Pintura mitológica. Pinturas mitológicas

Gênero histórico
Gênero mitológico

Victor Vasnetsov."Cristo Pantocrator", 1885-1896.

Gênero histórico, um dos principais gêneros Artes visuais dedicado à recriação de eventos passados ​​e presentes que significado histórico. O gênero histórico está frequentemente entrelaçado com outros gêneros - gênero cotidiano(o chamado gênero histórico-cotidiano), retrato (composições retrato-históricas), paisagem (“paisagem histórica”), gênero de batalha. A evolução do gênero histórico é em grande parte determinada pelo desenvolvimento de visões históricas e foi finalmente formada junto com a formação de uma visão científica da história (completamente apenas nos séculos XVIII e XIX).

Victor Vasnetsov."A Palavra de Deus", 1885-1896

Seus primórdios remontam às composições simbólicas do Antigo Egito e da Mesopotâmia, às imagens mitológicas
Grécia Antiga, até relevos documentais-narrativos de arcos e colunas triunfais da Roma Antiga. O próprio gênero histórico começou a tomar forma em Arte italiana Renascença -
nas obras históricas de batalha de P. Uccello, cartolinas e pinturas de A. Mantegna sobre temas história antiga, interpretado de maneira idealmente generalizada e atemporal pelas composições de Leonardo da Vinci, Ticiano, J. Tintoretto.

Ticiano."O Estupro de Europa", 1559-1592

Jacopo Tintoretto. "Ariadne, Baco e Vênus."
1576, Palácio Ducal, Veneza

Jacopo Tintoretto. "O Banho de Susana"
Segundo andar. Século XVI

Ticiano "Baco e Ariadne". 1523-1524

Nos séculos XVII-XVIII. na arte do classicismo, o gênero histórico ganhou destaque, incluindo temas religiosos, mitológicos e históricos; No quadro deste estilo, tomaram forma tanto uma espécie de composição histórico-alegórica solene (C. Lebrun) como pinturas repletas de pathos ético e nobreza interior retratando as façanhas de heróis da antiguidade (N. Poussin).

Nicolas Poussin."Paisagem com Orfeu e Eurídice", 1648

A virada no desenvolvimento do gênero ocorreu no século XVII. obras de D. Velázquez, que trouxe profunda objetividade e humanidade à representação do conflito histórico entre espanhóis e holandeses, P.P. Rubens, que combinou livremente a realidade histórica com fantasia e alegoria, Rembrandt, que incorporou indiretamente as memórias dos acontecimentos da revolução holandesa em composições cheias de heroísmo e drama interior.

P. Rubens "União da Terra e da Água"
1618, Hermitage, São Petersburgo

P. Rubens."Diana vai caçar", 1615

P. Rubens."O artista com sua esposa Isabella Brant", 1609

Rubens."Vênus e Adônis", 1615
Metropolitano, Nova York

Na 2ª metade do século XVIII, durante o Iluminismo, o gênero histórico ganhou um caráter educativo e significado político: pinturas de J.L. David, retratando os heróis da Roma republicana, tornou-se a personificação da façanha em nome do dever cívico, soando como um apelo à luta revolucionária; durante a Revolução Francesa de 1789-1794, ele descreveu seus eventos com um espírito heroicamente exaltado, igualando assim a realidade e o passado histórico. O mesmo princípio está subjacente pintura histórica mestres do romantismo francês (T. Gericault, E. Delacroix), bem como o espanhol F. Goya, que saturaram o gênero histórico com uma percepção apaixonada e emocional do drama dos conflitos sociais históricos e modernos.

Eugene Delacroix. "Mulheres da Argélia em seus aposentos."
1834, Louvre, Paris

No século XIX, ascensão identidade nacional, pesquisas raízes históricas seus povos determinaram o clima romântico na pintura histórica da Bélgica (L. Galle), da República Tcheca (J. Manes), da Hungria (V. Madaras), da Polônia (P. Michalovsky). O desejo de reviver a espiritualidade da Idade Média e Início da Renascença determinou a natureza retrospectiva do trabalho dos Pré-Rafaelitas (D. G. Rossetti, J. E. Milles, H. Hunt, W. Morris, E. Burne-Jones, J. F. Watts, W. Crane e outros) na Grã-Bretanha e os Nazarenos (Overbeck , P. Cornelius, F. Pforr, J. Schnorr von Carolsfeld, etc.) na Alemanha.

George Frederick Watts."Ariadne na Ilha de Naxos".1875

Edward Burne-Jones."O Espelho de Vênus", 1870-1876

Edward Burne-Jones."Estrela de Belém", 1887-1890

Gênero mitológico (do grego mythos - lenda) - um gênero de belas artes, dedicado a eventos e heróis sobre os quais contam os mitos dos povos antigos. Todos os povos do mundo têm mitos, lendas e tradições, e constituem a fonte mais importante Criatividade artística. O gênero mitológico tem origem na antiguidade tardia e na arte medieval, quando os mitos greco-romanos deixaram de ser crenças e se tornaram histórias literárias com conteúdo moral e alegórico. O próprio gênero mitológico foi formado durante a Renascença, quando lendas antigas forneceram temas ricos para as pinturas de S. Botticelli, A. Mantegna, Giorgione e afrescos de Rafael.

