História da Academia de Artes. Academia Imperial de Artes
O edifício da Academia Imperial de Artes de São Petersburgo. Prédio histórico no estilo do classicismo, construído em 1764-1789 de acordo com o projeto de A. F. Kokorinov, J. B. Vallin-Delamot e Y. M. Felten. Hoje, o Instituto Acadêmico de Pintura, Escultura e Arquitetura do Estado de São Petersburgo em homenagem a I. E. Repin, os museus da Academia de Artes e T. G. Shevchenko estão localizados aqui.
No início, a Academia de Artes, fundada em 1757, estava localizada na casa de seu diretor I. I. Shuvalov, e somente em 1764 um edifício especial foi solenemente fundado na Ilha Vasilievsky. O primeiro projeto foi desenvolvido por J. B. Vallin-Delamot, e a construção em si, com muitos acréscimos do autor, foi realizada primeiro por A. F. Kokorinov, e após sua morte - por Yu. M. Felten. O edifício ficou pronto apenas em 1789, mas trabalho de interiores os trabalhos de acabamento continuaram até a década de 1830.
Edifício da Academia de Artes - exemplo brilhante arquitetura do classicismo. A estrutura quadrada e simétrica tem contornos suaves e rígidos, no interior do edifício existe um grande pátio redondo e quatro pequenos quadrados nas bordas. A entrada principal é ricamente decorada com três risalits, um pórtico com colunas da ordem toscana, esculturas de Hércules e Flora, e todo o edifício é coroado na cobertura por uma cúpula com uma estátua de Minevra rodeada por três gênios artísticos. No térreo do prédio havia apartamentos para professores e funcionários, no segundo havia sala de conferências, galerias de arte e escultura, biblioteca e salas de aula, e no terceiro havia salas de aula, quartos, enfermaria e apartamentos para professores. .
Os salões principais da Academia de Artes, formando uma suíte ao longo do perímetro do edifício, foram decorados e pintados os melhores artistas Séculos XVIII-XIX. Seus nomes, como Ticiano e Rafael, indicam que foram condecorados cópias exatas telas desses pintores. Além disso, as salas Catherine e Conference merecem atenção especial.
Segundo a lenda, a ideia de um grande pátio redondo de 55 metros (“bússola”) dentro da Academia pertenceu a Catarina II, ela queria que os futuros artistas vissem todos os dias o tamanho da cúpula da Catedral de São Pedro em Roma e ser criado sob a influência de sua escala.
Em 1837, a igreja natal de Santa Catarina, a Grande Mártir, foi consagrada na parte norte do edifício.
Em 1832-1834, o aterro de granito em frente à academia foi dotado de uma descida para a água, decorada com figuras de esfinges egípcias sobre pedestais de granito. Hoje é um dos símbolos de São Petersburgo.
O prédio da Academia Imperial de Artes está incluído no Cadastro Único de Objetos do Estado herança cultural(monumentos históricos e culturais) da Rússia.
Nota aos turistas:
Uma visita ao edifício da Academia de Artes será interessante para os turistas interessados na arquitetura do século II. metade do século XVIII século, para quem deseja conhecer as exposições dos museus da Academia de Artes e T. G. Shevchenko, localizados no prédio, podendo também se tornar um dos pontos do programa de excursões enquanto explora os atrativos vizinhos -
Escola Superior de Mestres e Centro de Arte Russa vida artística país - a "Academia das Três Artes Mais Nobres" - foi fundada por iniciativa de I. I. Shuvalov e M. V. Lomonosov por decreto do Senado em 1757. As aulas começaram em 1758 em várias turmas ao mesmo tempo - pintura, escultura, arquitetura e medalhão. E seis anos depois, em 4 de novembro de 1764, pelo mais alto decreto da Imperatriz Catarina II, foi aprovado o “Privilégio e Carta da Academia Imperial das Três Mais Nobres Artes” - reconhecimento legislativo pelo governo da auto-estima e independência atividade artística. Hoje sobre isso data significativa reminiscente dos algarismos romanos dispostos em mosaicos no chão do átrio da Academia - MDCCLXIV. Já nos primeiros anos, um sistema de formação estritamente consistente foi desenvolvido na Academia e posteriormente melhorado.
