Atividades musicais e artísticas, introdução à arte musical. Projeto “Desenvolvimento de atividades musicais e artísticas através da familiarização com as tradições dos povos da Rússia

Apresentar a música a uma criança apresenta à criança um mundo de experiências emocionantes e alegres e abre o caminho para que ela domine esteticamente a vida dentro de uma estrutura acessível à sua idade. Para abrir a porta deste mundo para uma criança, é necessário desenvolver suas habilidades que lhe permitam se expressar com sucesso na atividade musical. Em primeiro lugar, devemos educar a criança ouvido para música e capacidade de resposta emocional - dois componentes essenciais musicalidade. Sem eles, é impossível apresentar uma criança a este mundo maravilhoso e o desenvolvimento holístico do indivíduo é impossível.

O indicador mais importante de musicalidade é a capacidade de resposta emocional à música. As habilidades sensoriais mais simples nesta área são a base para o desenvolvimento de habilidades básicas mais complexas: audição de altura e senso de ritmo. Este complexo de habilidades se manifesta na percepção da música em representações auditivas, em desempenho e criatividade.

A questão da relação entre o objeto-música e o sujeito-criança é complexa e controversa. A música sempre atua na unidade de seu conteúdo e forma. A mudança no som provoca uma nova experiência no ouvinte; é criado a partir da percepção de imagens musicais expressas por combinações únicas de meios de expressão. Alguns deles são mais pronunciados e dominantes. Mas eles, sempre em combinações harmoniosas e variadas, atuam justamente em seu complexo.

Se fosse possível traduzir com precisão o conteúdo de uma obra musical para a linguagem das palavras, explicar em palavras o significado de cada som, talvez a necessidade da música como tal desaparecesse. A especificidade da música reside no facto de a sua linguagem ser a linguagem das imagens musicais que não transmitem conceitos, causas e consequências precisas da ocorrência de qualquer fenómeno. A música transmite e evoca sentimentos e experiências que às vezes não encontram sua expressão verbal completa e detalhada.

O conteúdo principal de uma obra musical, sua ideia central que se desdobra ao longo do tempo, pode ser compreendido e explicado. Mas como esse conteúdo é revelado por meios musicais(melodia, harmonia, ritmo, modo, andamento, etc.), então para entendê-lo é preciso ter uma ideia do significado expressivo de todos esses meios. Assim, a compreensão de uma obra musical pressupõe a consciência de sua ideia central, caráter, humor, veiculado por meios específicos de expressividade musical.

O desenvolvimento da percepção estética da música requer um certo sistema e consistência. Em relação às crianças idade pré-escolar a percepção da música é possível selecionando obras apropriadas. Eles aprendem as habilidades mais simples que lançam os primeiros alicerces de uma cultura auditiva: a capacidade de ouvir uma peça até o fim, acompanhar seu desenvolvimento, lembrá-la e reconhecê-la, distinguir sua ideia e caráter principais, e os meios mais marcantes de musicalidade. expressão.

O canto ocupa um lugar especial na atuação infantil. Cantar pertence ao tipo de arte musical que pode ser considerada a mais difundida e acessível. O seu impacto educativo é muito grande pela unidade da música e da letra na canção e pela própria natureza do som natural do canto, que evoca fortes emoções. O canto é a principal forma de arte musical, ensinada de forma consistente em creches, jardins de infância, escolas e diversos grupos amadores e profissionais de adultos. Em qualquer fase da educação, as crianças aprendem a formação sonora correta, pronúncia clara, canto (afinação) limpo e harmonioso e unidade de som, igual em tempo, força, caráter (conjunto); formar respiração cantada. Dominar essas habilidades é o caminho para a atuação expressiva, para a formação da audição e da voz. O desenvolvimento da audição melódica ocorre de forma especialmente intensa no contexto do aprendizado do canto. O desenvolvimento musical é ativado se for estabelecida a interação necessária entre a voz auditiva e cantada. A audição controla a qualidade do canto e a vocalização requer exercícios de atenção auditiva. O canto ocupa um dos lugares de destaque na atividade da criança, garantindo o seu versátil desenvolvimento musical.

A ideia principal do método de tocar instrumentos musicais é a proximidade com a vida infantil. Tocar instrumentos deve surgir no dia a dia da criança e acompanhar seu brincar livre. O som dos instrumentos está associado a fenómenos da vida, pelo que o jogo assume um carácter criativo e improvisado. Nessas condições, o desenvolvimento da musicalidade ocorre de forma intensa e fecunda. As crianças se acostumam com os instrumentos, tentam escolher sozinhas uma melodia e encontram formas de tocar.

Um instrumento musical não deve ser visto como entretenimento através de bugigangas que as crianças manipulam, mas como um meio de desenvolver a sua capacidade de expressão, os aspectos mais essenciais da sua personalidade.

A criatividade musical infantil não se forma apenas no canto. Os movimentos musicais e rítmicos são terreno fértil para a formação e desenvolvimento da criatividade infantil. Uma canção, um jogo musical, uma dança exige sua execução. Todos os tipos de performance musical têm característica comum- a performance deve sempre expressar o conteúdo musical e estético veiculado nas obras, seja uma canção ou uma dança, uma dança de roda ou uma dramatização. Ambas as atividades – música e movimento – se desenrolam no tempo.

O processo de criatividade musical e rítmica infantil pode ser apresentado esquematicamente da seguinte forma: música - experiência - criação de uma imagem musical e lúdica.

Um traço característico da imagem do jogo musical é o seu caráter sintético. As crianças usam um complexo de meios artísticos nas áreas de música, literatura, teatro e coreografia. Sua atenção é atraída pelo enredo literário e pelos traços característicos dos personagens. Mas os primeiros testes práticos de implementação do plano mostram que as crianças sentem perfeitamente o poder expressivo e organizador da música. A violação da estreita relação entre música e movimento causa neles insatisfação.

A criatividade está subjacente a toda a vida de uma pessoa moderna. A arte, em particular a música, oferece grandes oportunidades para o desenvolvimento criativo da geração mais jovem.

A educação musical das crianças começa com a aquisição de experiência, componentes que estão ouvindo música e compondo-a. A capacidade criativa é chamada de capacidade de autoexpressão; Esta é uma habilidade inata que pode ser desenvolvida posteriormente. A criatividade incentiva as crianças a desfrutarem de liberdade e descoberta, aventura e expressão original. As atividades musicais podem ser criativas se você participar ativamente delas: dramatizar canções, interpretá-las, compor ritmos e canções. Uma atividade é criativa se produz algo que não existia antes para a criança e para o grupo de crianças ou se estabelece novas relações em material familiar.

A criatividade infantil é entendida como uma atividade artística independente. P. P. Blonsky acredita que a educação estética envolve ou a formação da criatividade, ou o desenvolvimento da percepção e gosto artístico. Ele escreve que a educação estética é, antes de tudo, o desenvolvimento da criatividade estética; “...cada criança é potencialmente criadora de todos os tipos de valores, inclusive estéticos: ao construir casas, mostra sua criatividade arquitetônica, escultura e desenho - escultor e pintor; finalmente, ele é fortemente atraído pelas danças circulares, canções, danças e dramatizações...”

Dyumina Natalia Vladimirovna
professor de música de primeira categoria

Formas de jogo para apresentar as crianças
Para arte musical ou criatividade

A música, como outras formas de arte, é formulário específico reflexão artística da realidade. Ao influenciar profunda e diversamente os sentimentos e a vontade das pessoas, a música pode ter um efeito benéfico nas suas vidas. atividades sociais, influenciam a formação da personalidade.
A cultura musical de uma pessoa é o processo de uma pessoa descobrir por si mesma os valores das obras de arte, o nível de sua percepção e domínio.
A música evoca prazer espiritual e prazer nas pessoas. Sem o prazer e o prazer que o trabalho, a ciência e a arte proporcionam a uma pessoa, sua vida torna-se empobrecida e sem sentido. A música pode acalmar e consolar as pessoas, aliviar o estresse mental, ajudar a superar o estresse e se tornar uma das fontes de saúde humana e um meio preventivo de tratamento de doenças mentais.
O efeito do papel educativo da música, bem como a direção e a natureza do seu impacto social, parecem-nos ser os critérios mais importantes que determinam o significado social da música e o seu lugar no sistema de valores espirituais e culturais.
A infância é mundo especial, que permanece na alma de uma pessoa pelo resto da vida se nela reinarem a felicidade e a alegria de ser ela mesma. O mundo da fantasia e da invenção nas crianças está associado à brincadeira. Em todos os tempos históricos, crianças de diferentes nações brincaram e brincam, imitando os adultos, concretizando os seus desejos e necessidades criativas.
Jogo, segundo o psicólogo G.S. Tarasov, é a espontaneidade emocional dos motivos, a busca por um objetivo, a avaliação dos resultados das atividades e o aprendizado de coisas novas. Nele nasce a personalidade da criança.
O jogo é a ferramenta psicológica e pedagógica ideal que permite influenciar o desenvolvimento das crianças. Isto é confirmado por D.B. Elkonin: “...o jogo influencia a formação de todos os processos básicos, dos mais elementares aos mais complexos.”
Um jogo é um tipo de atividade em situações condicionais que visa recriar e assimilar a experiência social. A brincadeira infantil é um tipo de atividade infantil que consiste na reprodução das ações dos adultos e das relações entre eles, visando a orientação e compreensão da realidade objetiva e social, um dos meios de desenvolvimento físico, mental e Educação moral crianças.
Ao estudar o curso “Música” de acordo com as exigências da Norma Educacional Estadual Federal em sala de aula, atribuo um papel significativo ao método de execução musical. Afinal, ajuda proveitosamente a cultivar o interesse e o amor pela arte da música, os sentimentos morais e estéticos e o respeito pelas tradições da cultura musical dos diferentes povos. A brincadeira musical na sala de aula une os alunos, organiza-os e desperta o interesse pela música. Ela ensina você a pensar, analisar e estar no caminho certo para coisas úteis.
Tocar em uma aula de música é de natureza desenvolvimentista e se concentra no domínio de habilidades motoras e intelectuais, habilidades sensoriais, desenvolvimento de habilidades de cooperação e interação eficaz baseada em interesses cognitivos.
O impacto do jogo pode ser considerado em três aspectos.
O primeiro aspecto é fisiológico, associado aos estudos de V. M. Bekhterev, I. M. Dogel, I. M. Sechenov, que revelaram Influência positiva música em vários sistemas humanos. A relação entre música e movimentos rítmicos aumenta a vitalidade geral, regula a atividade dos sistemas cardiovascular, respiratório e músculo-esquelético e forma a arbitrariedade das funções mentais.
O segundo aspecto é psicológico. A música afeta a esfera emocional e pessoal da criança, corrige distúrbios cognitivos, mentais e de comunicação.
O terceiro aspecto é pedagógico. Através da música, a criança desenvolve a capacidade de perceber esteticamente a realidade e adquirir experiência social para atividades criativas e construtivas.
Nas brincadeiras musicais, é mais fácil para as crianças dominarem os meios de expressão musical, a natureza da música e da fala - ritmo, dinâmica, altura. A música ajuda a estabelecer o contato entre crianças e adultos, entre pares durante os jogos. Ao criar os pré-requisitos para futuras influências pedagógicas, a música direciona a atenção auditiva das crianças para o cumprimento das condições e regras do jogo. Desejo, impulsos, sentimento de alegria, renascimento, bom humor ativam a criança nas brincadeiras, ajudam a criar uma atmosfera especial que ajudará a evitar mal-entendidos e desaprovações, não abafarão o desejo natural da criança de fazer perguntas, ajudarão a sentir um sentido de alegria no processo criativo, ensinará a compreender e respeitar a opinião dos outros, a expressar abertamente os seus sentimentos, a não ter medo de mostrar a sua individualidade e a valorizar a personalidade criativa em si.
Metas e objetivos do jogo musical:
A música evoca uma resposta emocional e motora; o jogo ajuda a criança a ouvir música com atenção e consciência. No jogo, o aluno realiza diversas tarefas relacionadas ao processo de reconhecimento e distinção da natureza da música, dos meios individuais de expressão, e ativa sentimentos, imaginação e pensamento.

