Pintura monumental. Tipos de pintura monumental
ARTE MONUMENTAL – não se trata de um tipo de arte, mas de um gênero, de uma “família”, que inclui estruturas arquitetônicas, monumentos escultóricos, relevos, pinturas murais, mosaicos, vitrais, etc. imagem monumental, expressando e propagando as ideias dominantes de seu tempo, sua época. As estruturas arquitetônicas da arte monumental são igrejas, palácios, conjuntos memoriais (por exemplo, na Colina Poklonnaya). Eles se distinguem por um caráter sublime especial. Eles são projetados para cultos importantes ou cerimônias e rituais seculares, preparando as pessoas para reações uniformes e unanimidade. Estruturas e conjuntos arquitetônicos organizam artisticamente o espaço para a vida humana.
O espaço arquitetônico é um ambiente adequado para síntese de artes– principalmente artes plásticas – escultura, pintura, grafismo, etc. Escultura monumental- são monumentos, monumentos, complexos escultóricos que ou complementam e enriquecem a arquitetura, ou expressam e promovem de forma independente uma imagem monumental, mas não sem a ajuda da arquitetura (pedestal, organização da área ao redor do monumento). Pintura monumental– são painéis, pinturas, mosaicos, vitrais. O conteúdo das obras de pintura monumental está em harmonia com a finalidade e o significado monumental do correspondente complexo arquitetônico. A necessária ligação com a arquitetura determina a singularidade da classificação do gênero da pintura monumental de acordo com o seu lugar na arquitetura (exterior ou interior, pintura em parede ou teto - teto, etc.). O material e a técnica com que são realizadas as obras (afresco, têmpera, mosaico, bronze, etc.) também têm um certo significado na classificação. Gráficos monumentais– uma imagem gráfica de parede participando na criação de uma imagem monumental.
Assim, além da imagem monumental, o princípio unificador das artes monumentais é a ligação com a arquitetura.
Qual é a base substantiva da imagem monumental? Qual é o propósito de seu impacto no espectador? Em muitos aspectos, a resposta está na etimologia do termo “monumental”: do latim “monumento” (monumento) e “monera” (lembrar, inspirar, chamar). A arte monumental concentra-se na percepção de massa e busca influenciar as emoções e pensamentos de muitas pessoas, para organizá-los em uma determinada direção. Estabelece-se a tarefa de levar a pessoa para além do quadro estreito, dos limites do seu “eu” privado e apresentá-la ao “grande mundo”. Este “grande mundo” é o coletivo humano, a raça humana, a estrutura do universo, o cosmos. O “grande mundo” é caracterizado pela escala do que é retratado espaço e tempo. Na arte monumental, o espaço tende ao infinito (um exemplo são os fundos dourados dos mosaicos bizantinos). Evita a certeza histórica e geográfica do espaço, orientada para o ambiente imediato, habitável por género. O tempo aqui tende a uma duração tal que é difícil medir vida humana. Muitas vezes dá a impressão de tempo parado, de atemporalidade, de eternidade. Ao ingressar em um “mundo tão grande”, a pessoa sente seu significado e escala. Ascendendo ao mais elevado, ao universal, a pessoa simultaneamente dissolve nele sua individualidade.
A arte monumental é caracterizada por um certo ambiente de existência permanente. Salvo raras exceções, as obras de arte monumental não se encontram em museus, mas fazem parte de um conjunto arquitetônico e natural de importante significado social. Esta é a arte das ruas e praças, criando ambiente arquitetônico e espacial permanentemente existente e é projetado para comunicação constante com muitas pessoas, muitas vezes as mesmas (residentes da mesma área, cidade, etc.) em diferentes momentos de suas vidas. Esta é, em particular, a diferença entre a arte monumental e a arte monumental. Artes performáticas , projetando temporariamente celebrações monumentais e conjuntos expositivos de exposições, pavilhões, etc.
As características notadas da arte monumental determinam a originalidade da sua forma artística. Em primeiro lugar, almeja grandes (às vezes grandiosos) tamanho. Ao caracterizar o grau de generalidade de uma forma de arte monumental, geralmente observam sua inerente generalidade silhueta e volume. Isto se deve em parte ao fato de que esta arte geralmente opera em longas distâncias. Daí propriedades como laconicismo da linguagem artística, ritmo, cativante, aumento da “entonação”. Ao mesmo tempo, ao contrário das artes performativas, evita a expressividade excessiva, é calmo, equilibrado, claro, simples, inteiro e majestoso.
Costuma-se distinguir entre arte monumental e monumental-decorativa, cujas variedades são a escultura monumental-decorativa e a pintura monumental-decorativa e a gráfica monumental-decorativa. Todos esses tipos de artes plásticas não apenas participam da criação de uma imagem monumental sintética, mas também possuem função estética- decorar, decorar e ter valor estético próprio, diferente da monumentalidade - beleza, lirismo, etc. Por exemplo, muitos monumentos de retratos de poetas, artistas e músicos criados no século XIX. e na segunda metade do século XX, pode ser considerada uma ponte entre a escultura monumental heróico-épica e a escultura puramente decorativa.
A “biografia” da arte monumental remonta às criações humanas da Idade da Pedra. Arqueólogos encontram essas espécies já neste período atividade sincrética homem primitivo, que combinam aspectos materiais e mágico-espirituais. Os produtos desta atividade podem definitivamente ser chamados de monumentos mais antigos cultura humana. Estas são as pinturas rupestres de Altamira e Lascaux, as misteriosas e ainda não totalmente compreendidas pedras de Stonehenge, mulheres de pedra das estepes do sul da Rússia e da Sibéria, pedras altas escavadas verticalmente no solo (até 20 m), tendo significado de culto(os chamados “menires” na Bretanha e outras áreas) (). O apogeu da arte monumental, via de regra, coincide com épocas em que a consciência coletiva está altamente desenvolvida e a consciência individual é insuficiente. Não é por acaso que todas as culturas antigas e a cultura da Idade Média gravitaram principalmente em torno do monumental. Os tempos modernos (especialmente a partir do século XVII) desenvolveram-se principalmente sob o signo do cavalete e da arte de câmara. Na virada dos séculos XIX para XX, quando a própria arquitetura se transformou em design (por exemplo, no estilo Art Nouveau) e estava em declínio, a arte monumental deu em nada. Tentativas de restauração da arte monumental nos séculos XX e XXI. em sua forma anterior estão fadados ao fracasso. As perspectivas que aqui se abrem podem estar relacionadas com os estilos mais recentes em arquitetura.
Bacia Eugene
A escultura monumental é bastante diferente de outros tipos de arte semelhantes. Isso se deve ao fato de incorporar não apenas a intenção do autor, mas também um grande momento histórico ou mesmo um período completo. Via de regra, tais monumentos são instalados diretamente onde ocorreram diversas ações, às quais, de fato, são dedicados.
Ao ver esculturas monumentais, o espectador deve fazer um desvio. O fato é que, diferentemente das pinturas, as estátuas e monumentos parecem mais realistas. Conseqüentemente, você precisa se familiarizar com esta arte de todos os pontos de vista.
Definição
Nos tempos modernos, existem várias definições de escultura monumental. Em primeiro lugar, é um monumento, estela, obelisco ou qualquer outra coisa que foi erguida com um propósito - homenagear a memória de um indivíduo que fez muito bem a uma cidade ou país.
Em segundo lugar, esta é uma escultura dedicada a eventos históricos. Geralmente é estabelecido após o fim das guerras. Há casos em que monumentos são erguidos durante os anos de aniversário de uma determinada cidade.
Na vida cotidiana, uma escultura monumental é qualquer estátua de grandes dimensões. Mas esta definição não pode ser chamado de científico, embora ocorra.
