Grande Espanha. El Greco

El Greco (nome verdadeiro Domenicos Theotokopoulos, também conhecido como Domenico Theotokopouli; 1541-1614) foi um grande artista espanhol. Por origem - grego, originário da ilha de Creta. El Greco não teve seguidores contemporâneos e seu gênio foi redescoberto quase 300 anos após sua morte - o mestre ocupou lugar de honra entre os mais importantes representantes do maneirismo europeu.

Biografia de El Greco

Grego de origem. As informações sobre a vida, especialmente sobre sua juventude, são escassas e especulativas. Inicialmente ele trabalhou no estilo de pintura bizantina tardia em Candia. Em 1567-1570 viveu em Veneza, talvez tenha sido aluno ou seguidor de Ticiano, foi influenciado por Tintoretto, J. Bassano, visitou Parma, onde apreciou muito Correggio. Em 1570 mudou-se para Roma, ganhou fama na Academia Romana de São Pedro. Lucas. Ficar em Roma expandiu muito meus horizontes jovem artista, associado ao meio humanista do cardeal Alessandro Farnese e fortemente influenciado por Michelangelo e pelos maneiristas tardios. A partir de 1577 viveu e trabalhou na Espanha.

Criatividade de Greco

A criatividade de El Greco floresceu na Espanha, para onde foi em 1577. Não tendo recebido o reconhecimento na corte de Madrid, instalou-se em Toledo, onde logo recebeu a encomenda para a construção do altar-mor do mosteiro de Santo Domingo el Antiguo.

Graças às pinturas de altar “Trindade”, “Ressurreição de Cristo” e outras, o artista ganhou grande fama.

Trindade Ressurreição de Cristo Coroação da Virgem Maria

Em 1579, para a Catedral de Toledo, El Greco executou “Espolio” (“A Remoção das Roupas de Cristo”). A composição foi um sucesso sem precedentes, mas esta encomenda implicou também o primeiro processo, iniciado pelo capítulo da catedral por “desvio dos cânones da iconografia”. O artista ganhou a ação. Posteriormente, o mestre fez 17 repetições da pintura (“A Remoção das Roupas de Cristo”).

El Greco foi um notável pintor de retratos. Em Toledo criou todo um galeria de retratos deles contemporâneos famosos: Cardeal Tavera, cientista A. de Covarrubias, poeta I. de Ceballos. Um dos mais famosos é o retrato do Inquisidor Niño de Guevara.

O artista capturou sua bela esposa, a aristocrata Jerome de Cuevas, na tela “Retrato de uma Dama de Peles”. Muitas das pinturas retratam o seu único filho, Jorge Manuel.

O principal motivo da obra de El Greco sempre foram as pinturas religiosas, executadas para igrejas, mosteiros, hospitais de Toledo, Madrid e outras cidades.

O artista se interessa pelos motivos do martírio dos santos (“Martírio de São Maurício”), pelo tema da “sagrada família” (“Sagrada Família”), cenas da vida de Jesus Cristo (“Carregando a Cruz” , “Orando pela Taça”).

Um lugar especial na arte de El Greco é ocupado por imagens de santos; o artista frequentemente os retrata conversando (“São João e São Francisco”, “Apóstolos Pedro e Paulo”). As obras de El Greco refletiam lendas locais associadas à fé cristã e Igreja cristã(“Enterro do Conde Orgaz”).

As obras posteriores de El Greco ("Laocoonte", "A Abertura do Quinto Selo"), nas quais a imaginação do artista assume formas bizarras e surreais, não foram compreendidas pelos seus contemporâneos.

A última obra significativa de El Greco foi a paisagem Vista de Toledo. Gravemente doente, quase incapaz de se mover, El Greco antes último dia continuou a criar. O artista faleceu em 7 de abril de 1614 e foi sepultado na igreja de Santo Domingo el Antiguo, decorada com suas primeiras pinturas.

Técnica de pintura do artista

El Greco estudou no ateliê de Ticiano, mas, no entanto, sua técnica de pintura difere significativamente da de seu professor. As obras de El Greco caracterizam-se pela rapidez e expressividade de execução, o que as aproxima da pintura moderna.

A maioria de seus trabalhos foi executada da seguinte forma: as linhas do desenho foram aplicadas na superfície de um primer adesivo branco, que foi então coberto com imprimatura Marrom- umber queimado.

A tinta foi aplicada de forma que o primer branco ficasse parcialmente visível através dela. Seguiu-se a modelagem das formas em realces e meios-tons com branco, e os meios-tons adquiriram o incrível tom cinza perolado característico de El Greco, que não pode ser alcançado simplesmente misturando cores na paleta. Nas sombras, a preparação marrom muitas vezes permanecia completamente intocada. Uma camada de tinta, geralmente muito fina, já foi aplicada sobre essa pintura de base. Em alguns locais é constituído quase inteiramente por esmaltes, que cobrem apenas ligeiramente o fundo branco e a imprimatura.

Por exemplo, na tela de l'Hermitage “Apóstolos Pedro e Paulo” a cabeça de Pedro é pintada apenas com esmalte sem cal, por isso sua imagem nem sequer é registrada na radiografia.

