazzo Medici Riccardi é o primeiro edifício secular renascentista da cidade. Foi construído pelo arquiteto favorito de Cosimo de 'Medici, Michelozzo. E o edifício, é tão poderoso que mais parece um edifício romano, com uma base rústica. E podemos dizer que este é o primeiro passo para castelos medievais, porque é também um tipo de castelo defensivo, como aqueles elegantes palácios que serão construídos no final do século XV e principalmente no século XVI.

Neste edifício podemos ver o brasão dos Medici. É interpretado de forma diferente. Mas, muito provavelmente, foi originalmente erguido, como o nome Medici, ou seja, da palavra “remédio”, médicos, ou seja, é muito provavelmente uma dispersão de comprimidos ou algum tipo de pílula, por assim dizer, que forma um colar desses.

O prédio foi construído, como já disse, com elementos de decoração antiga e é tão rústico, muito potente, com detalhes traçados, e por dentro é mais elegante. No interior, como costuma acontecer nos palácios italianos, existe um pátio-jardim com poço e assim por diante.

Mas é ainda mais interessante por dentro, nos seus interiores. E aqui gostaria de destacar especialmente o afresco de Benozzo Gozzoli na capela da família Medici, “Procissão dos Magos”. Há uma maravilhosa procissão ao longo das quatro paredes desta capela, onde se celebra toda a família Médici. É interessante que este afresco tenha sido pintado sobre o tema da chegada dos Magos a Belém, porque em muitas cidades, e em Florença isso foi feito com esplendor especialmente magnífico, na Festa dos Magos todos iam à cidade, entravam tal procissão até a catedral e lá também traziam presentes, ou seja, toda a população da cidade foi incluída na procissão dos Magos.

Na prática, pode-se dizer, este é um relato de cena, claro, embelezado, claro, romantizado, claro, original, mas aqui vemos não só representantes da família Médici, mas também muitos cidadãos nobres. Já dissemos que o Quattrocento, começando por Masaccio, e muitos o farão, adora introduzir pessoas reais em locais sagrados para mostrar que isso está acontecendo aqui e agora e que todos podem se tornar não apenas espectadores, mas também, como fosse, um participante da ação sagrada.

É interessante que este afresco tenha sido pintado por ocasião da catedral. Para a Igreja Católica este é o Concílio Ecumênico, na nossa historiografia é o famoso Concílio Ferraro-Florença, que tentou concluir uma união entre as igrejas orientais e ocidentais, naquela época ramos cruelmente divergidos da outrora unida igreja. E assim, para comemorar este acontecimento verdadeiramente universal, os Medici encomendaram este fresco a Benozzo Gozzoli.

Os primeiros anos de Filippo Brunelleschi

Mas o herói da nossa história de hoje não é este gracioso e belo artista, mas Brunelleschi, Filippo Brunelleschi. Aqui está sua escultura, claro, mais tarde, na fachada da Galeria Uffizi. “Um homem de inteligência aguçada, dotado de incrível habilidade e engenhosidade.” É o que Brunelleschi chama de um dos documentos da Signoria. Ou seja, mesmo nos documentos, ao que parece, onde estão essas coisas práticas, ele é nomeado com tais epítetos. Já seus contemporâneos o chamavam de a glória de Florença.

A fonte de informação sobre a vida de Brunelleschi é considerada uma biografia escrita por Antonio Manetti. Este é o seu contemporâneo mais jovem, mas ele escreveu esta biografia 30 anos após a morte de Brunelleschi, tantas coisas, é claro, adquiriram um caráter lendário e, talvez, nem sempre confiável.

Aqui, por exemplo, está também um maravilhoso retrato de Brunelleschi, pintado por Masaccio. Foi Masaccio, Brunelleschi e amigo desde cedo de Brunelleschi, o escultor Donatello, essas três figuras, artista, arquiteto e escultor, são consideradas os fundadores do Renascimento, pelo menos da arte florentina, e em geral de muitos processos que daquela época on são lançados de forma muito séria na arte renascentista. Hoje falamos muito sobre Brunelleschi ser arquiteto, porque suas obras famosas permanecem, principalmente a cúpula de Santa Maria del Fiore, mas ele era um homem muito versátil.

Ele nasceu em Florença. Seu pai, Brunelleschi di Lippo, era notário, notário era um cargo muito respeitado naquela época, ocupava um cargo honroso, e sua mãe Giuliana pertencia à família aristocrática Spini. Essa conexão ocorre com muita frequência neste momento. A combinação de pessoas bem-sucedidas, muitas vezes ricas, com a aristocracia cria uma nova elite italiana.

Filippo tinha três filhos do meio e recebeu uma boa educação e educação. E foram os humanistas florentinos que o criaram, porque a casa do notário Brunelleschi di Lippo era aberta e recebia frequentemente poetas, filósofos, etc. E foi neste ambiente que Filippo cresceu e isso o influenciou muito.

Ele foi ensinado a ter orgulho da cultura dos romanos como de seus ancestrais, porque nessa época os florentinos, os romanos e os moradores de outras cidades se consideravam herdeiros da cultura romana, embora, é claro, houvesse muita barbárie. misturaram-se ali, especialmente nas regiões do norte, mas ainda assim se elevaram, é claro, aos romanos. Ele aprendeu a odiar os bárbaros que destruíram a cultura romana. Daí sua antipatia pelos edifícios medievais e uma mudança tão brusca na arquitetura precisamente para o início antigo.

Filippo Brunelleschi adquiriu consideráveis ​​conhecimentos de matemática estudando com o mais famoso cientista florentino, o matemático Paolo Toscanelli, embora não fosse apenas um matemático. Ele era astrônomo e geógrafo. E o talento tão versátil de seu professor influenciou Brunelleschi.

Desde cedo se interessou muito por mecanismos. Ele estudou todos os tipos de máquinas: máquinas de tecer, algumas máquinas militares. O dia todo ele mexia em rodas, engrenagens, pesos, mecanismos de funcionamento, montava uma espécie de despertador, relógio, porque naquela época estava muito na moda. E ainda na juventude, na juventude, Brunelleschi assumiu isso. Veremos mais tarde como isso o ajudou em seu desenvolvimento arquitetônico.

O primeiro biógrafo de Brunelleschi, Antonio Manetti, aliás, ele próprio um matemático, escreve que demonstrou grande interesse pela óptica. A óptica também o ajudou posteriormente em cálculos arquitetônicos. E a perspectiva linear ou óptica, desenvolvida por Brunelleschi, também se baseia justamente na óptica, nas pesquisas ópticas formuladas na antiguidade por Euclides e Ptolomeu.

E a perspectiva para ele não era apenas uma forma de transmitir a profundidade do espaço. Foi algo mais. Foi uma forma de incluir esta imagem heterogénea e diversa da realidade, e dissemos que a arte, por assim dizer, transforma um espelho do céu para a terra, já nos tempos pré-renascentistas, e este é o estudo da terra, que todos agora está engajado. Para Brunelleschi, a perspectiva era um meio de transmitir de alguma forma essa realidade, multifacetada, diversa, para incluir nela uma pessoa e construí-la nas corretas relações proporcionais.

Além disso, iniciou sua formação artística em uma oficina de joalheria. E isso também é muito importante, porque os joalheiros daquela época não apenas processavam pedras ou faziam joias. Eles também trabalharam em óptica, inventaram novas máquinas para processar pedras, calcularam bordas de diamantes e assim por diante. Ou seja, tudo também estava ligado à filosofia e à medicina, porque novamente a alquimia, as pedras preciosas tinham propriedades curativas e assim por diante. Tudo isso foi muito nessa época, fim da Idade Média, do Renascimento, foi tudo muito conectado. Por isso, começou como ourives e até trabalhou em Pistoia nas figuras de prata do altar de São Tiago.

E ele começou como escultor, ou seja, pela primeira vez se sentiu um escultor. Ajudou Donatello, de quem fez amizade. Donatello era um pouco mais novo. Ele tinha 13 ou 14 anos quando se conheceram e sua amizade para toda a vida começou. E primeiro eles foram reunidos pela escultura.

Segundo Manetti, seu biógrafo, ele criou diversas estátuas em madeira e bronze. Ele menciona uma certa estátua de Maria Madalena para a igreja de Santo Spirito, mas infelizmente ela queimou num incêndio em 1471. Mas o seu crucifixo para a igreja, que fez para a Igreja de Santa Maria Novella em 1409, sobreviveu e, como diz a lenda, ele fez este crucifixo numa aposta com o seu amigo Donatello. Somente para Brunelleschi foi importante enfatizar a beleza do Cristo sofredor, e, como veremos mais adiante, quando falamos de Donatello, seu amigo Donatello venceu o desejo de realismo, e mostrou não apenas a beleza, mas também o horror deste corpo.

A imagem da Madona com o Menino interpretada por Brunelleschi é típica do início da Renascença, mas aqui ele, eu diria, não mostra muita originalidade. Em vez disso, ele segue a tradição que já se desenvolveu.

Portão do Batistério de San Giovanni

Muitas vezes, as discussões sobre a arte renascentista começam com o famoso concurso de decoração escultural portão do Batistério de Florença. O próprio Batistério Florentino também é um edifício incrível, um monumento incrível de Florença. Antigamente existia neste local um templo, construído por ordem de Júlio César para legionários, porque, como dissemos, Florença foi construída como cidade para legionários veteranos. Aqui eles pareciam reabilitados após suas guerras e campanhas. E este templo, claro, foi dedicado ao deus da guerra, Marte. Mas deste primeiro edifício foram preservadas um pouco das pedras fundamentais, até se encontram fragmentos do chão, mas estes já foram encontrados durante as escavações, porque no século V foi construído neste local um batistério. Aparentemente, a forma atual do batistério, tão octogonal, octogonal, provavelmente remonta a um edifício antigo, porque tais edifícios também existiam na antiguidade, e os primeiros batistérios cristãos também eram frequentemente construídos como octógonos. Nos séculos XI-XII foi reconstruída e revestida com mármore branco e verde.

Este é um edifício medieval, mas no seu interior existem belos mosaicos dos séculos XIII-XIV, executados por mestres venezianos. Sabemos que mestres bizantinos trabalharam em Veneza, em São Marcos, e aparentemente os alunos desses mestres bizantinos fizeram posteriormente tais mosaicos em diferentes lugares da Itália, como diziam então, maniero greco, à maneira grega.

Quase todos os florentinos foram batizados aqui, incluindo Dante e todo o clã Medici, e muitos estão enterrados aqui, incluindo pessoas famosas. O Batistério é adjacente à Catedral de Florença e forma com ela um grupo comum, já que a Catedral Florentina de Santa Maria del Fiore também foi revestida de mármore, mas só muito mais tarde.

Assim, Brunelleschi participa de um concurso para decorar os portões do batistério com relevos. Muitas pessoas participaram desta competição mestres famosos: Jacopo della Quercia, Lorenzo Ghiberti, apenas sete mestres, e cada um deles já era bastante famoso. Filippo Brunelleschi foi o menos famoso entre eles, mas talvez o mais ambicioso, porque quando 30 juízes, e este foi um grande júri de cidadãos muito nobres, examinaram as obras apresentadas, este tribunal reconheceu que melhores trabalhos são obras de Ghiberti e Filippo Brunelleschi.

