A arte primitiva forma a cronologia e os principais monumentos. Monumentos da cultura primitiva

A questão da origem e essência da arte é extremamente complexa. Ele encontra interpretações ambíguas na ciência:

A arte é uma das formas de conhecimento e reflexão do mundo real (marxismo);

As raízes da arte não estão na esfera material, mas na consciência das pessoas ou que lhes é dada “de cima” (“arte pela arte” - idealismo);

A arte é um jogo, uma atividade sem objetivo em que humano excesso de força física e espiritual (F. Schiller);

A arte é um jogo causado pelo desejo biologicamente inerente de beleza de uma pessoa (G. Spencer);

Um artista cria obras de arte instintivamente, como uma aranha que tece uma teia sem perceber o objetivo (A. Schopenhauer);

A arte vem da religião, principalmente das crenças mágicas (S. Reynak);

O processo criativo permite que uma pessoa escape da realidade para um mundo de fantasia e assim satisfaça os impulsos sexuais e agressivos herdados dos ancestrais antigos, que deveriam ser escondidos em uma sociedade civilizada (F. Nietzsche). Culturologia. Livro didático Vila //Ed. N.N.Fomina, N.O.Svechnikova.- São Petersburgo: Universidade Estadual de São Petersburgo ITMO, 2008. - P.102-107.

Cada uma dessas versões tem seu grão racional, porém nenhuma delas pode ser considerada absoluta. Se considerarmos este problema No contexto da génese da cultura como um todo, é óbvio que muitas ideias e teorias podem ser extrapoladas para o campo da arte. Assim, a reflexão, as características laborais, raciais e antropológicas, o processo de significação, as comunicações, as fontes extraterrestres e sobrenaturais podem servir de impulsos para o surgimento da arte.

A origem de um fenômeno tão brilhante e complexo atividade humana, como arte, é consequência de muitas razões objetivas e subjetivas. Originou-se como parte de uma única atividade de vida e surgiu em equipe a partir da necessidade humana inerente de se comunicar, transmitir pensamentos e sentimentos. Teorias da origem da arte no Apêndice 2.

As obras de arte mais antigas que conhecemos pertencem ao Paleolítico Superior (20 - 30 mil anos aC). De vários tipos de criatividade artística homem primitivo sítios arqueológicos preservaram diretamente vestígios apenas de belas artes. No Paleolítico Superior (Aurignaciano e Solutre), todos os seus tipos apareceram imediatamente. Este é um desenho que é uma imagem de contorno muito primitivo, esculpido ou esculpido em pedra, osso ou chifre. A pintura é igualmente primitiva, limitando-se também a uma imagem de contorno sobre uma rocha, em tinta preta ou vermelha, provavelmente aplicada com o dedo. O sujeito é predominantemente um animal (cavalo, leão, rinoceronte, veado). O estilo é estritamente realista.

A vontade de compreender o seu lugar no mundo que nos rodeia pode ser lida nas imagens que nos foram trazidas pelas imagens gravadas e pintadas em pedra de Bourdelle, El Parnallo, Isturiz, “Vénus” paleolíticas, pinturas e petróglifos (imagens esculpidas, riscadas ou esculpida em pedra) das cavernas Lascaux, Altamira, Nio, arte rupestre do Norte da África e do Saara. A escultura redonda é representada quase exclusivamente por estatuetas de mulheres, esculpidas em pedra macia, calcário e, menos frequentemente, em marfim. São executados de forma realista, mas o corpo às vezes é alongado e as características de gênero são fortemente enfatizadas. As mãos são convencionais, falta o rosto. A altura habitual das esculturas é de 5 a 10 cm, são as chamadas “Vênus Paleolíticas”. As estatuetas tinham um significado mágico: estavam associadas ao culto da fertilidade, encarnando a preocupação com a procriação, o crescimento e a prosperidade da comunidade primitiva.

Antes da descoberta de pinturas na caverna espanhola de Altamira em 1879 pelo nobre Marcelino de Southwall, entre etnógrafos e arqueólogos existia a opinião de que o homem primitivo era desprovido de qualquer espiritualidade e se dedicava apenas à busca de alimento. Porém, já o pesquisador inglês de arte primitiva Henri Breuil no início do século falava de uma verdadeira “civilização da Idade da Pedra”, traçando a evolução da arte primitiva desde as mais simples espirais e impressões de mãos em argila até imagens gravadas de animais em ossos, pedra e pinturas de chifre a policromadas (multicoloridas) em cavernas em vastas áreas da Europa e Ásia.

Falando em arte primitiva, é preciso ter em mente que a consciência do homem primitivo representava um complexo sincrético inextricável (do grego synkretismos - conexão), e todas as culturas que mais tarde se desenvolveram em formas independentes de cultura existiam como um todo único. e estavam interligados. Arte, fixando a medida de sociabilidade que é característica Homo sapiens, tornou-se um meio de comunicação entre as pessoas e consolidou a sua capacidade inerente de fornecer uma imagem generalizada do mundo em imagens artísticas. O famoso pesquisador da psicologia da arte L.S. Vygotsky chegou à seguinte conclusão: “... a arte é uma técnica social de sentimento, um instrumento da sociedade, por meio do qual envolve as pessoas em um círculo vida social os aspectos íntimos e mais pessoais do nosso ser.”

Seguindo os primeiros passos, mas já bastante confiantes, o final do Paleolítico dá um retrato de um notável florescimento das artes plásticas. A escultura é rara, mas o desenho atinge uma perfeição verdadeiramente notável para a época. O assunto aqui, na esmagadora maioria dos casos, são animais de grande porte - principal objeto de caça da época (bisão, veado, cavalo, menos frequentemente - mamute, rinoceronte e menos frequentemente ainda - predadores). Os animais geralmente são retratados sozinhos, há poucas composições. Imagens de humanos e plantas são muito raras. A pintura é representada por contornos esculpidos em rochas, pintados com cores (vermelho, preto, branco e amarelo, com predominância do vermelho). Tintas minerais misturadas com gordura e medula óssea. Tintas preparadas são frequentemente encontradas em locais; até mesmo uma garrafa de osso com pó de ocre vermelho preservado foi encontrada. Os tamanhos das imagens costumam ser bastante grandes e chegam a 2,5-4 e até 6 m, localizando-se principalmente nas profundezas das cavernas. O homem não morava aqui. Eram santuários onde se realizavam ritos mágicos relacionados com a caça e a vida da comunidade primitiva.

Tanto o desenho como a pintura do Paleolítico Superior distinguem-se por um grande realismo, revelando muitas vezes um excelente conhecimento da natureza. Ao contrário das imagens anteriores, a natureza destes desenhos é cheia de movimento. O desenho não é sem perspectiva. A pintura transmite bem o volume e a plasticidade é conseguida através da distribuição de tons claros e escuros.

Durante a era Mesolítica, houve uma transição da representação realista para a estilização e o ornamento. Belas artes muda fundamentalmente. As pinturas mesolíticas eram mais frequentemente executadas em áreas abertas. Ao contrário do Paleolítico, o homem ocupa neles um lugar de destaque. As pinturas são composições com várias figuras.

As figuras de pessoas e animais são pequenas (raramente atingindo 75 cm), representadas em silhueta sólida, pintadas em vermelho e preto. As imagens são estilizadas, esquematizadas, por vezes reduzidas quase a um signo. A razão para isso foi que o homem adquiriu a capacidade de pensar em categorias mais gerais e mais abstratas, para refletir fenômenos mais amplos e complexos. A fé ingénua na imagem do “duplo” enfraqueceu e a necessidade de designação, comunicação e história sobre o acontecimento veio à tona.

A direção predominante nas artes plásticas do Neolítico é a decorativa, dando formas extremamente diversas e atingindo muitas vezes grandes alturas artísticas.

A pessoa se esforça para decorar todas as coisas que lhe servem, até os objetos mais comuns e simples do uso cotidiano, por exemplo, a cerâmica. Tal decoração dá origem a um ornamento (lat. ornamentum - decoração) - um padrão que consiste em elementos ordenados ritmicamente que cobrem armas, utensílios e roupas.

A escultura e o relevo adquirem caráter decorativo.

A Idade do Bronze é caracterizada por grandes conquistas Artes decorativas, bem como arquitetura megalítica. Nessa época, machados e machados de batalha, adagas e pontas de lança, vasos rituais e todo tipo de joias eram feitos de bronze: fechos, cintos, fivelas, pulseiras, brincos, anéis, argolas, placas costuradas.

Rapidamente, todas as técnicas de processamento de metal foram dominadas: forjamento, fundição, cinzelamento e gravação. Usando essas técnicas, todos os produtos de bronze foram cobertos com diversos padrões e imagens, e pequenos objetos de plástico foram criados. O principal motivo visual continuam sendo os animais, cada um dos quais com um certo significado mágico e simbólico.

O fenómeno mais importante da Idade do Bronze foi a arquitectura megalítica, intimamente associada a ideias e conceitos religiosos e de culto. Existem três tipos de megálitos: menires, dólmenes e cromeleques.

Os menires são pedras únicas, colocadas verticalmente, de alturas variadas (de 1 a 20 m). Provavelmente eram adorados como símbolos de fertilidade, guardiões de pastagens e fontes ou locais designados para cerimônias.

Dólmens são estruturas feitas de grandes lajes de pedra colocadas verticalmente e cobertas por outra laje no topo. Eles eram um local de sepultamento para membros do clã.

Os cromeleques são as estruturas mais significativas da antiguidade. São lajes ou pilares de pedra dispostos em círculo, às vezes cobertos por lajes. Os cromeleques estão localizados ao redor de um monte ou pedra de sacrifício. Estes são os primeiros edifícios religiosos que conhecemos. Ao mesmo tempo, eram também os observatórios mais antigos.

A Idade do Ferro foi marcada por um novo florescimento das artes decorativas e aplicadas. As obras de arte não serviam apenas como decoração para pessoas, armas, arreios para cavalos e utensílios, mas também desempenhavam um papel mágico e expressavam as ideias religiosas das pessoas. Surge o chamado “estilo animal”.

Ao contrário de épocas anteriores, aqui é dada preferência a imagens de animais predadores em vez de comerciais - leões, panteras, tigres, leopardos, águias. Animais fantásticos - grifos - ocupavam um lugar importante. As poses dos animais expressam um estado tenso ou momentos de luta.

Todas essas características do estilo animal expressavam o desejo de transmitir e agregar ao dono das coisas as qualidades inerentes aos animais retratados, bem como de protegê-lo de danos. Nas obras do estilo decorativo, o realismo foi combinado com a decoratividade e a estilização. No entanto, a alta habilidade composicional e a expressividade sempre foram mantidas.

Concluindo a conversa sobre arte primitiva, gostaria de enfatizar que “primitivo” não significa de forma alguma “simplificado”, de baixo nível. Pelo contrário, as obras primitivas evocam espanto e admiração. Durante este período, todos os principais tipos de arte começaram a se desenvolver: pintura, escultura, gráfica, artes decorativas e aplicadas, arquitetura. Duas abordagens principais para a representação surgiram claramente: realismo (seguir a natureza) e convenção (esta ou aquela transformação da natureza para atingir determinados objetivos). Arte primitiva, que se tornou amplamente conhecido apenas no século XX, causou forte impressão e teve grande influência na arte deste e dos séculos sofisticados atuais.

Enviar seu bom trabalho na base de conhecimento é simples. Use o formulário abaixo

Estudantes, estudantes de pós-graduação, jovens cientistas que utilizam a base de conhecimento em seus estudos e trabalhos ficarão muito gratos a você.

Postado em http://www.allbest.ru/

Organização autônoma sem fins lucrativos de ensino profissional superior

disciplina: HISTÓRIA CULTURAL

sobre o tema: O EMERGÊNCIA E AS PRIMEIRAS FORMAS DE ARTE

Realizado:

Durneva Irina Vladimirovna

Moscou, 2012

Introdução

4. Descoberta de Altamira

5. Pintura rupestre

6. Revolução Neolítica

7. Idade do Cobre e do Bronze

Conclusão

Introdução

Ao longo da história, o homem e a arte estiveram inextricavelmente ligados. A consciência que uma pessoa tem de si mesma se reflete nas estatuetas de pedra e nas características dos monumentos arquitetônicos. As qualidades e sentimentos humanos são capturados em obras de pintura e grupos escultóricos. Problemas de existência, religião e visão de mundo são refletidos nas obras de arte.

Ajudar na compreensão do mundo através da percepção emocional dele, ampliando os horizontes, despertando forças criativas e moldando a aparência espiritual de uma pessoa são as funções da arte. No momento em que uma pessoa se volta para Criatividade artística, talvez, seja a maior descoberta, sem paralelo na história pelas possibilidades que contém. A arte não existe fora do tempo e da sociedade; em seu conteúdo é social e está inextricavelmente ligada a tradição nacional e época.

O psicólogo soviético L.S. Vygotsky escreveu: “A arte é social em nós - é uma técnica social de sentimento, um instrumento da sociedade, com a ajuda da qual atrai para o círculo da vida social os aspectos mais íntimos e pessoais do nosso ser”.

O artista, tendo repensado o que viu, desvendando os mistérios da existência à sua maneira, com a ajuda de um sistema de imagens artísticas, tenta transmitir a sua visão de mundo, envolvendo-nos num complexo processo de autoconhecimento, obrigando-nos a trabalhar não apenas os nossos olhos e cérebro, mas também a nossa imaginação, mobilizando os nossos poderes espirituais para a ação.

A história da arte na história da humanidade apresenta um quadro complexo do desenvolvimento de várias escolas, movimentos, estilos nacionais, penetração mútua de formas e tradições que não conhecem tempo e fronteiras geográficas, graças às quais linhas geométricas podem ser traçadas no escalonado formas de igrejas ortodoxas, com uma riqueza de decoração não inferior aos exemplos das pirâmides egípcias do barroco francês, e ícones russos olham para nós através dos olhos de rostos pintados com o pincel de um artista bizantino.

No meu trabalho gostaria de mostrar quais são as primeiras etapas do desenvolvimento da arte e como uma pessoa, mudando, criou algo novo, algo diferente do anterior.

1. As origens da arte e as características das primeiras formas

As origens da arte remontam aos tempos antigos. O problema da origem da arte preocupou as melhores mentes filosóficas durante muitos séculos, mas atividade artística Não se sabe muito sobre a humanidade nos estágios iniciais de desenvolvimento. Numerosas obras de arte (pinturas rupestres, esculturas feitas de pedra e osso) apareceram muito antes da formação da ideia consciente de criatividade artística de uma pessoa.

A origem da arte remonta à era primitiva, quando o homem tentou pela primeira vez refletir na arte as suas ideias sobre o mundo que o rodeia, o que contribuiu para a consolidação e transferência de conhecimentos e competências, e para o surgimento de outra forma de comunicação entre as pessoas. Segundo os arqueólogos, já no Paleolítico (Idade da Pedra Antiga) por volta de 35-10 mil aC. e., surgiram os principais tipos de artes plásticas (escultura, pintura, gráfica).

Deve-se notar que na sociedade primitiva a atividade artística humana estava inextricavelmente ligada a todas as formas existentes de cultura espiritual e material: mitologia, religião e vida cotidiana.

A cultura artística e espiritual existe em estreita unidade com a cultura material, formando um complexo cultural sincrético primitivo, ou seja, unificado, que só séculos depois se desintegrará em esferas independentes de cultura: religião, arte (em toda a variedade de suas formas), esportes , Ciência.

As imagens reproduzidas pela mão do homem primitivo são um elo de uma única cadeia de performances mágicas artísticas, religiosas e teatrais, refletindo a síntese da cultura material e espiritual do homem daquela época distante. Os primeiros desenhos são primitivos; trata-se de uma imagem de contorno de cabeças de animais, impressões de uma mão humana, linhas onduladas espremidas em argila úmida com os dedos da mão (a chamada “macarrão”). Imagens posteriores do Paleolítico são desenhos de animais da época (veados, cavalos, bisões, mamutes) feitos nas paredes e tetos das cavernas. As mais antigas estatuetas de animais distinguem-se pela sua representação precisa: a vida obrigou o caçador humano a estudar detalhadamente o caráter do animal e seus hábitos. Esse conhecimento foi de valor prático. O homem ainda não se conhece, portanto as imagens escultóricas do homem são muito esquemáticas e convencionais. São elas a “Vênus” primitiva (Vênus de Willendorf), as figuras femininas mais simples, com membros desproporcionais, traços maternos exagerados e ausência de traços faciais humanos. Ao perceber objetos individuais corretamente, a pessoa ainda não compreendeu a imagem geral do mundo e não percebeu seu lugar nele.

Imagens pictóricas do período Mesolítico (meio idade da Pedra) 10-6 mil AC e., ficou mais colorido. Surgiram composições com várias figuras, refletindo cenas dinâmicas de caça, batalhas entre tribos, atividades domésticas. Uma pessoa faz suas primeiras tentativas de revelar as interconexões do universo, de dominar as leis gerais da vida.