Sandro Botticelli."Calúnia", 1495

Sandro Botticelli."Vênus e Marte", 1482-1483

No século XVII - no início do século XIX, a ideia de pinturas do gênero mitológico expandiu-se significativamente. Eles servem para encarnar um elevado ideal artístico (N. Poussin, P. Rubens), aproximar as pessoas da vida (D. Velazquez, Rembrandt, P. Batoni) e criar um espetáculo festivo (F. Boucher, G. B. Tiepolo). No século XIX, o género mitológico serviu de norma para a arte elevada e ideal (escultura de I. Martos, pinturas
J.-L. Davida, J.-D. Ingra, A. Ivanova).

Pompeo Batoni."O Casamento de Cupido e Psique", 1756

Pompeo Batoni."Quíron devolve Aquiles à sua mãe Tétis"
1770, Hermitage, São Petersburgo

Pompeo Batoni."A Temperança de Cipião Africano"
1772, Hermitage, São Petersburgo

Junto com os tópicos mitologia antiga nos séculos XIX-XX. Temas de mitos germânicos, celtas, indianos e eslavos tornaram-se populares na arte.

Gustave Moreau."Noite", 1880

No início do século XX, o simbolismo e o estilo Art Nouveau reavivaram o interesse pelo gênero mitológico (G. Moreau, M. Denis,
V. Vasnetsov, M. Vrubel). Ele recebeu um repensar moderno na escultura de A. Maillol, A. Bourdelle,
S. Konenkov, gráficos de P. Picasso.

Lawrence Alma-Tadema. "A descoberta de Moisés"
1904, coleção particular

Victor Vasnetsov."Deus dos Exércitos", 1885-1896

Pré-Rafaelitas (do latim prae - antes e Rafael), grupo de artistas e escritores ingleses que se uniram em 1848 na "Irmandade Pré-Rafaelita", fundada pelo poeta e pintor D.G. Rossetti, pintores J. E. Millais e H. Hunt. Os pré-rafaelitas procuraram reviver a religiosidade ingênua da arte medieval e do início da Renascença (“pré-rafaeliana”), contrastando-a com o academicismo frio, cujas raízes eles viam em cultura artística Alta Renascença. Desde o final da década de 1850. Artistas W. Morris, E. Burne-Jones, W. Crane, J. F. Watts e outros agrupados em torno de Rossetti.A pintura pré-rafaelita desenvolveu-se no sentido da estilização, da ornamentação planar mais complexa e de uma coloração mística da estrutura figurativa; As atividades dos pré-rafaelitas (principalmente Morris e Burne-Jones) para reviver as artes decorativas e aplicadas inglesas foram generalizadas. As ideias e práticas dos pré-rafaelitas influenciaram amplamente o desenvolvimento do simbolismo nas artes visuais e na literatura (JW Waterhouse, W. Pater, O. Wilde) e do estilo Art Nouveau nas artes plásticas (O. Beardsley e outros) em Grã Bretanha.

E. Burns-Jones."Rosa Mosqueta. A Princesa Adormecida", 1870-1890

Ew Burns-Jones."Afrodite e Galatea", 1868-1878

George Frederick Watts. "Orlando Perseguindo Fata Morgana"
1848, coleção particular

Nazarenos (alemão: Nazarener), apelido semi-irônico para um grupo de mestres alemães e austríacos do romantismo inicial que se uniram em 1809 na “União de São Lucas”; vem de "alla nazarena", nome tradicional para um penteado com cabelos longos, conhecido pelos autorretratos de A. Dürer e novamente trazido à moda por F. Overbeck, um dos fundadores da irmandade nazarena. Desde 1810 os nazarenos (Overbeck, P. Cornelius, F. Pforr, J. Schnorr von Carolsfeld e outros) trabalharam em Roma, ocupando o mosteiro vazio de San Isidoro e vivendo à imagem das irmandades religiosas medievais e dos artéis artísticos. Tendo escolhido a arte de Dürer, Perugino e do antigo Rafael como modelo, os Nazarenos procuraram reavivar a espiritualidade da arte, que, na sua opinião, se tinha perdido na cultura dos tempos modernos, mas as suas obras, incluindo colectivas uns (pinturas na casa Bartholdi em Roma, 1816-1817; agora V galeria Nacional, Berlim). não sem um toque de estilização fria.Nas décadas de 1820 e 1830, a maioria dos Nazarenos regressou à sua terra natal. As suas actividades práticas e especialmente as suas declarações teóricas tiveram um certo impacto nos movimentos neo-românticos da 2ª metade do século XIX, incluindo os pré-rafaelitas na Grã-Bretanha e os mestres do neo-idealismo na Alemanha.