Essencialmente, a escultura monumental é uma obra de arte dedicada a acontecimentos históricos. Também pode ser erguido em homenagem a grandes personalidades. Tem como características a grande dimensão e a harmonia com a arquitectura envolvente.
O público-alvo é considerado o espectador de massa. Isto não quer dizer que apenas esculturas com uma figura possam ser monumentos; pode haver mais delas. Às vezes, momentos de combate completos são construídos com a participação de vários indivíduos, armas e assim por diante.
História da escultura monumental
Na Rússia, assim como em todo o mundo, a arte da escultura foi aperfeiçoada ao longo de muitos séculos. No início a madeira foi usada como material, depois a pedra. No início do século X, surgiram em Kiev as primeiras obras de carácter monumental. Este é um relevo de Nossa Senhora Hodegetria.
No entanto, não se deve presumir que a escultura monumental e decorativa tenha realmente origem em Kiev. O fato é que os mestres eslavos estudaram com talentosos escultores bizantinos. E em Bizâncio, o tipo em questão já era bastante popular.
Os primeiros tipos de escultura monumental não foram dedicados à história humana. Eles personificavam guerras entre deuses, patronos de cidades ou clãs e assim por diante. E apenas alguns séculos depois ocorre uma revolução no mundo desta arte. Surgiram os primeiros monumentos, com a ajuda dos quais se pretendia imortalizar pessoas que realmente existiram e fizeram coisas úteis no planeta.
Tecnologia para produção de escultura monumental
Antes que a escultura monumental seja instalada no local designado, há muito trabalho a ser feito. Existem diversas técnicas de fabricação, mas cada uma delas possui características comuns. O processo ocorre em 7 etapas:
- Criando um esboço no papel.
- Criação de um esboço gráfico que retratará a futura escultura de diferentes ângulos de visão.
- Criando um pequeno modelo de estátua em material macio. Via de regra, utiliza-se plasticina para isso. Antigamente não era possível tentar esculpir uma cópia pequena, então todas as esculturas eram feitas “com fins lucrativos”.
- Criação de um modelo de trabalho em que o autor calcula todas as proporções, nos mínimos detalhes.
- Cálculo de proporções em um sistema de coordenadas unificado. Muitas vezes os esboços são feitos novamente, mas levando em consideração o trabalho realizado.
- Começando com o material. O escultor constrói sua futura criação centímetro por centímetro.
- São feitos movimentos finais, pequenos detalhes são corrigidos, como cabelos, olhos, cantos dos lábios, etc.
Assim, pode levar anos ou até décadas para criar uma pequena estátua. Afinal, você precisa pensar em muitos detalhes para criar uma obra-prima.
Material de produção
A escultura monumental pode ser feita de vários materiais. Um verdadeiro gênio é capaz de usar tudo o que tem em mãos. Mas as matérias-primas mais utilizadas são:
- Pedra natural - mármore ou granito. O primeiro permite criar linhas e traços mais suaves, mas tem pouca resistência à umidade. Portanto, o granito é frequentemente usado para exibir estátuas nas ruas. Os produtos são cortados em grandes blocos.
- Pedra artificial - composta. Este material é colocado em um molde. Depois que a escultura seca, ela fica totalmente acabada. Na aparência, os produtos pouco diferem do mármore ou granito, mas são muito mais baratos.
- Metal - bronze, latão ou cobre. O método de produção é semelhante à opção anterior. O metal quente é derramado no molde e depois deixado secar.
- Gesso. Este materialé o mais fácil para escultores. Primeiro, o pó é misturado com água e depois a mistura resultante é despejada no molde. O processo de secagem ocorre rapidamente, literalmente em meia hora.
- Árvore. Neste caso, as esculturas podem ser recortadas de uma peça monolítica ou criadas em partes separadas.
A escolha do material é focada apenas no desejo do escultor, apenas ocasionalmente ele é selecionado de acordo com as necessidades do cliente do produto.
Tipos de esculturas monumentais
A escultura monumental é infinita em sua diversidade. Você pode dar muitos exemplos que serão associados a esta arte. No entanto, existem tipos pelos quais os modelos monumentais são classificados:
- Memorial. Esta é uma escultura com a qual o criador tenta imortalizar alguém.
- Monumento. Este é um monumento dedicado a acontecimentos ou figuras históricas.
- Estátua- um monumento dedicado a um indivíduo.
- Estela- uma placa vertical na qual está gravada uma inscrição ou um desenho.
- Obelisco- um pilar composto por 4 arestas voltadas para cima.
- Escultura monumental e decorativa. Ele executa duas funções ao mesmo tempo. Primeiro, imortaliza um evento ou pessoa. E em segundo lugar, é feito de forma a se adequar ao ambiente, a harmonizar-se com ele, ou seja, para decoração.
- Colunas, arcos ou portões triunfais. São estruturas realizadas em homenagem à vitória sobre alguém, à libertação da opressão e assim por diante.
É bem possível que nos tempos modernos apareçam escultores talentosos que farão tipos adicionais na classificação geral. Portanto, a lista só pode ser considerada completa este momento, a sua potencial reposição não pode ser negada.
Exemplos
A escultura monumental é bastante comum em todos os países. Exemplos podem ser dados infinitamente. Isso se deve ao fato de que qualquer estado tem sua própria história, seus momentos importantes, seu grande povo. E para transmitir conhecimento às gerações futuras, são erguidos monumentos e obeliscos, estátuas e monumentos, estelas e memoriais.
Como Exemplos russos Você pode considerar o monumento a Pedro 1, localizado em São Petersburgo. O grande escultor Falcone trabalhou nele durante quase 15 anos.
Você também deve prestar atenção: é dedicado à vitória sobre Napoleão, mas Alexandre I recusou-se a construí-lo. No entanto, os descendentes do imperador consideraram correto imortalizar este importante momento histórico para a Rússia.
Entre as esculturas monumentais estrangeiras, pode-se considerar a estátua de Marco Aurélio, localizada em Roma. Sua preservação até hoje deve ser considerada um grande sucesso. Quando todas as estátuas de Marcos foram derretidas, este monumento foi considerado a estátua de uma pessoa completamente diferente. Portanto, hoje você pode olhar para ele, depois da restauração parece novo.
Cavaleiro de Bronze
Em geral, havia muitas estátuas semelhantes no país. No entanto, na Idade Média, todos eles foram fundidos em vários itens úteis de bronze. A imagem equestre de Marco Aurélio foi preservada apenas por erro. O fato é que foi confundido com a estátua do Grande.
Durante o Renascimento, o monumento serviu de exemplo representativo. Muitos escultores, incluindo o talentoso e até brilhante Donatello, recorreram a ele e foram guiados por ele.
Coluna de Alexandre
A Coluna de Alexandre apareceu no projeto imediatamente após a vitória sobre Napoleão. Porém, o imperador não apoiou a ideia, pois era modesto e a inscrição de agradecimento em homenagem a Alexandre I não lhe agradava. O trabalho no obelisco foi interrompido.
Mais tarde, quando Carl Rossi começou a projetar o Edifício do Estado-Maior, adaptou a arquitetura à Coluna de Alexandre. Portanto, em 1829, Nicolau I não teve escolha senão aceitar o projeto. Infelizmente, ele confiou o seu desenvolvimento não a Rossi, mas a Montferrand.
A Coluna de Alexandre era feita de granito vermelho. Seu topo é decorado com um anjo. É a coluna triunfal mais alta do mundo. Além disso, sua característica distintiva é que não há fundação ou reforço de estaca sob ele. Só se mantém graças a cálculos precisos.
Edifício do Almirantado
Em São Petersburgo foi executado de acordo com os desenhos de Pedro I. Sua construção começou em 1704. 7 anos depois, foi construída uma torre no centro da fachada do edifício, cujo pináculo foi decorado com um pequeno barco.
