Desenho de tom. Noções básicas de desenho: técnicas de desenho a lápis

No desenho encontramos conceitos como “tom” e “escala tonal”. Vamos primeiro dar definições desses conceitos.

Tom- relação de abertura, que depende da iluminação, da cor intrínseca dos objetos e do grau de distância do observador.

Escala tonal- a transmissão de luz, sombra, meios-tons é proporcional ao que observamos na natureza. Criar uma escala tonal (escala de tons) é necessário porque... mídia artística para transmitir a natureza (papel, tela, lápis, carvão, tinta, etc.) têm uma gama significativamente menor de escuridão e luz do que a própria natureza.

Nas aulas de desenho, precisamos aprender a identificar o tom mais claro de uma produção, o tom mais escuro e o tom médio. Mas não temos meios para transmitir a plenitude e variedade de tons. Não podemos tornar o realce mais claro mais branco que o papel e a sombra mais escura mais escura que o lápis ou o carvão. Portanto, aprenderemos a construir uma escala tonal paralela. O que isso significa? Deixe-me explicar com um exemplo.
Aqui está a configuração para desenhar:

Mas precisamos ver nele não a cor, mas apenas o tom. Isto pode ser conseguido até certo ponto olhando com olhos muito estreitados.

Agora vamos ver qual faixa tonal podemos usar. Vamos determinar os meios mais claros e mais escuros disponíveis para nós. Então encontraremos o tom médio entre eles. Depois disso encontraremos tons intermediários entre médio e claro e entre médio e escuro. Existem cinco tons no total.

Com base nesta escala tonal, podemos obter a seguinte imagem:

Esta é a escala tonal mais simples e básica. Porém, pode ser transformado dependendo dos materiais utilizados e da tarefa.
Por exemplo, a escala pode mudar para cores mais claras:

Então o desenho ficará assim:

Ou para tons escuros:

Veja como nosso desenho mudará:

Nas aulas de desenho garantimos que a escala tonal seja construída e não copiada passivamente. E essa habilidade é necessária não só no desenho, mas também na pintura e na composição.

Existem dois tipos principais de imagens em desenhos educacionais, que diferem bastante em sua possibilidades expressivas:
1. Desenho linear-construtivo, em que a forma tridimensional dos objetos em estudo é construída principalmente por linhas com pouco suporte de tom. As linhas traçam contornos gerais e analisam a forma. O desenho construtivo linear possui grande definição e clareza. Permite ao artista desenvolver a capacidade de ver por trás de uma forma complexa as formas geométricas simples que a compõem. Ele ensina você a desenhar, não a esboçar. De acordo com seus próprios mídia visualé o mais convencional. O desenho construtivo linear pretende dar o máximo informação completa sobre a estrutura do formulário. Ele retrata não apenas a parte visível da forma, mas também aquela parte que é invisível da posição do pintor. Neste tipo de desenho, diversas técnicas convencionais são utilizadas para representar a estrutura da forma em estudo.

Exemplos de desenho construtivo linear:

(obras de Anna Zolotukhina foram usadas http://zolotana.narod.ru/pictures/7.html
(Gostaria de observar que os trabalhos foram avaliados em uma escala de 10 pontos. Há erros nesses trabalhos - na representação da perspectiva dos objetos (por exemplo, na última natureza morta a perspectiva de um disco redondo está incorretamente retratado.)
em geral, o trabalho não é ruim para demonstrar o tipo de desenho construtivo linear. Muito provavelmente, este trabalho educativo e o autor já está em um nível de desenvolvimento diferente (superior) no desenho!) :-))

2. Uma solução tonal e pictórica para a forma, na qual a forma é transmitida por meio da escultura em claro-escuro. Tal desenho pressupõe a correta distribuição de tons (relações tonais) entre todos os objetos e o ambiente que os une. Com esta abordagem, o papel da iluminação é importante. O desenho pictórico tonal está mais associado à percepção emocional direta da natureza. O papel da síntese neste tipo de desenho prevalece sobre a análise.

Exemplos:

Existem soluções intermediárias com vários graus de condicionalidade. Por exemplo, um desenho tonal-construtivo combina elementos de um desenho tonal-pintural e linear-construtivo. Este tipo de desenho educativo permite combinar formas racionais com a sua experiência e reprodução emocional. Isso é facilitado pela expansão do alcance meios expressivos. O desenho acadêmico se distingue pela duração e combina tarefas tonal-construtivas e tonal-pinturais. No desenho acadêmico da figura humana é frequentemente usado fundo branco, permitindo focar a modelagem tonal na forma que está sendo estudada.

