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Análise da história de Trifonov "Casa no aterro". Tese: O problema do personagem na obra de Trifonov "A casa no aterro" Análise da história da casa no aterro de Trifon

O pólo oposto em relação à prosa rural é a prosa urbana. Figuras características - Trifonov, Bitov, Makanin, Kim, Kireev, Orlov e alguns outros.

Yu.V. Trifonov (1925-81)é considerado um dos mais destacados mestres da prosa "urbana" (direção ideológica e artística). É mais uma designação temática. Trifonov é extremamente racionalista. Tradição de Chekhov.Primeiro Trifonov - realismo; tarde - elementos do pós-modernismo. Os princípios artísticos e estéticos de Chekhov são seu compromisso com as tramas comuns, com o "realismo do caso mais simples", com a reticência, a incompletude da situação da trama, com os conflitos abafados, com o "infinito", com o subtexto oculto, com a atividade lírica do autor narrativa, sua confiança no leitor, recriando o não dito pelo escritor

Urbano - social, moral, descritivo. A princípio, essa é quase uma designação intermediária. Trifonov transformou esse termo em ideológico e significativo, ele se interessa por um certo tipo social - filistinismo urbano. O filistinismo não é uma propriedade, como no século 19, mas um fenômeno moral. A maioria dos heróis de Trifonov são pessoas de trabalho intelectual ou pertencentes ao estrato da intelectualidade (filólogos, tradutores, dramaturgos, atrizes, engenheiros, historiadores). Principalmente as humanidades. Isso mostra que a esmagadora maioria carece dos traços da intelectualidade de Gorky e Chekhov. Eles se esforçam para obter conforto pessoal, rasos, superficiais, mesquinhos.

O ciclo de "histórias de Moscou"”: “Troca”, “Outra vida”, “Resultados preliminares”, “Casa no aterro”. Heróis de meia-idade, renda média. Ele olha para o mundo da intelligentsia de maneira muito nítida e maligna. O principal teste para homem moderno- vida, guerra com a vida. Muitos morreram moralmente nesta guerra. Escreva um artigo sobre isso. Trifonov está interessado em todos os momentos da vida, incl. doméstico (exame). Considera o curso da própria vida; tenta mostrar "pequenas" experiências emocionais (excitação antes do exame). As pessoas são muito responsáveis sobre o que está acontecendo.

Pequeno mundo hermeticamente fechado de "pessoas pequenas" que, segundo nível social pertencem à elite da sociedade (artistas, escritores, filólogos). Mas seu nível de interesses, os relacionamentos são pequenos. Trifonov faz uma avaliação do mal-estar moral da sociedade.

1969 - a história "Troca". O conceito é multifacetado, não tanto uma troca, mas uma substituição que aconteceu com o herói durante uma troca de apartamento. antagonismo social. Substituição - degradação moral.

"Casa no Embankment" (1976): o mundo, que parecia fundamentalmente significativo para os heróis do primeiro romance de Trifonov, é esmagado, torna-se mofado, provinciano, pequeno. Prevalecendo a prudência, o interesse próprio. A imagem da casa (“House on the Embankment”): a casa é uma espécie de estado; imagem simbólica e assustadora. trabalho penoso, muita biografia.

O começo é essencialmente um poema em prosa. Um romance sobre estudantes, mas do ponto de vista ideológico. A história vai além da vida de estudante. A diferenciação social é mostrada. A infância confia no personagem.

A casa assume as características de um espaço idílico. Isso é garantia de tranquilidade, continuidade de gerações.

A categoria da memória, a tradição de Dostoiévski são fundamentalmente significativas. Dostoiévski é apresentado na forma de um segundo plano. Sonya é o nome simbólico da vítima. A mãe de Sonya está tentando pagar o destino. Os pais de Sonya são vítimas de algumas maneiras, culpados de outras maneiras. A categoria de memória está nas memórias de Vadim. Fale sobre Raskolnikov. Vadim - Raskolnikov, os pais de Sonya e ela mesma são suas vítimas. O motivo da memória é o motivo do esquecimento.

O protagonista da história "The House on the Embankment" é o tempo. A ação se passa em Moscou e se desenrola em vários momentos: meados dos anos 1930, segunda metade dos anos 1940 e início dos anos 1970. Como em Klim Samghin. Trofimov perseguiu o objetivo de retratar o curso de um tempo misterioso e irreversível que muda tudo, inclusive mudando impiedosamente as pessoas e seus destinos. A orientação social da história é determinada pela compreensão do passado e do presente, e ambas as categorias representam um processo inter-relacionado. Com o enredo em si, Trofimov enfatiza que a história é criada aqui e agora, que a história está em todos os dias e a presença do passado é sentida tanto no futuro quanto no presente.

No mundo artístico de Yuri Trifonov (1925 - 1981), um lugar especial sempre foi ocupado pelas imagens da infância - a época da formação da personalidade. Desde as primeiras histórias, a infância e a juventude eram os critérios pelos quais o escritor parecia testar a realidade em busca de humanidade e justiça, ou melhor, de desumanidade e injustiça. palavras famosas Dostoiévski sobre a “lágrima de uma criança” pode ser colocado como uma epígrafe de toda a obra de Trifonov: “a carne escarlate e escorrendo da infância” - assim se diz na história “A Casa do Embankment”.

Trifonov foi caracterizado pelo pensamento histórico; submeteu à análise cada fenômeno social específico, referindo-se à realidade como testemunha e historiador de nosso tempo e pessoa profundamente enraizada na história russa, inseparável dela. A responsabilidade do homem para com a história.

Um homem no contexto da história, um herói do tempo. EM trabalhos posteriores– relato de história, história familiar. Em "Exchange" - a imagem de um avô que sente que não tem seguidores (Narodnaya Volya). Decepção no povo da década de 1970, que não parecia um ideal. Trifonov está tentando entender alguma coisa, então está tentando culpar os revolucionários. Gradualmente, surgem problemas anti-revolucionários.

Alguns personagens históricos estão incluídos na trama (círculo de Nechaev, Kletochnikov). A reflexão sobre a história é muito importante e é apresentada de diferentes formas (os personagens são dramaturgos/historiadores, cientistas). O tema da história e tramas históricas. Olhando através do prisma do tempo, a categoria do tempo é muito multifacetada. O tema principal é como uma pessoa muda drasticamente durante sua vida. Uma pessoa vive várias vidas e as mudanças são irreversíveis. O motivo de outra vida ("Duck Hunt" de Vampilov, o monólogo de Zilov; "Três irmãs" de Chekhov).

O mundo através do prisma da percepção do protagonista, que muitas vezes é deliberadamente tendencioso, distorce o que está acontecendo. Prisma - espelho falso("Vida de Klim Samgin"). A arte do detalhe artístico (Chekhov).

O motivo do medo, a motivação das ações (inação, ou melhor) do herói.

o conto "A Casa do Embankment" é construído "sobre uma intensa polêmica com a filosofia do esquecimento, com tentativas astutas de se esconder atrás dos "tempos". Nesta polêmica - a pérola do trabalho. O que Glebov e outros como ele estão tentando esquecer, gravar na memória, é restaurado por todo o tecido da obra, e a descrição detalhada inerente à história é artística e evidência histórica um escritor recriando o passado, resistindo ao esquecimento. A posição do autor se expressa no desejo de restaurar, não esquecer nada, perpetuar tudo na memória do leitor.

Ele convida o leitor a entender, decidir, ver. Transmite conscientemente ao leitor seu direito de avaliar a vida e as pessoas. O escritor vê sua tarefa na recriação mais profunda e psicologicamente convincente do personagem de uma pessoa complexa e das circunstâncias confusas e pouco claras de sua vida.

A voz do autor soa abertamente apenas uma vez: no prólogo da história, estabelecendo a distância histórica; após a introdução, todos os eventos adquirem uma integridade histórica interna. A equivalência viva de diferentes camadas de tempo na história é óbvia; nenhuma das camadas é dada abstratamente, por insinuação, ela é expandida plasticamente; cada vez na história tem sua própria imagem, seu próprio cheiro e cor.

Em The House on the Embankment, Trifonov também combina diferentes vozes na narrativa. A maior parte da história é escrita na terceira pessoa, mas o estudo do protocolo desapaixonado da psicologia de Glebov está entrelaçado voz interior Glebov, suas avaliações, suas reflexões. Além disso, como A. Demidov observa com precisão, Trifonov "entra em um contato lírico especial com o herói". Qual é o objetivo deste contato? Condenar Glebov é uma tarefa muito fácil. Trifonov estabelece como objetivo o estudo da psicologia e do conceito de vida de Glebov, que exigia uma penetração tão completa no micromundo do herói. Trifonov segue seu herói como uma sombra de sua consciência, mergulhando em todos os cantos e recantos do autoengano, recriando o herói de dentro de si.

"... Um dos meus truques favoritos - até começou, talvez, a ser repetido com muita frequência - é a voz do autor, que, por assim dizer, se entrelaça no monólogo interno do herói", admitiu Y. Trifonov.

