Ditados musicais. Métodos de ditado musical e diversas formas de sua execução

Uma condição indispensável para ouvir um ditado é captar as batidas fortes do ditado e conduzir no tamanho do ditado. A regência ajuda a lembrar o ditado.

O procedimento para registrar um ditado é diferente para cada pessoa, depende de suas habilidades pessoais - de como você está acostumado a anotá-lo. Isso pode ser gravar inicialmente as primeiras notas de cada compasso - batidas fortes, ou gravar o início e o fim das frases, ou gravar o primeiro compasso inteiro.

Depende muito do desenvolvimento do seu ouvido musical (como você o desenvolveu) e da sua memória.

Como desenvolver um ouvido para música?

Muito simples. Aprenda a imaginar mentalmente o som da música e pelo menos ter um senso de harmonia (lembrar o som da tônica, ser capaz de cantar os passos da tônica, distinguir entre estabilidade e instabilidade dos passos).

Como conseguir um alto nível de desenvolvimento da audição melódica?

Tente imaginar o som de uma melodia que você gosta.

Maioria Bom conselho- selecione quantas músicas quiser no piano, e selecione não só a melodia, mas também o acompanhamento, se possível, anote em notas.

Ao ouvir uma nova melodia, tente ouvi-la em notas em qualquer tom que lhe seja conveniente, teste-se tocando-a no piano.

O mais importante é aprender a imaginar mentalmente soando música. Para isso, aprenda de cor o máximo de melodias possível, escreva-as não só no tom original, mas também em outros.

Ouça peças musicais olhando as partituras.

Procure escrever ditados em casa, previamente gravados em gravador ou outro aparelho de gravação.

Com o tempo, em cerca de três anos, sua bagagem musical acumulará um estoque substancial impressões musicais, e você poderá gravar ditados.

Nenhum professor lhe ensinará como escrever ditados se você mesmo não desenvolver sua audição.

Como alcançar um alto nível de desenvolvimento da audição harmônica?

Toque o máximo de música possível no piano.

Resolva problemas harmônicos da seguinte maneira. Toque várias vezes a melodia do problema, verifique se sabe de cor, cante. Tente imaginar como seria a melodia se você a tocasse no piano, ou como seria se você a cantasse.

Não funcionou? Tudo bem. Você está fazendo isso pela primeira vez. Toque ou cante uma melodia quantas vezes forem necessárias para que você “enjoe” dessa melodia, para que ela “assente” firmemente em sua cabeça. Resolva o problema como se estivesse selecionando um acompanhamento. Tente pensar (ouvir) sobre as funções dos acordes (tônica, dominante, subdominante), e também imaginar o som de notas específicas de um acorde. Naturalmente, para registrar a solução de um problema, você usará regras harmônicas, como determinar a forma do problema, identificar e organizar cesuras, cadências, duplicação correta de tons em acordes, conectar acordes, a lógica do desenvolvimento harmônico em um modo , você monitorará a beleza e a lógica da linha do baixo, verificará pares de vozes quanto à presença de quintas e oitavas paralelas, além de monitorar muitas outras nuances relacionadas ao tema do problema.

A última e mais importante ação na resolução de um problema deve ser tocá-lo no piano no ritmo correto e em um andamento adequado ao gênero do problema - aqui você ouvirá se o problema resolvido desta forma soa bem, se são necessárias outras opções para a sua harmonização. Ao mesmo tempo, existe uma grande probabilidade de erros no jogo, o que significa que você nunca determinará se tudo parece bem. Portanto, meu conselho para você é resolver o problema em um editor musical. Ao pressionar o botão "play", você ouvirá todos os sons fortes e lados fracos sua tarefa.

Aqui estão algumas dicas sobre como aprender a imaginar o som de todo o problema.

1) Aprenda a imaginar a melodia da tarefa (isso já foi discutido)

2) Aprenda a imaginar a linha do baixo

3) Cante ou toque cada acorde do seu problema de baixo para cima

4) Toque o primeiro acorde do problema de baixo para cima bem rápido, como um arpejado, contando com o baixo e a melodia

5)Imagine este acorde em sua mente com a mesma rapidez

6) Toque todos os sons de acordes de uma vez

7)Imagine seu som em sua mente. Ocorrido?

8) Faça os mesmos exercícios com o segundo acorde

9) Toque os dois acordes de baixo para cima, um após o outro, primeiro devagar, imagine mentalmente, toque arpeggiato, imagine mentalmente, toque os dois acordes com os sons de cada um soando ao mesmo tempo, imagine mentalmente.

Se você tiver sucesso, parabéns, mas você deve aprender a imaginar o som de toda a tarefa.

10) Toque e apresente os primeiros 4-5 acordes do problema lentamente, arpejados e finalmente em som harmônico (acordes de 4 notas).

11) Divida todo o problema em várias passagens de 4 a 5 acordes cada. Aprenda a brincar e imaginar qualquer uma das passagens.

12) Teste o quão bem você conhece o som das passagens, tentando imaginá-las soando fora de ordem.

13) Reproduza o problema inteiro do início ao fim. Tente imaginar seu som.

14) Não pare de tentar até conhecer todas as notas contidas nele e até conseguir imaginar claramente o som do problema.

No início você gastará cerca de uma hora e meia a duas horas nesses exercícios, mas vale a pena. Seu ouvido musical será visivelmente diferente do ouvido de seus colegas em sua nitidez e sutileza.

15) Se você viaja de transporte público ou tem algum tempo livre, pode se lembrar do som de uma tarefa ou de qualquer música que aprendeu todos os dias. Neste caso, sua audição estará sempre ativa e capaz de compor músicas ou escrever ditado musical.

S o l F a é um projeto de Vladimir Gromadin, candidato em história da arte, professor com mais de dez anos de experiência profissional adquirida nas melhores instituições de ensino musical russas - a Escola Central de Música do Conservatório de Moscou e a Faculdade Acadêmica de Música ( escola) no Conservatório de Moscou. Ele ensina solfejo, harmonia, teoria musical elementar e análise de forma nos departamentos de performance e teoria. Seus graduados ingressam livremente em universidades na Rússia e no mundo há mais de dez anos.

Sua experiência e desenvolvimentos metodológicos estão refletidos no site S o l F a (sol + fa = solfeggio), que apresenta exemplos de ditados e sequências (“cadeias”) Niveis diferentes complexidade, destinado principalmente a jovens músicos envolvidos profissionalmente na música ao nível de uma escola especializada (SSMS), faculdade ou universidade.

Todos os ditados são divididos em níveis de dificuldade. É claro que a complexidade é um conceito bastante relativo. Levando em conta diferentes estilísticas, diferentes ritmos, harmonia e características melódicas, indicam a complexidade exemplo musical“absolutamente certo para todos” é impossível. Portanto, a distribuição parte da ideia de que ditados de mesmo nível são aqueles ditados que valeriam a pena serem escritos em um mês. Isso não nega o fato de que alguém pode escrever livremente ditados do 11º nível de complexidade com uma melodia incomum, mas ao mesmo tempo “ficar preso” nas delícias rítmicas de um ditado do 9º ou 10º nível.

O objetivo do site é promover o desenvolvimento harmonioso da audição musical. Os materiais são atualizados regularmente, a ênfase está em exemplos musicais - ou seja, não ditados especialmente escritos (com todo o respeito aos seus autores e sua contribuição para os métodos de ensino do solfejo), mas em amostras de música. Claro, esta é uma séria complicação metodológica: é quase impossível selecionar um fragmento de uma obra “ao vivo” para que atenda todos os padrões de complexidade do programa ao mesmo tempo (melodia, harmonia, ritmo, polifonia e assim por diante) . É mais fácil treinar sua audição usando ditados especialmente escritos. Mas, por outro lado, o solfejo não educa apenas audição, Mas musical audição, e deste lado o uso de material exclusivamente instrucional é bastante prejudicial.

O ditado de solfejo é algo que se ouve quase com atenção, porque o músico deve entendê-lo bem para escrevê-lo. E só vale a pena entender com tantos detalhes sobre boa música. Claro que para controlar o domínio do material vale a pena usar exemplos instrutivos, mas ainda assim este é apenas um material auxiliar não de uma vida boa: algo como um teste padrão que ajuda indiretamente a avaliar o desenvolvimento da audição de uma pessoa em relação a outro.

“Métodos de trabalho do ditado nas aulas de solfejo do departamento de música da Escola de Arte Infantil”

Compilado por:

professora de disciplinas musicais e teóricas na Escola de Arte Infantil

Rybakova Lyudmila Valerievna

Severobaikalsk

ano 2014

Conteúdo do trabalho metodológico:

Introdução.

Escolha material musical.

Fixação de texto musical.

Execução de ditados.

Processo de gravação.

Várias formas de ditados:

O ditado é demonstrativo.

Ditado de esboço, em partes.

Ditado com afinação e em tom arbitrário.

Bibliografia.

MÉTODOS DE TRABALHO COM DICTO MUSICAL.

Introdução

De acordo com o programa de formação em solfejo, está implícito não só o trabalho prático de exercícios desta e disciplinas afins, mas também todas as atividades musicais do aluno, o que ajuda a consolidar os seus conhecimentos. Esse momento de “fixação” é a gravação de um ditado musical. Para gravar um fragmento de uma peça musical tocada em um determinado momento ou para gravar na memória a música que está tocando, é preciso ter boa memória, audição desenvolvida e um suprimento suficiente de conhecimento teórico. Para analisar o que você ouve, não basta entender os padrões da fala musical de uma determinada passagem; é preciso saber gravar corretamente essa música. Neste caso, pode-se traçar um paralelo com as competências de aprendizagem da leitura e da escrita na língua materna. É necessário um longo percurso de compreensão da alfabetização para criar uma ligação inextricável entre o visível e o audível, uma ligação imediata e direta.