A diferença entre um padrão construtivo linear e um padrão pictórico tonal (sombra clara):

desenho construtivo linear (3 horas para ser concluído) da cabeça de Apolo

desenho pictórico (acadêmico) da cabeça de Apolo

Desenho estrutural linear de um capitel

O tipo de desenho depende da tarefa em questão, por exemplo, os designers fazem principalmente e principalmente um desenho linear-construtivo (mostrando a forma e o desenho, e o sombreamento é mínimo, de acordo com a forma e para revelar esta forma)
Ou combinando (como dito acima) - um desenho tonal-construtivo.É quando, além da solução tonal, o desenho do objeto ainda é claramente visível.

A aparência tonal-pitoresca do desenho é mais provavelmente característica de artistas (não do perfil “designer”).

Este artigo se concentrará no desenho a lápis. Se você quer aprender a desenhar, mas não consegue começar, agora é a hora de começar a aprender. Pegue uma folha de papel, um lápis e experimente :) Vamos começar com as técnicas de desenho.

Técnica de desenho a lápis

Existem duas técnicas principais de desenho - sombreamento e sombreamento a lápis.

Incubação

Usando traços ( linhas curtas) pode transmitir com muito sucesso o tom do assunto. Dependendo do número de traços desenhados, você pode obter Niveis diferentes saturação do tom (quanto menos traços, mais claro é o tom, quanto mais traços, mais escuro). Pela direção dos traços você pode transmitir a textura da superfície da figura. Por exemplo, traços horizontais transmitirão bem a superfície da água e traços verticais transmitirão a grama.

Basicamente, o sombreamento é feito com pinceladas curtas e retas, com aproximadamente a mesma distância entre elas. Os traços são aplicados no papel com um lápis arrancado. Primeiro é feita uma linha fina, depois o lápis retorna à linha inicial e assim todos os outros traços são aplicados.

A hachura cruzada pode ser usada para aumentar a profundidade do tom. Por exemplo, o sombreamento horizontal é aplicado ao sombreamento oblíquo, escurecendo o tom, então no que saiu pode-se aplicar sombreamento oblíquo na direção oposta ao primeiro - isso vai escurecer ainda mais. O mais escuro neste caso será o tom onde o sombreamento em todas as direções é combinado.

Penas

O sombreamento é uma das principais técnicas que podem ser utilizadas no desenho de artistas iniciantes. Usando a gradação de tom, você pode adicionar volume à sua figura. Em geral, o sombreamento é um caso especial de sombreamento. Após a aplicação dos traços, utilizando as propriedades do lápis grafite e uma ferramenta especial de sombreamento, eles são sombreados (manchados) até obter um tom uniforme.

No entanto, a implementação do sombreamento em si possui vários recursos.

1. O sombreamento dos traços deve ser feito ao longo dos traços, mas não transversalmente. Ao sombrear ao longo dos traços, você obterá uma tonalidade mais natural.
2. Para sombreamento, não apenas sombreamento simples é usado, mas também traços em zigue-zague.

Com a ajuda dessas técnicas, você pode representar qualquer coisa no papel.

10 erros comuns que iniciantes cometem

A maioria das pessoas que gosta de desenhar dá os primeiros passos sozinhas. E mesmo que seja apenas um hobby, eles ainda fazem vários esboços. Queremos escrever cerca de 10 possíveis erros, que todos os aspirantes a artistas provavelmente encontram.

1. Lápis errado

Se as sombras não estiverem saindo bem, verifique as marcações no lápis. Provavelmente é muito difícil. Recomenda-se desenhar sombras com lápis marcados B, 2B e 4B, mas não HB.

2. Desenho a partir de fotografias

Todo artista começa a desenhar a partir de fotografias. Mas muitas vezes as fotografias não transmitem características faciais suficientes para bom desenho. Quando o rosto de uma pessoa é posicionado de frente, será difícil modelar corretamente seu rosto no papel, pois a perspectiva por trás da cabeça desaparece. Experimente tirar uma foto em que a cabeça da pessoa esteja ligeiramente inclinada para o lado. Desta forma o retrato ficará mais realista e com melhor transmissão sombras

3. Proporções básicas erradas

Muitas vezes as pessoas começam a prestar atenção imediatamente aos detalhes, desenhando-os completamente, sem esboçar o desenho inteiro. É errado porque você não planeja proporções corretas antecipadamente. Primeiramente é aconselhável esboçar todo o desenho, para só depois desenhar detalhadamente os detalhes.