Neolítico (Nova Idade da Pedra), 6-2 mil AC. e., enriqueceu as artes plásticas com a criação de obras de escultura monumental antropomórfica (humanóide), por exemplo, as chamadas “mulheres de pedra” da região norte do Mar Negro.

Uma característica da cultura neolítica é a difusão das pequenas artes plásticas e do artesanato artístico, que lançaram as bases para a arte decorativa.

Durante a Idade do Bronze, cerca de 2 mil anos AC. e., a arquitetura chamada megalítica (ou seja, a arquitetura de grandes pedras: das raízes gregas “meg” - grande e “iluminada” - pedra) ganhou importância predominante. PARA estruturas megalíticas incluem: menires, antas, cromeleques. Seu surgimento está associado ao desenvolvimento de ideias religiosas. Pilares de pedra - menires - de até 20 m de altura (localizados na Bretanha, França, Transcaucásia, Armênia) apresentam características de arquitetura e escultura.

2. Arqueólogos encontraram obras de arte primitiva pela primeira vez

As obras de arte primitiva podem ser divididas em dois grandes grupos:

1) pintura e gravura rupestre e rupestre;

2) pequenas obras de arte feitas de pedra, osso, chifre.

Em meados do século XIX, foram feitas uma série de descobertas que se tornaram possíveis graças ao desenvolvimento da arqueologia científica. Em quase todos os cantos da Terra, os arqueólogos descobriram e descobriram bolsões de cultura material: sítios de homens das cavernas, ferramentas de trabalho e caça de pedra e osso - lanças, machados, agulhas, raspadores. Em muitos locais foram encontrados objetos que só podem ser chamados de obras de arte: silhuetas de animais, padrões e sinais misteriosos esculpidos em pedaços de chifres de veado, em placas de osso e lajes de pedra, estranhas estatuetas humanas feitas de pedra e osso, desenhos, esculturas e relevos em rochas. Em cavernas secretas, onde os arqueólogos penetravam com dificuldade, pelo tato e, às vezes, nadando em rios subterrâneos, descobriram “museus” inteiros. pintura primitiva e esculturas.

3. As primeiras obras de arte

As obras mais antigas dos plásticos do Paleolítico Superior datam do 25º milênio aC. e.

Numa vasta área da Sibéria à Europa Ocidental nesta época, eram comuns estatuetas femininas feitas principalmente de marfim (presas de mamute), a chamada Vênus Paleolítica. Estas imagens de mulheres ainda estão muito longe da verdadeira semelhança com corpo humano. Mas seios grandes e quadris curvilíneos não deixam dúvidas de que se trata de mulheres. Os escultores primitivos não estavam interessados ​​nas características faciais. Sua tarefa não era reproduzir uma natureza específica, mas criar uma certa imagem generalizada de mulher-mãe, símbolo de fertilidade e guardiã do lar. Muitos deles são altamente polidos, indicando que foram manuseados com frequência. Muito provavelmente, essas estatuetas estavam associadas ao culto da fertilidade. Seja como for, o desejo de criar uma forma expressiva, as tentativas de processar artisticamente o material permitem-nos ver nestas coisas as primeiras obras de arte.

4. Descoberta de Altamira

As pessoas sempre tentaram recriar uma imagem confiável da origem da raça humana. No início, a história das origens humanas baseava-se em mitos e crenças religiosas. O desenvolvimento do pensamento racional no século XVII exigiu uma abordagem diferente para este problema, baseada na lógica das ciências naturais em rápido desenvolvimento. As ideias tradicionais não satisfaziam mais os filósofos iluministas. Charles Darwin, em sua obra seminal “A Origem das Espécies” (1859), apontou a possibilidade da origem humana a partir dos macacos, o que causou uma onda de protestos religiosos. No entanto, sob a influência de Darwin, aumentou o interesse no estudo dos estágios iniciais do desenvolvimento humano.

Escavações arqueológicas descobriram os monumentos mais importantes da arte pré-histórica, incluindo exemplos de pintura paleolítica. Devemos a descoberta da caverna de Altamira, no norte da Espanha, mais ao acaso do que à diligência dos arqueólogos. Em 1869, um caçador procurava um cachorro perdido e acabou em uma parte da caverna que ele desconhecia. Seis anos depois, o arqueólogo amador local Marcelino Sautuola iniciou suas próprias pesquisas. Um dia, em 1879, levou consigo a filha de 12 anos, que chamou a atenção do pai para as imagens no teto, difíceis de discernir na escuridão da caverna. “Olha, pai, touros”, disse a garota. Sautuola publicou os resultados de sua descoberta, mas Sautuola foi acusado de falsificação deliberada, de que essas pinturas foram feitas por um de seus amigos, um artista. Apenas quase 15 anos após a morte de Sautuola é que os seus oponentes foram forçados a admitir publicamente que estavam errados e a concordar que as pinturas de Altamira datam da era Paleolítica.

5. Pintura rupestre

Os primeiros exemplos de arte rupestre são pinturas na caverna de Altamira (Espanha), que datam aproximadamente do 12º milênio aC. e., - foram descobertos em 1875. Ao longo de 50 anos, cerca de 40 “galerias de arte” semelhantes foram abertas na Espanha e na França. Ironicamente, as pinturas da Caverna de Altamira foram confundidas com falsificações. Eles pareciam perfeitos demais para serem criações do homem primitivo. Nas pinturas rupestres, as imagens de animais são mais frequentemente encontradas - cavalos, bisões, veados, vacas, javalis. Na África também existem imagens de rinocerontes e zebras. Nos desenhos anteriores, os animais pareciam imóveis, mas os artistas primitivos posteriores aprenderam a transmitir movimento. Imagens raramente encontradas de uma pessoa são muito incompletas. Os artistas usaram tintas pretas e vermelhas feitas de diversos materiais inorgânicos. Pedras e argilas eram transformadas em pó e depois era adicionada água ou algum tipo de aglutinante, como resina. Os antigos artesãos aprenderam a transmitir o volume e a forma de um objeto usando tintas de diversas espessuras e alterando a saturação do tom. Numerosas descobertas permitiram aos cientistas traçar a evolução da arte rupestre e estudar sua técnica, estilo e temas. Mas nem as próprias imagens nem o conhecimento do método de pintura podem dizer por que foram criadas. Existem muitas explicações. Alguns acreditam que é apenas um reflexo mundo visível. Artistas primitivos conhecia bem os animais dos quais dependia a própria existência das pessoas. Outros acreditam que a própria localização explica tudo. Antigamente pensava-se que o homem primitivo vivia em cavernas, mas agora está provado que a sua casa era como uma cabana feita de ossos de animais cobertos com peles. As imagens pitorescas costumavam estar localizadas longe da entrada da caverna, o que indica seu caráter religioso e mágico, ligação com rituais que garantem o sucesso da caça e da procriação.

6. Revolução Neolítica

O fim da Idade do Gelo (há aproximadamente 13 mil anos) levou a mudanças climáticas dramáticas. O gelo deu lugar a vastas florestas. Muitos grandes mamíferos foram extintos e foram substituídos por espécies modernas de animais. O homem teve que se adaptar a mudanças sérias.

Há cerca de 10 mil anos, coletores e caçadores descobriram que grãos de cereais jogados em solo regado produziam Próximo ano nova colheita. Além disso, as pessoas aprenderam a manter animais selvagens em cativeiro e a obter descendentes deles. O desenvolvimento da agricultura, que implicou um estilo de vida sedentário, levou ao aumento do tamanho da comunidade e ao surgimento de assentamentos permanentes bastante grandes e, posteriormente, de cidades. Há cerca de 9 mil anos, surgiram os primeiros assentamentos permanentes na Ásia Ocidental, cujos habitantes se dedicavam à agricultura. A transição de uma economia apropriadora para uma economia produtiva foi chamada de Revolução Neolítica.

O Neolítico é caracterizado principalmente por melhorias significativas na tecnologia de fabricação de ferramentas de pedra. A característica mais importante nova tecnologia consiste no acabamento final de ferramentas de pedra por desbaste ou polimento, bem como serração e furação de pedra. Outra conquista importante do Neolítico foi a invenção da cerâmica. A necessidade prática deu origem à capacidade de fazer e queimar vasos de barro, decorados com ornamentos abstratos. Estes utensílios destinavam-se tanto ao uso quotidiano como a rituais religiosos. Itens ricamente decorados provavelmente eram usados ​​para fins religiosos.

Mais desenvolvido relações Públicas deu origem a formas mais diversas de cultos religiosos. Escavações no sul da Turquia em Çatalhöyük - uma das cidades antigas mundo, surgido há cerca de 10 mil anos, mostrava a existência do culto ao touro sagrado. Os santuários foram decorados com longos chifres deste animal. A necessidade de luz e calor boa colheita levou à disseminação de cultos solares.

7. Idade do Cobre e do Bronze

Há cerca de 4 mil anos, ocorreu outra virada no desenvolvimento evolutivo do homem. As pessoas descobriram metais e começaram a processá-los. O cobre acabou por ser o primeiro metal que o homem usou para fazer ferramentas, talvez porque fosse mais fácil de extrair do que outros metais. Mais tarde, o homem começou a minerar e extrair outros metais do minério, incluindo estanho e chumbo. Ao fundir o cobre com o estanho, o homem criou o primeiro metal que não existe na natureza - o bronze. A liga resultante era muito mais dura que o cobre e fácil de processar. Os fornos de alta temperatura foram usados ​​inicialmente para fazer cerâmica, mas gradualmente foram adaptados para fundir bronze e outros metais. O metal logo substituiu a cerâmica nas áreas mais importantes – a produção de objetos religiosos e joias. A capacidade de fundir metais penetrou no norte da Europa e, depois disso, outra inovação da Mesopotâmia chegou lá - o bronze (c. 3.000 aC). As culturas celtas que dominaram a Europa antes da conquista romana fizeram uso extensivo de bronze e outros metais e criaram as suas próprias tradições decorativas. Muitas armas, utensílios religiosos e domésticos decorados com ornamentos foram encontrados em cemitérios celtas.

Conclusão

O surgimento da arte está associado ao desenvolvimento da sociedade e das condições de vida humana. Mas por que a arte surgiu, por que adquiriu exatamente essas formas, não há respostas simples e precisas para essas questões.

A humanidade se esforça para encontrá-los para compreender as origens, em cujas profundezas surgiu uma das principais forças ativas na criação da civilização. arte arquitetura artística

Lista de literatura usada

1. Miriamov V.B. - Arte primitiva e tradicional. - M., 1973.

2. Alekseeva V.V. - O que é arte? - M., 1991.

3. Enciclopédia de arte popular. /Ed. V. M. Polevoy. - M.: Editora da Enciclopédia Soviética, 1986.

4. Kuzmina M.T., Maltseva N.L. - História da arte estrangeira. - M., 1980.

5. Primeiras formas de arte: coleção. - M., 1972.

6. Formozov A.A. - Monumentos de arte primitiva no território da URSS: 2ª ed. - M., 1980.

7. Stolyar A.D. - Origem das artes plásticas. - M., 1985.

8. Vipper R.Yu. História mundial antiga. - M.: República, 1994.

Postado em Allbest.ru

...

Documentos semelhantes

História da arte na história da humanidade. A diferença radical entre humanos e animais. O surgimento da arte como consequência natural do desenvolvimento atividade laboral Caçadores paleolíticos. Reconstrução da cultura espiritual da sociedade primitiva.

resumo, adicionado em 17/02/2012


O desenvolvimento da atividade criativa do homem primitivo e o estudo da geografia do surgimento da arte primitiva. Características das artes plásticas do Paleolítico: estatuetas e pinturas rupestres. Características distintivas da arte mesolítica e neolítica.

apresentação, adicionada em 10/02/2014


A estrutura da cultura artística, seu desenvolvimento e relação com a arte. A arte como um tipo especial de atividade criativa. O conceito de imagem artística. Artes espaciais e temporais. Funções da arte. Características da cultura artística.

resumo, adicionado em 03/09/2011


O problema da origem da arte e seu papel na vida humana. O período de surgimento da religião, suas principais formas. A conexão entre padrões de atividade artística e formas arcaicas de religião. Multifuncionalidade da arte primitiva, períodos do seu desenvolvimento.

trabalho do curso, adicionado em 09/03/2016


Origem da arte. Teoria dos jogos sobre a origem da arte primitiva. A teoria do papel primordial do trabalho no surgimento da arte. Cronologia da Idade da Pedra. Inferior (início), Paleolítico tardio, Mesolítico, Neolítico. Significado cultural geral da criatividade.

teste, adicionado em 14/11/2008


O surgimento da cultura e sua interação com o homem como sujeito da antropologia. Causas e hipóteses da origem da arte. Os primórdios da arte entre os Neandertais. Arte paleolítica e mesolítica. A essência da arte e o papel do sentido estético na evolução.

resumo, adicionado em 24/01/2010


A origem da arte e seu significado para a vida das pessoas. Morfologia da atividade artística. Imagem artística e estilo como formas de ser arte. Realismo, romantismo e modernismo na história da arte. Arte abstrata, pop art na arte contemporânea.

resumo, adicionado em 21/12/2009


O surgimento e desenvolvimento da pintura de Veliky Ustyug como um tipo de arte popular russa. Características do baú, caixa e pintura ornamental complexa, características da técnica de sua execução. Requisitos básicos para uma obra de arte.

resumo, adicionado em 18/07/2013


Definição, essência e formas de exploração estética do mundo pelo homem. Conceito, tipos de arte. Funções da arte. Três formas de conhecimento humano. A natureza da arte. O conceito de “arte” no desenvolvimento histórico. Fontes reais e espirituais da arte.

relatório, adicionado em 23/11/2008


Abordagens ao problema da origem da arte: teorias do pensamento primitivo, nascimento da filosofia, ideias cosmogónicas. A educação na sociedade primitiva e o desenvolvimento do mecanismo de hereditariedade social. Pré-história da escrita, artistas paleolíticos.

Academia Fiscal Estatal de Toda a Rússia

ABSTRATO

NOS ESTUDOS CULTURAIS

sobre o tema

ARTE PRIMITIVA

Concluído por: aluno do grupo NZ-103

Shchipitsina L.B.

Verificado: ____________________

Moscou 2009

Plano

Introdução………………………………………………………………………………3

Paleolítico. Arte paleolítica……………………………………..4

Mesolítico. Arte mesolítica……………………………………..8

Neolítico. Arte neolítica…………………………………….11

Música e teatro da sociedade primitiva……………………………….15

Conclusão…………………………………………………………...17

Referências……………………………………………………….18

Introdução

Arte primitiva, a arte da era do sistema comunal primitivo. A arte primitiva surgiu por volta do XXX milênio aC. e., quando aparece um tipo moderno de homem.

A arte primitiva (ou, em outras palavras, primitiva) cobre geograficamente todos os continentes, exceto a Antártida, e no tempo - toda a era da existência humana.

A conversão dos povos primitivos a um novo tipo de atividade para eles - a arte - é um dos maiores acontecimentos da história da humanidade. A arte primitiva refletia as primeiras ideias do homem sobre o mundo ao seu redor; graças a ela, conhecimentos e habilidades foram preservados e transmitidos, e as pessoas se comunicaram entre si. Na cultura espiritual do mundo primitivo, a arte passou a desempenhar o mesmo papel universal que uma pedra pontiaguda desempenhava na atividade laboral.

Ao consolidar os resultados da experiência laboral na arte, a pessoa aprofundou e ampliou suas ideias sobre a realidade, enriqueceu suas mundo espiritual e elevou-se cada vez mais acima da natureza. O surgimento da arte significou, portanto, um enorme avanço na atividade cognitiva humana. Contribuiu para o fortalecimento dos laços sociais e fortalecimento da comunidade primitiva. A causa imediata do surgimento da arte foram as reais necessidades da vida cotidiana.

Neste trabalho pretendo considerar as diferentes etapas do desenvolvimento da arte primitiva, a partir do Paleolítico Superior.

Paleolítico. Arte paleolítica.

Paleolítico, Idade da Pedra Antiga, a primeira das duas eras principais da Idade da Pedra. O Paleolítico é a era da existência de humanos fósseis, bem como de espécies animais fósseis, agora extintas. As pessoas do Paleolítico usavam apenas ferramentas de pedra lascada, ainda sem saber polir e fazer olaria - cerâmica. Eles caçavam e coletavam alimentos vegetais. A pesca estava apenas começando a surgir e a agricultura e a pecuária eram desconhecidas.

As primeiras obras de arte primitiva foram criadas há cerca de 30 mil anos, no final do Paleolítico. Estas são estatuetas humanas primitivas, principalmente femininas, esculpidas em marfim de mamute ou pedra macia. Freqüentemente, sua superfície é pontilhada de reentrâncias, o que provavelmente significa roupas de pele.