O edifício do Almirantado em São Petersburgo é um dos principais edifícios da cidade. Isto se deve ao fato de que três ruas principais se cruzam com ele. A fachada principal tem 407 metros de comprimento. Nas proximidades existe uma decoração escultórica, incluindo várias estátuas e colunas.
Conclusão
De uma forma ou de outra, a escultura monumental ocupa um lugar importante na arte. Fotos de várias estátuas triunfais, estátuas ou monumentos adornam as páginas de muitos livros de história. Algumas esculturas são mantidas em coleções particulares, mas mesmo estas são exibidas em exposições de tempos em tempos. No entanto, na sua maioria, todos os monumentos estão localizados nas ruas da cidade e qualquer pessoa pode vê-los gratuitamente.
A história não conhece o modo subjuntivo, mas talvez Adolf Hitler tenha entrado no Viena academia de arte, a história da Europa e do mundo teria seguido um cenário completamente diferente. Muitos especialistas observam que ele tinha talento artístico e poderia se tornar um arquiteto notável. Durante esse curto período de domínio do Nacional-Socialismo, ocorreram mudanças fundamentais na Alemanha, inclusive na construção. Na nossa análise apresentaremos os edifícios mais majestosos do Terceiro Reich, aqueles que foram realizados, bem como alguns projetos de grande escala não realizados.
* Este material não promove o nazismo e a parafernália do Terceiro Reich.
Führerbau. Munique
Os primeiros projetos de construção de uma casa na praça Königsplatz surgiram em 1931, mas com a chegada dos nazistas ao poder, em 1933 aprovaram o plano de construção da “Casa do Führer”, desenvolvida pelo arquiteto alemão Paul Ludwig Troost, perto de Hitler.
Hitler tinha um respeito especial por Munique e, portanto, a arquitetura desta cidade deveria lembrar a grandeza e o poder do Terceiro Reich. Em 1936, as obras de construção do Fuhrerbau foram concluídas e, durante 9 anos, o prédio tornou-se a residência do Fuhrer.
Em 1938, foi assinado no seu salão o Acordo de Munique, que marcou essencialmente o início da Segunda Guerra Mundial, e hoje é a Câmara Municipal pós-graduação música e teatro.
Em 1935, na praça Königsplatz de Munique, criando uma composição arquitetônica especial, foram erguidos Templos de Honra. Erguidos em memória dos mortos durante o Putsch da Cervejaria de 1923 por um dos arquitetos favoritos de Hitler, Paul Troost, eles também eram chamados de Templos de Honra.
Em novembro de 1935, as cinzas dos camaradas de Hitler no Putsch da Cervejaria foram enterradas novamente em Templos de Honra especialmente construídos. Os templos do Sul e do Norte completaram a composição arquitetônica da praça de Munique e se enquadraram harmoniosamente no complexo de Prédio da administração NSDAP e a Casa do Führer.
Os templos de honra foram explodidos em 1947, e agora em seu lugar permanecem apenas as fundações do porão, densamente cobertas de hera.
Ministério da Aviação do Reich. Berlim
Nas forças armadas da Alemanha nazista, a Força Aérea recebeu um papel especial, por isso a Luftwaffe, criada em 1933, recebeu atenção especial.
No início de 1935, o arquitecto alemão Ernst Ziebel, que era especialmente respeitado por Hitler, apresentou um projecto para o edifício do Ministério da Aviação do Reich. No mesmo ano, começou a construção em grande escala na Wilhelmstrasse e, um ano depois, os chefes da Força Aérea Alemã mudaram-se para seus escritórios.
Agora, este edifício abriga o Ministério das Finanças alemão e, em frente ao próprio edifício, foi erguido um memorial em memória da revolta de 1953.
A construção da nova Chancelaria do Reich. Berlim
Ao desenvolver o projeto e a construção do novo edifício da Chancelaria do Reich, Hitler forneceu ao seu arquiteto favorito, Albert Speer, oportunidades e fundos ilimitados.
Mostrando seu talento como organizador, Speer concluiu a construção da nova Chancelaria do Reich um ano depois e, em 1939, Hitler e sua comitiva mudaram-se para os espaçosos escritórios de um enorme edifício, cujo comprimento da fachada era de 441 m.
Em 1943, aeronaves da coalizão anti-Hitler começaram a bombardear cada vez mais Berlim, e um enorme bunker foi construído sob o prédio da chancelaria, que ficou para a história como o “Führerbunker”.
Casa de Arte Alemã. Munique
Em 1937, segundo projeto de Paul Ludwig Tros, foi construído um edifício de exposições em estilo neoclássico com colunas antigas na fachada. Hitler supervisionou pessoalmente a construção da instalação ao longo da Prinzregentenstraße, porque ela, como outras estruturas monumentais, deveria testemunhar a grandeza da nação alemã.
Todos os anos, a Câmara acolheu exposições de cultura alemã, nas quais Adolf Hitler fez discursos inflamados à nação. Segundo o plano, a Casa deveria se tornar um templo da cultura alemã, mas também havia comércio.
As instalações abrigavam restaurantes e cafés e, depois da guerra, os americanos o usaram como refeitório para oficiais.
Vogelsang. Schleiden
Naturalmente, os Nacional-Socialistas atribuíram grande importância à educação e formação dos jovens, e a construção de instituições educativas para jovens começou em todo o país.
Nos arredores de Schleiden, em 1938-1939, foi montado um campo de treinamento em uma área de 50.000 m², e o próprio edifício impressionava pelo tamanho. Em 1940, começou a construção da grande biblioteca “Casa do Conhecimento”, mas as obras foram adiadas até o fim das hostilidades.
Dentro dos muros da “Casa do Conhecimento” e no seu território, membros da Juventude Hitlerista estudaram e treinaram, e depois da guerra o seu território foi usado como campo de treino pelos militares belgas e britânicos.
Arquibancada do Zepelim. Nuremberg
Um dos poucos edifícios monumentais da era do regime nacional-socialista que foi totalmente concluído. O arquiteto-chefe de Berlim e o Führer ergueram pessoalmente uma enorme tribuna em Nuremberg.
Única em design e enorme em tamanho, a tribuna, com 20 m de altura e 360 m de largura, lembrava em seu formato o famoso Altar de Pérgamo dos tempos antigos.
O majestoso prédio foi utilizado para desfiles e comícios e, em 1938, quando Hitler falou, 300 mil pessoas se reuniram na praça em frente ao pódio, que na época se tornou um recorde absoluto no mundo.
Plano de reconstrução de Berlim. Projetos não realizados
Para concluir, apresentaremos vários projetos grandiosos dos nacional-socialistas para reconstruir Berlim, que nunca se concretizaram.
No projeto criado por Speer sob instruções pessoais de Adolf Hitler, este edifício majestoso também chamado de Hall da Fama ou Grande Salão.
Em 1939 surgiu uma maquete do Salão do Povo, que pode ser conferida na foto apresentada. O salão principal deveria acomodar até 150 mil pessoas, e os nazistas planejavam realizar aqui os eventos e feriados mais importantes.
Um edifício monumental de 290 metros de altura, que terminaria com uma enorme cúpula, deveria erguer-se sobre a praça central de Berlim e, o mais importante, mostrar ao mundo inteiro o poder do Terceiro Reich e sua grandeza.
De acordo com o plano de Hitler e de seu arquiteto da “corte” Speer, o eixo principal de Berlim, onde estavam localizados os principais edifícios e monumentos da capital alemã, deveria começar na Estação Ferroviária Sul.