“... A imagem do autor, que aparece repetidamente na pré-história da história, está completamente ausente quando sua colisão central é implantada. Mas nas cenas mais agudas e culminantes, até a própria voz do autor, que soa distintamente no resto da história, é reduzida, quase completamente abafada. V. Kozheinov enfatiza precisamente o fato de Trifonov não corrigir a voz de Glebov, sua avaliação do que está acontecendo: “Afinal, a voz do autor existe aqui, como se apenas para incorporar totalmente a posição de Glebov e transmitir suas palavras e entonações. É exatamente assim que Glebov cria a imagem de Krasnikova. E essa imagem desagradável não é corrigida de forma alguma pela voz do autor. Acontece inevitavelmente que a voz do autor, em um grau ou outro, é solidária aqui com a voz de Glebov.

Nas digressões líricas, soa a voz de um certo "eu" lírico, no qual Kozheinov vê a imagem do autor. Mas esta é apenas uma das vozes da narrativa, pela qual não se pode julgar exaustivamente a posição do autor em relação aos acontecimentos e, mais ainda, a si mesmo no passado. Nessas digressões, alguns detalhes autobiográficos são lidos (passando de casarão para o posto avançado, a perda de um pai, etc.). No entanto, Trifonov separa especificamente essa voz lírica da voz do autor - o narrador.

V. Kozheinov reprova Trifonov que “a voz do autor não ousou, por assim dizer, falar francamente ao lado da voz de Glebov nas cenas climáticas. Ele preferiu sair de vez. E isso menosprezou o significado geral da história. Mas é o contrário.

A história do crítico de sucesso Glebov, que antes não defendia seu professor-professor, tornou-se no romance a história da autojustificação psicológica da traição. Ao contrário do herói, o autor se recusou a justificar a traição pelas cruéis circunstâncias históricas das décadas de 1930 e 1940.

Em The House on the Embankment, Trifonov aborda, como testemunha, a memória de sua geração, que Glebov deseja riscar (“a vida que não foi”). E a posição de Trifonov se expressa, em última análise, por meio da memória artística, buscando um conhecimento sócio-histórico do indivíduo e da sociedade, vitalmente conectados por tempo e lugar.

Candidato a Ciências, o homem moderno Glebov acima de tudo não quer se lembrar de sua infância e juventude, mas é nesse período que seu autor retorna (25 anos atrás). O autor conduz a história do presente ao passado, e do moderno Glebov restaura Glebov vinte e cinco anos atrás; mas através de uma camada outra é visível. O retrato de Glebov é deliberadamente dado pelo autor: “Quase um quarto de século atrás, quando Vadim Alexandrovich Glebov ainda não era careca, cheio, com seios de mulher, coxas grossas, barriga grande e ombros caídos ... quando ainda não sofria de azia no manhãs, tonturas, sensação de fraqueza em todo o corpo quando o fígado estava funcionando normalmente e ele podia comer comidas gordurosas, carne não muito fresca, beba quanto vinho e vodca quiser, sem medo das consequências ... quando andava rápido, ossudo, de cabelos compridos, de copos redondos, parecia um raznochinets-anos setenta .. . naqueles dias ... ele era diferente de si mesmo e pouco atraente, como uma lagarta".

Trifonov visivelmente, em detalhes até a fisiologia e a anatomia, mostra como o tempo muda uma pessoa. As características do retrato são negativas. Não em melhor lado o tempo mudou uma pessoa - nem externamente nem internamente.

2) “Ele era absolutamente não, Vadik Baton”, lembra o herói lírico. - Mas isso, como entendi depois, é um dom raro: não ser nada. Pessoas que sabem ser nada vão longe.”.

No entanto, há uma voz herói lírico, e de forma alguma posição do autor. Bastão apenas à primeira vista "nenhum". Na verdade, ele segue claramente sua linha, satisfaz sua paixão, consegue por qualquer meio o que deseja.

3) A palavra destacada une várias camadas temporais da obra. Ajuda o narrador a se mover tanto no tempo quanto no espaço de um texto literário. " E ainda me lembro de como saímos daquela casa no aterro. Outubro chuvoso, cheiro de naftalina e poeira, o corredor está cheio de pacotes de livros, pacotes, malas, sacos, pacotes. É necessário demolir todo esse "Khurda-Murda" do quinto andar para baixo. Os caras vieram ajudar. Alguém pergunta ao ascensorista: “De quem é este khurda-murda?”

“Lembro-me de sair daquela casa na ribanceira...”. Trata-se de um texto de memória em que a palavra destacada participa da organização do plano retrospectivo. Não entramos no plano temporal do passado, mas parecemos desapegados do presente. E do presente vemos "pacotes de livros, embrulhos, malas, sacolas, embrulhos". E então surge um conceito coletivo, uma palavra desde a infância - “Khurda-Murda”. Esta palavra une o passado e o presente. A narração passa a ser feita a partir do passado, em nome de um participante dos acontecimentos, e não de rememorá-los. O narrador dialoga consigo mesmo, com seu pequeno eu, com sua companhia. Aqui também se manifesta a função de distinguir entre a própria palavra e a do outro. Khurda-murda é uma palavra que pertence a uma criança, um herói lírico e sua companhia; a palavra que precisa ser explicada para que fique compreensível, faça um comentário sobre ela.

O problema da tolerância e da intolerância perpassa, talvez, quase toda a prosa "tardia" de Trifonov. O problema do julgamento e da condenação, aliás, o terror moral é colocado tanto em A casa do aterro quanto no romance O velho.

A história de Trifonov "The House on the Embankment", publicada na revista "Friendship of Peoples" (1976, nº 1), é talvez a sua coisa mais social. Nesta história, em seu conteúdo nítido, havia mais "romance" do que em muitas obras inchadas de várias páginas, orgulhosamente rotuladas por seus autores como "romances".

O romance na nova história de Trifonov era, antes de tudo, a exploração sócio-artística e a compreensão do passado e do presente como um processo inter-relacionado. O tempo em "House on the Embankment" determina e direciona o desenvolvimento do enredo e o desenvolvimento dos personagens, as pessoas aparecem com o tempo. O prólogo da história é francamente simbólico e determina imediatamente a distância: “... as margens estão mudando, as montanhas estão recuando, as florestas estão diminuindo e voando, o céu está escurecendo, o frio está chegando, você tem que se apressar, se apressar - e não há força para olhar para trás, para o que parou e congelou, como uma nuvem na borda do céu." Este é um momento épico, independente de se os “arremessadores com as mãos” surgirão em seu fluxo indiferente.

O tempo principal da história é o tempo social, do qual os personagens da história sentem sua dependência. Este é o tempo que, levando uma pessoa à submissão, como se a libertasse da responsabilidade, a hora pela qual é conveniente culpar tudo. “Não é culpa de Glebov, nem do povo”, continua o cruel monólogo interno de Glebov, o personagem principal da história, “mas dos tempos. Portanto, deixe-o não dizer olá de vez em quando. ” Esse momento social pode mudar drasticamente o destino de uma pessoa, elevá-la ou derrubá-la a ponto de agora, trinta e cinco anos depois de “reinar” na escola, agachar-se bêbado em linha reta e figurativamente palavras afundando no homem do fundo. Trifonov considera o período do final dos anos 30 ao início dos anos 50 não apenas como uma certa era, mas também como um solo nutritivo que formou um fenômeno de nosso tempo como Vadim Glebov. O homem, a seu ver, é objeto e - ao mesmo tempo - sujeito de uma época, ou seja, ele a forma.

Do verão escaldante de 1972, Trifonov devolve Glebov aos tempos que Shulepnikov ainda “cumprimentava”.

Trifonov move a narrativa do presente para o passado, e do moderno Glebov restaura Glebov vinte e cinco anos atrás; mas através de uma camada a outra brilha intencionalmente. O retrato de Glebov é deliberadamente duplicado pelo autor: “Quase um quarto de século atrás, quando Vadim Aleksandrovich Glebov ainda não era careca, cheio, com seios de mulher, com coxas grossas, barriga grande e ombros caídos .. . quando ainda não estava atormentado pela azia pela manhã, tontura, sensação de fraqueza por todo o corpo, quando o fígado estava funcionando normalmente e ele podia comer alimentos gordurosos, carne não muito fresca, beber tanto vinho e vodca quanto ele gostava, sem medo das consequências ... quando tinha pés rápidos, ossudo, cabelos compridos, óculos redondos, na aparência lembrava um plebeu dos anos setenta ... naquela época ... ele próprio era diferente de si mesmo e despretensioso, como uma lagarta.

A partir do resultado, Trifonov volta à causa, às raízes, às origens da “Glebovshchina”. Ele devolve o herói ao que ele, Glebov, mais odeia em sua vida e ao que não quer se lembrar agora - à infância e à juventude. E a visão "daqui", dos anos 70, permite considerar remotamente não características aleatórias, mas regulares, permite ao autor focar a imagem da época dos anos 30 - 40.

Trifonov limita o espaço artístico. Basicamente, a ação se passa em um pequeno trecho entre uma casa alta e cinza no Bersenevskaya Embankment, um edifício sombrio e sombrio, semelhante a um bastião modernizado, construído no final da década de 1920 para trabalhadores seniores (Shulepnikov mora lá com seu padrasto, o apartamento do professor Ganchuk está localizado lá), - e uma casa indefinida de dois andares no Complexo Deryuginsky, onde mora a família Glebov.

