O uso da óptica na pintura clássica europeia. Sobre a influência das pinturas na percepção

Espelho de Claude ou Instagram vitoriano

O comportamento dos turistas modernos merece uma avaliação satírica brilhante: pretendendo ver as paisagens com os seus próprios olhos, eles, em vez disso, “admiram” abnegadamente as vistas circundantes através dos ecrãs de dispositivos portáteis, filmando vídeos e tirando inúmeras fotografias. Até mesmo assistir a concertos e exposições para alguns está se transformando em um “tripé vivo” improvisado para a câmera. É engraçado que comportamento semelhante fosse característico do público secular dos séculos XVIII e XIX.

Naquela época, tornou-se muito popular viajar e admirar diversas vistas pitorescas, por exemplo, natureza pastoril ou ruínas arquitetônicas nobres. A Itália, é claro, estava fora de competição, onde tanto o primeiro como o segundo podiam ser encontrados em abundância. Ao mesmo tempo, a aparência natural do ambiente foi considerada muito cativante, quase vulgar: cores vivas, geometria natural do espaço, parecendo muito simples. Os viajantes refinados preferiam uma imagem do mundo mais “decorada”, familiar para eles nas pinturas. Nisso eles foram ajudados por dispositivos especiais conhecidos como espelhos de Claude ( Espelho Claude ou vidro Claude ). Eram maletas pequenas com chave que podiam ser guardadas no bolso ou na pasta. No interior havia um pequeno espelho de formato retangular ou elipsoidal. Sua superfície pode ser ligeiramente curvada para distorcer graciosamente o espaço refletido. A superfície do vidro foi tingida (daí o segundo nome do acessório - Black Mirror, Black Mirror) para silenciar as sombras e dar à imagem um crepúsculo atraente.

A imagem parecia ser uma pequena miniatura pictórica, uma cópia improvisada de pinturas pintadas por Claude Lorrain ( Cláudio Lorena ) — Pintor francês Século XVII, que se tornou um nome familiar na paisagem clássica, foi em sua homenagem que o espelho foi batizado. Acredita-se que o artista utilizou um cavalete especial, de vidro escurecido bastante grande, com o qual analisou as vistas que pretendia pintar.Para os artistas, o espelho de Claude tinha um significado bastante prático. Ajudou não apenas a enquadrar instrumentalmente a paisagem para transferência para a tela, mas também a explorar a imagem tonal do espaço.


No entanto, para os ricos viajantes vitorianos, o dispositivo era uma bagatela agradável. Eles podiam se mover em carruagens, admirando as vistas que passavam, olhando não pela janela, mas para a palma da mão segurando um espelho. Pode-se supor que enquanto caminhavam, eles circulavam por um longo tempo em um lugar, em busca do reflexo mais impressionante e brilhante.

Posso admitir que foram valorizados espelhos com alguma falha expressiva, o que deu ao reflexo algum charme adicional - alguma rachadura especial, uma camada reflexiva levemente esfarelada, tonalidade irregular. Uma espécie de Lomografia daquela época.

Fontes:

O facto de os “vitorianos” admirarem as paisagens num espelho nublado é um facto bastante conhecido. Este é mais um exemplo de como a realidade se ajustou aos ideais moldados pela arte. (Recente sobre isso, veja aqui). Em geral, é claro, tópico interessante- como as imagens (“segunda realidade”) moldam a nossa percepção. Do ponto de vista pessoal, quando criança tínhamos uma TV em preto e branco, e lembro que as cores de uma TV em cores me pareciam muito brilhantes. Mas Lorrain, ao que parece, pintou pinturas de cores normais, não tentou escurecê-las de propósito, e só com o tempo elas escureceram. No século 18 (ou um pouco antes) virou moda pintar pinturas escuras imitando os antigos mestres, Hogarth lutou contra isso, mas sem sucesso, teve que esperar mais cem anos até que os artistas saíssem ao ar livre .

