Abra o menu esquerdo de Giverny. “O jardim é a sua oficina, a sua paleta”: A propriedade de Giverny, onde Claude Monet se inspirou no paisagismo e no jardim de Monet em Giverny

Claude Monet viverá feliz em Giverny por 43 anos até o fim de seus dias.

A essa altura, Claude Monet já havia artista famoso, um reconhecido mestre da pintura, seus quadros vendem bem, ele é bastante rico, cercado família amorosa, amigos, colegas. Muda-se para uma casa em Giverny grande família Monet: o próprio artista e seus dois filhos Jean e Michel, sua segunda esposa Alice com seus seis filhos (dois filhos e quatro filhas).

Em Giverny, Monet criou um grande jardim (reorganizou o antigo terreno e desenvolveu um novo), no qual planta plantas encomendadas por ele e trazidas por amigos de partes diferentes Luz.

Naqueles anos o artista era apaixonado cultura japonesa, então ele contrata um jardineiro japonês para cuidar do jardim. No jardim do novo território, Monet cria um lago artificial onde cultiva nenúfares.

Jardim e lago com nenúfares amor principal Claude Monet, fonte de prazer e inspiração, principal objeto de criatividade. Até ao fim dos seus dias, Monet pintaria quase exclusivamente o seu jardim, encontrando nele fontes cada vez mais inesgotáveis ​​de criatividade. Os muitos anos de trabalho de Monet em seu jardim e sua representação em pinturas podem ser comparados a trabalhos persistentes trabalho científico.

Giverny é uma pequena aldeia na margem direita do Sena, na sua confluência com o rio Epthe. No final do século XIX, cerca de 300 pessoas viviam ali permanentemente; agora são pouco mais de 500.

Podemos descobrir como era Giverny na época de Claude Monet a partir das pinturas do próprio Monet e das telas de artistas que vieram para Claude Monet. Naqueles anos, Giverny era o centro do impressionismo francês (e não apenas francês). Artistas de diversos países do mundo vieram para Giverny e lá alugaram casas por longos períodos. Entre eles havia muitos americanos que queriam estudar a famosa métrica do impressionismo. Naqueles anos, havia toda uma colônia de artistas impressionistas em Giverny. O Hôtel Baudy em Giverny tornou-se uma espécie de clube de artistas. Exposições impressionistas eram realizadas regularmente lá. Existiu uma colônia de artistas em Giverny até a eclosão da Primeira Guerra Mundial. Hoje em dia o Museu do Impressionismo está aberto em Giverny. Basicamente, existem pinturas de artistas impressionistas americanos.

Claude Monet "Vista da Vila de Giverny", 1886, Museu de Arte de Nova Orleans (NOMA), Nova Orleans, EUA.
Artista impressionista americano Theodore Robinson ( Theodoro Robinson) (1852-1896) no final do século XIX viveu vários anos em Giverny e tornou-se amigo íntimo de Claude Monet.

"Giverna". 1889 Coleção Philips, Washington

Teodoro Robinson. "Vale do Sena na margem alta de Giverny." 1892 Galeria de Arte Corcoran, Washington.
Cara Rosa ( Cara Rosa), Artista americano(1867-1925). "Boa noite. Giverny." 1910 Museu de Arte de San Diego, EUA.
Frederico Karl Frisek ( Frederico Carl Frieseke), artista impressionista americano (1874-1939). "Casa em Giverny" 1912 Museu Thyssen-Bornemisza, Madri.

Claude Monet em sua casa em Giverny e em seu estúdio trabalhando na série "Nenúfares".

Claude Monet em seu jardim em Giverny e a famosa ponte japonesa entrelaçada com glicínias.

Foto da página Fundação Claude Monet no Facebook.

Claude Monet no Primeiro Estúdio e no beco principal do jardim entre as capuchinhas.

Foto do site giverny-impression.com.

Em Giverny, Claude Monet esteve sempre rodeado da família. Seus filhos não tiveram filhos, portanto o artista não teve netos. Mas os filhos da segunda esposa de Alice deixaram uma grande prole.
Talvez a pessoa mais próxima do artista fosse sua enteada Blanche (Blanche Monet-Hosched?), filha da segunda esposa do artista, Alice. Blanche também era uma artista e frequentemente ajudava Claude Monet. Ela era casada com o filho mais velho de Claude Monet, Jean Monet. Após sua morte em 1913, ela voltou para Claude Monet em Giverny e o apoiou até o fim de seus dias. Em seu próprias obras Blanche pintou o jardim do artista e os arredores de Giverny. Uma das ruas de Giverny agora leva o nome dela.

Claude Monet e muitos membros de sua família estão enterrados no cemitério de Giverny.

Após a morte do artista em 1926, a casa e o jardim passaram para o seu filho mais novo, Michel. Mas ele morava principalmente em Paris, então a enteada de Claude Monet, Blanche, continuou a cuidar do jardim. Seu ex-jardineiro-chefe, Louis Lebret, ajudou-a a cuidar do jardim. Blanche manteve a casa e o jardim, tentando preservar as tradições da artista.

A casa e o jardim de Claude Monet em Giverny foram seriamente danificados durante a ocupação nazista na Segunda Guerra Mundial. guerra Mundial. Após a morte de Blanche em 1947, o jardim da artista ficou praticamente abandonado por muito tempo. A casa de Claude Monet ficou em ruínas após o bombardeio aliado, com janelas quebradas. O filho mais novo do artista Michel Monet, depois da guerra na década de 1950, vendeu a coleção de pinturas do pai por quase nada. A quem? Quem estava no comando da Europa destruída depois da guerra, quem tinha dinheiro para comprar pinturas? - Os americanos. Assim, as obras de Claude Monet e seus amigos impressionistas do acervo pessoal do artista foram parar em coleções particulares e museus no exterior. Em 1966 filho mais novo Claude Monet Michel Monet morreu em um acidente de carro; em seu testamento, doou a casa e o jardim do artista à Academia Francesa belas-Artes, e a coleção restante de pinturas de seu pai para o Museu Marmottan em Paris. Portanto, o Museu Paris Marmottan-Monet contém hoje a maior coleção de pinturas do artista no mundo.
Na década de 1970, foi realizada uma grande restauração da casa e do jardim de Claude Monet em Giverny.

Em 1980 foi organizado Fundação Claude Monet (Fundação Claude Monet). Esse organização sem fins lucrativos, que mantém o jardim e a Casa Museu de Claude Monet em Giverny. A Fundação Claude Monet se esforça para manter a casa e o jardim como eram durante a vida do grande artista. Um amplo jardim com cerca de 2 hectares é servido por 8 jardineiros.

Em 1980, o jardim e a Casa-Museu Claude Monet em Giverny foram abertos à visitação. Agora é um dos destinos turísticos icônicos da França. Cerca de 500 mil pessoas o visitam anualmente.