Duas casas e um playground entre elas formam um mundo inteiro com seus personagens, paixões, relacionamentos, vida social contrastante. A grande casa cinza escurecendo o beco tem vários andares. A vida nele também parece ser estratificada, seguindo uma hierarquia andar por andar. A vida moderna - com brigas e problemas familiares, gravidez, lenços, lojas de comissão e mercearias não apenas destaca o passado, mas também o enriquece, dá uma sensação do fluxo real da vida. Problemas históricos, "cotidianos", são impossíveis no vácuo; e a vida cotidiana é o ar em que vive a memória, vive a história; a vida cotidiana da vida moderna não é apenas um trampolim para memórias.

A casa no aterro é externamente imóvel, mas não estável. Tudo nele está em estado de tensão. movimento interno, lutar. “Todos saíram daquela casa, quem vai para onde”, diz Shulepnikov a Glebov, tendo se encontrado com ele depois da guerra. Alguns são despejados de casa, como o herói lírico da história: a cena da partida é uma das principais da história: é a mudança de condição social, a despedida da infância, o amadurecimento; uma virada, uma transição para outro mundo - o herói não está mais em casa, mas ainda não está em um novo lugar, na chuva, em um caminhão.

A casa grande e a pequena definem os limites das reivindicações sociais e migrações de Glebov. Desde a infância, ele foi dominado pela sede de conseguir outra posição - não um convidado. E o dono em casarão. Essas memórias pelas quais passam os jovens heróis da história estão ligadas à casa no aterro e ao Complexo Deryuginsky. Os testes, por assim dizer, pressagiam algo sério que os filhos terão que vivenciar mais tarde: separação dos pais, difíceis condições de vida militar, morte no front.

O colapso da vida de outra pessoa traz alegria maligna a Glebov: embora ele mesmo ainda não tenha conseguido nada, outros já perderam suas casas. Portanto, nem tudo está tão bem fixado nesta vida, e Glebov tem esperança! É a casa que determina valores para Glebov vida humana. E o caminho que Glebov percorre na história é o caminho para a casa, para o território vital que ele deseja conquistar, para o status social mais elevado que deseja adquirir. Ele sente a inacessibilidade do casarão de forma extremamente dolorosa: “Glebov não estava muito disposto a visitar os caras que moravam no casarão, não só com relutância, ele ia com prazer, mas também com apreensão, porque os ascensoristas nas entradas sempre olhou com apreensão e perguntou: “Para quem você é?” Glebov se sentiu como um intruso pego em flagrante. E quase nunca era possível saber o que responderiam no apartamento..."

Voltando ao seu lugar, no Complexo Deryuginsky, Glebov, "emocionado, descreveu qual lustre estava na sala de jantar do apartamento de Shulepnikov e qual corredor ao longo do qual você poderia andar de bicicleta".

O pai de Glebov, um homem endurecido e experiente, é um conformista convicto. A principal regra de vida que ele ensina a Glebov - cautela - também tem o caráter de "autocontenção espacial:" Meus filhos, sigam a regra do bonde - não se incline! A sabedoria hermética do pai nasceu de um "medo antigo e indelével" da vida.

O conflito na "Casa no aterro" entre os "decentes" Ganchuks, que tratam tudo com um "toque de superioridade secreta", e Druzyaev - Shireiko, a quem Glebov se une internamente, mudando Ganchuk para Druzyaev. Glebov não quer decidir nada; parece que o destino decide tudo por ele: na véspera da apresentação, que Druzyaev tanto exige de Glebov, morre a avó de Neela - uma velha discreta e quieta com um monte cabelo amarelo na parte de trás da cabeça. E tudo se decide por si só: Glebov não precisa ir a lugar nenhum.

A casa no aterro desaparece da vida de Glebov, a casa, que parecia tão forte, na verdade se revelou frágil, não protegida de nada, fica no aterro, bem na beira do terreno, perto da água; e este não é apenas um local aleatório, mas um símbolo escolhido deliberadamente pelo escritor. A casa afunda nas águas do tempo, com os seus heróis, paixões, conflitos: “as ondas fecharam-se sobre ela” - estas palavras, dirigidas pelo autor a Levka Shulepnikov, podem ser atribuídas a toda a casa. Um a um, seus habitantes desaparecem da vida: Anton e Himius morreram na guerra; sênior Shulepnikov foi encontrado morto em circunstâncias pouco claras; Yulia Mikhailovna morreu, Sonya acabou primeiro em uma casa para doentes mentais e também morreu ... "A casa desabou."

Com o desaparecimento da casa, Glebov também se esquece deliberadamente de tudo, não só sobrevivendo a esta inundação, mas também alcançando novos patamares de prestígio precisamente porque “tentou não se lembrar. O que não foi lembrado deixou de existir. Ele viveu então "uma vida que não existia", enfatiza Trifonov.

Composição

No mundo artístico de Yuri Trifonov (1925 - 1981), um lugar especial sempre foi ocupado pelas imagens da infância - a época da formação da personalidade. Desde as primeiras histórias, a infância e a juventude eram os critérios pelos quais o escritor parecia testar a realidade em busca de humanidade e justiça, ou melhor, de desumanidade e injustiça. As famosas palavras de Dostoiévski sobre a "lágrima de uma criança" podem ser colocadas como uma epígrafe de toda a obra de Trifonov: "a carne escarlate e escorrendo da infância" - como diz a história "Casa no aterro". Vulnerável, acrescentamos. Para a pergunta da pesquisa " TVNZ” 1975 sobre a pior perda aos dezesseis anos, Trifonov respondeu: “Perda dos pais”.

Esse choque passa de história em história, de romance em romance, esse trauma, esse limiar de dor de seus jovens heróis - a perda de seus pais, dividindo sua vida em partes desiguais: uma infância isolada e próspera e imersão no sofrimento comum " idade adulta».

Ele começou a imprimir cedo, cedo se tornou um escritor profissional; mas o leitor realmente descobriu Trifonov desde o início dos anos 70. Ele abriu e aceitou, porque se reconheceu - e ficou profundamente ferido. Trifonov criou seu próprio mundo em prosa, tão próximo do mundo da cidade em que vivemos que às vezes os leitores e críticos se esqueciam de que se tratava de literatura, e não da realidade, e tratavam seus personagens como seus contemporâneos imediatos.

A prosa de Trifonov se distingue pela unidade interna. Tema com variações. Por exemplo, o tema da troca perpassa todas as obras de Trifonov, até o "Velho". No romance "Tempo e Lugar" toda a prosa de Trifonov é delineada - de "Estudantes" a "Troca", "Long Despedida", "Resultados Preliminares"; lá você pode encontrar todos os motivos de Trifonov. “A repetição de tópicos é o desenvolvimento da tarefa, seu crescimento”, observou Marina Tsvetaeva. Assim com Trifonov - o assunto foi cada vez mais fundo, andou em círculos, voltou, mas em um nível diferente. "Não estou interessado nas linhas horizontais da prosa, mas em suas linhas verticais", observou Trifonov em um dos últimas histórias.

Seja qual for o material a que ele se refere, seja a modernidade, o tempo guerra civil, década de 30 do século XX ou década de 70 do século XIX, ele enfrentou, antes de tudo, o problema da relação entre o indivíduo e a sociedade e, portanto, sua responsabilidade mútua. Trifonov era um moralista - mas não no sentido primitivo da palavra; não hipócrita ou dogmático, não - ele acreditava que uma pessoa é responsável por seus atos, que fazem a história de um povo, de um país; e a sociedade, o coletivo não pode, não tem o direito de negligenciar o destino do indivíduo. Trifonov percebeu a realidade moderna como uma era e buscou persistentemente os motivos da mudança. consciência pública, esticando o fio cada vez mais - nas profundezas do tempo. Trifonov foi caracterizado pelo pensamento histórico; submeteu à análise cada fenômeno social específico, referindo-se à realidade como testemunha e historiador de nosso tempo e pessoa profundamente enraizada na história russa, inseparável dela. Enquanto a prosa da "aldeia" procurava as suas raízes e origens, Trifonov procurava também o seu "solo". “Meu solo é tudo o que a Rússia sofreu!” - O próprio Trifonov poderia subscrever essas palavras de seu herói. Na verdade, este era o seu solo, no destino e no sofrimento do país, seu destino tomou forma. Mais: esse solo passou a nutrir o sistema radicular de seus livros. Procurar memória histórica unir Trifonov com muitos escritores russos contemporâneos. Ao mesmo tempo, a sua memória era também a sua "casa", memória familiar - um traço puramente moscovita - indissociável da memória do país.

Em Yuri Trifonov, bem como em outros escritores, bem como em todo processo literário em geral, é claro, o tempo afetou. Mas em seu trabalho, ele não apenas refletiu com honestidade e verdade certos fatos de nosso tempo, nossa realidade, mas procurou chegar ao fundo das causas desses fatos.

O problema da tolerância e da intolerância perpassa, talvez, quase toda a prosa "tardia" de Trifonov. Além disso, o problema do julgamento e da condenação do terror moral é colocado em Os estudantes, em A bolsa, em A casa do aterro e no romance O velho.