4. Recursos tortos

Estamos acostumados a olhar diretamente para uma pessoa e alinhá-la ao desenhar. Como resultado, o retrato fica bastante distorcido. Ao desenhar objetos complexos, primeiro tente traçar diretrizes ao longo das quais será mais fácil construir o desenho posteriormente.

5. Desenho de animais

Geralmente olhamos para o nosso animal. Isso faz com que a cabeça pareça maior para nós do que todo o corpo, e a proporcionalidade normal é perdida. Tente distrair o animal para que ele vire o focinho para o lado, assim o desenho ficará mais verdadeiro.

6. Traços

Se você desenhar cada fio de cabelo ou folha de grama separadamente, o desenho ficará nojento. Tente fazer esboços nítidos, indo do escuro para o claro.

7. Árvores

Não tente desenhar árvores, flores e folhas com os formatos corretos. Use contornos e penumbra para realismo.

8. Papel errado

Antes de comprar papel, teste-o em uma amostra de algo leve. O papel pode ficar muito liso e o desenho ficará desbotado. Além disso, o papel pode ser muito rígido e o desenho ficará bastante plano.

9. Volume

Ao transmitir volume, tente não usar linhas claras nas bordas. Eles podem ser contornados por linhas claras de diferentes tons.

10. Sombras

Muitas vezes não é possível aplicar sombras uniformemente. Tente usar toda a gama de cores do lápis, do mais claro ao mais escuro. Se você tem medo de exagerar no escuro, coloque um pedaço de papel embaixo da borda e todo o preto ficará nele.

À primeira vista, pode parecer que os desenhos a lápis são muito comuns e sem graça. Mas com a ajuda de um lápis você pode transmitir uma enorme quantidade de emoções.

Uma pequena seleção de canais de vídeo baseados em desenhos a lápis:

Do autor: Se você se interessa por pintura, desenho, composição e arte em geral, então este é o lugar para você! Por profissão sou Pintor-Monumentalista. Graduado pela MGAHI em homenagem. Surikov. No canal Art Shima você encontra vídeos em que desenho e pinto a óleo, e vídeos com dicas. Como conheço muitas técnicas, você pode ficar à vontade para fazer perguntas e terei prazer em respondê-las. Ao se inscrever no meu canal, você poderá ver todos os meus novos vídeos.

Videoaulas interessantes sobre qualquer assunto.

O trabalho é mais difícil, mas com boa descrição. Se você realmente quiser, isso acontecerá.

O desenho é um tipo de gráfico e ao mesmo tempo a base de todos os tipos de artes plásticas. O desenho também pode atuar como um tipo independente de atividade criativa. Os tipos de desenho diferem na técnica de execução, finalidade, tema e gêneros.

Qualquer gênero está sujeito ao desenho (retrato, paisagem, natureza morta, gêneros animalescos, cotidianos, históricos, etc.). Nas composições por meio do desenho, você pode incorporar diversos temas: construção, colheita, voos espaciais, viagens, férias, etc. Os principais meios de expressão artística do desenho são a linha, o traço, o ponto. Usando sombreamento, tom e luz e sombra, são transmitidos a forma, o volume, as proporções dos objetos, a perspectiva linear e aérea. Um desenho pode ser uma obra de arte independente.

O desenho pode ser realizado a partir da observação direta da natureza, da memória, da ideia ou da imaginação.

A base desenhos lineares constitui uma convenção - uma linha com a qual exibimos o contorno das formas visíveis para nós. Na verdade, nem um único objeto na natureza possui linhas. Apesar da convencionalidade, os desenhos lineares são percebidos visualmente como algo completamente natural.

Chamaremos de desenho tonal um desenho no qual os objetos são representados simulando suas características de luz - a própria coloração, luz e sombras dos objetos, tanto as próprias quanto as que caem.

Uma sombra adequada é uma sombra nas superfícies de um objeto que estão afastadas da fonte de luz.

Uma sombra caindo é uma sombra nas superfícies de um objeto que estão voltadas para a fonte de luz, mas são bloqueadas por outro objeto.