Mas como Ghiberti diversificou mais seus trabalhos, a palma da mão ainda se inclinou para eles, mas mesmo assim esses dois nomes apareceram como vencedores do concurso. E eles foram convidados a participar juntos. Cada um deles forneceu apenas um relevo, mas tiveram que fazer dez, na minha opinião, relevos para portões tão enormes.

Filippo Brunelleschi apresentou o sacrifício de Abraão, onde ele, com seu temperamento característico e uma tentativa de diversificar esta cena, mostrou este momento em que um anjo agarra a mão de Abraão e impede um assassinato que na verdade desagrada a Deus. Filippo Brunelleschi considerou que Ghiberti havia vencido a competição e, como havia vozes de que seus relevos eram tecnicamente mais perfeitos, recusou colaboração e esquerda.

Mas em vão, porque, claro, Ghiberti criou um lindo portão, que mais tarde foi chamado de “Portão do Paraíso”.

Da escultura à cúpula do Duomo

Desiludido com a escultura, Brunelleschi partiu para Roma com seu amigo Donatello, muito ativamente envolvido com a escultura, e lá estudou monumentos romanos e participou de escavações. Os romanos chamavam esses dois amigos de caçadores de tesouros, pois muitas vezes trabalhavam à noite, e isso causava algum tipo de medo entre os romanos, e eles acreditavam que procuravam tesouros nessas antigas escavações.

No entanto, este foi um período muito importante para Brunelleschi. Na verdade, ele estudou muitos monumentos antigos e seus desenhos mostram um trabalho cuidadoso de perspectiva. Arcos, pórticos, colunas, tectos em caixotões - tudo isto remonta à arquitectura antiga, que mais tarde lhe seria muito, muito útil na sua obra. Além disso, Filippo Brunelleschi era um homem experiente. Esta também é uma qualidade muito nova. Ele tentou testar tudo, e como foi interessante testar sua perspectiva. É claro que ele e outros não só usaram a chamada câmera obscura, que bloqueia tudo, e apenas um olho mostra a visão através de um buraco, que é então mais fácil de transferir para o avião, mas Filippo Brunelleschi foi mais longe.

Quando regressou a Florença, enriquecido por esta experiência de estudo da antiguidade, colocou placas pelas ruas de Florença representando o batistério e a catedral sob diferentes pontos de vista e tentou ver como se fundiam, a imagem e a própria vista real. E estes seus desenvolvimentos ajudaram, por exemplo, Masaccio a construir esta complexa composição da “Trindade”, onde realmente convergem a arquitetura real e a arquitetura pintada.

Santa Maria del Fiore, como dissemos, é a principal pérola de Florença. Ela parece estar colecionando Florence. Você pode ver Florença de cima, mas não importa de onde você olhe, você verá esta catedral antes de tudo. Você pode ver Florença do avião, e ainda assim esta catedral se elevará acima de todos, e se eleva graças à sua magnífica cúpula. Agora falaremos sobre a cúpula.

Santa Maria del Fiore, ou Duomo, como os italianos costumam chamar as catedrais, foi projetada para ser muito grande. Foi construído um século antes, há mais de um século. A construção demorou 140 anos, a partir de 1296, e foi concluída em 1436, quase um século e meio. Foi construído por Arnolfo di Cambio. Desde o início, os florentinos, então ainda comuna florentina, deram à catedral grandes dimensões para que nesta catedral pudessem caber todos os habitantes da cidade. E naquela época eram, na minha opinião, 90 mil, ou seja, isso já é bastante.

A catedral foi construída em um local sagrado e, nos séculos 4 a 5, a Catedral de Santa Reparata, a padroeira de Florença, uma mártir, foi construída neste local, e aqui os arqueólogos em 1965 encontraram os túmulos de papas e bispos desde muito cedo. Na verdade, era um santuário.

Mas por volta do século XIII, é claro, este templo cristão primitivo estava em ruínas, e Arnolfo di Cambio teve que construí-lo. enorme catedral para acomodar toda a cidade. Bem, isso, claro, não é novo, porque as grandes catedrais góticas da Europa, de fato, foram projetadas para isso, mas na Itália este foi o primeiro caso de uma enorme catedral. Giotto posteriormente participou da construção desta catedral, mas limitou-se a começar a construir um campanário de acordo com seu projeto, e mesmo assim não o concluiu. Depois de Brunelleschi, Vasari, Talenti, Lorenzo Ghiberti e muitos, muitos outros ajudaram aqui. Mas, claro, o que Brunelleschi fez supera tudo, porque ele conseguiu fazer o que ninguém podia fazer, porque a catedral estava sob os arcos e tudo estava preso - não estava claro como cobrir.

Esta enorme catedral está dentro. Você pode ver sua altura. A altura da Catedral de Florença é de 114 metros. Tem 153 metros de comprimento e 90 metros de largura. Na verdade, a enorme catedral, já sob arcos, durou quase 100 anos, porque ninguém sabia como cobri-la. Por um lado, os italianos sempre tentaram replicar a cúpula do Panteão. Para eles cultura antiga, a arquitetura antiga era um farol. Não queriam cobri-lo com uma tenda gótica, porque este edifício era bastante transitório do românico para o gótico e, em geral, como disse, não gostavam do gótico. Ou seja, eles queriam uma cúpula, mas ninguém conseguia lidar com essa cúpula. E então Brunelleschi lidou com isso.

Em 1418, a Signoria de Florença anunciou um concurso. Apenas artesãos florentinos foram autorizados a participar, já que a construção da cúpula era considerada um assunto patriótico. Ou seja, foi realmente uma honra para os florentinos finalmente lidar com esta cúpula. O vencedor recebeu uma recompensa de 200 florins de ouro e ainda glória eterna. Em geral, 200 florins de ouro eram uma quantia muito grande naquela época. Mais uma vez, os projetos de Brunelleschi e Ghiberti foram reconhecidos como os melhores. Mais uma vez seu amigo-rival cruzou seu caminho. Mas, na verdade, Brunelleschi sabia desse problema há muito tempo e trabalhou por muito tempo na ideia da cúpula, então novamente ele não queria compartilhar nem a fama nem o trabalho com ninguém.

Mas descobriu-se que, apesar de terem começado a vir juntos para o canteiro de obras, Ghiberti, por estar atolado em outras obras, já havia conquistado fama com o Batistério “Porta do Paraíso”, e tinha muito de trabalho, ele ainda estava menos envolvido na catedral, aliás, para alegria de Brunelleschi, e no final, depois de alguns anos, praticamente parou de aparecer no canteiro de obras. Portanto, Brunelleschi ainda tinha que fazer tudo.

A lenda ainda diz que em algum momento Brunelleschi fingiu estar doente para incriminar o amigo, pois quando eles vinham pedir conselhos ou perguntavam como iam as coisas, ele ficava mandando para Ghiberti e dizendo: “Bom, olha, o que estamos fazendo aí ?” “nós desenvolvemos juntos.” E como Ghiberti quase não estava envolvido nisso, não soube responder nada. E aquelas pessoas que pagavam também, em geral, de alguma forma perderam o interesse em Ghiberti e se concentraram cada vez mais em Brunelleschi.

Aqui está um modelo de madeira desta cúpula, milagrosamente preservado, e aqui, claro, você pode ver como funcionava o pensamento de Brunelleschi. Mas antes mesmo de fazer um modelo de madeira, Brunelleschi, como dizem seus biógrafos, desenhou uma cúpula em tamanho real em uma das margens arenosas do Arno, ou seja, fez um desenho desse modelo na areia, e então, tendo entendido alguns coisas de engenharia, porque era mais uma decisão de engenharia do que de arquitetura, então, provavelmente, Ghiberti pode não ter sido capaz de lidar com isso, mas Brunelleschi sim, e agora ele entendeu o que precisava ser feito.

Houve dois problemas muito difíceis aqui. A enorme altura não implicava aqui qualquer andaime, ou seja, o andaime teria custado mais que a cúpula. E depois tem esses andaimes enormes, foi difícil construí-los. Alguém sugeriu colocar uma espécie de monte de areia dentro da catedral para que os trabalhadores pudessem subir até lá.

Brunelleschi, que adorava mecanismos, propôs fazer diferente: trabalhar sem andaimes. O andaime foi feito apenas na parte superior para que os trabalhadores pudessem ficar no topo. Além disso, propôs um sistema de mecanismos para que ali fossem fornecidos tijolos, e não só tijolos, mas também comida fosse servida aos trabalhadores, para que não caíssem. E de alguma forma eles até fizeram suas necessidades lá. Porque subir e descer levava muito tempo e, novamente, dinheiro, desperdício e esforço, e assim por diante. E esses mecanismos o ajudaram a construir uma cúpula sem andaimes.

Além disso, ele tornou a cúpula leve. Ele dobrou. Isso pode ser visto em seus desenhos, pode ser visto nas seções do templo. Ele fez facetado, ou seja, por um lado parecia ter algo do pináculo, porque os pináculos eram facetados góticos, e da cúpula, e ele também amarrou essas bordas em todo o perímetro com esse tipo de amarração.

Foi um modelo muito inteligente que ninguém jamais havia pensado antes. As bordas não apenas funcionaram para a expansão, mas também foram unidas por essas coisas transversais. E além disso, essas nervuras que se destacam também possibilitam um modelo mais flexível desta cúpula. Ou seja, tudo o que Brunelleschi inventou foi realmente tão inovador, tão diferente de tudo que veio antes que, claro, a cúpula lhe trouxe enorme fama.

Por si só, construir sem andaimes de apoio e com estes elevadores engenhosos é uma grande aventura para aquela época. Aqui Vasari escreve: “O edifício já atingiu tal altura que foi a maior dificuldade, tendo subido uma vez, depois voltado ao solo; e os patrões perdiam muito tempo quando saíam para comer e beber, e sofriam muito com o calor do dia. Mas Filippo construiu-o de tal forma que na cúpula se abriam salas de jantar com cozinha e aí se vendia vinho. Assim, ninguém saía do trabalho até a noite, o que era conveniente para eles e extremamente útil para o negócio.

Vendo que o trabalho estava indo bem e indo bem, Filippo ficou tão inspirado que trabalhou incansavelmente. Ele próprio foi às fábricas de tijolos onde os tijolos eram amassados, para ver e amassar o barro para si mesmo, e quando foram cozidos, com minha própria mão, selecionou os tijolos com o maior cuidado. Ele monitorou os pedreiros para que as pedras estivessem livres de rachaduras e fortes, deu-lhes modelos de escoras e juntas feitas de madeira, cera ou mesmo rutabaga, e fez o mesmo com os ferreiros.”