Ao escrever um ditado, estabelecer tal conexão é a tarefa principal, que deve ser especialmente forte, pois o que está escrito e visível só ganha sentido quando é falado.

A segunda tarefa ao trabalhar na gravação de um ditado musical é promover o desenvolvimento audição interna e memória musical. Audição interna e memória musical estão intimamente relacionados e muitas vezes são considerados a mesma coisa. Mas, na realidade, estes são dois lados diferentes da habilidade musical de um aluno.

A audição interna é a capacidade de imaginar um ou uma série de sons na imaginação. Além disso, esta audição pode inicialmente ser intuitiva, inconsciente, o que é típico de quase todas as pessoas, mas no processo de trabalho deve tornar-se proposital e consciente.

A memória musical se manifesta através do ouvido interno. Muitos autores de livros didáticos de solfejo observam que educar o ouvido de um futuro músico profissional é, antes de tudo, o desenvolvimento integral da memória musical. Assim, a memória musical não é apenas a capacidade de memorizar uma melodia, o acompanhamento harmônico de uma passagem musical como um todo, mas aqueles elementos que normalmente são identificados durante a análise visual de um texto musical - memória analítica, ou seja, memorizar e no ao mesmo tempo compreender a estrutura do horizontal e vertical: melodia, forma musical, estrutura, localização e funções dos acordes, sua relação, características de textura e voz.

É bastante óbvio que o complexo processo de gravação de um ditado “Eu ouço - eu entendo - eu escrevo” requer não apenas certos conhecimentos, o nível de desenvolvimento auditivo, mas também treinamento e educação especiais. Esta é uma das tarefas mais importantes da técnica do solfejo - mostrar como aprender a escrever um ditado musical.

EM prática pedagógica o trabalho de gravação de um ditado é estruturado na maioria dos casos assim. que apenas um lado da memória se desenvolve: a consciência e depois a memorização do que você ouve.A memória musical, por assim dizer, emocional não é suficientemente treinada, não é analisada, mas baseada na audição interna do som. Menos ainda são usados possibilidades criativas os alunos não se envolvem no seu trabalho com o material musical acumulado pela sua atividade musical prática. As técnicas para trabalhar o desenvolvimento da memória e da audição interna não foram metodicamente diferenciadas ou desenvolvidas.

É o trabalho de ditado na aula de solfejo que deve ter como objetivo o desenvolvimento da audição interna e da memória musical.

A terceira tarefa no trabalho de ditado é o desenvolvimento prático e a consolidação dos conceitos teóricos e da experiência acumulada com a prática. atividade musical estudante. Muitos erros indicam uma incapacidade prática de gravar música, uma incapacidade de aplicar o conhecimento na prática. E neste sentido, o trabalho escrito (ditado) é uma forma útil de consolidação de conhecimentos teóricos e competências práticas.

Neste caso, em primeiro lugar, é muito importante uma estreita ligação entre as disciplinas teóricas (teoria musical elementar, harmonia, análise) e o curso paralelo de solfejo. Não há dúvida de que a elaboração auditiva de conceitos teóricos é realizada em todas as formas de trabalho de solfejo, ou seja, em exercícios de entonação de canto, análise auditiva e leitura à primeira vista. Mas é a forma de ditado, por ser a mais independente e que exige total especificidade na análise do que se ouve, que é especialmente útil para consolidar certos conceitos teóricos. Também é muito importante que no ditado você não apenas entenda o que ouve, mas também seja capaz de expressá-lo por escrito. Na prática, muitas vezes nos deparamos com o fato de que um aluno que tem excelente audição e realmente ouve tudo em um determinado exemplo pode nomear notas, harmonias e acordes individuais, mas não sabe como escrevê-los.

A variedade de material musical utilizado nas aulas de solfejo, e em particular nos ditados, tem um grande Valor educacional, amplia os horizontes dos alunos, enriquece sua memória musical.

Se, durante as aulas de solfejo, os professores analisavam o texto musical, davam exemplos do repertório infantil de sua especialidade, identificavam de ouvido não elementos individuais, mas trechos de literatura musical, recebiam tarefas de cópia, transposição de obras familiares - então tal acúmulo de experiência criaria os pré-requisitos necessários para o desenvolvimento da habilidade de registrar ditados. E trabalhar um ditado não se tornaria um exercício “específico” numa aula de solfejo, mas sim uma transferência natural da música para o papel, em gravações.

Resumindo todos os itens acima. Deve-se concluir que no sistema de aulas de desenvolvimento auditivo (ou seja, solfejo), a gravação de música (ditado musical) é uma forma de trabalho somativa muito importante e praticamente útil.

As principais tarefas que se colocam no trabalho do ditado devem contribuir para o desenvolvimento da audição, ou seja:

1. Criar e fortalecer conexões entre o visível e o audível, ou seja, ensinar a tornar visível o audível.

2. Desenvolva a memória e a audição interna.

3. Servir como meio de consolidação e desenvolvimento prático dos conhecimentos e competências adquiridos nos cursos de teoria, harmonia, análise, bem como nas aulas da especialidade.

II .RECOMENDAÇÕES METODOLÓGICAS PARA ESCREVER UM DITANTE

II .1 Seleção de material musical.

Como o ditado musical é uma “gravação de música de ouvido”, a primeira condição para uma gravação de alta qualidade é a escolha correta do material musical para o ditado.

O método pré-revolucionário extraiu material para ditado de exercícios especialmente compostos. Eles foram baseados em um ou outro tópico do campo da teoria musical. Na maioria das vezes, eram dificuldades metrorrítmicas ou intervalares. Dependendo do talento criativo dos autores, qualidade musical esses exercícios exemplares eram melhores ou piores, mas sempre subordinados à ideia principal.

Atualmente, a metodologia de compilação das coleções é diferente - amostras da literatura musical genuína servem como material de gravação. Quanto mais vívidos e artisticamente convincentes forem os exemplos, melhor será alcançado o objetivo do ditado musical.

Ao selecionar o material, o professor ou compilador da coleção deve garantir que a passagem seja significativa e clara na forma. Não se deve permitir que um exemplo seja muito curto, pois isso o fará perder o sentido e valor artístico. A distorção com o objetivo de facilitar também é inaceitável - isso viola a integridade da imagem artística.

É muito importante identificar as dificuldades de um exemplo musical. Normalmente o critério são as características modais, tonais e metrorrítmicas do ditado. Estes são sem dúvida os principais sinais. Mas além deles, grande importância tem também o estilo e o gênero da passagem.

Mais valor mais alto Determinar a dificuldade de um ditado tem características de entonação do estilo da obra. Ao escolher um exemplo para ditado, você deve se esforçar para garantir que a música do exemplo seja brilhante, expressiva e fácil de lembrar.

De tudo o que foi dito, podemos concluir que ao trabalhar um ditado musical, uma das condições mais importantes é a escolha correta do material musical.

II .2. Fixação de texto musical.

Ao gravar música, o professor deve prestar atenção especial à precisão e integridade dos alunos ao registrarem no papel o que ouviram. Infelizmente, muitos professores estão satisfeitos com o fato de o aluno registrar corretamente os sons e agrupá-los ritmicamente corretamente. Nenhuma indicação de andamento, dinâmica, golpes ou estrutura é exigida dos alunos. Tal entrada já é considerada correta e “merece uma avaliação excelente”. Trazendo gradualmente aos alunos os requisitos necessários, eles devem ser ensinados:

1. Escreva notas de maneira correta e bonita.

2. Organize ligas.

3. Marque frases e respirações com cesuras.

4. Distinguir e designar legato e staccato, dinâmica.

5. Determine o andamento e o caráter da passagem e também escolha o tamanho e a unidade de contagem corretos para gravação.

6. Conhecer e ser capaz de organizar um agrupamento vocal tanto em monofonia como em polifonia.

8. Distinguir e usar símbolos melismas.

II .3. Execução de ditados.

Para que o aluno consiga registrar no papel de forma completa e competente o que ouviu, é necessário que a execução do ditado seja o mais perfeita possível. Em primeiro lugar, você deve executar o exemplo com competência e precisão. Não há necessidade de sublinhar ou fazer seleções separadas. Entonações ou harmonias difíceis não devem ser permitidas. É especialmente prejudicial enfatizar batendo artificialmente com força, batida forte tato. Primeiramente, você deve executar a passagem no andamento indicado pelo autor. Mais tarde, com a reprodução repetida, esse andamento inicial geralmente fica mais lento. Mas é importante que a primeira impressão seja convincente e correta.

O gerenciamento de voz deve ser observado com especial cuidado ao executar exemplos polifônicos. A capacidade de ouvir corretamente o movimento das vozes e registrá-las deve ser resultado da consciência auditiva, e não de uma condição pré-preparada quando o professor diz pela primeira vez: “O ditado será a duas vozes”.

II .4. Processo de gravação.

De grande importância é o ambiente que o professor pode criar antes de começar a trabalhar na gravação. Se a atenção dos alunos se fixar imediatamente no fato de que está para ser tocado um ditado, que precisa ser anotado o mais rápido possível, e mesmo em duas ou três vozes, o aluno não ouvirá e se aprofundará na música sendo tocado, mas pensará imediatamente em como anotá-lo, com quais notas iniciais, qual partitura, etc. Alguns professores ainda acreditam que para melhor percepção e memorização de um exemplo, os alunos devem primeiro sintonizar a tonalidade.