Esta estação deveria dar vida ao antigo sonho de Hitler - uma bitola de três metros para grandes locomotivas. Até no projeto, o prédio da estação chama a atenção pelo tamanho, e o interior dos corredores internos foi decorado com colunas e composições escultóricas.
Em frente à estação foi planejada a construção de uma enorme praça para desfiles e cerimônias. Em frente à Estação Sul, do outro lado desta praça, planejavam construir o Arco do Triunfo.
Hoje esta estação é uma das...
O principal elemento da parte central de Berlim, que deveria surgir como resultado da reconstrução da capital alemã. Naturalmente, o arco nazista se tornaria o maior do mundo.
Segundo projeto de Speer, sua altura era de 120 metros. Curiosamente, os primeiros esboços de tal arco foram desenhados pelo próprio Hitler na época em que escrevia Mein Kampf, em meados dos anos 20.
O solo na parte de Berlim onde queriam construí-lo era tão frágil que os nazis reforçaram a superfície com a construção do Schwerbelastungskörper, que significa literalmente “Instalação de Carga Pesada” em alemão. Ainda pode ser observado no centro de Berlim, já que não se atreveram a explodir o objeto único.
Nova Câmara Municipal de Berlim
O Führer sonhava em fazer de Berlim uma nova capital do mundo, seguindo o exemplo da Babilónia, de Roma e de Nínive. Para isso, a cidade precisava de edifícios majestosos que não se encontram em outras capitais mundiais.
A Nova Câmara Municipal deveria estar localizada imediatamente atrás do Arco do Triunfo e tornar-se um complexo único do eixo arquitetônico da parte central de Berlim.
De acordo com o projeto, foi significativamente maior Arco do Triunfo, mas não superior ao Salão do Povo. Embora, de acordo com a tradição de construção de cidades europeias, fosse a Câmara Municipal o edifício mais alto da cidade.
Resumir
Como podemos ver, todos estes edifícios monumentais durante o reinado dos Nacional-Socialistas liderados por Adolf Hitler eram centros de culto da ideologia nazi.
A arquitetura do Terceiro Reich tornou-se uma manifestação marcante da arquitetura do período totalitário e influenciou a construção do pós-guerra na Alemanha desmilitarizada. Muitos edifícios majestosos da era complexa e trágica do Nacional-Socialismo ainda hoje servem ao povo alemão, servindo como lembranças únicas daquele período da história alemã.
(lat. Monumento- monumento, lembrete) - um tipo de arte, cujas obras: distinguem-se pela importância do seu conteúdo ideológico e pela generalidade das suas formas; são criados para um ambiente arquitetônico específico; atuam como dominante plástico ou semântico do conjunto arquitetônico. PARA arte monumental incluem: monumentos e monumentos; composições escultóricas, pictóricas e em mosaico para edifícios; vitrais; escultura de cidade e parque; fontes, etc.
dicionário enciclopédico
Arte abstrata– recusa retratos reais, objetos e fenômenos em pintura, escultura, gráfica. Meios – linha, volume, mancha de cor, textura. Abstracionismo- (do latim abstractus - abstrato) um movimento modernista que abandonou fundamentalmente a representação de objetos reais na pintura, escultura e gráficos. Originado em 1910-1913. durante a estratificação do cubismo, expressionismo, futurismo. Vanguarda (vanguarda), nome coletivo para tendências artísticas mais radicais que o modernismo. Seu marco inicial nas artes plásticas da década de 1910. designados Fauvismo e Cubismo. A relação da arte de vanguarda com os estilos anteriores, com o tradicionalismo como tal, foi especialmente nítida e polêmica. Tendo conduzido a uma poderosa renovação de toda a linguagem artística, o vanguardismo deu uma escala particular às esperanças utópicas de possibilidade de reconstrução da sociedade através da arte, especialmente porque o seu apogeu coincidiu com uma onda de guerras e revoluções. Na segunda metade do século XX. seus princípios básicos foram fortemente criticados no pós-modernismo. Aquarela– tintas diluídas em água (sem mistura de branco). Transparência, através da qual aparece a textura da base - papel, seda, marfim. Combina as características da pintura (riqueza de tons, construção de forma e espaço através da cor) e gráfica (linha, plano, textura).
Aquarela inglesa- pintar com aquarela sobre papel úmido, para o qual se coloca pano ou flanela sob o papel e se utiliza borracha. O papel é esticado sobre uma maca e umedecido por baixo com vapor quente. Esta técnica técnica de aquarela dá profundidade à aquarela e cria uma sensação luz solar e perspectiva aérea. Aquatinta(acquatinta italiana), método de gravação baseado no ataque ácido da superfície de uma placa de metal com asfalto fundido ou pó de colofônia e uma imagem aplicada com verniz resistente a ácidos com pincel.
Aquatinta(italiano acqutinta - água-forte e tinto - pintado, tingido) - tipo técnico de gravura em que uma placa de metal é gravada no asfalto ou no pó de resina aderido a ela. Em água-tinta, efeitos pictóricos próximos de padrão de tom. Amplamente utilizado em combinação com gravação de linha, enriquecendo-a com tonalidades tonais e texturais. Tem sido usado na arte russa desde o final do século XVII. No século XIX foi quase substituída pela litografia. Tintas acrílicas - as tintas sintéticas, preparadas à base de ácido acrílico, distinguem-se pela elevada luminosidade, resistência à água e ao calor e forte adesão à superfície artística. Acionismo(do inglês action art - a arte da ação) é um nome geral para uma série de formas que surgiram na arte de vanguarda da década de 1960. (acontecimento, performance, evento, arte de processo, arte de demonstração). Os representantes do acionismo acreditam que um artista não deve estar engajado na criação de formas estáticas, mas na organização de eventos e processos. As origens do accionismo devem ser procuradas nas actividades dos futuristas, dadaístas e surrealistas. O movimento busca confundir a linha entre arte e realidade. Alegoria- (do grego alegoria - alegoria) na arte, a personificação de um fenômeno, bem como ideias especulativas em uma imagem visual (por exemplo, uma mulher com uma venda nos olhos e uma balança na mão - uma alegoria da Justiça). Pintura de Alfredo- pintura ornamental de paredes e tetos, inclusive estuque. Ao ar livre(do italiano afresco - em bruto) - método clássico de pintura mural, pintura de parede sobre gesso de cal úmida com pigmentos resistentes a álcalis diluídos em água ou tintas contendo aglutinante de cal. Estilo império(do império francês, lit. - império), estilo de arquitetura e arte decorativa das três primeiras décadas do século XIX, que completou o desenvolvimento do classicismo. Formas lapidárias maciças, enfaticamente monumentais e decoração rica (emblemas militares, ornamentos), a confiança na herança artística da Roma imperial, do arcaísmo grego antigo e do antigo Egito serviram para incorporar as ideias de poder estatal e força militar. O estilo Império desenvolveu-se durante o império de Napoleão I na França, onde se distinguiu pelo esplendor cerimonial da arquitetura memorial e dos interiores do palácio (arquitetos C. Percier, P. F. L. Fontaine). Idéias de grandeza poder estatal O estilo Império também se expressou na arquitetura de vários países europeus, inclusive na Rússia, onde forneceu exemplos clássicos de planejamento urbano, edifícios públicos, cidades e casas senhoriais (arquitetos A.D. Zakharov, A.N. Voronikhin, K.I. Rossi, V.P. Stasov) , esculturas monumentais (I.P. Martos, F.F. Shchedrin). Arte analítica- um método desenvolvido e fundamentado pelo artista russo Pavel Filonov (1881-1941) em vários trabalhos teóricos e nas suas próprias pinturas dos anos 1910-20. Partindo dos princípios do cubismo, Filonov considerou necessário enriquecer o seu método, limitado pelo racionalismo, com o princípio do “crescimento orgânico” da forma artística e da “fabricação” das pinturas. Em sua arte, Filonov passou do particular ao geral, de " partículas elementares" mundo natural e uma pintura para criar imagem completa paz. Em 1925, Filonov chefiou a equipe “Masters of Analytical Art”.