Vasari descreve esse processo onde ele investigou tudo e facilitou o trabalho e o fez de uma maneira completamente nova. Além disso, chegou a colocar os tijolos não retos, mas com uma ligeira inclinação, o que também possibilitou uma estrutura mais estável, mais resistente e mais leve. Portanto, claro, quando a cúpula foi erguida, e demorou nada menos que 14 anos, em 1420 ele começou a trabalhar, e terminou em 1434, claro, nos primeiros anos todos ficaram muito nervosos porque não entendiam o que ele estava fazendo, não entendia como ele faria tudo isso. Houve até rumores de que os Medici deixariam de financiá-lo. Mas no final, quando o assunto esquentou, todos ficaram surpresos. Mas, é claro, demorou muito para que a cúpula finalmente brilhasse.

Em 1466 foi concluída a lanterna, tão pequena torre, e em 1469 foi coroada com uma bola de ouro feita por Andrea Verrocchio, professor de Leonardo. A Catedral de Florença é enorme, como eu disse. Perde apenas para a Basílica de São Pedro em Roma, mas não parece tão colossal quanto a Basílica de São Pedro porque suas proporções, tanto a própria catedral quanto a cúpula, são bastante graciosas.

Em 1436, o signo florentino recorreu ao Papa Eugênio IV, que na época se encontrava em Florença por ter fugido de Roma. Lá em Roma havia uma luta constante entre papas e antipapas. Ele estava exilado em Florença, e os florentinos, é claro, aproveitaram-se disso para que o papa consagrasse a catedral. Em 25 de março, na Anunciação de 1436, a catedral foi consagrada.

A cúpula não é uma repetição do Panteão nem de qualquer outro. Ele é muito original. Além disso, praticamente ninguém repetiu depois. Em Moscou existe um edifício, curiosamente, que repete a cúpula da Catedral de Santa Maria del Fiore. Este é o templo do Mosteiro de Ivanovo em Kitai-Gorod. É muito interessante que no século XIX tenha havido uma tentativa de repetir este edifício incrível em menor escala.

É interessante que este edifício também esteja ligado à Rússia pelo facto de a delegação da igreja russa que chegou ao Concílio Ferraro-Florença, que concluiu a união, ser de quase 200 pessoas. E um dos membros desta delegação deixou notas e, mais tarde, na Rússia, suas notas foram frequentemente reescritas. Eles foram um grande sucesso. Este é “O Êxodo de Abraão de Suzdal, compilado durante a viagem da embaixada russa à Catedral de Ferraro-Florença”. É assim que se chama, um nome tão longo. E este Abraão de Suzdal descreve a catedral. Mas, claro, ele a descreve não tanto esteticamente, mas ficou impressionado com o pensamento da engenharia, em geral com esta própria cúpula, e, além disso, ficou impressionado com o fato de ter visto aqui os mistérios que Brunelleschi também projetou.

Como já disse, Brunelleschi gostava muito de mecanismos, e naquela época todos adoravam todos os tipos de mecanismos, máquinas de elevação, despertadores de corda e assim por diante. Digamos que nos feriados da Anunciação, eles fizeram um mistério onde um anjo desceu com a ajuda de tal mecanismo de elevação, voou sob a cúpula e depois desceu até a Virgem Maria. E isso impressionou tanto Abraão de Suzdal que ele descreveu tudo em suas notas, e isso foi posteriormente copiado em muitos mosteiros. E as bibliotecas do mosteiro contêm muitos manuscritos de notas de Abraão de Suzdal, que descreveu os mecanismos de Brunelleschi. Então, veja, há também uma conexão interessante com a Rússia aqui.

A fachada da catedral foi concluída, completada e decorada posteriormente segundo Brunelleschi. Em geral, catedrais, muitas catedrais europeias foram construídas ao longo dos séculos. Este não foge à regra, pois o aspecto moderno, este revestimento de mármore, ocorreu apenas em 1887, segundo projeto de Emilio de Fabris. A catedral foi decorada com mármores de três cores: branco, verde e rosa. É claro que se orientaram pelo batistério, anteriormente revestido de azulejos.

E entre os benfeitores que contribuíram para a conclusão da catedral no século XIX estava o nosso compatriota, o industrial Demidov. O seu brasão está colocado à direita da entrada principal. Portanto, é muito interessante que os destinos da Rússia e da Itália estejam interligados desta forma.

Mas Santa Maria del Fiore não é a única estrutura arquitetônica Brunelleschi, embora talvez o principal. A cúpula parecia completar todo o panorama de Florença. Isto não quer dizer que esta seja a cereja do bolo, claro, há muito mais do que isso, mas sem esta cúpula, Florença não teria a aparência que tem agora.

Fundador da tradição arquitetônica

Vejamos outros edifícios também não menos interessantes de Brunelleschi, porque, curiosamente, os florentinos o valorizavam mais pelos seus mecanismos, e hoje, claro, entendemos que foi um grande arquitecto. Ele criou um novo tipo de arquitetura baseado nessas reminiscências antigas. Este é, antes de tudo, um orfanato. Ele até começou a construí-lo um pouco antes de começar a trabalhar na cúpula de Santa Maria del Fiore. Orfanato, ou Ospedale degli Innocenti, isto é, o abrigo dos inocentes, o abrigo dos bebês inocentes. Aqui ficavam as crianças que ficavam sem os pais e, aliás, até ao século XIX funcionava justamente nesta função.

Podemos dizer que este é na verdade o primeiro edifício arquitetônico do Renascimento, porque a cúpula de Santa Maria del Fiore é uma invenção especial de Brunelleschi, é uma coisa muito bonita, mas é especial, mas o que dá início à tradição arquitetônica é , claro, o Ospedale degli Innocenti .

Trata-se de uma arcada leve, muito, eu diria, elegante, que dá uma bela saída para a praça, decorada no topo com imagens, medalhões com estatuetas de bebês.

Além, é claro, da famosa Igreja de San Lorenzo, que mais tarde se tornou o túmulo da família Médici. Antes de terminar o Orfanato, Brunelleschi já havia iniciado as obras da antiga sacristia da Basílica de San Lorenzo. Ou seja, San Lorenzo já tinha uma basílica, mas precisava ser convertida. Os Medici já lhe confiaram uma encomenda tão importante, porque a própria Basílica de San Lorenzo foi construída em 393. Claro, mais tarde foi reconstruído várias vezes, mas aqui ele repetiu, repetiu parcialmente esta cúpula, mas, claro, não de uma forma tão brilhante, porque o tamanho menor teve que ser coberto, e tais esforços de engenharia não foram necessários aqui. No entanto, foi aqui, numa das igrejas mais antigas de Florença, que ocorreu uma ordem tão importante. Depois veremos aqui as obras de Donatello, e serão instaladas as obras de Michelangelo, os túmulos dos Medici. Praticamente o máximo de As famílias Médici desta época, de Cosimo, o Velho, a Cosimo III, serão enterradas aqui.

Aqui ele usou um mandado. Isto também é muito importante. Em geral, ele introduz uma ordem, uma ordem antiga. Parece inspirar amor pela ordem antiga. Antes disso, colunas com capitéis, é claro, já eram usadas por arquitetos, e Brunelleschi introduz uma ordem muito clara como essa de acordo com proporções antigas. Era a ordem, talvez mais do que qualquer outra coisa, e estes arcos, claro, ligavam os seus edifícios aos edifícios da antiguidade.

Outro edifício muito importante de Brunelleschi é a Capela Pazzi. Em 1429, por ordem da rica família florentina Pazzi, Brunelleschi começou a construir uma capela no pátio da Igreja de Santa Croce. Deixe-me lembrá-lo de que os Pazzi também eram uma família bastante rica e influente. Estes eram os rivais dos Medici. E, infelizmente, Brunelleschi não concluiu vários edifícios, inclusive este, mas os próprios Pazzi também não conseguiram concluí-lo. Isso pode até acontecer sem Brunelleschi, porque em 1478 eles conspiraram contra os Medici, e então aconteceu o famoso assassinato de Giuliano, o irmão mais novo de Lorenzo, o Magnífico. E apesar de terem ocorrido tantas perdas e tanta tragédia na família Medici, os Medici conseguiram suprimir essa conspiração e, claro, o destino dos Pazzi foi decidido. Eles foram expulsos e tratados com muita crueldade. Mas mesmo assim a Capela Pazzi existe, tal como foi concebida, talvez já tenha sido concluída por outros mestres, mas tal como Brunelleschi a concebeu. E aqui também você pode ver essa lógica, essa simplicidade que Brunelleschi busca em seus edifícios, um ritmo claro, proporções. É isso que ele introduz e é isso que outros mestres imitarão mais tarde.

Aqui está a cúpula. Porque antes disso, claro, as coisas não iam muito bem com as cúpulas na Europa. Os bizantinos sabiam construir uma cúpula. Na arte e arquitetura cristã oriental, a cúpula dominava. Recordemos a cúpula da famosa Igreja de Hagia Sophia em Constantinopla, da qual se dizia que estava suspensa ao céu por correntes douradas. Este é um enorme espaço coberto. Claro, eles não sabiam como fazer isso, pelo menos até Brunelleschi. E então a Alta Renascença, a Catedral de São Pedro em Roma, é claro, dará um exemplo de uma cúpula magnífica.

Mas aqui há edifícios menores, é claro, de tamanho humano, mas todos são construídos em proporções muito bonitas, arcos, cúpulas, medalhões e assim por diante. Aqui está, a Capela Pazzi. Uma fachada muito simples, também ainda mais parecida com os primeiros tempos cristãos do que com a antiguidade.

E esta é a parte interna. Diria mesmo, ascético, preto e branco, com pequenos fragmentos de inserções em majólica de Luca della Robbia. Este é um espaço tão novo. Na prática, ele cria um novo espaço arquitetônico.

E mais um edifício, que também não concluiu, é o oratório da igreja de Santa Maria degli Angeli. Aqui ele retorna a uma forma complexa, também conhecida desde os primeiros tempos cristãos, a octogonal. Edifício abobadado com oito salas laterais quadradas, cada uma delas ampliada por um nicho semicircular. Ou seja, parece tão simples, mas na verdade tem suas coisas interessantes. É interessante que do lado de fora, graças à expansão, o octógono se transformou em hexágono, e deveria haver estátuas que simbolizavam Artes liberais. Ou seja, isso também é assim monumento interessante O Renascimento, onde deveria ter existido esse pensamento sobre a arte que glorifica a Deus e ao homem.

A Igreja do Santo Espírito também foi construída por Brunelleschi. Também começou, mas não terminou. Mas aqui, talvez, haja menos interesse arquitetônico.

E o Palazzo Pitti é outro palácio. Começamos com o Palazzo Medici Riccardi como um dos primeiros edifícios seculares. Aqui vemos outro palácio, o Palazzo Pitti, que, aliás, também não foi concluído pelo próprio Filippo Brunelleschi. Mas também vemos que este estilo antigo é triunfante, este estilo está orientado para Roma, nem mesmo para a Grécia, mas especificamente para Roma, porque para eles a antiguidade, claro, estava ligada a Roma. Se para a arte cristã oriental a antiguidade estava associada à Grécia, então, é claro, ela tinha sua própria antiguidade - Roma. E tais edifícios brutais também continuam a existir. E até mesmo Brunelleschi, que introduziu uma arquitetura mais leve, construiu essas casas.