O museu está aberto durante a estação quente, de abril ao final de outubro. O bilhete de entrada custa 9,50€, 6,00€ para estudantes, 5,00€ para reformados, entrada gratuita para menores de 7 anos.

Excursões de Paris ou Rouen são organizadas em Giverny.

Durante a estação quente, de 1º de abril a 31 de outubro inclusive, são organizadas excursões diárias a Giverny de ônibus ou minivan a partir de Paris. O custo da excursão varia entre 77 e 105 euros (em 2013).

Você pode chegar ao Museu Casa Monet em Giverny saindo de Paris de carro pela rodovia A13 em direção a Rouen. O máximo de A estrada é gratuita, o custo da viagem no troço com portagem da autoestrada é de 1,80€. Depois de Vernon, você deve virar para Giverny.

Ou de trem (45 minutos) da estação Paris Saint-Lazare (foi esta estação que Claude Monet retratou em suas famosas pinturas) até Vernon, que é a cidade mais próxima de Giverny.
De Vernon a Giverny você pode ir de ônibus, táxi ou alugar uma bicicleta por 12 euros. A viagem de Vernon a Giverny de bicicleta é de aproximadamente 6,5 km.
Você também pode ir de Vernon a Giverny por água em um iate, barco ou barco, ou a pé cerca de 5 km ao longo do antigo linha ferroviária.

Trabalha em Giverny estúdio de arte ArtStudy/Giverny para artistas e fotógrafos, que ensina a todos (pelo menos língua Inglesa) pinturas e fotografias no jardim de Claude Monet e arredores de Giverny.

O Museu do Impressionismo, inaugurado em 1992, funciona em Giverny. É dedicado principalmente à história do impressionismo e ao trabalho dos impressionistas americanos. Várias exposições são realizadas regularmente lá. O Museu Impressionista tem seu próprio lindo jardim.

Planta da propriedade de Claude Monet em Giverny.

No topo da planta está o edifício principal e Clos Normand, na parte inferior está o Jardim Aquático Japonês.

Foto do site giverny.org.

Casa-Museu de Claude Monet em Giverny, vista aérea.

Edifício principal e jardim de flores de Clos Normand.

O jardim de Claude Monet consiste em duas partes:

1. Jardim florido em frente à casa, que se chama Clos Normand.

2. Do outro lado da estrada está Jardim aquático japonês com o famoso lago com nenúfares e uma ponte japonesa.
Em 1893, Claude Monet comprou um terreno do outro lado da ferrovia de Clos Normand, no qual construiu um jardim em estilo japonês com uma lagoa. Ali corre um pequeno rio, um dos afluentes do rio Ept. Depois de bloqueá-lo, Claude Monet construiu um lago artificial.

Casa de Claude Monet . Vista do jardim. Casa de tijolos com fachada rosa.
A casa do artista é cercada de flores. Na primavera há tulipas, no verão e no outono há canteiros de flores com gerânios vermelhos. A fachada da casa está coberta de uvas bravas. Todos os elementos decorativos da casa e do jardim: bancos, degraus, grades, venezianas, bem como a ponte japonesa são pintados da mesma forma cor verde(tom "Verde Monet").
Esta cor verde combina harmoniosamente com a fachada rosa da casa e com as flores rosa e vermelhas brilhantes do jardim.


A janela do First Studio tem vista para um pequeno jardim de rosas.

Glória da manhã na fachada da casa

A cerca da casa, a mesma Clos Normand.
Em primeiro plano estão os portões verdes da garagem e o Segundo Estúdio, com o edifício principal ao longe, à esquerda.

Decoração interior da casa de Claude Monet. Foi assim que eu vivi grande artista. Observe que nas paredes da casa há muitas gravuras japonesas pelas quais Monet era tão apaixonado.

O interior da casa é exatamente igual ao de Claude Monet: o primeiro ateliê do artista, uma sala de jantar amarela com estampas japonesas, o quarto de Monet e sua segunda esposa Alice, uma cozinha forrada com azulejos azuis. Móveis e outros elementos decorativos são autênticos ao que eram em vida artista famoso.

O primeiro estúdio de Claude Monet foi restaurado não faz muito tempo. Nesta sala o artista guardava os seus quadros, que não queria vender; eram etapas importantes em seu trabalho. O estúdio parece que o artista acabou de sair. O primeiro estúdio está localizado no edifício principal. No total, Claude Monet tinha três estúdios em Giverny, o segundo e o terceiro estavam localizados em edifícios separados. O artista equipou seu último ateliê aos 76 anos. Apenas o Primeiro Estúdio está aberto aos turistas.


Sala de jantar amarela

Cozinha

Sala de jantar amarela

Sala de jantar amarela

Cozinha

Primeiro estúdio

Sala de jantar amarela

1. Jardim de flores de Clos Normand

Clos Normand significa "cerca normanda" em francês. O jardim tem esse nome porque é cercado por um amplo muro de pedra. Na verdade, uma cerca tão séria não é muito típica dos jardins normandos; é antes uma exceção. Mas tal parede é proteção confiável de coelhos e outros animais, bem como de visitantes indesejados.

Quando Claude Monet se mudou para Giverny, havia um pomar de maçãs e uma horta (horta) em frente à casa. Um amplo beco ladeado por ciprestes e abetos conduzia do portão à casa. Ao longo da estrada havia canteiros de flores e buxo aparado. O artista gostou muito do jardim e imediatamente começou a remodelá-lo, decidindo criar aqui o jardim dos seus sonhos.

Árvores de quatro metros no beco principal criavam sombras densas no jardim. Claude Monet amava muito as flores e sabia que elas não cresceriam bem na sombra. Depois de muita discussão com sua esposa Alice, que gostava do jardim sombreado, ele cortou todas as árvores do beco principal, deixando apenas duas árvores (teixo) no início do beco. No início, Claude Monet deixou altos tocos de árvores que serviam de suporte para trepar rosas. Surgiram então arcos e pérgolas de metal verde ao longo do beco principal, que ainda hoje existem. Beco principal decorado com rosas perfumadas e um tapete de capuchinhas. O artista gostou que as flores “fluissem” suavemente ao longo da estrada, como a água de um rio.

Claude Monet substituiu as macieiras por cerejas e ameixas japonesas ou damascos japoneses. Ele cobriu todo o espaço do jardim com um tapete de milhares de flores: narcisos, tulipas, papoulas orientais, íris, peônias, dálias, etc.

Claude Monet organizou seu jardim como um verdadeiro artista. Ele trabalhou com perspectiva, brincou com luz e sombra e selecionou a iluminação ideal para a casa. No lado esquerdo do jardim, ele criou um canteiro retangular de flores em tons individuais, que lembrava a paleta de um artista. Praticando a jardinagem como a pintura, criou um jardim ensolarado que, graças ao talento dos jardineiros modernos, todos os anos nos mostra a sua beleza e magia.