A experiência tem demonstrado que o melhor ambiente para gravar é criar interesse no que os alunos estão prestes a ouvir. O professor deve apresentar aos alunos o autor e a obra, dizer de onde vem esse trecho, quais instrumentos o executam. Tendo assim chamado a atenção dos alunos, o professor dá o exemplo. Assim, as principais etapas da condução de um ditado musical em uma aula devem ser consideradas as seguintes:

1. Os alunos ouvem música. Para que goste e impressione, a performance deve ser o mais expressiva e precisa possível.

2. Juntamente com o professor, toda a turma partilha as suas impressões sobre o que ouviram.

3. O professor ou turma nomeia a tonalidade e toca a afinação.

4. A música é tocada novamente para que os alunos já possam analisar suas características modo-harmônicas, estruturais e metrorrítmicas.

5. Os alunos começam a gravar principalmente de memória. Ao final do tempo previsto para gravação, o ditado é verificado.

Para verificar um ditado escrito, existem várias técnicas:

1) cantar com toda a turma;

2) verificação individual pelo professor do caderno do aluno;

3) análise coletiva do ditado do professor e da turma;

4) cada aluno reproduz seu caderno e verifica e corrige erros de forma independente;

5) lição de casa - compare sua gravação com o texto musical original.

Este método de condução de um ditado permitirá educar corretamente a percepção do aluno: do geral ao específico, da percepção da imagem artística de uma obra à análise dos meios expressivos linguagem musical, e como resultado - registros em pauta tudo percebido, fixação do que se ouve.

Esta técnica também contribuirá para o desenvolvimento da memória e da audição interna dos alunos.

III . DIFERENTES FORMAS DE DIÇÕES

1. O ditado é demonstrativo.

O ditado demonstrativo é conduzido pelo professor. Sua finalidade e tarefa é mostrar o processo de escrita no quadro. O professor em voz alta, na frente de toda a turma, conta aos alunos como ele ouve, rege, cantarola a melodia e assim toma consciência dela e a fixa em notação musical. Tal ditado é muito útil antes de passar dos exercícios preparatórios para a gravação independente, bem como ao dominar novas dificuldades ou variedades de ditados. É muito conveniente utilizá-lo nos casos em que o professor, começando a trabalhar com novo grupo alunos, quer dar imediatamente a todo o grupo a orientação metodológica correta de que necessita.

Às vezes é útil conduzir tal ditado não para o professor, mas para um dos alunos. Isso ajudará a esclarecer o processo e as técnicas corretas para matricular um aluno.

2. Ditado com análise preliminar.

Após as duas primeiras peças, a professora analisa detalhadamente o exemplo proposto. Tendo estabelecido o andamento, o tamanho, a tonalidade e a estrutura da melodia, o professor chama a atenção dos alunos para características individuais do exemplo: explica algumas voltas de entonação, figuras rítmicas e as toca ou cantarola.

Após tal análise, o ditado é reproduzido novamente e os alunos começam a gravar de forma independente. Esta forma de ditado é muito conveniente para dominar quaisquer novas dificuldades no ditado: uma nova figura rítmica ou o aparecimento de sons alterados, etc.

Em alguns casos, quando é necessário chamar a atenção dos alunos para um determinado detalhe, o professor não precisa análise geral, mas desmontar apenas uma parte que é difícil para a turma.

3. Ditado de esboço, em partes.

Depois de reproduzir o exemplo e estabelecer sua estrutura com a turma, a professora convida os alunos a anotá-lo não desde o início, mas apenas a partir da segunda frase. Você também pode sugerir anotar elementos individuais do formulário, por exemplo, o motivo da sequência, a cadência de ambas as frases, etc. Neste caso, não é necessário terminar o exemplo inteiro, você pode limitar-se a registrar fragmentos do exemplo.

Ao usar esta técnica, os alunos podem ser incentivados a plotar a pauta no número apropriado de compassos e, em seguida, escrever neles partes individuais do exemplo. Neste caso, o professor deve primeiro indicar em que ordem os fragmentos devem ser escritos: primeiro - as cadências, depois - o início da primeira e da segunda frases, etc.

No futuro, tendo dominado esta técnica, o próprio aluno deverá, em primeiro lugar, anotar os fragmentos de que melhor se lembra e depois preencher o que falta.

Esta forma de trabalhar o ditado deve ser utilizada em qualquer fase do aprendizado até que os alunos se acostumem a usar a notação de esboço. De forma independente, sem lembrete do professor. O material pode ser qualquer exemplo da literatura musical, de forma clara e completa.

4. Ditado com afinação e em tom arbitrário .

Normalmente, depois de se familiarizar com a música de exemplo e antes de começar a gravar, é dada uma “afinação”. Suas formas podem ser diferentes:

R. Toda a turma canta a tônica e depois uma série de complexos de entonação.

B. A professora toca uma cadência no piano.

B. O professor toca apenas a tríade tônica.

Quanto mais preparada e desenvolvida a turma, menos a tonalidade deverá ser fixada pelo som. Em última análise, depois de ouvir música, os alunos devem sintonizar-se mentalmente.

Após a sintonia, o tom é definido. Pode ser convocado pelo professor, por um dos alunos ou por toda a turma. No processo de aulas de solfejo, os alunos devem desenvolver um senso de cor da tonalidade, ensiná-los a determinar o tom da tonalidade, utilizando sua experiência auditiva acumulada.

De vez em quando, os ditados devem ser dados sem determinar a tonalidade, convidando todos a anotá-los na tonalidade que ouvem. É claro que o teste de tais ditados só pode ser individual, e não para toda a turma. Após a verificação, o professor deve informar em que tonalidade o exemplo foi executado e convidar todos a transporem sua gravação para a tonalidade desejada.

5. Ditados para o desenvolvimento da memória.

Apesar de todo trabalho de ditado ser baseado na memória musical e na audição interna e de qualquer forma contribuir para eles desenvolvimento adicional, no entanto, durante as aulas devem ser utilizadas formas especiais de ditado. Neles tarefa principal Para os alunos, será a memorização, a retenção do exemplo executado na memória, e a gravação em si será uma tarefa secundária. Metodologia para realizá-los:

O professor reproduz o exemplo duas ou três vezes. Os alunos sentam e ouvem. Então, ao sinal do professor, ou melhor, quando o professor rege, toda a turma tenta repetir mentalmente a melodia de memória. A professora pergunta: “Todos conseguiram lembrar até o fim?” Se alguns apresentarem ambiguidades ou lacunas, o professor reproduz o exemplo novamente. Depois disso, a chave é chamada e os alunos começam a anotar o que lembram. Durante a gravação, o ditado não é mais reproduzido. À medida que os alunos terminam a gravação, a professora confere os cadernos de cada um deles, mas sem tocar nem cantar. Deve haver silêncio total na classe. Terminado o tempo previsto, o ditado é reproduzido novamente e verificado por toda a turma.

O material para tais ditados deve ser melodias brilhantes e melodiosas. Primeiro, muito curto (2, 4 compassos) com poucos sons, depois mais complexo. A princípio, os exemplos devem ser uma frase, como um tópico. Quando os alunos tiverem dominado a atenção, eles devem passar a memorizar pequenas frases e, a seguir, pontos finais.

A sua estrutura também deverá tornar-se gradualmente mais complexa. Ao exercitar o desenvolvimento da memória, muitas vezes utilizam para testar não a gravação de um exemplo, mas a execução do aluno no piano, ou seja, sua seleção. Neste caso, é importante para alunos com habilidades musicais médias que, ao memorizar, não possuem ideias sonoras precisas e claras e, portanto, o som do piano na seleção ajuda-os a esclarecê-las.

6. “Autoditado” ou gravação de música familiar.

Como teste de independência do aluno na gravação de música, e também como forma trabalho de casa alunos, é utilizada uma gravação de memória de música familiar ao ouvido. É claro que este formulário não substituirá o ditado, pois não há necessidade de cobrir e lembrar nova música, ou seja, a memória musical do aluno não é treinada. Mas para trabalhar numa gravação baseada no ouvido interno, esta é uma técnica muito boa.

O autoditado também pode ser usado em aulas de solfejo em sala de aula com opções diferentes:

1) O nome da música ou composição musical, familiar a toda a turma, são estabelecidos sua tonalidade e tamanho, e então os alunos começam a gravar de memória, sem ouvir.

2) O professor convida cada aluno a anotar o que quer, o que lembra melhor. Uma condição necessária para isso é o silêncio total e o silêncio na sala de aula. Essa forma é mais difícil, pois o professor não pode ajudar a todos nem na localização da tonalidade e do primeiro som, nem na determinação do tamanho. É por isso que é usado após o primeiro formulário. Ao verificar as notas, é melhor que cada aluno cante o que escreveu. Então o professor poderá ver o que é um erro e o que não é uma melodia aprendida com precisão ou sua variante.

3) Ao determinar a disponibilidade de material musical para esta forma de trabalho, deve-se levar em consideração que é mais fácil gravar músicas em versos do que obras vocais como canções românticas, etc.

4) A forma de “autoditado” também ajuda a desenvolver a iniciativa criativa dos alunos. Você pode se oferecer para escrever a melodia de sua composição ou adicionar a segunda frase. E, claro, esta é uma forma muito conveniente para trabalho independente, lição de casa e prática de gravação.