Mas principalmente sobre outra coisa.

O nome de Claude (Lorrain) acabou por estar associado a um dispositivo misterioso chamado vidro ou espelho preto de Claude.
Não encontrei “como dizer isso em russo”, não há vidro no wiki e a pesquisa traz inúmeros espelhos negros, jogos, séries, programas de TV, etc.
Eu nem sei se esse dispositivo é conhecido por nós.
"Foi famoso por ser usado por artistas na Inglaterra no final do século 18 e início do século 19 como base para desenhar esboços de paisagens pitorescas."
"O vidro Claude tem o nome de Claude Lorrain, um pintor paisagista do século XVII cujo nome se tornou sinônimo de estética pictórica no final do século XVIII. O vidro de Claude pretendia ajudar os artistas a criar obras de arte semelhantes às de Lorrain. William Gilpin, o inventor do ideal pictórico, defendeu o uso do vidro, dizendo "ele dá ao tema da natureza uma tonalidade suave e rica, como as tintas deste Mestre".."

Esta imagem de Lorrain é usada em todos os 7 wikis, repetindo quase o mesmo texto sobre o espelho negro de Claude.

Embora o wiki não afirme que Claude inventou este espelho de vidro, ele afirma :))
"...foi inventado Artista francês Claude Lorrain no século XVII".
Afirma também que " Os vidros Claude saíram de moda em meados do século XIX, provavelmente devido à hostilidade de John Ruskin, um influente crítico de arte, que os criticou em The Elements of Drawing porque eram falsificadores. aparência(aparência); ele preferia que os artistas trabalhassem diretamente da vida. A fotografia estava a caminho e substituía algumas das funções do desenho à mão, mas Ruskin também alertou para um perigo para os artistas fotográficos: as sombras numa fotografia eram quatro vezes mais escuras pelos seus cálculos. Suas ideias foram retomadas Impressionistas franceses que o tratou com admiração."

A probabilidade de o próprio Claude ter sido inventado pelos britânicos em final do XVIII século, na minha opinião, está aumentando ligeiramente))).

Tendo descoberto o nome de Ruskin-Ruskin em uma terceira revista de galeria de arte, decidi me interessar pelo personagem, pelo menos brevemente.
Eu descobri que Brian Ruskin é o chefe :))
Mas não está claro por que o chamamos de Ruskin, quando ele é claramente Ruskin, e talvez até Ruskin - Ruskin :)

"John Ruskin (8 de fevereiro de 1819 - 20 de janeiro de 1900) foi um importante inglês crítico de arte Artista vitoriano, também filantropo, desenhista, aquarelista, proeminente pensador social e filantropo. Ele escreveu para tal vários tópicos como geologia, arquitetura, mito, ornitologia, literatura, educação, botânica e economia política. Seus estilos de escrita e formas literárias eram igualmente variados. Ruskin escreveu ensaios e tratados, poemas e palestras, guias e manuais, cartas e até um conto de fadas.
Ele foi extremamente influente na segunda metade do século 19 até a Primeira Guerra Mundial. Após um período de relativo declínio, a sua reputação melhorou constantemente desde 1960, com a publicação de numerosos pesquisa científica Suas obras. Hoje as suas ideias e preocupações são amplamente reconhecidas como um visionário de interesse pelo ambientalismo, sustentabilidade e artesanato."

Ele acabou por ser uma pessoa muito significativa.
Há muitas cartas no wiki)).
O Wiki-ru, claro, é muito mais conciso, mas a partir dele você pode descobrir que " O trabalho de Ruskin teve uma influência significativa sobre William Morris, Oscar Wilde, Marcel Proust, Mahatma Gandhi e, na Rússia, Leo Tolstoy. No Novo Mundo, uma rede de comunas socialistas utópicas, incluindo as “Colónias Ruskin” no Tennessee, Florida, Nebraska e Colúmbia Britânica, tentou implementar as suas ideias."