Agora em frente à casa do artista existe um jardim regular com vielas retas. Clos Normand é um jardim magnífico, em constante floração desde o início da primavera até o final do outono. Claude Monet assim projetou seu jardim e planejou nele o plantio de plantas e flores, para que em qualquer mês de abril a outubro algo florescesse ali: árvores, arbustos, flores. Graças a isso, o jardim do artista em Giverny fica diferente a cada mês. Há um calendário de plantas com flores no jardim de Claude Monet. Está postado nos sites giverny.org E fondation-monet. com. A floração no jardim é totalmente renovada 2 ou 3 vezes por temporada.


Jardim em março

Beco central, pérgolas

Tapete de capuchinha

Narcisos florescem

Amaranto "Queue de renard"

Jardim em outubro

Gato em um beco rosa

Caminho entre as íris

Pérgulas no jardim

Panorama do jardim de Giverny, agosto de 2013

Rosas no jardim

Árvores em flor

Beco no jardim, tapete de capuchinhas

Laburnum, feijão anagira ou chuva dourada

Clematite

rudbeckia

Fúcsia

Jardim florido perto de casa

Flores no jardim de Claude Monet. Enorme variedade de cores. Aqui você pode encontrar flores decorativas de jardim e flores de prado típicas da bacia do Sena.
Acho que o próprio artista apreciaria o jardim de hoje em Giverny. Ele ficaria satisfeito se pudesse ver essas flores magníficas.


Margaridas

Violeta tricolor

Íris

Caminho entre as íris

Papoula oriental

Peônias

Rosas

Tulipas

Papoilas vermelhas

Peônia

Íris

Tulipas

2. Jardim japonês com um lago com nenúfares e uma ponte japonesa.

Claude Monet sempre se interessou pelos reflexos na água. Ainda em Argenteuil, montou um ateliê flutuante em um barco e pintou na água. Portanto, a água tinha que estar presente no jardim dos seus sonhos.
Na sua nova sede em Giverny, com o consentimento de autoridades locais bloqueia o rio, afluente do Ept, criando uma lagoa artificial.

Agora, o Jardim Aquático Japonês de Claude Monet é cercado por árvores altas que o escondem do mundo exterior. Os turistas chegam aqui vindos do jardim Clos Normand através de um túnel sob a estrada. E aparecem imediatamente como se estivessem nas telas de um grande artista.

No centro do jardim aquático fica o famoso lago onde crescem os nenúfares. Uma elegante ponte japonesa atravessa o lago. Monet pintou-o de verde, como todos os outros elementos do jardim, (um tom de "verde Monet") para distingui-lo do vermelho tradicionalmente usado no Japão. A ponte japonesa está localizada na mesma linha do beco principal de Clos Normand.

Em geral, existem apenas 6 pontes no Jardim Aquático Japonês. A principal ponte japonesa, que Claude Monet gostava mais de pintar, está coberta de glicínias. As pontes restantes são pequenas. Em frente à ponte principal, do outro lado da lagoa, existe uma pequena ponte elegante.


Íris amarelas

Bambu

Ponte Pequena

Ponte Pequena

Ao amanhecer

E é assim que a ponte japonesa parece de perto. Está coberto de glicínias. Esta é uma trepadeira, florescendo com fragrâncias flores lilases, reunidos em enormes pincéis esvoaçantes, que lembram cachos de uva. Seu aroma lembra o jasmim.
A principal ponte japonesa no jardim de Claude Monet é cercada por duas glicínias: lilás e branca. Elas florescem no final de abril - início de maio, com as glicínias lilases florescendo primeiro, seguidas pelas glicínias brancas. O artista plantou especialmente duas glicínias diferentes para prolongar a floração na ponte. As glicínias florescem pela primeira vez na primavera, antes mesmo do aparecimento das folhas. E este é o momento mais lindo. As glicínias voltam a florescer em julho, quando já estão totalmente cobertas de folhagem. A segunda floração não é tão abundante e bonita. Mas no verão o lago com nenúfares fica mais bonito.


Flores de glicínias lavanda

Turistas na ponte. Julho, as glicínias florescem novamente.

Ponte japonesa na primavera

Flor de glicínias brancas e lilases

Jardim japonês e lago com nenúfares

A atmosfera oriental do jardim é transmitida pela escolha das plantas: bambu lenhoso ( Phyllostachys aurea), ginkgo ( Ginkgo biloba L.), bordos, peônias japonesas, lírios brancos, salgueiros-chorões, que emolduram tão maravilhosamente o lago. O próprio Claude Monet plantou nenúfares ("ninfas") em seu lago. Ele falou assim: “Adoro água, mas também adoro flores. Então, quando o lago ficou cheio de água, resolvi decorá-lo com flores. Só peguei um catálogo e escolhi ao acaso, só isso”.

Voluntários em Giverny contam uma história um pouco diferente sobre os nenúfares. O fato é que no século 19, na França, apenas nenúfares cresciam na natureza. Os nenúfares rosa e amarelos eram exóticos, não eram resistentes à geada e tinham que ser levados para a estufa durante o inverno. No final do século 19, o criador Bory Latour-Marliac cruzou nenúfares selvagens com nenúfares exóticos e desenvolveu nenúfares coloridos resistentes à geada em toda uma paleta de cores. Ele exibiu seus nenúfares coloridos Feira mundial em Paris em 1889 (mesmo ano em que a Torre Eiffel foi construída), e foi lá que Claude Monet os viu pela primeira vez. Isso foi quatro anos antes de ele construir um lago em seu jardim. Talvez se Bory Latour-Marliac não tivesse criado novos tipos de nenúfares, Claude Monet não teria pintado o seu obras-primas famosas da série "Nenúfares".

Claude Monet tinha muito orgulho do seu jardim aquático, gostava de receber convidados aqui. Ele passava muito tempo no jardim, contemplando-o durante horas. O jardineiro que cuidava do jardim removia constantemente todas as folhas secas para que a harmonia não fosse perturbada.

Em 1897, Claude Monet começou a pintar aqui sua famosa série de Nenúfares. Esforçando-se para transmitir o reflexo do céu na água, seu contato com a superfície da água com a ajuda de pontos coloridos flutuantes, Claude Monet atingiu o ápice da maestria em sua pintura. A vibração da cor em suas telas evoca um mar de sentimentos e emoções.
Claude Monet criou mais de 270 telas nas quais retratou seu jardim aquático.


Jardim japonês na primavera

Azaléia floresce


Kushins ou ninfas famosas

Claude Monet gostava muito desta perspectiva: os ramos do salgueiro entram em contacto com a água. A partir daí ele escreveu sua famosa série "Nenúfares".