4. Bibliografia.

1. A. Ostrovsky “Metodologia da teoria musical e solfejo” - ed. Música, L., 1970

2. L. Fokina “Métodos de ensino de ditado musical” - ed. Muzyka, M., 1969

3. G. Fridkin “Ditados musicais” - ed. Muzyka, M., 1965

4. N. Ladukhin “1000 exemplos de ditado musical” - ed. Muzyka, M., 1981

5. T. Serkovskaya. “Coleção de ditados divertidos para jovens músicos (para professores)”, “Coleção de ditados divertidos para jovens músicos (para estudantes)”, Belgorod, 2002.

6. G. Kalinina. “Ditados musicais divertidos para alunos do 4º ao 7º ano de escolas de música e escolas de arte infantis”, Moscou, 2004.

Instituição educacional orçamentária municipal
educação adicional para crianças
"Escola de Arte Infantil Kuleshov"
Desenvolvimento metodológico:
Ditado musical
como uma das formas de trabalho nas aulas de solfejo em escolas infantis de música e escolas infantis de arte.
Preparado pela:
professor
disciplinas teóricas,
piano, acompanhante
Stultseva L.A.
2014
O objetivo principal da disciplina de solfejo é o desenvolvimento do ouvido musical. Dentre as diversas formas de trabalho em sala de aula, o ditado musical ocupa um lugar especial.
O ditado musical é a forma mais completa de análise auditiva. Este é o resultado de habilidades e conhecimentos que determinam o nível de desenvolvimento musical e auditivo do aluno. Ao trabalhar em um ditado, o professor deve:
- ensinar a tornar visível o audível;
- desenvolver a memória e a audição interna do aluno;
- utilizar o ditado como meio de consolidar e dominar os conhecimentos e competências adquiridos em teoria musical.
A importância do ditado musical tem sido frequentemente apontada desde meados do século XIX. Princípios metodológicos e técnicas para trabalhar o ditado musical são descritas em literatura teórica bastante amplamente: trabalhos de E. V. Davydova, A. L. Ostrovsky, V. A. Vakhromeev, V. Seredinskaya e outros pesquisadores.
Segundo E. Ioffe, o ditado é o “ponto culminante” na avaliação do nível de desenvolvimento de um ouvido musical pleno.
O importante teórico solfegista E.V. Davydova observou que o ditado, assim como a análise auditiva, é o resultado de conhecimentos e habilidades que determinam o nível de desenvolvimento musical e auditivo do aluno.
A. L. Ostrovsky no manual “Metodologia de Teoria Musical e Solfejo” definiu o propósito do ditado musical como o desenvolvimento de habilidades na tradução percebida imagens musicais em ideias auditivas claras e fixando-as rapidamente em notação musical.
E. V. Davydova, em sua obra “Metodologia para o ensino do ditado musical”, delineou as principais tarefas de trabalhar um ditado:
- criar e fortalecer a ligação entre o visível e o audível.
- desenvolver a memória musical e a audição interna.
- servir de meio de consolidação de competências teóricas e práticas. Para resolver estes problemas com sucesso, o professor deve estar preparado para este trabalho.
Porém, nem sempre os professores de solfejo, principalmente os iniciantes (por inexperiência ou falta de literatura necessária), podem aplicar na prática os conhecimentos dos métodos de ensino da disciplina, tendo em conta a psicofisiologia da idade escolar. Mas muitas vezes os alunos não conseguem lidar com o ditado por razões puramente psicológicas.
Não é nenhum segredo que os ditados em uma escola de música são difíceis para a maioria dos alunos. O medo de escrever um ditado incorretamente ou de tirar uma nota ruim pode desencorajar essas crianças de se interessarem por essa forma de trabalho e, às vezes, até “afastá-las” da própria aula de solfejo.
Um professor de solfejo precisa de um conhecimento mais profundo das leis da psicologia infantil, em particular da psicologia da percepção musical.
O complexo processo de gravação de um ditado (ouvir-compreender-escrever) requer não apenas conhecimento, mas também treinamento e educação especiais. Aprender a escrever um ditado é uma das tarefas mais importantes da disciplina de solfejo.
O processo de gravação de um ditado envolve: pensamento, memória e audição interna. Além disso, você deve ter conhecimentos teóricos para ajudá-lo a gravar corretamente a melodia que ouve. Assim, antes de começar a gravar um ditado, o professor deve ter certeza de que os alunos estão preparados para este trabalho. Portanto, é mais aconselhável começar a trabalhar na gravação de música na segunda série, e fazer muitos trabalhos preparatórios na primeira série.
Ao trabalhar com a 1ª e até a 2ª série, ela se abstém de usar a palavra “ditado”, substituindo-a por “enigmas” musicais, “tarefas”, “tarefas”, etc. E. V. Davydova enfatizou o quão responsável é o papel do professor no processar o trabalho da aula por ditado, pois ele (o professor) deve levar em consideração as características individuais de cada aluno, orientar seu trabalho, ensiná-lo a escrever. O próprio processo de gravação de um ditado requer não apenas certo conhecimento e nível de desenvolvimento auditivo, mas também treinamento e educação especiais. Portanto, você não deve se apressar em introduzir ditados musicais na fase inicial do treinamento, mas sim praticar exercícios preparatórios. Antes de começar a gravar um ditado, o professor deve certificar-se de que os alunos estão preparados para este trabalho. Portanto, muito trabalho preparatório precisa ser feito na primeira série.
A preparação séria e a introdução ao ditado são a gravação de um número de solfejo trabalhado de forma abrangente ou algum exercício de entonação com notas. Por exemplo, na primeira série, um grande papel é dado à memorização do movimento melódico ao longo dos passos da escala maior: I-II-III, III-II-I, III-IV-V, V-IV-III, V-IV-III-II-I, V-IV-V-IV-III-II-I, bem como voltas melódicas construídas em combinações de segundos segundos de graus estáveis ​​​​do modo com instáveis. Primeiro, ocorre a entonação, ou seja, domínio “externo” desses giros enquanto canta os passos. Porém, não nos limitamos apenas a cantá-los, mas, “olhando para frente”, construímos toda uma gama de diferentes formas de trabalho a partir da construção de passos e exercícios. Como resultado desse trabalho, a habilidade é adquirida fundamentalmente, do estado “externo” passa para o nível da audição interna e fica firmemente depositada na memória musical.
A preparação para ditados escritos deve incluir:
1) pequenas mas constantes tarefas de cópia de notas (cópia de controle), e apenas o que é familiar é copiado para fortalecer a conexão entre o visível e o audível, e esta forma desenvolve o ouvido interno;
2) trabalho de caligrafia musical (as notas reescritas devem corresponder à sua localização);
3) registrar de memória melodias previamente aprendidas (por exemplo, de uma aula anterior ou de lição de casa);
4) transposição escrita de melodias conhecidas ou selecionadas no piano;
5) seleção de uma melodia no piano e posterior gravação;
6) são realizados pequenos ditados orais. É tocada uma pequena melodia, cantada pelos alunos, em uma determinada sílaba, eles tentam cantar para si mesmos com o nome dos sons, e depois cantam em voz alta;
7) desenho rítmico de notas escritas no quadro, formando uma melodia familiar;
8) o professor escreve uma melodia com erros de ritmo no quadro, e os alunos devem encontrar os erros;
9) na 1ª série, embora ainda não tenham aprendido a escrever rápido, colocam as músicas em uma pauta forrada com botões: preto para notas curtas, branco para notas longas;
10) o professor toca uma melodia desconhecida com erros, e os alunos acompanham as notas e determinam onde foi cometido o erro;
11) trabalhar com coluna: todos cantam a melodia tocada por sílaba, e um aluno mostra os passos em uma mesa-coluna comum;
12) melodia, o canto é escrito em forma de passos;
13) Disposição de cartões com nomes de notas ou etapas. Eles devem ser dispostos em uma escala na frente de cada aluno. Após ouvir uma frase curta tocada pela professora, as crianças a repetem “mente” e colocam as cartas correspondentes. Ao mesmo tempo, o ouvido interno é melhor ativado, criam-se condições para que os alunos concentrem a atenção e desaparecem as dificuldades técnicas de redação de notas. Além disso, a utilização de cartões dá ao professor a oportunidade de acompanhar facilmente o trabalho de todos os alunos ao mesmo tempo e corrigir imediatamente o erro de algum deles.
Nas primeiras aulas, as crianças devem adquirir habilidades de notação musical, desenvolver destreza nos dedos e nas mãos e lembrar os nomes das notas da primeira oitava. Para isso, é necessário introduzir exercícios constituídos por notas individuais, primeiro inteiras, depois semínimas, depois semínimas e colcheias. Esses exercícios não devem demorar mais do que cinco a sete minutos por aula. Usando esta forma de trabalho na aula, certifique-se de que as crianças aprendam a determinar os nomes das notas não contando a partir da nota inicial, mas memorizando a posição de cada nota na pauta. É aconselhável começar a escrever notas entre as réguas (são mais fáceis de escrever) e depois nas réguas. Cada nota deve ser escrita muitas vezes, enquanto seu nome deve ser falado em voz alta e depois “na mente”. Desde o início, é necessário ensinar as crianças a escrever de forma organizada e limpa, ou seja, desenvolver uma bela caligrafia musical em crianças.
A professora escreve um exercício ou uma simples piada no quadro, os alunos cantam duas ou três vezes, depois é apagado e as crianças são solicitadas a anotar de memória. As crianças aprendem a música sozinhas (a partir das notas), a professora verifica como foi aprendida, se oferece para decorá-la e cantá-la, nomeando as notas, depois anotando de memória. Na aula, uma música com letra é aprendida de ouvido, depois a música é cantada sem letra na sílaba “ta”, após o que é executada com notas duplas e anotada de memória. Os alunos em casa selecionam uma música que aprenderam e gravam-na na aula. Ao gravar, as crianças não devem cantarolar as melodias. As tarefas são concluídas em completo silêncio.