Lucas Pitti também personagem interessante, um rico comerciante que queria arruinar os Medici política e economicamente, mas também não conseguiu, porque todos os rivais dos Medici sofreram o colapso mais cedo ou mais tarde.

E, claro, terminamos novamente com o retrato de Brunelleschi, feito por Andrea Cavalcanti. Brunelleschi morreu em 1446, como escreve Vasari, “em 16 de abril ele teve uma vida melhor depois dos muitos trabalhos que dedicou à criação daquelas obras com as quais ganhou um nome glorioso na terra e um lugar de descanso”.

Filippo Brunelleschi foi sepultado na Catedral de Florença, cuja cúpula o tornou famoso. O epitáfio em seu túmulo diz o seguinte: “O quão valente o arquiteto Filippo foi na arte de Dédalo é evidenciado tanto pela incrível cúpula de seu templo mais famoso quanto pelas muitas máquinas inventadas por seu gênio divino”. Clínicas Excimer

Veja, seus contemporâneos e descendentes imediatos apreciaram muito sua mente de engenheiro e suas máquinas. Afinal, ele fez muito pela frota, patenteou muitos mecanismos, que depois foram utilizados na indústria. Quando falamos de um homem renascentista, tão versátil, é, claro, Filippo Brunelleschi. Este é principalmente Filippo Brunelleschi.

Vasari escreve sobre ele: “A pátria sofreu infinitamente por ele, que o reconheceu e valorizou muito mais após a morte do que durante a vida. Foi sepultado com os mais respeitáveis ​​ritos fúnebres e todas as honras em Santa Maria del Fiore, embora o túmulo da família estivesse em San Marco. Penso que se poderia dizer sobre ele que desde os tempos dos antigos gregos e romanos até aos dias de hoje não houve artista mais excepcional e diferente do que ele.”

Este é Vasari falando. Embora adore espalhar elogios aos artistas, e, de fato, essa foi provavelmente a tarefa de sua “Biografia”, mas, avaliando a contribuição de Brunelleschi, podemos dizer que este é um homem que virou arquitetura e engenharia, e cultura, talvez até o pensamento dos italianos durante a Renascença.

Ensaio

Biografia e obra do arquiteto Filippo Brunelleschi

Introdução

1. Filippo Brunelleschi (italiano: Filippo Brunelleschi (Brunellesco); 1377-1446) - grande arquiteto renascentista italiano

2. Orfanato

3. Igreja de São Lourenço

4. Sacristia da Igreja de San Lorenzo

5. Cúpula da Catedral de Santa Maria del Fiori

6. Capela Pazzi

7. Templo de Santa Maria del Angeli

8. Igreja do Santo Espírito. Palácio Pitti

Conclusão

Bibliografia

Introdução

REVIVAL (Renascimento), época da história da cultura europeia dos séculos XIII-XVI, que marcou o advento da Nova Era.

O papel da arte. O renascimento foi definido principalmente na esfera da criatividade artística. Como uma época História europeia foi marcada por muitos marcos significativos - incluindo o fortalecimento das liberdades económicas e sociais das cidades, o fermento espiritual que levou à Reforma e à Contra-Reforma, Guerra Camponesa na Alemanha, a formação de uma monarquia absolutista (a maior da França), o início da era do Grande descobertas geográficas, a invenção da imprensa europeia, a descoberta do sistema heliocêntrico na cosmologia, etc. No entanto, o seu primeiro sinal, como parecia aos contemporâneos, foi o “florescimento das artes” após longos séculos de “declínio” medieval, um florescimento que A sabedoria artística antiga “revivida”, precisamente neste sentido. Pela primeira vez, a palavra rinascita (da qual vem o Renascimento francês e todos os seus análogos europeus) é usada por G. Vasari.

Ao mesmo tempo, a criatividade artística e especialmente as belas-artes são agora entendidas como uma linguagem universal que permite compreender os segredos da “Natureza divina”. Ao imitar a natureza, reproduzindo-a não de forma convencional medieval, mas sim naturalmente, o artista entra em competição com o Criador Supremo. A arte aparece em igual medida como laboratório e como templo, onde os caminhos do conhecimento científico natural e do conhecimento de Deus (bem como o sentido estético, o “senso de beleza” que primeiro se forma no seu valor intrínseco final), constantemente cruzar.

Filosofia e religião. As reivindicações universais da arte, que idealmente deveria ser “acessível a tudo”, estão muito próximas dos princípios da nova filosofia renascentista. Os seus maiores representantes - Nicolau de Cusa, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Paracelso, Giordano Bruno - centram as suas reflexões no problema da criatividade espiritual, que, abrangendo todas as esferas da existência, prova assim com a sua energia infinita o direito de homem seja chamado de “segundo deus” ou “como seria um deus”. Tal aspiração intelectual e criativa pode incluir - juntamente com a tradição evangélica antiga e bíblica - elementos puramente heterodoxos de gnosticismo e magia (a chamada “magia natural”, combinando filosofia natural com astrologia, alquimia e outras disciplinas ocultas, nestes séculos é intimamente interligado com o início de uma nova ciência natural experimental). No entanto, o problema do homem (ou da consciência humana) e do seu enraizamento em Deus ainda permanece comum a todos, embora as conclusões dele possam ser de natureza muito diferente, tanto de natureza conciliatória quanto ousada “herética”.

Consciência em estado de escolha - tanto as meditações dos filósofos quanto os discursos são dedicados a ela figuras religiosas de todas as religiões: desde os líderes da Reforma M. Lutero e J. Calvino, ou Erasmo de Rotterdam (pregando a “terceira via” da tolerância humanista-cristã) até Inácio de Loyola, o fundador da ordem jesuíta, um dos inspiradores da Contra-Reforma. Além disso, o próprio conceito de “Renascimento” tem - no contexto das reformas da Igreja - um segundo significado, significando não apenas a “renovação das artes”, mas a “renovação do homem”, a sua composição moral.

Humanismo. A tarefa de educar um “homem novo” é percebida como a tarefa principal era. A palavra grega (“educação”) é o análogo mais claro do latim humanitas (de onde vem “humanismo”).

Leonardo da Vinci "Desenho anatômico". Humanitas no conceito renascentista implica não apenas o domínio da sabedoria antiga, que foi dada grande valor, mas também autoconhecimento e autoaperfeiçoamento. Humanitário-científico e humano, a aprendizagem e a experiência cotidiana devem estar unidas em um estado de virtu ideal (em italiano, tanto “virtude” quanto “valor” - graças ao qual a palavra carrega uma conotação cavalheiresca medieval). Refletindo esses ideais de uma forma natural, a arte da Renascença dá às aspirações educacionais da época uma clareza convincente e sensual. A Antiguidade (isto é, a herança antiga), a Idade Média (com a sua religiosidade, bem como o seu código de honra secular) e a Idade Moderna (que colocou a mente humana e a sua energia criativa no centro dos seus interesses) estão aqui em um estado de diálogo sensível e contínuo.

Periodização e regiões. A periodização do Renascimento é determinada pelo papel supremo das belas artes em sua cultura. As etapas da história da arte na Itália - berço do Renascimento - serviram durante muito tempo como principal ponto de referência. Eles distinguem especificamente: o período introdutório, o Proto-Renascimento, (“a era de Dante e Giotto”, ca. 1260-1320), coincidindo parcialmente com o período do Ducento (século XIII), bem como o Trecento (século XIV). século), Quattrocento (século XV) e Cinquecento (século XVI). Os períodos mais gerais são o início da Renascença (séculos XIV-XV), quando novas tendências interagem ativamente com o gótico, superando-o e transformando-o criativamente; bem como Médio (ou Alto) e Renascença tardia, uma fase especial da qual foi o maneirismo.

A nova cultura dos países localizados ao norte e a oeste dos Alpes (França, Holanda, terras de língua alemã) é chamada coletivamente de Renascença do Norte; aqui o papel do gótico tardio (incluindo um estágio tão importante do “renascimento medieval” como o “gótico internacional” ou “estilo suave” do final dos séculos XIV-XV) foi especialmente significativo. Os traços característicos do Renascimento também se manifestaram claramente nos países da Europa Oriental(República Checa, Hungria, Polónia, etc.) afectaram a Escandinávia. Uma cultura renascentista distinta desenvolveu-se em Espanha, Portugal e Inglaterra.

Pessoas da época

Gioto. Ressuscitando Lázaro

É natural que a época, que atribuiu importância central à criatividade humana “divina”, tenha apresentado personalidades da arte que, com toda a abundância de talentos da época, se tornaram a personificação de épocas inteiras da cultura nacional (“titãs” pessoais, como foram chamados romanticamente mais tarde). Giotto tornou-se a personificação do Proto-Renascimento; os aspectos opostos do Quattrocento - severidade construtiva e lirismo comovente - foram expressos respectivamente por Masaccio, Angelico e Botticelli. Os "Titãs" da Renascença Média (ou "Alta") Leonardo da Vinci, Rafael e Michelangelo são artistas - símbolos da grande virada da Nova Era como tal. Estágios principais italiano arquitetura renascentista- precoce, intermediário e tardio - estão monumentalmente incorporados nas obras de F. Brunelleschi, D. Bramante e A. Palladio.

J. Van Eyck, I. Bosch e P. Bruegel, o Velho, personificam com seus trabalhos os estágios iniciais, intermediários e finais da pintura do Renascimento holandês.

A. Dürer, Grunewald (M. Niethardt), L. Cranach, o Velho, H. Holbein, o Jovem estabeleceram os princípios da nova arte na Alemanha. Na literatura, F. Petrarca, F. Rabelais, Cervantes e W. Shakespeare - para citar apenas os maiores nomes - não só deram uma contribuição excepcional e verdadeiramente marcante para o processo de formação do nacional linguagens literárias, mas tornaram-se os fundadores da poesia lírica moderna, do romance e do drama como tal.

Novos tipos e gêneros

A criatividade individual e autoral está agora substituindo o anonimato medieval. A teoria da perspectiva linear e aérea, proporções, problemas de anatomia e modelagem de luz e sombra são de grande importância prática. O centro das inovações da Renascença, o “espelho da época” artístico foi a pintura ilusória e realista; na arte religiosa substitui o ícone, e na arte secular dá origem a gêneros independentes paisagem, pintura cotidiana, retrato (este último desempenhou um papel primordial na afirmação visual dos ideais da virtu humanística).

A pintura monumental torna-se também pitoresca, ilusória e tridimensional, ganhando maior independência visual da massa da parede. Todos os tipos de belas-artes agora, de uma forma ou de outra, violam a síntese medieval monolítica (onde a arquitetura dominava), ganhando relativa independência. Tipos de estátuas absolutamente redondas, monumentos equestres e bustos de retratos (em muitos aspectos revivendo a antiga tradição) estão sendo formados, e um tipo completamente novo de lápide escultural e arquitetônica solene está surgindo.