Além das estatuetas “vestidas”, há figuras femininas nuas. Estas são as chamadas “Vénus” associadas ao culto dos “progenitores”. Em seus quadris você pode ver um pequeno cinto como uma tanga e, às vezes, uma tatuagem. Os penteados das estatuetas são interessantes, às vezes bastante complexos e volumosos. Eles ainda estão muito longe da verdadeira semelhança com o corpo humano. Todos eles têm algumas características comuns: quadris, barriga e seios aumentados, ausência de pés. Os escultores primitivos nem sequer se interessavam pelas características faciais. Sua tarefa não era reproduzir uma natureza específica, mas criar uma certa imagem generalizada de mulher-mãe, símbolo de fertilidade e guardiã do lar. Imagens masculinas do Paleolítico são muito raras.

Além de mulheres, representavam figuras de animais esculpidas em osso ou pedra: cavalos, cabras, renas, etc. Da mesma época datam os primeiros exemplos de talha artística (gravura em osso e pedra).

Os monumentos mais importantes da arte paleolítica são as imagens rupestres, onde predominam as figuras de animais de grande porte, cheios de vida e movimento, que eram os principais objetos de caça (bisões, cavalos, veados, mamutes, animais predadores, etc.). As primeiras imagens de arte rupestre são pinturas da caverna de Altamira (Espanha), que datam aproximadamente do 12º milênio aC. - foram descobertas em 1875 e, no início da Primeira Guerra Mundial, havia cerca de 40 “galerias de arte” semelhantes na Espanha e na França.

Na história da pintura rupestre do Paleolítico, os especialistas distinguem vários períodos. Na antiguidade (por volta do 20º milênio aC), as obras de arte caracterizavam-se pela simplicidade de formas e cores. As pinturas rupestres são, via de regra, contornos de figuras de animais, feitos com tinta brilhante - vermelha, preta ou amarela, e ocasionalmente - preenchidos com manchas redondas ou totalmente pintados. Tais “imagens” eram claramente visíveis no crepúsculo das cavernas, iluminadas apenas por tochas ou pelo fogo de uma fogueira fumegante.

As pessoas da Idade da Pedra deram uma aparência artística aos objetos do cotidiano - ferramentas de pedra e vasos de barro, embora não houvesse necessidade prática disso. Por que eles fizeram isso? Só podemos fazer suposições sobre isso. Uma das razões para o surgimento da arte é considerada a necessidade humana de beleza e a alegria da criatividade, outra são as crenças da época. As crenças estão associadas a belos monumentos da Idade da Pedra - pintados com tintas, bem como a imagens gravadas em pedra que cobriam as paredes e tetos de cavernas subterrâneas - pinturas rupestres . As pessoas daquela época acreditavam na magia: acreditavam que com a ajuda de pinturas e outras imagens poderiam influenciar a natureza. Acreditava-se, por exemplo, que era necessário acertar um animal sacado com uma flecha ou lança para garantir o sucesso de uma verdadeira caçada.

Mais tarde (por volta do 18º ao 15º milênio aC), os artesãos primitivos começaram a prestar mais atenção aos detalhes. Artistas antigos aprenderam a transmitir o volume e a forma de um objeto, usaram tintas de espessuras variadas e alteraram a saturação do tom.

A linha de contorno mudou: tornou-se mais clara e mais escura, marcando as partes claras e sombrias da figura, dobras de pele e cabelos grossos (por exemplo, as crinas dos cavalos, a enorme nuca do bisão). No início, os animais nos desenhos pareciam imóveis, mas depois o homem primitivo aprendeu a transmitir movimento. Figuras de animais cheios de vida apareciam nas pinturas rupestres: veados correndo em pânico, cavalos correndo em “galope voador” (as patas dianteiras estão dobradas, as traseiras jogadas para a frente). O javali é assustador em sua raiva: galopa, expondo suas presas e eriçado. As pinturas rupestres tinham um propósito ritual - quando ia caçar, o homem primitivo pintava um mamute, um javali ou um cavalo para que a caça fosse bem sucedida e a presa fosse fácil. Isso é confirmado pela sobreposição característica de alguns desenhos com outros, bem como pelo seu grande número.

No 12º milênio AC. e. a arte rupestre atingiu seu auge. A pintura da época transmitia volume, perspectiva, cores, proporções de figuras e movimento. Ao mesmo tempo, foram criadas enormes “telas” pitorescas que cobriam os arcos de cavernas profundas.

Em 1868, na Espanha, na província de Santander, foi descoberta a caverna de Altamira, cuja entrada já havia sido coberta por um deslizamento de terra. Quase dez anos depois, o arqueólogo espanhol Marcelino Sautuola, que escavava nesta caverna, descobriu imagens primitivas nas paredes e no teto. Altamira tornou-se a primeira de muitas dezenas de cavernas semelhantes encontradas posteriormente na França e na Espanha: La Mute, La Madeleine, Trois Freres, Font de Gaume, etc. Agora, graças a pesquisas direcionadas, são conhecidas cerca de uma centena de cavernas com imagens de tempos primitivos só na França.

Uma descoberta notável foi feita completamente por acidente em setembro de 1940. Acontece que foram as crianças, acidentalmente, que encontraram as pinturas rupestres mais interessantes da Europa. A caverna Lascaux, na França, que ficou ainda mais famosa que Altamira, foi descoberta por quatro meninos que, enquanto brincavam, subiram em um buraco que se abriu sob as raízes de uma árvore caída após uma tempestade. As pinturas da caverna de Lascaux - imagens de touros, cavalos selvagens, renas, bisões, carneiros, ursos e outros animais - são a mais perfeita obra de arte criada pelo homem no Paleolítico. As mais impressionantes são as imagens de cavalos, por exemplo cavalos de estepe pequenos, escuros e atrofiados que lembram pôneis. Também interessante é a clara figura tridimensional de uma vaca localizada acima deles, preparando-se para pular uma cerca ou armadilha. Esta caverna foi agora transformada num museu bem equipado.

Na caverna Montespan, na França, os arqueólogos encontraram uma estátua de um urso de barro com vestígios de golpes de lança. Provavelmente, os povos primitivos associavam os animais às suas imagens: acreditavam que ao “matá-los” garantiriam o sucesso na próxima caçada. Tais descobertas revelam uma conexão entre antigas crenças religiosas e atividades artísticas.

Monumentos semelhantes são conhecidos fora da Europa - na Ásia e no Norte da África.

O grande número dessas pinturas e seu alto talento artístico são surpreendentes. No início, muitos especialistas duvidaram da autenticidade das pinturas rupestres: parecia que os povos primitivos não poderiam ser tão hábeis na pintura, e a incrível preservação das pinturas sugeria uma falsificação.

A hora exata da criação das pinturas rupestres ainda não foi estabelecida. Os mais belos deles foram criados, segundo os cientistas, há cerca de 20 a 10 mil anos. Naquela época, a maior parte da Europa estava coberta por uma espessa camada de gelo; Apenas a parte sul do continente permaneceu adequada para habitação. A geleira recuou lentamente e, depois dela, os caçadores primitivos moveram-se para o norte. Pode-se supor que nas condições mais difíceis da época, todas as forças humanas foram gastas no combate à fome, ao frio e aos animais predadores. No entanto, ele criou murais magníficos. Nas paredes das cavernas estão representados dezenas de animais de grande porte, que naquela época já sabiam caçar; Entre eles também estavam aqueles que seriam domesticados pelo homem – touros, cavalos, renas e outros. As pinturas rupestres também preservaram a aparência de animais que mais tarde foram completamente extintos: mamutes e ursos das cavernas. Os artistas primitivos conheciam muito bem os animais dos quais dependia a própria existência das pessoas. Com uma linha leve e flexível transmitiam as poses e movimentos do animal. Acordes coloridos - preto, vermelho, branco, amarelo - criam uma impressão encantadora. Corantes minerais misturados com água, gordura animal e seiva vegetal tornavam a cor das pinturas rupestres especialmente vibrantes. Para criar obras tão grandes e perfeitas naquela época, como agora, era preciso estudar. É possível que os seixos com imagens de animais riscados, encontrados nas cavernas, fossem obras de alunos das “escolas de arte” da Idade da Pedra.

A incrível vitalidade de muitas imagens paleolíticas de animais se deve às peculiaridades da prática de trabalho e da visão de mundo do homem paleolítico. A precisão e a nitidez de suas observações foram determinadas pela experiência diária de trabalho dos caçadores, cuja vida e bem-estar dependiam do conhecimento dos animais e da capacidade de rastreá-los. Apesar de toda a sua expressividade vital, a arte paleolítica era, no entanto, completamente primitiva e infantil. Não conhecia a generalização, a transferência de espaço, a composição no nosso sentido da palavra. Em grande medida, a base da arte paleolítica era o reflexo da natureza em imagens vivas e personificadas da mitologia primitiva, a espiritualização dos fenômenos naturais, dotando-os de qualidades humanas. A maior parte dos monumentos da arte paleolítica está associada ao culto primitivo da fertilidade e aos rituais de caça.

Posteriormente, as imagens das cavernas perderam vivacidade e volume; a estilização (generalização e esquematização de objetos) intensificou-se. No último período, as imagens realistas estão completamente ausentes. A pintura paleolítica voltou ao ponto de partida: entrelaçamentos aleatórios de linhas, fileiras de pontos e sinais esquemáticos pouco claros apareceram nas paredes das cavernas.

Junto com pinturas e desenhos rupestres, várias esculturas foram feitas de osso e pedra naquela época. Eram feitos com ferramentas primitivas e o trabalho exigia extrema paciência. A criação de estátuas, sem dúvida, também esteve associada a crenças primitivas.

No Paleolítico Superior, os primórdios da arquitetura tomaram forma. As habitações paleolíticas parecem ter sido estruturas baixas em forma de cúpula, enterradas cerca de um terço no solo, às vezes com longas entradas em forma de túnel. Os ossos de animais de grande porte às vezes eram usados ​​como material de construção.

Mesolítico. Arte mesolítica.

Mesolítico, Idade da Pedra, transição entre o Paleolítico e o Neolítico. As culturas mesolíticas de muitos territórios são caracterizadas por ferramentas de pedra em miniatura - micrólitos. Foram utilizadas ferramentas de corte batidas de pedra - machados, enxós, picaretas, além de ferramentas de osso e chifre - pontas de lança, arpões, anzóis, pontas, picaretas, etc. difundido ( canoas, redes). A cerâmica surgiu principalmente durante a transição do Mesolítico para o Neolítico.

Durante a era Mesolítica, ou Idade da Pedra Média (XII-VIII milênio aC), as condições climáticas do planeta mudaram. Alguns animais caçados desapareceram; eles foram substituídos por outros. A pesca começou a se desenvolver. As pessoas criaram novos tipos de ferramentas, armas (arcos e flechas) e domesticaram o cachorro. Todas essas mudanças certamente tiveram impacto na consciência do homem primitivo, o que se refletiu na arte.

Os exemplos mais marcantes da pintura da Idade da Pedra Média, ou Mesolítica, são as pinturas rupestres nas costas leste e sul da Península Ibérica, na Espanha. Eles estão localizados não nas profundezas escuras e inacessíveis das cavernas, mas em pequenos nichos rochosos e grutas. Atualmente, são conhecidos cerca de 40 desses locais, incluindo pelo menos 70 grupos separados de imagens.

Estas pinturas diferem das imagens características do Paleolítico. Grandes desenhos, onde os animais são apresentados em tamanho natural, deram lugar aos em miniatura: por exemplo, o comprimento dos rinocerontes representados na gruta de Minapida é de cerca de 14 cm, e a altura das figuras humanas é em média de apenas 5-10 cm Mas o detalhe das composições e a quantidade de personagens são impressionantes: às vezes são centenas de imagens de humanos e animais. As figuras humanas são muito convencionais; são antes símbolos que servem para representar cenas de multidão. O artista primitivo libertou as figuras de tudo, do seu ponto de vista, de importância secundária, que interferiria na transmissão e percepção de poses complexas, de ação, da própria essência do que está acontecendo. Para ele, uma pessoa é, antes de tudo, um movimento corporificado.

Os "artistas" geralmente usavam tinta preta ou vermelha. Às vezes usavam as duas cores: por exemplo, pintavam a parte superior do tronco de uma pessoa de vermelho e as pernas de preto. Além de vários tons de tinta vermelha, ocasionalmente era usada tinta branca, e clara de ovo, sangue e, possivelmente, mel serviam como aglutinante persistente.

Uma característica da arte rupestre é uma representação única de partes individuais do corpo humano. Corpo exorbitantemente longo e estreito, parecendo uma haste reta ou levemente curvada; como se fosse interceptado na cintura; as pernas são desproporcionalmente maciças, com panturrilhas convexas; a cabeça é grande e redonda, com detalhes do cocar cuidadosamente reproduzidos.

Anteriormente, o foco do antigo “artista” estava nos animais que caçava, agora nas figuras humanas representadas em movimentos rápidos. Se as pinturas rupestres do Paleolítico representavam figuras separadas e não relacionadas, então nas pinturas rupestres do Mesolítico começaram a predominar composições e cenas com várias figuras, que reproduzem vividamente vários períodos da vida dos caçadores da época.

As pessoas representadas no fundo cinza claro das rochas estão cheias de energia rápida. Suas figuras nuas são delineadas com clareza graciosa. Os “artistas” deste período alcançaram verdadeiro domínio nas imagens de grupo. Nisso eles são significativamente superiores aos “pintores” de cavernas. Nas pinturas rupestres aparecem composições multifiguradas, principalmente de caráter narrativo: cada desenho é verdadeiramente uma história colorida.

Uma obra-prima da arte rupestre do período Mesolítico pode ser chamada de desenho no desfiladeiro de Gasulha (província espanhola de Castellon). Nele estão duas figuras vermelhas de atiradores mirando em uma cabra montesa que salta de cima. A pose do povo é muito expressiva: ficam apoiados no joelho de uma perna, esticando a outra para trás e dobrando o tronco em direção ao animal.

Uma característica distintiva da arte rupestre deste período é que as pessoas ocupam um lugar central nela. O grupo de caçadores se torna o personagem principal da história fictícia.

No centro da arte rupestre estavam as cenas de caça, nas quais caçadores e animais estão ligados por uma ação que se desenrola energeticamente. Os caçadores seguem a trilha ou perseguem a presa, lançando uma saraivada de flechas enquanto correm, desferindo o golpe final fatal ou fugindo de um animal ferido e furioso.

Em imagens vivas e expressivas vemos a história de vida de um homem primitivo da Idade da Pedra, contada por ele mesmo em pinturas rupestres. Como antes, a principal ocupação das pessoas era a caça de animais selvagens. O arco, principal invenção deste período da Idade da Pedra, tornou-se a principal arma. O primeiro plano dos desenhos sempre representa um caçador armado com um arco. Ao mesmo tempo, as pessoas não pararam de lançar dardos. Cachos desses dardos, junto com aljavas cheias de flechas, podem ser vistos nas mãos de caçadores e guerreiros. Os cães domesticados naquela época também participavam da caça.

Foram preservados desenhos dedicados a diversas técnicas de caça: rastreamento, captura, etc. Os antigos “caçadores” enfatizavam que a caça era uma tarefa perigosa e difícil. Um dos desenhos mostra um touro furioso, provavelmente levemente ferido por flechas, perseguindo caçadores em fuga.

A arte rupestre permite imaginar como era o homem primitivo. Os homens nos desenhos geralmente são retratados nus. Só ocasionalmente usam calças curtas acima do joelho. As franjas ou cordões do cinto e dos joelhos são desenhados com especial cuidado. A variedade de penteados masculinos é interessante; às vezes suas cabeças são decoradas com penas presas nos cabelos. As mulheres usam saias longas em formato de sino; o peito está necessariamente nu. Imagens de mulheres são raras: geralmente são estáticas e sem vida.

As pinturas rupestres também contam episódios dramáticos de confrontos militares entre tribos. Os desenhos geralmente retratam batalhas: batalhas ferozes, guerreiros fugindo da perseguição.

Uma das grandes composições no desfiladeiro de Gasulya retrata com surpreendente veracidade a batalha dos povos antigos. Um grupo de guerreiros, armados com arcos e flechas, empurra outro: à direita estão os atacantes, à esquerda estão os defensores. Os atacantes avançam incontrolavelmente, lançando sobre seus inimigos uma nuvem de flechas disparadas de arcos bem puxados. Entre os defensores podem-se ver os feridos, atingidos por flechas, sofrendo dores, mas não se rendendo ao inimigo. Sobre primeiro plano um esquadrão de quatro atiradores com tenacidade desesperada retém o ataque do inimigo.

No dossel da Religião Mola (Gasulya Gorge) sobreviveu um excelente desenho com a cena de uma dança de guerra. Cinco guerreiros nus correm uns atrás dos outros acorrentados. Seus corpos estão igualmente inclinados para a frente. Cada um segura um monte de flechas em uma mão e um arco na outra, erguidos militantemente para cima.