Claude Monet adorava galinhas, adorava ovos frescos, por isso no canto do jardim ele sempre mantinha um pequeno galinheiro com galinhas e perus.

A Fundação Claude Monet (Fondation Claude Monet) tenta recriar completamente o ambiente de 100 anos atrás, por isso mantém agora um pequeno galinheiro com galinhas e perus ao lado da casa do artista, perto da cozinha. Além disso, tal como o próprio Claude Monet, todos os anos a Fundação contém raças diferentes galinhas
Foto à direita: uma galinha de um galinheiro no jardim de Claude Monet em Giverny.

Habitantes do galinheiro em Giverny.

Da categoria de curiosidades. Os turistas americanos sempre perguntam em que zona Giverny está localizada (ou seja, zonas de resistência de inverno, zonas do USDA). Os guias e voluntários de Giverny estão perplexos - a divisão americana em zonas não é aceita na França. Explicar condições climáticas, eles informam quais temperaturas são observadas no inverno (neva em Giverny e o lago quase sempre congela). Os americanos também não entendem isso, pois só conhecem graus Fahrenheit, enquanto na França, como em toda a Europa, é usada a escala de temperatura Celsius. Assim, especialmente para os americanos, a Fundação Claude Monet, guias e voluntários descobriram que Giverny está localizada na zona 8.

Os franceses planejam apresentar um pedido para incluir na lista a Casa Museu e Jardim de Claude Monet em Giverny Património Mundial Unesco.

É muito interessante comparar as fotografias modernas do jardim e do lago com as pinturas de Claude Monet. E melhor ainda: veja tudo com seus próprios olhos.

Foto: Spedona, Amadalvarez, Remi Jouan, Gortyna, Ariane Cauderlier, Amadalvarez, Stéphanie De Nadaï, Michal Osmenda, Selena N. B. H., Mussklprozz, Gortyna, Popolon, Anabase4, Remi Jouan, Michal Osmenda, Fondation Monet, Donar Reiskoffer, Metzner, Ariane Cauderlier , Comité Régional de Tourisme de Normandie, Sergey Prokopenko, Andrew Horne, dos sites da Fondation Claude Monet www.fondation-monet.fr, giverny.org, giverny-impression.com e da página Fundação Claude Coin em Giverny no Facebook.

O jardim de Claude Monet pode ser considerado uma de suas obras, nele o artista concretizou milagrosamente a ideia de transformar a natureza de acordo com as leis da light painting. Seu ateliê não era limitado por paredes; abria-se para o ar livre, onde paletas de cores se espalhavam por toda parte, treinando o olhar e satisfazendo o apetite insaciável da retina, pronta para perceber a menor vibração da vida.
Georges Clemenceau, vizinho do artista

A pitoresca pequena vila de Giverny, localizada perto da confluência do Epte e do Sena, fica a apenas 80 km ao norte de Paris. Em 1883, após longas e infrutíferas tentativas de encontrar moradia permanente, o artista Claude Monet veio para cá e se estabeleceu com sua família.

O local o encantou tanto que, apesar da extrema dificuldade posição financeira, Monet decidiu comprar um hectare de terra. Essa aquisição mudou toda a sua vida.
Monet ficou interessado em jardinagem. Isso já o interessara antes. E em Saint-Michel (Bougival), e em Argenteuil, e em Vétheuil, apesar dos parcos recursos, o artista conseguiu plantar pequenos jardins com canteiros de flores crescidos. Em Giverny a sua paixão atingiu o seu clímax.

O traçado do jardim criado pelo artista, que mudava de aspecto de acordo com as estações, foi pensado ao mais ínfimo pormenor. Juntamente com Alice Goshede (sua segunda esposa), seus seis filhos e seus dois filhos, Monet criou o jardim dos seus sonhos.

Em primeiro lugar, foram realizadas obras nos acessos à casa: Monet cortou o beco de abetos e ciprestes, por considerá-lo muito monótono. Mas ele não o cortou pela raiz, mas manteve os tocos altos aos quais os brotos das roseiras trepadeiras podiam se agarrar. Logo as vinhas cresceram tanto que se fecharam, e o beco se transformou em um túnel abobadado repleto de flores acima do caminho que levava do portão à casa. Mais tarde, quando os tocos desabaram, Monet os substituiu por arcos de metal, gradualmente cobertos de flores.

Tendo aversão aos grandes canteiros decorativos que a burguesia costumava arranjar em seus gramados, Monet plantou íris, floxes, delfínios, ásteres e gladíolos, dálias e crisântemos, além de plantas bulbosas, que pareciam contra o fundo verde brilhante dos gramados como um luxuoso tapete de mosaico.

O olhar experiente do artista permitiu-lhe “misturar” habilmente flores de várias cores para conseguir combinações, contrastes e transições harmoniosas. Claude Monet não gostava de jardins planejados ou contidos em um tumulto colorido. Ele organizou as flores de acordo com suas tonalidades e permitiu que crescessem com total liberdade.

Com o passar dos anos, o artista ficou cada vez mais fascinado pela botânica, cativando-o tanto quanto o estudo dos reflexos da luz. Num livro dedicado a Monet (“This Unknown Claude Monet”), seu enteado J.P. Goshede observa que o mais importante para o artista não era a curiosidade, mas a impressão que ela causava. Impressão do detalhe e do todo.

O processo contínuo de criação de um jardim inspirou Monet, e ele estudou conscientemente os catálogos comerciais, encomendando constantemente mais e mais mudas, e também trocou plantas com seus amigos Clemenceau e Seybotte. Para obter informações confiáveis ​​​​em primeira mão, o artista convidou para jantar os mais importantes especialistas em jardinagem e tornou-se especialmente amigo de Georges Truffaut.

Monet procurava constantemente variedades raras, comprando-as por quantias muito significativas. " Todo o meu dinheiro vai para o meu jardim, - Monet admitiu, - mas estou absolutamente encantado com este esplendor vegetal».

Ciclo das flores

"Le Clos Nonmand" foi concebido "em francês". O jardim está localizado em frente à casa, e as linhas retas e estritas dos becos contrastam fortemente com o tapete colorido de flores perfumadas durante todo o ano. Cada estação tem seu próprio esquema de cores. Na primavera, clareiras de narcisos amarelos claros precedem o florescimento de tulipas, azáleas, rododendros, lilases roxos e delicadas glicínias.

As íris preferidas do artista ocupam um lugar especial no jardim. Eles foram plantados em fileiras longas e largas pelo jardineiro-chefe, seus cinco assistentes e, claro, pelo próprio Monet. Delphiniums de beleza estonteante, papoulas e clematites de vários tons e tamanhos acrescentam uma paleta vibrante de cores de verão. O verão passa sob o signo do rápido florescimento das rosas.