Um papel importante na técnica de pintura de El Greco é desempenhado pela tela de granulação grossa, que molda ativamente a textura da superfície da pintura.

No século XVI era muito procurado. Em meados do século XVIII, suas pinturas eram consideradas “ridículas” e em 1818 não encontravam lugar no Prado. No início do século 20 ele foi chamado de precursor do modernismo, e hoje suas pinturas estão penduradas melhores museus e tão caro quanto as obras-primas de Rafael

Este artista foi altamente considerado por Picasso e Cézanne, Expressionistas alemães ele foi chamado de precursor do modernismo. Suas obras estão guardadas nos melhores museus do mundo. Hoje parece que há muito que está incluído na categoria dos Velhos Mestres: a preços do mercado de arte, as suas obras são comparáveis ​​​​às obras-primas de Raphael Santi. Em julho deste ano, sua pintura A Oração de São Domingos foi vendida em leilão por mais de £ 9 milhões e liderou a lista dos mais trabalho caro artista vendido em concursos abertos.

Entretanto, o mundo descobriu a sua arte não há muito tempo: só em meados do século XIX as suas pinturas foram reconhecidas como dignas de atenção. E antes disso, famosos historiadores da arte (como Antonio Palomino, autor das “Biografias de Artistas Espanhóis” publicadas em 1724) o chamavam, embora de “um bom artista que tomou emprestado seu estilo de Ticiano”, mas com “pinturas absurdas com figuras distorcidas e cores irritantes. Além disso, quando foi constituída a exposição do Museu do Prado, em 1818, não havia ali lugar para as suas obras, embora tenha sido a Espanha que o aceitou e reconheceu, um grego da ilha de Creta que estudou em Itália, como um grande artista. Durante a madrugada, a sua fama espalhou-se por todo o país e durante algum tempo não teve igual entre os pintores espanhóis. Dele Nome grego- Domenico Theotokopouli - era impronunciável para os espanhóis, por isso foi chamado de Domenico, o Grego, ou simplesmente El Greco.

Quase nenhuma informação confiável foi preservada sobre sua vida. Hoje sabemos até o ano do seu nascimento por fontes indiretas: em 1606 anunciou o seu 65º aniversário. Dos grãos de informação que hoje são conhecidos pelos historiadores da arte, é isso que emerge.

Domenico Theotokopouli nasceu em 1541 na cidade de Kandy (Heraklion), na ilha de Creta, na família do coletor de impostos George Theotokopouli; sabe-se também que seu irmão Manoussos, dez anos mais velho que Domenico, serviu na alfândega e foi membro do conselho municipal de Kandy. Obviamente, a família não era necessitada e pertencia antes à classe alta da sociedade cretense, por isso não é de todo surpreendente que Domenico, tal como filho mais novo, proporcionou todas as condições para o desenvolvimento do talento natural. É óbvio que a arte cativou o menino de uma forma bastante jovem. Ele ficou tão fascinado que, quando adolescente, foi enviado como aprendiz à oficina de pintura de ícones de Georg Klontzas, seguidor de Teófanes, o Grego. O hesicasmo como base de toda a obra de Teófano, o Grego, dificilmente interessava a um jovem de família católica ( o máximo de a classe dominante em Creta, que na época estava subordinada à República de Veneza, professava o catolicismo), no entanto, ele aparentemente adotou de Klontzas o interesse pelos efeitos de luz na pintura e uma série de técnicas para exibi-los.

Tendo completado a sua formação na oficina (o mais tardar em 1566, altura em que foi mencionado pela primeira vez nos documentos como artista), o jovem El Greco, por volta de 1568, foi para Veneza, então um dos principais centros de desenvolvimento da arte. . Em Veneza, El Greco, que antes trabalhava quase exclusivamente na pintura de ícones bizantina, conheceu muitas descobertas das belas-artes europeias - tela e óleo (os materiais tradicionais da pintura bizantina eram o quadro e a têmpera), lineares e perspectiva do ar leve, técnicas de composição. Ele também conhece a obra dos mais famosos mestres venezianos, principalmente Ticiano (talvez até tenha sido seu aluno), de quem empresta atenção a várias texturas e texturas, expande sua paleta seguindo seu exemplo, dando preferência a tons ricos, profundos, tons iridescentes complexos. Hoje, entre os artistas que podem ter influenciado El Greco, também são citados Bassano, Veronese, Tintoretto e vários outros mestres venezianos; é possível que tenha sido de Tintoretto que El Greco tenha emprestado a prática de usar pequenos modelos de cera ou madeira para compor a composição de suas obras multifiguradas em grande escala (por exemplo, “A Expulsão dos Mercadores do Templo”).