Ferdinand Hodler. "A Retirada de Marignan". 1898

A partir da década de 1850, as composições históricas de salão também se difundiram, combinando exuberante representatividade com pretensão, e pequenas pinturas históricas e cotidianas, recriando em detalhes precisos a “cor da época” (V. Bouguereau, F. Leighton, L. Alma-Tadema em Grã-Bretanha, G. Moreau, P. Delaroche e E. Meissonnier na França, M. von Schwind na Áustria, etc.).

Lawrence Alma-Tadema."Safo e Alkaes".1881

Gustave Moreau."Édipo e a Esfinge"

Gustave Moreau."Quimera", 1862

Gênero mitológico

(do gr. m уthos - lenda) - um gênero de belas artes dedicado a eventos e heróis sobre os quais contam os mitos dos povos antigos. Todos os povos do mundo têm mitos, lendas e tradições, e constituem a fonte mais importante de criatividade artística. O gênero mitológico tem origem na arte antiga e medieval, quando os mitos greco-romanos deixaram de ser crenças e se tornaram histórias literárias com conteúdo moral e alegórico. O próprio gênero mitológico foi formado durante a Renascença, quando lendas antigas forneceram temas ricos para as pinturas de S. Botticelli, A. Mantegna, Giorgione e afrescos de Rafael. No XVII - início do século XIX séculos A compreensão das pinturas do gênero mitológico é significativamente ampliada. Eles servem para incorporar um elevado ideal artístico (N. Poussin, P. Rubens), aproximar as pessoas da vida (D. Velazquez, Rembrandt) e criar um espetáculo festivo (F. Boucher, G. B. Tiepolo). No século 19 o gênero mitológico serve de norma para a arte elevada e ideal (escultura de I. Martos, pinturas de J.-L. David, J.-D. Ingres, A. Ivanov). Junto com os temas da mitologia antiga dos séculos XIX-XX. Temas de mitos indianos tornaram-se populares na arte. No início do século XX. o simbolismo e o estilo Art Nouveau reavivaram o interesse pelo gênero mitológico (M. Denis, M. Vrubel). Recebeu um repensar moderno nas esculturas de A. Maillol, A. Bourdelle, S. Konenkov e nos gráficos de P. Picasso.

Gênero mitológico

Gênero mitológico

um tipo de arte que extrai temas de mitologias nações diferentes. A peculiaridade do gênero mitológico é a livre interpretação de tramas lendárias. Desenvolveu-se na arte antiga e atingiu seu auge durante o Renascimento.

Grande Dicionário em estudos culturais.. Kononenko B.I. . 2003.

Veja o que é “gênero mitológico” em outros dicionários:

- (gênero francês, tipo), divisões internas historicamente estabelecidas na maioria das formas de arte. Os princípios de divisão em gêneros são específicos de cada área da criatividade artística. Nas artes visuais, os principais gêneros... Enciclopédia de arte

Um dos principais gêneros retrata a arte dedicada a eventos históricos e figuras, fenômenos socialmente significativos na história da sociedade. Focado principalmente no passado, o gênero histórico também inclui representações de eventos recentes... ... Enciclopédia de arte

- (Zurbarán) (1598 1664), pintor espanhol da escola de Sevilha. O estrito monumentalismo das composições e imagens foi sutilmente combinado com o cuidado na transmissão da textura e do calor do tema. Gama de cores, modelagem em preto e branco (uma série de pinturas da vida... ... dicionário enciclopédico

- “Boas notícias” ... Wikipédia

- “Boas Novas”, 1644, art. Philippe de Champaigne, Museu Metropolitano de Arte, Nova Iorque Pintura barroca ou pintura barroca pinturas Período barroco em cultura XVI Séculos XVII, enquanto em termos políticos... ... Wikipedia

Canção de ninar- gênero folclore infantil uso doméstico. Canções de ninar eram cantadas pela mãe no berço de uma criança que adormecia com menos de cinco anos. Em russo cultura popular canções de ninar são de natureza mitológica, elas contêm muitos personagens míticos - Sandman... Fundamentos da cultura espiritual ( dicionário enciclopédico professor)

GRÉCIA ANTIGA- território no sul da Península Balcânica (ver também os artigos Antiguidade, Grécia). A história da DG cobre o período desde o início. II milênio aC até o início I milênio DC Geografia e etnografia Disco de Phaistos. Século XVII BC (Museu Arqueológico de Heraklion, ... ... Enciclopédia Ortodoxa

Diapositivo 2

O gênero de belas-artes dedicado aos heróis e acontecimentos narrados pelos mitos dos povos antigos é denominado gênero mitológico (do grego mythos - tradição).Todos os povos do mundo têm mitos, lendas e tradições, e eles constituem o fonte mais importante de criatividade artística.