O brilho é um local na parte iluminada de um objeto onde a luz é refletida diretamente da fonte (em superfícies brilhantes vemos um reflexo direto da fonte de luz).

A luz é a parte iluminada de um objeto.

Penumbra é a transição entre a luz e a própria sombra, ou entre a sombra e o reflexo.

A sombra é o local mais escuro da própria sombra, que não recebe luz direta nem refletida.

O reflexo - um lugar em sua própria sombra em um objeto que recebe luz refletida de outro objeto iluminado ou de uma parte iluminada do mesmo objeto - é sempre muito mais escuro que a luz.

Uma sombra caindo é a gradação mais escura entre as sombras, desde que os objetos sejam da mesma cor; à medida que se afastam do objeto, seus limites ficam confusos e a força do tom enfraquece.

Figura 1. Desenho de tons.

Desenho de longo prazo - baseado em um longo estudo da natureza.

Em um desenho de longo prazo, eles são estudados séria e profundamente regras separadas e as leis do desenho, enfoca as principais etapas da construção de uma imagem realista. Em esboços e esboços curtos, você aprende a usar seus conhecimentos e habilidades. O processo de aprendizagem do desenho é realizado com base no estudo a longo prazo da natureza. O desenho de longo prazo permite compreender melhor os padrões de construção de uma imagem no plano e compreender as características estruturais da natureza.

Os métodos modernos de ensino de desenho incluem três etapas principais de trabalho em um desenho de longo prazo: posicionamento composicional da imagem no plano de uma folha de papel e definição em geral formulários; modelagem plástica da forma com claro-escuro e caracterização detalhada da natureza; resumindo o trabalho realizado.

Um desenho de longo prazo deve começar com um esboço emocional vivo, que conterá a principal solução composicional do desenho.

Esboço- Este é um sorteio de curto prazo. Pode ser concluído em 2 a 5 a 10 minutos, dependendo da meta que você definiu.

Ao estudar as formas de um objeto, é melhor fazer esboços curtos (2 a 5 minutos). Se você estiver interessado na distribuição de luz e sombra, o esboço levará mais tempo, pois será necessário transmitir tanto a forma do objeto quanto sua luz e sombra.

Os esboços são feitos antes de iniciar o trabalho em um desenho de longo prazo para estudar preliminarmente a forma de um objeto ou grupo de objetos e sua posição relativa no espaço. Tais esboços devem ser feitos sob diferentes pontos de vista, mudando a posição do sujeito no espaço.

Os esboços desempenham um papel importante na preparação de um desenho temático. Eles ajudam a desenhar corretamente um objeto, paisagem, figura e a encontrar a posição, movimento ou forma mais bem-sucedida.

É útil esboçar para uma finalidade independente. Trabalhar em esboços desenvolve a observação, a capacidade de destacar o principal, determinar facilmente a forma e os traços característicos de um objeto e transmiti-los no desenho.

O esboço pode ser feito apenas com linhas, sem transmitir relações de luz e sombra. Para torná-lo expressivo, transmitindo o volume e a posição espacial do objeto, é necessário poder variar a espessura da linha. Em locais escuros a linha pode ser larga e suave; em locais claros é melhor contorná-la com uma linha fina e fina. Aqui e ali nas sombras você pode adicionar alguns traços largos para enfatizar o volume da forma.

Os esboços podem ser lineares ou tonais. Os esboços lineares transmitem o movimento e o caráter de um objeto em duas ou três linhas. Lápis, canetas hidrográficas e marcadores são adequados para eles - qualquer coisa que ajude a criar uma linha precisa e viva.

Ao desenhar um objeto real, você resolve simultaneamente vários problemas, um dos quais é a representação do claro-escuro na imagem.

Para ver o objeto que está sendo desenhado, ele deve estar iluminado naturalmente (luz do dia) ou artificialmente (luz elétrica). O fenômeno físico da distribuição da luz, graças ao qual nossa visão distingue a realidade circundante, na prática visual é denominado claro-escuro.

Percepção várias formas torna-se possível porque os raios de luz refletidos entram no olho. Essa luz emitida permite perceber visualmente qualquer objeto.

Objetos iluminados localizados no espaço são por nós distinguidos como volumétricos. A forma volumétrica de um objeto de acordo com sua estrutura estrutural é determinada pelo jogo de luz e sombra. A peculiaridade aqui é que a forma do objeto é composta por superfícies localizadas de maneira diferente e localizadas em ângulos diferentes em relação aos raios de luz, razão pela qual a iluminação desse objeto é irregular: a luz atinge áreas completamente perpendiculares aos raios, enquanto outros são distribuídos mais fracos dependendo de sua posição sob certo ângulo- parece “deslizar”, mas não atinge os outros.