De acordo com isso, os jogos musicais têm as seguintes tarefas:

1. Corretivo:
desenvolvimento da percepção auditiva, visual, tátil, músculos faciais, sistema respiratório, aparelho articulatório, propriedades da voz (altura, timbre, dinâmica, ritmo), coordenação de movimentos;
formação de meios expressivos: entonação, expressões faciais, gestos, movimentos.
2. Bem-estar:
desenvolvimento de habilidades motoras: geral, fina, articulatória;
melhorar a capacidade de aliviar o stress emocional e físico, fortalecendo o “sentido muscular”;
desenvolvimento da velocidade da reação motora.
3. Educacional:
treinamento em habilidades de fala e canto;
desenvolvimento de habilidades musicais, criativas e de comunicação;
formação de habilidades e ações mentais.
4. Educacional:
educação da cultura musical e da fala geral;
formação da percepção estética do mundo circundante; gosto artístico
desenvolvimento da esfera emocional.
5. Desenvolvimento:
desenvolvimento da atividade cognitiva;
manter o interesse sustentável;
fortalecer a autorregulação e o controle;
desenvolvimento da atenção, memória, pensamento, imaginação.

Durante o jogo, os alunos deverão:
1. Refletir sobre obras conhecidas, expressar julgamentos sobre a ideia principal, meios, formas de sua implementação.
2. Distinguir entre géneros simples e complexos de música vocal e instrumental.
3. Participar em atividades coletivas e performativas /canto, entonação plástica, improvisação/.
4. Desenvolver competências e habilidades na autoeducação musical.
5. Mostrar iniciativa criativa participando da vida musical e estética da turma e da escola. Variedade de jogos musicais
Entre os jogos musicais, N.A. Metlov destacou os jogos com canto, que desenvolvem a audição, a voz, a capacidade de transmitir corretamente uma melodia, além dos jogos de contos de fadas
NA Vetlugina, no decorrer da pesquisa científica na área de desenvolvimento das habilidades musicais-sensoriais, mostrou o papel primordial dos jogos musical-didáticos como base para a percepção sensorial da música
E. Raevskaya, S. Rudneva, G. Soboleva, Z. Ushakova mudaram a ideia do jogo, seus desenvolvimentos metodológicos os jogos visavam o desenvolvimento integral da musicalidade infantil, nomeadamente: o desenvolvimento da emotividade, sentido de ritmo, sensação forma musical, percepção, imaginação.
E.D. Makshantseva propôs outro tipo de jogos musicais - jogos divertidos.
L.N. Komissarova desenvolveu um sistema para utilização de recursos visuais na organização e condução de jogos didáticos.
A importância dos jogos vocais no trabalho da pureza da entonação com elementos de didatismo foi demonstrada por A.D.
Jogos de dramatização, jogos teatrais, jogos folclóricos, jogos de negócios também são usados ​​ativamente em Ensino Médio: nas aulas de música, atividades extracurriculares, no trabalho correcional com crianças.
A brincadeira musical proporciona às crianças a alegria da transformação criativa e da autoexpressão por meio de uma variedade de atividades práticas.
Trazer às crianças alegria e prazer com as experiências musicais não é uma tarefa menos importante e nobre para um professor do que ensinar-lhes alguma atividade específica. conhecimento musical e habilidades.
Tocar em uma aula de música passa de forma externa de natureza divertida em uma forma que fornece expressão criativa criança.
Maximilian Voloshin: “A arte só é preciosa na medida em que é um jogo. Artistas e músicos são apenas crianças que não se esqueceram de brincar. Gênios são aqueles que não conseguiram crescer.”
No dele atividade pedagógica Em quase todas as aulas de música, utilizo formas lúdicas de aula, que contribuem para o desenvolvimento das habilidades musicais dos alunos e os incentivam a buscar o pensamento associativo. Durante a brincadeira, as crianças recebem um impulso de prazer, imaginação e auto-organização. Sentem-se relaxados, confortáveis, sempre em busca, em movimento, onde o pensamento e a criatividade estão sempre ativos. Aliás, sempre me lembro de A.S Makarenko, que disse mais de uma vez: brincar é um dos alicerces importantes para o desenvolvimento da personalidade de uma criança. Deve ser constantemente incluído em processo pedagógico nas aulas e nas atividades extracurriculares.
Durante o tempo de trabalho na escola, cheguei a uma profunda convicção: o jogo é o laboratório criativo da infância, aquele arco-íris, aquele aroma da vida de uma criança, dando criatividade crescendo. A forma como uma criança se manifesta nas brincadeiras desde a infância é a forma como um núcleo saudável de atividade criativa e os fundamentos morais da vida adulta serão formados. Se uma criança “explora” seu estado, “experimenta” imagens musicais, desenvolve involuntariamente habilidade cognitiva, observação, inteligência, curiosidade.

Nas aulas de música do 5º ao 9º ano, utilizo os seguintes jogos musicais e tarefas criativas:
Jogo "Associação"
Opção 1: No ensino médio, utilizo essa técnica da seguinte forma: após ouvir e analisar uma peça musical, os alunos devem, em cadeia, sem se repetirem, nomear palavras associativas relacionadas à obra e às palavras já nomeadas. Todas as opções de resposta são registradas pela criança na apostila. Com base nos conceitos elencados, propõe-se a redação de um mini-ensaio. Por exemplo:
A sonata patética de Beethoven - trágica - dramática - excitada - tempestuosa - impetuosa - cativante - heróica - vitória - júbilo...
Opção 2: Crie e escreva pelo menos 20 palavras de associação para um termo ou conceito específico. Por exemplo: Musical - música, diálogo, dança, drama, comédia, teatro, América, Notre Dame de Paris, etc. Nas minhas aulas serve como um teste de controle sobre o tema abordado.
Jogo – jornada “De volta ao futuro”
Viajando em uma máquina do tempo
Conhecer a música e os instrumentos musicais do passado.
Jogo "Carnaval"
Opção 1: Tentando dominar os ritmos América latina. Para este jogo você precisará de novas ferramentas e terá que criá-las você mesmo. Chokalo - uma lata simples para uma bebida carbonatada é preenchida com pequenos objetos volumosos, como arroz, areia ou pedrinhas, e o buraco é selado com fita adesiva e fita adesiva. Guiro - na América é feito de abóbora seca. Em casa, uma lata é preenchida com ervilhas secas ou caroços de azeitona secos e o buraco é selado com fita adesiva. Para fazer maracas, utiliza-se um recipiente para ovos de chocolate, que é preenchido com material seco e colocado no corpo da caneta. Agora precisamos de qualquer melodia no ritmo do samba, da rumba, do tango ou da bossa nova. O jogo consiste em praticar previamente e tentar se misturar ao som de uma música ou composição pré-preparada.
Opção 2: Encontrando-se em um planeta inexplorado em um universo alienígena, invente instrumentos musicais de alienígenas e ouça sua música. Dê nomes a esses instrumentos (diga como eles soam e desenhe-os, ou faça-os com materiais improvisados ​​​​(por exemplo, com pregos suspensos em um arame ou em vidros, etc.)
Jogo "Futebol Musical"
O jogo é disputado de acordo com as regras do futebol. A turma é dividida em duas equipes. Pergunta ou tarefa - jogar uma bola. Uma resposta incorreta ou uma tarefa concluída incorretamente é um gol (derrota). Com base no número de gols, o vencedor é determinado e recebe uma nota pelo seu trabalho na aula. O jogo é acompanhado de perto pelo árbitro. Todas as perguntas e tarefas criativas estão relacionadas aos tópicos abordados nas aulas de música.
Jogo de rota “Apresse-se para a estrada”
Mova-se ao longo de um mapa especial através de estações individuais (Cidades) para responder a todas as perguntas e completar tarefas musicais pré-preparadas, coletar todas as letras (em cada cidade, uma carta é concedida pela resposta correta) e revelar o próximo segredo da música . O jogo é jogado com o objetivo de reforçar o material abordado e introduzir um novo termo ou conceito musical, que é inserido no mapa de viagem (dicionário musical)
Jogo de RPG “A quadra está chegando para se levantar”
O jogo pode ser jogado sobre um tema pré-selecionado (por exemplo, “A música clássica é necessária?” Música clássica e rock moderno”, etc.) No jogo, posições selecionadas são defendidas e pesquisadas no âmbito das regras do tribunal.
Jogo "Improvisação"
Esta forma de jogo utiliza improvisações plásticas, vocais e literárias. A turma é dividida em 3 grupos. Com os heróis literários propostos, o grupo 1 compõe um pequeno ensaio - uma miniatura, o grupo 2 dá voz a eles ou os retrata com instrumentos musicais, o grupo 3 transmite a imagem de cada herói em improvisação plástica. Está se formando uma atitude estética em relação à realidade musical e sonora: som musical - musical caminho da imagem sua encarnação.
Jogo "MÚSICA NA ÁGUA"

Uma das opções de jogos rítmicos é um jogo que prepara as crianças para memorizar melodias simples. Também requer alguma preparação. É necessário levar vários (5-7) copos, de preferência idênticos e com paredes não muito grossas. Encha-os com água e bata no copo com uma haste de metal e verifique o som que eles fazem. Cada copo deve “soar” diferente. Mesmo que não seja muito melódico e harmonioso, o principal é que os sons sejam claramente distinguíveis de ouvido. Para começar, tente repetir o ritmo dado com a maior precisão possível, enquanto a melodia ainda não é o principal para você. Você pode pegar qualquer exemplo de padrões rítmicos. Então, aprendemos a captar e lembrar o ritmo. Agora vamos tentar começar a resolver um problema mais complexo: jogos que desenvolvam o ouvido musical e a memória.
A tarefa dos jogadores, neste caso, é lembrar não apenas os timbres, mas também a altura de cada um dos copos. É melhor que, antes do início do jogo, eles se alinhem em fila à medida que a altura aumenta, de forma que os mais baixos fiquem à esquerda do executante e os mais altos à direita.
Jogo "ADIVINHA"