Diapositivo 3

O gênero mitológico tem origem na arte antiga e medieval, quando os mitos greco-romanos deixaram de ser crenças e se tornaram histórias literárias com conteúdo moral e alegórico. O próprio gênero mitológico foi formado durante a Renascença, quando lendas antigas forneceram temas ricos para as pinturas de S. Botticelli, A. Mantegna, Giorgione e os afrescos de Rafael.

Diapositivo 4

SANDRO BOTTICELLI O NASCIMENTO DE VÊNUS As ondas do mar levam à costa uma enorme concha que parece uma abertura Flor delicada com uma deusa nua e frágil parada nele com um rosto pensativo e triste. Marshmallows, flutuando rapidamente no ar, levam a concha até a costa, enchem-na de flores e balançam as mechas douradas do cabelo de Vênus. A ninfa se apressa em jogar um cobertor roxo sobre ela, esvoaçando ao vento. Tanto na Primavera quanto no Nascimento de Vênus, a linha é um meio poderoso de expressão emocional. A aparência de Vênus combina beleza sensual e espiritualidade sublime. Sua aparência é uma conquista de grande harmonia, é considerada uma das mais belas poesias imagens femininas na arte mundial.

Diapositivo 5

Andrea Mantegna Parnas

Diapositivo 6

Giorgione. Judith Judith é moradora da cidade judaica de Betúlia, sitiada pelo comandante babilônico Holofernes. Os habitantes de Vetilui estavam morrendo de fome e à beira da morte. Judith se ofereceu para salvar seus compatriotas, vestiu-se com elegância e foi para o acampamento inimigo. Sua beleza e inteligência cativaram Holofernes, ele começou a festejar com ela em sua tenda e, quando adormeceu, Judite cortou sua cabeça com sua própria espada e a trouxe para sua cidade natal. Os moradores, inspirados por sua façanha, atacaram os inimigos e os expulsaram. Com seu auto-sacrifício, Judith ganhou fama e veneração de seus concidadãos.

Diapositivo 7

No século XVII - começo século 19 nas obras do gênero mitológico, expande-se o leque de problemas morais e estéticos, que se materializam em elevados ideais artísticos e ou se aproximam da vida ou criam um espetáculo festivo: N. Poussin Vênus Adormecida (década de 1620, Dresden, Galeria de Arte), P. P. Rubens Bacchanalia (1619-1620, Moscou, Museu Estadual de Belas Artes de Pushkin), D. Velazquez Bacchus (Bêbados) (1628-1629, Madrid, Prado), Rembrandt Danae (1636, São Petersburgo, Hermitage), G. B. TiepoloO Triunfo de Anfitrite (c. 1740, Dresden, Galeria de Imagens). Dos séculos XIX-XX. Temas de mitos germânicos, celtas, indianos e eslavos tornaram-se populares.

Diapositivo 8

No século 19 o gênero mitológico serve de norma para a arte elevada e ideal (escultura de I. Martos, pinturas de J.-L. David, J.-D. Ingres, A. Ivanov). Junto com os temas da mitologia antiga dos séculos XIX-XX. Temas de mitos indianos tornaram-se populares na arte. No início do século XX. o simbolismo e o estilo Art Nouveau reavivaram o interesse pelo gênero mitológico (M. Denis, M. Vrubel). Recebeu um repensar moderno nas esculturas de A. Maillol, A. Bourdelle, S. Konenkov e nos gráficos de P. Picasso. M. Vrubel V. Vasnetsov Jean Louis David. Andrômaca no corpo de Heitor.

Diapositivo 9

SirinVictor Korolkov1996 Sirin (fragma)Victor Vasnetsov Sirin é uma das aves do paraíso, até seu próprio nome está em consonância com o nome do paraíso: Iriy. No entanto, estes não são de forma alguma os claros Alkonost e Gamayun. Sirin é um pássaro escuro, força negra, mensageiro do governante do submundo. Da cabeça à cintura Sirin é uma mulher de beleza incomparável, e da cintura ela é um pássaro. Quem ouve a voz dela esquece tudo no mundo, mas logo está condenado a problemas e infortúnios, ou até morre, e não há forças para obrigá-lo a não ouvir a voz de Sirin. E essa voz é uma verdadeira felicidade!

As corujas, claro, te acompanham (as fotos são clicáveis):)

Circe, ela é a mesma Escolha
...Em lindas tranças - uma deusa terrível com fala humana.
Eet, cheio de pensamentos traiçoeiros, era seu irmão.
De Helios eles nasceram, brilhando para os mortais,
A mãe de Persa era uma ninfa nascida à beira-mar...
Homero. Odisseia. Décima música.