O romance na nova história de Trifonov era, antes de tudo, a exploração sócio-artística e a compreensão do passado e do presente como um processo inter-relacionado. Numa entrevista que se seguiu à publicação de “House on the Embankment”, o próprio escritor explicou assim a sua tarefa criativa: “Ver, retratar a passagem do tempo, perceber o que faz às pessoas, como muda tudo à sua volta.. O tempo é um fenômeno misterioso, compreendê-lo e imaginá-lo assim é difícil imaginar o infinito... Mas o tempo é aquilo em que nos banhamos diariamente, a cada minuto... Quero que o leitor entenda: esse misterioso “fio que liga o tempo” passa por nós, que este é o nervo da história.” Em conversa com R. Schroeder, Trifonov enfatizou: “Sei que a história está presente em todos os dias de hoje, em todos os destino humano. Encontra-se em camadas amplas, invisíveis e às vezes claramente visíveis em tudo o que forma o presente ... O passado está presente tanto no presente quanto no futuro.

O tempo em "House on the Embankment" determina e direciona o desenvolvimento do enredo e o desenvolvimento dos personagens, as pessoas aparecem no tempo; o tempo é o principal diretor de eventos. O prólogo da história é francamente simbólico e determina imediatamente a distância: “... as margens estão mudando, as montanhas estão recuando, as florestas estão diminuindo e voando, o céu está escurecendo, o frio está chegando, você tem que se apressar, se apressar - e não há força para olhar para trás, para o que parou e congelou, como uma nuvem na borda do céu." Este é um momento épico, independente de se os “arremessadores com as mãos” surgirão em seu fluxo indiferente.

O tempo principal da história é o tempo social, do qual os personagens da história sentem sua dependência. Este é o tempo que, levando uma pessoa à submissão, como se a libertasse da responsabilidade, a hora pela qual é conveniente culpar tudo. “Não é culpa de Glebov, nem do povo”, continua o cruel monólogo interno de Glebov, o personagem principal da história, “mas dos tempos. Portanto, deixe-o não dizer olá de vez em quando. ” Este tempo social é capaz de mudar drasticamente o destino de uma pessoa, elevá-la ou derrubá-la para onde agora, trinta e cinco anos após o "reinado" na escola, um homem que se afundou, embriagado no sentido literal e figurado sentido da palavra, está agachado. Trifonov considera o período do final dos anos 30 ao início dos anos 50 não apenas como uma certa era, mas também como um solo nutritivo que formou um fenômeno de nosso tempo como Vadim Glebov. O escritor está longe do pessimismo, não cai no otimismo rosa: uma pessoa, a seu ver, é um objeto e - ao mesmo tempo - o sujeito de uma época, ou seja, ela a forma.

Do verão escaldante de 1972, Trifonov devolve Glebov aos tempos que Shulepnikov ainda “cumprimentava”.

Trifonov visivelmente, em detalhes, até a fisiologia e a anatomia, até os “fígados”, mostra como o tempo flui através de um líquido pesado através de uma pessoa que parece um vaso sem fundo, conectado ao sistema; como muda a estrutura; brilha através da lagarta da qual se alimentou o tempo do Glebov de hoje - um doutor em ciências, confortavelmente estabelecido na vida. E, invertendo a ação de um quarto de século atrás, o escritor, por assim dizer, interrompe o momento.

A casa no aterro é externamente imóvel, mas não estável. Tudo nele está em estado de intenso movimento interno, luta. “Todos saíram daquela casa, quem vai para onde”, diz Shulepnikov a Glebov, tendo se encontrado com ele depois da guerra. Alguns são despejados de casa, como o herói lírico da história: a cena da partida é uma das principais da história: é a mudança de condição social, a despedida da infância, o amadurecimento; uma virada, uma transição para outro mundo - o herói não está mais em casa, mas ainda não está em um novo lugar, na chuva, em um caminhão.

A casa grande e a pequena definem os limites das reivindicações sociais e migrações de Glebov. Desde a infância, ele foi dominado pela sede de conseguir outra posição - não um convidado. E o dono de uma casa grande. Essas memórias pelas quais passam os jovens heróis da história estão ligadas à casa no aterro e ao Complexo Deryuginsky. Os testes, por assim dizer, pressagiam algo sério que os filhos terão que vivenciar mais tarde: separação dos pais, difíceis condições de vida militar, morte no front.

O colapso da vida de outra pessoa traz alegria maligna a Glebov: embora ele mesmo ainda não tenha conseguido nada, outros já perderam suas casas. Portanto, nem tudo está tão bem fixado nesta vida, e Glebov tem esperança! É a casa que define os valores da vida humana para Glebov. E o caminho que Glebov percorre na história é o caminho para a casa, para o território vital que ele deseja conquistar, para o status social mais elevado que deseja adquirir. Ele sente a inacessibilidade do casarão de forma extremamente dolorosa: “Glebov não estava muito disposto a visitar os caras que moravam no casarão, não só com relutância, ele ia com prazer, mas também com apreensão, porque os ascensoristas nas entradas sempre olhou com apreensão e perguntou: “Para quem você é?” Glebov se sentiu como um intruso pego em flagrante. E quase nunca era possível saber o que responderiam no apartamento..."

O conflito na "Casa do Embankment" entre os "decentes" Ganchuks, que tratam tudo com um "toque de superioridade secreta", e Druzyaev - Shireiko, a quem Glebov se une internamente, mudando Ganchuk para Druzyaev, como se em um novo rodada, retorna o conflito de "Troca" - entre os Dmitrievs e os Lukyanovs. Nesse conflito, parece que Glebov está localizado exatamente no meio, em uma encruzilhada, ele pode virar para um lado e para o outro. Mas Glebov não quer decidir nada; parece que o destino decide tudo por ele: na véspera da apresentação, que Druzyaev tanto exige de Glebov, morre a avó de Nila - uma velha discreta e quieta com um tufo de cabelo amarelo na nuca. E tudo se decide por si só: Glebov não precisa ir a lugar nenhum.

A casa no aterro desaparece da vida de Glebov, a casa, que parecia tão forte, na verdade se revelou frágil, não protegida de nada, fica no aterro, bem na beira do terreno, perto da água; e este não é apenas um local aleatório, mas um símbolo escolhido deliberadamente pelo escritor. A casa afunda no tempo, como uma espécie de Atlântida, com seus heróis, paixões, conflitos: “as ondas se fecharam sobre ela” - essas palavras dirigidas pelo autor a Levka Shulepnikov podem ser atribuídas a toda a casa. Um a um, seus habitantes desaparecem da vida: Anton e Himius morreram na guerra; o Shulepnikov mais velho foi encontrado morto em circunstâncias pouco claras; Yulia Mikhailovna morreu, Sonya acabou primeiro em uma casa para doentes mentais e também morreu ... "A casa desabou."

A história "The House on the Embankment" se tornou um ponto de virada para o escritor em muitos aspectos. Trifonov enfatiza fortemente os motivos anteriores, encontra um novo tipo, não estudado anteriormente na literatura, generalizando o fenômeno social de "Glebovshchina", analisa as mudanças sociais por meio de uma única personalidade humana. A ideia finalmente encontrou uma forma de realização artística. Afinal, o raciocínio de Sergei Troitsky sobre o homem como fio da história também pode ser atribuído a Glebov: ele é o fio que se estendeu dos anos 30 aos anos 70. Visão histórica sobre as coisas, desenvolvido pelo escritor em "Impaciência", sobre material próximo da modernidade, dá um novo resultado artístico: Trifonov torna-se historiador - cronista, testemunha da modernidade.

Mas não é apenas esse o papel de "Casa no aterro" na obra de Trifonov. Nesta história, o escritor submeteu-se a um repensar crítico do seu "começo" - a história "Estudantes".

Memória ou esquecimento - é assim que se pode definir o conflito profundo do romance "O Velho", que se seguiu ao conto "A Casa do Embankment". No romance "O Velho", Trifonov combinou o gênero da história urbana e o gênero da narrativa histórica em um todo. narrativa de xadrez.

A memória, que o professor Ganchuk recusa, torna-se o principal conteúdo da vida de Pavel Yevgrafovich Letunov, protagonista do romance O Velho. A memória estende o fio desde o verão sufocante de 1972 até a época quente da revolução e da guerra civil. Alegria e autopunição, dor e imortalidade - tudo isso se combina na memória, se vier à luz da consciência. Pavel Evgrafovich já está à beira do abismo, chegou ao fim de sua vida e sua memória revela o que a astuta consciência poderia esconder ou esconder anteriormente. A narração do romance se move em duas camadas de tempo, incorporadas em duas correntes estilísticas. A acção decorre num aldeamento turístico, na antiga casa de madeira onde Pavel Evgrafovich Letunov mora com sua família extensa. O conflito doméstico do romance no tempo presente é um conflito com os vizinhos da cooperativa dacha, relacionado à obtenção de uma casa de campo vaga. As crianças de cinquenta anos insistem que Pavel Evgrafovich mostre algum esforço para dominar o novo "espaço vital". “Estou cansado de nossa eterna e feliz súplica. Por que deveríamos viver pior do que todos, mais lotados do que todos, mais lamentáveis do que todos? A questão atinge picos quase "morais". “Lembre-se”, ameaçam as crianças, “que haverá pecado em sua consciência. você está prestes paz de espírito pense, não sobre netos. Mas eles vivem, não você e eu. Tudo isso acontece porque Pavel Evgrafovich se recusou a cumprir sua ordem “de conversar com o presidente do conselho sobre esta infeliz casa de Agrafena Lukinichna. Mas ele não podia, não podia, final e irrevogavelmente não podia. Como ele poderia?.. Contra a memória de Galya? Parece-lhes que se a mãe não está viva, significa que ela não tem consciência. E tudo começa do zero.