De todo o vasto herança criativa O cérebro de Ruskin ficou fascinado por sua luta contra o classicismo e pelo elogio do gótico como um estilo muito mais próximo da natureza.
Bem, eu não sei, “a girafa é grande, ela sabe melhor” sobre a intimidade natural, mas pelo menos agora eu sei a quem devo toda essa bacanal gótica do século retrasado)).

A biografia de John era mais interessante, mas não seus problemas mentais e seu provável amor pelas meninas.

Coisa interessante sobre os pais.
O avô de John, John Thomas, era dono de uma mercearia em Edimburgo ou atacadista, mas em qualquer caso um "empresário inadequado", e contraiu dívidas que tiveram de ser saldadas pelo pai de John, John James (1785-1864), que entrou em o comércio de vinho e xerez, fundou a empresa "Ruskin, Telford and Domecq" e pagou as dívidas do avô durante muitos anos. Como é dado um link para o atual Aliado Domecq, aparentemente, presume-se a continuidade e o sucesso da startup do meu pai :).
Mãe de John, prima do pai de John "do lado inglês" - Margaret Cox, nascida Cock (1781-1871). Não está claro como Cox poderia ser nascida Coke, a menos que ela já fosse casada com este Cox antes de se tornar companheira da avó de John.
John James e Margaret ficaram noivos em 1809, quando a menina tinha 28 anos, e casaram-se em 1818, quando ela tinha 37, e mesmo assim “sem comemorar”, já que o avô dela se opôs veementemente ao casamento.
John nasceu, portanto, quando minha mãe tinha 38 anos.

Sorte incrível para uma mulher naquela época, eu acho.
Aqui, Parasha Zhemchugova, sobre quem acabei de ler ontem em conexão com uma visita a Kuskovo, deu à luz aos 34 anos e três semanas depois deixou este mundo. Ela teve azar.
E a mãe de John viveu até os 90 anos depois.
Embora, tendo em mente as inconsistências de idade em Ivan Sergeich, possa-se começar a suspeitar de inconsistências gerais de idade na virada dos séculos XVIII para XIX.
Por outro lado, talvez os moradores daquela época fossem realmente mais saudáveis ​​do que hoje? Pelo menos algum)).

Toda a família, desde a infância de John, viajava regularmente e com bom gosto pela Europa. O menino visitou a França pela primeira vez aos 6 anos, a Irlanda aos 11 e a Itália aos 14.
John fez sua primeira viagem sozinho aos 26 anos, mas mesmo depois as viagens juntos não pararam. Mesmo depois de se casar, John foi para a Europa com os pais, deixando a esposa em casa, que estava “muito doente para fazer a turnê europeia”.
A última vez que John fez um “passeio em família” foi em 1859. Sua mãe tinha 78 anos e seu pai 74 anos. Que povo heróico!
Então me tornei desinteressante.
A propósito, acho que li sobre Ruskin em conexão com os pré-rafaelitas, mas por algum motivo não fiquei impressionado e esqueci completamente.

Três temporadas e um especial de Natal de Black Mirror delinearam claramente o foco temático da nova ideia de Charlie Brooker. O tema recorrente de todos os episódios foi a desumanização da nossa sociedade. O homem não é mais o ápice da evolução, mas apenas uma engrenagem de um mecanismo complexo. Por um lado, ele ainda está personagem principal, mas apenas parece. Hábito de visualização, percepção estereotipada. Dê uma olhada nas tramas de “Black Mirror” - a tecnologia derrota claramente os personagens principais.