A feiticeira, filha de Hélios e das oceânicas Perseidas, irmã do rei colchisiano Eetus e da esposa de Minos, Pasífae, tia de Medéia, mora na ilha de Eya, em um luxuoso palácio entre as florestas, para onde fugiu após envenenar seu primeiro marido, o rei dos sármatas.
Os animais selvagens que habitam a ilha são pessoas que vivenciaram a magia de Circe.
Circe transforma os companheiros de Odisseu em porcos, dando-lhes uma bebida bruxa. Odisseu sai para salvar seus companheiros. Ele recebe de Hermes grama mágica“toupeira”, que deve ser jogada na bebida preparada por Picareta, e, desembainhando uma espada, destruir seu feitiço maligno. Odisseu derrota Cerceus com sucesso e seus companheiros recuperam a forma humana. Odisseu passou um ano inteiro na ilha com a feiticeira.
E, se resumirmos as diversas fontes, a continuação da história “Circe - Odisseu” fica assim:
- Odisso e Cercea tiveram um filho, Telegonus (literalmente, “nascido longe”), que posteriormente matou acidentalmente seu pai e depois se casou com sua viúva Penélope. E a própria Circe se casou com o filho mais velho de Odisseu e Penélope, Telêmaco, mas foi morta por ele quando se apaixonou por sua filha Cassifona.
Oh, como os antigos gregos distorceram as conspirações! :)))

Dosso Dossi(Italiano: Dosso Dossi, na verdade italiano: Giovanni di Niccolò de Luteri, ca. 1490, Mântua - 1542, Ferrara) - Pintor italiano e gravador.
Estudou com a oficina de C. Costa e Giorgione, formada por influência Mestres venezianos. Trabalhou com Bellini, Ticiano, Romanino. A partir de 1516 - pintor oficial da corte de Ferrara. Passou quase toda a sua vida ao serviço dos duques de Este, Alfonso I, Ercole II, onde se dedicou não só à pintura, mas também desempenhou missões diplomáticas. Em 1520, visitou Roma com seu irmão e conheceu Rafael. Depois trabalha no altar das catedrais de Modena e Ferrara. Na década de 1530 mostrou-se um mestre da paisagem. Um dos representantes da escola Ferrara. Ilustrou Ariosto, deixou seu retrato, e é citado por ele no poema " Furioso Roland».

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Outro Circe


Antonio Maria Vassalo(nascido por volta de 1620 em Gênova, na Ligúria e falecido em Milão entre 1664 e 1673) - Pintor barroco italiano da escola genovesa.
Muito pouca informação chegou aos nossos dias sobre a vida e obra de Vassallo, que pertence aos mais talentosos e brilhantes pintores da escola genovesa.
Ele era de uma família rica e recebeu uma boa educação antes de iniciar sua formação como artista com o pintor flamengo Vincent Malo (em Gênova em 1634 - Veneza, 1649). Vassallo tornou-se amplamente conhecido como pintor de animais, autor de pastorais e histórias mitológicas.

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Fortuna

A antiga Fortuna romana, ou, respectivamente, a antiga grega Tyche (Fortuna, grego Τύχη) é a deusa do acaso e da sorte. Ela foi retratada de varias maneiras: então com uma cornucópia como doadora de felicidade; às vezes com o volante como líder dos destinos; depois com uma bola como sinal da mutabilidade da felicidade. Tyukhe às vezes era classificado entre os Moirai.

Alegoria "Fortuna", 1658

Museu Paul Getty, Los Angeles.
Salvador Rosa(1615, Nápoles - 1673, Roma) - 1615, Nápoles - 1673, Roma. Pintor, ator, músico e poeta italiano. Mestre da escola napolitana.
Nasceu na pequena cidade de Arnella, perto de Nápoles, na família de um agrimensor. Desde a infância foi enviado para ser criado no colégio da congregação jesuíta de Somaska. O estudo de latim, Sagrada Escritura, literatura italiana e história antiga no Colégio Jesuíta ajudou Salvatore Rosa no futuro, quando se tornou pintor. Estudou pintura com o cunhado, o artista F. Fracanziano, e também com o tio, o artista A. D. Greco, possivelmente visitou a oficina de H. Ribera e conheceu o famoso pintor de batalha napolitano A. Falcone , um dos primeiros mestres do gênero.
O nome de Salvatore Rosa é cercado de lendas, pois se distinguiu por seu temperamento rebelde, coragem e grande temperamento pitoresco. Ele não foi apenas pintor e gravador, mas também poeta, músico, ator, e a paixão de sua natureza era evidente em tudo. O talento pictórico do artista se concretizou em paisagens, retratos, cenas de batalha, telas gênero histórico.

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aurora
Aurora (do latim aura - “brisa pré-amanhecer”, entre os gregos Eos) é a deusa do amanhecer, filha de Hipérion e Theia, irmã de Hélios e Selene e esposa da titã Astraea.
A deusa Aurora deu à luz os titãs Astraea Zephyr, Boreas e Notus, bem como Hesperus e outras constelações. Na mitologia romana, ela é a deusa do amanhecer, trazendo a luz do dia aos deuses e às pessoas.