Para jogar este jogo você precisará de um instrumento musical real. Claro, é melhor se for um piano de verdade. Ou seja, os músicos precisam de um instrumento no qual qualquer pessoa que toque possa reproduzir o som mais simples. Agora você precisa escolher um líder, alguém que saiba pelo menos um pouco como as teclas estão localizadas no teclado (você não precisa saber seus nomes). Este líder deve ser capaz de lembrar a altura do som e exatamente o tom. chave que irá produzir este som. Todos os outros participantes do jogo se afastam e o apresentador pressiona uma das teclas. Em seguida, seleciona um dos rapazes e o convida a adivinhar qual tecla ele pressionou.
Além disso, se for usado um piano real, significa que, como seu teclado é longo, é necessário alocar uma pequena seção de teclas (dentro de uma oitava) para facilitar a adivinhação de um novato. Usando o método “cutucar”, o adivinhador deve escolher uma opção. Os demais participantes do jogo podem expressar sua concordância ou discordância. Se o apresentador reconhecer o acerto da escolha, o jogo passa para este participante.
Tarefa criativa “Brainstorming” Costumo usar essa técnica em aulas de música. A tarefa é dada: compor uma frase significativa que inclua 3 palavras dadas. Por exemplo:
a) música, literatura, compositor (O compositor compõe música a partir de uma obra literária);
b) Glinka, romance, Itália (Enquanto viajava pela Itália, Glinka escreveu o romance “Noite Veneziana”);
c) suíte, Bach, dança (J.S. Bach escreveu muitas suítes compostas por danças antigas).
Tarefa criativa “Sinquain” As crianças recebem uma palavra para a qual devem escolher dois adjetivos, três verbos, quatro palavras conectadas e no final uma palavra generalizante. As palavras não devem ser repetidas e não podem ser usadas palavras com a mesma raiz. Por exemplo:
a) Mozart – ensolarado, festivo – compõe, cria, inspira – adoramos a sua música – clássica;
b) orquestra - sinfônica, câmara - peças, digressões, espetáculos - quatro grupos de instrumentos musicais - coletivo;
c) barroco – elegante, pretensioso – cativa, inspira, fascina – madrepérola forma irregular- estilo.
Grande importância é dada às aulas gerais no final de cada trimestre. Nessas aulas, as palavras cruzadas também podem ser usadas como forma de jogo e tarefa criativa.
Apresentações. A partir deste ano, tenho usado apresentações como uma atividade criativa. Pode ser um trabalho avançado sobre um novo tema ou, pelo contrário, um trabalho de casa como generalização das impressões musicais dos alunos do ensino médio. Eu oriento as crianças, crio com elas um plano de acordo com o qual fazem as apresentações. As apresentações podem ser usadas como parte do jogo “Dia do Substituto”
Você pode escrever muito e falar sobre jogos musicais. O principal é que sem eles é impossível cativar as crianças para o mundo da arte, para o mundo da beleza durante uma aula de música.

Introdução

Música do compositor O Quebra-Nozes de Tchaikovsky

Uma combinação harmoniosa de desenvolvimento mental e físico, pureza moral e atitude estética perante a vida e a arte são condições necessárias para a formação de uma personalidade integral. Conseguir isso meta alta A correta organização da educação musical infantil contribui muito para isso.

A influência da música no desenvolvimento da atividade criativa das crianças é muito grande. A música, como qualquer outra arte, pode influenciar o desenvolvimento integral de uma criança, estimular experiências morais e estéticas, levar à transformação do ambiente e ao pensamento ativo. Juntamente com a ficção, o teatro e as artes plásticas, realiza os mais importantes função social.

A infância pré-escolar é o momento para a melhor introdução de uma criança ao mundo da beleza.

Os pré-escolares mais velhos já sabem que a música é escrita por compositores com base em conhecimentos e impressões previamente adquiridos, eles podem não só responder à pergunta, mas também caracterizar de forma independente uma peça musical, compreender o seu meio de expressão, sentir os vários tons de humor transmitidos por ela. a música e expressar sua atitude em relação às canções, peças, características características.

Nessa idade, as crianças desenvolvem interesse pela alfabetização musical e o desejo de cantar, dançar e mostrar criatividade de forma expressiva torna-se mais vívido. As crianças motivam as suas preferências e mostram maior interesse na improvisação e na escrita. Formar a personalidade de uma criança com base na arte musical ainda continua sendo o cerne da educação musical.

O objetivo deste trabalho: para apresentar às crianças a arte da música, selecionar uma peça musical e ministrar uma aula com crianças em idade pré-escolar.

. Escolhendo uma música para conversar

"O Quebra-Nozes" - Op. 71, balé de Pyotr Ilyich Tchaikovsky em dois atos com libreto de Marius Petipa baseado no conto de fadas “O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos” de Ernest Hoffmann.

O Quebra-Nozes é um bom amigo e velho conhecido que já nos visitou mais de uma vez e virá muitas mais... E cada um conhece o seu herói, cada espectador tem o seu Quebra-Nozes. Alguém se lembra e ama esse herói conto de fadas de mesmo nome Algumas pessoas, tendo visto Ernst Hoffmann uma vez, se lembrarão para sempre do maravilhoso desenho animado, enquanto outras adoram de todo o coração o balé “O Quebra-Nozes”, que assistiram pela primeira vez quando crianças com seus pais, e agora ele próprio vem assistir “O Quebra-nozes” com seus filhos. Este é um conto de fadas com música magnífica do grande compositor russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

De uma forma ou de outra, o Quebra-Nozes é familiar a todos os habitantes da Terra desde a infância, além disso, é um símbolo Magia de ano novo e as misteriosas aventuras que o acompanham. E não só porque o conto do Quebra-Nozes se passa no Natal - esta história em si é cheia de transformações maravilhosas e ações mágicas.

O balé “O Quebra-Nozes” foi exibido pela primeira vez em São Petersburgo em dezembro de 1892. A performance “O Quebra-Nozes” conquistou imediatamente o coração do público. A partir desse momento, tornou-se uma boa tradição organizar apresentações pré-Ano Novo do balé Quebra-Nozes. Esta apresentação é assistida com prazer por crianças e adultos - afinal conto de fadas, contada na época do Natal, é apreciada por todos, sem exceção. Para cada um de nós, desde a infância, há algo muito próximo e querido nesta palavra. Para aprofundar a habilidade de ouvir música, apresentaremos às crianças do grupo preparatório a obra de Pyotr Ilyich Tchaikovsky do balé “O Quebra-Nozes”. A partitura do balé “O Quebra-Nozes” é apresentada no Apêndice.

1. Sobre a vida e obra de Pyotr Ilyich Tchaikovsky

P.I. Tchaikovsky (7 de maio de 1840 - 6 de novembro de 1893) - um brilhante compositor russo, orgulho da cultura musical russa.

Nasceu na vila operária de Votkinsk, na família do chefe do distrito mineiro de Kama-Votkinsk, Ilya Petrovich. Tchaikovsky passou apenas oito anos de infância em sua terra natal, Votkinsk, mas as memórias dessa época sempre estiveram vivas na alma do compositor. A família dos meus pais adorava música, a minha mãe cantava bem e tocava piano, e as noites musicais eram realizadas em casa. Ele devia as impressões musicais mais poderosas à terra Votkinsk. “Quanto ao elemento russo na minha música em geral, isso se deve ao fato de que cresci no deserto, desde a infância, muito cedo, fui imbuído da beleza inexplicável dos traços característicos da música folclórica russa”, observou Piotr Ilitch.

Tchaikovsky mostrou desde cedo o seu talento para a música: aos cinco anos começou a tocar piano e três anos depois lia notas e escrevia as suas impressões musicais. Em 1850-1859, a pedido dos pais, Tchaikovsky estudou na Faculdade de Direito, após o que foi designado para servir no Ministério da Justiça. Em 1855-1858 teve aulas de piano com o então famoso pianista R. Kündinger, que, aliás, tinha uma opinião negativa sobre as habilidades do futuro compositor. Somente em 1861 Tchaikovsky iniciou estudos sérios em aulas de música Filial de São Petersburgo da Sociedade Musical Russa. No outono de 1862, tornou-se aluno do Conservatório de São Petersburgo, que foi transformado nas aulas de música, onde se formou com louvor em 1865 nas aulas de A.G. Rubinstein e N.I. Ao mesmo tempo, foram escritas as primeiras grandes obras para uma orquestra sinfônica: a Abertura Trovoada e a Abertura em Fá maior, “ Danças de personagens", cantata para solistas, coro e orquestra na ode "To Joy" de Schiller ( trabalho de graduação), trabalhos de câmara. Depois de deixar o serviço em maio de 1863, começou a ganhar a vida dando aulas.

Autor de mais de 80 obras, incl. dez óperas e três balés. Os seus concertos e outras obras para piano, sete sinfonias, quatro suites, programa de música sinfónica, balés “Lago dos Cisnes”, “Bela Adormecida”, “O Quebra-Nozes” representam uma contribuição extremamente valiosa para a cultura musical mundial. Além de música para adultos, escreveu muitas obras musicais maravilhosas para crianças e jovens.

O compositor adorava viajar, visitou diversos países e transmitiu suas impressões na música. Ele não foi apenas compositor, mas também maestro de orquestra, e também lecionou no Conservatório de Moscou. Pela grande contribuição do compositor para o desenvolvimento da arte musical russa, o Conservatório Estadual de Moscou recebeu seu nome.

Há uma sala de concertos em Moscou com o seu nome. Uma vez a cada quatro anos, o Concurso Internacional Pyotr Ilyich Tchaikovsky é realizado em Moscou. Todos os músicos do mundo se esforçam para participar.

E agora vamos conhecer sua obra - “O Quebra-Nozes”.

No balé “O Quebra-Nozes” de Tchaikovsky há uma fusão surpreendentemente natural do expressivo e do visual, da teatralidade e do psicologismo mais profundo. A cena do crescimento da árvore de Natal no Ato I é acompanhada por uma música de escala verdadeiramente sinfônica - a princípio alarmante, fantasmagórica, retratando a agitação dos ratos e estranhas visões noturnas, gradualmente se expande, floresce com uma bela melodia que se desdobra sem parar. A música incorpora sutilmente tudo o que acontece na cena seguinte: os gritos da sentinela, os tambores, os militares, ainda que de brinquedo, as fanfarras, os guinchos dos ratos, a tensão da luta e a maravilhosa transformação do Quebra-Nozes. Waltz of Snowflakes transmite perfeitamente a sensação de frio, o jogo luar e ao mesmo tempo - os sentimentos contraditórios da heroína, que se encontra em um misterioso mundo mágico. O divertimento do Ato II inclui várias danças: a dança do chocolate (espanhol brilhante), do café (oriental refinado e lânguido), do chá (chinês brilhantemente característico, cheio de efeitos cômicos), bem como um animado trepak russo de inspiração folclórica; dança graciosamente estilizada de pastoras; dança cômica de Mãe Zhigon com crianças rastejando para fora de sua saia. O ápice do divertissement é a famosa Valsa das Flores com sua variedade de melodias, desenvolvimento sinfônico, pompa e solenidade. A dança da Fada Sugar Plum é incrivelmente graciosa e sutil. O ponto culminante lírico de todo o balé é o adágio (na produção original - a Fada Açucarada e o Príncipe, agora - Clara e o Quebra-Nozes).