Aparentemente, ele estudou em Veneza por um período relativamente curto; por volta de 1570, talvez querendo iniciar uma carreira independente, El Greco foi para Roma. Lá, o jovem artista poderia contar com um rápido reconhecimento. É conhecida uma carta de recomendação do amigo de El Greco, o miniaturista italiano Giulio Clovio, que endereçou ao seu patrono, o cardeal Alexander Farnese. Na carta, Clóvio chama El Greco de aluno de Ticiano e menciona seu autorretrato (que não chegou até nós), “que causou grande impressão em todos os artistas”. A princípio, Farnese acatou esta recomendação e até convidou El Greco para morar em seu palácio. Em Roma, El Greco conheceu a arte antiga, viu as obras de Michelangelo e começou a receber encomendas. Os seus primeiros anos em Roma incluem obras tão famosas como, por exemplo, Pietà, escrita claramente sob a influência grupo escultórico Miguel Ângelo. Ele até consegue o que quer artista famoso, pinta retratos e pinturas de cavalete sobre um tema religioso (não os considerando, como a maioria dos seus artistas contemporâneos, como pinturas sérias). Para o pleno reconhecimento, bastava-lhe uma grande encomenda de pintura de altar, de preferência no Vaticano. Porém, nada deu certo; além disso, o jovem artista perdeu o apoio do Cardeal Farnese. Há uma lenda segundo a qual El Greco, olhando para os afrescos de Michelangelo na Capela Sistina, parecia dizer que se ele “encobrisse toda essa mancha”, “se sairia muito melhor”. Isso não poderia ser tolerado em Roma, e o caminho para a fama rápida na Itália estava fechado para El Greco. (Ele era geralmente famoso por seu caráter difícil - muitas vezes processava clientes por causa de dinheiro e discutia com os clientes se eles queriam fazer alterações em seus retratos.) Em uma tentativa de de alguma forma ganhar uma posição segura na Itália e conseguir encomendas valiosas, El Greco entrou no mercado. à Guilda de São Lucas (cujos membros eram considerados pintores profissionais e tinham maior probabilidade de contar com encomendas) e até regressou a Veneza por algum tempo. Mas tudo acabou por ser em vão; o máximo que conseguiu foi vender obras acabadas: sabe-se que sete quadros foram comprados por Fulvio Orsini, bibliotecário do Cardeal Farnese. Cinco anos depois de ingressar na Guilda de São Lucas, percebendo que, aparentemente, não conseguiria grande sucesso na Itália, El Greco decidiu tentar a sorte na Espanha.

O destino original do artista em Espanha foi, sem dúvida, Madrid; no final da década de 1570, a construção do Palácio do Escorial estava em fase de conclusão e El Greco podia contar com a encomenda para decorar as suas paredes. No entanto, a sua obra não foi compreendida em Madrid: os volumes venezianos multicoloridos e semelhantes a Michelangelo eram demasiado estranhos ao gosto contido e puritanamente rigoroso dos monarcas espanhóis; Depois de viver vários meses em Madrid, o artista foi para Toledo, antiga capital de Espanha. Não sabemos a data exata da sua chegada a Espanha, mas nas crónicas de Toledo o seu nome é mencionado pela primeira vez em 2 de julho de 1577.

Em Toledo finalmente teve sorte: encontrou um patrono - o Marquês de Villena, que lhe deu ordens e o apresentou ao povo local Alta sociedade. Sabe-se que quase imediatamente El Greco viveu em grande estilo: alugou para si uma enorme casa (segundo algumas fontes, parte do Palácio de Villena) e até contratou músicos para entretê-lo no jantar. Além disso, em 1577 conheceu de perto Hieronyma de Cuevos, representante da nobreza de Toledo; em 1578 deu à luz o seu filho, Jorge Manuel, que no futuro também se tornou artista. (A propósito, nenhum registro do casamento de El Greco foi encontrado, então acredita-se que ele nunca se casou.)

Finalmente, El Greco recebe grandes encomendas. De 1577 a 1579 trabalhou no desenho do altar do mosteiro de Santo Domingo el Antiguo e ao mesmo tempo executou uma encomenda de catedral Toledo - escreve uma de suas obras mais famosas, “A Remoção das Roupas” (1577–1579, segundo outras fontes - ca. 1600). Embora esta tela não tenha sido inteiramente satisfatória para os clientes (algumas figuras humanas estão localizadas nela acima da figura de Cristo, a letra do Evangelho não é totalmente observada, etc.), ela foi, no entanto, pendurada na catedral. Para surpresa de todos, a pintura revelou-se muito popular entre os habitantes da cidade e aumentou a fama do seu autor. A popularidade em Toledo era agradável, mas claramente não o suficiente para satisfazer as ambições do artista - ele ainda queria ser reconhecido por Madrid e pelo rei.

Em 1579, El Greco pintou uma pequena pintura, Adoração ao Nome de Cristo, na qual Filipe II e o governante do Sacro Império Romano, Carlos V, adoram o nome de Cristo aparecendo no céu. A pintura foi bem recebida em El Escorial, e El Greco finalmente recebeu uma encomenda em Madrid - um retábulo do Martírio de São Maurício (1580-1582) para a catedral do palácio.

Nesta obra, El Greco demonstrou pela primeira vez plenamente a sua individualidade criativa: nem na composição nem na cor, contando praticamente com qualquer um dos seus professores, criou algo único. Infelizmente, Filipe II, apaixonado pelos cânones pictóricos do classicismo, não gostou da obra de El Greco e, no dia da exposição, o público viu outra pintura. Segundo a lenda, o ferido El Greco prometeu não trabalhar mais para o Escorial e voltou para Toledo.