“Aurora ou estrela da Manhã" , 1814

Castelo de Compiègne - Castelo de Compiègne, França. Teto do quarto da Imperatriz.
Anne-Louis Girodet de Roucy-Trioson(1767-1824) - Pintor histórico francês, retratista, litógrafo e escritor.
Tenho uma minuciosa educação em artes liberais. Um de melhores alunos David, com quem estudou desde 1785. No início atividade artística estava interessado na mitologia grega, e entre o pseudo-classicismo que dominava naquela época em Arte francesa, tornou-se um prenúncio do romantismo, que logo substituiu essa direção.

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Hécate

Hécate é filha de Asteria e do Persa, uma deusa não olímpica da bruxaria e dos poderes sobrenaturais.
Hécate tinha três corpos conectados entre si, seis pares de braços e três cabeças.
Ela recebeu de Zeus o poder sobre os destinos da terra e do mar, Urano concedeu-lhe grande poder. Após a vitória dos Olimpianos sobre os Titãs, Hécate conseguiu manter sua influência, embora os habitantes do Olimpo considerassem sua presença implacável. Até o próprio Zeus respeitava tanto Hécate que nunca desafiou seu direito de realizar ou não os desejos mais profundos dos mortais.
Hécate patrocinava a caça, o pastoreio, a criação de cavalos, as atividades sociais das pessoas (no tribunal, assembleia popular, guerra), crianças e jovens protegidos. A sombria deusa da bruxaria noturna, Hécate causava terror, vagando no escuro em cemitérios e aparecendo nas encruzilhadas com uma tocha acesa nas mãos e cobras nos cabelos. Eles recorreram a ela em busca de ajuda, recorrendo a manipulações misteriosas especiais. Ela trouxe à tona os fantasmas dos mortos e ajudou amantes abandonados. Foi Hécate quem pediu ajuda a Deméter, forçando Hélios, que tudo vê, a admitir que Perséfone foi sequestrada por Hades.
Ela ajuda feiticeiras que, como Circe e Medeia, aprendem sua arte com ela. Às vezes Hécate ajudava as pessoas, por exemplo, foi ela quem ajudou Medéia a conquistar o amor de Jasão.
Orfeu foi o fundador dos Mistérios de Hécate em Egina, foi ela quem lhe disse como devolver Eurídice quando Orfeu apelou para a deusa.

"Hécate", por volta de 1795


A Galeria Tate.
Willian Blake(Inglês William Blake, 1757-1827) - Poeta e artista inglês, místico e visionário.
Durante sua vida, Blake não recebeu nenhuma fama fora de um estreito círculo de admiradores, mas foi “descoberto” após sua morte. Ele teve uma influência significativa na cultura do século XX. Acredita-se que 1863 marcou o início do reconhecimento de William Blake e do crescimento do interesse por ele.
Atualmente, William Blake é legitimamente considerado um dos grandes mestres das belas-artes e da literatura inglesa, um dos pintores mais brilhantes e originais de seu tempo.

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Hera/Juno

Juno é uma deusa romana, correspondente à grega Hera, esposa de Júpiter, que também gostava de mais poder no céu do que Hera Grega. Juntamente com Minerva e Júpiter, ela foi homenageada no Capitólio. Um templo para Juno Moneta (persuasor) foi erguido no Monte Capitolino. Havia também uma casa da moeda do estado romano, que, segundo a lenda, fornecia patrocínio.
A Rainha do Céu, Juno, assim como seu marido Júpiter, que proporciona clima favorável, trovoadas, chuvas e colheitas, e confere sucesso e vitórias, também era reverenciada como padroeira das mulheres, especialmente das casadas. Juno era guardiã dos casamentos e auxiliara no parto. Ela também foi reverenciada como uma grande deusa da fertilidade. O culto a Júpiter estava a cargo do sacerdote - o Flamin, e o culto de Juno - a esposa do Flamin. Mulheres casadas A chamada matronália era celebrada anualmente no dia primeiro de março em homenagem a Juno. Com coroas de flores nas mãos, eles marcharam até o Templo de Juno no Monte Esquilino e, junto com orações pela felicidade em vida familiar Eles sacrificaram flores à deusa. Ao mesmo tempo, os escravos também participavam da celebração.
O mês de junho recebeu o nome de Juno.

"Deusa Juno na Casa do Sono", 1829


Museu Nacional do Prado
Esboço a óleo do afresco do teto do Salão de Carlos III do Palácio Real de Madrid.
Luis Lopez Seletor- Pintor espanhol.
Nasceu em Valência em 1802 e faleceu em Madrid em 5 de junho de 1865. Filho artista famoso Vincent Lopez e irmão do artista plástico Bernardo Lopez Piquera.