O maior número possível de melodias deve ser aprendido de cor, uma vez que os alunos da primeira série só podem cantar qualquer frase musical de forma significativa e expressiva se a souberem de cor. É aconselhável incluir nos trabalhos de casa as melodias aprendidas nas aulas e retomá-las nas aulas subsequentes, anotando-as de memória. Você precisa começar a cantar a partir de notas com melodias simples que usam apenas dois graus da escala, depois expandir gradualmente a escala, introduzindo gradualmente os graus restantes da escala. Para criar uma representação auditiva clara de cada nível modal nos alunos, é necessário selecionar material musical com entonações características deste nível. Ao aprender melodias, certifique-se de monitorar a pureza da entonação e garantir que os alunos aprendam a ouvir até mesmo pequenas imprecisões na entonação em seu próprio canto e no canto de seus colegas.
Trabalhando com primeira classe muita atençãoé dado a ditados orais. Você deve começar reconhecendo etapas estáveis ​​individuais e não relacionadas. Tais exercícios são os mais comuns e consistem no fato de os alunos determinarem de ouvido e cantarem o som tocado pelo professor no instrumento após a afinação preliminar. No entanto, não se deve exigir que os alunos nomeiem sons sem cantar - isso muitas vezes leva a “adivinhar” os sons e não traz nenhum benefício e não contribui para o desenvolvimento da audição. Os primeiros ditados orais são motivos e frases compostas por dois, três, quatro passos em um movimento rítmico uniforme. A principal tarefa agora é ditar não som por som, mas os motivos como um todo. Os alunos devem memorizar o ditado do primeiro ou segundo quantidade mínima repetições, cante em sua “mente” e só então cante ou distribua com cartões.
Agora que as crianças têm habilidades básicas para escrever notas, memorizam rapidamente e retêm motivos curtos na memória, elas podem passar para os ditados escritos.
Os primeiros ditados escritos são úteis para trabalhar em duas direções:
1) registro do ritmo, sem indicação da altura dos sons;
2.) apenas com durações inteiras.
O próximo passo é gravar a melodia em quartos e meio de duração em 2/4 vezes quatro compassos. Passando para os ditados que incluem oitavas de duração, é necessário excluir inicialmente as meias durações. O volume dos primeiros ditados com oitavas de duração não deve ultrapassar dois compassos, enquanto o número de sons não será menor, mas igual aos ditados de quatro tempos com quartos e meio de duração. É aconselhável usar as mesmas frases dos ditados em movimento acelerado duas vezes. Então você pode fornecer ditados de dois tempos completamente novos e, posteriormente, ditados de quatro tempos.
Ao complicar ainda mais os ditados, é necessário atentar para os seguintes pontos:
1) apenas um novo elemento deve aparecer no ditado por vez;
2) se o ditado contiver algum elemento novo, caso contrário, deverá ser simples e familiar.
Assim, os ditados na fase inicial de aprendizagem devem, na maioria das vezes, ser muito curtos, para que as crianças possam lembrá-los em duas ou três, no máximo quatro brincadeiras. Os ditados de oito compassos só devem ser dados no final da primeira série. É necessário escolher os ditados para que as crianças possam escrevê-los rapidamente, sem muita dificuldade, e assim terão confiança em suas habilidades e escreverão os ditados de boa vontade.
Somente depois de realizar esses exercícios você poderá começar a gravar um ditado musical. Os alunos devem aprender imediatamente uma determinada ordem ao gravar um ditado. Antes de iniciar um ditado, determina-se a sua tonalidade: nas primeiras uma ou duas vezes o ditado é tocado na íntegra, de forma expressiva, no andamento certo, com toques. Após a primeira reprodução, são determinados o tamanho, a estrutura, se há repetições ou não e a partir de qual nota começa e termina o ditado. Após a segunda reprodução tudo fica esclarecido; a quantidade de frases, se há sequências ou não, características rítmicas, etc. As últimas peças costumam ser apresentadas em ritmo mais calmo, com fraseado enfatizado. Após a quarta reprodução, pode-se fazer uma pausa maior para que os alunos aproveitem ao máximo suas reservas de memória musical, pois as crianças devem lembrar que o número de peças é limitado. Depois de garantir que os alunos escreveram tudo o que puderam, você poderá jogar na próxima vez. Ao tocar 5 a 6 vezes, às vezes é útil alterar o andamento, a dinâmica ou a forma de execução para que os alunos ouçam a melodia em um novo som, o que ativará sua atenção.
O trabalho no ditado ocorre em sala de aula, durante as aulas. Portanto, é importante organizar adequadamente o processo de gravação. O ambiente que o professor cria na sala de aula também é importante. Podemos recomendar a seguinte técnica para gravar um ditado: chamar a atenção, despertar o interesse pelo que será tocado. Antes da primeira reprodução não se deve fazer ajustes, para não atrapalhar a primeira percepção da música. Você pode nomear o autor, o título da obra, quais instrumentos a executam.
Além de comentários e conselhos gerais, o professor também deve dar conselhos, tarefas e técnicas individuais aos alunos atrasados. Também é importante cultivar a capacidade de autocontrole, a capacidade de descobrir o seu erro.
Como regra, os alunos devem escrever um ditado silenciosamente, com base na sua audição interior. Mas aqueles cuja audição interna é pouco desenvolvida podem cantarolar baixinho em voz alta. Somente gradualmente, ensinando os alunos a cantarolar cada vez com menos frequência, eles poderão desenvolver a precisão de suas percepções auditivas e, assim, tornar desnecessário cantarolar em voz alta.
Sobre estágio inicial Todos os alunos devem ser obrigados a reger durante a gravação. Mais tarde, porém, os alunos mais desenvolvidos costumam parar de se comportar, substituindo os gestos por um claro sentimento interno da pulsação da melodia. Em hipótese alguma o professor deve destacar ou “bater” a batida forte ao realizar um ditado - isso é uma espécie de dica.
Ao escrever um ditado musical, a maioria dos alunos é prejudicada não por habilidades musicais fracas, mas pelo medo. A tarefa do professor é livrar os alunos do medo. Não é preciso ser um grande psicólogo para entender: quando uma criança não está no controle da situação, ela, voluntária ou involuntariamente, começa a ter medo. Minuto após minuto passa, o ditado toca um após o outro, e ele só tem 1-2 compassos em seu caderno. E começa o pânico: “Não vou chegar a tempo!” O que fazer? Primeiro: gravação clara e competente.
O tempo de gravação de um ditado dependia da sua dificuldade. Um ponto importante Durante a aula houve um teste de ditado. Afinal, foi na correção da gravação que se revelou o nível de desenvolvimento do aluno e o grau de assimilação do novo material. A verificação incluiu os seguintes elementos:
cantando o ditado com toda a turma;
conferência individual de cadernos;
análise coletiva dos locais mais difíceis onde foram cometidos erros;
Os alunos reproduzindo sua gravação são um autoteste.
Via de regra, os alunos saem da aula com ditados registrados corretamente. Somente em casos raros o aluno recebeu a tarefa de corrigir o texto em casa.
Seleção de material musical.
Como o ditado musical é uma “gravação de música de ouvido”, a primeira condição é a escolha correta do material musical para o ditado.
O método pré-revolucionário extraiu material para ditado de exercícios especialmente compostos. Eles foram baseados em um ou outro tópico do campo da teoria musical. Na maioria das vezes, eram dificuldades metrorrítmicas ou intervalares. Dependendo do talento criativo dos autores, a qualidade musical destes exercícios exemplares era melhor ou pior, mas sempre subordinada à ideia principal.
Atualmente, a metodologia de compilação das coleções é diferente - amostras da literatura musical genuína servem como material de gravação. Quanto mais vívidos e artisticamente convincentes forem esses exemplos, mais eles ajudarão a atingir o objetivo do ditado musical.
Ao selecionar o material, o professor ou compilador de uma coleção deve, antes de tudo, garantir que a passagem seja significativa e clara na forma. O exemplo não deve ser muito curto, caso contrário perderá o sentido e o valor artístico. A distorção com o objetivo de facilitar também é inaceitável, pois viola a integridade da imagem artística.
Determinar a dificuldade de um exemplo é extremamente importante. Normalmente o critério são os aspectos modais, tonais e metrorrítmicos do exemplo. Estes são sem dúvida os principais sinais. Mas, além deles, o estilo e o gênero da passagem também são de grande importância.
As características entonacionais do estilo da obra são ainda mais importantes para determinar a dificuldade de um ditado. Ao escolher um exemplo para ditado, você deve se esforçar para garantir que a música do exemplo seja brilhante e expressiva, para que seja mais fácil de lembrar.
De tudo o que foi dito, podemos concluir que ao trabalhar um ditado musical, uma das condições mais importantes é a escolha correta do material musical.
Normalmente, são lembradas músicas com voltas melódicas familiares aos ouvidos das crianças. No material selecionado para ditado, os exemplos com voltas modal-tonais familiares devem vir primeiro, e só mais tarde, à medida que a audição se desenvolve, é possível atrair músicas com uma estrutura de entonação mais difícil de perceber (músicas de diferentes nacionalidades, estilos diferentes). As mais fáceis de lembrar são as músicas quadradas (8 a 12 compassos) com demarcações claras. frases curtas e uma direção clara da melodia, bem como músicas que contrastam na direção da melodia e no padrão rítmico.
É difícil lembrar melodias com frases de respiração ampla, melodias em que o final de uma frase é o início de outra.
Tais melodias devem ser abordadas gradativamente. Um deles deveria ser oferecido para ser cantado por nota de uma partitura, outros deveriam ser aprendidos de ouvido com o texto, apanhados em um instrumento e depois anotados, outros deveriam ser aprendidos de ouvido de cor, oferecidos para serem cantados com os nomes dos sons e anotados. Depois que o ouvido se acostumar com eles, eles podem ser dados como um ditado independente. As melodias são muito mal lembradas se não forem o início de uma música ou tema instrumental, mas uma continuação. Não faz sentido insistir que as crianças se lembrem da melodia nesses casos. No ditado é sempre melhor dar tema musical desde o seu início.
Várias formas de ditado.
1. Ditado demonstrativo.