Em Toledo, El Greco recebeu o reconhecimento que precisava. Nas décadas de 1580-90 já se falava dele como mestre consumado retrato e pintura religiosa não só na cidade, mas em toda a Espanha. Ele escreveu um grande número de retratos da nobreza espanhola, de vez em quando prestava atenção às pinturas de gênero (por exemplo, ele se dedicava à recriação criativa de obras de artistas gregos antigos de acordo com descrições encontradas entre historiadores - por exemplo, com base no texto de Plínio, o Elder, ele pintou o quadro “Menino Acendendo uma Vela”).

Em seus trabalhos maduros, ele também resolve muitos problemas artísticos - por exemplo, ele está interessado no problema de representar várias fontes de luz (talvez como resultado de seus estudos em pintura de ícones na juventude), está em busca de novas possibilidades de construção composição dinâmica, distorcendo tanto a forma do corpo humano que, por volta de 1600, a figura humana em suas telas se assemelha mais a uma chama balançando ao vento (embora haja uma versão de que a razão para tal deformação dos objetos representados poderia ser o astigmatismo, que o artista desenvolveu com a idade).

Em 1586-1588, já tendo se tornado um pintor famoso e venerado em Toledo, El Greco criou uma das suas obras mais famosas para a igreja de Santo Tomé de Toledo - a obra programática “O Enterro do Conde Orgaca”. Apesar do nome totalmente “histórico”, “O Enterro do Conde Orgas” não pode ser atribuído a gênero histórico: o enredo da pintura ilustra a lenda de um milagre ocorrido dentro das paredes da catedral em início do XIV século. Dom Gonzalo Ruiz de Toledo (sua família recebeu posteriormente o título de conde), senhor da cidade de Orgaz, era conhecido em toda Toledo por sua piedade e atenção aos assuntos da igreja e principalmente por suas grandes doações ao templo. Reza a lenda que em 1312, durante o funeral de Dom Gonzalo, Santo Estêvão e Santo Agostinho desceram do céu para acompanhá-lo pessoalmente ao outro mundo.

Nesta obra, El Greco conseguiu demonstrar plenamente todas as facetas do seu talento - tanto como retratista secular como como mestre da pintura religiosa. Em termos de composição, a imagem é dividida em duas partes quase iguais, duas realidades - o mundo terreno e o mundo celestial. O artista, afastando-se da tradição geralmente aceita, não deixa nenhuma fronteira visível entre esses mundos - em vez disso, usa pinceladas diferentes na parte superior e inferior da obra. As figuras dos santos são extremamente abstratas e planas, seus traços luminosos e alongados praticamente desprovidos de qualquer fisicalidade visível, enquanto os representantes do mundo real na parte inferior da obra são pintados de maneira distintamente realista, de acordo com a tradição de pintando um retrato formal de grupo. Entre os justos que rodeiam a figura de Cristo no topo da obra, podem-se reconhecer os rostos de Filipe II e do Cardeal Tavera, famosos pela sua piedade - aparentemente, o artista ainda não perdeu a esperança no favor de Madrid. E o cortejo fúnebre do século XIV na parte inferior do quadro, nos termos do contrato, El Greco compôs a partir de seus contemporâneos - nobres moradores de Toledo no século XVI. É interessante que entre os participantes da procissão o artista se retratou (classificando-se assim entre a mais alta sociedade de Toledo): é o único personagem que olha diretamente do quadro para o espectador. Além disso, o artista incluiu também o seu filho Jorge Manuel na imagem de uma página. No bolso da página você pode ver um lenço com a inscrição “El Greco me criou” e com a data “1578” (ano em que a criança nasceu).

Na década de 1590, o estilo artístico de El Greco estava completamente formado. O artista também desenvolveu um certo sistema de escrita: sobre uma tela coberta com primer adesivo branco, geralmente aplicava uma imprimatura (tonalidade de cor) de cor marrom (muitas vezes umber queimado). Ele aplicou as linhas do desenho e pintou de forma que o solo e o âmbar ficassem visíveis através dele. Foi importante para El Greco criar uma sensação de leveza, transparência e desencarnação do desenho. Para isso, aplicou tinta em camadas ultrafinas, modelou as formas na tela com meios-tons quase perolados, cinza-pérola, conseguindo os tons mais finos tanto pela adição de brancos quanto pelos mais finos esmaltes (técnica de pintura quando a tinta é aplicada em uma camada fina e translúcida), em alguns lugares uma camada de tinta suas obras consistem quase inteiramente de esmaltes, que cobrem apenas ligeiramente o fundo branco; nas sombras, o imprimatur marrom muitas vezes permaneceu intocado.

Em Toledo, o artista recebeu um grande número de encomendas sobre temas religiosos; pintou principalmente Crucificações, a Sagrada Família, a Virgem Maria, imagens de santos e apóstolos (curiosamente, suas obras religiosas foram reverenciadas por seus contemporâneos como ícones). Além disso, ele ainda era conhecido como um pintor de retratos de sucesso. As encomendas eram tantas que El Greco replicava muitas vezes as suas obras mais populares, criando diversas versões do mesmo enredo, e para isso recorreu mesmo à ajuda de artistas do seu atelier. O crescente número de encomendas também ajudou a fazer face às “técnicas de assinatura” de composição que surgiram precisamente durante este período: a “pose dramática” das personagens representadas - mãos torcidas ou mostradas num gesto de oração, lágrimas nos olhos, coexistem em suas obras com uma “paisagem dramática” de fundo - geralmente um céu turbulento, árvores curvadas por uma rajada de vento.