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Verão/Latona
Latona na mitologia romana / Leto na mitologia grega é filha dos titãs Coy e Phoebe, irmã de Asteria, que deu à luz os gêmeos Apolo e Ártemis de Zeus.
Segundo o mito, a ciumenta Hera/Juno amaldiçoou a terra para que nem um único pedaço de terra pudesse aceitar Latona para aliviar o fardo. Apenas a pequena ilha de Delos concordou em aceitá-la, e lá ela deu à luz os gêmeos Ártemis e Apolo. De acordo com uma versão do mito, a esposa de Zeus/Júpiter deteve a deusa do nascimento Elythia no Olimpo, e Leto/Latona sofreu em trabalho de parto durante 9 dias até que as outras deusas que simpatizavam com ela subornaram Elythia com um colar passando por Iris, a deusa do arco-íris.
Cansada da longa viagem, Latona queria beber de um lago da Lícia, mas os camponeses locais que ali extraíam salgueiro, junco e junça não permitiram que ela o fizesse. Como punição, ela os transformou em sapos.
Este tema é encontrado tanto na pintura como na escultura de jardim, especialmente na França do século XVII. Latona é retratada (geralmente com crianças) perto de um lago, onde uma mistura de camponeses e sapos enormes se debatem.

Latona e os camponeses da Lícia, OK. 1605


Rijksmuseum, Amsterdã.
(1568 - 1625) - famoso artista flamengo.
Nasceu em Bruxelas. Ele veio da grande dinastia de pintores flamengos Bruegel, seu pai era Pieter Bruegel, o Velho. Trabalhou em Roma, Antuérpia, Praga, Bruxelas. PARA herança criativa Jan Brueghel, o Velho, inclui muitas paisagens magníficas com pequenas figuras humanas que animam as pinturas, baseadas em temas bíblicos e alegóricos. Jan Brueghel, o Velho, é famoso por suas representações detalhadas de flores na forma de naturezas mortas ou guirlandas de flores. Jan Brueghel também escreveu um grande número de pinturas sobre temas mitológicos e alegorias, muitas vezes junto com seu amigo Peter Paul Rubens.
Ele morreu de cólera e seus três filhos (Peter, Elizabeth e Maria) foram vítimas da epidemia junto com ele.

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Orfeu
Orfeu era um trácio, da região dos ciconianos, que vivia na aldeia de Pimpleya, perto do Olimpo. Filho do deus trácio do rio Eagr (opção - Apolo) e da musa Calíope. Orfeu era famoso como cantor e músico, dotado poder mágico arte, à qual se submeteram não só as pessoas, mas também os deuses e até a natureza. Um dos favoritos de Apolo, que lhe deu uma lira de ouro. Participou da campanha dos Argonautas, tocando o instrumento formador e rezando para acalmar as ondas e ajudando os remadores do navio Argo.
A imagem de Orfeu está presente em quantidade significativa obras de arte, música, poesia e pintura. Particularmente popular história trágica o amor do cantor Orfeu e de sua esposa, a ninfa Eurídice. E a morte dela e a tentativa de Orfeu de devolver sua esposa do reino dos mortos.

"Ó vocês, divindades, cuja morada é para sempre subterrânea,
Aqui, onde nos encontraremos, todos os mortais criados! ...
Rezo ao caos do abismo e ao silêncio do reino do deserto:
Desvende novamente o breve destino da minha Eurídice! ...
Se a misericórdia do destino me negar uma esposa, volte
Também não quero isso para mim: alegrar-me com a morte de ambos.”
(Ovídio, “Metamorfoses”, tradução de S. V. Shervinsky)

"Orfeu no Reino dos Mortos", 1594


Palazzo Pitti, Galeria Palatina, Florença, Itália.
Jan Brueghel, o Velho, Veludo

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"Orfeu e Eurídice no Reino dos Mortos", 1652


Museu Nacional do Prado
Pedro Livre(1627, Amsterdã – 1706, Delft), pintor paisagista da Idade de Ouro Holandesa.

Rainer Maria Rilke
Sonetos para Orfeu
Ó árvore! Suba aos céus!
Bloom, ouvidos obedientes! Orfeu canta.
E tudo ficou em silêncio. Mas em uma canção silenciosa
pretendiam-se férias e um voo.

A floresta inteira ficou transparente. As pessoas estavam se aglomerando em direção ao cantor
e os animais das tocas, e os moradores das tocas.
Já não era a intenção predatória que os atraía,
e não foi em silêncio que os animais se esconderam, -

eles ouviram. Rugido baixo e rosnado
humilhados em seus corações. Onde recentemente
como um convidado indesejado, o som seria tímido, -

em qualquer buraco, abrigo de nevascas,
onde a escuridão e a ganância governavam claramente, -
Você ergueu um templo sem precedentes para cantar.
Traduzido do alemão por Grainham Rathaus