. Notas de aula com crianças em idade pré-escolar

Alvo:ativação e desenvolvimento da imaginação criativa de pré-escolares no processo de percepção de obras musicais.

Tarefas:

) Apresente às crianças a música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky do balé “O Quebra-Nozes”.

) Conhecimento do gênero balé através do conhecimento da cultura musical de P.I.

) Cultive o amor pela música.

) Expanda seus horizontes, cultive o gosto musical e estético.

Trabalho de vocabulário: compositor, balé, ouvinte, intérprete, valsa, gênero.

Material musicaldo balé “O Quebra-Nozes”: fragmentos do balé “Marcha”, “Valsa das Flores”, “Dança da Fada da Açúcar”.

Equipamento:retrato de P.I. Tchaikovsky; ilustrações para balé; instrumentos musicais (violino, flauta, sino); aparelho de som, DVD player, computador, projetor multimídia, tela, flores artificiais para valsa; Cartazes A4 com nomes de instrumentos e obras musicais (violino, flauta, sino, “Valsa das Flores”, “Dança da Fada da Açúcar”, “Marcha”); cadernos de desenho, aquarelas, pincéis.

Preparação do eventoinclui o seguinte:

) Desenvolvimento dos fundamentos da consciência musical e estética nas aulas anteriores.

) Formação de ideias sobre a base figurativa das obras musicais.

) Desenvolvimento de ideias sobre os principais gêneros musicais e seus tipos.

) As crianças aprendem a peça “Marcha” sobre instrumentos musicais barulhentos.

Progresso da aula:

Na parede central há um grande retrato de P.I.

Professor de música:Então, hoje iremos para o mundo mágico da música! Vamos conhecer a música do grande compositor russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Pessoal, quem é P.I.

Respostas das crianças.

Professor de música:Certo. Lembremo-nos de P.I. Este é um notável compositor russo, conhecido em todo o mundo. Ele nasceu nos Urais, na cidade de Votkinsk, em 25 de abril de 1840. Seus pais gostavam muito de música. A mãe dela tocava piano e cantava; havia um órgão mecânico em sua casa. Mais tarde, tendo se mudado para Moscou, compôs música e se dedicou ao trabalho pedagógico: ensinou futuros pianistas e compositores. Sua música agrada e emociona, é sempre sincera e verdadeira.

P.I. Tchaikovsky escreveu muito trabalhos maravilhosos. Estas são as óperas: “Mazepa”, “Eugene Onegin”, “A Dama de Espadas”; Obras sinfônicas; Balés “Lago dos Cisnes”, “Bela Adormecida”, “O Quebra-Nozes” e muito mais.

A palavra “ballet” vem do latim “dançar”, quando os bailarinos contam ao público todos os acontecimentos e relações dos personagens entre si por meio da dança.

Respostas das crianças. É possível dançar um conto de fadas?

Professor de música:Como você pode dançar? Você sabe quantos balés maravilhosos foram encenados baseados em contos de fadas: “O Quebra-Nozes”, “A Bela Adormecida”, “O Cavalinho Corcunda”, não dá para listar todos eles. Através do movimento, os dançarinos transmitem uma variedade de sentimentos. E o público fica feliz e triste com os personagens como se os tivesse ouvido falar.

Mas, antes de ouvir a peça, por favor me digam, pessoal, como vocês deveriam ouvir música?

Respostas das crianças: É preciso ouvir com atenção, em silêncio. Você pode fechar os olhos e imaginar a imagem que esta obra transmite.

Professor de música:Todos vocês provavelmente adoram contos de fadas. Principalmente se os eventos de que falam acontecerem na véspera de Ano Novo. Um desses contos de fadas de Ano Novo, “O Quebra-Nozes e o Rei dos Ratos”, foi composto por Escritor alemão Ernesto Hoffmann. E o compositor russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky escreveu música baseada neste conto de fadas e o resultado foi um balé maravilhoso “O Quebra-Nozes”. E é com trechos desse balé que vamos conhecer você hoje.

Um professor de música conta um conto de fadas com um fundo musical tranquilo.

Este é um conto de fadas sobre aventuras incríveis Meninas Maria. Os eventos deste balé mágico acontecem na véspera de Ano Novo. No balé, os heróis são divididos em reais e fictícios. Masha, seu irmão, seus pais, convidados para o feriado, um velho mágico - tudo isso personagens reais balé

O relógio da sala bateu nove vezes. A grande coruja do relógio animou-se e bateu as asas. Parece que tudo está pronto. O feriado pode começar. - Entrem, crianças! - O conselheiro do Senhor abriu bem as portas. Um bando barulhento de crianças invadiu a sala e... congelou na soleira de surpresa e alegria.

No meio da sala, uma linda árvore de Natal brilhava com luzes. Em seus galhos cresciam nozes doces, maçãs e doces coloridos, bolas douradas e prateadas brilhavam, hussardos magníficos e cavalos brancos como a neve estavam prontos para atacar a qualquer momento, e bonecos elegantes os observavam com olhares de admiração.

Então começou a marcha e o dono da casa começou a distribuir presentes.

Flocos de neve voam pelas janelas, mas a sala onde as crianças estão reunidas é quente e aconchegante. Todos marcham e dançam alegremente ao redor da árvore de Natal decorada.

Audição. Soa "março".

Ouça com atenção e você poderá determinar quando os meninos estão marchando ao redor da árvore e quando as meninas estão dançando. A música dos meninos é de fato escrita no ritmo de uma marcha real, ainda que infantil. E a música das meninas é mais graciosa e rápida.

Professor de música:Então, agora ouvimos a marcha do balé “O Quebra-Nozes”. Você gostou desta peça? O que você pode imaginar ouvindo essa música?

Conversa com as crianças a partir do que ouviram. Ao ouvir novamente, a ilustração são movimentos de dança.

Um convidado misterioso aparece no corredor - este é o relojoeiro Drosselmeir, padrinho de Marie e de seu irmão Franz. Ele segura brinquedos nas mãos, e entre eles está uma boneca engraçada que pode quebrar nozes - este é o Quebra-Nozes. Marie gosta especialmente do novo brinquedo! Como Maria está feliz! Afinal, esse baile, flores e música - tudo era para ela e o mais importante, ao lado dela estava seu fiel amigo, o Quebra-Nozes.

A noite festiva termina. Os convidados estão indo embora. Marie coloca o Quebra-Nozes quebrado na cama e vai embora tristemente. Mas ela não consegue dormir... Ela caminha silenciosamente até o Quebra-Nozes. Parece a Marie que a árvore começa a crescer e as bonecas e brinquedos ganham vida.

Professor de música:P. Tchaikovsky escreveu sobre isso em seu diário: “A árvore de Natal começa a crescer. A música continua em um crescendo sem fim por 48 compassos” - tal termo musical, que denota amplificação sonora. Vamos ouvir como, com a ajuda da orquestra, diante dos nossos olhos, uma pequena árvore de Natal caseira se transforma em uma grande e gigantesca.

Ouvir um trecho do balé “O Quebra-Nozes”, ilustrado pelos movimentos do crescimento de uma árvore de Natal.

E agora, quando a árvore ficou grande, os ratos de repente rastejam para fora de todas as fendas. O malvado exército de ratos destrói os soldados de gengibre, e uma verdadeira guerra começa entre eles e os bonecos comandados pelo Quebra-Nozes. A batalha durou muito tempo, Masha não sabia como ajudar, mas a certa altura ela tira o sapato e joga no rei rato. A música para, o Quebra-Nozes vira príncipe, que agradece a Marie e a convida a segui-lo. país das fadas. O baixado terá que passar pela floresta mágica de inverno. Estamos ouvindo este fragmento, chama-se “Valsa dos Flocos de Neve”.

Audição. "Valsa dos Flocos de Neve"

Professor de música:Diga-me, que tipo de música soa?

Respostas das crianças.

Professor de música:(o conto é acompanhado por um fundo musical tranquilo).

Aqui estamos. Konfetenburg é uma cidade alegre e barulhenta. Os portões desta cidade são feitos de macaroons. E nas proximidades fica o Bosque de Frutas Cristalizadas, cujas árvores são feitas de frutas cristalizadas. O feriado começa. Café, chá, pirulitos, pastoras e flores - todos dançam. O compositor P. Tchaikovsky compôs sua própria música para cada residente de Confetenburg. Por exemplo, para o chocolate - “dança espanhola”, para o chá que apareceu na China - “dança chinesa”.

A dona do fabuloso palácio do açúcar também tem sua própria dança. O nome dela é Fada Sugar Plum. A Dança da Fada Sugar Plum distingue-se pelo som inusitado da orquestra. Quando o compositor P. Chakovsky esteve na França, ele ouviu lá um instrumento musical incomum chamado celesta - um instrumento tocado pressionando teclas e com um timbre prateado transparente e frio. Especialmente para o papel da Fada Sugar Plum, a pedido de P.I. Tchaikovsky, o instrumento foi trazido para a Rússia. Quando a celesta soa na música da Fada Sugar Plum, parece que ouvimos o toque melódico dos sinos, o transbordar das fontes de bebidas doces, o brilho dos doces multicoloridos e o brilho das joias. Ela é misteriosa e linda. Aqui, ouça...

Audição. "Dança da fada açucarada."

Professor de música:Gostou da peça? O que você imaginou?

Respostas das crianças.

Há uma batida na porta.

Professor de música:Olá pessoal, quem está batendo na nossa porta?

Uma flauta aparece.

Olha pessoal. Este instrumento musical é chamado - flauta. Ouça como soa... Penduramos a inscrição “flauta” no quadro.

A professora de música toca algumas notas na flauta e mostra às crianças.

Há uma batida na porta.

Professor de música:Ah, gente, alguém está batendo de novo... Quem será??!?...

Um violino aparece.

Olhar. Este instrumento musical é chamado - violino. Penduramos a inscrição “violino” no quadro.

Ouça como isso pode soar diferente.

A professora de música demonstra o violino para as crianças e depois toca algumas frases nele, como “urso” e “pássaro”.

Soa "Valsa das Flores". As crianças desenham música como a imaginam. Melhores desenhos são postados no quadro.

Ao final da aula, a peça é ouvida novamente.

Todos os desenhos são afixados no quadro. Discutido.

Professor de música:Qual obra de compositor conhecemos hoje? De qual obra você ouviu trechos? O que você mais gostou na aula?

Respostas das crianças.