El Greco escreveu entre 1587 e 1592 pintura famosa"Apóstolos Pedro e Paulo." Mais tarde, este enredo desenvolveu-se em toda uma série de imagens dos apóstolos - “Apostolados” (1605-1610 e 1610-1614). E a década de 1597 a 1607 é um dos períodos mais fecundos da obra do artista.

Sendo um artista incrivelmente popular e elegante, El Greco tentou acompanhar seus clientes e amigos ricos de Alta sociedade. Sempre viveu acima das suas posses, em grande escala, organizava festas, convidava músicos, etc. Sabe-se que em 1607 as suas obrigações de dívida eram várias vezes superiores ao valor dos seus bens. No final da vida, o artista estava praticamente arruinado. Eles lembram que muitos de seus quartos casarão foram selados e fechados. A vida permaneceu apenas em alguns quartos e no ateliê do artista. Tal mudança de destino não poderia deixar de afetar a criatividade. As obras dos últimos dez anos da vida de El Greco estão imbuídas de tragédia, da ideia da futilidade de todas as coisas e da aproximação do dia do julgamento. Os personagens principais de suas pinturas são os apóstolos (série “Apostolados”) e numerosos mártires. Uma das últimas obras do artista foi a pintura “A Abertura do Quinto Selo” (1608-1614), dedicada ao tema do apocalipse.

Em 1610-1614, El Greco, desiludido com as pessoas, pintou uma de suas pinturas mais incríveis e famosas, que dedicou à cidade que se tornou sua nova pátria - “Vista de Toledo”. Recusando a fisicalidade e a perspectiva renascentistas nesta obra, o artista retrata a cidade como uma visão mística tendo como pano de fundo um céu inquieto e tempestuoso. Apesar da aparente precisão da representação dos edifícios da cidade, esta imagem é principalmente a visão subjetiva do autor, um “retrato de Toledo”.

É sabido que no final da vida El Greco continuou a trabalhar apesar de todos os problemas da vida, dificuldades financeiras e doenças. Dele Última foto“O Noivado de Maria” (1613-1614) permaneceu inacabado: o artista faleceu em 7 de abril de 1614, sem ter tempo de concluir a obra.

El Greco não teve muita sorte nas últimas décadas de sua vida, seu destino herança criativa Eu também não fiquei muito feliz no começo. Durante sua vida, El Greco teve todo um ateliê de alunos e seguidores, mas quase nenhum deles conseguiu sair da categoria de artistas menores, desconhecidos do grande público. Dos grandes, talvez apenas Velázquez tivesse opiniões criativas semelhantes às de El Greco; Aliás, falou também sobre a necessidade de devolver as suas obras, outrora retiradas do palácio, ao El Escorial.

Hoje El Greco é principalmente um artista de museu. Pode ser visto no Hermitage, Museu Pushkin. A. S. Pushkin, Metropolitan (Nova York), Museu de Arte da Filadélfia, Galeria Dresden, Louvre, Prado e outras grandes coleções mundiais.

Cada uma das suas obras no mercado é um acontecimento e um objeto de atenção redobrada, em que tudo é interessante: atribuição, história da pintura, proveniência, etc. As pinturas de El Greco foram expostas em leilões abertos pouco mais de 30 vezes - exclusivamente na Sotheby's e Christie's, o que é compreensível: incluir em Somente as maiores casas de leilões podem catalogar um artista deste nível. O primeiro lugar na lista das obras mais caras do mercado livre é ocupado, repetimos, por “A Oração de São Domingos”: a pintura foi vendida na Sotheby’s no dia 3 de julho deste ano por 9.154.500 libras (13.907.516 dólares). No mesmo leilão, foi alcançado o segundo maior resultado – 3.442.500 libras (5.229.846 dólares) pela pintura “Cristo na Cruz”. O terceiro resultado remonta a 31 de janeiro de 1997, quando na Christie’s o quadro “A Crucificação” (1570-1577) foi vendido por 2.249.520 libras (3.605.000 dólares). À data da redação deste artigo, ambas as casas de leilões ainda não publicaram catálogos para o leilão de inverno “A Arte dos Velhos Mestres”, no entanto, dados os resultados recordes no verão, não há dúvida de que se um deles consegue pegar El Greco, o resultado pode superar até mesmo as estimativas mais ousadas dos especialistas.

Maria Kuznetsova,IA

Fontes:

1. El Greco: álbum. - M.: editora "Direct-Media" (por encomenda da editora " TVNZ"), 2010. - (Grandes Artistas; edição 47);
2. El Greco/Mark Dupetit. - Kiev: editora Eaglemoss Ucrânia, 2003. - (Grandes artistas. Sua vida, inspiração e criatividade; edição 64).

El Greco- grande artista espanhol do século XVI-XVII. Nasceu na ilha de Creta em 1541. Ao nascer, o menino recebeu o nome de Domenikos Theotokopoulos. Todo o seu trabalho foi fortemente influenciado por artistas como Mikhail Damascene, Bassano, Veronese, Tintoretto e outros.El Greco gravitou em torno de Escola veneziana pintura, a maioria de suas obras são feitas nesse estilo.