A partir de meados do outono, o jardim, com um frenesim jovem e exuberante, arde com as suas cores de despedida, antes de murchar até à próxima primavera. De manhã e à noite, os fracos raios do sol de outono acariciam o gerânio e enfatizam a realeza das rosas, frágeis como Porcelana chinesa. O fogo das capuchinhas - conquistadoras desavergonhadas de todos os caminhos dos jardins - espalha-se pelas suas folhas translúcidas.

Nos cruzamentos das vielas principais, as clematites azul-lavanda anunciam orgulhosamente a sua chegada, enquanto todas as outras coisinhas competem entre si por espaço nos caminhos distantes. As graciosas dálias completam com sua arrogância o quadro da eterna luta para mostrar ao mundo, mesmo que por um momento, o arco-íris único de rosa, roxo, laranja e amarelo brilhante.

Jardim aquático

A água sempre fascinou o artista e, depois de concluídas as obras do jardim de flores perto da casa, em 1893 - dez anos após a sua chegada a Giverny - Monet comprou um grande terreno pantanoso com um riacho do outro lado da estrada. Com o apoio das autoridades locais, Monet cava ali um pequeno lago, causando o descontentamento dos vizinhos. A lagoa será posteriormente ampliada para o tamanho atual.

O jardim aquático é cheio de assimetrias e curvas. Lembra os jardins japoneses, tão queridos por Monet - não é à toa que o artista há muito gosta de colecionar gravuras que os retratam. Em 1895, uma “ponte japonesa” foi erguida, entrelaçada com perfumadas rendas de glicínias lilás-brancas. O lago foi plantado com nenúfares de quase todas as espécies existentes na natureza, e ao longo das bordas foi construída uma sebe de íris e pontas de flechas. O lago era densamente emoldurado por samambaias, rododendros, azáleas e exuberantes arbustos de rosas em flor.

Magníficos salgueiros-chorões, choupos colunares e matagais de bambu de aparência exótica complementavam a imagem imbuída de paz serena. O lago e tudo ao seu redor constituem uma paisagem única, notavelmente diferente não só do exterior mundo rural, mas também do jardim multicolorido em frente à casa.

Aqui, o céu e as nuvens, fundindo-se com a vegetação e as flores, são refletidos na superfície espelhada do lago. E a fronteira entre a realidade e os sonhos é apenas uma ilusão... Sempre em busca de neblina e transparência, Monet dedicou-se em grande parte aos “reflexos na água” - um mundo invertido, a realidade, passada pelo elemento água.
Todo o período de Giverny, que durou quase meio século, passou sob o signo dos Nenúfares.

« Já faz muito tempo, escreveu Monet, antes que eu pudesse entender meus nenúfares... plantei-os por prazer, sem nem pensar que iria pintá-los. E de repente, inesperadamente, a revelação do meu fabuloso e maravilhoso lago veio até mim. Peguei a paleta e a partir daí quase nunca mais tive outro modelo.».

Curvando-se sobre a superfície do reservatório, Monet pintou incessantemente nenúfares, plantas aquáticas e salgueiro-chorão. Ele criou cerca de uma centena de esboços e telas completas sobre o tema, e são eles que talvez suscitem a maior admiração, até porque muitas das obras foram concluídas durante uma exacerbação do glaucoma, que ameaçava a visão de Monet, e estão, portanto, próximas da pintura abstrata. .

Não sirvo para nada além de pintura e jardinagem.
Claude Monet

Cézanne, Renoir, Sisley, Pissarro, Matisse e outros artistas vinham frequentemente a Giverny. Monet adorava recebê-los, exibindo alegremente seu jardim, estufas e uma coleção única de gravuras japonesas. Sabendo da paixão do artista pela jardinagem, muitos amigos lhe presentearam com plantas raras e únicas. Por exemplo, peônias de árvores exóticas trazidas do Japão apareceram em Giverny.

Naquela época, o sucesso das pinturas impressionistas já havia se tornado óbvio. À medida que mais dinheiro ficou disponível, Monet melhorou e expandiu a casa. Mais tarde construiu uma oficina no jardim. Todos os dias o artista levantava às cinco da manhã, vinha aqui e pintava incansavelmente. Pintava em qualquer época do ano, em qualquer clima, a qualquer hora do dia. Ele também era fascinado pelos passeios nos arredores: Monet adorava os campos escarlates de papoulas e os caminhos sombreados ao longo do Sena.

Restaurando o jardim de Monet

O destino do espólio, tão caro ao artista, não foi fácil.
Após a morte de Monet em 1926, seu filho Michel herdou a casa e o jardim em Giverny. Ele não morava lá, e a enteada do artista, Blanche, cuidava do patrimônio. Então - a guerra e anos pós-guerra devastação quando não havia dinheiro para manter um lindo jardim. A propriedade em Giverny caiu em desuso. Em 1966, Michel Monet doou-o à Academia de Belas Artes. No mesmo ano, teve início a restauração da casa, que durou 10 longos anos e foi finalmente concluída com sucesso, em grande parte graças aos esforços da Fundação Claude Monet.

Em 1977, Gerald van der Kemp foi nomeado curador de Giverny. Andre Deville e o famoso designer Georges Trufaut ajudaram-no a restaurar o jardim em toda a sua glória. Os melhores jardineiros da França fizeram um trabalho colossal e meticuloso de reconstrução do jardim. Depoimentos de contemporâneos de Monet, fotografias do jardim e, claro, ajudaram muito. belas pinturas artista. Muitos dos descendentes de Monet também prestaram assistência.

Numerosos empréstimos e doações acabaram por permitir reanimar a propriedade, devolvendo-a ao seu aspecto original e antigo esplendor. Agora milhares de visitantes de todo o mundo podem desfrutar mundo único, criado por Claude Monet.

Baseado em materiais do livro de J.-P. Crespel " Vida cotidiana impressionistas. 1863–1883” / trad. do frag. E. Puryaeva. – M.: Mol.guard, 1999.


Revista "Jardim e Jardim de Infância" 1-2006

Se você dirigir 80 km ao norte de Paris, poderá chegar à pitoresca cidade de Giverny. Esta aldeia é famosa pelo facto de Claude Monet ter vivido e trabalhado aqui durante quarenta e três anos.

Instalado na aldeia em 1883, o artista interessou-se tanto pela jardinagem que as suas telas quase nada continham a não ser vistas do seu jardim preferido e de um campo de papoulas, que se encontra nos limites da aldeia.

No início, o jardim de Monet consistia apenas na área adjacente à casa (cerca de 1 hectare). Aqui, a primeira coisa que o artista fez foi esculpir um beco sombrio de abetos e ciprestes. Mas restaram tocos altos, ao longo dos quais subiram rosas trepadeiras. Mas logo as vinhas cresceram tanto que se fecharam e formaram um túnel florido abobadado que ligava o portão à casa. É claro que, com o tempo, os tocos desabaram e as rosas agora são sustentadas por suportes de metal. Este lugar pode ser visto nas pinturas do Mestre: a perspectiva de um beco, onde há flores exuberantes à esquerda, à direita e acima, e no caminho abaixo estão suas finas sombras perfuradas.