Neolítico. Arte neolítica.

Neolítico, Nova Idade da Pedra, uma era do final da Idade da Pedra caracterizada pelo uso exclusivo de ferramentas de sílex, osso e pedra (incluindo aquelas feitas com técnicas de serragem, perfuração e retificação) e um uso geralmente generalizado de cerâmica. As ferramentas do Neolítico representam a fase final do desenvolvimento das ferramentas de pedra, que foram então substituídas por produtos de metal que aparecem em quantidades cada vez maiores. De acordo com as características culturais e económicas, as culturas neolíticas dividem-se em dois grupos:

agricultores e pastores,

desenvolveu caçadores e pescadores.

O derretimento das geleiras no Neolítico, ou Nova Idade da Pedra, pôs em movimento povos que começaram a povoar novos espaços. A luta intertribal pela posse dos terrenos de caça mais favoráveis ​​​​e pela tomada de novas terras intensificou-se. Na era Neolítica, o homem foi ameaçado pelo pior dos perigos – outra pessoa. Novos assentamentos surgiram em ilhas nas curvas dos rios, em pequenos morros, ou seja, em locais protegidos de ataques repentinos.

A pintura rupestre do Neolítico tornou-se cada vez mais esquemática e convencional: as imagens lembravam apenas ligeiramente uma pessoa ou animal. Este fenômeno é típico de diferentes regiões do globo. São, por exemplo, pinturas rupestres de veados, ursos, baleias e focas encontradas na Noruega, que chegam a oito metros de comprimento. Além do esquematismo, distinguem-se pela execução descuidada. Junto com desenhos estilizados de pessoas e animais, encontram-se diversas formas geométricas (círculos, retângulos, losangos e espirais, etc.), imagens de armas (machados e adagas) e veículos (barcos e navios). A reprodução da vida selvagem fica em segundo plano.

A arte rupestre existia em todas as partes do mundo, mas em nenhum lugar era tão difundida como na África. Imagens esculpidas, em relevo e pintadas foram encontradas em vastas áreas - da Mauritânia à Etiópia e de Gibraltar ao Cabo da Boa Esperança. Ao contrário da arte europeia, a arte rupestre africana não é exclusivamente pré-histórica. Seu desenvolvimento pode ser rastreado aproximadamente a partir do milênio VIII-VI aC. e. até os dias atuais. As primeiras pinturas rupestres foram descobertas em 1847-1850. no Norte de África e no Deserto do Saara (Tassilin-Ajjer, Tibesti, Fezzan, etc.)

Durante a Nova Idade da Pedra, a pintura rupestre ficou em segundo plano, dando lugar à escultura - estatuetas de barro. Começou a produção mais ou menos em massa de produtos semelhantes, em particular imagens escultóricas de animais e pessoas, especialmente mulheres. Os arqueólogos os encontram em uma vasta área: do Mar Mediterrâneo ao Lago Baikal.

A transição da caça para a agricultura e a pecuária contribuiu para o desenvolvimento de novas tendências na arte. A direção decorativa e ornamental, que já se concretizava no Paleolítico (decoração de utensílios domésticos, casas, roupas), desenvolveu-se com mais força do que antes. Nas eras Neolítica e Calcolítica e em parte na Idade do Bronze, a arte se espalhou entre as antigas tribos do Egito, Índia, Ásia Ocidental, Ásia Menor e Ásia Central, e foi amplamente associada à mitologia agrícola: cerâmica pintada com ornamentos (no Danúbio- Região do Dnieper na China - curvilíneo complexo, principalmente espiral; na Ásia Central, Irã, Índia, Mesopotâmia, Palestina e Egito - padrões geométricos retilíneos, muitas vezes combinados com imagens de animais e figuras humanas estilizadas).

A Idade da Pedra foi seguida pela Idade do Bronze (recebeu o nome da então difundida liga de metais - o bronze). A Idade do Bronze começou em Europa Ocidental relativamente tarde, cerca de quatro mil anos atrás. O bronze era muito mais fácil de processar do que a pedra; podia ser moldado e polido. Portanto, na Idade do Bronze, eram confeccionados todos os tipos de utensílios domésticos, ricamente decorados com ornamentos e de alta qualidade. valor artístico. As decorações ornamentais consistiam principalmente de círculos, espirais, linhas onduladas e motivos semelhantes. Foi dada especial atenção às decorações - elas eram grandes e imediatamente chamavam a atenção.

Junto com os ornamentos decorativos, muitas tribos agrícolas tinham esculturas de vital expressividade. A arquitetura neolítica e calcolítica é representada pela arquitetura de assentamentos comunais (casas de adobe com vários cômodos da Ásia Central e Mesopotâmia, habitações da cultura tripiliana com base de estrutura de galhos e pisos de adobe, etc.).

No III-II milênio AC. e. Surgiram estruturas únicas e enormes feitas de blocos de pedra, devendo sua aparência também a crenças primitivas - megálitos (do grego “megas” - “grande” e “lithos” - “pedra”). As estruturas megalíticas incluem menires - pedras verticais com mais de dois metros de altura. Na Península da Bretanha, na França, os chamados campos se estendem por quilômetros. menhirov. Na língua dos celtas, posteriores habitantes da península, o nome destes pilares de pedra com vários metros de altura significa “pedra comprida”. Outras estruturas também foram preservadas - dólmenes - diversas pedras escavadas no solo, cobertas por uma laje de pedra, originalmente utilizada para sepultamentos. Os megálitos também incluem cromeleques - estruturas complexas em forma de cercas circulares com diâmetro de até cem metros feitas de enormes blocos de pedra. Os megálitos eram muito difundidos: foram encontrados na Europa Ocidental, no Norte da África, no Cáucaso e em outras áreas do globo. Só na França, cerca de quatro mil deles foram descobertos.

Numerosos menires e dólmenes localizavam-se em locais considerados sagrados. Particularmente famosas são as ruínas de tal santuário - um cromeleque na Inglaterra, perto da cidade de Salisbury - o chamado. Stonehenge(II milênio aC) . Stonehenge foi construído com cento e vinte blocos de pedra pesando até sete toneladas cada e tem trinta metros de diâmetro. É curioso que as montanhas Presekli, no sul de Gales, de onde deveria ser entregue o material de construção desta estrutura, estejam localizadas a duzentos e oitenta quilômetros de Stonehenge. No entanto, os geólogos modernos acreditam que os blocos de pedra chegaram às proximidades de Stonehenge com geleiras de diferentes lugares. Supõe-se que o sol era adorado ali.

As tribos que preservaram o modo de vida da pesca e da caça (caçadores florestais e pescadores do norte da Europa e da Ásia, da Noruega e Carélia, no Ocidente, até Kolyma, no Oriente) tinham motivos antigos e formas de arte realistas herdadas do Paleolítico. Isso inclui pinturas rupestres, estatuetas de animais feitas de argila, madeira e chifre (por exemplo, descobertas na turfeira de Gorbunovsky e no cemitério de Oleneostrovsky). A arte rupestre do Neolítico e da Idade do Bronze Final também foi criada na Ásia Central (Zaraut-Sai) e no Cáucaso (Kobustan). Nas estepes da Europa Oriental e da Ásia, tribos pastoris criaram o chamado estilo animal no final do Bronze e início da Idade do Ferro. Os laços culturais com a Grécia Antiga, os países do Antigo Oriente e a China contribuíram para o surgimento de novas histórias, imagens e Artes visuais V cultura artística tribos do sul da Eurásia. As fases posteriores da arte primitiva estiveram associadas ao crescimento das forças produtivas, ao desenvolvimento da divisão do trabalho durante o período do início da decomposição do sistema comunal primitivo e ao início da formação de uma sociedade de classes. A arte rica e variada, organicamente ligada às formas da arte primitiva, continuou a existir até os séculos XIX e XX. entre os povos que preservaram em grande parte as relações comunais primitivas (os aborígenes da Austrália, Oceania e América do Sul, os povos da África).

A arte da Idade da Pedra teve um enorme significado positivo para a história da humanidade antiga. Ao consolidar sua experiência de vida e visão de mundo em imagens visíveis, o homem primitivo aprofundou e expandiu suas ideias sobre a realidade e enriqueceu seu mundo espiritual.

Música e teatro da sociedade primitiva.

É difícil para nós imaginar a música dos povos primitivos. Afinal, a escrita ainda não existia e ninguém sabia escrever nem a letra das canções nem a sua música. Podemos ter uma ideia mais geral desta música, em parte a partir dos vestígios preservados da vida de pessoas daqueles tempos distantes (por exemplo, de pinturas rupestres e rupestres), e em parte a partir de observações da vida de alguns povos modernos que têm preservou o modo de vida primitivo. Assim, aprendemos que mesmo nos primórdios da sociedade humana, a música desempenhou um papel importante na vida das pessoas.

As mães cantarolavam e embalavam os filhos para dormir; os guerreiros se inspiraram antes da batalha e assustaram seus inimigos com canções guerreiras - gritos; os pastores reuniam seus rebanhos com palavras prolongadas; e quando as pessoas se reuniam para algum trabalho, gritos medidos ajudavam-nas a unir esforços e a lidar com o trabalho com mais facilidade. Quando alguém da comunidade primitiva morria, seus familiares expressavam sua dor em canções de lamento. Foi assim que surgiram as mais antigas formas de arte musical: canções de ninar, cantos militares, cantos pastorais, cantos de trabalho, lamentos fúnebres. Essas formas antigas continuaram a se desenvolver e sobreviveram até hoje, embora, é claro, tenham mudado muito. Afinal, a arte da música está em constante desenvolvimento, como a própria sociedade humana, refletindo a diversidade dos sentimentos e pensamentos de uma pessoa, sua atitude em relação à vida ao seu redor. Esta é a principal característica da arte real.

A música era parte integrante dos jogos dos povos primitivos. Ela era inseparável da letra das canções, dos movimentos, da dança. Nas brincadeiras dos povos primitivos, os rudimentos de vários tipos de arte - poesia, música, dança, performance teatral - fundiram-se em um todo, que posteriormente se isolou e passou a se desenvolver de forma independente. Essa arte indiferenciada (sincretista), mais parecida com um jogo, foi preservada até hoje entre tribos que viviam em condições de um sistema comunal primitivo.

Na música antiga havia muita imitação dos sons da vida circundante. Gradualmente, as pessoas aprenderam a selecionar sons musicais a partir de um grande número de sons e ruídos, aprenderam a reconhecer sua relação em altura e duração, sua conexão entre si.

O ritmo foi desenvolvido na arte musical primitiva antes de outros elementos musicais. E não há nada de surpreendente aqui, porque o ritmo é inerente à própria natureza humana. A música primitiva ajudou as pessoas a encontrar ritmo em seu trabalho. Melodicamente monótona e simples, esta música era ao mesmo tempo surpreendentemente complexa e variada ritmicamente. Os cantores enfatizavam o ritmo batendo palmas ou batendo os pés: esta é a forma mais antiga de canto acompanhado.

Na sociedade primitiva, o homem era completamente dependente das forças da natureza que ele não compreendia. Mudanças de estação, frio inesperado, incêndios, perda de gado, quebra de safra, doenças - tudo era atribuído a forças sobrenaturais que precisavam ser apaziguadas e conquistadas. Segundo os antigos, um dos meios mais importantes para alcançar o sucesso em qualquer negócio era considerado magia (magia). Consistia no fato de que antes de qualquer processo de trabalho era encenada uma cena mímica, retratando o sucesso da implementação desse processo. Foi assim que nasceram os jogos rituais.

Os participantes dos jogos rituais usavam uma pantomima bastante complexa, acompanhando-a com cantos, músicas e danças. Parecia aos antigos que tudo isso tinha poderes mágicos. Assim, já nas primeiras ações rituais, alguns elementos do teatro moderno foram contidos e fundidos. Os jogos rituais estão sempre associados a formas de economia que se desenvolvem entre um determinado povo. As tribos que obtinham seu alimento através da caça e da pesca realizavam apresentações inteiras de caça. Seus participantes foram divididos em dois grupos. Aqueles que retratavam “presas” enfeitavam-se com penas de pássaros, presas, usavam peles de animais, máscaras de animais ou pintavam o corpo e o rosto. O jogo consistia em cenas de rastrear, perseguir e matar presas. Em seguida, todos os participantes dançaram ao som de pandeiro ou tambor, acompanhando-a com gritos e cantos guerreiros.

Entre os povos agrícolas, os jogos de mímica faziam parte dos feriados associados à primavera - ao renascimento da natureza, ao início da semeadura, e no outono - à colheita, ao desvanecimento da natureza. Portanto, a maioria dos rituais agrícolas retrata o “nascimento” e a “morte” da divindade - o patrono da natureza, o triunfo das forças da luz da vida sobre as forças das trevas da morte. Nessas férias, o luto e a tristeza foram substituídos por alegria, diversão e piadas. Algumas características de tais jogos foram preservadas em carnavais posteriores da Europa Ocidental.

Conclusão.

A história da arte primitiva inclui o problema da origem da arte e examina os estágios de seu desenvolvimento ao longo de várias dezenas de milhares de anos, desde as mais antigas obras de arte do Paleolítico. Em outras palavras, esta é a história do período pré-classe no desenvolvimento da arte. Antigamente, o que chamamos de criatividade artística ainda não era um tipo independente de atividade profissional. Ao contrário da arte da era da civilização, a arte primitiva não constitui uma área autónoma na esfera da cultura. Na sociedade primitiva, a atividade artística está intimamente ligada a todas as formas de cultura existentes: mitologia, religião. Com eles existe em unidade indissolúvel, formando o que se chama de complexo cultural primitivo.

Na sociedade primitiva, quase todos os tipos de atividade espiritual estão associados à arte e se expressam através da arte. Neste estágio de desenvolvimento, a arte é o mesmo instrumento multivalorado da cultura espiritual que uma pedra pontiaguda era para a atividade laboral do homem primitivo - uma ferramenta universal usada em todos os casos de sua vida.

Na arte primitiva, foram desenvolvidas as primeiras ideias sobre o mundo circundante. Contribuem para a consolidação e transferência de conhecimentos e competências primárias e são um meio de comunicação entre as pessoas. O trabalho que transforma o mundo material tornou-se um meio de luta proposital do homem com a natureza intocada. A arte, que organiza o sistema de ideias sobre o mundo circundante, regula e dirige os processos sociais e mentais, serviu como meio de combater o caos no próprio homem e na sociedade humana.

O momento em que uma pessoa se volta para este novo tipo de atividade, que podemos chamar condicionalmente de criatividade artística, pode ser considerado como a maior descoberta, talvez sem paralelo na história em termos das possibilidades que lhe são inerentes.

Bibliografia

1. Alekseev V. P., Pershits A. I. História da sociedade primitiva. M., 1999.

2. Grande Enciclopédia Soviética. Em 30 volumes / Ed. A. M. Prokhorova. 3ª edição. M., 1970-1978.

T. 16. Moésia – Morshansk. M., 1974. S. 8.

T. 17. Morshin - Nikish. M., 1974. S. 472.

T. 19. Otomi – Gesso. M., 1975. S. 355.

3. Mirimanov V. B. Arte primitiva e tradicional. M., 1973.

4. Tylor EB Cultura primitiva. M., 1989.

1. Primitivo arte (3)

   Resumo >> História

   A silhueta vem em primeiro lugar. Exemplos dos primeiros trabalhos primitivo arte são desenhos esquemáticos de animais... . Breuil A. West - o berço do grande rock arte // Primitivo arte. - Novosibirsk, 1971. Bednarik R. Interpretação de dados...

2. Primitivo cultura como tipo histórico

   Resumo >> Cultura e arte

   Totemismo, animismo, magia) 3.1 Primitivo arte Primitivo arte – arte era primitivo sociedade. Surgiu no final do Paleolítico... numa forma intocada primitivo Estilo de vida. Primitivo arte– apenas parte primitivo cultura, onde...

3. Características de formação e desenvolvimento primitivo arte

   Resumo >> Cultura e arte

   26. Características de formação e desenvolvimento primitivo arte Peculiaridades primitivo

Bilhete nº 1

1. Origem e primeiras formas de arte

O nome e a palavra na consciência mitológica são duas etapas que caracterizam o processo de transição da reflexão emocional para a reflexão conceitual.

A palavra expressa a vida espiritual do povo, seu potencial de valor. A função de expressar a espiritualidade é desempenhada de forma mais completa e consistente pela palavra artística, que a adotou como resultado da diferenciação de funções, do surgimento de uma função epistemológica e cognitiva especial da palavra, destinada a preservar e transmitir informações objetivas, purificadas e livre de aspectos de valor, na comunicação de conhecimento racional, significado inequívoco e preciso (135).

A palavra artística também busca a precisão, mas, em contraste com a busca racional-conceitual pela inequívoca, ela - por meio da polissemia, da integridade e da complexidade - tenta expressar a singularidade e as nuances mais sutis do mundo irracional das experiências internas humanas.