“Memória das profundezas mais profundas”, que de repente inundou Letunov após receber uma carta de Asya, por quem ele se apaixonou em uma época revolucionária quente, essa memória se opõe a um conceito de vida puramente atual e muito popular como “Tudo começa do zero” . Não, nada passa, nada desaparece. O ato de lembrar torna-se um ato ético, moral. Embora esta memória tenha seus próprios problemas específicos e falhas características - mas mais sobre isso mais tarde.

Como as duas linhas principais do romance estão conectadas pela vida e memória de Letunov, o romance parece seguir as voltas e reviravoltas de sua memória; o início épico está intimamente ligado ao monólogo interno de Letunov sobre o passado e, em seu nome, às contínuas digressões líricas.

Trifonov, por assim dizer, insere no romance o gênero experimentado e testado da história de "Moscou", com todos os seus motivos, o antigo complexo de problemas - mas ele ilumina tudo com aquele trágico pano de fundo histórico contra o qual fervilham as atuais paixões melodramáticas a malfadada casa. Serebryany Bor, uma dacha perto de Moscou, é o cenário favorito da prosa de Trifonov. Os medos e o amor das crianças, as primeiras provações e perdas na vida - tudo isso está consagrado na mente de Trifonov na imagem da aldeia dacha Sokoliny Bor perto de Moscou, a cooperativa Red Partizan, em algum lugar não muito longe da estação de metrô Sokol; um lugar onde você pode chegar de trólebus - Trifonov precisa de uma topografia precisa aqui, assim como no caso da casa cinza no aterro Bersenevskaya perto do cinema Udarnik.

O tempo na aldeia não passa por anos e épocas, mas por horas e minutos. As atividades dos filhos e netos de Letunov são momentâneas, e ele próprio vai jantar com navios, temendo se atrasar, pega, toma chá, ouve como as crianças, matando tempo, jogam cartas, se envolvem em conversas inúteis e que não levam a lugar nenhum - viva a vida deles. Às vezes, as disputas irrompem em um tópico histórico que não é de vital importância para os debatedores - então, coçar a língua, outra rodada em perda de tempo.

É possível justificar as ações de uma pessoa às vezes? Ou seja, é possível se esconder atrás dos tempos e, quando eles passarem, “não diga olá” para eles, como sugeriu o engenhoso Glebov?

Este é o tema central e o problema central do romance O Velho. O que é uma pessoa - é uma lasca de circunstâncias, um joguete dos elementos ou uma personalidade ativa capaz de, pelo menos até certo ponto, empurrar a “estrutura do tempo”, influenciando o processo histórico? “O homem está condenado, o tempo triunfa”, observou Trifonov com amargura. “Mas não importa, não importa!” Esse "não liga", teimosamente repetido duas vezes, esse "mas", teimosamente resistindo"! O que é "qualquer coisa"? “...Apesar dos perigos, devemos lembrar - aqui está a única possibilidade de competição com o tempo” - foi assim que o escritor respondeu à pergunta sobre a perdição dos esforços humanos.

A história e o tempo têm poder sobre Letunov, ditam sua vontade a ele, mas o destino, ao que parece para Letunov, poderia ser completamente diferente: “Um pequeno insignificante, como uma leve curva de uma flecha, lança uma locomotiva de um trilho para outro , e em vez de Rostov você acaba em Varsóvia ... eu tinha um menino bêbado tempo poderoso».

Deve-se notar que aqui aparece o motivo do trem, persistente para a prosa de Trifonov, simbolizando o destino do herói. “O trem é uma alegoria da vida para Y. Trifonov. Se o herói pulou no trem, significa que ele teve tempo, a vida foi um sucesso”, escreve I. Zolotogussky. Mas este trem ainda não é uma alegoria da vida, mas uma ilusão de escolha, com a qual seus heróis se consolam. Portanto, parece a Letunov que o trem poderia virar para Varsóvia; na verdade, ele inevitavelmente (“lava”, “fluir”) segue seu caminho elemental, arrastando consigo o herói.

Letunov sente sua subordinação ao riacho ardente. Essa subordinação o lembra da impotência diante da morte - também controlada pelos elementos. Ao lado da cama de sua mãe, que morria de pneumonia no faminto janeiro de 1918, ele pensa: “Nada pode ser feito. Você pode matar um milhão de pessoas, derrubar um czar, iniciar uma grande revolução, explodir metade do mundo com dinamite, mas não pode salvar uma pessoa.” E, no entanto, o caminho para a revolução e o caminho para a revolução foram escolhidos pelo povo; e Trifonov mostra caminhos diferentes, destinos diferentes, em geral, e moldou o tempo - o que parece ser um elemento, um fluxo. Trifonov analisa o comportamento e as capacidades de uma pessoa dentro do processo histórico, traça a dialética da relação entre personalidade e história.

Shura, Alexander Danilovich Pimenov, um bolchevique cristalino (um revolucionário ideal para Trifonov), investiga cuidadosamente a essência do assunto relacionado à vida das pessoas. “Shura tenta objetar: pode ser difícil distinguir quem é contra-revolucionário e quem não é ... Cada caso deve ser verificado com cuidado, porque se trata do destino das pessoas ...” Mas pessoas como Shura são cercado por pessoas completamente diferentes: Shigontsev, um homem com uma caveira que lembra pão cru; Braslavsky, que quer “passar por Cartago” na terra quente: “Você sabe por que tribunal revolucionário? Pelo castigo dos inimigos do povo, e não por dúvidas e provações. Shigontsev e Braslavsky também “confiam” na história, imaginam-se figuras históricas: “não tenha medo de sangue! O leite serve de alimento para as crianças, e o sangue é o alimento para os filhos da liberdade, disse o deputado Julien ... "

Mas Shura, e Trifonov junto com ele, testa a justiça histórica à custa da vida de uma única pessoa. Então Shura está tentando cancelar a execução dos reféns e do professor local Slaboserdov, que adverte os revolucionários contra ações descuidadas para cumprir a diretiva rebaixada. Braslavsky e outros como ele imediatamente decidem deixar Slaboserdov ir para o lixo; Shura não concorda.

A justiça revolucionária e histórica está sendo testada nos fracos de coração. “Shura sussurra: “Por que vocês não veem, pobres tolos, o que vai acontecer amanhã? Enterraram suas testas no hoje. E nossos sofrimentos são pelo bem do outro, pelo bem do amanhã...” A verdadeira consciência histórica é inerente à Shura; Shigontsev e Braslavsky não veem as perspectivas de suas ações e, portanto, estão condenados. Eles, como Kandaurov (à sua maneira, é claro), fixam-se apenas no momento atual e agora vão “para a parada”, sem pensar no passado (na história dos cossacos, que não deve ser esquecida, que é o que Slaboheartdov diz.

História e homem, necessidade revolucionária - e o preço da vida humana. Os heróis de Trifonov, que estão diretamente envolvidos na revolução e na guerra civil, são heróis - ideólogos que constroem o conceito de homem e história, teóricos que colocam sua ideia em prática.

Migulin é uma figura muito colorida, e Trifonov poderia muito bem colocá-lo no centro do romance. Ele é realmente um novo herói - com sua destino trágico, "velho" de quarenta e sete anos, amado de Asya, de dezenove, que o amou por toda a vida. A vida de Migulin, um homem apaixonado e indomável, se opõe a Kandaurov na estrutura do romance. Kandaurov no romance é o centro do presente; Migulin é o centro do passado. O julgamento do autor impiedoso e a sentença de morte de Kandaurov se opõem ao julgamento de Migulin, cuja personalidade, nascido da história, e pertence à história: a polêmica figura de Migulin permaneceu nela, embora o homem tenha morrido. A trágica ironia da vida, porém, reside precisamente no fato de que são os Migulins que perecem, enquanto os Kandaurovs estão vivos e bem. A perdição de Kandaurov é, afinal, uma certa violência do artista sobre a verdade da vida; desejo, que Trifonov está tentando fazer passar por realidade.