O facto surpreendente é que após a morte deste artista em 1614, quase todo o seu legado foi esquecido durante quase 300 anos, e só vários séculos depois foi redescoberto pelos conhecedores da arte para si e para o mundo inteiro. Agora El Greco ocupa um dos lugares mais honrosos entre os representantes da pintura mundial e das belas-artes europeias, em particular.

Quase nada se sabe sobre a vida, principalmente a infância do grande artista. Segundo algumas informações, ainda jovem estudou a arte da pintura de ícones. Daí, provavelmente, a presença de um claro estilo de pintura de ícones bizantino em suas obras. Seu professor se chama Miguel de Damasco.

Aos 26 anos, El Greco foi para Veneza, onde continuou seus estudos na oficina de Ticiano. Aqui ele foi muito influenciado pelas obras dos maneiristas italianos, mas mesmo assim, apesar disso, desenvolveu sua própria caligrafia e maneira de desenhar.

A pintura " Enterro do Conde Orgaz”que foi escrito em 1586. Desde então, recebeu muitas encomendas de particulares e da igreja. Naquela época ele gozava de grande popularidade devido ao seu estilo original, que era independente de outros artistas. Ele assinou todas as pinturas de Domenico Greco. O artigo El foi acrescentado ao seu nome pelos catalães.

O grande artista espanhol faleceu em 7 de abril de 1614 em Toledo, onde viveu últimos anos. Foi sepultado no Mosteiro de Santo Domingos El Antiguo.

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Enterro do Conde Orgaz

Apóstolos Pedro e Paulo

Aviso

Dama de Peles

Cristo carregando a cruz

Menino soprando uma tocha

Maria Madalena

Oração de São Domingos

Martírio de São Maurício

Adoração dos pastores

Abrindo o quinto selo

São Francisco em êxtase

São José com o Cristo Jovem

A biografia e a obra de El Greco, artista espanhol, interessarão a todos os interessados ​​em pintura. Os pintores de El Greco tiveram uma influência significativa arte mundial. Ele criou seu próprio e único mundo da arte e um estilo facilmente reconhecível.

Família e pátria do artista

Domenico Theotocopoulos é o nome verdadeiro do artista; seu pseudônimo é El Greco, que se traduz do espanhol como “o grego”. Isto se deve ao seu local de nascimento, nasceu em 1541 em Heraklion, na ilha de Creta, pertencente à República de Veneza, no seio de uma família rica. Seu pai e seu irmão mais velho eram comerciantes. Infelizmente, nada se sabe sobre sua mãe.

O início de uma jornada criativa

Aos 20 anos veio para Veneza, onde estudou na oficina de Ticiano; É aqui que ele domina a perspectiva, a construção das figuras, a encenação das cenas da trama e a paleta. Um exemplo marcante criatividade do autor deste período - a pintura “O Milagre da Cura dos Cegos por Cristo”.

As suas obras foram maioritariamente dedicadas a temas religiosos, mas já no início da sua carreira tornaram-se visíveis os traços característicos do estilo do autor - contornos suaves e exaltação nas expressões faciais. Suas pinturas despertaram críticas constantes de seus contemporâneos devido às suas cores incomuns e brilhantes.

Período italiano

O artista mudou-se para Roma em 1570, onde estudou arquitetura, e em 1572 juntou-se aos pintores da academia e, junto com eles, fundou um ateliê, que não teve muito sucesso devido a desentendimentos entre os participantes. Vários espanhóis que conheceu nas ruas de Roma persuadiram-no a mudar-se para Espanha.

Período espanhol. A criatividade floresce

Em Madrid, El Greco procurou tornar-se artista na corte do rei Filipe II, mas não conseguiu. Em 1577 partiu para Toledo, onde faria sucesso e escreveria suas obras-primas. Lá ele conhece o reitor da catedral, Diego de Castilla, e a seu pedido pinta o altar.

Depois disso, ele se tornou famoso nos círculos nobres. Em Toledo ele escreveu trabalho famoso"Enterro do Conde Orgaz." A composição da pintura é extremamente multifigurada, entre personagens reais O autor também se capturou.

Em 1590, ocorreram mudanças na obra do artista. O assunto principal Este período começou o sofrimento de Cristo. Em suas obras, ele enfatiza o alongamento das figuras e realça com um colorido sombrio a expressão espiritual dos rostos dos santos.

Fundador do Cubismo

Por volta de 1600, os elementos artificiais e irrealistas de suas obras se intensificam, as figuras humanas são distorcidas e se afastam do realismo. As telas são preenchidas com cores luminosas e a gama de seus temas se expande. Ele se interessou pelas alegres histórias de Salvação.

A famosa obra “Vista de Toledo” é considerada a primeira paisagem da arte espanhola. Dele trabalhos atrasados tornaram-se os arautos do surgimento do cubismo e do expressionismo. Alguns críticos de arte consideram a pintura “O Quinto Selo” a primeira obra nessas direções.