Arquitetura monumental
Arroz. 16. Menir na Bretanha. França
Chega um momento de grande importância na história da arquitetura quando a arquitetura monumental se une à arquitetura residencial. Estes são os chamados estruturas megalíticas(do grego: ?????; - grande, ????? - pedra), ou seja, estruturas feitas de pedras grandes. Eles são encontrados em vários países: Escandinávia, Dinamarca, França, Inglaterra, Espanha, Norte da África, Síria, Crimeia, Cáucaso, Índia, Japão, etc. raça, mas agora está claro que as estruturas megalíticas são características de uma sociedade tribal sedentária. As estruturas megalíticas europeias datam de cerca de 5.000–2.000 aC. e. e depois ( idade da Pedra terminou na Europa por volta de 2.000 aC. e.).
Um dos tipos mais notáveis de arquitetura megalítica são os menires (palavra celta que só entrou em uso no século XIX). Um menir (Fig. 16) é uma pedra mais ou menos alta colocada separadamente na superfície da terra. Da era do sistema tribal até países diferentes Muitos menires chegaram até nós, especialmente muitos deles permanecem na Bretanha (França). Na França, até 6.000 menires foram oficialmente catalogados. Destes, o mais alto (Men-er-Hroeck, perto de Locmariaquer) atinge 20,5 m de altura, seguido dos menires com 11 e 10 m de altura.
A finalidade dos menires não é conhecida com precisão, uma vez que foram criados por homem pré-histórico , ou seja, uma pessoa que não tinha escrita e não deixou informações escritas sobre si mesma. É muito provável que nem todos os menires tivessem a mesma finalidade. Aparentemente, alguns menires foram colocados em memória de acontecimentos marcantes, como vitórias sobre inimigos, outros - em memória de tratados com vizinhos ou como marcos de fronteira, outros - como um presente à divindade, e alguns deles podem até ter servido como um imagem da divindade. Nenhuma dessas atribuições pode ser comprovada. No entanto, não há dúvida de que a maioria dos menires eram monumentos erguidos em homenagem a uma pessoa famosa e notável. Isto é especialmente confirmado pelo fato de que sob muitos menires foram encontrados sepulturas únicas. O processo de construção do menir, por falta de fontes escritas, não é conhecido com exatidão, mas pode-se adivinhar com elevado grau de certeza. As pedras, que mais tarde foram transformadas em menires, foram encontradas relativamente perto do local onde foram posteriormente colocadas, e aproximadamente da mesma forma como chegaram até nós. Essas pedras foram trazidas ao seu local pelas geleiras, que as cortaram e lhes deram uma forma bastante regular em forma de charuto. Aparentemente, até ao local onde seria colocado o menir, um grande número de pessoas rolou a pedra com a ajuda de troncos de madeira, empurrando-a à sua frente com grande esforço. Em seguida, a superfície da pedra foi levemente processada com ferramentas de pedra (Idade da Pedra!). Os menires que chegaram até nós apresentam normalmente uma superfície muito lisa, o que se explica pelo trabalho centenário da precipitação atmosférica, mas na altura da sua instalação os menires apresentavam visíveis vestígios de processamento bruto com ferramentas de pedra. Uma ideia clara do seu aspecto original é dada, por exemplo, pelas pedras com que foram feitas as câmaras funerárias das antas e que foram cobertas ao longo de milhares de anos com o solo do monte e escavadas no nosso tempo. , para que mantivessem sua forma original. Depois de rolar a pedra até o seu destino, ela foi colocada na posição vertical. Isso aconteceu: aparentemente, com a ajuda de um grande número de pessoas, aproximadamente o seguinte: um buraco de profundidade adequada foi cavado perto de uma pedra caída; depois, usando os mesmos troncos, levantaram gradualmente uma extremidade da pedra para que a outra extremidade deslizasse para dentro da cova, e gradualmente empilharam um monte na extremidade ascendente do menir, o que facilitou o trabalho. Quando desta forma foi possível colocar a pedra na cova na posição vertical, ela foi preenchida para que ficasse firme e o morro auxiliar foi demolido. É fácil imaginar o colossal trabalho e esforço que custou às pessoas da era do sistema de clãs na Europa para instalar um menir de 20 m de altura. em um baixo nível de sua tecnologia.
Podemos dizer que o menir é quase uma obra da natureza. Permaneceu quase como foi encontrado na natureza. O que é a criatividade humana no menir e é possível falar de composição arquitetónica e artística neste caso? Num menir, a criatividade humana consiste principalmente em escolher uma pedra de um determinado formato entre toda a variedade de pedras encontradas na natureza. Ao escolher uma pedra em forma de charuto, o homem primitivo tinha em mente a composição geral do menir, para a qual outras pedras eram completamente inadequadas. Além disso, a criatividade do homem no menir consiste no facto de o homem escolher a pedra que escolheu na natureza e colocá-la na vertical. Este momento é decisivo.
Compreender o significado da composição vertical do menir significa explicar o menir como imagem arquitetónica e artística. Nos casos em que uma pedra vertical é colocada em memória de um acontecimento, a sua verticalidade, contrastando com a envolvente, é um sinal que marca esse acontecimento. Por exemplo, a Bíblia diz que Jacó colocou a pedra como lembrança de um sonho que teve quando sonhou que estava lutando com Deus. Mas a vertical do menir deve ser entendida principalmente em relação ao significado principal do menir como monumento sobre o túmulo de uma pessoa notável. Vertical - eixo principal corpo humano. O homem é um macaco que se apoia nas patas traseiras e assim estabelece a vertical como seu eixo principal. Vertical é básico sinal externo homem, o que o distingue, pela sua aparência, dos animais. Quando selvagens ou crianças desenham uma pessoa, colocam um bastão vertical no qual desenham cabeça, braços e pernas, em contraste com os bastões horizontais que representam animais. O menir é uma imagem da vertical - o eixo principal do corpo humano... é a imagem de uma pessoa enterrada sob ele. Mas o menir não é uma simples imagem de um falecido, mas sim uma imagem dele em enormes dimensões, atingindo os 20 m. Destaca-se a pessoa enterrada sob o menir. O menir exibe uma imagem monumentalizada deste homem em tamanho ampliado: ele o heroiza.
Os menires estão, sem dúvida, associados ao processo de decomposição do sistema tribal. Com o aprimoramento da tecnologia agrícola, para a qual é especialmente importante a substituição da enxada pelo arado, que também está associada ao desenvolvimento da pecuária, o produto excedente cresce. Em última análise, isto leva ao surgimento e ao desenvolvimento da exploração e ao início da diferenciação de classes. Destaca-se uma elite privilegiada da sociedade, formando grupos militares com um líder militar à frente. As guerras são travadas, resultando em prisioneiros de guerra. O menir aparece nas condições de um sistema de clã desenvolvido, aparentemente como um monumento sobre o túmulo do mais velho do clã. Seu objetivo é unir e reunir o clã em torno da memória do capataz falecido, que transferiu o poder para seu sucessor - o capataz vivo. Mas houve um tempo em que, nas condições do sistema de clã estabelecido, os menires não eram de todo necessários para preservar o clã e estabelecer a sua unidade. Isto sugere que o aparecimento dos menires ainda está associado ao início da decomposição do clã, aos primeiros sinais deste processo, que surgiu numa época em que o sistema de clãs estava no auge do seu desenvolvimento. O processo que se iniciou dentro do clã, que acabou por conduzir à destruição do clã, aparentemente provocou a necessidade de medidas reforçadas destinadas a preservar e estabelecer a unidade do clã. Uma dessas medidas, aparentemente, é a construção de menires. Os primeiros menires eram, claro, pequenos. Com o tempo e com o desenvolvimento do processo de decomposição do sistema de clãs, o tamanho dos menires aumentou. Ao olhar para grandes menires, involuntariamente pensa-se que foram construídos com o trabalho de prisioneiros de guerra. E agora o menir tem 20 m de altura, ou seja, igual em altura a um prédio de cinco andares e superior às colunas Teatro Bolshoi em Moscou, que atingem apenas 14 m, parece-nos grandioso. Na era da sociedade pré-classe, esta era uma estrutura gigantesca que surpreendeu e encantou pela ousadia do seu desenho e pela dificuldade de execução.