O artista transformou a área frontal da casa, visível das janelas, em uma paleta floral, misturando e combinando cores. No jardim de Monet, um tapete de flores colorido e perfumado é dividido por caminhos retos, como tintas em uma caixa. Monet pintou flores e pintou com flores. Ele é realmente Pessoa talentosa eram um artista excepcional e excelente paisagista. Ele estava muito interessado em jardinagem e comprou livros especiais e revistas, correspondia-se com viveiros e trocava sementes com outros jardineiros.

Outros artistas visitavam frequentemente Monet em Giverny. Matisse, Cézanne, Renoir, Pissarro e outros visitaram aqui. Sabendo da paixão do proprietário pelas flores, amigos trouxeram-lhe plantas de presente. Assim, Monet obteve, por exemplo, peônias semelhantes a árvores trazidas do Japão.

Nessa época, Claude Monet tornou-se famoso. A técnica de pintura deste artista é diferente porque ele não misturou tintas. E ele os colocou lado a lado ou em camadas um sobre o outro em movimentos separados. A vida de Claude Monet flui com calma e prazer, sua família e sua amada esposa estão por perto, as pinturas vendem bem, o artista é apaixonado pelo que ama.

Em 1893, Monet comprou um terreno pantanoso próximo ao seu, mas localizado do outro lado estrada de ferro. Um pequeno riacho fluiu aqui. Neste local, o artista, com o apoio das autoridades locais, criou um lago, inicialmente pequeno e posteriormente ampliado. Ninfas de diferentes variedades foram plantadas no reservatório, e salgueiros-chorões, bambus, íris, rododendros e rosas foram plantados ao longo das margens.

Existem várias pontes sobre a lagoa, que tem uma costa muito sinuosa. A maior e mais famosa delas é a ponte japonesa entrelaçada com glicínias. Monet pintou isso com especial frequência.

O jardim aquático de Monet é muito diferente da área circundante: está escondido atrás das árvores. Você só pode chegar aqui através de um túnel construído sob a estrada. Todo mundo que vem aqui congela involuntariamente, prendendo a respiração, vendo a obra-prima criada pelo grande artista, reconhecendo os enredos de suas pinturas mundialmente famosas.

Claude Monet inspirou-se no jardim aquático durante 20 anos. Monet escreveu: “... a revelação do meu fabuloso e maravilhoso lago veio até mim. Peguei a paleta e a partir daí quase nunca mais tive outro modelo.” Ele primeiro criou pinturas na natureza, elas refletiam na superfície da água do lago, e depois o artista as transferiu para a tela. Levantando-se todos os dias às cinco da manhã, ele vinha aqui e pintava em qualquer clima e em qualquer época do ano. Aqui ele criou mais de cem pinturas. Neste momento, Monet começou a perder a visão... Tornou-se cada vez mais difícil para ele distinguir e pintar pequenos detalhes. As pinturas do artista mudam gradativamente. Detalhes e nuances são substituídos por grandes pinceladas de tinta que mostram o jogo de luz e sombra. Mas mesmo em pinturas pintadas dessa maneira, adivinhamos inequivocamente assuntos familiares. O custo das pinturas continua subindo...

Claude Monet morreu em sua casa em Giverny em 1926. Sua enteada Blanche cuidava do jardim. Infelizmente, durante a Segunda Guerra Mundial, o jardim ficou em mau estado. Em 1966, o filho do artista Michel Monet doou o espólio à Academia de Belas Artes, que iniciou imediatamente a restauração primeiro da casa e depois do jardim. Agora, a propriedade em Giverny é visitada por meio milhão de pessoas todos os anos.

Claude Monet viveu uma vida longa vida feliz. Ele conseguiu fazer o que amava, combinar pintura e jardinagem e viver em abundância. Ele ficou muito feliz e vida pessoal, amou e foi amado. Monet tornou-se famoso durante sua vida, o que é raro para artistas. E agora em todo o mundo ele continua sendo um dos artistas mais famosos e queridos. E estamos especialmente satisfeitos que este homem excepcional não só um grande pintor, mas também nosso colega e Professor, Mestre em Arte Paisagista.

Svetlana Chizhova, candidato Ciências Biológicas, empresa de arte paisagística,

especialmente para o site

Foto: Svetlana Chizhova, Mikhail Shcheglov

Ainda estudante, me interessei muito pelo trabalho de artistas franceses, inclusive dos impressionistas. Muitas vezes folheei reproduções de pinturas de Claude Monet, vi a sua casa em Giverny, o seu jardim e um magnífico lago com nenúfares. Mas eu poderia ter pensado que um dia eu mesmo acabaria aqui? Não, eu nem poderia sonhar com isso! Porém, o destino mudou de tal forma que acabei aqui, o que me deixa extremamente feliz! E não importa que em grupo de excursão, o que na minha opinião é ainda melhor: você não precisa esperar na fila, e o preço do ingresso é menor, de novo, eles vão te trazer e levar você longe... Mas esse nem é o ponto. Queria muito estar aqui para ver tudo com meus próprios olhos!!!


A propriedade de Claude Monet está localizada na pequena vila de Giverny, a apenas 80 km a noroeste de Paris. Esta é uma verdadeira pequena aldeia normanda com casas cobertas com telhados de palha, jardins frontais com muitas flores lindas e brilhantes, e o rio Sena corre muito próximo... Um lugar extraordinário! Com sabor e aura próprios! E você deve ver isso pelo menos uma vez na vida!


Houve um período em que Monet pintou com entusiasmo a Catedral de Rouen, e foi até uma série de pinturas. E então um dia, voltando de Rouen, pela janela do trem, Claude Monet avistou a vila de Giverny. Em 1883, comprou aqui uma casa e construiu um jardim. Ele se muda para cá com os dois filhos do primeiro casamento e aqui se casa com Alice Osheda (segunda esposa), que conhece há muitos e muitos anos e que o ajudou a cuidar da casa. Monet adota oficialmente seus 6 filhos. Aliás, uma de sua enteada Suzanne, posando para o padrasto, torna-se modelo e modelo famosa, e a outra, Blanche, aprende com Monet a usar pincel e tintas e, imitando seu estilo de pintura, torna-se a famosa impressionista artista Blanche Monet-Hoschedé. Mas agora não vamos falar sobre eles...