Charlie Brooker

Claro, foi na Grã-Bretanha, terra natal de Hugh Laurie e Monty Python, que Charlie Brooker conseguiu alcançar o sucesso. Roteirista e jornalista, dedicou-se ao estudo da influência da mídia moderna na vida humana. E aqui está o que é interessante. As histórias dos bastidores da televisão atraem a atenção quase mais do que os próprios programas de televisão. O gênero, nem é preciso dizer, não é novo. No entanto, todos estes programas têm um característica comum: Esse atitude positiva. Sim, não é costume mostrar uma verdadeira cozinha de TV. Diante de nós está uma história de sucesso ou história dramática falha. Alternativamente, uma crônica de preparação programa de televisão. Mas a história de como a televisão influencia a vida do seu espectador, a autorreflexão dos meios de comunicação, é muito rara. Nem todo mundo se atreve a cruzar essa linha. A televisão é ótima para dissecar o trabalho dos outros, olhando para os lugares mais inacessíveis... Mas e se você virar a câmera e, o mais importante, compreender o que vê.

Charlie Brooker é um comediante que zomba das falhas da mídia.

Foi isso que Charlie Brooker fez. Seu histórico inclui artigos de jornais com “críticas televisivas” e os mesmos programas. Ele contou aos telespectadores como funciona a produção de programas de televisão e, o mais importante, não hesitou em acompanhar essas histórias com comentários cáusticos. Sátira normal? Na verdade! Pelo contrário, uma tentativa de mudar o sistema por dentro. Acorde o espectador, tire-o do fascínio pelas imagens eletrônicas.

Espelho de Claude

É claro que um “espelho negro”, neste caso, deve ser entendido como a superfície da tela de uma TV, computador ou dispositivo móvel moderno.

Quando desligados, eles continuam seu trabalho - refletem a nossa realidade, ajustando-a de acordo com as especificidades do seu “espelho”. E por falar nisso, um gadget desligado não nega a existência de um mundo virtual que vive de acordo com suas próprias leis. Mesmo que não estejamos “online”, as nossas páginas nas redes sociais continuam a funcionar. As pessoas escrevem mensagens para nós, como nós... você não acha isso um pouco estranho? Este é um mundo que não pode ser desligado, que vive independentemente de nós.

A televisão nos ensinou a pensar em termos de montagem e a construir a realidade “como em um videoclipe”, montando vida a partir de fragmentos de imagens. As redes sociais nos ensinaram a corrigir a imagem mudando os filtros. E onde está a realidade agora? E o que é a realidade?

Na verdade, um análogo dos filtros do Instagram era conhecido no final do século XVIII. A juventude atual e as pessoas simplesmente ricas da época gostaram de um simples aparelho analógico.

O protótipo dos filtros do Instagram existia no final do século XVIII.

Este é um espelho negro, em cujo reflexo admiramos a natureza durante as nossas viagens. As cores naturais naturais pareciam muito vulgares. Mas se você adicionar um filtro simples, o enredo banal ficará igual ao de uma pintura de Claude Lorrain. E isso já é legal, porque é inusitado.

E se o seu espelho tiver um defeito, uma pequena rachadura, então está além de chique. Lomografia quase da virada do século.

A história do espelho de Claude nos lembra que o desejo de “corrigir” o mundo o homem sempre teve isso. Somente em nosso século XXI parece que os processos de correção negligenciados saíram completamente do controle e começaram a corrigir as próprias pessoas.

Sociedade do Espetáculo

O filósofo francês Guy Debord, fundador do Situacionismo, escreveu sua obra A Sociedade do Espetáculo em 1967. Um dos principais postulados deste trabalho programático é a substituição do tratamento e transmissão direta da informação pela sua apresentação. A obra é de natureza profética; por trás das imagens eletrônicas construídas diariamente, esconde-se a verdadeira essência das coisas. Na verdade, nestes “labirintos do virtual” o original há muito se perdeu. E a máquina de produção de óculos absorve qualquer rebelião e protesto.

É impossível rebelar-se contra a sociedade do espetáculo

Um exemplo de tal máquina é um reality show, brilhantemente apresentado na série “15 Milhões de Prêmios”. A rebelião do herói atrai a atenção dos produtores e vira marca. Outra opção é mostrada na série “ Urso polar"- um safari onde a principal vítima é uma pessoa. Método semelhante o entretenimento nos remete à prática dos zoológicos humanos.