A vertical do menir tem também o significado de eixo espacial, signo que domina a envolvente. Menir é o centro de toda a área. Há um debate sobre se um menir é uma arquitetura ou uma escultura. O menir deve ser considerado arquitetura. Afinal, contém apenas o início de um momento pictórico, cuja intensificação leva à formação de uma estátua. O menir não é uma estátua, mas sim uma estrutura arquitetônica. Na verdade, observamos como os menires às vezes recebem cabeça, braços e pernas, detalhes de um corpo nu e roupas que o cobrem. O resultado são ídolos, mulheres de pedra. Mas os menires, especialmente os maiores, geralmente ficam em uma colina, o que enfatiza seu domínio sobre a área circundante. O Menir não domina apenas a natureza envolvente, mas também as povoações e aldeias que nele se encontram espalhadas. O menir domina a arquitetura residencial: casas individuais e seus conjuntos. Foi centro semântico de vários assentamentos, o que o torna uma obra arquitetônica à qual as casas estão subordinadas. Mas, ao mesmo tempo, é bastante óbvio que no menir a arquitetura e a escultura ainda não se diferenciaram, pelo que não é correto chamá-lo de obra arquitetónica.
O menir é a primeira imagem puramente espacial da história da arquitetura. Deve-se imaginar claramente que mesmo na era do sistema tribal, havia poucas formas espaciais claramente definidas na arquitetura residencial. A agitação caótica de movimentos na superfície da terra dominou os assentamentos da sociedade pré-classe, e casas individuais e assentamentos inteiros com seu arranjo irregular foram incluídos na pequena mobilidade Vida cotidiana. Neste contexto, as pessoas daquela época ficaram especialmente impressionadas com o carácter puramente espacial do menir. Todo movimento para diante deste grandioso eixo espacial. Muito grande importância tem a impressão de eternidade para a qual o menir foi concebido: está intimamente relacionada com a resistência e durabilidade do material do menir. Graças a isto, a espacialidade do menir é afirmada “para a eternidade” e consegue-se a exclusão do momento temporário da sua composição arquitectónica e artística. É difícil imaginar um contraste mais pronunciado com o fluxo da vida cotidiana. É necessário imaginar a psicologia de uma pessoa nas condições de um sistema tribal, que não conhecia nenhum valor espacial, para compreender a força da impressão que a composição arquitetônica e artística do menir evocou naquele era. O menir devia ter um efeito impressionante, e esta é a sua vitalidade e o enorme significado que teve para a sociedade da era do sistema tribal.
O nítido contraste entre os pesados e grandiosos menires projetados para durar para sempre (e toda a arquitetura megalítica) e os pequenos edifícios residenciais que os rodeiam e que estão sujeitos a rápida destruição é muito importante. Este contraste aumenta a expressividade do menir e a força do seu impacto na pessoa. Por outro lado, a arquitetura residencial insere-se na composição da arquitetura monumental, que traz ordem, dominando a habitação envolvente.
Outro tipo de arquitetura megalítica são os dólmens - túmulos e estruturas de pedra (Fig. 17–19). Eles estão amplamente distribuídos pela superfície da terra. Eles são encontrados no sul da Escandinávia, Dinamarca, norte da Alemanha até o Oder, Holanda, Inglaterra. Escócia, Irlanda, França, na ilha. Córsega, Pirenéus, Etrúria (Itália), Norte de África, Egipto, Síria e Palestina, Bulgária, Crimeia, Cáucaso, Norte da Pérsia, Índia, Coreia.
Arroz. 17. Dólmen na Bretanha. França
Arroz. 18. Dólmen na Bretanha. França
Aparentemente, o dólmen desenvolveu-se gradualmente a partir do menir. Vários estágios deste desenvolvimento foram preservados. É especialmente possível traçar a evolução do dólmen primitivo até o túmulo abobadado totalmente desenvolvido usando material espanhol. A forma mais simples são duas pedras verticais conectadas entre si por uma barra horizontal, que representa uma terceira pedra grande. Depois começaram a colocar três, quatro ou mais pedras verticais, sobre as quais foi colocada uma laje mais ou menos grande. As pedras verticais foram multiplicadas e aproximadas umas das outras, formando uma câmara mortuária. Originalmente tinha uma forma redonda. Isso mostra que temos uma reprodução de uma cela redonda de um edifício residencial. O túmulo é a casa do falecido; esta linha de pensamento tornou-se decisiva neste caso. Em seguida, a câmara mortuária redonda gradualmente se transforma em uma câmara retangular, e isso reflete a evolução do edifício residencial traçado acima. As câmaras funerárias ovais e poligonais representam estágios intermediários ao longo do caminho desse desenvolvimento. Em seguida, a câmara funerária megalítica é coberta com terra, de modo que uma colina artificial se forma acima dela - um monte. De um lado, uma passagem conduz através da espessura do monte até a câmara mortuária. Esta é uma tumba com uma passagem. Mas mais comuns são os montes com uma câmara funerária bem enterrada, na qual, após a conclusão dos trabalhos na anta, não é mais possível penetrar. Um grande número dessas antas foi escavado nos séculos XIX e XX. Desenvolvimento adicional dólmens leva à formação, além da principal, de câmaras funerárias secundárias, segundo planta cruciforme ou ainda mais complicada. O teto das câmaras mortuárias passa a ser feito em forma de abóbada falsa, colocando pedras umas sobre as outras, de forma que se fechem por cima sobre o espaço interno da câmara mortuária, e toda essa sobreposição não tem impulso lateral em tudo e apenas pressiona, razão pela qual este sistema é chamado de falsa abóbada. Cobrir as câmaras funerárias de dólmens com abóbadas falsas é encontrado na Inglaterra, Bretanha (França), Itália e Portugal, áreas da cultura cretense-micênica e, em alguns casos, no noroeste da Pérsia. Não é encontrado no norte, mas lá são conhecidas coberturas de madeira em forma de cúpula. A falsa abóbada é um estágio intermediário de desenvolvimento em direção à cúpula - a forma mais avançada de cobertura da câmara mortuária do dólmen. Quando a câmara mortuária atinge um tamanho maior, por vezes a sua cobertura é sustentada por um pilar ou coluna de madeira, por vezes afinando para baixo (cf. colunas em casas egípcias e palácios cretenses). Gravuras e pinturas são frequentemente encontradas nas paredes e revestimentos de dólmenes, especialmente em alguns dólmenes da Inglaterra, Bretanha e Pirinéus. Em contraste com a pintura de cavernas paleolíticas (ver acima), estes são motivos predominantemente geométricos de natureza convencionalmente abstrata. Freqüentemente, os dólmens em forma de montes são cercados por um anel de pedras. Estas últimas às vezes têm uma finalidade técnica: evitam que o solo do morro se espalhe. Mas posteriormente, o círculo de pedras que cerca o dólmen adquire um significado composicional, artístico e semântico independente. É preciso lembrar que a história das antas e das relações Vários tipos eles enfrentam muitos problemas controversos e longe de serem resolvidos. Não foi definitivamente estabelecido qual é a génese do monte desenvolvido: se todas as antas têm uma única fonte comum e, em caso afirmativo, onde procurá-la. Alguns consideram o leste a pátria das antas, outros - o norte. Mas é mais provável que este tipo arquitetônico tenha surgido em diferentes países nas condições de um sistema tribal. A cronologia das antas também é extremamente vaga e pouco clara, tanto no sentido da datação absoluta dos monumentos individuais como da sua cronologia relativa, ou seja, a maior ou menor antiguidade dos monumentos individuais em relação uns aos outros.