Na linguística, o debate continua sobre a relação entre linguagem e pensamento. Muitos cientistas acreditam que o pensamento só começa depois de tomar forma na linguagem (ou seja, linguagem verbal), outros acreditam que um pensamento surge antes de sua expressão verbal, que pode ser considerado a interação de impressões e imagens da realidade impressas na memória. O argumento a favor do segundo ponto de vista (que o autor partilha) é o facto da existência de um pensamento artístico no quadro das artes não-verbais (música, artes plásticas, arquitectura, coreografia), que desenvolveram suficientemente o não- verbal sistemas de sinalização. Formas não-verbais de pensar também podem ser consideradas sonhos e consciência mitológica (67, 172).

Voltando à palavra literária, deve-se notar que muitas vezes ela tenta combinar o racional e o irracional. Assim, O. M. Freidenberg observa na literatura antiga o processo de afastamento da cópia da realidade (por exemplo, no épico homérico) e o uso de eventos específicos para expressar abstrações problemas morais, a concretude “acaba sendo um novo significado abstrato e generalizado”. Daí, na sua opinião, surge a necessidade de um meio de expressão significados figurativos- metáfora, que é “a forma de uma imagem em função de um conceito” (200, 186-187).

A palavra artística teve grande influência nos povos antigos, isso está registrado em textos folclóricos. Isso se deve ao fato de o épico refletir a consciência mitológica do homem antigo, que só tinha valor caminho possível compreender o mundo. Portanto, tinha grande potencial sugestivo. Ao estudar as origens da arte e os primeiros estágios de seu desenvolvimento, muitas vezes se esquece que a comunicação dos povos primitivos entre si era de natureza muito mais emocional e paralinguística do que hoje. A arte, baseada neste tipo de comunicação, era, segundo L. S. Vygotsky, não tanto comunicação como “infecção” (44, 2, 18), graças a isso adquiriu um extraordinário poder de influência. E não se trata apenas de magia. Recordemos o episódio do épico careliano-finlandês “Kalevala” sobre a construção de um barco por Väinämöinen, quando lhe faltavam “três palavras”. Juntamente com a interpretação tradicional deste episódio em termos mágicos (ex: 76, 24), outro significado destas “palavras” também é legítimo. As palavras refletiam a experiência social, a experiência das relações de valor emocional e a experiência tecnológica. É claro que a questão não é que Väinämöinen não soubesse construir barcos. O significado do episódio é o valor positivo da experiência coletiva, que não pode ser esquecida nem levada à sepultura, mas deve ser preservada e desenvolvida na prática cultural, nas tradições transmitidas de geração em geração (134). “A arte”, segundo A.F. Eremeev, “em seu conteúdo artístico preservou esse nível de relação das pessoas com o mundo ao seu redor, tornou imortais os sentimentos sociais necessários, a forma necessária de a sociedade responder ao mundo, a vitalidade necessária - em em suma, a capacidade do organismo social de perceber o mundo e tratá-lo humanamente” (59, 229-230).

Com o desenvolvimento e aprimoramento dos meios de comunicação verbal e principalmente escrito, o papel dos gestos e das expressões faciais é reduzido e o potencial emocional da comunicação oral é enfraquecido, embora continue superior ao potencial da comunicação escrita, que hoje influencia cada vez mais o estilo de discurso oral. O processo de percepção de um texto escrito é diferente porque você pode retornar ao local desejado a qualquer momento. Isto é difícil de fazer em relação ao discurso oral, que é em grande parte de natureza improvisada. Está sempre naturalmente associado a meios de comunicação paralinguísticos (gestos, expressões faciais, entonação). Os folcloristas modernos estão tentando gravar as palavras dos contadores de histórias em fita para capturar a melodia, entonação, ênfase, pausas e outras características fonéticas. Mas a cinética do narrador permanece sem registro, assim como a reação dos ouvintes-espectadores, que constitui o contexto necessário do fenômeno folclórico, preenche-o de significado genuíno, ritual genuíno e conteúdo mitológico (40). Sem este contexto, o folclore torna-se uma manifestação reduzida de um ritual que outrora foi rico em significado.

O discurso escrito é menos arbitrário, mais deliberado e racionalizado e menos adequado para transmitir nuances emocionais. Esta foi a dificuldade do trabalho de E. Lönnrot no processamento de textos folclóricos ao compilar “Kalevala” como uma obra de arte integral. Foi necessário tentar expressar por meios lexicais aquelas nuances emocionais para as quais os contadores de histórias dispunham de meios não-verbais suficientes. + ltved + folclore

^ 2. Pré-romantismo alemão. A obra de F. Schiller durante o período de “Sturm and Drang”. Dramas “Ladrões”, “Astúcia e Amor”, “A Conspiração Fiesco em Gênova”.

PRÉ-ROMANTISMO, pré-romantismo (preromantismo francês) - direção ideológica e estilística na cultura e arte da Europa e da América. 18 -início século 19 Assim como o sentimentalismo, muitos de cujos princípios foram desenvolvidos por P., foi baseado nas ideias de J. J. Rousseau e de filósofos anglo-escoceses (A. Shaftesbury, F. Hutcheson); mas o movimento alemão “Storm and Drang” da década de 1770 teve uma influência particularmente forte no surgimento de P. (F. M. Klinger, J. W. Goethe, J. Leni), baseado nas visões amantes da liberdade de G. E. Lessing e I. G. Herder. P. não foi apenas o antecessor imediato do romantismo, mas também expressou muitos de seus traços característicos com particular atividade e brilho (a poesia de W. Blake na Inglaterra, “O Diabo Apaixonado” do escritor francês J. Cazotte); característica de P. é o fascínio por lendas e pinturas medievais animais selvagens, elementos tempestuosos, vida longe da civilização, imagens de morte e cemitérios (“romance gótico”, poesia de E. Jung na Inglaterra, baladas de G. A. Burger na Alemanha, V. A. Zhukovsky na Rússia). O pseudo-gótico do século XVIII está associado a P. na Inglaterra, Alemanha, Rússia, bem como pinturas e gráficos, pintados nas cores vivas e ousadas do romance, cheios de contrastes e comparações inesperadas, vôos de fantasia: aquarelas e desenhos de William Blake, pinturas do suíço Johann Heinrich Fussli, cartolinas sobre temas antigos e alegóricos do dinamarquês Asmus Carstensa, impregnadas de poesia noites de luar paisagens e tempestades de Joseph Vernet, pinturas de Pierre-Paul Prudhon e Louis Girodet-Trioson (França). Na Rússia, os climas pré-românticos de “tempestade e estresse” não encontraram manifestação aberta, refletidos no cap. arr. em desenhos e aquarelas de I. A. Ermenev, F. F. Repnin, D. I. Scotti, A. L. Shustov. Alfinete belas-Artes não pode ser separado do romantismo, no qual se desenvolve diretamente quando as condições históricas amadurecem e surgem os líderes do movimento romântico (Philip Otto Runge, Caspar David Friedrich, Theodore Gericault, Eugene Delacroix).

“Storm und Drang” (“Storm und Drang”), um movimento literário na Alemanha dos anos 70. Século 18, em homenagem ao drama homônimo de F. M. Klinger. As obras dos escritores "B. e n." refletiu o crescimento de sentimentos antifeudais, imbuídos do espírito de rebelião rebelde (J.V. Goethe, Klinger, I.A. Leisewitz, J.M.R. Lenz, G.L. Wagner, G.A. Burger, K.F.D. Schubart, I. G. Foss). Este movimento, que muito devia ao rousseaunismo, declarou guerra à cultura aristocrática. Em contraste com o classicismo com suas normas dogmáticas, bem como com os maneirismos do Rococó, os “gênios tempestuosos” propuseram a ideia de “ arte característica”, original em todas as suas manifestações; eles exigiam da literatura a representação de paixões fortes e brilhantes, personagens não quebrados pelo regime despótico. A principal área de criatividade dos escritores “B. e n." houve drama. Procuraram estabelecer um teatro militante de terceira classe que influenciasse ativamente a vida pública, bem como um novo estilo dramático, cuja principal característica era a riqueza emocional e o lirismo. Ao torná-lo objeto de representação artística mundo interior pessoa, desenvolvem novas técnicas de individualização de personagens, criando uma linguagem liricamente colorida, patética e figurativa. Importância decisiva na formação da estética “B. e n." I. G. Herder refletiu sobre a identidade nacional da arte e suas raízes folclóricas: sobre o papel da fantasia e do princípio emocional. "B. e n." - uma nova etapa no desenvolvimento da educação alemã e pan-europeia. Continuando nas novas condições as tradições democráticas de G. E. Lessing, apoiando-se na teoria de D. Diderot e L. S. Mercier, os “gênios tempestuosos” contribuíram para o aumento da autoconsciência nacional, desempenharam um papel de destaque na formação da literatura nacional alemã , revelando-lhe os elementos vivos Arte folclórica, enriquecendo-o com conteúdos novos e democráticos, novos meios artísticos. Embora a fraqueza política dos burgueses alemães tenha levado à crise do “B. e n." já na 2ª metade da década de 1770, mas no início da década de 80. século 18 os humores rebeldes dos “gênios tempestuosos” são revividos com renovado vigor nas tragédias do jovem F. Schiller, adquirindo conotações políticas distintas.

^ Schiller Johann Christoph Friedrich, poeta alemão, dramaturgo, teórico da arte, historiador, destacado representante do Iluminismo na Alemanha, um dos fundadores da literatura alemã dos tempos modernos. Schiller nasceu em 10 de novembro de 1759 em Marbach am Neckar, na família de um paramédico militar a serviço do duque de Württemberg. Ele foi criado em uma atmosfera religiosa estrita; em 1772, tendo se formado na escola latina de Ludwigsburg, por ordem do duque Karl Eugene, foi matriculado em uma escola militar, primeiro em direito e depois no departamento médico, onde conheceu as ideias dos iluministas ingleses e franceses, bem como com as obras de W. Shakespeare, Lessing e obras dos poetas Sturm e Drang. Em 1780, tendo recebido um diploma, foi nomeado médico do regimento em Stuttgart, onde publicou seu primeiro livro - uma coleção de poemas "Antologia para 1782" e completou o trabalho em sua primeira obra dramática, “The Robbers” (publicado em 1781, pós. 1782). Em 1783, um drama da história italiana, The Fiesco Conspiracy in Genoa, foi escrito. No mesmo ano, Schiller, por ausência não autorizada do regimento em Mannheim para a atuação de “Os Ladrões”, foi preso e proibido pelo Duque de escrever qualquer coisa que não fosse ensaios médicos. Schiller fugiu de Württemberg e se estabeleceu primeiro na vila de Bauerbach, onde completou o drama “Louise Miller” (mais tarde chamado de “Astúcia e Amor”, 1784), depois de 1785 a 1787. - em Leipzig e Dresden. Durante este período, o drama foi criado a partir do espanhol história XVI V. “Dom Carlos”. Uma nova etapa na vida e obra de Schiller abriu-se em 1787 com a sua partida para Weimar, onde o escritor viveu até ao fim da sua vida e criou as suas obras mais significativas. Estudando história, filosofia, estética, desde 1788 Schiller edita uma série de livros intitulada “A História de Revoltas e Conspirações Notáveis”, escreve “A História da Queda dos Países Baixos do Domínio Espanhol” (apenas 1 volume foi publicado), com o assistência de J. V. Goethe em 1789 ocupa o cargo de professor de história no departamento da Universidade de Jena, onde em 1793 publicou “A História da Guerra dos Trinta Anos” e vários artigos sobre história geral. Sob a influência da filosofia de I. Kant, da qual Schiller já havia se tornado um adepto, ele escreveu uma série de obras estéticas: “Sobre a Arte Trágica” (1792), “Sobre Graça e Dignidade” (1793), “Sobre Graça e Dignidade” (1793), “ Letras em educação estética homem" (1795), "Sobre poesia ingênua e sentimental" (1795-1796), etc.

Na Academia, Schiller conheceu a filosofia moralista de A. Ferguson e A. Shaftesbury, com as ideias dos iluministas ingleses e franceses J. Locke, S. L. Montesquieu, Voltaire, J. J. Rousseau, com as obras de Shakespeare, Lessing e as obras dos poetas "Tempestades e investidas". A formação das visões sócio-políticas de Schiller também foi influenciada pelo jornalismo antifeudal alemão e pelo movimento de libertação na América. Depois de se formar na academia (1780), foi nomeado médico do regimento em Stuttgart. Por esta altura, já tinha completado a primeira tragédia, “Os Ladrões” (publicada em 1781, pós. 1782), na qual expressava protesto contra a ordem feudal na Alemanha. O conhecido carácter declarativo da personagem principal e o carácter de compromisso do final não impediram que a tragédia fosse posteriormente percebida como uma obra militante e revolucionária. Em Stuttgart, Schiller publicou uma poética "Antologia para 1782", a maioria dos poemas compostos por ele mesmo, e criou um drama da história italiana do Renascimento, "A Conspiração Fiesco em Gênova" (1783). Por sua ausência não autorizada do regimento de Mannheim para a atuação de "Os Ladrões", foi preso e proibido de escrever qualquer coisa que não fosse ensaios médicos, o que obrigou Schiller a fugir dos bens do duque. Estabeleceu-se primeiro na aldeia de Bauerbach, onde terminou o drama “Louise Miller” (mais tarde chamado de “Astúcia e Amor”), depois em Mannheim. Em 1785 mudou-se para Leipzig e depois para Dresden.

Com suas primeiras obras dramáticas e líricas, Schiller elevou o movimento Sturm und Drang a novos patamares, dando-lhe um caráter mais proposital e socialmente eficaz. Especialmente grande é o significado de “Cunning and Love” (1784), o primeiro, segundo F. Engels, drama político tendencioso alemão. Expressa a principal contradição social da época - entre o povo impotente e a aristocracia dominante. Esta “tragédia filisteu” (como Schiller definiu seu gênero no espírito da literatura educacional) delineou os contornos de uma grande tragédia social e filosófica, que Schiller logo executou com material histórico. Em 1783-1787, Schiller trabalhou no drama Don Carlos (da história espanhola do século XVI). Concebido como um drama familiar de uma infanta espanhola, transformou-se na tragédia de um transformador social - um “cidadão do universo” - o Marquês de Posa. EM versão final Schiller substituiu a prosa pelo pentâmetro iâmbico e definiu o gênero como poema dramático. A tragédia mostra um conflito irreconciliável entre o absolutismo dominante e o ideal de razão e liberdade. O destino de Pose delineia aquela tragédia de um nobre idealista, um entusiasta, que mais tarde receberia de Schiller justificativa teórica e corporização poética.

^ O drama “The Robbers” é a primeira obra dramática de Schiller. Para o jovem gênio conseguiu criar um tema muito interessante que ainda hoje é relevante. O drama mostra o confronto entre os filhos do Conde Moor - Franz e Karl, portadores de duas visões de mundo diametralmente opostas. Karl é a personificação look romântico para a vida. Ele odeia a miséria da vida ao seu redor e trata os hipócritas com desgosto e desprezo que bajulam governantes poderosos enquanto oprimem os pobres. Karl não quer viver de acordo com as leis que enganadores e vilões usam em seu benefício. Karl Moor diz o seguinte: “A lei faz o que deveria voar como uma águia rastejar”. Mas no fundo de sua alma o jovem continua sendo uma pessoa gentil e pura. Ao saber que o conde Moor o está privando da herança de seu pai, Karl entra em desespero e percebe esse insulto pessoal como mais uma manifestação de injustiça geral. O jovem deixa a sociedade, se esconde na Floresta da Boêmia e se torna o líder dos ladrões. Karl Moor, filho do conde, rouba os ricos e nobres e ajuda os marginalizados e os desfavorecidos. O comportamento do jovem nos faz lembrar os heróis das baladas folclóricas sobre nobres ladrões.

Franz Moor, irmão de Karl, adere a outros princípios; Schiller pinta uma imagem bastante desagradável de um egoísta, um cínico, desprovido de honra e consciência. Foi Franz a razão pela qual seu pai deserdou Charles. Ele desonrou e caluniou seu irmão, tendo dois objetivos secretos: obter todos os bens de seu pai e casar-se com a noiva de Karl. O objetivo de Franz na vida é satisfazer seus desejos. Essa pessoa acredita que a honestidade é para os pobres. Franz Moor anseia por dinheiro e poder, acreditando que não existem obstáculos para atingir esses objetivos. Se necessário, ele está pronto para condenar o próprio pai à fome. Mas em cada crime existe uma punição oculta. Franz começa a ser assombrado por visões terríveis, que se tornam retribuição pela crueldade e pelo crime. Franz Moor não consegue sobreviver às dores de consciência. Temendo uma retribuição inevitável, ele comete suicídio. Pode parecer que a filosofia de vida de Karl venceu, mas isso não é inteiramente verdade.