Porém, no final de sua vida ele retorna novamente à sua cor escura favorita. Totalmente subestimado pelos contemporâneos, o pintor faleceu em 7 de abril de 1614; algum tempo depois de sua morte, recebeu o reconhecimento e o status de mestre.

Autor - Alexander_Sh_Krylov. Esta é uma citação deste post

Grande Espanha. El Greco

Hoje é um post sobre o mais querido artista espanhol, grego de nascimento, Domenico Theotokopoulos. O grande e único El Greco, natural da ilha de Creta,
(nascido em Heraklion em 1541) - artista da época Renascença tardia.
El Greco viveu quase quarenta anos na Espanha, onde encontrou uma segunda casa. Suas pinturas, escritas quase exclusivamente sobre temas religiosos, não se assemelham às obras tradicionais de arte eclesiástica: a habitual harmonia de traços dos personagens é perturbada. Não existem retratos confiáveis ​​de El Greco, embora suas próprias imagens apareçam frequentemente em composições de enredo. Também só podemos adivinhar quais eram as feições das pessoas que lhe eram queridas: o seu filho Jorge Manuel, cuja mãe era a jovem aristocrata Jerónima de Cuevas.

El Greco não teve seguidores contemporâneos e seu gênio foi redescoberto quase 300 anos após sua morte (El Greco morreu em 1614) - o mestre ocupou um lugar de honra entre os mais importantes representantes do maneirismo europeu.

Uma das pinturas favoritas de El Greco é a paisagem "Vista de Toledo" 1604-1614

Suposto "Autorretrato" de El Greco 1600, Metropolitan, Nova York

"Apóstolos Pedro e Paulo" 1587-1592, Hermitage

"Retrato do Poeta Alonso Ercilla y Zuniga" 1590-1600

"O enterro do Conde Orgaz" / "Enterro do Conde Orgaz" 1586

"Sagrada Família" 1585

"Dama de Peles" 1577-1580

Provavelmente, “A Dama de Peles” é a primeira obra de El Greco, criada por ele em Toledo, que sobreviveu até hoje. Em termos de estilo de pintura, esta obra aproxima-se do retrato de Vincenzo Anastasi, pintado pelo mestre durante a sua curta estadia em Roma, bem como das pinturas criadas imediatamente após a mudança para Espanha.

Peles luxuosas, envolvendo a jovem beleza como uma nuvem, são pintadas com pinceladas livres e enérgicas, lembrando as obras de Ticiano. Fios escuros localizados obliquamente adicionam volume e realidade à imagem.

Não se sabe ao certo quem está retratado no retrato, mas sim a época de criação da obra e a interpretação livre e até íntima imagem feminina, e a idade da jovem retratada, sugerem que o artista representava Jerónima de las Cuevas, sua companheira constante de vida, mãe de Jorge Manuel, filho do artista.

"Sagrada Família com Santa Ana e o Menino João Batista" 1595 - 1600

"Cristo como Salvador" 1610 - 1614

"Madonna e o Menino com as Santas Martina e Inês" 1597 - 1599

“Adoração dos Pastores” 1612 - 1614, Museu do Prado

"Martírio de São Maurício" 1580 - 1582

"Cristo na Cruz adorado pelos doadores" 1585-1590

"Descida do Espírito Santo" 1604-14, Prado

"La Piedade" 1575-1577

"Aviso"

"Coroação de Nossa Senhora" 1591 - 1592, Prado

“O Milagre da Cura dos Cegos” / “Cristo curando os cegos” 1574-1578 Metropolita

"última Ceia"

"A Oração de São Domingos" 1585-1590

"Familia sagrada"

"Anunciação a Maria"

"Retrato de Antonio de Covarrubias"

"João Batista"

"Cristo na Cruz" Ok. 1577

"Retrato de um cavalheiro com a mão no peito" 1577-1579

Um dos primeiros é o chamado “Retrato de um senhor com a mão no peito” (1577-1579; Madrid, Prado), como se a imagem de um nobre da sua época fosse elevada ao cânone. Elegante, muito calmo, com gesto de juramento ou convicção mão direita no peito, o desconhecido caballero está cheio de equanimidade, moderação, dignidade. Segundo a sutil observação da pesquisadora francesa Antonina Valentin, esse tipo de espanhol penetrou no palco e já vivia nas páginas dos romances, mas para ser retratado teve que esperar a chegada de El Greco a Toledo.

Ao longo dos anos arte de retrato o mestre é enriquecido com novas facetas psicológicas.

"Retrato de um Frei Ortensio Paravicino" 1609

Leve e imagem limpa Fra Hortensio Paravicino (1609; Boston, Museu belas-Artes). Famoso poeta espanhol do século XVII, homem de talento brilhante e profundo, pertencia aos verdadeiros admiradores de El Greco. O retrato parece aquecido pelo sentimento caloroso e entusiasmado do artista. Paravicino, sentado em uma cadeira, é retratado como se estivesse dialogando com um interlocutor invisível. Em toda a aparência do poeta, principalmente no gesto das mãos nervosas, na facilidade da postura, no movimento das cores transparentes, sente-se a liberdade interior.