Começamos com o desenho - primeiro aprendemos desenho simples sem régua, depois passamos a copiar amostras (gravuras de pinturas os melhores mestres ou desenhos), amostras antigas de gesso e, por fim, um desenho de nu. Paralelamente ao desenho, os pintores começaram a pintar a partir de nus, os escultores começaram a esculpi-los e os arquitetos estudaram as encomendas, mediram e lavaram. elementos arquitetônicos, projetando pequenas estruturas decorativas e de parques e, em seguida, criando composições volumétrico-espaciais em grande escala.
Junto com isso, a Academia ensinava anatomia plástica, gráficos arquitetônicos, disciplinas de educação geral e idiomas. O curso foi finalizado com a realização de um trabalho composicional bastante complexo na especialidade escolhida. Os mais talentosos, cujos trabalhos foram premiados com medalhas de ouro de primeira ou segunda “dignidade”, fizeram uma viagem de “aposentadoria” para aprimorar suas habilidades (geralmente para Itália e França).
A história da Academia está intimamente ligada à história da Rússia cultura artística. Houve períodos de ascensão genuína, quando ela era o único árbitro autorizado no campo da política artística, e tempos de influência menos perceptível na prática criativa dos artistas russos. No entanto, ao longo da sua história, a Academia de Artes continuou a ser a maior escola de arte do mundo, educadora mestres excepcionais Artes visuais. Foi também notável que os alunos muitas vezes trabalhavam em conjunto com os professores, em regra, grandes artistas do seu tempo. Eles testemunharam a prática criativa de seus professores e observaram todo o processo de criação trabalho de arte, e às vezes atuavam como participantes desse processo, auxiliando o mestre. Tudo isso deu resultados positivos, pois no processo de aprendizagem nada mais eficaz do que a observação direta do trabalho. artista experiente, o estudo de todas as suas etapas.
Muitos artistas russos famosos estudaram na Academia e ali adquiriram competências profissionais, o que lhes permitiu tornarem-se líderes da vida artística do seu tempo. Alunos da Academia glorificados Arte russa, criando imagens de pensamento profundo que glorificavam a beleza do homem russo e a nobreza de suas aspirações.
Os seguintes alunos estudaram na Academia: AP Losenko, FS Rokotov, DG Levitsky, OA Kiprensky, VA Tropinin, SF Shchedrin, KP Bryullov, AA Ivanov, PA Fedotov, IN Kramskoy, VI Surikov, VA Serov, IE Repin, I. I. Brodsky, IE Grabar, MB Grekov;
arquitetos: V. I. Bazhenov, I. E. Starov, A. D. Zakharov, V. P. Stasov;
escultores: F.I.Shubin, M.I.Kozlovsky, I.P.Martos, S.S.Pimenov, V.I.Demut-Malinovsky, P.K.Klodt, M.M.Antokolsky e muitos outros.
O grande homem foi educado aqui Poeta ucraniano e o artista TG Shevchenko. Serviu fielmente por mais de um século Cultura russa edifício majestoso no Neva. Ao longo da sua história, nunca mudou o seu propósito – a formação de jovens artistas. Desde o início, a base da educação foi um sistema metodológico harmonioso. Este sistema foi alterado e melhorado, refletindo as novas necessidades crescentes da época.
E hoje a base processo educacional Instituto Acadêmico de Pintura, Escultura e Arquitetura do Estado de São Petersburgo em homenagem a I.E. Repina em Academia Russa artes é o princípio da continuidade das melhores tradições da arte nacional e mundial. Mais de 1.000 estudantes em tempo integral e cerca de 500 estudantes em tempo parcial da Rússia e de países estrangeiros estudam em cinco faculdades.
Confiando em seus ricos experiência criativa, desenvolvendo-o e atualizando-o em função das necessidades dos tempos de mudança, o Instituto que leva o nome de I.E. Repina olha com confiança para o futuro, sem esquecer a tradicional consciência de alta papel público artista e dever de serviço à sua Pátria.
Mesmo durante o reinado da Imperatriz. O principal crédito por sua descoberta pertence a.
O conde queria muito que a Academia de Artes fosse localizada na universidade que ele havia planejado, mas ela foi fundada em 1757, mas por 6 anos ficou registrada em Moscou.
O primeiro recrutamento ocorreu em 1758. As aulas eram ministradas na mansão de Shuvalov. Os alunos estudaram gravura, retratos, arquitetura e escultura. Shuvalov enviou os mais talentosos para estudar no exterior.