Arroz. 19. Dólmen na Bretanha. França
As antas, pela sua finalidade, são túmulos familiares, geralmente contendo vários sepultamentos. Muitas vezes, muitos sepultamentos são encontrados em dólmenes, o que é especialmente verdadeiro para os túmulos com passagem, que, portanto, eram aparentemente túmulos de grupos privilegiados da sociedade. Nas antas encontramos frequentemente numerosos vestígios das festividades fúnebres que nelas decorreram. Quanto aos túmulos em cúpula, eles geralmente contêm um ou apenas um pequeno número de sepulturas. Aparentemente eram os túmulos de líderes militares. As antas eram edifícios da parte privilegiada da população, e o seu desenvolvimento deve estar ligado ao processo de diferenciação da sociedade nas condições do sistema tribal, associado à sua decomposição.
O significado do desenvolvimento de uma anta a partir de um menir é o desejo de criar uma morada para os mortos que seja indestrutível de tempos em tempos, que é a ideia principal de uma anta. Isso se deve às ideias de uma pessoa da era da sociedade pré-classe sobre a vida após a morte. Em termos de composição arquitectónica, a influência da gruta sobre a anta é muito importante, uma vez que a câmara mortuária no interior do monte é uma gruta artificial numa colina artificial. Mas a influência sobre os dólmens e seus forma arquitetônica habitações humanas na superfície da terra. Assim, dólmenes em forma de quatro pedras monolíticas que carregam uma grande laje retangular monolítica reproduzem uma cabana leve com tecnologia megalítica. Uma descoberta muito importante foi feita na Zelândia. Descobriu-se que a tumba com passagem para Uly tinha uma entrada que estava trancada apenas por dentro. Isto prova que neste caso o dólmen era originalmente um edifício residencial, que posteriormente foi deixado ao falecido proprietário como seu túmulo. Talvez fosse assim com frequência, e pelo menos alguns dos dólmenes que chegaram até nós eram palácios da era da sociedade pré-classe.
Um detalhe importante de muitos dólmens posteriores é um buraco redondo ou oval em uma ou duas lajes de pedra que completam o seu espaço interior por cima. O buraco liga o espaço interior da câmara mortuária com o espaço da natureza, para que o céu possa ser visto de dentro; Este é o chamado “buraco para a alma”. Segundo as ideias do homem primitivo, a alma do falecido comunicava-se através deste orifício com o mundo exterior. Além disso, pelo mesmo buraco o falecido recebia comida e bebida. “Buracos para a alma” são encontrados em dólmenes na Alemanha, Inglaterra, sul da França, Sardenha, Sicília, Palestina, Cáucaso, norte da Pérsia e Índia. Em Dekhan (Índia) de número total 2.200 túmulos megalíticos, cerca de 1.100 possuem a abertura descrita. Não há dúvida de que o “buraco para a alma” das antas foi emprestado da arquitetura residencial, onde serviu de chaminé e buraco de luz (ver página 16, bem como o relevo de Kuyundzhik). A partir daqui há uma linha de desenvolvimento até o Panteão (ver Volume II).
Se na história da arquitectura o menir é o primeiro monumento, então a anta é o primeiro edifício monumental do homem. O dólmen também foi projetado para “tempos eternos”. Possui um espaço interno e um volume externo, claros em seu contorno. Um dólmen é caracterizado pela falta de forma de uma enorme concha que cobre seu espaço interno. Ao contrário das nossas paredes, com a sua regularidade geométrica e uma espessura constante que percorre toda a parede, esta concha apresenta diferentes espessuras em diferentes locais, o que nos permite chamar de dólmen um monte artificial que contém no seu interior uma gruta artificial. O espaço da câmara mortuária é comprimido e concentrado pela massa que o envolve, cuja superfície interna é visível para o observador que está na câmara mortuária. A forma externa em forma de cone do dólmen-monte tem algumas semelhanças com um menir, mas no monte funerário a vertical está contida, por assim dizer, de forma oculta. Um dólmen, tal como um menir, geralmente fica num lugar alto e é um poderoso centro espacial, dominando as aldeias vizinhas. O anel de pedras que por vezes circunda o monte faz com que ele se destaque do ambiente.
Nas antas escavadas, são visíveis vestígios nítidos de cinzelamento com ferramentas de pedra nas pedras que constituíam a câmara mortuária. O processamento tenta apenas suavizar os desníveis da pedra: a sua forma básica é criada pelas forças da natureza. Os golpes das ferramentas de pedra quebraram os pedaços extras, de modo que após esse processamento a superfície da pedra permaneceu extremamente irregular e angular.
Arroz. 20. Fileiras de pedras (alinman) na Bretanha. França
O terceiro tipo de estruturas megalíticas são as vielas de pedras, muitas vezes designadas pelo termo francês “alinhamentos” (Fig. 20). São fileiras regulares de pequenas pedras que formam estradas paralelas. Becos de pedras são encontrados em várias partes leves, mas há especialmente muitos deles na Bretanha (França). Os tamanhos das áreas ocupadas pelos alinmans variam, mas a maior área são as vielas de pedras de Carnac, na Bretanha, que se estendem por 3 km 2. Os Alinmans não são becos de menires ou cemitérios, como se poderia pensar à primeira vista - desta vez não há sepulturas sob as pedras: a finalidade das fileiras de pedras é diferente da finalidade dos menires. No entanto, não há dúvida de que as vielas de pedras originaram-se de menires, tal como as antas, só que o desenvolvimento neste caso tomou um rumo completamente diferente. Este exemplo mostra claramente como tipos arquitetônicos que têm pouco em comum entre si podem se desenvolver a partir de uma fonte primária comum. A finalidade destas pedras permanece desconhecida. Foi sugerido que estes são locais de encontro; outros os vêem como avenidas destinadas a procissões religiosas. O grupo Karnak está associado a vários dólmens. Existem exemplos de tais becos, no final dos quais existe um grande menir. Aparentemente, os becos de pedras são uma decoração para procissões religiosas. Sabemos que o culto e o sacerdócio se desenvolveram na era da sociedade pré-classe.
Do ponto de vista da composição arquitetônica e artística nas vielas de pedras, a inclusão de um momento temporário na composição monumental é de grande importância. Esta é a diferença significativa entre menires e dólmens, estas imagens puramente espaciais, e alinmans. Assim, neste sentido, em alinmans há uma certa convergência com a arquitetura residencial. Mas, em contraste com os movimentos desordenados da vida cotidiana, que constituem o núcleo cotidiano da arquitetura residencial, as procissões religiosas consistiam em um movimento lento, regular e solene em direção reta, que era formalizado, legitimado e monumentalizado por fileiras de pedras pesadas e duráveis. colocados nas laterais do caminho. Uma característica dos becos de pedra é a possibilidade de continuação infinita de sua composição em todas as direções. Paralelamente a cada beco, você pode percorrer qualquer número de outros becos em ambos os lados dele. Esta característica composicional corresponde à chamada repetição infinita do ornamento, onde o mesmo motivo se repete inúmeras vezes em todas as direções. Becos de pedras não apenas formam caminhos, mas também tomam posse da superfície da terra, colocando nela sinais espaciais.