Antiguidade sistema de pedidos predetermina uma nova arquitetura, cujos principais tipos são o palácio e o templo harmoniosamente claros e ao mesmo tempo plasticamente eloquentes (os arquitetos são especialmente fascinados pela ideia de um edifício de templo centrado na planta). Os sonhos utópicos característicos do Renascimento não encontram concretização em grande escala no planeamento urbano, mas inspiram latentemente novos conjuntos arquitetónicos, cujo âmbito enfatiza horizontais “terrenas”, organizadas de forma centralizada e perspetiva, em vez de aspirações verticais góticas ascendentes.

Vários tipos de arte decorativa, assim como a moda, adquirem um pitoresco especial, à sua maneira, “pictórico”. Entre os ornamentos, o grotesco desempenha um papel semântico particularmente importante.

O Barroco, que herda o Renascimento, está intimamente associado às suas fases posteriores: várias figuras-chave da cultura europeia - incluindo Cervantes e Shakespeare - pertencem, neste aspecto, tanto ao Renascimento como ao Barroco.

1. Filippo Brunelleschi (Italiano Filippo Brunelleschi (Brunellesco) ; 1377-1446) - grande arquiteto renascentista italiano

Biografia A fonte de informação é considerada a sua “biografia”, atribuída, segundo a tradição, a Antonio Manetti, escrita mais de 30 anos após a morte do arquiteto.

O início da criatividade. Escultura de Brunelleschi. Filho do notário Brunelleschi di Lippo; A mãe de Filippo, Giuliana Spini, era parente das nobres famílias Spini e Aldobrandini. Ainda criança, Filippo, para quem passaria a prática do pai, recebeu uma formação humanística e a melhor educação da época: estudou língua latina, estudou autores antigos. Criado por humanistas, Brunelleschi adotou os ideais deste círculo, com saudades dos tempos de “seus ancestrais”, os romanos, e ódio por tudo o que é estranho, pelos bárbaros que destruíram a cultura romana, incluindo “os monumentos desses bárbaros” (e entre eles - edifícios medievais, ruas apertadas da cidade), que lhe pareciam estranhos e pouco artísticos em comparação com as ideias que os humanistas tinham sobre grandeza Roma antiga.

Anos de vida: 1377 - 1446
Talvez em nenhuma outra área cultura artística Na Itália, a virada para uma nova compreensão não estava tão associada ao nome de um mestre brilhante como na arquitetura, onde Brunelleschi foi o fundador da nova direção.

Presunto ritratto de Brunelleschi, Masaccio, São Pedro em Cattedra(1423-1428), Capela Brancacci, Florença

Filippo Brunelleschi nasceu em 1377 em Florença. Manetti fala da infância e da primeira juventude de Brunelleschi: “Como é costume entre as pessoas ricas e como é feito na maioria dos casos em Florença, Filippo com jovem aprendeu leitura, escrita e aritmética, bem como um pouco de latim. Seu pai era notário e achava que seu filho faria o mesmo, pois entre os que não pretendiam ser médico, nem advogado, nem padre, poucos naquela época estudavam latim ou eram obrigados a aprendê-lo.

Filippo era muito obediente, diligente, tímido e tímido, e isso lhe serviu melhor do que ameaças - ao mesmo tempo que era ambicioso quando era necessário conseguir algo. Desde muito cedo demonstrou interesse pelo desenho e pela pintura e teve muito sucesso nisso.

Quando o pai decidiu, segundo o costume, ensinar-lhe um ofício, Filippo escolheu a ourivesaria, e o pai, sendo um homem razoável, concordou com isso.

Graças aos estudos de pintura, Filippo logo se profissionalizou no ramo joalheiro e, para surpresa de todos, obteve muito sucesso. No niello, no smalt, no relevo da pedra, no entalhe, no corte e no polimento de pedras preciosas, em pouco tempo tornou-se um excelente mestre, e assim foi em tudo o que empreendeu, e nesta arte e em todas as outras ele alcançou um sucesso muito maior do que parecia possível na sua idade.”

Sacrifício de Isaac Brunelleschi

Em 1398, Brunelleschi ingressou na Arte della Seta e tornou-se ourives. Nesta oficina, que se dedicava à produção de tecidos de seda, também eram fiados fios de ouro e prata. No entanto, a adesão à guilda ainda não fornecia certificado; ele o recebeu apenas seis anos depois, em 1404. Antes disso, estagiou na oficina do famoso joalheiro Linardo di Matteo Ducci em Pistoia. Filippo permaneceu em Pistoia até 1401. Quando foi anunciado o concurso para as segundas portas do Batistério Florentino, ele, aparentemente, já morava em Florença, tinha vinte e quatro anos.

Portas norte do Batistério Florentino
Lorenzo Ghiberti

Uma viagem a Roma com Donatello, onde ambos os mestres estudaram monumentos de arte antiga, foi decisiva para Brunelleschi na escolha do seu negócio principal. Mas sua vida estava ligada não só à arquitetura, mas também à política. Filippo tinha uma grande fortuna, tinha uma casa em Florença e propriedades de terras nos arredores. Foi constantemente eleito para os órgãos governamentais da República, de 1400 a 1405 - para o Conselho del Popolo ou Conselho del Comune. Depois, após uma pausa de treze anos, a partir de 1418 foi regularmente eleito para o Conselho del Dugento e ao mesmo tempo para uma das “câmaras” - del Popolo ou del Comune, e não faltou a quase uma única reunião.

Giovanni Bandini

Todas as atividades de construção de Brunelleschi, tanto na própria cidade como fora dela, ocorreram em nome ou com a aprovação da Comuna Florentina. Segundo os desígnios de Filippo e sob a sua liderança, todo um sistema de fortificações foi erguido nas cidades conquistadas pela República, nas fronteiras dos territórios a ela subordinados ou por ela controlados. Grandes obras de fortificação foram realizadas em Pistoia, Lucca, Pisa, Livorno, Rimini, Siena e nas proximidades destas cidades. Florença viu-se cercada por um amplo anel de fortalezas. Brunelleschi fortaleceu as margens do Arno e construiu pontes. Está incluído em relacionamentos difíceis com os duques de Milão. Durante curtos períodos de trégua, foi enviado para Milão, Mântua, Ferrara - aparentemente, não só no âmbito das suas funções profissionais, mas também em missão diplomática.

Muralha de Lastra a Signa
Brunelleschi

Se antes do concurso para a construção da cúpula da Catedral de Santa Maria del Fiore, Brunelleschi permanecia um homem “privado”, livre para escolher suas atividades e entretenimento, agora tornou-se um estadista, cuja vida era programada por hora. Ele trabalhou em vários locais ao mesmo tempo, administrou em grandes grupos artesãos e trabalhadores. Paralelamente à construção da catedral, no mesmo ano de 1419, Brunelleschi iniciou a criação do complexo do Orfanato.

Orfanato

Na verdade, Brunelleschi foi o arquiteto-chefe de Florença; ele quase nunca construiu para particulares e executou principalmente ordens governamentais ou públicas. Num dos documentos da Signoria Florentina, que data de 1421, ele é chamado: “... um homem de mente mais perspicaz, dotado de incrível habilidade e engenhosidade...”.

Orfanato

A cúpula da Catedral de Santa Maria del Fiore é a mais antiga maiores obras Brunelleschi em Florença. A construção da cúpula sobre o altar da basílica, iniciada pelo arquitecto Arnolfo di Cambio por volta de 1295 e concluída principalmente em 1367 pelos arquitectos Giotto, Andrea Pisano, Francesco Talenti, revelou-se uma tarefa impossível para a tecnologia de construção medieval. da Itália. Foi permitido apenas pelo mestre do Renascimento, um inovador, em cuja pessoa um arquiteto, um engenheiro, um artista, um cientista teórico e um inventor se combinaram harmoniosamente.

Cúpula de Santa Maria del Fiore

Antes de começar a trabalhar, Brunelleschi desenhou uma planta da cúpula em tamanho real. Ele usou as águas rasas do Arno, perto de Florença, para esse propósito. O início oficial das obras foi marcado em 7 de agosto de 1420 com um café da manhã cerimonial. As bebidas subiam pela escada em espiral até o tambor da catedral: um barril de vinho tinto para os trabalhadores e artesãos, um fiasca de Trebbiano branco para a administração e cestas de pães e melões.

Santa Maria del Fiore

A partir de outubro deste ano, Brunelleschi e Ghiberti passaram a receber salários, ainda que muito modestos, pois se acreditava que prestavam apenas a administração geral e não eram obrigados a estar regularmente no canteiro de obras.

Santa Maria del Fiore

A dificuldade de construção da cúpula residiu não só nas enormes dimensões do vão coberto (o diâmetro da cúpula na base é de cerca de 42 metros), mas também na necessidade de construí-la sem andaimes sobre um tambor octogonal alto e com uma altura relativamente espessura de parede fina. Portanto, todos os esforços de Brunelleschi visavam maximizar o peso da cúpula e reduzir as forças de impulso que atuavam nas paredes do tambor. O alívio do peso da abóbada foi conseguido através da construção de uma cúpula oca com duas conchas, das quais a inferior, mais espessa, suporta a carga e a superior, mais fina, protetora. A rigidez da estrutura era assegurada por um sistema de pórticos, cuja base era constituída por oito nervuras principais de suporte localizadas nos oito cantos do octaedro e interligadas por anéis de pedra que as circundavam. Esta grande inovação na tecnologia de construção renascentista foi complementada por uma técnica gótica característica - dando à abóbada um contorno pontiagudo.

Alberti, com instinto de artista, compreendeu e apreciou este plano ousado, dizendo que Filippo “ergueu a sua enorme estrutura acima dos céus”, isto é, acima dos céus. Este foi precisamente o plano de Filippo, pela implementação do qual lutou até último dia, - criar um segundo céu feito pelo homem, “inédito e sem precedentes”, uma enorme estrutura celestial, enfrentando os céus como um desafio e competindo com os céus.

Santa Maria del Fiore

A cúpula florentina dominou verdadeiramente toda a cidade e a paisagem circundante. Sua força é determinada não apenas por seu gigantesco tamanhos absolutos, não só pela força elástica e ao mesmo tempo pela facilidade de descolar das suas formas, mas pela escala muito alargada em que se projetam as partes do edifício que se elevam acima do desenvolvimento urbano - o tambor com as suas enormes janelas redondas e as bordas da abóbada em azulejos vermelhos com nervuras poderosas que as separam. A simplicidade de suas formas e a grande escala são enfatizadas de forma contrastante pelo desmembramento relativamente menor das formas da lanterna do coroamento.

Santa Maria del Fiore

A nova imagem da majestosa cúpula como monumento erguido à glória da cidade encarnava a ideia do triunfo da razão, característica das aspirações humanísticas da época. Graças ao seu conteúdo figurativo inovador, importante papel urbanístico e perfeição construtiva, a cúpula florentina foi aquela obra arquitetônica marcante da época, sem a qual nem a cúpula de Michelangelo sobre a Catedral Romana de São Pedro, nem as numerosas igrejas abobadadas que datam dela. na Itália e noutros países europeus teria sido impensável.