O estágio posterior foi financiado com recursos da Academia, que eram muito pequenos. Elizaveta Petrovna destinou 6 mil rublos por ano para sua manutenção.
A Academia foi mantida principalmente às custas do próprio Shuvalov. PARA final do XVIII século, foi construído um novo edifício para a Academia no Aterro Universitário, onde permaneceu durante toda a sua existência. Foram convidados como professores artista famoso da Alemanha e da França. Mais tarde, o arquiteto A.F. Kokorinov começou a lecionar na Academia.
A Academia já alcançou sua verdadeira prosperidade. A Imperatriz já destinou 60 mil rublos para sua manutenção, o que possibilitou convidar novos professores talentosos para enviar ao exterior número maior estudantes. Mas Kokorin foi substituído como presidente da Academia por Betsky. Sob seu sistema de administração, as atividades da Academia começaram a declinar. A instituição de ensino não conseguiu se recuperar por muito tempo das consequências do colapso ocorrido nesses anos.
Em meados do século XIX, a Academia foi transferida para a subordinação do Ministério na Corte Imperial. Nesse sentido, aumentam-se os recursos para sua manutenção, dá-se mais atenção à manutenção de pensionistas no exterior, artistas legais começou a receber títulos e classificações.
É verdade que nem todos os alunos gostaram da nova ordem. Em 1863, 14 dos alunos mais talentosos, insatisfeitos com a proibição de substituição do Conselho da Academia tarefa de competição, saiu dos muros da instituição de ensino. Mais tarde eles organizaram "".
Depois, a Academia Imperial de Artes foi fechada em 1917. Ao longo dos anos da sua actividade, tais artista famoso, como ., ., Bryulov K.P., Vrubel M.A., Kiprensky O.A. e muitos outros artistas que deixaram sua marca notável na cultura russa.
Ao longo dos anos Poder soviético A Academia mudou várias vezes de nome, mas todas as vezes indicava que a instituição de ensino deveria pregar a cultura proletária. Em 1990 do século passado, esta instituição educacional foi transformada no Instituto Acadêmico de Pintura, Escultura e Arquitetura do Estado de São Petersburgo, que permanece até hoje.
ImperialAcademiaartes
A Academia Imperial de Artes era um órgão governamental que regulamentava a vida artística do país, distribuía ordens governamentais entre os artistas e concedia títulos. Até meados da década de 90 do século XVIII, a Academia de Artes, com a sua autoridade, incentivou pintores, arquitectos e escultores a participarem na criação de uma imagem ilusória de um estado harmonioso ideal com um governo totalmente protector. Nas duas primeiras décadas do século XIX, o papel da Academia de Artes na vida cultural A Rússia enfraqueceu. O governo czarista começou a fortalecer a sua importância devido a circunstâncias especiais.
A questão é que o russo arte não estava tão intimamente ligado ao movimento dezembrista, odiado por Nicolau I, como a literatura russa, e na contra-ofensiva ideológica sob o lema “autocracia, ortodoxia, nacionalidade”, a arte recebeu um papel especial. O czar avaliou pessoalmente obras de pintura e escultura - e ele próprio aprovou projetos arquitetônicos, subordinando-os objetivo principal- a transformação de São Petersburgo em uma cidadela de autocracia.
À Academia de Artes foi confiado o controle da vida artística do país, incomparavelmente mais rigoroso do que no governo de Catarina II. Os direitos da Academia foram ampliados e seu poder fortalecido. O enérgico oficial A. N. Olenin, que chefiava a Academia de Artes, era um grande cientista, possuía amplo conhecimento no campo da história e da arqueologia. Com seu apoio, em 1826, uma ponte chamada Ponte Egípcia foi construída em São Petersburgo, no rio Fontanka. Em 1827, em Czarskoe Selo, com a aprovação da Academia, foi lançada a “Porta Egípcia”. As fábricas imperiais de lapidação produzem vasos e candelabros com figuras de antigos egípcios. O pedido do czar foi considerado pelo Conselho da Academia presidido por Olenin e, por insistência dele, decidiu que “a aquisição é útil”.