No romance, a definição de “velho” é repetida persistentemente: Migulin é chamado de velho, um velho de 30 anos é um presidiário; o velho - atraindo constantemente a atenção da idade de Trifonov; nos velhos, em sua opinião, condensam-se experiência e tempo. Nos velhos, o tempo histórico flui para o presente: por meio das “memórias da vida” dos velhos, Trifonov sintetiza história e modernidade: por meio de uma única existência à beira da morte, ele revela a essência dos fenômenos e mudanças históricas. “Tantos anos ... Mas só para isso, talvez, os dias se estenderam, para isso ele foi salvo, para recolher dos cacos, como um vaso, e enchê-lo de vinho, o mais doce. Chama-se verdade. Toda a verdade, claro, todos os anos que se arrastaram, voaram ... todas as minhas perdas, trabalhos, todas as turbinas, trincheiras, árvores no jardim, buracos cavados, pessoas ao redor; tudo é verdade, mas há nuvens que borrifam o teu jardim, e há tempestades que trovejam sobre o país, abraçando meio mundo. Tudo uma vez girou como um redemoinho, jogou para o céu, e nunca mais nadei naquelas alturas ... E depois? Tudo falta de tempo, descaso, prazo curto... Juventude, ganância, incompreensão, curtindo um minuto... Meu Deus, mas nunca deu tempo! S. Eremina e V. Piskunov notaram a conexão desse motivo com outro: “sem tempo” - o leitmotiv de Kandaurov; não há tempo para uma decisão equilibrada sobre o destino de Migulin; e apenas na velhice Letunov (a ironia do tempo!) encontra tempo para um trabalho consciencioso - não apenas em Migulin: esta é apenas uma desculpa (embora trágica) para Pavel Evgrafovich se entender até o fim. Letunov está convencido de que está lidando com o caso Migulin e está investigando o caso Letunov. No epílogo do romance - já após a morte de Letunov - aparece um certo pós-graduando - um historiador que está escrevendo uma dissertação sobre Migulin. E é nisso que ele pensa (respondendo às perguntas sobre a verdade que Letunov constantemente faz, questionando a história): “A verdade é que o mais gentil Pavel Evgrafovich no século XXI, quando questionado pelo investigador se ele admite a possibilidade de participar de um levante contra-revolucionário, respondeu com sinceridade: "Eu admito", mas, claro, esqueci, nada surpreendente, então todos ou quase todos pensaram assim ... "

O verão ardente de 1972, tão realisticamente escrito em detalhes no romance, se transforma em um símbolo: “Ferro esmagado, florestas queimadas. Moscou estava morrendo sufocada, sufocada pela névoa cinza, cinza, marrom, avermelhada, preta - em diferentes horas do dia de cores diferentes - que enchia as ruas e casas com uma nuvem que fluía lentamente, rastejando como névoa ou gás venenoso, o cheiro de queimado penetrou em todos os lugares, foi possível escapar é impossível, os lagos ficaram rasos, o rio descobriu as pedras, a água das torneiras mal escorria, os pássaros não cantavam, a vida acabou aqui planeta, morto pelo sol. A imagem é ao mesmo tempo confiável, quase documental, e generalizante, quase simbólica. O velho está à beira da morte, à beira da inexistência, e a névoa “preta e vermelha” de luto deste verão para ele é um prenúncio da partida e um fogo infernal que queima uma alma que traiu três vezes . Queimando, fogo, fumaça, ar insuficiente - essas imagens emblemáticas da natureza persistem nas paisagens do século XIX: "Um terror noturno distinto na estepe, onde a queima da grama e o cheiro do absinto". “E a água tornou-se como absinto, e as pessoas morrem de amargura”, murmura um seminarista enlouquecido

Podemos dizer que Trifonov não pinta uma paisagem no sentido usual da palavra, mas uma paisagem do tempo. A paisagem social do conto "A Bolsa" (margem do rio) ou a paisagem social urbana de "A Casa do Aterro" precedeu esta paisagem do tempo, mais precisa e - ao mesmo tempo - mais generalizada. Mas também há uma paisagem social vibrante em The Old Man. Como em "Troca", esta é uma paisagem de uma aldeia cooperativa dacha na margem do rio. O tempo duro e cuspidor de fogo que passa por “anos cheios de brasas em brasa e ardentes de calor” destrói o idílio da dacha das crianças, e Trifonov mostra a passagem do tempo pela paisagem: “A vida anterior desabou e desabou, como uma areia a costa desmorona - com um ruído baixo e repentino. ... A costa desabou. Junto com pinheiros, bancos, caminhos salpicados de areia fina e cinza, poeira branca, cones, bitucas de cigarro, agulhas, pedaços de passagens de ônibus, preservativos, grampos de cabelo, moedas que caíram dos bolsos de quem já se abraçou aqui nas noites quentes. Tudo voou sob a pressão da água.

A margem do rio é uma imagem persistente de Trifon - um emblema. Uma casa à beira de um rio, num aterro de uma cidade, ou numa dacha do subúrbio, como se estivesse à beira de um elemento que de repente pode demolir tudo: tanto a casa como os habitantes. O elemento de um rio, tão enganosamente silencioso, como na região de Moscou, ou “água negra”, respirando vapor de inverno, em Moscou, pode minar insidiosamente, derrubar uma costa instável - e com ela toda a vida anterior entrará em colapso. "Era lugar ruim, embora nada de especial na aparência: pinheiros, lilases, cercas, casas antigas, uma encosta íngreme com bancos, que a cada dois anos eram afastados da água, porque a margem arenosa desabava e a estrada ondulava com pedrinhas ásperas, alcatrão ; o alcatrão foi colocado em meados dos anos trinta... Em ambos os lados do Grand Alley estendiam-se lotes de novas e enormes dachas, e os pinheiros, cercados por cercas, agora rangiam com o vento e escoavam com um espírito resinoso no calor de alguém pessoalmente, como músicos convidados para tocar em um casamento. …Sim, sim, era um lugar ruim. Ou melhor, um lugar amaldiçoado. Apesar de todos os seus encantos. Porque as pessoas morriam aqui de uma forma estranha: algumas se afogavam no rio durante os banhos noturnos, outras eram mortas por Doença repentina, e alguns tiraram a própria vida no sótão de suas dachas.

Trifonov, por assim dizer, percebe, desdobra na vida cotidiana uma metáfora - "ver a hora". Existem cegos, mas também existem pessoas que veem: "Por que vocês não veem, pobres tolos, o que vai acontecer amanhã?" - diz Shura; “como ver a hora se você está nela?” - pensa Letunov, lembrando-se da época em que "a espuma vermelha obscurece os olhos". O "olhar ainda é o mesmo flamejante, satânico" de Shigontsev - isto é, não ver, cego em relação ao processo histórico real, nublado por uma fúria frenética; sobre a morte do trotskista Braslavsky, cujo (detalhe falante) “À noite, sua visão estava se deteriorando”, Shigontsev diz: “A culpa é sua, diabo cego!” "Um segundo sombrio" - não apenas expressão figurativa no texto, mas também a cegueira real de uma pessoa perante o curso da história, a incapacidade de reconhecer, de discernir a essência das mudanças históricas. : "A culpa é sua, seu demônio cego!" “Um segundo sombrio” não é apenas uma expressão figurativa no texto, mas também a verdadeira cegueira de uma pessoa perante o curso da história, a incapacidade de reconhecer, de discernir a essência das mudanças históricas.

Somente o envolvimento de sangue na história, diz o romance O Velho como um todo, é capaz de conduzir uma pessoa além dos limites de uma existência individual e autocontida; somente a responsabilidade pode salvar uma pessoa da cegueira noturna diária, pode fazer um cego enxergar, caso contrário, ele “coaxará” por toda a vida como um sapo em um pântano. E na afirmação dessa responsabilidade histórica do homem moderno, que o preserva das artimanhas da inconsciência conveniente, está o pathos do romance.

O destino da prosa de Trifonov pode ser chamado de feliz. É lido por um país onde os livros de Trifonov colecionaram tiragens impressionantes em trinta anos; é traduzido e publicado pela East and West, América latina e África. Graças à profunda especificidade social da pessoa retratada por ele e aos momentos-chave da história russa, ele se tornou interessante para leitores de todo o mundo. O que quer que Trifonov tenha escrito - sobre o Narodnaya Volya ou sobre a guerra civil - ele queria entender nosso tempo, transmitir seus problemas, revelar as causas da modernidade fenômenos sociais. A vida era percebida por eles como uma processo artístico onde tudo está conectado, tudo rima. E «o homem é um fio que se estende no tempo, o nervo mais fino da história...». Yuri Trifonov sentiu-se como um "nervo da história", respondendo à dor, e ficou para nós.

personagem literário de tryphons

INTRODUÇÃO

CAPÍTULO 1. INTERPRETAÇÃO DO CONCEITO "CARÁTER" NOS ESTUDOS LITERÁRIOS

1.1 Definição do termo "personagem" em uma obra de ficção

1.2 Métodos de divulgação personagem literário

CAPÍTULO 2

2.1 Pesquisadores sobre a originalidade do herói na obra de Yu.V. Trifonova

2.2 Análise das especificidades do herói na história "A Casa do Embankment"

CONCLUSÃO

LITERATURA

INTRODUÇÃO

Yuri Trifonov nasceu em Moscou em 28 de agosto de 1925. ele ficou deslumbrante Infância feliz em uma família amiga, com seu pai, um herói da revolução e da Guerra Civil, com amigos da mesma idade que moravam na mesma casa do "governo" na margem do rio Moscou. Esta casa cresceu no início dos anos 1930 quase em frente à Catedral de Cristo Salvador, competindo com ela em enormidade e, ao que parecia, levando a melhor na competição: logo o templo seria explodido. Mas alguns anos depois, os inquilinos começaram a desaparecer um a um, geralmente à noite. Houve uma onda de repressões em massa. Os pais de Trifonov também foram presos. As crianças junto com a avó foram despejadas para a periferia. Yura nunca mais viu seu pai, apenas sua mãe longos anos mais tarde...