Catedral de São Paulo

Limitado pelas partes medievais da catedral, Brunelleschi naturalmente não conseguiu alcançar uma correspondência estilística completa entre as formas novas e antigas em sua cúpula. Então o primogênito estilo arquitetônico início da Renascença tornou-se o Orfanato em Florença.

Orfanato

A planta do edifício, que se apresenta na forma de um grande pátio quadrado construído em todo o perímetro, emoldurado por leves pórticos em arco, utiliza técnicas que remontam à arquitetura dos edifícios residenciais medievais e dos complexos monásticos com os seus acolhedores pátios protegidos do sol. Porém, com Brunelleschi, todo o sistema de salas que circunda o centro da composição - o pátio - adquiriu um caráter mais ordenado e regular. A nova qualidade mais importante na composição espacial do edifício foi o princípio do “plano aberto”, que inclui elementos ambientais como uma passagem de rua, um pátio de passagem, ligado por um sistema de entradas e escadas a todas as divisões principais. Essas características se refletem em sua aparência. A fachada do edifício, dividida em dois pisos de alturas desiguais, em contraste com os edifícios medievais deste tipo, distingue-se pela excepcional simplicidade de forma e clareza de estrutura proporcional.

Orfanato

Os princípios tectônicos desenvolvidos no Orfanato, expressando a originalidade do pensamento da ordem de Brunelleschi, foram posteriormente desenvolvidos na antiga sacristia (sacristia) da Igreja de San Lorenzo em Florença (1421-1428). O interior da antiga sacristia é o primeiro exemplo da arquitetura renascentista de uma composição espacial cêntrica, revivendo o sistema de cúpula que cobre em planta uma sala quadrada. Espaço interior A sacristia distingue-se pela sua grande simplicidade e clareza: a sala, de proporções cúbicas, é coberta por uma cúpula nervurada sobre velas e sobre quatro arcos de sustentação, assentes num entablamento de pilastras de ordem coríntia plena. Pilastras, arquivoltas, arcos, bordas e nervuras da cúpula de cores mais escuras, bem como elementos de ligação e enquadramento (medalhões redondos, caixilhos de janelas, nichos) emergem com seus contornos nítidos sobre o fundo claro das paredes rebocadas. Esta combinação de ordens, arcos e abóbadas com as superfícies das paredes estruturais cria uma sensação de leveza e transparência formas arquitetônicas.

Sacristia da Igreja de San Lorenzo

Paralelamente à reconstrução da Igreja de San Lorenzo, Brunelleschi trabalhou em obras menos importantes - na Capela Barbadori, na Igreja de Santa Felicita, do outro lado do Arno, e no Palazzo Barbadori.

Capela Barbadori

Em 1429, representantes do magistrado florentino enviaram Brunelleschi a Lucca para supervisionar os trabalhos relacionados com o cerco da cidade. Após vistoriar a área, Brunelleschi propôs um projeto. A ideia de Brunelleschi era construir um sistema de barragens no rio Serchio e assim elevar o nível da água, abrir as comportas no momento certo para que a água, fluindo por canais especiais, inundasse toda a área ao redor das muralhas da cidade, forçando Lucca a se render. O projeto de Brunelleschi foi implementado, mas foi um fiasco: a água jorrou e inundou não a cidade sitiada, mas o acampamento dos sitiantes, que teve de ser evacuado às pressas.

Capela Barbadori

Talvez Brunelleschi não fosse o culpado - o Conselho dos Dez não fez nenhuma reclamação contra ele. No entanto, os florentinos consideraram Filippo o culpado pelo fracasso da campanha de Lucca e não lhe deram passagem nas ruas. Brunelleschi estava desesperado. Em setembro de 1431 ele fez um testamento, aparentemente temendo por sua vida. Supõe-se que nesta época ele partiu para Roma, fugindo da vergonha e da perseguição.

Capela Barbadori

No entanto, tudo isto não impediu Filippo, três anos depois, de “entrar novamente na batalha, sem medo de correr riscos”. Em 1434, ele recusou-se categoricamente a pagar honorários à oficina de pedreiros e marceneiros. Este foi um desafio colocado pelo artista, que se percebeu como uma pessoa criativa independente, ao princípio guildista de organização do trabalho. Como resultado do conflito, Filippo acabou na prisão por devedores. A prisão não obrigou Brunelleschi a se submeter, e logo a oficina foi obrigada a ceder: Filippo foi libertado por insistência do museu Opera del Duomo, pois as obras não poderiam continuar sem ele. Foi uma espécie de vingança de Brunelleschi após o fracasso no cerco de Lucca.

Capela Barbadori

Filippo acreditava que estava rodeado de inimigos, invejosos, traidores que tentavam contorná-lo, enganá-lo e roubá-lo. É difícil dizer se foi realmente assim, mas foi assim que Filippo percebeu a sua posição, tal era a sua posição na vida.

Capela Barbadori

O humor de Brunelleschi foi, sem dúvida, influenciado pelas ações de seu filho adotivo, Andrea Lazzaro Cavalcanti, apelidado de Bugiano. Filippo o adotou em 1417 quando era uma criança de cinco anos e o amou como se fosse seu, criou-o, fez dele seu aluno e assistente. Em 1434, Bugiano fugiu de casa, levando todo o dinheiro e joias. De Florença partiu para Nápoles. Não se sabe o que aconteceu, sabe-se apenas que Brunelleschi o forçou a voltar, perdoou-o e fez dele seu único herdeiro. Aparentemente, Bugiano não foi o único culpado por essa briga.

Capela Barbadori

Tendo chegado ao poder, Cosimo de' Medici lidou de forma muito decisiva com os seus rivais Albizzi e com todos os que os apoiavam. Nas eleições para o Conselho em 1432, Brunelleschi foi eliminado pela primeira vez. Ele deixou de participar das eleições e abandonou as atividades políticas.

Capela Barbadori

Já em 1430, Brunelleschi iniciou a construção da Capela Pazzi, onde as técnicas arquitetônicas e construtivas da sacristia da Igreja de San Lorenzo foram aprimoradas e desenvolvidas. Esta capela, encomendada pela família Pazzi como capela familiar e também utilizada para reuniões do clero do mosteiro de Santa Croce, é uma das obras mais perfeitas e marcantes de Brunelleschi. Situa-se no estreito e comprido pátio medieval do mosteiro e é uma sala de planta rectangular, que se estende ao longo do pátio e fecha uma das suas extremidades curtas.

Capela Pazzi

Brunelleschi desenhou a capela de forma a combinar o desenvolvimento transversal do espaço interior com uma composição cêntrica, e a fachada do edifício com a sua conclusão abobadada é realçada pelo exterior. Os principais elementos espaciais do interior distribuem-se ao longo de dois eixos perpendiculares entre si, resultando num sistema construtivo equilibrado com uma cúpula sobre velas no centro e três ramos da cruz de larguras desiguais nas laterais. A ausência do quarto é compensada por um pórtico cuja parte central é realçada por uma cúpula plana.

Capela Pazzi

O interior da Capela Pazzi é um dos exemplos mais característicos e perfeitos do uso único da ordem para a organização artística da parede, que é uma característica da arquitetura dos primeiros Renascença italiana. Utilizando a ordem das pilastras, os arquitectos dividiram a parede em partes portantes e não portantes, revelando as forças do tecto abobadado que actuam sobre ela e conferindo à estrutura a escala e o ritmo necessários. Brunelleschi foi o primeiro a mostrar com veracidade as funções de suporte das paredes e a convencionalidade das formas de pedido.

Capela Pazzi

Em 1436, Brunelleschi começou a trabalhar no projeto da Basílica de San Spirito. A basílica tem uma planta única: as naves laterais com as capelas semicirculares adjacentes formam uma única fiada contínua de células iguais, percorrendo todo o perímetro da igreja, com exceção da fachada poente. Esta construção de capelas em forma de nichos semicirculares tem um significado estrutural significativo: a parede dobrada pode ser extremamente fina e ao mesmo tempo acomodar bem a extensão das abóbadas de vela das naves laterais.

Basílica de São Espírito

O último edifício icônico de Brunelleschi, no qual houve uma síntese de todas as suas técnicas inovadoras, foi o oratório (capela) Santa Maria degli Angeli em Florença (fundado em 1434). Este edifício não foi concluído.

Oratório Santa Maria degli Angeli

A questão do papel de Brunelleschi na criação de um novo tipo de palácio urbano é extremamente complicada pelo facto de a única obra deste tipo cuja autoria do mestre está documentada continuar a ser o inacabado e gravemente danificado Palazzo di Parte de Guelph. No entanto, também aqui Brunelleschi demonstrou claramente ser um inovador, rompendo com a tradição medieval de forma muito mais decisiva do que a maioria dos seus contemporâneos e sucessores. As proporções do edifício, a sua divisão e forma são determinadas pelo sistema da ordem clássica, que é a característica mais marcante deste edifício, que representa o primeiro exemplo da utilização da ordem na composição de um palácio urbano renascentista.

Palácio da Parte Guelph

Várias obras foram preservadas em Florença que revelam, se não a participação direta de Brunelleschi, pelo menos, a sua influência direta. Estes incluem Palazzo Pazzi, Palazzo Pitti e Badia (Abadia) em Fiesole.

Palácio Pitti

Nenhuma das grandes obras iniciadas por Filippo foi concluída, ele estava ocupado com todas elas, administrando-as todas ao mesmo tempo, e não apenas em Florença. Ao mesmo tempo, construiu em Pisa, Pistoia, Prato - viajava regularmente para estas cidades, às vezes várias vezes por ano. Em Siena, Lucca, Volterra, em Livorno e arredores, em San Giovanni Val d'Arno, chefiou as obras de fortificação.Brunelleschi participou de vários conselhos, comissões, deu conselhos sobre questões relacionadas à arquitetura, construção, Engenharia; ele foi convidado a ir a Milão em conexão com a construção da catedral, e seu conselho foi solicitado sobre o fortalecimento do Castelo de Milão. Viajou como consultor para Ferrara, Rimini, Mântua e realizou um exame de mármore em Carrara.

Castelo de Milão

Brunelleschi descreveu com muita precisão o ambiente em que trabalhou ao longo de sua vida. Ele cumpriu as ordens da comuna, o dinheiro foi retirado do tesouro do estado. Portanto, o trabalho de Brunelleschi em todas as suas fases foi controlado por vários tipos de comissões e funcionários nomeados pela comuna. Cada uma de suas propostas, cada modelo, cada nova etapa da construção foi submetida a verificação. Repetidas vezes foi obrigado a participar em concursos, a receber a aprovação do júri, que, via de regra, era composto não tanto por especialistas, mas por cidadãos respeitados, que muitas vezes nada entendiam da essência do assunto e resolviam suas pontuações políticas e privadas durante as discussões.

Brunelleschi teve de contar com as novas formas de burocracia que se desenvolveram na República Florentina. O seu conflito não é o conflito de um homem novo com os restos da velha estrutura medieval, mas o conflito de um homem de um novo tempo com novas formas de organização social.