No final do drama, Karl Moor é dominado por graves dúvidas. Ele se pergunta: ele escolheu o caminho certo? Karl percebe que estava enganado. Ele tem que pagar por seu nobre roubo com a morte de seu pai e de Amália. Karl entende que não existem grandes vinganças e assassinatos nobres. Finalmente ele percebe que os ladrões são egoístas e cruéis. Karl Moor decide render-se voluntariamente às autoridades.

Friedrich Schiller retratou o confronto entre dois irmãos, o confronto de Karl com a lei, para levantar uma questão séria: se a violência for combatida contra a violência, então o nobre vingador se tornará um nobre criminoso. O dramaturgo chega à conclusão de que a retribuição é inevitável para quem viola as leis morais não escritas e os motivos do crime não importam. No drama “Os Ladrões”, Schiller demonstrou uma forte contradição entre o direito inalienável de cada pessoa de protestar e o conteúdo criminoso de toda violência. Esta contradição é uma verdadeira tragédia para muitos pessoas pensando. Segundo Friedrich Schiller, em Vida real esta contradição é insolúvel.

^ Conspiração Fiesco em Gênova

O autor indica com precisão o local e a hora dos acontecimentos no final da lista de personagens - Gênova, 1547. A peça é precedida por uma epígrafe do historiador romano Sallust sobre Catalina: “Considero esta atrocidade fora do comum em termos da incomum e do perigo do crime.”

Jovem esposa do conde Fiesco di Lavagna, líder dos republicanos em Gênova, Leonora tem ciúmes do marido por Julia, irmã do governante de Gênova. O conde está realmente cortejando esta graciosa condessa viúva, e ela pede a Fiesco que lhe dê um medalhão com um retrato de Leonora como promessa de amor, e lhe dá o dela.

Sobrinho de Doria, governante de Gênova, Gianettino suspeita que os republicanos em Gênova estejam conspirando contra seu tio. Para evitar um golpe, ele contrata um mouro para matar o chefe dos republicanos, Fiesco. Mas o traiçoeiro mouro revela o plano de Gianettino ao conde di Lavagna e passa a servi-lo.

Há grande tristeza na casa da republicana Verrina, sua única filha Bertha foi estuprada. O criminoso usava máscara, mas pela descrição da filha o infeliz pai adivinha que se trata de obra do sobrinho de Doria. Burgognino, que vai a Verrina para pedir a mão de Berta em casamento, testemunha a terrível maldição do pai; ele tranca a filha na masmorra de sua própria casa até que o sangue de Gianettino lave a vergonha de sua família.

Os nobres de Génova vêm a Fiesco, contam-lhe o escândalo na Signoria ocorrido durante a eleição do procurador. Gianettino atrapalhou as eleições, durante a votação perfurou com a espada a bola do nobre Tsibo com as palavras: "A bola é inválida! Tem um buraco!" Na sociedade, a insatisfação com o governo de Doria atingiu claramente o seu limite. A Fiesco entende isso. Ele quer aproveitar o ânimo dos genoveses e dar um golpe. O conde pede ao mouro que represente a cena da tentativa de assassinato contra ele. Como esperava di Lavagna, o povo prende o “criminoso”; ele “confessa” que foi enviado pelo sobrinho de Doria. O povo está indignado, suas simpatias estão com a Fiesco.

Gianettino recebe a visita de seu amigo de confiança Lomellino. Ele avisa o sobrinho de Doria sobre o perigo que paira sobre ele devido à traição do mouro. Mas Gianettino está calmo, há muito que estoca uma carta assinada pelo imperador Carlos e seu selo. Afirma que os doze senadores de Gênova serão executados e o jovem Doria se tornará monarca.

Patrícios republicanos genoveses vão à casa de Fiesco. O objetivo deles é persuadir o conde a assumir o comando da conspiração contra o duque. Mas di Lavagna adiantou-se na proposta: mostra-lhes cartas informando-os da chegada a Génova de soldados de Parma, “ouro de França” e “quatro galeras do Papa” para “livrar-se da tirania”. Os nobres não esperavam tamanha presteza da Fiesco, eles concordam com um sinal para falar e se dispersar.

No caminho, Verrina confia ao futuro genro Burgognino o segredo de que ele matará Fiesco assim que o tirano Doria for deposto, pois o perspicaz velho republicano suspeita que o objetivo do conde não é o estabelecimento de uma república em Gênova. . O próprio Di Lavagna quer ocupar o lugar do duque.

O mouro, enviado por Fiesco à cidade a fim de saber o ânimo dos genoveses, retorna com uma mensagem sobre a intenção de Gianettino de executar doze senadores, incluindo o conde. Ele também trouxe o pó que a condessa Imperiali lhe pediu para colocar na xícara de chocolate de Leonora. Fiesco convoca com urgência os conspiradores e os informa sobre a carta do imperador enviada pelo sobrinho de Doria. A revolta deveria começar naquela mesma noite.

Tarde da noite, nobres genoveses se reúnem na casa de Fiesco, supostamente para uma apresentação de comediantes. O conde faz um discurso inflamado no qual os convoca a derrubar os tiranos de Gênova e distribui armas. O último a invadir a casa é Calcagno, que acaba de sair do palácio do duque. Lá ele viu o mouro, ele os traiu. Tudo está em crise. Na tentativa de controlar a situação, Fiesco diz que ele mesmo enviou seu criado para lá. Soldados alemães aparecem protegendo o duque Doria. Trazem o mouro, levando consigo uma nota na qual o tirano de Génova informa ao conde que foi notificado da conspiração e que enviará deliberadamente esta noite os seus guarda-costas. A nobreza e a honra não permitem que Fiesco ataque Doria em tal situação. Os republicanos são inflexíveis, exigem ser levados a invadir o palácio ducal.

Julia também foi convidada para a apresentação de comediantes imaginários na casa do conde. Diante de sua esposa Leonora, Fiesco encena uma cena, buscando uma declaração de amor da Condessa Imperiali. Contrariando as expectativas, o conde di Lavagna rejeita o amor ardente da insidiosa coquete, chama os nobres da casa, devolve a Júlia, diante de testemunhas, o pó com que ela quis envenenar sua esposa, e a “bugiganga de bufão”. - um medalhão com seu retrato, e ordena a prisão da própria condessa. A honra de Leonora é restaurada.

Deixado sozinho com a esposa, Fiesco confessa seu amor por ela e promete que em breve ela se tornará duquesa. Leonora tem medo do poder; prefere uma vida solitária de amor e harmonia; tenta persuadir o marido a este ideal. O Conde di Lavagna, no entanto, não consegue mais mudar o curso dos acontecimentos; um tiro de canhão soa - o sinal para o início da revolta.

Fiesco corre para o palácio do duque, mudando de voz, aconselha Andrea Doria a fugir, o cavalo o espera no palácio. A princípio ele não concorda. Mas, ao ouvir um barulho na rua, Andrea, disfarçada de segurança, foge do palácio. Enquanto isso, Burgognino mata o sobrinho de Doria e corre até a casa de Verrina para informar Bertha que ela foi vingada e pode sair da prisão. Bertha concorda em se tornar esposa de seu protetor. Eles correm para o porto e deixam a cidade em um navio.

O caos reina em Gênova. Fiesco encontra na rua um homem de capa roxa; ele pensa que é Gianettino e esfaqueia o sobrinho do duque até a morte. Jogando fora a capa do homem, di Lavagna descobre que ele esfaqueou sua esposa até a morte. Leonora não conseguia ficar sentada em casa, ela correu para a batalha para ficar perto do marido. Fiesco está com o coração partido.

O duque Andrea Doria não pode deixar Gênova. Ele retorna à cidade, preferindo a morte à peregrinação eterna.

Recuperando-se da morte de Leonora, Fiesco veste uma capa roxa, símbolo do poder ducal em Gênova. Nesta forma, Verrina o encontra. O republicano convida o conde a tirar as roupas de tirano, mas ele não concorda, então Verrina arrasta di Lavagna para o porto, onde, ao subir a escada da cozinha, ele joga Fiesco ao mar. Enredado em sua capa, o conde se afoga. Os conspiradores correndo para ajudar informam a Verrina que Andrea Doria voltou ao palácio e metade de Gênova passou para o seu lado. Verrina também retorna à cidade para apoiar o duque reinante.

^ 1. Características da literatura antiga. O lugar da mitologia grega antiga na história da civilização, seu desenvolvimento passo a passo: da visão de mundo à técnica artística.

A literatura antiga como um todo é caracterizada pelas mesmas características gerais de todas as literaturas antigas: temas mitológicos, tradicionalismo de desenvolvimento e forma poética.

O mitologismo dos temas da literatura antiga foi consequência da continuidade da cultura comunal tribal e escravista. A mitologia é uma compreensão da realidade, característica de um sistema tribal-comunal: todos os fenômenos naturais são espiritualizados e suas relações mútuas são interpretadas como relacionadas, semelhantes às humanas. A formação escravista traz uma nova compreensão da realidade - agora, por trás dos fenômenos naturais, não se buscam vínculos familiares, mas padrões. As novas e velhas cosmovisões estão em constante luta; Os ataques da filosofia à mitologia começam no século VI. AC e. e continuar ao longo da antiguidade. A mitologia está sendo empurrada do domínio da consciência científica para o domínio da consciência artística. Aqui se torna o principal material da literatura.

Na literatura antiga posterior, a mitologia é, antes de tudo, um arsenal de arte: isso só pode ser dito parcialmente sobre a tragédia e a comédia clássicas, mas a atitude de Apolônio de Rodes ou Virgílio em relação às figuras dos deuses do Olimpo foi, em princípio, não muito diferente da atitude dos poetas da Renascença e do classicismo. No entanto, mesmo para estas fases subsequentes da antiguidade, a famosa observação de Karl Marx permanece válida. Embora religioso e ideias filosóficas sobre os deuses e o mundo mudaram infinitamente desde os tempos tribais comunais, mas ainda assim as divindades às quais os sacrifícios eram feitos mantiveram nomes olímpicos (basta lembrar o papel do culto de Apolo sob Augusto), e os filósofos personificaram elementos e princípios abstratos em as imagens de divindades olímpicas (basta lembrar o hino Cleanthes "A Zeus"). Isso nos permite compreender a força com que os temas mitológicos foram mantidos na literatura antiga. Qualquer conteúdo novo, instrutivo ou divertido, sermão filosófico ou propaganda política, era facilmente incorporado nas imagens e situações tradicionais dos mitos sobre Édipo, Medéia, Atrids, etc. Cada época da antiguidade deu sua própria versão de todas as principais lendas mitológicas: para o desfecho do sistema comunal-tribal, esta versão foi Homero e poemas cíclicos, para o sistema polis - a tragédia ática, para a era dos grandes estados - as obras de poetas como Apolônio, Ovídio, Sêneca, Estácio, etc.

Comparado aos temas mitológicos, qualquer outro tema ficou em segundo plano na ficção antiga. Os temas históricos foram confinados a um gênero especial de história (embora este último pudesse ser ficcionalizado ao ponto do romance completo) e foram permitidos em gêneros poéticos apenas com reservas constantes: o épico histórico de Ennius, trazido à vida pelas especificidades do romance romano. situação cultural, ainda era reconhecido como poesia, mas já na epopéia histórica de Lucano o direito a tal título foi contestado. Temas cotidianos eram permitidos na poesia, mas apenas em “gêneros mais jovens” (comédia, não tragédia, epillium, não épico, epigrama, não elegia) e sempre foram projetados para serem percebidos contra o pano de fundo dos tradicionais temas mitológicos “altos”. Esse contraste geralmente era deliberadamente acentuado pelo ridículo daqueles que eram chatos para todos. histórias mitológicas Temas jornalísticos também foram permitidos na poesia, mas aqui também a mesma mitologia permaneceu como meio de “elevar” o evento moderno glorificado - começando com os mitos nas odes de Píndaro e terminando com imagens mitológicas nos panegíricos poéticos da antiguidade tardia.

O tradicionalismo da literatura antiga foi consequência da lentidão geral do desenvolvimento da sociedade escravista. Não é por acaso que a era menos tradicional e mais inovadora da literatura antiga, quando todos os principais gêneros antigos, houve uma época de rápida revolução socioeconómica nos séculos VI-V. AC e. Nos séculos restantes, as mudanças vida pública quase não foram sentidos pelos contemporâneos e, quando foram sentidos, foram percebidos principalmente como degeneração e declínio: a era da formação do sistema polis ansiava pela era do comunal-tribal (daí o épico homérico, criado como uma expansão idealização dos tempos “heróicos”) e a era dos grandes estados - para a era polisnoy (daí a idealização dos heróis da Roma antiga por Tito Lívio, daí a idealização dos “lutadores pela liberdade” Demóstenes e Cícero na era do Império). Todas essas ideias foram transferidas para a literatura.

O sistema literário parecia imutável e os poetas das gerações subsequentes tentaram seguir os passos das gerações anteriores. Cada gênero teve um fundador que deu seu exemplo completo: Homero - para épico, Arquíloco - para iâmbico, Píndaro ou Anacreonte - para os gêneros líricos correspondentes, Ésquilo, Sófocles e Eurípides - para tragédia, etc. ou poeta era medido pelo grau de sua aproximação com essas amostras.

Este sistema de modelos ideais foi de particular importância para a literatura romana: em essência, toda a história da literatura romana pode ser dividida em dois períodos - o primeiro, quando os clássicos gregos, Homero ou Demóstenes, eram o ideal para os escritores romanos, e o segundo, quando se decidiu que a literatura romana já havia igualado a grega em perfeição, e os clássicos romanos, Virgílio e Cícero, tornaram-se o ideal para os escritores romanos. É claro que também houve épocas em que a tradição era sentida como um fardo e a inovação era altamente valorizada: tal foi, por exemplo, o helenismo primitivo. Mas mesmo nestas épocas, a inovação literária manifestou-se não tanto nas tentativas de reformar géneros antigos, mas no recurso a géneros posteriores, nos quais a tradição ainda não era suficientemente autoritária: o idílio, o epigrama, o epigrama, a mímica, etc. é fácil entender por que, naqueles raros casos em que o poeta declarava que estava compondo “canções até então inéditas” (Horácio, “Odes”, III, 1, 3), seu orgulho se expressava de forma tão hiperbólica: ele se orgulhava não apenas de de si mesmo, mas também de todos os poetas do futuro, que deveriam segui-lo como fundador de um novo gênero. No entanto, na boca de um poeta latino, tais palavras muitas vezes significavam apenas que ele foi o primeiro a transferir um ou outro gênero grego para solo romano.

A última onda de inovação literária varreu a antiguidade por volta do século I. n. e., e a partir de então o domínio consciente da tradição tornou-se indiviso. Eles adotaram temas e motivos dos poetas antigos (encontramos a confecção de um escudo para o herói primeiro na Ilíada, depois na Eneida, depois no Púnico de Sílio Itálica, e a conexão lógica do episódio com o contexto é cada vez mais mais fraco), e linguagem, e estilo (o dialeto homérico tornou-se obrigatório para todas as obras subsequentes do épico grego, o dialeto dos letristas mais antigos - para poesia coral, etc.), e até mesmo hemistíquios e versos individuais (inserir uma linha de um poeta anterior em um novo poema para que soasse natural e interpretado de uma nova maneira neste contexto foi considerado a maior conquista poética). E a admiração pelos poetas antigos foi tão longe que no final da antiguidade eles aprenderam com Homero lições sobre assuntos militares, medicina, filosofia, etc. No final da antiguidade, Virgílio não era mais considerado apenas um sábio, mas também um feiticeiro e feiticeiro. .

A terceira característica da literatura antiga - o domínio da forma poética - é o resultado de uma atitude antiga e pré-alfabetizada em relação ao verso como o único meio de preservar a verdadeira forma verbal na memória. tradição oral. Até obras filosóficas nos primórdios da literatura grega eram escritos em versos (Parmênides, Empédocles), e até Aristóteles, no início da Poética, teve que explicar que a poesia

Difere da não-poesia não tanto na sua forma métrica, mas no seu conteúdo ficcional. Contudo, esta ligação entre o conteúdo ficcional e a forma métrica permaneceu muito próxima na consciência antiga. Nem o romance épico em prosa, nem o drama em prosa existiam na era clássica. Desde o seu início, a prosa antiga foi e permaneceu propriedade da literatura que perseguia objetivos não artísticos, mas práticos - científicos e jornalísticos. (Não é por acaso que “poética” e “retórica”, a teoria da poesia e a teoria da prosa na literatura antiga diferiam muito nitidamente.) Além disso, quanto mais esta prosa se esforçava pela arte, mais adotava técnicas especificamente poéticas: o divisão rítmica de frases, paralelismos e consonâncias. Tratava-se de prosa oratória na forma que recebeu na Grécia nos séculos V-IV. e em Roma nos séculos II e I. AC e. e preservou-o até o final da antiguidade, tendo uma influência poderosa na prosa histórica, filosófica e científica. Ficção no nosso sentido da palavra - literatura em prosa com conteúdo ficcional - aparece na antiguidade apenas nas épocas helenística e romana: são os chamados romances antigos. Mas mesmo aqui é interessante que geneticamente eles cresceram a partir da prosa científica - história novelizada, sua distribuição era infinitamente mais limitada do que nos tempos modernos, atendiam principalmente às classes mais baixas do público leitor e eram arrogantemente negligenciados por representantes do “genuíno” , literatura tradicional.