O ditado demonstrativo é conduzido pelo professor. Sua finalidade e tarefa é mostrar o processo de escrita no quadro. O professor em voz alta, na frente de toda a turma, conta aos alunos como ele ouve, rege, cantarola a melodia e assim toma consciência dela e a grava em notação musical. Tal ditado é muito útil antes de passar dos exercícios preparatórios para a gravação independente, bem como ao dominar novas dificuldades ou variedades de ditados. É muito conveniente utilizá-lo nos casos em que um professor, ao iniciar o trabalho com um novo grupo de alunos, deseja dar imediatamente a todo o grupo o correto direcionamento metodológico de que necessita.
Às vezes é útil conduzir tal ditado não para o professor, mas para um dos alunos. Isso ajudará a esclarecer o processo e as técnicas corretas para matricular um aluno.
2. Ditado com análise preliminar.
Após as duas primeiras peças, a professora analisa detalhadamente o exemplo proposto com os alunos, descobrindo:
1.) estrutura construção musical: motivos, frases, sentenças;
2.) desenvolvimento modal tonal;
3.) elementos formativos: repetição, sua natureza, presença de sequências e suas características, cadências, etc.;
4.) características metrorrítmicas;
5.) estrutura linear da melodia: sons de apoio, saltos brilhantes e memoráveis, mudanças de entonação individuais;
6.) a base do desenvolvimento harmônico: a presença de acordes ocultos, etc.
Tendo estabelecido o andamento, o tamanho, a tonalidade e a estrutura da melodia, o professor chama a atenção dos alunos para características individuais do exemplo: explica algumas voltas de entonação, figuras rítmicas e as toca ou cantarola.
Após tal análise, o ditado é reproduzido novamente e os alunos começam a gravar de forma independente. Esta forma de ditado é muito conveniente para dominar quaisquer novas dificuldades no ditado: uma nova figura rítmica ou o aparecimento de sons alterados, etc.
Em alguns casos, quando é necessário chamar a atenção dos alunos para um determinado detalhe, o professor pode não fazer uma análise geral, mas analisar apenas um detalhe que seja difícil para a turma.
3. Esboce o ditado, em partes.
Depois de reproduzir o exemplo e estabelecer sua estrutura com a turma, a professora convida os alunos a anotá-lo não desde o início, mas apenas a partir da segunda frase. Você também pode sugerir anotar elementos individuais do formulário, por exemplo, o motivo da sequência, a cadência de ambas as frases, etc. Neste caso, não é necessário terminar o exemplo inteiro, você pode limitar-se a registrar fragmentos do exemplo.
Ao usar esta técnica, os alunos podem ser incentivados a plotar a pauta no número apropriado de compassos e, em seguida, escrever neles partes individuais do exemplo. Neste caso, o professor deve primeiro indicar em que ordem os fragmentos devem ser escritos: primeiro - as cadências, depois - o início da primeira e da segunda frases, etc.
Futuramente, tendo dominado esta técnica, o aluno deverá primeiro anotar os fragmentos de que melhor se lembra e depois preencher o que falta.
Esta forma de trabalhar o ditado deve ser utilizada em qualquer fase do aprendizado até que os alunos se acostumem a usar a notação de esboço. De forma independente, sem lembrete do professor. O material pode ser qualquer exemplo da literatura musical, de forma clara e completa.
4. Ditados para desenvolvimento da memória.
Apesar de todo o trabalho de ditado ser baseado na memória musical e na audição interna e de qualquer forma contribuir para o seu desenvolvimento posterior, formas especiais de ditado ainda devem ser utilizadas durante as aulas. Neles, a principal tarefa dos alunos será justamente a memorização, retendo na memória o exemplo executado, e a gravação em si será uma tarefa secundária. O professor reproduz o exemplo duas ou três vezes. Os alunos sentam e ouvem. Então, ao sinal do professor, ou melhor, quando o professor rege, toda a turma tenta repetir mentalmente a melodia de memória. A professora pergunta: “Todos conseguiram lembrar até o fim?” Se alguns apresentarem ambiguidades ou lacunas, o professor reproduz o exemplo novamente. Depois disso, a chave é chamada e os alunos começam a anotar o que lembram. Durante a gravação, o ditado não é mais reproduzido. À medida que os alunos terminam a gravação, a professora confere os cadernos de cada um deles, mas sem tocar nem cantar. Deve haver silêncio total na classe. Terminado o tempo previsto, o ditado é reproduzido novamente e verificado por toda a turma.
O material para tais ditados deve ser melodias brilhantes e melodiosas. Primeiro, muito curto (2, 4 compassos) com poucos sons, depois mais complexo. A princípio, os exemplos devem ser uma frase, como um tópico. Quando os alunos tiverem dominado a atenção, eles devem passar a memorizar pequenas frases e, a seguir, pontos finais.
A sua estrutura também deverá tornar-se gradualmente mais complexa. Ao exercitar o desenvolvimento da memória, muitas vezes eles usam para testar não a gravação de um exemplo, mas a execução do aluno no piano, ou seja, a seleção. Neste caso, é importante para alunos com habilidades musicais médias que, ao memorizar, não possuem ideias sonoras precisas e claras e, portanto, o som do piano na seleção ajuda-os a esclarecê-las.
5. “Autoditado” ou gravação de música familiar.
Como teste de independência do aluno na gravação de música, bem como como forma de dever de casa para os alunos, utiliza-se a gravação de memória de músicas familiares ao ouvido. É claro que esta forma não substituirá o ditado, pois não há necessidade de abraçar e lembrar músicas novas, ou seja, a memória musical do aluno não é treinada. Mas para trabalhar numa gravação baseada no ouvido interno, esta é uma técnica muito boa.
O autoditado também pode ser usado em aulas de solfejo em sala de aula com diferentes opções:
1) É nomeada uma música ou peça musical familiar a toda a turma, seu tom e tamanho são estabelecidos e os alunos começam a gravar de memória, sem ouvir.
2) O professor convida cada aluno a anotar o que quer, o que lembra melhor. Uma condição necessária para isso é o silêncio total e o silêncio na sala de aula. Essa forma é mais difícil, pois o professor não pode ajudar a todos nem na localização da tonalidade e do primeiro som, nem na determinação do tamanho. É por isso que é usado após o primeiro formulário. Ao verificar as notas, é melhor que cada aluno cante o que escreveu. Então o professor verá o que é um erro e o que é uma melodia mal dominada ou sua variante.
3) Ao determinar a disponibilidade de material musical para esta forma de trabalho, deve-se levar em consideração que é mais fácil gravar músicas em versos do que obras vocais como canções românticas, etc.
4) A forma de “autoditado” também ajuda a desenvolver a iniciativa criativa dos alunos. Você pode se oferecer para escrever a melodia de sua composição ou adicionar a segunda frase. E, claro, esta é uma forma muito conveniente para trabalho independente, lição de casa e prática de gravação.
6. Ditado oral.
Desenvolve velocidade de reação, concentração e capacidade de “agarrar” e lembrar rapidamente pequenos fragmentos que incluem as dificuldades de entonação mais importantes.
7. Ditado rítmico.
O ditado rítmico permite ao professor desenvolver e consolidar com sucesso o “componente rítmico” do ouvido musical do aluno. É aconselhável usar ditados rítmicos quando for necessário dominar um novo padrão rítmico ou quando for necessário um estudo mais aprofundado da conexão de figuras rítmicas complexas. Bons resultados são obtidos escrevendo sistematicamente tais ditados em classes júnior.
8. Ditado utilizando tecnologias multimédia e Internet (gravação de ditado online, ditado doméstico em CD, etc.).
Gravar um ditado musical é a mais difícil de todas as formas de trabalho no treinamento auditivo. A mais difícil de todas as formas de trabalho em educação auditiva. A dificuldade é causada pelo fato de a melodia do ditado ser percebida apenas de ouvido. Deve ser lembrado que exemplos para ditado devem ser mais fáceis do que exemplos para leitura à primeira vista. As observações mostram que, nos casos em que os alunos recebiam tarefas árduas como ditado várias vezes seguidas, eles começaram a escrever mal, mesmo aquelas melodias com as quais conseguiam lidar com muita facilidade. Obviamente, tarefas pesadas inibiam a percepção e os alunos pararam até de tentar compreender o material proposto. Depois que os ditados difíceis foram interrompidos, passou algum tempo até que os alunos começaram a lidar com tarefas viáveis.
O ditado musical desempenha um papel importante em desenvolvimento abrangente audição musical de alunos em aulas de solfejo. Aprender a escrever ditados e adquirir a capacidade de gravar o que ouve não pode ser feito isoladamente de todo o complexo de aulas de solfejo: o trabalho de ditado deve ser realizado em estreita ligação com o solfejo e identificando de ouvido certos elementos musicais.
O ditado musical também é muito importante porque permite identificar com mais precisão as qualidades individuais da audição e os sucessos de cada aluno, o que geralmente não é fácil de fazer em condições Atividades em grupo. Especialmente importantes na gravação de ditados são a memória musical e a audição harmônica, que, como sabemos, são as mais difíceis de desenvolver.
O ditado musical é a forma de trabalho mais importante e responsável nas aulas de solfejo em todos os níveis de ensino, desde as escolas infantis de música até o ensino superior profissional. Resultado de conhecimentos e habilidades que determinam o nível de desenvolvimento musical e auditivo do aluno.
No ditado o mais focado propriedades importantes audição: representações auditivas internas, capacidade de lembrar de forma significativa, acuidade e velocidade da reação auditiva, capacidade de escrever corretamente o que é ouvido. Em 20-25 minutos, o aluno, após ouvir a melodia 8 a 10 vezes, deve determinar a fórmula de compasso, escrever a melodia com notas no ritmo correto, organizar os compassos e anotá-la corretamente sinais aleatórios. A escrita bem-sucedida de um ditado depende em grande parte das habilidades musicais inatas do aluno e, ao mesmo tempo, requer um conjunto de habilidades e habilidades altamente especializadas. Não é de surpreender que o ditado musical seja sempre estressante para os alunos.
A capacidade de gravar corretamente uma melodia de ouvido é uma habilidade necessária para um aluno de uma escola de música, mas é especialmente importante para quem decide se tornar um músico profissional.