O verdadeiro milagre e obra-prima de Claude Monet é o seu jardim. Claude troca sementes e mudas com botânicos famosos. Seus amigos, como Pissarro, Cézanne, Matisse, Renoir, Sisley, também lhe trazem lindas e raras flores de suas viagens. O jardim cresce e torna-se cada vez mais um milagre extraordinário. Estou completamente tranquilo em relação às folhas e flores, ou seja, botânica não é minha praia! Mas foi aqui que senti a aura extraordinária das flores. Sempre quero tirar fotos e tirar fotos! Sim, e viemos aqui na mesma hora melhor tempo, na segunda quinzena de junho, quando tudo floresce em Giverny. Caminho pelos caminhos do jardim normando e estou cheio de orgulho, estou feliz, porque outrora as pessoas mais famosas e queridas percorreram esses mesmos caminhos Artistas franceses. Todo mundo que vem aqui congela involuntariamente, prendendo a respiração, vendo uma obra-prima criada por um grande mestre, reconhecendo os enredos de pinturas mundialmente famosas.


Em seguida iremos à casa-museu de Claude Monet. À primeira vista, o seu mobiliário é bastante modesto e despretensioso. Vida comum aldeão. Ilustrações japonesas são visíveis nos quartos, e Claude Monet gostava muito do Japão, embora nunca tivesse estado lá. Foi durante os anos de residência na propriedade de Giverny que caiu o auge da obra de Claude Monet: ele já é conhecido e reconhecido, tem dinheiro, bastante, mas vive com bastante modéstia, dedicando-se apenas à pintura. E com ele - e toda a sua grande família... No entanto, eles ainda têm toda uma equipe de empregados: uma lavadeira, uma cozinheira, um jardineiro... Claude Monet compra outro terreno próximo, cava um lago e faz um jardim em estilo japonês. Todas as manhãs, às 5 horas, Claude Monet pinta aqui suas pinturas mais famosas, nenúfares no lago, vegetação ao redor e até uma ponte japonesa. Ele transmite a iluminação com cuidado e seus traços transmitem as cores de maneira brilhante e natural. Sua enteada Blanche o ajuda muito nos cuidados com o jardim, que mais tarde aprende com o padrasto a maneira de pintar no estilo impressionista. Os anos passam... Com a idade, a visão do grande mestre deteriora-se e ele desenvolve catarata. Após 2 operações, ele começa a enxergar um pouco melhor, porém mais na cor ultravioleta, e seus nenúfares (ninfas) preferidos adquirem tons azulados e roxos.

Claude Monet viveu uma vida longa e colorida. Amava e era amado, tinha uma família enorme, fazia coisas interessantes e favoritas, dedicando-se à pintura. Os anos passados ​​em Giverny (1883-1926) foram os mais felizes. Claude Monet morreu aos 86 anos, tendo sobrevivido à sua segunda esposa, Alice Hoschedé, e ao seu filho Jean. Claude Monet foi enterrado na cripta da família, no cemitério de Giverny, perto da igreja de Sainte-Radegonde, onde se casou com Alice. Após a sua morte, o filho do grande artista Michel doou o espólio à Academia de Belas Artes de Paris. Os amantes do impressionismo e da obra de Claude Monet vêm aqui de todo o mundo para admirar o seu jardim, que se tornou uma verdadeira obra-prima, graças ao qual Grande mestre e me inspirei. Mas não procure aqui as obras originais do grande artista. Agora eles custam um dinheiro fabuloso, ou seja, inestimável e estão em museus diferentes paz. A maioria das obras de Claude Monet está no Museu Orsay, em Paris, e seus famosos nenúfares em todas as versões estão no Museu Orangerie e na Galeria Nacional de Londres.


Chegar à casa-museu de Claude Monet é muito fácil e simples. Claro, você pode vir de carro, porque Giverny fica a apenas 80 km de Paris. Ou você pode vir de trem da estação ferroviária Paris Saint-Lazare até a estação Vernon (aliás, NÃO é a última parada dos trens). O preço do bilhete é de 15 euros. Da estação até à propriedade serão transportados em autocarros com o logótipo "Giverny" (bilhete só de ida - 4 euros, mas é melhor comprar ida e volta imediatamente). A propriedade está aberta de abril a novembro, das 9h30 às 18h00. O bilhete de entrada para adultos custa 10 euros, em combo com o Museu do Impressionismo - 15 euros, bilhete de criança - 5,5 euros).


A propriedade em si causou-me uma impressão indelével; tive um grande prazer passear no jardim mágico do grande Claude Monet!!! E tão despercebidas 4 horas passaram por aqui!!! Se você estiver em Paris não deixe de conhecer esse lugar maravilhoso, vale a pena ver com seus próprios olhos!!!

Um jardim vibrante em Giverny que brinca com toda a paleta do verão...

C.Monet.Giverny

Se você dirigir 80 km ao norte de Paris, poderá chegar a um lugar muito pitoresco - Giverny. Esta aldeia é famosa pelo facto de Claude Monet ter vivido e trabalhado aqui durante quarenta e três anos.

Claude Monet, fotografia de Nadar, 1899. Oscar Claude Monet - Pintor francês, um dos fundadores do impressionismo.

O território de Giverny é habitado desde o Neolítico, como evidenciado por dados arqueológicos. O assentamento também existiu durante a época romana.

No início da primavera, quando as flores voam das árvores, cobrindo tudo com pétalas....A delegação árabe

Carla Lavatelli - criadora de beleza

Claude Monet está enterrado aqui

Durante o reinado dos Merovíngios, foi fundada uma freguesia, chefiada pela Igreja de São Radegund.

Muito modesto e sem frescuras

Em 863, o rei Carlos II, o Calvo, reconheceu Giverny como domínio dos monges da Abadia de Saint-Denis-le-Fermand. No século XI, o feudo de Giverny, juntamente com a igreja, voltou ao controle da Abadia de Saint-Ouen em Rouen. Na Idade Média, vários senhores mudaram em Giverny, mas todos permaneceram vassalos do abade de Saint-Ouen.

Havia muitos mosteiros na cidade. A casa ao lado de uma delas chamava-se Le Moûtier, e o nome da outra propriedade, La Dîme, vinha da palavra “dízimo”, pois até a Revolução servia de local de cobrança desse imposto em favor da abadia.

Durante a Revolução, as terras de Giverny eram propriedade da família Le Laurier. M. le Laurier tornou-se em 1791 o primeiro prefeito da vila.

A casa de Claude Monet está rodeada de flores, tal como durante a vida do artista

"Casa em Giverny" Frederick Carl Frieseke, 1912. Museu Thyssen-Bornemisza, Madrid

Tendo se estabelecido na aldeia em 1883, o artista Claude Monet interessou-se tanto pela jardinagem que suas telas não continham quase nada, exceto vistas de seu jardim favorito e de um campo de papoulas, que fica nos limites da aldeia.

Escritório, oficina com vista para o jardim

No início, o jardim de Monet consistia apenas na área adjacente à casa (cerca de 1 hectare). Aqui, a primeira coisa que o artista fez foi esculpir um beco sombrio de abetos e ciprestes.