Professor de música:Então pessoal. Hoje conhecemos a obra do maravilhoso compositor P.I. Tchaikovsky, agora você vai pegar os desenhos e sair da sala para a “Marcha”. Espero que você tenha gostado do trabalho dele e que tenha se interessado pela obra do compositor e vontade de conhecer melhor sua música.

Obrigado a todos. Adeus.

conclusões

Assim, os principais objetivos deste evento foram alcançados:

) educacional: apresentar a criança ao mundo da arte por meio da criatividade, da fantasia e de experiências lúdicas, do desenvolvimento da expressão pessoal e da individualidade na criança.

) tarefas educativas: educação do gosto musical e estético; ensine as crianças a interagir umas com as outras, desenvolver habilidades de comunicação.

) tarefas de desenvolvimento: desenvolver a capacidade de construir analogias associativas entre imagens da realidade e imagens sonoras, plásticas e artísticas capturadas em obras de arte; desenvolvimento de um senso de ritmo e métrica.

As tarefas anteriores nas aulas foram resolvidas de uma forma complexa e estreita, pelo facto da aula ter um enredo - um enredo, um clímax e um desfecho.

No planejamento desta aula procuramos levar em consideração as características e capacidades das crianças: mostrar a cultura de ouvir música e sua descrição figurativa, apresentação, adivinhação de imagens; capacidade e desejo de improvisar movimentos de dança com música; o amor das crianças pelas brincadeiras.

O seguinte trabalho preparatório foi realizado com as crianças:

selecionado material metodológico, manuais, foi decorado um canto “Meu Tchaikovsky”;

foi selecionado material didático para visualização com crianças: os álbuns “A Infância de P.I. Tchaikovsky”, o álbum temático “Através das Páginas das Obras do Compositor”;

foi produzido material de jogo: jogos didáticos “Obras de Tchaikovsky - “O Quebra-Nozes”, “As Estações”, “Álbum Infantil” (fotos recortadas). Estes jogos ajudarão as crianças a consolidar de forma divertida os conhecimentos adquiridos nas atividades organizadas.

Ouvir música e analisar oralmente imagens musicais permite que as crianças aprendam a identificar e distinguir sons musicais.

Incluir o desenho básico em uma aula torna-a memorável, sendo necessária uma mudança de atividade para as crianças, pois as crianças, via de regra, ainda não têm a paciência necessária.

As aulas aconteciam na sala de música pela manhã com as crianças do grupo preparatório. A aula contou com a participação de 10 crianças, uma professora e um diretor musical. A sala de música dispõe de todo o apoio musical e técnico necessário - um instrumento musical (clavinova, piano), um centro de música, um ecrã multimédia, um computador, um grande espelho onde as crianças se veem e controlam os seus movimentos musicais e rítmicos. Para conduzir a aula, Salão de música dividido em zonas:

área de audição - perceber música e assistir vídeos;

área para exercícios e jogos musicais e motores;

área de desenho.

Esse zoneamento ajuda as crianças a passarem continuamente de uma atividade para outra.

Grande valor para resolução de problemas desenvolvimento estético as crianças são designadas para a seleção do repertório. O principal critério para a importância de qualquer obra é o seu conteúdo, acessível às crianças. O poder do impacto emocional trabalho realizado depende muito de como conseguimos apresentá-lo, do que dizemos sobre ele, de como direcionamos a atenção das crianças para que o trabalho chegue aos seus corações e desperte interesse.

Nesta lição, foi usada música do balé “O Quebra-Nozes” de P.I. A qualidade dos fonogramas e das reproduções era elevada e correspondia aos objetivos do programa e ao nível de desenvolvimento das crianças.

as crianças conheceram a vida e obra do grande compositor russo P.I. Tchaikovsky, com suas principais obras, com os heróis dessas obras por meio de material lúdico, do uso da informação e da comunicação e tecnologias multimídia, bem como através da criatividade artística (desenho). Além disso, o professor de música executou excelentes obras de Tchaikovsky ao piano.

Os seguintes princípios foram implementados nas aulas:

O princípio do desenvolvimento integral. A comunicação com a arte da música é um poderoso fator educacional e de desenvolvimento, e no processo de aprendizagem é importante selecionar um repertório significativo e altamente artístico que eleve e enriqueça espiritualmente cada aluno. E quanto mais boa música ele ouve, mais claramente consegue traçar a linha entre um desempenho medíocre e um trabalho altamente artístico.

O princípio da brincadeira à consciência envolve modelar uma situação de jogo e através da brincadeira a formação de uma atitude consciente em relação à atividade musical, dominando conhecimentos, competências e habilidades. A tarefa do professor é ensinar a criança a analisar conscientemente obras musicais, controlar o som da voz, a coerência da execução do conjunto, determinar suas vantagens e desvantagens.

O princípio da sistematicidade e consistência se manifesta na complicação gradual do repertório. Muito trabalho preliminar foi feito para desenvolver a percepção (ouvir) da música e as crianças são agora capazes de analisar músicas mais complexas. conteúdo figurativo obras musicais.

Os seguintes métodos e técnicas foram usados:

O método explicativo e ilustrativo envolve explicar e mostrar obras musicais em combinação com ilustrações artísticas ou imagens gráficas.

A técnica de ouvir a demonstração do professor e analisar o que foi ouvido. A performance expressiva de uma obra por um professor evoca uma resposta emocional nas crianças. Eles podem descrever a música como um todo (brilhante, fabulosa, afetuosa);

A técnica de inventar um enredo e criar uma situação de jogo. Usando esta técnica, a execução de qualquer obra vocal ou instrumental se transforma em uma mini-performance, e aqui ponto importanteé a capacidade de resposta emocional e a performance expressiva com elementos de teatralidade justamente nas fases iniciais da formação; - técnica de escuta ativa de música.

Esta aula está estruturada de forma que os tipos de atividades (ativas e passivas) se substituam para garantir a eficiência e o interesse das crianças durante todas as aulas. Assim, ouvir música foi substituído por brincar e desenhar. Ao preparar e ministrar aulas professor de música e a professora trabalhava em estreita colaboração e interagia entre si, pelo que as aulas se revelaram ricas em diversos tipos de atividades. Eles atuaram não apenas como mentores, mas também como participantes diretos: cantavam junto com as crianças, faziam ginástica articulatória, brincavam e se comunicavam com as crianças de forma democrática. Isso permitiu que as crianças se sentissem iguais aos adultos e fossem coautoras do que estava acontecendo.

O resultado final foi o conhecimento que as crianças pré-escolares demonstraram durante a conversa:

a capacidade de expressar a própria opinião, analisar e reagir rapidamente ao que está acontecendo.

adquirir habilidades de comunicação social com adultos.

Mas o principal é o surgimento do interesse em ouvir música e da iniciativa das crianças, uma vontade independente de ouvir uma peça musical. As crianças demonstraram grande interesse pelo que viram e ouviram, expressaram as suas opiniões e as suas reações emocionais foram positivas. Foi-lhes dada a oportunidade de escolher - cada um, de acordo com as suas preferências pessoais, pensou de forma independente a imagem artística da música que ouviu e executou.

Acredito que em colaboração com a professora conseguimos atingir nossos objetivos. Tais atividades têm um efeito positivo no desenvolvimento das habilidades musicais e artísticas das crianças pré-escolares.

Assim, atividades objetivas e sistemáticas, o desenvolvimento desta aula, permitem concretizar efetivamente as possibilidades da educação musical em crianças pré-escolares. A implementação deste projeto mostrou a importância da iniciativa e da direção criativa do professor e das crianças.

Bibliografia

Gogoberidze A.G. Teoria e métodos de educação musical de crianças pré-escolares: Proc. manual / A.G. Gogoberidze, V.A. - M.: Centro Editorial "Academia", 2005. - 320 p.

Zatsepina M.B. Educação musical no jardim de infância. Programa e recomendações metodológicas / M.B. - M.: Mosaika-Sintez, 2006. - 96 p.

Produção musical para crianças e adultos / Menores. Ed. Yu.V. - Novosibirsk: Editora Okarina, 2005. - 86 p.

Poznansky A.N. Piotr Tchaikovsky: Biografia. Em 2 vols. / A.N. - São Petersburgo: Vita-Nova, 2009. - 1232 p.

Aplicativo

Março (trecho)

Tutoria

Precisa de ajuda para estudar um tópico?

Nossos especialistas irão aconselhar ou fornecer serviços de tutoria sobre temas de seu interesse.
Envie sua aplicação indicando o tema agora mesmo para saber sobre a possibilidade de obter uma consulta.

Departamento de Educação da Administração Municipal de Novocherkassk
instituição educacional pré-escolar orçamentária municipal
jardim de infância de desenvolvimento geral nº 12

Apresentando as crianças às artes musicais através da integração Vários tipos atividades musicais e artísticas usando TIC

Preparado pela:

Bocharnikova S.V.

Diretor musical do MBDOU nº 12

ano 2013

Minha ideia é reavivar a atividade musical com as crianças, para dar a oportunidade de apresentar todos os seus rumos de forma mais colorida e clara.

Portanto, formulei minha ideia pedagógica da seguinte forma: « Apresentar às crianças a arte da música através da integração de vários tipos de atividades musicais e artísticas utilizando tecnologias de informação e comunicação.”

Implementando o que eu defini alvo:

Destaquei o uso das TIC como o principal meio de apresentar às crianças a arte da música uma série de tarefas:

• aumentar a preparação motivacional das crianças para atividades musicais e artísticas, combinando harmoniosamente os meios tradicionais de educação com a utilização das TIC;
• utilizar a integração de áreas educativas baseadas em atividades musicais e artísticas com recurso às TIC;
• mover ênfase percepção musical de representações verbais a imagens visuais.

Nos requisitos estaduais federais publicados na ordem do Ministério da Educação e Ciência da Federação Russa datada de 23 de novembro de 2009, nº 655princípio da integraçãoapresentado como um dos princípios fundamentais.

Assim, nas minhas atividades conto com a integração das áreas educativas destacadas no Despacho 655, com foco nas áreas educativas da “Música” e da “Criatividade Artística”.

desenvolvimento de atividades musicais e artísticas;
introdução à arte da música.

Essência da ideia: o uso da tecnologia da informação para aumentar a motivação das crianças no desenvolvimento musical e leva a uma série de consequências positivas:
. facilita psicologicamente o processo de aprendizagem do material pelas crianças;
. desperta grande interesse pelo tema do conhecimento;
· amplia os horizontes gerais das crianças;
· aumenta o nível de utilização de recursos visuais na sala de aula.
Novidade da ideia:
A utilização das tecnologias de informação permite enriquecer significativamente e atualizar qualitativamente o processo de integração da atividade musical e artística e aumentar a sua eficiência. A gama de manifestações das habilidades criativas das crianças está se expandindo.

Qual a relevância uso das TIC em campo educacional"Música":

Há um desenvolvimento de todos os tipos de percepção (visual, auditiva, sensorial); a motivação positiva para a aprendizagem dos alunos é reforçada;

é criado um incentivo adicional para que as crianças estudem novos materiais, facilitem sua percepção e a atividade cognitiva e de fala seja ativada.