Enquanto os funcionários do escritório acadêmico encobriam o texto da conclusão, Nicolau I partiu para a Prússia. Quando o jornal foi entregue em Berlim, o soberano já estava na Ucrânia. O pacote chegou a Nicolau I na província de Podolsk, de onde os mensageiros o levaram com a resolução real para a capital, e de lá com uma carta de apresentação ao enviado Império Russo Conde Ribopierre em Constantinopla. Quando as instruções cruzaram o Mar Negro e o embaixador escreveu de Constantinopla a Alexandria para o Sr. Salt, as esfinges já haviam sido vendidas.
O rei francês Carlos X procurou restaurar o prestígio dos Bourbons, varridos pela Revolução Francesa. Parecia-lhe que as esfinges, instaladas em Paris, glorificariam a sua dinastia durante séculos. O acordo entre o governo francês e Salt foi concluído em termos favoráveis ao inglês e, portanto, a mensagem que logo chegou sobre a Revolução de Julho de 1830 e a derrubada dos Bourbons foi um raio inesperado para o cônsul inglês. Agora ele próprio recorreu ao conde Ribopierre e deu-lhe as esfinges por quarenta mil rublos.
Para transportar os gigantes, foi necessário cortar seis vigas de convés e oito vigas entre conveses do veleiro Buena Speranza. Foi impossível carregar um monólito de 46 toneladas nos berços do porto de Alexandria. Tivemos que construir um cais flutuante com um guindaste feito de poderosos troncos de palmeira. A Esfinge foi içada com alguma dificuldade da barcaça do Nilo e já estava pendurada sobre o navio quando o cais flutuante se libertou das âncoras e a massa de pedra desabou. O rugido foi tanto que a princípio pareceu que a Esfinge havia caído. Mas o destino também o protegeu desta vez. Exceto por um sulco profundo aberto pela corda quebrada, do meio do pescoço até o topo da cabeça, a escultura permaneceu ilesa. O carregamento da segunda esfinge ocorreu sem incidentes.
"Buena Speranza" dirigiu-se à foz do Neva através de Gibraltar, passando pelas costas de Espanha, França e Alemanha. A viagem durou um ano.
Em 1823, os gigantes de pedra chegaram em segurança a São Petersburgo. Eles foram descarregados na Ilha Vasilyevsky e instalados temporariamente no pátio interno redondo da Academia de Artes.
O edifício da Academia de Artes foi construído pelo arquiteto A.F. Kokorinov de acordo com projeto de J.-B. Wallen-Delamot em 1765-1772. Foi construído num estilo de classicismo rigoroso e contido. O edifício tem uma forma quase quadrada, com um pátio redondo no meio. Dele fachada principal está voltado para o Neva, que ainda não possuía taludes de granito, e os dois laterais e os posteriores estão voltados para os canteiros quadrados e verdes.
EM início do século XIX século, o desenvolvimento da Ilha Vasilievsky aproximou-se da construção da Academia de Artes, que havia perdido o domínio sobre o espaço envolvente. Enquanto isso, o papel crescente da Academia no sistema do estado de Nikolaev exigia a máxima representatividade e formalidade de seu aparecimento.
Em 1829, o reitor do departamento de arquitetura, acadêmico K. A. Ton, desenvolveu um projeto para a construção de um cais de granito em frente ao prédio da Academia de Artes. Cais para descarga e carregamento de materiais esculturas monumentais nas barcaças pretendia vincular a criação de J.-B. ao seu surgimento. Wallen-Delamotte e A.F. Kokorinov com espelho de rio. Nas laterais da escadaria de granito estava prevista a instalação de duas estátuas equestres, cujo custo foi estimado em 500 mil rublos, o que representava um montante significativo até para o orçamento do Estado.
O Buena Speranza com sua carga extraordinária chegou a São Petersburgo numa época em que faltava meio milhão de rublos no tesouro. Como o destino da estrutura estava ameaçado, K. A. Ton desenvolveu nova opção projeto, em que foi ocupado o lugar dos grupos equestres esfinges egípcias. Arquiteto talentoso e educado e diplomata ainda mais sutil, K. A. Ton entendeu melhor do que outros que o czar estava se esforçando a qualquer custo para estabelecer a ideia da inviolabilidade da autocracia e que a criação artistas do século XIX séculos não podem expressar a ideia de vitória ao longo do tempo de forma mais completa do que as antigas esfinges de granito. Ele previu que as extensões infinitas do Neva, as águas fluindo constantemente por leões com a cabeça de um faraó desconhecido, tornariam este símbolo especialmente expressivo.