Mas restaram tocos altos, ao longo dos quais subiram rosas trepadeiras. Mas logo as vinhas cresceram tanto que se fecharam e formaram um túnel florido abobadado que ligava o portão à casa.

Claude Oscar Monet: O Jardim em Flor (1900)

É claro que, com o tempo, os tocos desabaram e agora as rosas são sustentadas por suportes de metal.

Este lugar pode ser visto nas pinturas do Mestre: a perspectiva de um beco, onde há flores exuberantes à esquerda, à direita e acima, e no caminho abaixo estão suas finas sombras perfuradas.

O artista transformou a área frontal da casa, visível das janelas, em uma paleta floral, misturando e combinando cores. No jardim de Monet, um tapete de flores colorido e perfumado é dividido por caminhos retos, como tintas em uma caixa.

Monet pintou flores e pintou com flores. Como uma pessoa verdadeiramente talentosa, ele foi um excelente artista e um excelente paisagista.

Ele se interessou muito por jardinagem, comprou livros e revistas especiais, se correspondia com viveiros e trocava sementes com outros jardineiros.

Mulher no jardim

Outros artistas visitavam frequentemente Monet em Giverny. Matisse, Cézanne, Renoir, Pissarro e outros visitaram aqui. Sabendo da paixão do proprietário pelas flores, amigos trouxeram-lhe plantas de presente. Assim, Monet obteve, por exemplo, peônias semelhantes a árvores trazidas do Japão.

Nessa época, Claude Monet tornou-se famoso. A técnica de pintura deste artista é diferente porque ele não misturou tintas. E ele os colocou lado a lado ou em camadas um sobre o outro em movimentos separados. A vida de Claude Monet flui com calma e prazer, sua família e sua amada esposa estão por perto, as pinturas vendem bem, o artista é apaixonado pelo que ama.

"Já é noite, Giverny." Guy Rose, 1910. Museu de Arte de San Diego

Em 1893, Monet comprou um terreno pantanoso próximo ao seu, mas localizado do outro lado da ferrovia. Um pequeno riacho fluiu aqui.

Neste local, o artista, com o apoio das autoridades locais, criou um lago, inicialmente pequeno e posteriormente ampliado.

C. Monet. “Lily Pond”, 1899, galeria Nacional, Londres

Ninfas de diferentes variedades foram plantadas no reservatório, e salgueiros-chorões, bambus, íris, rododendros e rosas foram plantados ao longo das margens.


1900.K.Monet.Ponte Japonesa



C. Monet. “Nenúfares”, 1915

1922

Existem várias pontes sobre a lagoa, que tem uma costa muito sinuosa. A maior e mais famosa delas é a ponte japonesa entrelaçada com glicínias. Monet pintou-o com especial frequência, como você pode ver. Na primavera, quando as glicínias florescem, você tem a sensação de estar em um dos famosos jardins japoneses, e há uma plantação de bambu e bordos japoneses plantados nas proximidades... Embora o jardim pareceu-nos deliberadamente caótico e assistemático, é como se mais uma vez lhe desse um encanto triste, uma beleza intocada pelo tempo...


O jardim aquático de Monet é muito diferente da área circundante: está escondido atrás das árvores. Você só pode chegar aqui através de um túnel construído sob a estrada.

Todo mundo que vem aqui congela involuntariamente, prendendo a respiração, vendo a obra-prima criada pelo grande artista, reconhecendo os enredos de suas pinturas mundialmente famosas.


Este é o bambu de que eu estava falando

Claude Monet inspirou-se no jardim aquático durante 20 anos. Monet escreveu: “... a revelação do meu fabuloso e maravilhoso lago veio até mim.

Monet escreveu: “Peguei a paleta e, a partir daí, quase nunca mais tive outro modelo.” Ele primeiro criou pinturas na natureza, elas refletiam na superfície da água do lago e depois o artista as transferiu para a tela.

Levantando-se todos os dias às cinco da manhã, ele vinha aqui e pintava em qualquer clima e em qualquer época do ano. Aqui ele criou mais de cem pinturas. Nessa época, Monet começou a perder a visão...

Tornou-se cada vez mais difícil para ele distinguir e escrever pequenos detalhes. As pinturas do artista mudam gradativamente. Detalhes e nuances são substituídos por grandes pinceladas de tinta que mostram o jogo de luz e sombra. Mas mesmo em pinturas pintadas dessa maneira, adivinhamos inequivocamente assuntos familiares. O custo das pinturas continua subindo...


Claude Monet morreu em sua casa em Giverny em 1926. Sua enteada Blanche cuidava do jardim. Infelizmente, durante a Segunda Guerra Mundial, o jardim ficou em mau estado.

Em 1966, o filho do artista Michel Monet doou o espólio à Academia de Belas Artes, que iniciou imediatamente a restauração primeiro da casa e depois do jardim. Agora, a propriedade em Giverny é visitada por meio milhão de pessoas todos os anos.

Claude Monet viveu uma vida muito feliz. Ele conseguiu fazer o que amava, combinar pintura e jardinagem e viver em abundância. Ele estava muito feliz em sua vida pessoal, amava e era amado.

Ele sabia como dar felicidade a si mesmo...

Monet tornou-se famoso durante sua vida, o que é raro para artistas. E agora em todo o mundo ele continua sendo um dos artistas mais famosos e queridos. E estamos especialmente satisfeitos que este homem notável não seja apenas um grande pintor, mas também nosso colega e professor, mestre em arte paisagística.

A cada mês, da primavera ao outono, o jardim parece diferente, mas os melhores meses para visitá-lo são maio e junho, quando os rododendros florescem ao redor do lago com nenúfares e as glicínias brincam com as cores sobre a famosa ponte japonesa.

Mas nesta hora você terá que competir com uma multidão de pessoas querendo fotografar os nenúfares ou apenas posar na ponte.

Os quartos dentro da casa são pintados em cores diferentes, exatamente como eram durante a vida de Monet, e as paredes de muitos quartos ainda estão decoradas com a maravilhosa coleção de gravuras japonesas originais de Monet, incluindo obras maravilhosas de Hokusai e Hiroshige.

Não muito longe do jardim, na rue Claude Monet, fica o Museu de Arte Americana (horário de visitação de abril a outubro, de terça a domingo, das 10h00 às 18h00; custa 5,50 euros).

A exposição do museu é constantemente atualizada com base em pinturas do acervo da Terra Art Foundation, incluindo pinturas de John Singer Sargent e James Whistler, além de obras de impressionistas americanos que viveram em Vila pequena artistas não muito longe de Claude Monet, em particular as pinturas de Mary Cassatt, cujo trabalho foi significativamente influenciado pela pintura japonesa.

E a vida continua. O jardim de Claude Monet ainda floresce, suas flores ainda choram de orvalho, sem ele... seu Criador



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