Para o desenhista, também é importante o grau de iluminação da superfície do objeto, que depende da força da fonte e da distância até ela. A percepção de iluminação do objeto desenhado também é influenciada pela distância entre ele e a pessoa que desenha. Isso se deve ao ambiente leve-ar, que forma uma “névoa” (a partir das menores partículas de poeira, gotículas de umidade e outras substâncias em suspensão), que dissolve os contornos nítidos dos limites de luz e sombra, escurece as áreas iluminadas e ilumina sombras profundas.

Assim, a emissão de luz dará um fluxo luminoso que se propaga em uma direção, atinge o objeto e revela a leveza de sua superfície. Dependendo do brilho dos raios de luz, a luminosidade do objeto torna-se contrastante. A palavra “leveza” deve ser entendida como a capacidade reflexiva da luz da superfície de um objeto. Você sabe; que tudo o que vemos e distinguimos está ligado à natureza física da luz, que é capaz de dar, devido à capacidade reflexiva dos corpos materiais, certos sinais ao nosso olho, que reage a eles com uma propriedade notável - a percepção das cores. Nem é preciso dizer que a leveza é determinada principalmente pela peculiaridade da superfície de um objeto no reflexo da luz. As cores branca, amarela e azul refletem mais luz do que preto, azul e marrom.

Portanto, devemos falar mais detalhadamente sobre o claro-escuro. O melhor de tudo, talvez características detalhadas Todas as gradações de luz e sombra são possíveis usando o exemplo de uma superfície esférica.

O formato da bola se destaca por ser uniforme em todos os lados, não ser distorcido devido às peculiaridades das mudanças de perspectiva do objeto e dar conceito completo sobre as leis da luz e da sombra. Estando no espaço, a bola em qualquer posição é igualmente iluminada por uma e sombreada do lado oposto. Isso significa que raios de luz incidem sobre esse corpo geométrico, iluminando de maneira diferente exatamente metade de sua superfície esférica. Por que é diferente? - você pode perguntar. Afinal, se metade estiver iluminada, segue-se que a iluminação é a mesma em todos os lugares. Esse é o ponto, não é a mesma coisa. Só um desenhista incompetente pode imaginar uma superfície iluminada do mesmo tom e, mesmo que veja que não é assim, manterá a sua crença. É por isso que nos desenhos da bola feitos por pessoas não familiarizadas com o conceito de claro-escuro, metade da imagem fica intacta com o lápis e a segunda é sombreada uniformemente.

Vejamos o padrão de distribuição da luz na superfície da bola. Deixe o modelo de gesso da bola ser colocado em um plano cinza claro a uma distância de um tamanho de uma parede branca fosca e iluminado por luz artificial que jorra do lado esquerdo de cima em um ângulo de 45°. Não será difícil pensar corretamente que o modelo está iluminado deste ângulo e que o mais luz brilhante em uma superfície corpo geométrico se concentrará em uma área perpendicular à direção dos raios da fonte. Como você pode ver, estamos falando sobre sobre o impacto direto dos raios de luz sobre uma superfície e, portanto, sobre o ângulo reto entre a superfície e o raio que incide sobre ela. Alguns dos raios de luz atingem a superfície da bola devido à sua estrutura em ângulos cada vez mais agudos, e quanto mais nítido o ângulo, menos luz atinge a esfera. Acontece que a superfície curva deve gradualmente entrar na sombra à medida que a luz diminui.

Finalmente, na distribuição dos raios sobre a esfera, chega um momento em que a superfície curva ultrapassa o alcance da luz e mergulha na sombra.

O ponto mais iluminado na superfície da bola é chamado de flare, que é muito visível em qualquer superfície brilhante, como o vidro. Uma penumbra clara é visível ao redor do destaque, comprovando as regras de distribuição da luz sobre a superfície esférica. Os artistas chamam isso de meio-tom. O meio-tom da primeira faixa ao redor do destaque passa imperceptivelmente ao longo de sua borda externa para a próxima, que também se funde imperceptivelmente com a terceira agora, etc. Todas essas transições, invisíveis aos olhos, fundem-se graças à superfície esférica do corpo, até que a última delas desapareça suavemente com sua borda na sombra. Cada novo meio-tom é ligeiramente mais escuro que o anterior.