As consequências destas três características mais importantes da literatura antiga são óbvias. O arsenal mitológico, herdado de uma época em que a mitologia ainda era uma cosmovisão, permitiu que a literatura antiga incorporasse simbolicamente em suas imagens as mais elevadas generalizações ideológicas. O tradicionalismo, obrigando cada imagem de uma obra de arte a ser percebida no contexto de todo o seu uso anterior, cercou essas imagens com um halo de associações literárias e, assim, enriqueceu infinitamente o seu conteúdo. A forma poética deu ao escritor enormes meios de expressividade rítmica e estilística, dos quais a prosa foi privada. Isso é o que realmente foi literatura antiga na época do apogeu do sistema polis (tragédia do Ático) e na época do apogeu dos grandes estados (épico de Virgílio).

Nas eras de crise social e de declínio que se seguem a estes momentos, a situação muda. Os problemas de cosmovisão deixam de ser propriedade da literatura e são relegados ao domínio da filosofia. O tradicionalismo degenera em rivalidade formalista com escritores há muito falecidos. A poesia perde o seu papel de liderança e recua diante da prosa: a prosa filosófica revela-se mais significativa, a histórica - mais divertida, a retórica - mais artística do que a poesia, fechada no estreito quadro da tradição.

Esta é a literatura antiga do século IV. AC e., a era de Platão e Isócrates, ou séculos II-III. n. e., a era do “segundo sofisma”. No entanto, estes períodos trouxeram consigo outra qualidade valiosa: a atenção voltada para rostos e objetos da vida cotidiana, esboços verdadeiros da vida humana e das relações humanas apareceram na literatura, e a comédia de Menandro ou o romance de Petrônio, com toda a sua convencionalidade esquemas de enredo revelou-se rico em detalhes da vida mais do que era possível para um épico poético ou para Aristófanes
^ Período pré-olímpico

O processo da vida é percebido pela consciência primitiva de forma desordenada.

Os arredores se materializam, animam e são habitados por algumas forças cegas incompreensíveis. Todas as coisas e fenômenos na consciência do homem primitivo estão cheios de desordem, desproporção, desproporção e desarmonia, chegando ao ponto da feiura e do horror absolutos.

Terra com seus componentes

A arte primitiva (ou, em outras palavras, primitiva) cobre geograficamente todos os continentes, exceto a Antártica, e com o tempo - toda a era da existência humana, preservada por alguns povos que vivem em cantos remotos do planeta até hoje.

A maioria das pinturas antigas foi encontrada na Europa (da Espanha aos Urais).

Bem preservadas nas paredes das cavernas - as entradas estavam fortemente bloqueadas há milhares de anos, ali eram mantidas a mesma temperatura e umidade.

Não só sobreviveu arte de parede, mas também outras evidências de atividade humana - vestígios claros de pés descalços de adultos e crianças no chão úmido de algumas cavernas.

Razões para o surgimento da atividade criativa e funções da arte primitiva. Necessidade humana de beleza e criatividade.

Crenças da época. O homem retratou aqueles a quem ele reverenciava. As pessoas daquela época acreditavam na magia: acreditavam que com a ajuda de pinturas e outras imagens poderiam influenciar a natureza ou o resultado da caça. Acreditava-se, por exemplo, que era necessário acertar um animal sacado com uma flecha ou lança para garantir o sucesso de uma verdadeira caçada.

Periodização

Agora a ciência está mudando sua opinião sobre a idade da Terra e o período de tempo está mudando, mas estudaremos de acordo com os nomes de períodos geralmente aceitos.
1. Idade da Pedra
1.1 Idade da Pedra Antiga - Paleolítico. ... até 10 mil AC
1.2 Idade da Pedra Média - Mesolítico. 10 – 6 mil AC
1.3 Nova Idade da Pedra - Neolítico. Do 6º ao 2º milênio a.C.
2. Idade do Bronze. 2 mil AC
3. Idade do Ferro. 1 mil AC

Paleolítico

As ferramentas eram feitas de pedra; daí o nome da época - Idade da Pedra.
1. Paleolítico Antigo ou Inferior. até 150 mil AC
2. Paleolítico Médio. 150 – 35 mil AC
3. Paleolítico Superior ou Tardio. 35 – 10 mil AC
3.1 Período Aurignac-Solutreano. 35 – 20 mil AC
3.2. Período Madeleine. 20 – 10 mil AC O período recebeu esse nome devido ao nome da caverna La Madeleine, onde foram encontradas pinturas dessa época.

As primeiras obras de arte primitiva datam do Paleolítico Superior. 35 – 10 mil AC
Os cientistas tendem a acreditar que a arte naturalista e a representação de sinais esquemáticos e figuras geométricas surgiram simultaneamente.
Desenhos de macarrão. Impressões da mão de uma pessoa e um entrelaçamento aleatório de linhas onduladas pressionadas em argila úmida pelos dedos da mesma mão.

Os primeiros desenhos do período Paleolítico (antiga Idade da Pedra, 35-10 mil aC) foram descobertos no final do século XIX. O arqueólogo amador espanhol Conde Marcelino de Sautuola, a três quilômetros da propriedade de sua família, na caverna de Altamira.

Aconteceu assim:
“O arqueólogo decidiu explorar uma caverna na Espanha e levou consigo sua filhinha. De repente ela gritou: “Touros, touros!” O pai riu, mas quando levantou a cabeça viu enormes figuras pintadas de bisões no teto da caverna. Alguns bisões foram retratados parados, outros avançando contra o inimigo com chifres inclinados. No início, os cientistas não acreditavam que os povos primitivos pudessem criar tais obras de arte. Somente 20 anos depois é que inúmeras obras de arte primitiva foram descobertas em outros lugares e a autenticidade das pinturas rupestres foi reconhecida.”

Pintura paleolítica

Caverna de Altamira. Espanha.
Paleolítico Superior (era Madeleine 20 - 10 mil anos aC).
Na abóbada da câmara da caverna de Altamira há todo um rebanho de grandes bisões localizados próximos uns dos outros.


Painel de bisonte. Localizado no teto da caverna. Imagens policromadas maravilhosas contêm preto e todos os tons de ocre, cores ricas, aplicadas em algum lugar de forma densa e monocromática, e em algum lugar com meios-tons e transições de uma cor para outra. Uma espessa camada de tinta de até vários cm.No total, 23 figuras estão representadas na abóbada, se não levarmos em conta aquelas das quais apenas os contornos foram preservados.

Fragmento. Búfalo. Caverna de Altamira. Espanha. Paleolítico tardio. As cavernas foram iluminadas com lâmpadas e reproduzidas de memória. Não primitivismo, mas o mais alto grau de estilização. Quando a caverna foi aberta, acreditava-se que se tratava de uma imitação da caça - o significado mágico da imagem. Mas hoje existem versões de que o objetivo era a arte. A besta era necessária para o homem, mas era terrível e difícil de capturar.

Fragmento. Touro. Altamira. Espanha. Paleolítico tardio.
Lindos tons marrons. Parada tensa da fera. Eles usaram o relevo natural da pedra e o retrataram na convexidade da parede.

Fragmento. Búfalo. Altamira. Espanha. Paleolítico tardio.
Transição para arte policromada, traços mais escuros.

Caverna de Font de Gaume. França

Paleolítico tardio.
Imagens de silhueta, distorção deliberada e exagero de proporções são típicos. Nas paredes e abóbadas dos pequenos salões da caverna Font-de-Gaume existem pelo menos cerca de 80 desenhos, principalmente bisões, duas figuras indiscutíveis de mamutes e até um lobo.

Cervo pastando. Fonte de Gaume. França. Paleolítico tardio.
Imagem em perspectiva de chifres. Os cervos nesta época (fim da era Madeleine) substituíram outros animais.

Fragmento. Búfalo. Fonte de Gaume. França. Paleolítico tardio.
A corcunda e a crista na cabeça são enfatizadas. A sobreposição de uma imagem com outra é um pólipseto. Estudo detalhado. Solução decorativa para cauda. Foto de casas.

Lobo. Fonte de Gaume. França. Paleolítico tardio.

Caverna de Nio. França

Paleolítico tardio.
Salão redondo com desenhos. Não há imagens de mamutes ou outros animais da fauna glacial na caverna.

Cavalo. Nio. França. Paleolítico tardio.
Já retratado com 4 patas. A silhueta é contornada com tinta preta e o interior retocado com amarelo. O personagem de um cavalo tipo pônei.

Carneiro de pedra. Nio. França. Paleolítico tardio. Imagem parcialmente contornada, a pele é desenhada no topo.

Cervo. Nio. França. Paleolítico tardio.

Búfalo. Nio. Nio. França. Paleolítico tardio.
A maioria das imagens inclui bisões. Alguns deles são mostrados feridos, com flechas pretas e vermelhas.

Búfalo. Nio. França. Paleolítico tardio.

Caverna de Lascaux

Acontece que foram as crianças, e por acaso, que encontraram as pinturas rupestres mais interessantes da Europa:
“Em setembro de 1940, perto da cidade de Montignac, no sudoeste da França, quatro estudantes do ensino médio iniciaram uma expedição arqueológica que haviam planejado. No lugar de uma árvore há muito arrancada, havia um buraco no chão que despertou a curiosidade. Corriam rumores de que esta era a entrada de uma masmorra que levava a um castelo medieval próximo.
Havia outro buraco menor dentro. Um dos rapazes atirou uma pedra nele e, a julgar pelo som da queda, concluiu que era bem fundo. Ele alargou o buraco, rastejou para dentro, quase caiu, acendeu uma lanterna, engasgou e chamou outros. Das paredes da caverna em que se encontravam, alguns animais enormes olhavam para eles, respirando um poder tão confiante, às vezes parecendo prestes a se transformar em raiva, que eles ficavam aterrorizados. E, ao mesmo tempo, o poder dessas imagens de animais era tão majestoso e convincente que eles pareciam estar em algum tipo de reino mágico.”

Caverna de Lascaux. França.
Paleolítico Superior (era Madeleine, 18 - 15 mil anos aC).
Chamada de primitiva Capela Sistina. É composto por várias salas amplas: rotunda; galeria principal; passagem; abside.
Imagens coloridas na superfície calcária branca da caverna.
As proporções são muito exageradas: pescoços e barrigas grandes.
Desenhos de contorno e silhueta. Imagens nítidas sem alias. Um grande número de sinais masculinos e femininos (retângulo e muitos pontos).

Cena de caça. Lasko. França. Paleolítico tardio.
Imagem de gênero. Um touro morto por uma lança feriu um homem com a cabeça de um pássaro. Há um pássaro pendurado em uma vara por perto – talvez sua alma.

Búfalo. Lasko. França. Paleolítico tardio.

Cavalo. Lasko. França. Paleolítico tardio.

Mamutes e cavalos. Caverna Kapova. Urais.
Paleolítico tardio.

CAVERNA KAPOVA- para o sul. m Ural, no rio. Branco. Formado em calcários e dolomitas. Os corredores e grutas estão distribuídos em dois andares. O comprimento total é superior a 2 km. Nas paredes estão pinturas do Paleolítico Superior de mamutes e rinocerontes

Escultura paleolítica

Arte de pequenas formas ou arte móvel (pequena arte plástica)
Parte integrante da arte do Paleolítico são os objetos comumente chamados de “pequenos plásticos”.
Estes são três tipos de objetos:
1. Estatuetas e outros produtos tridimensionais esculpidos em pedra macia ou outros materiais (chifre, presa de mamute).
2. Objetos achatados com gravuras e pinturas.
3. Relevos em cavernas, grutas e sob copas naturais.
O relevo foi gravado com um contorno profundo ou o fundo ao redor da imagem foi reduzido.

Alívio

Uma das primeiras descobertas, chamada de pequeno plástico, foi uma placa de osso da gruta de Chaffo com imagens de dois gamos:
Veado atravessando o rio. Fragmento. Escultura óssea. França. Paleolítico Superior (período Magdaleniano).

Todo mundo conhece o maravilhoso escritor francês Prosper Merimee, autor do fascinante romance “A Crônica do Reinado de Carlos IX”, “Carmen” e outras histórias românticas, mas poucos sabem que ele serviu como inspetor de proteção de monumentos históricos. . Foi ele quem entregou este disco em 1833 ao museu histórico de Cluny, que acabava de ser organizado no centro de Paris. Agora está guardado no Museu de Antiguidades Nacionais (Saint-Germain en Lay).
Mais tarde, uma camada cultural do Paleolítico Superior foi descoberta na Gruta de Chaffo. Mas então, tal como aconteceu com a pintura da caverna de Altamira e com outros monumentos visuais da era paleolítica, ninguém poderia acreditar que esta arte fosse mais antiga que o antigo Egito. Portanto, tais gravuras foram consideradas exemplos de arte celta (séculos V-IV aC). Somente no final do século XIX, novamente, como pintura rupestre, foram reconhecidos como os mais antigos depois de terem sido encontrados na camada cultural paleolítica.

As estatuetas de mulheres são muito interessantes. A maioria dessas estatuetas são de tamanho pequeno: de 4 a 17 cm, e foram feitas de pedra ou presas de mamute. Sua característica distintiva mais notável é a exagerada “gordura”; eles retratam mulheres com excesso de peso.

"Vénus com uma Taça" Baixo-relevo. França. Paleolítico Superior (Tardio).
Deusa da Idade do Gelo. O cânone da imagem é que a figura está inscrita em um losango e o estômago e o peito formam um círculo.

Escultura- arte móvel.
Quase todos que estudaram as estatuetas femininas do Paleolítico, com diversos graus de detalhamento, as explicam como objetos de culto, amuletos, ídolos, etc., refletindo a ideia de maternidade e fertilidade.

"Vênus de Willendorf". Calcário. Willendorf, Baixa Áustria. Paleolítico tardio.
Composição compacta, sem traços faciais.

"A Dama Encapuzada de Brassempouy." França. Paleolítico tardio. Osso de mamute.
As características faciais e o penteado foram elaborados.

Na Sibéria, na região do Baikal, foi encontrada toda uma série de estatuetas originais com uma aparência estilística completamente diferente. Junto com as mesmas figuras com excesso de peso de mulheres nuas como na Europa, há estatuetas de proporções esbeltas e alongadas e, ao contrário das europeias, são retratadas vestidas com roupas grossas, provavelmente de pele, semelhantes a “macacões”.
Estas são descobertas dos sítios Buret nos rios Angara e Malta.

conclusões
Pintura rupestre. As características da arte pictórica do Paleolítico são o realismo, a expressão, a plasticidade, o ritmo.
Plástico pequeno.
A representação dos animais apresenta as mesmas características da pintura (realismo, expressão, plasticidade, ritmo).
As estatuetas femininas paleolíticas são objetos de culto, amuletos, ídolos, etc., refletem a ideia de maternidade e fertilidade.

Mesolítico

(Idade da Pedra Média) 10 - 6 mil AC

Depois que as geleiras derreteram, a fauna familiar desapareceu. A natureza se torna mais flexível para os humanos. As pessoas se tornam nômades.
Com uma mudança no estilo de vida, a visão de mundo de uma pessoa se torna mais ampla. Ele não está interessado em um animal individual ou na descoberta aleatória de cereais, mas na atividade ativa das pessoas, graças às quais encontram rebanhos inteiros de animais e campos ou florestas ricos em frutas.
Foi assim que surgiu a arte da composição multifigurada no Mesolítico, em que não era mais a besta, mas o homem, quem desempenhava o papel dominante.
Mudanças no campo da arte:
Os personagens principais da imagem não são um animal individual, mas pessoas em algum tipo de ação.
A tarefa não consiste em uma representação confiável e precisa de figuras individuais, mas em transmitir ação e movimento.
Muitas vezes são retratadas caçadas de várias figuras, aparecem cenas de coleta de mel e danças de culto.
O caráter da imagem muda - em vez de realista e policromado, torna-se esquemático e recortado. São usadas cores locais - vermelho ou preto.

Um coletor de mel de uma colméia, cercado por um enxame de abelhas. Espanha. Mesolítico.

Quase em todos os lugares onde foram descobertas imagens planas ou tridimensionais do Paleolítico Superior, parece haver uma pausa na atividade artística das pessoas da era Mesolítica subsequente. Talvez esse período ainda seja pouco estudado, talvez as imagens feitas não em cavernas, mas ao ar livre, tenham sido arrastadas pela chuva e pela neve ao longo do tempo. Talvez entre os petróglifos, muito difíceis de datar com precisão, existam aqueles que datam desta época, mas ainda não sabemos como reconhecê-los. É significativo que pequenos objetos de plástico sejam extremamente raros durante escavações de assentamentos mesolíticos.