Os benefícios são visíveis atividades musicais usando TIC:

• A utilização de animação e momentos surpresa torna o processo de aprendizagem interessante e expressivo;
• As crianças recebem aprovação não só da professora, mas também do computador em forma de figuras - charadas, prêmios, acompanhadas de sonoplastia (por exemplo, ao realizar uma tarefa rítmica no jogo “Vestindo a árvore de Natal”, Papai Noel mostra um gesto de aprovação)
• Uma combinação harmoniosa de meios tradicionais com o uso de apresentações pode aumentar significativamente a motivação das crianças para as aulas (por exemplo: o melhor trabalho infantil está na TV)

Uso de TICpromove o desenvolvimento de qualidades integrativas: comunicação, capacidade de gerenciar o próprio comportamento, capacidade de resolver problemas intelectuais e pessoais. Numa qualidade tão integradora como “Curioso, ativo”As atividades musicais que utilizam as TIC despertam maior atividade e grande interesse entre as crianças.

Em “Emocionalmente Responsivo” - o grau de capacidade de resposta emocional e de manifestações emocionais externas aumenta.

“Tendo dominado as competências e habilidades necessárias” - o desempenho e as habilidades criativas melhoram, o interesse aumenta

Quais as funções do computador na atividade pedagógica de um diretor musical?

O computador é

Materiais visuais

Uma ferramenta para preparar textos, material musical e armazená-los.

Ferramenta de preparação de fala.

Fonte de informação (educacional, musical).

Para resolver as metas e objetivos traçados, eu, como diretor musical, utilizo diversas ferramentas TIC educacionais, tanto na preparação para uma aula de música, quanto durante a aula (ao explicar novos materiais, aprender canções, danças, repetição, para consolidar conhecimentos adquiridos) , e durante entretenimento e feriados, em todostipos de atividades musicais:

• Percepção emocional da música pelas crianças
• Cantoria
• Desenvolvimento da audição e da voz (jogos musicais e didáticos)
• Tocando instrumentos musicais infantis
• Movimentos musicais e rítmicos

Para percepção emocionalmúsica: Utilizo uma técnica como combinar música com efeitos de animação, o que contribui para uma percepção mais emocional das obras musicais pelas crianças.

Ilustrações multimídia ajudam a definir o caráter das obras musicais.

Fundos animados criam um clima emocional positivo nas crianças.

Para desenvolvimento da audição rítmicaEu uso imagens em vez de ícones (as durações quádruplas são imagens grandes, as oitavas são pequenas), o que deixa as crianças mais interessadas.

Para desenvolvimento da audição de pitchUtilizo imagens-imagens em vez de anotações, o que também atrai as crianças e ativa Habilidades criativas.

Para desenvolver a audição rítmica, contar com recursos visuais promove o desenvolvimento da imaginação e da imaginação.

EM tocando instrumentos musicais infantisAs apresentações e partituras de vídeo utilizadas dão às crianças a oportunidade de mostrar suas habilidades criativas.

O uso das TIC expande significativamente o alcance conceitual temas musicais, torna o som específico dos instrumentos musicais acessível e compreensível para as crianças.

No conhecer as obras dos compositores, utilizando programas de computador permiteas crianças ouvem desempenho profissional puro obras clássicas, compare o que você ouviu e viu.

O uso das TIC torna material musical acessível à percepção não apenas por meio de analisadores auditivos, mas também por meio de analisadores visuais e cinestésicos. Assim, coloco em prática a ideia de individualizar a educação das crianças.

Isso pode ser visto no exemplo do conto de fadas sinfônico “Pedro e o Lobo”, onde as crianças, utilizando cada um de seus níveis básicos de conhecimento, adquirem conhecimentos sobre os instrumentos musicais e as características sonoras de cada um deles.

Para treinamento movimentos musicais e rítmicos e dançando Ofereço um manual de informática - tabelas mnemônicas, com as quais as crianças podem realizar diversas formações ou aprender elementos de dança. E como um momento interessante, as crianças observam sua criatividade na tela.

Em uma direção como cantoria , ofereço às crianças ilustrações em vídeo com elementos de animação para exercícios de desenvolvimento da voz, extensão do canto, conceito de sons longos e curtos (“Escada”, “Gotas Alegres”, “Floco de Neve”, “Onde a Abelha Voa”, etc. ). Isso faz com que as crianças fiquem mais interessadas e atraídas pelo canto.

Aprender músicas com crianças usando mnemônicos ajuda-as a memorizar o texto mais rapidamente ( Mnemônicos (do grego mnemonikon - a arte da memorização).Um sistema de técnicas especiais que servem para facilitar a memorização, preservação e reprodução da informação):por exemplo, “Sol” pela música. E seg. A. Yaranova.

Utilizando a inclusão de um vídeo e diversas tarefas criativas na estrutura da aula, contribuo assim para o desenvolvimento da criatividade das crianças (tendo em conta os requisitos da SanPin: ver o vídeo no máximo 5-7 minutos).

Uso de ferramentas de tecnologia da informação:

• tornou-se a base para a formação do gosto musical, o desenvolvimento do potencial criativo da criança e o desenvolvimento harmonioso da personalidade como um todo.
• permitiu-me tornar o processo de aprendizagem e desenvolvimento de uma criança bastante eficaz: a gama, a variabilidade e a escolha (de ajudas) expandiram-se.
• A apresentação de material sob a forma de apresentações multimédia reduziu o tempo de aprendizagem e libertou recursos de saúde das crianças.

Assim, tendo em conta o nível de pensamento visual-figurativo dos pré-escolares, as TIC permitem-me apoiar e ativar a sua atenção. A interactividade destes recursos permite à criança “gerir” a situação e “influenciá-la”.

Com base nos resultados do meu trabalhoCom o uso das TIC, o nível de percepção emocional das crianças em relação à música, aos movimentos musical-rítmicos e de dança, à execução básica de instrumentos musicais infantis e ao canto aumentou.

E como resultado - melhora da memória nas crianças, desenvolvimento do pensamento, imaginação, atenção, curiosidade.

Assim, a minha utilização de ferramentas de informática permitiu tornar o processo de aprendizagem e desenvolvimento da criança bastante eficaz e abriu novas oportunidades para a educação musical não só para a própria criança, mas também para mim.

Aumentei minha informação e competência profissional.

A utilização das TIC na educação musical de crianças pré-escolares é apenas um meio para atingir as metas e objetivos traçados ao professor.

Ao mesmo tempo, claro, não devemos esquecer: em matéria de educação musical, o papel mais importante continua a ser o papel do diretor musical, que não pode ser substituído por nenhum computador!

Literatura:

Recursos da Internet:

Petelina N.V. “O uso das tecnologias de informação e comunicação nas aulas de música no ensino fundamental.

Afanasyeva O.V. “Uso das TIC no processo educacional”

Belyakov E.V. “O conceito de TIC e o seu papel no processo educativo”

Kruglova L. “Tecnologias de informação como parte do ambiente cultural e de informação de crianças pré-escolares.”

Visualização:

Para usar visualizações de apresentações, crie uma conta do Google e faça login nela: https://accounts.google.com

Legendas dos slides:

“Apresentar as crianças à arte musical através da integração de vários tipos de atividades musicais e artísticas utilizando as TIC” Bocharnikova S.V. Diretor musical do MBDOU d/s nº 12 do Departamento de Educação de Novocherkassk da Administração da cidade de Novocherkassk, instituição educacional pré-escolar orçamentária municipal, jardim de infância de desenvolvimento geral nº 12

Minha ideia pedagógica: Minha ideia é reavivar a atividade musical com as crianças, para dar a oportunidade de apresentar todos os seus rumos de forma mais colorida e clara. Parece assim: “Apresentar às crianças a arte da música através da integração de vários tipos de atividades musicais e artísticas utilizando as TIC”. Objectivo: utilizar as TIC como principal meio de introdução da arte musical às crianças.

As principais tarefas são:

Validade da ideia de uso das TIC Nos requisitos estaduais federais publicados na ordem do Ministério da Educação e Ciência da Federação Russa datada de 23 de novembro de 2009 nº 655, o princípio da integração é apresentado como um dos os princípios fundamentais. O conteúdo da área educativa “Música” visa atingir o objetivo de desenvolver a musicalidade infantil, a capacidade de perceber emocionalmente a música através da resolução das seguintes tarefas: desenvolvimento de atividades musicais e artísticas; introdução à arte da música. A essência da ideia: o uso da tecnologia da informação aumenta a motivação da aprendizagem das crianças e leva a uma série de consequências positivas: . facilita psicologicamente o processo de aprendizagem do material pelas crianças; . desperta grande interesse pelo tema do conhecimento; · amplia os horizontes gerais das crianças; · aumenta o nível de utilização de recursos visuais na sala de aula; Novidade da ideia: A utilização da tecnologia da informação permite enriquecer significativamente, atualizar qualitativamente o processo de integração e aumentar a sua eficiência. A gama de manifestações das habilidades criativas das crianças está se expandindo.

Relevância da ideia pedagógica 1 2 3 4 Ao usar as TIC, todos os tipos de percepção (visual, auditiva, sensorial) se desenvolvem

Benefícios das atividades musicais utilizando as TIC

A utilização das TIC promove o desenvolvimento de qualidades integrativas: a comunicação, a capacidade de gerir o próprio comportamento, a capacidade de resolver problemas intelectuais e pessoais.

Ferramenta para preparação de discursos Ferramenta para preparação de textos, material musical, seu armazenamento Funções informáticas nas atividades pedagógicas de um diretor musical Fonte de ensino, informações sobre música Materiais visuais

Utilização das TIC por tipo de atividade Percepção emocional da música pelas crianças Jogos musicais e didáticos Movimentos musicais e rítmicos Cantar Tocar instrumentos musicais infantis Possibilidades de utilização das TIC na educação musical de crianças pré-escolares.

Combinar música com efeitos de animação melhora a percepção emocional das crianças sobre a música

Ilustrações multimídia ajudam a definir o caráter das obras musicais

Planos de fundo animados criam um clima emocional positivo

Para desenvolver a audição rítmica, utilizo imagens em vez de ícones (as durações quádruplas são imagens grandes, as oitavas são pequenas)), o que contribui para o maior interesse das crianças. Modelos para o desenvolvimento da audição rítmica. Tarefa: Bater palmas em fórmulas rítmicas ou tocá-las em instrumentos musicais infantis

Ao tocar instrumentos musicais infantis, apresentações e partituras de vídeo oferecem uma oportunidade para mostrar criatividade. O uso das TIC amplia significativamente o leque conceitual dos temas musicais e torna o som específico dos instrumentos musicais acessível e compreensível para as crianças.

Ao conhecer as obras dos compositores, o uso de programas de computador permite que as crianças ouçam performances puramente profissionais de obras clássicas e comparem o que ouvem e veem. Examinando um retrato multimídia Ouvindo a obra de um compositor Assistindo a ilustrações em vídeo de obras Mussorgsky M.P. Prokofiev S.S.