A sombra é a parte de um objeto que recebe esse nome devido à ausência de luz, estando fora de sua distribuição. Mas tudo o que está na sombra também obedece às suas próprias leis, sendo influenciado ambiente. Você lembra que foi estabelecida uma condição segundo a qual a bola deveria ser separada da parede branca a uma distância de um de seus tamanhos. A palavra “branco” é usada em relação à parede, e não é sem razão. Você começa a adivinhar que a parede está iluminada pela mesma fonte e, portanto, ao refletir a luz, ela deve agora fazer sua própria alteração nas relações de luz e sombra no interior. ambiente espacial. A luz refletida na parede em um ângulo de 45°, mas agora com lado direito, incide sobre a sombra e, embora seja muito mais fraca que a direta, seu efeito afeta significativamente o clareamento suave da sombra. Na superfície da bola, que fica na sombra, devido à luz refletida na parede, forma-se um fenômeno chamado reflexo. Na parte da bola que está conectada à superfície da mesa, é visível um reflexo desta superfície.

A sombra na bola é chamada de sua própria sombra. Outra sombra, chamada de sombra caindo, estava sobre a mesa vinda da bola, estritamente de acordo com a direção do fluxo de luz da fonte.

Todo artista deve conhecer os padrões de distribuição da luz na superfície e ao redor de um objeto visível.

Uma pessoa percebe visualmente a realidade circundante com todos os seus fenômenos, formas e volumes. Na percepção visual papel principal desempenha sua capacidade de ver o mundo em cores. Não fique na nossa ancestral primitivo desta capacidade inata, quem sabe se a humanidade como tal existiria. Tons de cores distintos ajudaram as pessoas daqueles séculos distantes a sobreviver literalmente na luta contra as forças duras e impiedosas da natureza. Seriam capazes de sobreviver se o mundo ao seu redor fosse absolutamente incolor, o que se chama de cinza ou preto e branco?

Mas por que então, você pode perguntar com razão, os desenhos letrados em preto e branco são tão verdadeiros e atraentes? Esperaremos um pouco para responder a esta questão, mas aqui aproximar-nos-emos do conceito ao qual teremos de associar a execução de imagens, tendo em conta os requisitos de veracidade e tom.

Antes de definir este conceito, voltemo-nos para a realidade envolvente e citemos alguns exemplos relacionados com Artes visuais.

Os notáveis ​​pintores paisagistas russos Alexei Kondratyevich Savrasov, Ivan Ivanovich Shishkin e Fyodor Aleksandrovich Vasiliev executaram muitos trabalhos concluídos desenhos a lápis natureza. Cada desenho não só surpreende pelo seu excelente acabamento, mas também apresenta uma série de vantagens, que incluem relações de luz e sombra tomadas corretamente. Na verdade, como conseguir diferenças no tom da copa de uma árvore e da grama, na frente e planos de longo prazo, arbustos e ervas daninhas? Os mestres alcançaram esta distinção com brilhantismo e lápis preto e branco em suas mãos dava efeitos tonais que podem ser comparados aos pitorescos.

Simples lápis de grafite Você pode transmitir o brilho da água e do vidro, do tecido de veludo e cetim, da casca de uma árvore e do formato mais delicado de uma pétala de rosa. E o ponto aqui está no tom, e apenas nele.

A palavra “tom” (do grego tonos - tensão) significa a estrutura geral de luz e sombra da imagem (na pintura, este conceito corresponde à estrutura de cores da obra).

Portanto, tom é a estrutura de luz e sombra de uma imagem. Consequentemente, antes que um artista realize um longo desenho criativo de uma paisagem ou cena cotidiana, a tarefa é transmitir em seu trabalho as relações tonais entre todos os elementos da imagem, para que o desenho impressione o espectador não apenas profundamente conteúdo de vida, mas também a expressividade da forma.

Você já sabe disso o papel mais brancoé muito mais escuro do que um realce genuíno em uma superfície brilhante, e o material de desenho mais macio, sem falar no lápis de grafite, que produz o ponto mais preto no papel, ainda é muitas vezes mais claro que o espaço preto natural. Portanto, você deve sempre lembrar que a veracidade em um desenho de tons claros (tom) só pode ser alcançada através da obtenção de relações de luz e sombra que sejam proporcionais à natureza.