Dos monumentos mesolíticos, literalmente alguns podem ser nomeados: Stone Tomb na Ucrânia, Kobystan no Azerbaijão, Zaraut-Sai no Uzbequistão, Shakhty no Tajiquistão e Bhimpetka na Índia.

Além das pinturas rupestres, pinturas rupestres apareceram na era Mesolítica.
Petroglifos são imagens rochosas esculpidas, entalhadas ou riscadas.
Ao esculpir um desenho, os artistas antigos usavam uma ferramenta afiada para derrubar a parte superior e mais escura da rocha e, portanto, as imagens se destacavam visivelmente contra o fundo da rocha.

No sul da Ucrânia, na estepe, existe uma colina rochosa feita de rochas de arenito. Como resultado do severo intemperismo, diversas grutas e copas se formaram em suas encostas. Nestas grutas e noutros planos do monte são conhecidas há muito tempo numerosas imagens esculpidas e riscadas. Na maioria dos casos, eles são difíceis de ler. Às vezes são adivinhadas imagens de animais - touros, cabras. Os cientistas atribuem essas imagens de touros à era Mesolítica.

Sepultura de pedra. Sul da Ucrânia. Vista geral e pinturas rupestres. Mesolítico.

Ao sul de Baku, entre a encosta sudeste da Cordilheira do Grande Cáucaso e as margens do Mar Cáspio, existe uma pequena planície de Gobustan (país das ravinas) com colinas em forma de montanhas compostas por calcário e outras rochas sedimentares. Nas rochas dessas montanhas existem muitas pinturas rupestres de diferentes épocas. A maioria deles foi descoberta em 1939. Imagens grandes (mais de 1 m) de figuras femininas e masculinas feitas com linhas profundas esculpidas receberam o maior interesse e fama.
São muitas imagens de animais: touros, predadores e até répteis e insetos.

Kobystan (Gobustan). Azerbaijão (território da ex-URSS). Mesolítico.

Gruta Zaraout-Qamar
Nas montanhas do Uzbequistão, a uma altitude de cerca de 2.000 m acima do nível do mar, existe um monumento amplamente conhecido não apenas entre os arqueólogos - a gruta Zaraut-Kamar. As imagens pintadas foram descobertas em 1939 pelo caçador local I.F. Lamaev.
A pintura da gruta é feita em ocre de diferentes tonalidades (do marrom-avermelhado ao lilás) e é composta por quatro grupos de imagens, que incluem figuras antropomórficas e touros.

Este é o grupo em que a maioria dos pesquisadores vê a caça ao touro. Entre as figuras antropomórficas que cercam o touro, ou seja. Existem dois tipos de “caçadores”: figuras com roupas largas na parte inferior, sem laços, e figuras de “cauda” com arcos levantados e desenhados. Esta cena pode ser interpretada como uma verdadeira caçada por caçadores disfarçados, e como uma espécie de mito.

A pintura da gruta Shakhty é provavelmente a mais antiga da Ásia Central.
“Não sei o que a palavra Shakhty significa", escreve V. A. Ranov. "Talvez venha da palavra Pamir “shakht”, que significa rocha”.

Na parte norte da Índia Central, enormes falésias com muitas cavernas, grutas e copas se estendem ao longo dos vales dos rios. Muitas gravuras rupestres foram preservadas nestes abrigos naturais. Dentre eles, destaca-se a localização de Bhimbetka (Bhimpetka). Aparentemente estas imagens pitorescas datam do Mesolítico. É verdade que não devemos esquecer a desigualdade no desenvolvimento das culturas nas diferentes regiões. O Mesolítico da Índia pode ser 2 a 3 milênios mais antigo do que na Europa Oriental e na Ásia Central.

Algumas cenas de caçadas dirigidas com arqueiros nas pinturas dos ciclos espanhol e africano são, por assim dizer, a materialização do próprio movimento, levado ao limite, concentrado num redemoinho tempestuoso.

Neolítico

(Nova Idade da Pedra) de 6 a 2 mil aC.

Neolítico- Nova Idade da Pedra, última etapa da Idade da Pedra.
Periodização. A entrada no Neolítico coincide com a transição da cultura do tipo de economia apropriadora (caçadores e coletores) para a produtiva (agricultura e/ou pecuária). Esta transição é chamada de Revolução Neolítica. O fim do Neolítico remonta à época do aparecimento das ferramentas e armas metálicas, ou seja, ao início da Idade do Cobre, do Bronze ou do Ferro.
Diferentes culturas entraram neste período de desenvolvimento em momentos diferentes. No Oriente Médio, o Neolítico começou há cerca de 9,5 mil anos. AC e. Na Dinamarca, o Neolítico remonta ao século XVIII. AC, e entre a população indígena da Nova Zelândia - os Maori - o Neolítico existia já no século XVIII. DE ANÚNCIOS: Antes da chegada dos europeus, os Maori usavam machados de pedra polida. Alguns povos da América e da Oceania ainda não fizeram a transição completa da Idade da Pedra para a Idade do Ferro.

Neolítico, como outros períodos era primitiva, não é um período cronológico específico da história da humanidade como um todo, mas caracteriza apenas as características culturais de determinados povos.

Conquistas e atividades
1. Novas características da vida social das pessoas:
- A transição do matriarcado para o patriarcado.
- No final da época, em alguns lugares (Ásia Estrangeira, Egito, Índia), tomou forma uma nova formação de sociedade de classes, ou seja, iniciou-se a estratificação social, a transição de um sistema tribal-comunal para uma sociedade de classes.
- Nessa época as cidades começam a ser construídas. Jericó é considerada uma das cidades mais antigas.
- Algumas cidades estavam bem fortificadas, o que indica a existência de guerras organizadas naquela época.
- Começaram a aparecer exércitos e guerreiros profissionais.
- Podemos dizer com certeza que o início da formação das civilizações antigas está associado ao Neolítico.

2. A divisão do trabalho e a formação de tecnologias começaram:
- O principal é que a simples coleta e caça como principais fontes de alimento estão sendo gradativamente substituídas pela agricultura e pecuária.
O Neolítico é chamado de “era da pedra polida”. Nesta época, as ferramentas de pedra não eram apenas lascadas, mas já serradas, retificadas, perfuradas e afiadas.
- Entre as ferramentas mais importantes do Neolítico está o machado, até então desconhecido.
a fiação e a tecelagem se desenvolveram.

Imagens de animais começam a aparecer no design de utensílios domésticos.

Machado em forma de cabeça de alce. Pedra polida. Neolítico. Museu Histórico. Estocolmo.

Uma concha de madeira da turfa Gorbunovsky, perto de Nizhny Tagil. Neolítico. Museu Histórico do Estado.

Para a zona florestal neolítica, a pesca tornou-se um dos principais tipos de economia. A pesca ativa contribuiu para a criação de certas reservas que, aliadas à caça de animais, possibilitaram viver no mesmo local durante todo o ano.
A transição para um estilo de vida sedentário levou ao surgimento da cerâmica.
O aparecimento da cerâmica é um dos principais sinais do Neolítico.

A aldeia de Catal Huyuk (Leste da Turquia) é um dos locais onde foram encontrados os mais antigos exemplares de cerâmica.

Taça de Ledce (República Tcheca). Argila. Cultura Bell Beaker. Calcolítico (Idade da Pedra do Cobre).

Os monumentos de pinturas e pinturas rupestres neolíticas são extremamente numerosos e espalhados por vastos territórios.
Aglomerados deles são encontrados em quase todos os lugares da África, no leste da Espanha, no território ex-URSS- no Uzbequistão, Azerbaijão, no Lago Onega, perto mar Branco e na Sibéria.
A arte rupestre neolítica é semelhante à mesolítica, mas o assunto se torna mais variado.

"Caçadores". Pintura rupestre. Neolítico (?). Rodésia do Sul.

Por aproximadamente trezentos anos, a atenção dos cientistas foi cativada por uma rocha conhecida como Tomsk Pisanitsa.
“Pisanitsa” são imagens pintadas com tinta mineral ou esculpidas na superfície lisa das paredes da Sibéria.
Em 1675, um dos bravos viajantes russos, cujo nome, infelizmente, permaneceu desconhecido, escreveu:
“Antes de chegar à fortaleza (fortaleza de Verkhnetomsk), nas margens do rio Tom há uma pedra grande e alta, e nela estão escritos animais, e gado, e pássaros, e todo tipo de coisas semelhantes...”
O verdadeiro interesse científico por este monumento surgiu já no século XVIII, quando, por ordem de Pedro I, foi enviada uma expedição à Sibéria para estudar a sua história e geografia. O resultado da expedição foram as primeiras imagens da escrita de Tomsk publicadas na Europa pelo capitão sueco Stralenberg, que participou da viagem. Estas imagens não foram uma cópia exata Tomsk pisanitsa, e transmitiu apenas os contornos mais gerais das rochas e a colocação de desenhos sobre elas, mas seu valor reside no fato de que nelas é possível ver desenhos que não sobreviveram até hoje.

Imagens da escrita de Tomsk feitas pelo menino sueco K. Shulman, que viajou com Stralenberg pela Sibéria.

Para os caçadores, a principal fonte de subsistência eram veados e alces. Aos poucos, esses animais começaram a adquirir características míticas - o alce era o “dono da taiga” junto com o urso.
A imagem de um alce desempenha o papel principal na escrita de Tomsk: as figuras são repetidas muitas vezes.
As proporções e formas do corpo do animal são transmitidas com absoluta fidelidade: seu corpo longo e maciço, uma corcunda nas costas, uma cabeça grande e pesada, uma protuberância característica na testa, um lábio superior inchado, narinas salientes, pernas finas com cascos fendidos.
Alguns desenhos mostram listras transversais no pescoço e no corpo do alce.

Na fronteira entre o Saara e o Fezzan, no território da Argélia, numa zona montanhosa chamada Tassili-Ajjer, as rochas nuas erguem-se em filas. Hoje em dia esta região está seca pelo vento do deserto, queimada pelo sol e quase nada cresce nela. No entanto, o Saara costumava ter prados verdes...

- Nitidez e precisão de desenho, graça e elegância.
- Combinação harmoniosa de formas e tons, beleza de pessoas e animais retratados com bons conhecimentos de anatomia.
- Rapidez de gestos e movimentos.

As pequenas artes plásticas do Neolítico, como a pintura, adquirem novos temas.

"O homem tocando alaúde." Mármore (de Keros, Cíclades, Grécia). Neolítico. Museu Arqueológico Nacional. Atenas.

O esquematismo inerente à pintura neolítica, que substituiu o realismo paleolítico, penetrou também nas pequenas artes plásticas.

Imagem esquemática de uma mulher. Alívio da caverna. Neolítico. Croisard. Departamento do Marne. França.

Relevo com imagem simbólica de Castelluccio (Sicília). Calcário. OK. 1800-1400 AC Museu Arqueológico Nacional. Siracusa.

conclusões

Pinturas rupestres mesolíticas e neolíticas
Nem sempre é possível traçar uma linha precisa entre eles.
Mas esta arte é muito diferente da tipicamente paleolítica:
- O realismo, que capta com precisão a imagem da fera como alvo, como meta acalentada, é substituído por uma visão mais ampla do mundo, a imagem de composições multifiguradas.
- Surge um desejo de generalização harmoniosa, de estilização e, o mais importante, de transmissão de movimento, de dinamismo.
- No Paleolítico havia monumentalidade e inviolabilidade da imagem. Aqui há vivacidade, imaginação livre.
- Nas imagens humanas aparece um desejo de graça (por exemplo, se compararmos as “Vênus” paleolíticas e a imagem mesolítica de uma mulher coletando mel, ou dançarinas bosquímanas neolíticas).

Plástico pequeno:
- Novas histórias aparecem.
- Maior domínio de execução e domínio do artesanato e do material.

Conquistas

Paleolítico
- Paleolítico Inferior
>> domesticar fogo, ferramentas de pedra
- Paleolítico Médio
>> saída da África
- Paleolítico Superior
>> estilingue

Mesolítico
- micrólitos, arco, canoa

Neolítico
- Neolítico Inferior
>> agricultura, pecuária
- Neolítico tardio
>> cerâmica

Calcolítico (Idade do Cobre)
- metalurgia, cavalo, roda

Idade do Bronze

A Idade do Bronze é caracterizada pelo protagonismo dos produtos de bronze, que esteve associado ao melhor processamento de metais como o cobre e o estanho obtidos em jazidas de minério, e à posterior produção de bronze a partir deles.
A Idade do Bronze substituiu a Idade do Cobre e precedeu a Idade do Ferro. Em geral, o quadro cronológico da Idade do Bronze: séculos 35/33 - 13/11. AC e., mas eles diferem entre diferentes culturas.
A arte está se tornando mais diversificada e se espalhando geograficamente.

O bronze era muito mais fácil de processar do que a pedra; podia ser moldado e polido. Portanto, na Idade do Bronze eram confeccionados todos os tipos de utensílios domésticos, ricamente decorados com ornamentos e de alto valor artístico. As decorações ornamentais consistiam principalmente em círculos, espirais, linhas onduladas e motivos semelhantes. Foi dada especial atenção às decorações - elas eram grandes e imediatamente chamavam a atenção.

Arquitetura megalítica

Em 3 - 2 mil AC. surgiram estruturas enormes e únicas feitas de blocos de pedra. Esta arquitetura antiga foi chamada de megalítica.

O termo “megálito” vem das palavras gregas “megas” - “grande”; e "lithos" - "pedra".

A arquitetura megalítica deve sua aparência às crenças primitivas. A arquitetura megalítica é geralmente dividida em vários tipos:
1. Um menir é uma única pedra vertical com mais de dois metros de altura.
Na Península da Bretanha, na França, os chamados campos se estendem por quilômetros. menhirov. Na língua dos celtas, posteriores habitantes da península, o nome destes pilares de pedra com vários metros de altura significa “pedra comprida”.
2. Trilith é uma estrutura constituída por duas pedras colocadas verticalmente e cobertas por uma terceira.
3. Um dólmen é uma estrutura cujas paredes são constituídas por enormes lajes de pedra e cobertas por uma cobertura do mesmo bloco de pedra monolítico.
Inicialmente, os dólmens serviam para sepultamentos.
Trilith pode ser chamado de dólmen mais simples.
Numerosos menires, trilithons e dólmenes estavam localizados em locais considerados sagrados.
4. Cromeleque é um grupo de menires e trílitos.

Sepultura de pedra. Sul da Ucrânia. Menires antropomórficos. Idade do Bronze.

Stonehenge. Cromeleque. Inglaterra. Idade do Bronze. 3 – 2 mil AC Seu diâmetro é de 90 m, é composto por blocos de pedra, cada um pesando aprox. 25 toneladas É curioso que as montanhas de onde foram entregues essas pedras estejam localizadas a 280 km de Stonehenge.
Consiste em trilithons dispostos em círculo, dentro de uma ferradura de trilithons, no meio há pedras azuis e bem no centro há uma pedra de calcanhar (por dia solstício de verão a luminária está exatamente acima dela). Supõe-se que Stonehenge era um templo dedicado ao sol.

Idade do Ferro (Idade do Ferro)

1 mil AC

Nas estepes da Europa Oriental e da Ásia, tribos pastoris criaram o chamado estilo animal no final do Bronze e início da Idade do Ferro.

Placa "veado". Século 6 aC Ouro. Museu Ermida. 35,1x22,5 cm Do monte na região de Kuban. A placa em relevo foi encontrada presa a um escudo redondo de ferro no enterro do chefe. Um exemplo de arte zoomórfica (“estilo animal”). Os cascos do cervo são feitos na forma de um "pássaro de bico grande".
Não há nada acidental ou supérfluo - uma composição completa e cuidadosa. Tudo na figura é condicional e extremamente verdadeiro e realista.
A sensação de monumentalidade não é alcançada pelo tamanho, mas pela generalidade da forma.

Pantera. Distintivo, decoração de escudo. De um monte perto da aldeia de Kelermesskaya. Ouro. Museu Ermida.
Idade do Ferro.
Serviu de decoração para o escudo. A cauda e as patas são decoradas com figuras de predadores enrolados.

Era do aço

Idade do Ferro. O equilíbrio entre realismo e estilização é quebrado em favor da estilização.

Os laços culturais com a Grécia Antiga, os países do antigo Oriente e a China contribuíram para o surgimento de novos temas, imagens e meios visuais na cultura artística das tribos do sul da Eurásia.

São retratadas cenas de uma batalha entre bárbaros e gregos. Encontrado no monte Chertomlyk, perto de Nikopol.

Região de Zaporizhzhya Museu Ermida.

conclusões

Arte cita – “estilo animal”. Nitidez e intensidade de imagens incríveis. Generalização, monumentalidade. Estilização e realismo.