O uso das TIC torna o material musical acessível à percepção não apenas por meio de analisadores auditivos, mas também por meio de analisadores visuais e cinestésicos. Assim, coloco em prática a ideia de individualizar a educação das crianças. Isso pode ser visto no exemplo do conto de fadas sinfônico “Pedro e o Lobo”, onde as crianças, utilizando cada um de seus níveis básicos de conhecimento, adquirem conhecimentos sobre os instrumentos musicais e as características sonoras de cada um deles. Violino Clarinete Chifre Tímpanos Violoncelo

No domínio dos movimentos musicais e rítmicos utilizo: Esquemas de movimentos de dança Fotografias, vídeos de apresentações infantis

Nessa direção, como o canto, ofereço vídeos infantis - ilustrações com elementos de animação para exercícios de desenvolvimento da voz, extensão do canto, conceito de sons longos e curtos. (“Escada”, “Gotas Alegres”, “Floco de Neve”, “Onde a Abelha Voa”, etc.) Isso faz com que as crianças fiquem mais interessadas e atraídas pelo canto. “Floco de neve” - desenhe com sua voz, cante junto com o movimento do floco de neve “ Escada musical» Desenvolver a extensão do canto.

Ao incorporar um vídeo e tarefas criativas na estrutura da aula, contribuo assim para o desenvolvimento da criatividade das crianças (tendo em conta os requisitos da SanPin: ver um vídeo por não mais de 5 a 7 minutos) 1. Saudação musical 2. Assistindo a um vídeo 3. Respondendo a perguntas 4. Tarefa criativa ( retratar gotas de chuva em instrumentos musicais, farfalhar de folhas, etc.), jogo didático(“O quarto ímpar”, encontrar um instrumento musical extra, desenhar um instrumento musical, etc.) 5. Jogo musical, tocar numa orquestra de instrumentos musicais infantis

Utilização de ferramentas de tecnologia da informação: Assim, tendo em conta o nível de pensamento visual-figurativo dos pré-escolares, as TIC permitem-me apoiar e ativar a sua atenção. A interactividade destes recursos permite à criança “gerir” a situação e “influenciá-la”.

Dinâmica de desenvolvimento de habilidades musicais Ferramentas de diagnóstico: K.V. Tarasova 2010-2011 2009-2010

A utilização das TIC na educação musical de crianças pré-escolares é apenas um meio para atingir as metas e objetivos traçados ao professor. O protagonismo na educação musical permanecerá sempre com o diretor musical!

Fonte de informação: http://www.musical-sad.ru Imagens de fundo: http://images.yandex.ru/ Foto: do arquivo de S.V.

Obrigado pela sua atenção!

Audição

Continuar a apresentar às crianças a cultura musical e a cultivar o gosto artístico e estético.

Enriqueça as experiências musicais das crianças e evoque uma resposta emocional vívida ao perceber música de natureza diferente.

Apresente conceitos musicais básicos: imagem musical, meio de expressão, gêneros musicais(balé, ópera); profissões (pianista, maestro, compositor, cantor, bailarina e bailarina, artista, etc.).

Continue a desenvolver as habilidades de percepção dos sons no quinto terço. Enriquecer as impressões das crianças, moldar o gosto musical, desenvolver memória musical. Promova o desenvolvimento do pensamento, imaginação, memória, audição.

Introduzir conceitos musicais básicos (andamento, ritmo); gêneros (ópera, concerto, concerto sinfônico), obra de compositores e músicos.

Apresente às crianças a melodia do Hino Nacional da Federação Russa.

Fortalecer habilidades práticas desempenho expressivo músicas que vão desde antes primeira oitava dó ré segunda oitava. Aprenda a respirar e prendê-lo até o final da frase; preste atenção à articulação (dicção),

Fortalecer a capacidade de cantar de forma independente, individual e coletiva, com acompanhamento musical e sem ele.

Criatividade musical

Desenvolva a capacidade de criar melodias de forma independente, usando as russas como modelo músicas folk; improvisar melodias de forma independente sobre um determinado tema com ou sem modelo, usando músicas familiares para isso, peças musicais e dançando.

Movimentos musicais e rítmicos

Contribuir desenvolvimento adicional aptidões nos movimentos de dança, capacidade de se movimentar de forma expressiva e rítmica de acordo com a natureza diversa da música, transmitindo conteúdos emocionais e figurativos na dança.

Apresente danças nacionais (russa, bielorrussa, ucraniana, etc.).

Desenvolver a criatividade na dança e no brincar; desenvolver competências na performance artística de imagens diversas na encenação de canções e representações teatrais.

Criatividade musical, de jogos e de dança

Promover o desenvolvimento da atividade criativa das crianças em tipos acessíveis de atividades musicais performáticas (tocar em orquestra, cantar, movimentos de dança, etc.).

Melhorar a capacidade de improvisar com músicas de natureza apropriada (esquiador, patinador, cavaleiro, pescador; gato astuto ; cabra brava, etc.).

Fortalecer a capacidade de criar movimentos que reflitam o conteúdo da música; agir expressivamente com objetos imaginários.

Desenvolva independência para encontrar uma forma de transmitir imagens musicais em movimentos.

Desenvolver habilidades musicais; promover a manifestação de atividade e independência.

Tocando instrumentos musicais infantis

Apresentar obras musicais executadas por diversos instrumentos e em arranjos orquestrais.

Melhorar as habilidades de tocar metalofones, flautas, percussão e instrumentos musicais eletrônicos, instrumentos musicais folclóricos russos: chocalhos, chocalhos, triângulos; capacidade de executar obras musicais em uma orquestra em conjunto.

Exemplar repertório musical

Audição

“Polca infantil”, música. M. Glinka; "Março", música. S.Prokofiev; "Canção de ninar", música. W.Mozart; "Doença da boneca", "Funeral da boneca", " Boneca nova", "Kamarinskaya", música. P.Tchaikovsky; "Outono", música. Um. Alexandrova, letra. M.Pozharova; "O Camponês Alegre", música. R.Schumann; “Outono” (do ciclo “As Estações” de A. Vivaldi); “Outubro” (do ciclo “Estações” de P. Tchaikovsky); obras do álbum “Beads” de A. Grechaninov; “Mar”, “Esquilo”, música. N. Rimsky-Korsakov (da ópera “O Conto do Czar Saltan”); “Valsa do Tabaco”, música. A. Dargomyzhsky; “Polca italiana”, música. S. Rachmaninov; “Dança do Sabre”, música. A. Khachaturyan; “O inverno chegou”, “Troika”, música. G.Sviridova; “Piada de valsa”, “Gavotte”, “Polca”. "Música de dança. D. Shostakovich; "Cavalaria", música. D. Kabalevsky: “Inverno” do ciclo “As Estações” de A. Vivaldi; “Na Caverna do Rei da Montanha” (suíte da música do drama “Peer Gynt” de G. Ibsen), “Procissão dos Anões”, op. 54 E. Grieg; "Canção da Cotovia", música. P.Tchaikovsky; “Dança dos Pássaros”, música. N. Rimsky-Korsakov (da ópera “The Snow Maiden”); "Amanhecer no Rio Moscou", música. M. Mussorgsky (introdução à ópera “Khovanshchina”); “Canção Triste”, “Dança Antiga”, “Primavera e Outono”, música. G.Sviridova; “Primavera” do ciclo “As Estações” de A. Vivaldi; Órgão Tocata em Ré menor de J. S. Bach. “On the Harmonica” do álbum “Beads” de A. Grechaninov e outras obras de álbuns infantis de peças para piano (à escolha do diretor musical); "Minueto" de álbum infantil“Spillkins” de S. Maykapar: “Chamomile Rus'”, “Forget-me-not Gzhel”, “Pipe and Horn”, “Palekh” e “Our Khokhloma”, música. Y. Chichkova (coleção “Camomila Rus'”); “Verão” do ciclo “As Estações” de A. Vivaldi.

Outras obras de compositores russos e da Europa Ocidental também poderão ser executadas (à escolha do diretor musical).

Exercícios para desenvolver a audição e a voz.“Uma raposa caminhou pela floresta”, russo. adv. canção; “Jingle Bells”, “Nossa Casa”, “Fipe”, “Cuco”, música. E. Tilicheeva, letra. M. Dolinova; “Um coelho caminha no jardim”, russo. adv. melodias; “Durma, bonecas”, “Para a escola”, música. E. Tilicheeva, letra. M. Dolinova; “Lobo e crianças”, Estônia. adv. canção; “Coelho”, “Salsa”, música. V. Karaseva; "Cano". "Cavalo", música. E. Tilicheeva, letra. N. Naidenova; “Para a escola”, música. E. Tilicheva, letra. M. Dolinova; “Gato-gato”, “Canção de ninar”, “Ervilha”, música. V. Karaseva; "Balanço", música. E. Tilicheeva, letra. M. Dolinova; “E estou na campina”, russo. adv. melodias; “Skok-skok, skok”, russo. adv. canção; “Horta”, música. B. Karaseva; “Valsa”, “Bobagem”, “Balalaika”, música. E. Tilicheeva, letra. N. Naidenova.

Músicas.“Queda de folhas”; música T. Popatenko, letras. E. Avdienko; “Olá, minha Pátria!”, música. Yu.Chichkova, letra. K. Ibryaeva; “Minha Rússia”, música. G. Struve; “Ficamos aquecidos em qualquer geada”, música. M. Partskhaladze; “Os guindastes estão voando para longe”, música. V. Kikto; “Vai ter escorregador no quintal”, música. T. Popatenko, letras. E. Avdienko; "Canção de Inverno", música. M. Kraseva, letra. S.Vysheslavtseva; "Árvore de Natal", música. E. Tilicheeva, letra. E, Shmanova; "Ele vem até nós Ano Novo", música V. Gerchik, letras. 3.Petrova; "Férias da Mamãe", música. Yu Guryeva, letra. S. Vigdorova; "A melhor música. V. Ivannikova, letra. O. Fadeeva; “As árvores dormem na beira”, música. M. Jordansky, letra. I. Cheriitskaya; “É bom no nosso jardim”, música. V. Gerchik, letras. A. Estrangeiro; “Que bom que a neve começou a cair”, música. A. Ostrovsky; “Dança de Ano Novo”, música. T. Popatenko; “É Dia das Mães”, música. Yu.Tugarinova; “Dança de Ano Novo”, música. S. Schneider; “Canção sobre a Vovó”, “Irmão Soldado”, música. M. Partskhaladze; “A primavera chegou”, música. 3. Levina, letra. L.Nekrasova; "Vesnyanka", ucraniano. adv. canção, arr. G. Lobacheva; “As árvores dormem na beira”, música. M. Jordansky, letra. I. Chernitskaya; “Havia uma bétula no campo”, russo. adv. canção, arr. N. Rimsky-Korsakov; “Quero estudar”, música. A. Dolukhanyan, letra. Z. Petrova; “Adeus jardim de infância”, música. Yu.Slonova, letras. V. Malkova; “Agora somos estudantes”, música. G. Struve; "Férias da Vitória", música. M. Partskhaladze; "Lição", música. T. Popatenko. "Flores de Verão", música. E. Tilicheeva, letra. L.Nekrasova; “Como foram nossas namoradas”, russo. adv. canção; “Sobre uma cabra”, música. G. Struve; “Na ponte”, música. A. Filippenko; “Canção sobre Moscou”, música. G.Sviridova; “Quem inventou a música”, música. D. Leão, o Companheiro.