A máscara mortuária de Brunelleschi

Túmulo de Brunelleschi

Texto de Dmitry Samin

Brunelleschi Filippo nasceu em 1377 em Florença. Philippe aprendeu leitura, escrita e aritmética, bem como um pouco de latim, desde muito jovem; Seu pai era notário e pensou que seu filho faria o mesmo. Desde cedo demonstrou interesse pelo desenho e pela pintura e teve muito sucesso nisso. Quando seu pai decidiu, segundo o costume, ensinar-lhe um ofício, Philippe escolheu joias, e seu pai, sendo um homem razoável, concordou com isso. Graças aos seus estudos de pintura, Philippe logo se profissionalizou no artesanato joalheiro.

Em 1398, Brunelleschi ingressou na Arte della Seta e tornou-se ourives. No entanto, a adesão à guilda ainda não lhe conferia um certificado; ele o recebeu apenas seis anos depois, em 1404. Antes disso, estagiou na oficina do famoso joalheiro Linardo di Matteo Ducci em Pistoia. Filippo permaneceu em Pistoia até 1401. Em 1401, participando de um concurso de escultura (vencido por L. Ghiberti), Brunelleschi completou o relevo em bronze “O Sacrifício de Isaac” (Museu Nacional, Florença) para as portas do Batistério Florentino. Este relevo, caracterizado pela inovação realista, originalidade e liberdade de composição, foi uma das primeiras obras-primas da escultura renascentista.

Sacrifício de Isaac 1401-1402, Museu Nacional de Florença

Philippe tinha uma grande fortuna, tinha uma casa em Florença e propriedades de terras nos arredores. Foi constantemente eleito para os órgãos governamentais da República, de 1400 a 1405 - para o Conselho del Pololo ou Conselho del Comune. Então, após um intervalo de treze anos, a partir de 1418 foi regularmente eleito para o Conselho del Dugento e ao mesmo tempo para uma das “câmaras” - del Popolo ou del Commune.

Todas as atividades de construção de Brunelleschi, tanto na própria cidade como fora dela, ocorreram em nome ou com a aprovação da Comuna Florentina. Segundo os desígnios de Filipe e sob a sua liderança, todo um sistema de fortificações foi erguido nas cidades conquistadas pela República, nas fronteiras dos territórios a ela subordinados ou por ela controlados. Grandes obras de fortificação foram realizadas em Pistoia, Lucca, Pisa, Livorno, Rimini, Siena e nas proximidades destas cidades. Na verdade, Brunelleschi foi o arquiteto-chefe de Florença.

Cúpula sobre a Catedral de Florença de Santa Maria del Fiore

Na Europa medieval não sabiam construir grandes cúpulas, por isso os italianos da época olhavam para o antigo Panteão Romano com admiração e inveja.

Cúpula da Catedral de Santa Maria del Fiore em Florença.

Catedral de Santa Maria del Fiore em Florença. 1296-1436 Arquitetos Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano, Francesce Talenti, Philippe o Brunelleschi (cúpula).

Fachada ocidental do século XIX. Corte longitudinal.

A construção da cúpula de Santa Maria del Fiore foi uma tarefa extremamente difícil e parecia impossível para muitos. Brunelleschi trabalhou nela durante dezoito anos (a cúpula foi concluída em 1436). Afinal, uma enorme abertura teve que ser bloqueada e, como Brunelleschi não tinha cálculos prontos, teve que verificar a estabilidade da estrutura em um modelo pequeno.

Não foi à toa que Brunelleschi estudou com tanto entusiasmo os destroços de edifícios antigos. Isso lhe permitiu usar as conquistas do gótico de uma nova maneira: a clareza renascentista das divisões confere uma suavidade poderosa à direção geral ascendente da famosa cúpula, que já de longe determinava a aparência de Florença com a estrita harmonia de suas formas arquitetônicas. .

Como fundador do sistema arquitectónico do Renascimento e seu primeiro guia ardente, como transformador de toda a arquitectura europeia, como artista cuja obra é marcada por uma individualidade sem paralelo no seu brilho, Brunelleschi entrou na história mundial da arte. Foi um dos fundadores da teoria científica da perspectiva, o descobridor das suas leis básicas, que foram de grande importância para o desenvolvimento de toda a pintura da época.

Ao contrário do gótico, no aumento geral dos surtos, como se se esforçasse para eliminar o muro, para superar a própria massa de matéria, nova arquitetura perseguiu tarefas completamente diferentes, puramente “terrenas”, “humanas” em escala, procurou uma relação harmoniosa e estável entre horizontais e verticais.

A ousadia criativa de Filippo Brunelleschi serviu de base para as maiores conquistas da arquitetura italiana desta época. A cada década do século XV. a construção secular assume um âmbito cada vez maior em Itália. Nem um templo, nem mesmo um palácio, mas um edifício público teve a grande honra de ser o primogénito da arquitectura verdadeiramente renascentista. Esta é a Casa dos Enjeitados Florentinos, cuja construção foi iniciada por Brunelleschi em 1419. Leveza e graça puramente renascentistas distinguem esta criação do famoso arquiteto, que trouxe para a fachada uma ampla galeria aberta em arco com colunas finas e, assim, por assim dizer, conectando o prédio com a praça, a arquitetura - “parte da vida” - com a própria vida da cidade.

Orfanato em Florença. Iniciado em 1419. Vista geral.

Lindos medalhões feitos de barro cozido esmaltado com imagens de recém-nascidos enfaixados decoram pequenos tímpanos, animando de forma colorida toda a composição arquitetônica. E aqui está a obra-prima de Brunelleschi, a mais encantadora de todas as criações arquitetônicas desta época - o interior da Capela Pazzi em Florença, a capela da poderosa família Pazzi. Já em 1430, Brunelleschi iniciou a construção da Capela Pazzi, onde as técnicas arquitetônicas e construtivas da sacristia da Igreja de San Lorenzo foram aprimoradas e desenvolvidas.

Plano. Corte longitudinal.

Capela Pazzi em Florença. Iniciado em 1430. Fachada.

Em 1436, Brunelleschi começou a trabalhar no projeto da Basílica de San Spirito. O último edifício icônico de Brunelleschi, no qual houve uma síntese de todas as suas técnicas inovadoras, foi o oratório (capela) Santa Maria degli Angeli em Florença (fundado em 1434). Este edifício não foi concluído.

Oratório (capela) Santa Maria degli Angeli em Florença

Várias obras foram preservadas em Florença que revelam, se não a participação direta de Brunelleschi, pelo menos, a sua influência direta. Estes incluem Palazzo Pazzi, Palazzo Pitti e Badia (Abadia) em Fiesole.

Palazzo Pitti em Florença. Originalmente concluído aprox. 1460 Fachada.

Nem um único dos grandes projetos de construção iniciados por Philip foi concluído; ele estava ocupado com todos eles, gerenciando todos ao mesmo tempo. E não só em Florença. Ao mesmo tempo, construiu em Pisa, Pistoia, Prato - viajava regularmente para estas cidades, às vezes várias vezes por ano. Em Siena, Lucca, Volterra, em Livorno e arredores, em San Giovanni Val d'Arno, dirigiu as obras de fortificação. Brunelleschi participou em vários conselhos, comissões, deu conselhos sobre questões relacionadas com a arquitectura, a construção, a engenharia; foi convidado para Milão, em conexão com a construção da catedral, pediram seu conselho sobre o fortalecimento do Castelo de Milão. Viajou como consultor para Ferrara, Rimini, Mântua e realizou um exame de mármore em Carrara.

Com grandes honras, seu corpo foi instalado em maio de 1447 na Catedral Florentina de Santa Maria del Fiore. A lápide foi feita por Cavalcanti. O epitáfio em latim foi compilado pelo famoso humanista e chanceler da República Florentina, Carlo Marsuppini. Na inscrição, “uma pátria grata” glorificava o arquitecto Filippo tanto pela “incrível cúpula” como “pelas muitas estruturas inventadas pelo seu génio divino”.

Vasari escreveu: “... No dia 16 de abril, ele partiu para uma vida melhor depois de muitos trabalhos que dedicou à criação daquelas obras com as quais conquistou um nome glorioso na terra e um lugar de descanso no céu.”

Na compilação deste material usamos:

1. Lyubimov L.D. Arte da Europa Ocidental. Idade Média. Renascimento na Itália. Um livro para ler. M., "Iluminismo", 1976.
2. http://www.brunelleschi.ru/
3. http://www.peoples.ru/art/architecture/brunelesky/
4. www.artyx.ru

Na família do notário Brunelleschi di Lippo; A mãe de Filippo, Giuliana Spini, era parente das nobres famílias Spini e Aldobrandini. Ainda criança, Filippo, a quem passaria a prática do pai, recebeu uma formação humanística e a melhor educação para a época: estudou latim e estudou autores antigos. Criado por humanistas, Brunelleschi adotou os ideais deste círculo, com saudades dos tempos de “seus ancestrais”, os romanos, e ódio por tudo o que é estranho, pelos bárbaros que destruíram a cultura romana, incluindo “os monumentos desses bárbaros” (e entre eles - edifícios medievais, ruas apertadas da cidade), que lhe pareciam estranhos e pouco artísticos em comparação com as ideias que os humanistas tinham sobre a grandeza da Roma Antiga.

Tendo abandonado a carreira de notário, Filippo foi aprendiz a partir de 1392, provavelmente de ourives, e depois serviu como aprendiz de ourives em Pistoia; Também estudou desenho, modelagem, gravura, escultura e pintura, em Florença estudou máquinas industriais e militares, e adquiriu conhecimentos significativos de matemática para a época com o ensino de Paolo Toscanelli, que, segundo Vasari, lhe ensinou matemática. Em 1398 Brunelleschi juntou-se à Arte della Seta, que incluía ourives. Em Pistoia, o jovem Brunelleschi trabalhou nas figuras de prata do altar de São Tiago – a sua obra é fortemente influenciada pela arte de Giovanni Pisano. Donatello ajudou Brunelleschi no trabalho das esculturas (ele tinha 13 ou 14 anos na época) - a partir daí, a amizade uniu os mestres para o resto da vida.

Em 1401, Filippo Brunelleschi regressou a Florença e participou num concurso anunciado pela Arte di Calimala (oficina de comerciantes de tecidos) para decorar com relevos dois portões de bronze do Batistério de Florença. Jacopo della Quercia, Lorenzo Ghiberti e vários outros mestres participaram da competição com ele. O concurso, presidido por 34 jurados, para o qual cada artista devia apresentar um relevo em bronze do “Sacrifício de Isaac” que executou, durou um ano. A competição foi perdida para Brunelleschi - o relevo de Ghiberti era superior artística e tecnicamente (foi fundido em uma só peça e era 7 kg mais leve que o relevo de Brunelleschi). Porém, apesar da unanimidade dos jurados na escolha de seu relevo como vencedor, descrito por Ghiberti em suas Memórias, muito provavelmente, alguma intriga cercou a história da competição (Manetti acredita que Brunelleschi deveria ter vencido). Apesar disso, a obra de Brunelleschi não foi destruída junto com as obras de outros participantes, mas foi preservada (agora em Museu Nacional, Florença), aparentemente ainda considerando-o um sucesso incomum.