"Madona do Véu"

"Natividade"

"Adoração dos Pastores" 1610

"Crucificação" 1596

"Ressurreição" 1584-1594

"Santíssima Trindade" 1577-79, Museu do Prado

"João Evangelista" 1595-1605

"Espólio" (rasgando as roupas de Cristo) 1577–1579

"Retrato do Filho do Artista Jorge Manuel Theotokopoulos"

“Santa Verônica com De uma maneira milagrosa" 1579

"Retrato do Cardeal Fernando Nino de Guevara"

"António de Covarrubias" ca. 1600, Paris, Louvre

"Diego de Covarrubias" (irmão de Antonio de Covarrubias y Leyva, 1512-1577) c. 1600, Toledo, Museu de El Greco

"Adoração ao Nome de Jesus" ou "Visão de Filipe II"

"Aviso"

"Retrato do Prelado Francisco de Pisa" 1601-1609

"Coroação da Virgem" 1603, Foto - Coleção da Fundação de Benefício Público Alexander S. Onassis

"O Batismo de Cristo"

"Oração pela Taça"

"Giulio Clóvio"

"Apóstolo Lucas Panselina" 1602-1606

"São Jerônimo como Cardeal" 1600

"Sagrada Família com Maria Madalena"

"Aviso"

"Aviso"

“Anunciação”, detalhe da parte superior da pintura

"Cristo na Cruz" 1600 - 1610

A obra do falecido El Greco parece completamente incomum para a época. As figuras deformadas às vezes se assemelham a chamas subindo em direção ao céu, às vezes são comparadas a reflexos alongados na água ou sombras borradas e alongadas. O mundo aparece como um elemento espiritual em constante mudança. A luz ofuscante destrói a materialidade das formas, a densidade da camada de tinta, às vezes parece que as pinturas foram pintadas com luz colorida. O artista leva algumas técnicas ao extremo da sua implementação. O tema do êxtase religioso, a distorção e a extrema espiritualização das imagens, um turbilhão de luz e cor distinguem as pinturas “A Festa de Simão, o Fariseu” (Chicago, Art Institute), “A Ascensão de Maria” (Toledo, Igreja de Santa Cruz) , “O Encontro de Maria e Isabel” (Boi de Dumbarton) e a pintura mais ousada do mestre, “A Abertura do Quinto Selo” (Nova York, Metropolitan Museum of Art). A percepção trágica do mundo, o sentimento de destruição e morte é uma espécie de leitmotiv criatividade tardia El Greco.

"Cristo na Cruz" 1610

"Santo Ildefonso" 1610-1614 Museu El Escorial

"Assunção de Maria" 1612-1613

"Festa na casa de Simão, o Fariseu" 1608 - 1614

"Abertura do quinto selo" 1610-1614

"Laocoonte" ca. 1610 Washington galeria Nacional

“Cristo Crucificado no contexto de Toledo” 1604 - 1614

"Noivado de Nossa Senhora" 1613-1614 Museu Nacional artes, Budapeste

Características da irrealidade aparecem mais claramente nas obras posteriores do mestre, entre elas “O Noivado da Mãe de Deus”. Esta pintura ficou inacabada, acredita-se que esta seja a mais Último trabalho mestre idoso. O pincel de José, estendido para a jovem noiva, permaneceu inacabado.

A terceira figura da direita é supostamente um autorretrato do próprio artista e lembra a figura do apóstolo de “A Descida do Espírito Santo”.

As pinturas de El Greco são dominadas pelas cores amarelo, verde e azul, intercaladas com toques isolados de preto, vermelho e branco.

A pintura em múltiplas camadas, de técnica complexa, já possui um caráter emocional em si: a textura é dinâmica, as cores brilham, reflexos inesperados se acendem e uma luz fantasmagórica tremeluz. Proporções alongadas de figuras, rostos pálidos exaltados, gestos nervosos, a vastidão do ambiente fantástico ao redor dos personagens, como se criado especialmente para milagres e visões, criam intensa expressividade emocional em pinturas posteriores.
Nos seus anos de declínio, El Greco resume a sua missões criativas, sua percepção do mundo. Um produto de conteúdo emocional complexo e profundo significado filosófico aparece sua famosa paisagem “Vista de Toledo” (1610-1614; Washington, National Gallery of Art), construída sobre uma justaposição contrastante de movimento e quietude. espiritualidade e dormência. A terra mais passiva e restrita capta o reflexo do céu, queimando com relâmpagos branco-prateados. A grandeza do caráter cósmico emana deste belo e imagem trágica cidade-mundo com sua vida fantasmagórica.

“...Mas ninguém pode imitá-lo”, escreveu Hortensio Paravicino num soneto sobre a morte de El Greco, prevendo profeticamente que a arte do grande mestre é única e não encontrará seguidores dignos no futuro.

Durante três séculos, El Greco foi esquecido. Sua descoberta no início do século XX virou sensação; El Greco tornou-se um dos pintores mais famosos do passado, objeto de interesse ganancioso de artistas, colecionadores e amantes da arte.

Tatyana Kaptereva

“Nobre com a mão no peito” 1578 - 1580, Museu do Prado

"Retrato de um nobre idoso" 1584 -1594

"Autorretrato" do grande El Greco - Fragmento da pintura "Enterro do Conde Orgaz" 1586–1588

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