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Esta coleção é a primeira parte auxílio didático sobre ditado musical monofônico, composto por duas edições e destinado à utilização em cursos de solfejo em escolas secundárias especializadas de música do primeiro ao décimo primeiro ano. Este manual é inteiramente baseado na metodologia desenvolvida e testada na prática dos professores da Escola Secundária Central de Música Especializada do Conservatório Estadual de Moscou. P. I. Tchaikovsky. Em sua essência, isso técnica tradicional, baseado na consciência tonal modal da música, e isso determina tanto a seleção do material e sua sistematização, quanto as formas de trabalho utilizadas no manual e os tipos de dificuldades estudadas (entonação, rítmica, estrutural).

Ao trabalhar em um ditado usando nosso método, o objetivo principal é ensinar como identificar corretamente as entonações modais e entendê-las com segurança. Isso requer um trabalho longo e árduo não só na sala de aula, mas também em casa. (O mesmo se aplica à determinação de intervalos e acordes de ouvido.)

O manual é compilado de acordo com os requisitos das escolas especiais de música. Durante os primeiros quatro anos de escola (ensino primário), as crianças devem aprender a ser fluentes em tonalidades até quatro sinais inclusive (embora teoricamente devam conhecer todas as tonalidades): ser capazes de identificar passos individuais com rapidez e precisão, bem como intervalos e acordes individuais (em tonalidade e divisão), ser capaz de determinar de ouvido ou cantar uma pequena sequência de passos, bem como um pequeno intervalo, acorde ou cadeia mista (tal cadeia deve ser reproduzida pela voz após ouvir e analisar, ou construído digitalmente); ser capaz, depois de duas (não mais) audições, de cantar - com os nomes dos sons - uma melodia em forma de frase de quatro compassos (e se tal melodia terminar instável - com uma “pergunta” - então, tendo repetiu, cante imediatamente a estrutura de “resposta”).

É absolutamente necessário que cada aluno consiga escrever corretamente um ditado de qualquer tipo (rítmico, melódico ou harmônico) e fazê-lo dentro de um período de tempo estritamente limitado. Essa bagagem é desenvolvida nas crianças apenas como resultado de um determinado conjunto de exercícios cuidadosamente pensados. É para este efeito que esta coleção inclui diferentes tipos de ditados, e exercícios especiais para a formação oral em sala de aula (nos Anexos) - o requisito mais importante da nossa metodologia é uma combinação harmoniosa de diferentes formas de trabalho.

Todos os ditados do manual são organizados de acordo com o princípio de dificuldade crescente - de acordo com o programa. O professor pode mudar alguns tópicos (por exemplo, você pode passar primeiro por um tópico rítmico, depois por um tópico entoacional e vice-versa; isso não é essencial para passar no programa). A maior parte dos ditados foi composta pelo autor, o que possibilitou construir detalhadamente o acervo em metodologicamente, reflita todas as sutilezas das dificuldades que estão sendo resolvidas e torne todas as seções iguais em volume. Todos os ditados do autor foram testados repetidamente na prática em grupos de diferentes composições e níveis. Os restantes ditados são retirados de obras de compositores de diferentes épocas, da música folclórica e de canções infantis. Um material relativamente abundante sobre cada tema permitirá ao professor escolher os ditados que mais lhe convêm no momento.

Os exercícios apresentados nos Apêndices, segundo o autor, devem ser para as crianças envolvidas em solfejo o que as escalas e os estudos são para os instrumentistas, permitindo-lhes desenvolver a técnica necessária. Os exercícios das duas primeiras seções dos Apêndices foram compilados pelo autor. Quanto a última seção, então todo o seu material é especialmente selecionado de músicas folk e canções infantis, entre as quais podem haver melodias familiares às crianças do jardim de infância ou do coral - o que tornará as aulas mais vivas e interessantes (além disso, você sempre pode comparar as frases compostas pelas crianças com a fonte original e analisar todas as opções).

Querendo refletir de forma abrangente o trabalho sobre ditado no manual, o autor inclui na coleção todas as suas formas conhecidas: oral (dois tipos), escrita rítmica e escrita melódica.

O ditado oral é especialmente usado na fase inicial da educação. Tem um lugar importante, pois é neste tipo de ditado que se pratica o desenvolvimento de qualidades necessárias ao músico, como memorização rápida de uma melodia tocada duas ou três vezes, rapidez de reação, concentração de atenção, orientação livre em harmonia (na maioria dos casos, a melodia deve ser cantada com os nomes dos sons); a habilidade de memorizar uma melodia é desenvolvida pela compreensão dos detalhes de seus componentes (sequências, repetições - padrões de entonação familiares exatos ou variados). É claro que tudo isso não acontece de imediato e é necessário um treinamento longo e árduo para alcançar o efeito desejado.

O ditado oral também é conveniente porque leva pouco tempo e permite que você pouco tempo entrevistar todos ou maioria grupos. Focar em esse tipo o ditado é feito na primeira série (no primeiro semestre é o único tipo), nas três séries seguintes o trabalho é feito em paralelo com outros tipos de ditado não menos importantes. (No ensino fundamental e médio não há necessidade de ditado oral, pois não traz mais o efeito desejado.)

O ditado oral pode ser feito de diferentes maneiras. No manual é apresentado em duas formas. A primeira (na parte principal da coleção) é a repetição por voz (geralmente com regência e com nome dos sons) da melodia, após o professor tocá-la. A segunda forma (à qual atribuímos grande importância) é a mesma repetição de uma melodia, tocada parcialmente e com final instável (“pergunta”), e seu preenchimento pelo aluno, com a condição de trazê-la à tônica. Tais exercícios (incluídos no Apêndice) são amplamente praticados nas aulas de solfejo e são úteis porque desenvolvem em cada criança uma atitude ativa e independente em relação à música. Além do mais, processo criativo enriquece o aluno como pessoa.

Qualquer ditado oral não é reproduzido mais do que duas ou três vezes.

O ditado rítmico é útil não apenas para desenvolver o senso de ritmo, mas também para desenvolver as habilidades de gravação necessárias (em diferentes estágios de aprendizagem). Ao contrário do ditado oral, o ditado rítmico não é um exercício que esteja constantemente no arsenal do professor; É aconselhável utilizá-lo nos casos em que um novo padrão rítmico é introduzido na melodia.

O ditado rítmico é o mais visão importante trabalho na primeira série: permite ao aluno dominar a técnica inicial de redação de notas, adquirir uma compreensão clara da diferença entre as durações e se acostumar com sua combinação específica - ou seja, serve como um bom preparo para o ditado melódico escrito. Portanto, esta coleção começa justamente com ditados rítmicos, que aqui são separados em uma seção independente: depois de praticar as técnicas de gravação neste material, será muito mais fácil para o aluno se sentir confortável ao gravar um ditado melódico. Nas restantes três aulas, o ditado rítmico acompanha o estudo de cada nova dificuldade rítmica. (Não perde sua relevância no ensino fundamental e médio, onde exercícios sucessivos desse tipo de ditado permitem levar melodias para ditado cada vez mais difíceis ritmicamente.) O ditado rítmico nunca deve ser tocado em um som ou batendo um lápis no mesa ; como qualquer outro ditado, deve ter uma melodia melodiosa. Este ditado é tocado de 8 a 9 vezes; Os alunos têm a tarefa de anotar apenas a estrutura rítmica da melodia (em qualquer nota).

O ditado melódico escrito deve acompanhar o aluno durante todos os seus anos de estudo na escola e na faculdade. Este ditado concentra certas dificuldades metrorrítmicas, modais e de entonação, cultiva a memória auditiva, capta a atenção e treina a importante habilidade de captar e compreender todos os aspectos da melodia. Além disso, aqui é inevitável e óbvio que conhecimento teórico o aluno, o grau de desenvolvimento de sua audição interna, o nível de pensamento musical. Assim, um ditado melódico escrito de forma compacta incorpora quase tudo o que é trabalhado nas aulas de solfejo. Portanto, condição indispensável do curso é o ditado em cada aula com aumento gradativo das dificuldades. Cada aula possui uma seção de resumo que utiliza todos os tópicos abordados durante o ano. É melhor dar os ditados desta seção no quarto trimestre, quando há uma repetição do que foi abordado.