Segundo Manetti, Brunelleschi criou diversas estátuas em madeira e bronze. Entre eles está a estátua de Maria Madalena, que queimou em Santo Spirito em um incêndio em 1471. Por volta de 1409 (entre as décadas de 1410 e 1430), Brunelleschi criou um "Crucifixo" de madeira na igreja de Santa Maria Novella, segundo depoimentos de seus biógrafos. - tendo entrado em disputa amistosa com Donatello.

Magoado por ter perdido o concurso, Brunelleschi deixou Florença e foi para Roma, onde pode ter decidido estudar o escultura antiga(alguns cientistas adiam a data da viagem, alguns até consideram que é uma invenção da imaginação do biógrafo, alguns dizem que houve várias viagens desse tipo e que duraram pouco). Durante a estada de Filippo em Roma, Donatello esteve quase sempre com ele. Eles viveram vários anos na Cidade Eterna e, como ambos eram excelentes ourives, viviam desse ofício e gastavam todos os seus ganhos na organização de escavações em ruínas antigas. Nas horas vagas, dedicava-se inteiramente ao estudo das ruínas romanas, sendo possível notar a influência das impressões romanas na obra de ambos os mestres.

Em Roma, o jovem Brunelleschi passou das artes plásticas para a arte da construção, começando a medir cuidadosamente as ruínas sobreviventes, traçando planos para edifícios inteiros e planos para partes individuais, capitéis e cornijas, projeções, tipos de edifícios e todos os seus detalhes. Ele teve que desenterrar partes e fundações enterradas, compilar esses planos em um único todo em casa e restaurar o que não estava completamente intacto. Assim, ele ficou imbuído do espírito da antiguidade, trabalhando como um arqueólogo moderno com fita métrica, pá e lápis, aprendeu a distinguir os tipos e a estrutura dos edifícios antigos e criou a primeira história da arquitetura romana em pastas com seus esboços” (P .Frankl).

Perspectiva de abertura

Brunelleschi queria tornar mais visual a percepção dos banhos e teatros que reconstruiu e tentou criar pinturas em perspectiva geométrica a partir de seus planos para um ponto de vista específico. Nestas pesquisas, a perspectiva direta foi descoberta (ou redescoberta) pela primeira vez, segundo uma tradição que remonta à 2ª metade do século XV.

Em Florença, para onde aparentemente regressava de vez em quando de Roma, colocou na rua tais perspectivas construídas (tábuas representando o Batistério e a Catedral, uma vista da Piazza Signoria), cujas silhuetas recortou e que, a partir de um certo ponto de vista, fundido com o edifício retratado ( por exemplo, com o Batistério). Começamos a estudar as perspectivas os melhores mestres Florença - L. Ghiberti (em seus relevos para as Portas do Batistério) e Masaccio (em seu afresco "Trindade" na igreja de Santa Maria Novella, cuja perspectiva foi provavelmente desenvolvida por Brunelleschi), que imediatamente apresentou este recém-descoberto experiência de conhecimento mundo real em seus trabalhos.

Primeiros projetos arquitetônicos: Orfanato e San Lorenzo

Em 1419, a oficina Arte della Seta confiou a Brunelleschi a construção de um Orfanato para crianças deixadas sem pais (Ospedale degli Innocenti - Asilo dos Inocentes, funcionou até 1875), que se tornou de fato o primeiro edifício do Renascimento na Itália.

O orfanato é organizado de forma simples: as arcadas da sua loggia estão abertas para a Piazza Santissima Annunziata - o edifício é na verdade a sua “parede” aberta. Todos os elementos arquitetônicos são claramente legíveis, a escala do edifício não excede a medida humana, mas é consistente com ela. Uma escada aberta de 9 degraus conduz toda a largura do edifício ao piso inferior, espalhada numa galeria de 9 arcos semicirculares que assentam em altas colunas de ordem composta. Dos capitéis à parede posterior da galeria existem arcos de sustentação, que são sustentados por consolas decoradas com capitéis. Nos cantos, uma fileira de colunas possui pilastras, acima de cada uma delas repousa uma arquitrave, que se estende por todos os arcos. Entre os arcos e a arquitrave encontram-se medalhões de majólica de Della Robbia representando bebês enfaixados (com suas cores simples - azul e branco - tornam o ritmo das colunas mais comedido e calmo). O formato retangular das janelas, suas molduras e frontões de janelas foram copiados por Brunelleschi de exemplares romanos, assim como as colunas, arquivoltas de arco, pilastras e perfil de cornija. Mas as formas antigas são interpretadas de forma incomumente livre, toda a composição é original e não pode de forma alguma ser chamada de cópia de modelos antigos. Graças a algum sentido especial de proporção, Brunelleschi, no contexto de toda a arquitetura renascentista, parece ser o mais “grego” e não um mestre romano, apesar de não ter visto um único edifício grego.

Basílica de San Lorenzo e Antiga Sacristia

Enquanto o Orfanato estava sendo construído, Brunelleschi em 1420 começou a trabalhar na Antiga Sacristia da Basílica de San Lorenzo (fundada em 390, reconstruída), e pela primeira vez criou uma composição central clara e harmoniosa que se tornou exemplar para o Renascimento (terminada em 1428). Os recursos para a construção foram alocados pelos Medici - aqui foram enterrados representantes de suas famílias. A Sacristia de San Lorenzo é uma espaçosa sala quadrada (cerca de 11 m de largura), coberta por uma cúpula. No lado oriental, a parede abre-se para o altar, quadrado e também coberto por uma cúpula - a sala pequena e baixa está assim subordinada à sala grande e alta; cada um é claramente percebido separadamente, isoladamente, o que expressa a principal característica da tarefa artística de Brunelleschi - o desejo de clareza. As bordas e cantos das paredes de ambas as salas são marcados por pilastras coríntias que sustentam um entablamento - a ordem enfatiza toda a estrutura da sala e registra com clareza a percepção do espaço. Arcos decorativos são colocados nas paredes acima das quais se eleva a cúpula, e janelas semicirculares são colocadas nas lunetas acima do entablamento. As velas, lunetas, portas e áreas acima delas são decoradas com relevos feitos por Donatello. Todas as articulações tectônicas – ordens, caixilhos de janelas, nervuras de abóbadas – são feitas de pedra escura e se destacam contra as paredes brancas neutras e elegantes.

Quando Brunelleschi assumiu a reconstrução da Igreja de San Lorenzo, as paredes do seu altar já estavam subindo, a sacristia estava em construção e do outro lado estavam os restos da antiga Igreja de San Lorenzo, que ainda não havia sido demolido. Esta basílica cristã primitiva determinou a forma da nova igreja. A arquitetura cristã primitiva não era considerada bárbara; suas colunas antigas ainda eram consideradas de “bom estilo”. Assim, o caminho para a arquitetura renascentista - antiga revivida - passou em grande parte pela memória dos tempos do cristianismo primitivo e de sua arquitetura.

As naves laterais da basílica não são atravessadas, como tradicionalmente acontecia, mas são formadas por um conjunto de salas quadradas idênticas cobertas por abóbadas. As colunas, antigas nas proporções, na silhueta e no desenho dos capitéis, suportam facilmente o peso, arcos são lançados através delas, todo o espaço é dividido com clareza matemática - tudo o que oprime, tudo o que separa é evitado. A ornamentação simples, em parte antiga, em parte seguindo a tradição florentina, em parte inventada pelo próprio Brunelleschi, traz uma marca de leveza, harmonia e todo o clima deste edifício da igreja - um clima de alegria sem nuvens, alegria ingênua de ser.

Cúpula da Catedral de Santa Maria della Fiore

Logo após chegar a Florença, Brunelleschi interessou-se pela complexa tarefa de engenharia de erguer uma cúpula sobre a catedral da cidade (1420-1436); sua construção começou quase simultaneamente com a construção de San Lorenzo. A ideia da cúpula - uma abóbada octogonal pontiaguda - é gótica, e já foi delineada pelo construtor da catedral, Arnolfo di Cambio; o campanário da catedral foi construído, como se costuma acreditar, pelo grande Giotto. A complexidade do próprio edifício reside não só na construção da cúpula, mas também na construção de dispositivos especiais que permitiriam trabalhar alta altitude, o que parecia impossível então. Brunelleschi propôs à prefeitura fazer de tijolo uma cúpula leve de 8 lados, que seria montada a partir de facetas - “partilhas” e fixada no topo com uma lanterna arquitetônica; além disso, ele se ofereceu para criar toda uma série de máquinas para subir e trabalhar em altura. A cúpula (sua altura é de 42 m) foi construída sem andaimes apoiados no solo; consiste em duas conchas conectadas por nervuras e anéis horizontais. Erguendo-se acima da cidade, a cúpula, com seu impulso ascendente e contorno elástico flexível, determinou a silhueta característica de Florença, e os próprios contemporâneos pensaram nela como um símbolo de uma nova era - o Renascimento. A glória do arquitecto e da cidade também foi promovida pelo facto de a cúpula ter sido consagrada pelo próprio Papa Eugénio IV.

Capela Pazzi

Igreja do Santo Espírito. Palácio Pitti

A Basílica de Santo Spirito (Espírito Santo) difere apenas ligeiramente de San Lorenzo: as capelas externas aqui são nichos semicirculares.

Brunelleschi viveu apenas para lançar as bases deste edifício. Apenas 8 anos após sua morte a primeira coluna foi erguida; detalhes, perfis, decorações foram executados por construtores subordinados, e suas formas secas eram apenas na maioria linhas gerais correspondem às intenções do mestre.

Em 1440, no auge de sua fama, Brunelleschi recebeu a encomenda para construir o Pitti Palazzo. Luca Pitti, um rico comerciante que queria arruinar política e economicamente os Medici e que de facto já parecia estar a vencer, acabou por perder todo o significado graças à destreza diplomática dos Medici e à sua covardia. Seu palácio serviria como monumento à sua vitória sobre os Médici e Florença e seria tão grande que a maioria grande Palácio Florença. O pátio permaneceu aberto nas traseiras, recebendo fachada apenas um século depois (1558, arquitecto B. Ammanati); e embora o palácio como um todo tenha sido finalmente concluído, era bastante diferente do que Pitti pretendia, e a fachada frontal foi consideravelmente alongada no decorrer dos séculos subsequentes, de modo que a impressão original foi bastante alterada.

Apenas os 7 vãos do meio pertencem ao edifício original. Era uma estrutura sem centro enfatizado, sem cantos enfatizados, cuja silhueta não apresentava saliências - apenas um bloco prismático. Acima dos pisos inferiores erguiam-se dois pisos superiores idênticos, todos de enormes dimensões (cada um com 12 m de altura). O acabamento de toda a fachada é rústico rústico, as pedras quadrangulares individuais são esmagadoramente pesadas. Quanto mais tensão se sente, mais se sente também que o mestre tem domínio sobre o material.

Os últimos anos da vida do mestre foram marcados pela construção do Palazzo Pazzi-Quaratesi (concluído após sua morte) em Florença. O piso inferior é rústico, os superiores são rebocados.