Em 1835, as esfinges ergueram-se acima do Neva nas saliências de granito do aterro, que lembram postes. Ambas as saliências margeiam uma ampla escadaria de granito, cujos degraus da margem oposta do Neva parecem descer para o rio directamente a partir do pórtico frontal da Academia das Artes.
Esculturas de granito colocadas frente a frente erguem-se acima da encosta costeira revestida de granito e funcionam como bastidores, atrás dos quais a fachada parece um cenário teatral. O cais conferiu ao conjunto uma compostura, solenidade e severidade, não características da arquitetura do Iluminismo, mas tão típicas de São Petersburgo dos anos 30 do século XIX.
Seção: A vida através dos tempos
De:
Entre os graduados da Academia estão: artista famoso e arquitetos A.P. Losenko, F.I. Shubin, V.I. Bajenov, F.S. Rokotov, A.A. Ivanov, K.P. Bryullov, I.E. Repin, V.D. Polenov, V.I. Surikov, I.P. Martos, M.M. Antokolsky, A.N. Voronikhin, L.N. Benoit e muitos outros.
História da criação
A ideia de criar uma “Academia de Ciências e Artes” na Rússia foi expressa pela primeira vez pelo Imperador Pedro I no final da década de 1690. Mas a ideia foi concretizada apenas em 1757, durante o reinado da Imperatriz Elizabeth Petrovna, por iniciativa de M.V. Lomonosov e Conde I.I. Shuvalova. Embora os antecedentes da sua criação sejam muito longos e bastante complicados: a própria Academia de Artes foi formada dentro da Academia de Ciências e, segundo Lomonosov, sobrecarregou o “corpo científico”. Ele planejou organizar uma segunda Academia de Artes na Universidade de Moscou.
F. Rokotov "Retrato do Conde I.I. Shuvalov"
Desde os primeiros anos de existência da Academia de Artes e Ciências, incluía “artesãos e artesãos” para ilustrar publicações científicas, gravar plantas e mapas, fabricar instrumentos de precisão, bem como executar ordens judiciais para projetos de iluminação, retratos e pinturas. Lugar de liderança Gravadores russos e estrangeiros de primeira classe ocupavam o quadro de funcionários da Academia de Artes. Alto nível arte da gravura, realizada por eles e formada no final da década de 1730 sistema pedagógico determinou a transformação da Academia de Artes subordinada à Academia de Ciências principalmente em centro de gravura.
Durante o reinado de Anna Ioannovna, a questão da separação da Academia de Artes da Academia de Ciências foi tratada por um dos associados mais esclarecidos de Pedro I - V.N. Tatishchev. Ele planejava criar uma “Academia de Artesanato”, que deveria dirigir. Mas este plano não se concretizou, Tatishchev escreveu sobre isso assim: “A Imperatriz Anna Ioannovna anunciou sua permissão para seu estabelecimento e dignou-se a dar 12.000 rublos por ano para sua manutenção, na qual seria artesanal. 1. Arquitetura, 2. Pintura, 3. Rituais, 4. Mecânica e pessoas: principalmente Tatishchev, na arquitetura de Eropkin, na pintura de Caravacca, na escultura de Rastrel, na mecânica dos professores mais habilidosos, mas Osterman , por ódio, reteve o decreto, aquele preparado para subscrição foi destruído, e essa coisa tão útil para o Estado ficou no esquecimento.”
Quando no outono de 1733 a Academia de Artes (como parte da Academia de Ciências) recebeu uma certa quantia, isso causou descontentamento entre os cientistas e eles começaram a exigir persistentemente sua separação. Mas esse problema não foi resolvido novamente.
Em 1741, MV abordou o assunto. Lomonosov. Ele liderou a luta contra o domínio alemão na Academia, mas uma nova tentativa de separar a Academia de Artes da Academia de Ciências novamente não teve sucesso.