Finalmente, o último tipo de arquitetura megalítica é o cromeleque. Consiste em pedras verticais dispostas em círculo, que muitas vezes estão ligadas a avenidas de pedras. O propósito dos cromeleques também não é bem compreendido.
Limitar-me-ei a analisar o mais desenvolvido dos cromeleques que chegaram até nós, que ao mesmo tempo é o mais um monumento maravilhoso arquitetura megalítica e sua construção mais significativa. Este é Stonehenge na Inglaterra (Fig. 21), aparentemente construído em 1600 aC. e. Nesta altura, a Europa já estava na Idade do Bronze. Em Stonehenge, à primeira vista, ficamos impressionados com a maior perfeição da tecnologia em comparação com as estruturas megalíticas discutidas acima. As ferramentas de metal permitiram um corte muito melhor dos blocos de pedra, que passaram a ter uma forma bastante regular, aproximando-se de um paralelepípedo. Comparado aos blocos processados com ferramentas de pedra, Stonehenge apresenta bastante superfície lisa pedras. Mas é especialmente importante que a mão humana tenha conseguido aqui não apenas um corte mais perfeito da superfície das pedras, cuja forma é o resultado da atividade da natureza, mas que o homem também tenha mudado forma geral bloco, aproximando-o de um paralelepípedo regular. No entanto, apesar de um enorme avanço em comparação com a tecnologia da Idade da Pedra, Stonehenge ainda não possui um processamento técnico perfeito, e permanece uma imprecisão bastante significativa na execução, que corresponde ao design formal aproximado.
Arroz. 21. Cromeleque em Stonehenge. Inglaterra
O propósito de Stonehenge não é totalmente claro. A sua parte central representava sem dúvida um santuário, visto que a laje que nele se conserva era um altar, como evidenciam os restos de sacrifícios encontrados durante as escavações. O santuário central de Stonehenge é marcado e destacado por pedras emparelhadas com uma pedra horizontal, que o separa das partes que o rodeiam. Estas pedras emparelhadas lembram muito algumas antas da forma mais primitiva. A parte central de Stonehenge é cercada por uma fileira de pedras interrompidas de um lado. Observou-se que quem fazia o sacrifício no altar no dia 21 de junho, dia do solstício de verão, deveria ter visto o sol nascendo pela manhã acima do menir, que fica separado, fora do círculo. Isto mostra que os sacrifícios realizados em Stonehenge estavam relacionados com o culto ao sol. Além disso, não há dúvida de que Stonehenge e o culto nele realizado estavam associados a sepulturas significativas localizadas ao redor do monumento. É claro que Stonehenge, que remonta à era do já altamente avançado processo de decomposição do sistema de clãs, foi sede de um culto complexo e desenvolvido. O propósito dos dois círculos concêntricos ao redor do santuário é controverso. A suposição mais provável é que serviam para corridas de cavalos e eram uma espécie de hipódromo. É característico que ambos os círculos sejam separados um do outro apenas por pequenas pedras. É preciso imaginar o enorme tamanho de Stonehenge para compreender a possibilidade de sua interpretação como uma lista de cavalos. O diâmetro total do monumento é de aproximadamente 40 m, dos quais cerca de 20 m incidem no santuário central e aproximadamente o mesmo nas partes circundantes, de modo que o diâmetro de ambos os círculos exteriores é de cerca de 10 m, tendo cada círculo uma largura de cerca de 5 m – suficiente para corridas de cavalos. Sabe-se o significado que o cavalo teve para os grupos dominantes da época da decomposição do sistema de clãs e, portanto, pode-se supor que as competições de cavalos entre representantes do grupo militar, associadas ao culto ao sol e ao culto de os mortos, ocorreu em Stonehenge. Os espectadores ficavam ao redor de Stonehenge e observavam o espetáculo através de um anel de buracos que cercava o cromeleque, grandioso para a época. Talvez em Stonehenge já houvesse uma divisão dos espectadores de acordo com os dois principais grupos emergentes da sociedade durante a era da desintegração do sistema tribal. Talvez as classes privilegiadas estejam obcecadas com o círculo central do santuário, que é demasiado grande para acomodar apenas os sacerdotes. Stonehenge era um importante centro de culto. A este respeito, a sua localização a uma altura que domina a área envolvente é especialmente compreensível.
Em comparação com as vielas de pedras nos cromeleques, e especialmente em Stonehenge, a característica definidora é um círculo fechado, que confere a toda a composição uma forte centralização. Em Stonehenge, o tempo desempenha um papel muito importante: os dois círculos exteriores, sejam quais forem os seus destinos, são sem dúvida estradas, caminhos que circundam o santuário e são monumentalmente desenhados. Mas, em contraste com os becos de pedras, o círculo central no qual os becos de Stonehenge são fechados subordina o movimento no tempo à composição espacial, criando uma espécie de síntese espaço-temporal. A composição de Stonehenge contrasta particularmente com o menir. O menir afeta o espectador pela ênfase na sua massa vertical, que contrasta com o movimento de pessoas circundante e o interrompe. Stonehenge enquadra monumentalmente o processo cotidiano. Mas ambos os tipos arquitetônicos fornecem imagens estritamente espaciais. O desejo de fechar a composição subjacente composição geral Stonehenge também se manifestou no fato de que as pedras verticais espalhadas dos alinmans em Stonehenge estão conectadas entre si por uma linha horizontal comum de travessas de pedra. Isto é muito ponto importante na história da arquitetura. Um vão arquitetônico foi formado. É verdade que os orifícios de entrada nas antas já proporcionam algo como um vão. Mas ali é mais como a abertura de uma caverna. Em Stonehenge, pela primeira vez, o vão foi reconhecido como uma estrutura arquitetônica lógica e erguido em um sistema. Os vãos da cerca externa de Stonehenge têm dupla finalidade propósito artístico. Através deles, eles observam o que está acontecendo dentro de Stonehenge. Por outro lado, por dentro olham pelos mesmos vãos. Com esta percepção, estes vãos constituem um meio de domínio artístico da paisagem e do seu enquadramento, o que é especialmente marcante devido à localização de Stonehenge num local elevado. Mas é especialmente importante que na cerca externa de Stonehenge tenha surgido a ideia de construção estrutural, a ideia da tectônica. A massa arquitetônica começa a se desintegrar em suportes ativos verticais e no peso passivo que repousa sobre eles. Estes são os germes de uma ideia que mais tarde se desenvolverá na composição do peripterus grego clássico (ver Volume II). Comparada com os edifícios megalíticos da Idade da Pedra, a imagem arquitetónica e artística de Stonehenge assumiu uma forma muito mais cristalizada. Mas ainda idéias arquitetônicas Stonehenges são como esboços: não são finalizados com total clareza e são aproximados.
Stonehenge poderia ser considerado o primeiro teatro da história da humanidade. O teatro grego (ver Volume II), com a sua orquestra central redonda, o altar sobre ela e o círculo de espectadores que a rodeia, desenvolve ainda mais a ideia contida em embrião em Stonehenge.
Ao estudar as estruturas megalíticas da era da sociedade pré-classe, é necessário notar a exclusividade dos monumentos europeus relacionados com esta área. Tanto em termos de número e tamanho das estruturas, como na grandiosidade da planta, diferem significativamente de edifícios semelhantes em outros países.
Os edifícios megalíticos da era da sociedade pré-classe estão diretamente relacionados com os enormes edifícios monumentais do despotismo oriental, que desenvolvem e desenvolvem ideias arquitetónicas......que começaram a tomar forma já na era do sistema tribal, especialmente em a segunda metade desta época, quando se iniciou o processo de diferenciação da sociedade e sua estratificação em classes.
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