Durante a Grande Guerra Patriótica, trabalhou em uma fábrica de aviões e, em 1944, ingressou no Instituto Literário. SOU. Gorky. Certa vez, quando colegas dentuços quebraram sua história em pedacinhos, o diretor do seminário, escritor famoso Konstantin Fedin, de repente explodiu e até bateu na mesa com o punho: "Mas eu lhe digo que Trifonov vai escrever!"

Já no quinto ano, Trifonov começou a escrever a história "Estudantes". Em 1950, foi publicado na revista " Novo Mundo e imediatamente recebeu o prêmio mais alto - o Prêmio Stalin. “O sucesso é um perigo terrível ... Para muitos, o temechko não aguentou”, disse Alexander Tvardovsky, então editor-chefe de Novy Mir, a Trifonov.

O autor é muito talentoso, - Ilya Ehrenburg observou sobre os "estudantes". - mas gostaria de esperar que um dia ele se arrependa de ter escrito este livro. E, de fato, depois de muitos anos, Trifonov responderá com extrema nitidez à história: "O livro que não foi escrito por mim." Ainda quase não sentia a visão de seu próprio autor sobre o que estava acontecendo ao redor, mas apenas reproduzia diligente e obedientemente aqueles conflitos, cuja representação gozava da aprovação da crítica oficial.

Trifonov era um escritor e é impossível imaginá-lo por qualquer outra pessoa. Atrás da frouxidão externa e do catarro estava escondido força interior. Um senso de convicção e independência veio de um hábito de lazer e de um discurso ponderado.

Daí o ciúme.

É o diabo sabe o quê - algumas brigas de cozinha, fofocas de apartamento. paixão corredor, onde está a imagem viva do nosso contemporâneo, uma personalidade ativa? - alguns ficaram indignados.

Trifonov estigmatiza o filistinismo urbano moderno, semi-intelectuais, distingue vulgaridades imorais! outros objetaram.

Isso distorce a face de nossa intelectualidade! Eles são muito mais limpos e melhores do que à sua imagem! Isso é uma espécie de charme, ele não aprecia a intelectualidade! - terceiro indignado.

Este escritor simplesmente não gosta de pessoas. Ele não é gentil, não gosta de gente desde a infância, desde o momento em que o privou de seu modo de vida habitual - analisou o quarto.

O mundo de Trifonov é hermético! Não há nada para respirar nele! - afirmaram os amantes das caminhadas de Peredelkino e os fãs ferrenhos de seu próprio ar.

A prosa de Trifonov se distingue pela unidade interna. Tema com variações. Por exemplo, o tema da troca perpassa todas as obras de Trifonov, até o "Velho". O romance descreve toda a prosa de Trifonov - de "Estudantes" a "Troca", "Long Despedida", "Resultados preliminares" e "Casas no aterro", você pode encontrar todos os motivos de Trifonov lá. “A repetição de tópicos é o desenvolvimento da tarefa, seu crescimento”, observou Marina Tsvetaeva. Assim, com Trifonov, o tema se aprofundou, andou em círculos, voltou, mas em outro nível. “Não estou interessado nas linhas horizontais da prosa, mas em suas linhas verticais”, comentou Trifonov em uma de suas últimas histórias.

Trifonov, assim como outros escritores, assim como todo o processo literário como um todo, é claro, foi influenciado pelo tempo. Mas em seu trabalho, ele não apenas refletiu com honestidade e verdade certos fatos de nosso tempo, nossa realidade, mas procurou chegar ao fundo das causas desses fatos. O historicismo social é a qualidade fundamental de sua prosa: o conto "A Casa do Embankment" não é menos histórico que o romance "Impaciência", escrito sobre material histórico. R. Schroeder caracterizou método artístico Trifonov como "um romance com história", e Trifonov definiu essa caracterização como "muito certeira".

Ao mesmo tempo, o interesse de Trifonov pelo passado era de natureza especial e individual. Esse interesse não é apenas uma expressão de emocionalidade histórica - traço, aliás, bastante comum. Não, Trifonov para apenas nessas épocas e naquelas factos históricos que predeterminou o destino de sua geração. Então ele "saiu" durante a guerra civil e depois para a Vontade do Povo. O terror revolucionário é o tema do último ensaio de Trifonov, The Riddle and Dostoyevsky's Enigma.

Yuri Valentinovich entrou na história da literatura russa do século 20 como o fundador da prosa urbana e ganhou a reputação de criador de um mundo artístico único que não se encaixa na estrutura rígida de grupos e tendências. Segundo o crítico L. Anninsky, esse isolamento temático foi o motivo da "estranha solidão" de Trifonov na literatura russa. Desde o surgimento e formação da trifonologia como um ramo literário independente, pesquisadores começaram a falar sobre a integridade e consistência de toda a matriz artística de sua prosa. I. Velembovskaya, revisando as últimas edições vitalícias Os escritos de Trifonov chamavam toda a sua prosa de "uma comédia humana", na qual "os destinos pareciam estar entrelaçados, as situações se complementavam, os personagens se sobrepunham". I. Dedkov em um artigo detalhado "Verticals of Yuri Trifonov" definiu mundo da arte escritor como "o foco da memória, ideias, humores, pessoas fictícias e ressuscitadas, seus tormentos, medos, feitos heróicos e baixos, suas paixões elevadas e cotidianas, onde tudo está fortemente entrelaçado, social e psicologicamente conectado, historicamente reunido, fundido a germinação de um no outro, a teimosas repetições e ecos, e onde nada agora parece existir e não pode ser entendido em completa separação do todo. Essas observações foram resumidas por V. M. Piskunov, que definiu o mundo da prosa de Trifonov como uma unidade dialética de duas facetas do talento: “Então, por um lado, a sede de constante auto-renovação, por outro, enfatizou a ciclicidade, a repetição , retorno teimoso à estaca zero. O resultado é um sistema de arte único, bem estabelecido e ao mesmo tempo móvel…”

Um dos melhores e mais estudados é o trabalho de Y. Trifonov "The House on the Embankment". Os pesquisadores ainda não determinaram exatamente seu gênero - uma história ou um romance. A explicação, a nosso ver, reside no seguinte: o romance desta história é, antes de tudo, o desenvolvimento sócio-artístico e a compreensão do passado e do presente como um processo inter-relacionado. Numa entrevista que se seguiu à publicação de “House on the Embankment”, o próprio escritor explicou a sua tarefa criativa da seguinte forma: “Ver, retratar a passagem do tempo, perceber o que faz às pessoas, como muda tudo à sua volta... O tempo é um fenômeno misterioso, entendê-lo e imaginá-lo é tão difícil quanto imaginar o infinito ... Quero que o leitor entenda: por nós passa esse misterioso "fio que liga o tempo", que é o nervo da história. “Sei que a história está presente em todos os dias de hoje, em todos os destinos humanos. Encontra-se em camadas amplas, invisíveis e às vezes claramente visíveis em tudo o que forma o presente ... O passado está presente tanto no presente quanto no futuro. Assim, no volume da história, o autor conseguiu encaixar uma enorme gama de problemas e ideias retratadas, o que coloca Este trabalho no cruzamento de gêneros.

O objetivo do nosso trabalho é considerar as especificidades da solução do problema do personagem na obra “A Casa no Embankment” de Y. Trifonov.

O objeto de estudo são as formas de corporificação das imagens dos personagens dessa história.

O assunto é um sistema de personagens em uma obra.

A finalidade, objeto e assunto determinam os seguintes objetivos de pesquisa em nosso trabalho:

1. Revelar o conteúdo do conceito de “caráter literário”, as principais abordagens à sua definição na crítica literária;

2. Considerar as formas de concretização artística das personagens da obra;

3. Analise vários pontos o ponto de vista dos pesquisadores-trifonologistas sobre o problema do herói na obra de Yu Trifonov;

4. Estudar as características da resolução do problema de natureza literária no conto "A Casa do Embankment" através da consideração de personagens e enredo específicos.

A novidade científica de nosso trabalho é determinada pelo fato de que, pela primeira vez, foi feita uma tentativa de estudar as especificidades de um personagem literário na história "A Casa do Embankment" como um problema complexo que tem base em todos os obra de Y. Trifonov.

O significado prático de nosso estudo reside no fato de que o material e as conclusões nele apresentadas podem ser usados para um estudo mais aprofundado da obra de Y. Trifonov e de suas outras obras. A parte teórica do trabalho pode ser utilizada na preparação de aulas no curso "Estudos Literários" e "Teoria da Literatura" no âmbito dos tópicos "Herói trabalho literário”, “Personagem e sistema de personagens”, “Tipo e personagem em uma obra de arte”.

"House on the Embankment" foi escrita em 1975 e publicada em 1976 na revista "Friendship of Peoples" no nº 1. Editor chefe a revista Baruzdin era amiga de Trifonov e arriscou a carreira, ao contrário do herói da história. Mas a revista ganhou popularidade, a publicação ficou famosa.

A história da era Stalin foi publicada pela primeira vez desde o degelo de Khrushchev e não foi censurada. Mas seis meses depois, a obra foi criticada no congresso do Sindicato dos Escritores, os números da revista não eram mais lançados nas bibliotecas. Muitos heróis da história têm protótipos entre os conhecidos do escritor: Sonya e seu pai, Lyovka, Anton.