No final de 1753, Lomonosov recorreu a dois dos mais pessoas influentes no tribunal - ao conde Shuvalov e ao conde Razumovsky com um apelo para apoiá-lo, porque acreditava que a paixão excessiva pela gravura havia inflado o pessoal da Academia e “prejudicado o crescimento da ciência”. Mas a oposição dos adversários continuou. A universidade e a Academia de Artes que existiam na Academia de Ciências não cumpriam o seu propósito e dificultavam as atividades do centro de investigação. Lomonosov decidiu fundar uma segunda universidade (independente) e uma segunda Academia de Artes (independente) em Moscou.
Edifício da Academia Imperial de Artes
Edifício da Academia Imperial de Artes
As aulas foram abertas em 1758, a primeira formatura ocorreu em 1762. Em 1764, a Imperatriz Catarina II aprovou o estatuto e o pessoal da academia, que recebeu o status de Imperial. A Academia tornou-se Agencia do governo, que regulamentou a vida artística da Rússia, distribuiu ordens oficiais e concedeu títulos acadêmicos.
Em 1888, foi concluída a construção do edifício de pedra da Academia nas margens do Neva, projetado pelos arquitetos J. B. Vallin-Delamot e A. F. Kokorinov.
O prédio da Academia de Artes deveria se tornar um símbolo nova arquitetura, a maioria indicando mudanças na política arquitetônica do estado no início do reinado de Catarina, a Grande. O projeto original de Blondel foi refeito com um aumento significativo de volume pelos arquitetos Vallin-Delamot e A.F.
Em 1764, foi inaugurada na Academia uma Escola Educacional, que aceitava crianças de 5 a 6 anos. Após 9 anos de estudos, os alunos completaram a sua formação numa das turmas superiores - história, retrato, gravura, escultura, arquitectura. Após a formatura, os alunos deveriam realizar um trabalho sobre um determinado tema - um “programa”. Desde 1767, os graduados da academia premiados com a medalha de ouro eram enviados para se aprimorarem no exterior. A partir da década de 1770, exposições de obras de arte passaram a ser realizadas na Academia Imperial de Artes.
Em 1802, sob o presidente A. S. Stroganov, a Academia desempenhou um papel de liderança em todas as esferas da vida artística. Em particular, a academia recebeu o direito de se envolver em projetos de construção urbana, inclusive na capital, para realizar projetos arquitetônicos e competições de arte. Professores e alunos da academia participaram da construção e decoração das Catedrais de Kazan e Santo Isaac, da Igreja do Salvador do Sangue Derramado em São Petersburgo e da Catedral de Cristo Salvador em Moscou. A Academia iniciou a fundação de províncias escolas de arte e escolas onde lecionavam seus graduados, bem como museus em instituições de ensino artístico.
Doze pinturas foram executadas por Fyodor Antonovich Bruni e seus alunos.
Fyodor Antonovich Bruni (1799-1875) – Artista russo de origem italiana, representante do estilo acadêmico.
Fedor Bruni (seu nome verdadeiro era Fidélio) nasceu em 10 de junho de 1799 em Milão, na família do suíço-italiano, artista e restaurador Antonio Bruni, que posteriormente, em 1807, veio da Itália para a Rússia. Durante o reinado de Paulo I, Antonio Bruni foi restaurador de pinturas e pintor de tetos. Aí estão suas obras executadas no Palácio Mikhailovsky; posteriormente, ele começou a trabalhar em Moscou.
Aos dez anos, Fyodor ingressou na Escola Educacional da Academia de Artes.
Pelos primeiros sucessos, o jovem Bruni foi agraciado com a medalha de prata, e em 1818 concluiu o curso e recebeu o título de artista com direito ao posto de classe XIV. O pai, descobrindo que a formação artística de Fidelio, de dezenove anos, ainda não era suficiente, enviou o filho à Itália para se aprimorar na pintura. Estudo de obras exemplares artistas antigos finalmente determinou a direção do jovem Fidelio, rebatizado de Fedor na Rússia.
Pintura do teto da Catedral de Santo Isaac. F. Bruni "O Juízo Final"
Na segunda metade do século XIX. A Academia de Artes foi considerada a principal escola de educação artística da Rússia. IE trabalhou lá. Repin, V. E. Makovsky, I.I. Shishkin, A.I. Kuindzhi e outros artistas famosos.
Durante a sua existência, o Museu da Academia de Artes reuniu uma coleção única de pinturas, desenhos, esculturas e modelos arquitetônicos mundiais e russos. Com base nesta coleção, o Museu Russo do Imperador Alexandre III foi fundado em 1895.