Para um conhecimento preliminar da solução de problemas de padrões tonais, passemos à análise de uma natureza morta, composta em nossa imaginação por três objetos. Que seja uma jarra de vidro com geléia de cereja, uma maçã amarela clara e uma toalha de mesa branca. Todos esses objetos vêm à sua memória, tanto como um todo quanto individualmente. Um pote brilhante cheio de geléia escura com abundância de frutas vermelhas parece preto úmido, e a maçã parece mais escura que a toalha de mesa, apesar de seu tom claro.

A natureza morta é iluminada pela luz do dia e todas as suas características contrastantes são claramente visíveis. Todos os reflexos são bem visíveis no pote, e a maçã, localizada na frente do pote com geléia, mesmo nas sombras, contrasta fortemente com parte da silhueta escura. A toalha de mesa branca como a neve enfatiza lindamente as formas volumosas da fruta e do pote. É claro que tal natureza morta afirma ser uma solução pitoresca, uma vez que suas qualidades de cor são óbvias.

É possível pintar esta natureza morta, preservando a primeira impressão desta frescura na imagem e conseguindo subordinar os contrastes nítidos entre todos os objetos ao estado tonal geral da natureza? Claro, você pode desenhar uma natureza morta se tiver o conhecimento e as habilidades necessárias em artes visuais baseadas em uma visão holística da natureza.

Em andamento imagem gráficaÉ completamente inútil tentar transmitir as relações absolutas da leveza da natureza. Você já sabe por que isso é impossível. Você só precisa aderir às taxas de brilho proporcionais.

Todas as diversas relações tonais podem ser transmitidas pelos meios modestos do desenho.

Onde começar? Ao estabelecer a chamada escala tonal - relação entre o papel branco comum e a camada mais espessa de substância de grafite aplicada em sua superfície. Entre esses dois extremos, todas as outras gradações de tom estão em proporções correspondentes do claro ao escuro.

Assim, na natureza morta apresentada, todos os locais iluminados e sombreados dos objetos se distinguem por uma grande variedade de tons diferentes, que são revelados com um simples lápis de grafite. Portanto, ao trabalhar em qualquer tarefa educacional, certifique-se de definir a escala tonal. Pode ser representado como uma faixa de vários retângulos (de acordo com o número de pontos principais de luz e sombra observados na natureza), sombreados para transmitir toda a gama de tonalidades na subordinação correta. Isto será muito útil no seu trabalho, proporcionará uma excelente oportunidade para “sentir” as gradações e lhe dará confiança.

É muito importante praticar o desenvolvimento da capacidade de distinguir sutilmente gradações de luminosidade em produções em grande escala. Depois de algum tempo, você começará a perceber até mesmo pequenas diferenças tonais na natureza.

Mas voltemos à natureza morta imaginária. Você definiu a escala tonal e descobriu que nove pontos principais de luz e sombra são visíveis no local. Este é o brilho jarra de vidro e uma maçã, pontos comuns da toalha de mesa e do fundo, bem como uma maçã, dois pontos de sombra das sombras de uma jarra e uma maçã, um ponto comum de uma jarra com seu conteúdo na luz e um ponto comum no próprio recipiente sombra.

Ao modelar uma imagem com tom, você precisaria manter uma relação proporcional entre a abertura de alguns pontos da natureza e seus locais correspondentes no desenho. Ao mesmo tempo, em nenhum caso você deve se deixar levar por trabalhar alguma parte específica da imagem, mas apenas trabalhar nas relações o tempo todo, comparando constantemente o desenho com a natureza. Trabalhar em um local separado do desenho, sem conexão com outros, está repleto de complicações associadas à violação da integridade da imagem. Ao fazer esse tipo de elaboração, você começa a comparar uma peça separada com a mesma da vida real e, naturalmente, deixa de reduzir conscientemente o brilho ou a densidade da sombra no desenho.

Todos os detalhes em espécie nunca devem ser transmitidos em um desenho. Isto é impossível. Na natureza, todos os detalhes estão ligados ao geral, subordinados a ele, mas num desenho dificilmente é possível vincular tudo isso ao geral. Assim, o desenho de tons requer sentido desenvolvido forma, desenho, estudo habilidoso da forma com claro-escuro e generalização final, para que a imagem pareça montada e completa e, o mais importante, deve transmitir relações de tom proporcionais à natureza.