A reprodução de uma melodia não pode durar mais de 30-35 minutos. De acordo com o método geralmente aceito, o ditado é reproduzido de 8 a 9 vezes (dependendo da complexidade) em pequenos intervalos. Os dois primeiros tempos precisam ser tocados seguidos, pois a primeira escuta é uma familiarização geral com a melodia, e a partir do segundo tempo os alunos devem relembrar os momentos mais marcantes: o tempo forte, passo a partir do qual a melodia começou; ou entonação inicial, tamanho, repetições, sequência, etc. É bastante claro que apenas alguns conseguem se lembrar de tudo isso na primeira vez, mas na segunda vez tal análise deve ser dominada pela maioria dos alunos. Após a segunda reprodução, é feita uma pausa mais longa e, a cada vez subsequente, o professor toca o ditado quando tem certeza de que todos os alunos escreveram tudo o que lembraram. Isso geralmente leva de um minuto e meio a dois minutos. É preciso lembrar que, ao gravar um ditado, exige-se do aluno não uma atitude formal e mecânica, mas uma compreensão completa do sistema entoacional, da estrutura e do padrão rítmico da melodia gravada. Portanto, deve-se lutar de todas as formas possíveis contra a ainda difundida gravação de um ditado em pontos após sua execução pelo professor.

A gravação do ditado melódico e rítmico começa na segunda metade da primeira série, quando os alunos já receberam informações iniciais sobre alfabetização musical e aprendi a repetir oralmente pequenas canções. Ao final da quarta série, que termina com um exame, os pequenos músicos deverão ser capazes de escrever um período de estrutura repetida ou única em compassos 2/4, 3/4 ou 4/4, com batidas positivas, pausas, saltos diversos , com semicolcheias e ritmo pontilhado.

Primeira série

O ditado oral na primeira série precede o ditado melódico e depois o acompanha. Ambos os tipos de ditado são dados em tonalidades sem sinais e com um sinal (menor apenas tipo natural); Ritmicamente, são elementares: consistem em quartos, colcheias e metades. O lado rítmico da melodia é trabalhado antes de tudo - no ditado rítmico. A princípio, pode ser dado de diferentes formas: uma gravação do ritmo de uma melodia cantada pelo professor (com texto ou nomes de sons), ou o desenho do ritmo de uma música escrita pelo professor no quadro sem compasso linhas e durações. Depois de memorizar a melodia, você pode convidar os alunos a cantar a melodia em sílabas: “don”, “di-li”, “do-on” (“don” - um quarto, “di-li” - colcheias, “do -on” - metade). O volume dos ditados não ultrapassa quatro a seis compassos.

Segunda classe

Os ditados nesta aula são mais diversificados em tópicos; eles introduzem batidas, novas figuras rítmicas, metros e entonações. É importante introduzir um ponto final de construção repetida (deve ser escrito em volts) e um ponto final com segunda frase variada. Aqui, a atitude consciente do aluno em relação às questões de construção da forma é muito importante (por exemplo, nos ditados orais dos Apêndices, ao redigir uma “resposta” a uma determinada “pergunta”, uma tarefa adicional pode ser definida - seja para que o segunda frase do período tem uma repetição exata, ou de forma que seja variada).

Os exemplos iniciais de qualquer dificuldade no ditado rítmico e melódico podem ser submetidos a uma análise preliminar, e o objeto de análise deve ser novos elementos da linguagem musical - entonação, tonal ou rítmica. Ao passar por um novo intervalo ou acorde, você também pode utilizar o início de um ditado harmônico, ou seja, uma pequena sequência. Na segunda série, esse tipo de ditado ainda deve ser utilizado em pequenas doses, pois a audição harmônica nas crianças dessa idade está apenas começando a se desenvolver.

Terceira classe

Esta aula utiliza todas as formas de ditado, inclusive os rudimentos do harmônico, pois o estoque de intervalos e acordes bem estudados já é bastante grande: todos os intervalos diatônicos, exceto trítonos, tríades tônicas com inversões, tríades de graus IV e V. Exemplos de tal ditado são dados na Seção I dos Apêndices. O professor toca esta ou aquela corrente, os alunos analisam e anotam com anotações de memória; ou gravam em duas ou três peças indiscriminadamente. Gradualmente, o ditado pode ser alongado, atingindo a escala dos diagramas apresentados na Seção II dos Apêndices. Cada professor é capaz de redigir tal ditado, dependendo do tema que está sendo ministrado no momento.

Na terceira série, é introduzido um período de estrutura unificada. Os alunos não devem apenas conhecer este termo, mas também distinguir com segurança esta estrutura das variedades do período de construção repetida estudado na segunda série. A dificuldade em registrar um ditado com tal estrutura é que a memória deve reter uma peça musical bastante grande, em desenvolvimento contínuo, para que esses próprios ditados - para que a tarefa não seja cansativa - não sejam sobrecarregados com entonação e dificuldades rítmicas (especialmente já que não são tocados pelo professor mais de 8 a 9 vezes).

Quarta série

A quarta série é final, pois completa o período inicial de escolaridade. Nenhuma nova forma de ditado é introduzida aqui, mas todas as formas anteriormente dominadas são fornecidas com mais detalhes. alto nível. O lado entoacional da melodia torna-se mais diversificado, novos movimentos melódicos, grupos rítmicos e tonalidades são incluídos na obra. Uma dificuldade significativa é o surgimento da síncope intra-compasso e inter-compasso (o design competente de durações vinculadas através de uma linha de compasso no sentido de gráficos é um elemento novo e, portanto, o professor deve primeiro trabalhar cuidadosamente a técnica de gravação em ritmo rítmico ditado).

O ditado do exame da quarta série deverá conter o máximo das dificuldades superadas. Na forma, é mais frequentemente um período de uma única estrutura com vários saltos, movimentos em sons de acordes, ritmo pontilhado e semicolcheias. Apenas o ditado melódico escrito é feito para o exame. (Além das melodias de solfejo aprendidas de cor e leitura à primeira vista, durante o exame cada aluno deve cantar uma escala em qualquer tom, ser fluente em sinais e graus elevados em tom menor, determinar qualquer um dos intervalos e acordes passados, identificar e cantar uma cadeia de qualquer tipo usando números e cantando sequência diatônica.)

Formulários

O material fornecido nos Apêndices deverá acompanhar e auxiliar no trabalho do ditado. Os Apêndices possuem três seções, que incluem diferentes tipos de exercícios. O ditado oral em estrutura de perguntas e respostas (com acréscimo da segunda metade), que constitui o conteúdo da Seção III, já foi discutido; Esses exercícios são introduzidos no trabalho a partir da segunda série. Os exercícios dados na Seção I também são de grande benefício: determinar pelo ouvido cadeias de intervalos e acordes em uma tonalidade contribui para uma melhor orientação nas etapas do modo e em suas relações; além disso, tais exercícios são extremamente eficazes para a formação da audição harmônica, bem como para o treinamento da memória. É aconselhável dar atenção especial às cadeias mistas de acordes intervalares, que permitem obter maior concentração da atenção e capacidade de alterná-la, pois o aluno não sabe de antemão onde começará a cadeia e em que ponto um elemento será substituído por outro.

Os exercícios desta seção foram elaborados para uso a partir da terceira série. Cada cadeia deve ser tocada no máximo duas vezes, garantindo que os alunos memorizem uma pequena volta harmônica. Os alunos que não conseguem lidar com isso devem receber lição de casa adicional, que consiste em cantar um certo número de cadeias, bem como tocá-las no piano em tonalidades diferentes (além disso, é aconselhável, se possível, usar discos ou fitas em que intervalos e cadeias de acordes). Para tais tarefas adicionais, você também pode usar o material contido na segunda parte da Seção II do Apêndice - diagramas para canto (também elaborados para estudo na terceira e quarta séries).

Cantar intervalos, acordes e cadeias mistas é um exercício auxiliar extremamente útil. (Entre outras coisas, isso ensina crianças com classes júnior ler os números com competência.) Os primeiros exemplos de tarefas deste tipo devem ser extremamente fáceis. Nos diagramas de intervalo, abaixo de cada nome, é indicado um degrau (por algarismo romano) no qual a base do intervalo deve ser localizada. O professor indica a tonalidade, toca a tríade tônica e o aluno constrói consistentemente o que lhe é oferecido. Esses exercícios podem ser realizados com a voz ou ao piano.

O Apêndice oferece outro tipo de exercício para entonação de voz - cantar sequências diatônicas (os motivos recomendados para eles são fornecidos na primeira parte da Seção II). A importância deste tipo de exercício dificilmente pode ser superestimada: com a ajuda de sequências, quaisquer dificuldades - entonacionais e rítmicas - são mais facilmente trabalhadas, as tonalidades estudadas são dominadas com mais firmeza, etc. nota. Via de regra, a etapa da sequência utilizada nas séries iniciais é a segunda. Após afinar o tom e o professor tocar o motivo da sequência, o aluno deve cantá-lo com o nome dos sons e, sem distorcer o ritmo, subir ou descer (conforme orientação do professor), chegando gradativamente ao enlace original. As sequências iniciais devem ser construídas de tal forma que o final de um link faça uma transição suave para o início de outro.

O autor espera que esta coleção de ditados seja aplicada em aulas de solfejo tanto em escolas secundárias especiais de música quanto em escolas de música infantil em geral e ajude os professores em seu trabalho com alunos do ensino fundamental.