E no episódio “A Moment for Waldo” tratamos da história de um homem e sua máscara. E se tradicional estamos falando sobre sobre a fusão da imagem e do ator, então Charlie Brooker nos oferece uma reviravolta diferente neste tema: a imagem passa a viver separada de seu criador. Isso é possível no mundo da realidade virtual. A sociedade do espetáculo absorve tudo o que é necessário e rejeita o supérfluo.

Uma realidade virtual

Stanislav Lem em sua obra “Soma de Tecnologias” propõe o termo “fantomologia” para descrever uma realidade que é indistinguível da realidade que nos rodeia, mas que vive de acordo com leis diferentes. Descrição perfeita espaço virtual criado pelos autores da trilogia Matrix. No entanto, em filmes cult estamos falando de poder total sobre uma pessoa e um salvador. que nos libertará da opressão das máquinas.

Mas Charlie Brooker nos oferece uma versão diferente de um clichê que se estabeleceu na cultura. Na série "San Junipero" uma história melodramática se desenrola diante de nós, parte da qual se passa em mundo virtual. Este mundo é um paraíso artificial para onde as pessoas vão após a morte. Você também pode permanecer nele durante sua vida. “The Matrix in Reverse” é uma discoteca sem fim, um sonho tornado realidade. Um mundo livre de defeitos corporais, mas sem abolir a categoria do prazer. Contudo, isso não anula escolha moral uma pessoa que decidiu carregar sua consciência neste programa.

Nova pessoa

O romance Frankenstein ou o Prometeu Moderno de Mary Shelley foi escrito em 1818. Desde então, a ideia de criar uma nova pessoa foi levantada mais de uma vez por artistas. É interessante que Charlie Brooker traga sua nota especial ao assunto aqui. Na série “Voltarei em breve”, testemunhamos a criação de uma nova pessoa baseada nos padrões de uma já existente. Análise dos dados que deixamos em nas redes sociais, ajuda na construção da voz, do intelecto e depois do corpo. Ao contrário do Dr. Frankenstein, a heroína não lida com cadáveres, mas com uma empresa e um negócio bem estabelecido. Uma história sobre a diferença entre atributos físicos e personalidade vem à tona. E onde está escondida a identidade de uma pessoa? O que torna uma pessoa humana. se, ao que parece, for tão fácil de substituir?

Deformação da visão

Um dos motivos mais interessantes da série é a deformação da visão humana. Sim, o título contém o tema de um reflexo distorcido da realidade. Mas e se a imagem que entra no nosso cérebro estiver distorcida? Não há imagem invertida na retina; o olho não é uma câmera escura. O que vemos passa por um complexo processo de processamento em nosso sistema visual. A imagem é formada por muitos fatores. E se você adicionar um filtro técnico? Acontece que ele está gerenciando a percepção do nosso mundo.

É conveniente controlar o que vemos se o controle remoto estiver em nossas mãos

Primeiro, a gravação de vídeo substitui a memória. A série “All About You” apresenta a história de problemas morais associado a esta memória “eletrônica”. Acontece que às vezes o esquecimento também é uma parte importante da nossa percepção do mundo que nos rodeia. Em segundo lugar, esta é a capacidade de não ver o que você não quer. O sonho de muitos, controlado, acaba por ser um verdadeiro pesadelo. É exatamente disso que trata a série “White Christmas” e a história sobre o bloqueio de pessoas.

E, claro, filtros para percepção de rostos, fantasmas artificiais que corrigem a realidade circundante, demonstrados na série “Sou contra o fogo” em forma de tecnologia militar. Alguns cliques e uma pessoa perde a aparência. E apenas um erro de programa permite remover o véu dos olhos.

Acontece que é nas imprecisões, falhas e quebras dos sistemas que se esconde o caminho para o real. O homem do futuro o escolherá?