Originalidade do gênero

Trifonov completou "The House on the Embankment", um ciclo de "histórias de Moscou", após o qual Trifonov começou a trabalhar em romances sobre a modernidade e sua conexão com a história. Alguns pesquisadores consideram The House on the Embankment um pequeno romance, pois toda a vida do herói, seu começo e fim, passa diante dos olhos do leitor. O gênero da história é psicológico. Os motivos das ações do herói são revelados por meio de monólogos internos e mostrando os acontecimentos de diferentes pontos de vista, através do olhar heróis diferentes. A história também pode ser chamada de filosófica, familiar e doméstica. Mas tornou-se popular devido ao aspecto social.

Problemas da história

Os problemas mais importantes da história são sociais. Trifonov observa uma "mudança de poder" na sociedade soviética, ideólogos idosos como Ganchuk, que foram substituídos por carreiristas sem princípios. Com toda a diferença entre esses tipos, os primeiros, agora parecendo românticos revolucionários inteligentes, eram em seu tempo assassinos cruéis por causa de uma ideia. Foram eles que deram à luz o tipo de carreirista dos tempos de estagnação. "House on the Embankment" mostrou que os ideais do socialismo estão morrendo junto com a geração de reformadores.

Já o comportamento do protagonista quase não parece vil. Sociedade moderna não propensos à reflexão intelectual, os atos para seu próprio bem geralmente causam transtornos aos outros. A história mostra como a moralidade pública mudou em 50 anos.

COM Problemas sociais psicológico entrelaçado. Glebov está procurando desculpas para seu oportunismo. Ele não quer apenas viver em prosperidade material e ser reconhecido na sociedade. Ele tenta combinar esses benefícios com a harmonia interior. Trifonov se regozija, porque é exatamente isso que o herói não consegue fazer: sua velhice é triste e perturbadora. Não transmitiu os seus “valores”, que lhe permitiram sobreviver e adaptar-se, à filha, que estava prestes a casar com uma pessoa de outro círculo.

O problema filosófico do sentido da vida é o mais importante da história. O protagonista o reduz a comodidades e benefícios domésticos. Ele sacrifica o amor por um bem-estar sem alegria.

Enredo e composição

A composição da história é retrospectiva. O protagonista Glebov conhece seu amigo de escola e faculdade Levka Shulepnikov (Shulepa), que se transformou de um filho próspero de um oficial de alto escalão em um alcoólatra degradado. Essa transformação impressiona tanto Glebov que uma vida inteira passa diante de seus olhos. As memórias constituem a principal camada temporal da história. O presente remete ao início dos anos 70, e as memórias - aos anos de infância (década de 1930), juventude (desde 1947) do protagonista.

Glebov lembra como Lyovka veio para a aula deles, como arranjaram uma escura para ele. Vadim foi um dos instigadores, mas não o derrotou. Lyovka não traiu ninguém nem para o padrasto nem para o diretor. Mais tarde, o padrasto de Lyovka ainda descobriu dois nomes de Glebov.

O padrasto de Levka era tão influente que os pais dos dois meninos foram transferidos de Moscou para outras cidades. Todas as pessoas que de alguma forma interferiram no padrasto de Lyovka desaparecem em algum lugar. Por exemplo, todos os Bychkovs, vizinhos do apartamento comunitário de Glebov, "desapareceram não se sabe onde", cujos filhos mantiveram toda a pista com medo.

Glebov encontrou Shulepa novamente após a guerra, no instituto. Vadim ainda é pobre e Shulepnikov ainda está bem, embora já tenha um padrasto diferente. Shulepa não mora mais em uma casa no aterro, mas em um apartamento em Tverskaya.

Outro morador da casa, o amigo de infância Anton Ovchinnikov, morreu em 1942. Glebov continua a se comunicar apenas com sua colega de classe Sonya, filha do professor Ganchuk, que mora na mesma casa. Além disso, Glebov escreve um trabalho sob a direção de Ganchuk.

Sonya está apaixonada por Vadim desde a 6ª série, e ele não presta atenção apenas como aluno. Os jovens escondem seu relacionamento de seus pais. A perseguição começa no Professor Ganchuk. Transferido para o Instituto para um cargo administrativo, Druzyaev chantageia Glebov, cuja ligação com Sonya Ganchuk fica sabendo de algum lugar. Glebov é oferecido para mudar de cabeça, caso contrário, ele perderá a bolsa Griboedov e a esperança de uma pós-graduação.

Glebov não se atreve a falar com Ganchuk sobre o fato de ele ter recusado sua liderança. Além disso, ele é obrigado a falar em uma reunião dedicada à condenação de Ganchuk. Glebov fica aliviado do problema da escolha pela morte de sua avó na noite anterior ao encontro malfadado. Glebov termina com Sonya, percebendo que não a ama (ou por ter perdido o interesse pela família Ganchuk). Seis meses depois, ele ainda fala em uma reunião, condenando Ganchuk, porque ainda é impossível ajudá-lo. Após a reunião, o soluçante bêbado Shulepnikov pareceu perceber o preço de sua posição social.

Ganchuk logo foi reintegrado, Sonya morreu. O leitor fica sabendo disso no episódio final, escrito em nome do narrador, que conhece todos os participantes dos acontecimentos desde a infância.

Heróis e imagens

A casa no aterro é um dos heróis da história. Ele paira sobre a casa do pequeno Glebov, cobrindo o sol das pessoas. De suas alturas vem a música e as vozes. Seus habitantes são semelhantes aos celestiais.

A casa para a vida da elite soviética se opõe ao naufrágio comunitário em Deryuginsky Lane. Este é um símbolo da divisão, o sistema de castas da sociedade soviética, sobre o qual Trifonov foi um dos primeiros a falar. Claro, ele se cala sobre o "funil" preto que leva outra vítima de uma casa de elite à noite.

O personagem principal é Vadim Glebov, apelidado de Baton. Ele se chamava assim porque um dia trouxe um pão para a escola e deu um pedaço para alguns (e todos queriam), recebendo algum tipo de benefício. Glebov gostava de sentir poder sobre as pessoas. Para isso, levou colegas que lhe foram úteis ao cobiçado filme “Blue Express”, onde foram escoltados pela mãe de Vadim, uma bilheteira.

Desde a infância, Glebov está ciente da injustiça e inveja os habitantes da casa no aterro. Aos poucos, esse sentimento é abafado por outra qualidade que Glebov herdou de seu pai - cautela. O narrador conta que Baton tinha o raro dom de não ser nada. A prima Claudia chamou Glebov de onívoro e incrivelmente indiferente. A mãe de Sonya considerava a mente de Glebov a mente gelada e desumana de um homem pequeno-burguês. Foram essas qualidades que ajudaram o herói a alcançar o cobiçado status e posição financeira.

A vida espiritual de Glebov é uma série de tentativas de autojustificação. Para si mesmo, ele encontra consolo no esquecimento. O que não é lembrado deixa de existir para ele. Ou seja, Glebov viveu uma vida que não existia. Muitos leitores reconheceram suas vidas em sua vida. Apenas um encontro com Shulepnikov desperta memórias desnecessárias.

Levka Shulepnikov é exatamente o oposto de Glebov. Ele tem tudo que sonha homem soviético. Uma mãe amorosa, uma nobre de nascimento (por algum motivo ela se safa). Rico e gentil padrasto do enteado, após a guerra é substituído por outro da mesma espécie. Na evacuação, Glebov perde a mãe, o pai é ferido na cabeça, ele quase morre de fome e pneumonia, e Lyovka passa esse tempo em Istambul e Viena, casa-se com uma italiana. Depois da guerra, Glebov ainda se amontoa em um apartamento comunitário e Levka mora em um apartamento em Tverskaya.

Gradualmente, Shulepnikov começa a significar cada vez menos na vida de Glebov. Falando na reunião contra Ganchuk, ele acusa todos aqueles que falaram, chamando-os e a si mesmo de gado e bastardos. Qualidades pessoais Shulepnikov não está interessado em Glebov, Shulep não está interessado em uma fonte de qualquer benefício.

Anton Ovchinnikov é um verdadeiro amigo de infância. Anton é uma pessoa que vive em harmonia consigo mesma, que não transige com sua consciência. Ele mora com a mãe no primeiro andar de uma casa de elite. Glebov considerava Anton um gênio. Um colega de classe era musical, desenhava, escrevia romances e treinou sua vontade a vida toda. Anton morreu em 1942, tendo se oferecido para o front, embora estivesse doente.

Sonya para Glebov é outro benefício. Ela se apaixonou por Vadim na 6ª série quando viu um patch colocado por sua avó em sua jaqueta. Piedade e sacrifício altruísta são inerentes a ela. Sonya é silenciosa, tímida, anêmica, gentil, submissa. Ela sabe fazer o que Glebov não pode: ter uma posição e declará-la. Ela conta aos pais sobre seu relacionamento com Vadim e explica por que Glebov mudou Supervisor. doença mental Sony, que consiste no fato de ela ter medo da luz e querer ficar no escuro, é uma rejeição da amarga verdade da traição de Glebov.

18.06.2019

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