Criatividade musical

“No Outono”, música. G. Cantor; “Canção alegre”, música. G. Struve, letras. V. Viktorova; “Canção triste”, música. G. Struve; "Dança", música. T. Lomovoy; "Na Primavera", música. G. Cantor; “Música tranquila”, “música alta”, música. G. Struve; “Música lenta”, “música rápida”, música. G. Struve.

Musical e rítmico movimento

Exercícios."Março", música. I. Kishko; caminhando com passo alegre e calmo ao som de “Março”, música. M. Roberto; “Correndo”, “Bandeiras coloridas”, música. E. Tilicheva; “Quem salta melhor?”, “Correndo”, música. T. Lomovoy; “Meninas e meninos estão caminhando, música. V. Zolotareva; “Levantar e cruzar as bandeiras” (“Etude”, música de K. Guritta). “Quem salta melhor?”, “Correndo”, música. T. Lomovoy; "Bravo Cavaleiro", música. R.Schumann; "Balanço de armas", polonês. adv. melodia, arr. V. Ivannikova; “Exercício com fitas”, música. W.Mozart; “Vamos pisar e girar”; “Ah, a rua, a rua é larga”, russo. adv. melodia, arr. T. Lomovoy; “Enxaguar lenços”: “Oh, pato do prado”, russo. adv. melodia, arr. T. Lomovoy; “Exercício com flores”, música. T. Lomovoy; “Exercício com bandeiras”, alemão. adv. melodia de dança; “Exercício com cubos”, música. S.Sosnina; "Chocalhos", música. T. Vilkoreiskaya; “Exercício com bolas”, “Pular corda”, música. A.Petrova; “Exercício com fita” (melodia folclórica sueca, arranjo de L. Vishkarev); “Exercício com fita” (“Jogo”, música de I. Kishko).

Esboços.“Vamos dançar” (“Lamb”, melodia folclórica russa); “Rain” (“Rain”, música de N. Lyubarsky); “Cavalos” (“Dança”, música de Darondo); “Ofendido”, música. M.Stepanenko; “Os ursos estão dançando”, música. M. Kraseva. Mostrar a direção (“Marcha”, música de D. Kabalevsky); cada casal dança à sua maneira (“Oh, você, bétula”, melodia folclórica russa); “Jumper”, “Teimoso”, música. G.Sviridova; “Rãs e Cegonhas”, música. V. Vitlina; “Dança das Borboletas”, música. E. Tilicheeva.

Dançando e dançando.“Dança em pares”, Karelian. adv. melodia; “Dança com espigas de milho”, música. I. Dunaevsky (do filme " Cossacos Kuban"); “Galope circular”, húngaro. adv. melodia; "Primavera", música. Y. Chichkova (“Polca”); " Dança em pares", Letão, nar. melodia; "Dança divertida", música. V. Zolotareva; "Polca", música. V. Kosenko. "Valsa", música. E. Makarova; "Polca", música. P.Tchaikovsky; "Minueto", música. S. Maikapara; "Valsa", música. G. Bachman; "Maçã", música. E Gliere (do balé “The Red Poppy”); "Tachanka", música. K. Listova. "Mazurca", música. G. Wieniawski; “Saltos”, Russo. adv. melodia, arr. E. Adler: “Spinning Spinning”, Russo. adv. melodia, arr. T. Lomovoy; “Dança Russa com Colheres”, “E estou no Prado”, “Polyanka”, Russo. adv. melodias; “As meninas semearam linho”, russo. adv. canções; “Sudarushka”, russo. nar, melodia, arr. Yu.Slonova; “Quadrilha com colheres”, russo. adv. melodia, arr. E, Tumanyan. "Dança", música. T. Lomovoy; “Já estou puxando os pinos”, russo, Nar. canção, arr. E. Tilicheeva; "Tachanka", música. K. Listova; "Valsa", música. F.Schubert; “Ela se tornou jovem”, “Diga a todos, Nadyusha”, “As meninas semearam linho”, Russo, Nar. canções; “Sudarushka”, russo. adv. melodia, arr. Yu.Slonova; “Barynya”, russo. adv. canção, arr. V. Kikto; "Eu irei." Devo sair”, Russo. adv. melodia.

Danças características."Dança da Salsa", música. A. Dargomyzhsky (“Valsa”); "Dança dos Flocos de Neve", música. A. Zilina; “Saída para a dança dos filhotes de urso”, música. M. Kraseva; “Matryoshka”, música. Yu.Slonova, letras. L.Nekrasova; "Elefante Alegre", música. V. Komarova.

Danças redondas.“Vou sair para o rio”, russo. nar, canção, arr. V. Ivannikova; “Há um viburno na montanha”, russo. adv. melodia, arr. A.Novikova; "Férias de Inverno", música. M. Starokadomsky; “Na passagem de ano”, música. E. Zaritskaya: “O Ano Novo está chegando”, música. V. Gerchik, letras. 3.Petrova; “Havia uma bétula no campo”, russo. adv. canção, arr. N. Rimsky-Korsakov; “Está no jardim? no jardim", russo. adv. melodia, arr. I. Arseeva.

Jogos musicais

Jogos.“Pegue a bandeira”, “Encontre um parceiro”, húngaro. adv. melodias; “Lebres e Raposa”, “Gato e Ratos”, música. T. Lomovoy; “Quem é mais rápido?”, música. M.Schwartz; “Jogo com chocalhos”, música. F. Schubert "Ecosseuse"; “Caçadores e Feras”, música. E. Tilicheeva; “Viagem”, “Caminhada”, música. M. Kuse (para o jogo “Trem”); “O pastor e os cabritinhos”, russo. adv. canção, arr. V. Trutovsky.

Jogos de canto.“Pleten”, russo. adv. melodia “As meninas semearam”, arr. E. Knshko;“Reconhecer pela voz”, música. V. Rebikova (“A Peça”); “Teremok”, “Blizzard”, “Ah, acordei cedo”, russo. adv. canções; “Olha”, música. T. Lomovoy; “Como gelo fino”, russo. adv. canção. “As meninas estavam semeando”, arr. I. Kishko; "Sombra-Sombra", música. V.Kalinnikova; “Eu ando com a botia”, russo. adv. canção, arr. A. Grechaninova; “Zemelgoshka-chernozem”, russo. adv. canção; “Savka e Grishka”, bielorrusso, Nar. canção; “Como em uma pequena ponte”, “Como a nossa no portão”, “Kamarinskaya”, arr. A. Bykanova; “Coelho”, “Medve-dgoshka”, russo. adv. músicas, arr. M. Kraseva; "Guindaste", ucraniano. adv. canção; “Jogo com bandeiras”, música. Yu.Chichkova.

Jogos musicais e didáticos

Desenvolvimento da audição de pitch.“Os Três Porquinhos”, “Pense, Adivinhe”, “Existem sons diferentes”, “Salsas engraçadas”.

Desenvolvimento de um senso de ritmo.“Caminhar no parque”, “Concluir a tarefa”, “Identificar pelo ritmo”.

Desenvolvimento da audição do timbre.“Adivinhe o que estou tocando”, “A história de um instrumento musical”, “Casa musical”.

Desenvolvimento da audição diatônica.“Alto - silenciosamente bebendo demais”, “Tocando sinos, procure por eles”.

Desenvolvimento da percepção musical.“In the Meadow”, “Song - Dance - March”, “Estações”, “Nossas Obras Favoritas”.

Desenvolvimento da memória musical.“Nomeie o compositor”, “Adivinhe a música”, “Repita a melodia”, “Reconheça a obra”.

Dramatizações e apresentações musicais

“Como o nosso no portão”, russo. adv. melodia, arr. V. Agafonnikova; “Como em gelo fino”, russo. adv. canção; “No Prado Verde”, russo. adv. melodia; “Zainka, saia”, russo. adv. canção, arranjo E. Tilicheeva; “Vamos casar com um mosquito”, “Eu ando com uma botia”, russo. adv. canções, arr. V. Agafonnikova; “Baile de Ano Novo”, “Sob a sombra de musas amigas”, “Cinderela”, autor. T. Koreneva. “The Tsokotuha Fly” (ópera baseada no conto de fadas de K. Chukovsky), música. M. Kraseva.

Desenvolvimento da criatividade em dança e jogos

"Polca", música. Yu.Chichkova; “Dança do Urso e dos Filhotes” (“Urso”, música de G. Galinin); “Já estou puxando os pinos”, russo. adv. canção, arr. E. Tilicheva; “Estou andando pela rua”, russo. adv. canção, arr. AB Dyubuk; “Férias de Inverno”, música. M. Starokadomsky; "Valsa", música. E. Makarova; "Tachanka", música. K. Listova; “Dois Galos”, música. S. Razorenova; “As bonecas saíram para dançar”, música. V. Vitlina; "Polca", letão. adv. melodia, arr. A. Zhilinsky; “Dança Russa”, Russa. adv. canção, arr. K. Volkova; “Lion Cub Lost”, música, V. Enke, letra. V.Lapina; "Pantera Negra", música. V. Enke, letras. K. Raikine; “Valsa dos Galos”, música. I. Sgriboga.

Tocando instrumentos musicais infantis

“Jingle Bells”, “To School” e “Accordion”, música de E. Tilicheeva, letra. M. Dolinova; "Andrey, o Pardal", russo. adv. canção, arr. E. Tilicheeva; “Nossa Orquestra”, música. E. Tilicheeva, letra. Yu.Ostrovsky; “Polca Letã”, arr. M. Rauchwerger; “No prado verde”, “No jardim, na horta”, “Magpie-magpie”, russo. adv. melodias; “Esquilo” (trecho da ópera “O Conto do Czar Saltan”, música de N. Rimsky-Korsakov); "Raven", russo. adv. piada, arr. E. Tilicheeva; “Eu estava subindo a colina”, “Havia uma bétula no campo”, russo. adv. canções; “Oh, o arco quebrou”, ucraniano. adv. melodia, arr. I.Berkovich; “Convidados vieram até nós”, música. Um. Alexandrova; "Valsa", música. E. Tilicheeva; “Na nossa orquestra”, música. T. Popatenko.

Resultados intermédios planeados da implementação do Programa

Os resultados intermédios previstos de domínio do Programa no grupo preparatório para a escola coincidem com os resultados finais de domínio do Programa, pelo que são apresentados numa secção separada que completa a parte substantiva do Programa.