1640


A coleção Rose-Marie e Eijk van Otterloo.
Albert Jacobs Cuyp(Aelbert (Aelbrecht) Jacobsz Cuyp, 1620 - 1691, Dordrecht) - Pintor, artista gráfico e gravador holandês da era barroca.
Tanto o avô quanto o tio de Albert eram artistas especializados em vitrais; seu pai, Jacob Gerrits Kuyp, era um famoso pintor de retratos. Foi provavelmente com seu pai que Albert aprendeu pintura, no início da década de 1640. pai e filho trabalharam juntos em encomendas: Jacob pintou retratos e Albert forneceu-lhes fundos de paisagens.
Cuyp se mostrou o que mais gêneros diferentes pintura, seus pincéis incluem telas bíblicas, mitológicas e históricas, naturezas mortas, retratos (estes últimos testemunham a influência indubitável de Rembrandt sobre ele), mas foram as paisagens que lhe trouxeram fama.
As atividades da Cuyp ocorreram principalmente em Dordrecht. Após a morte de seu pai em 1651 ou 1652, Albert herdou uma fortuna significativa e tornou-se um dos cidadãos mais respeitados. Ele era um membro ativo da Igreja Reformada Holandesa e ocupou importantes cargos na cidade e na igreja. Em 1659 tornou-se reitor.

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Outro "Orfeu encantando os animais"
O infeliz alimentou-se de tristeza, sofrimento da alma e lágrimas.
E, repreendendo os deuses subterrâneos pela crueldade, ele partiu
Nas montanhas Rhodope, em Gem, atingida pelo vento norte.
Aqui está a terceira constelação de Peixes marinho
O Titã já havia completado o ano, mas Orfeu evitava constantemente
O amor das mulheres. É porque ele perdeu o desejo por ela?
Ou ele permaneceu fiel - mas em muitos a caça estava queimando
Conecte-se com o cantor, e os rejeitados sofreram muito.
Foi culpa dele que os povos trácios também o seguiram,
Tendo transferido o sentimento de amor para jovens imaturos,
A curta vida da primavera, as primeiras flores são cortadas.
Ovídio Publius Naso, "Metamorfoses", Livro Dez.

Por isso, segundo Ovídio, ele foi despedaçado pelas mênades trácias.

Giovanni Francesco Castiglione- Pintor italiano (1641 - 1710, Gênova).
O artista era filho e aluno de Giovanni Benedetto Castiglione e estudou pintura no ateliê do pai. Por volta de 1664 recebeu encomenda de Ottavio Gonzaga, o Velho, e a partir de 1681. tornou-se o pintor da corte de Ferdinando Carlo Gonzaga. Após a morte do duque em 1708, Castiglione retornou a Gênova. Ele está enterrado lá na igreja de Santa Maria di Castello.

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Há outro herói grego antigo que fez uma excursão à vida após a morte.

Enéias
Enéias, na mitologia antiga (e sobretudo romana), um dos principais defensores de Tróia e lendário ancestral dos romanos. De acordo com a Ilíada, Homero escapou da morte em guerra de Tróia graças à intervenção dos deuses, pois estava destinado a dar continuidade à dinastia dos reis troianos e reviver a glória dos troianos em outra terra. Esta versão serviu de base para a Eneida de Virgílio, principal fonte de apresentação do mito de Enéias.
Os pais de Enéias, segundo Virgílio, eram Anquises, neto do rei troiano Ilo e primo de Príamo, e Afrodite (Vênus na tradição romana).
Enéias casou-se com Creus (filha de Príamo e Hécuba), seu filho Ascânio (Yul ou Iul) se tornaria, segundo Virgílio, o fundador da família patrícia romana dos Julianos, à qual pertenciam Júlio César e Otaviano Augusto.
Enéias testemunhou a destruição e morte de Tróia e o assassinato do rei Príamo. Heitor o instrui a remover e preservar as estátuas dos deuses troianos e instalá-las no local onde Enéias se tornará o fundador da nova cidade.
Em 20 navios, os troianos sobreviventes partiram. Enquanto navegavam pelo mar, Enéias e seus companheiros visitaram muitos lugares e alterações, e apenas alguns dos sobreviventes chegaram com Enéias à Itália. Lá há um encontro com a misteriosa profetisa Sibyl. A Sibila escoltou Enéias até o Reino dos Mortos, onde, após uma jornada difícil e perigosa, Enéias conhece seu pai, de quem ouve profecias sobre o grande futuro de Roma.

Enéias desembainhou a espada, foi dominado por um medo repentino,
Ele estendeu uma lâmina afiada para enfrentar o ataque de monstros,
E a donzela sábia não o lembra que isso
Um enxame de sombras desencarnadas mantém apenas a aparência de vida,
Ele correria contra eles, cortando o vazio com sua espada.
Virgílio, "Eneida", Livro VI.

"Eneias e a Sibila no Reino dos Mortos", 1630


O Museu Metropolitano de arte.
Jan Brueghel, o Jovem(Holandês. Jan Bruegel de Jonge, 13 de setembro de 1601 - 1 de setembro de 1678) - um representante da dinastia do sul da Holanda (Flamenga) de artistas Bruegel, neto de Pieter Bruegel, o Velho, Muzhitsky e filho de Jan Bruegel, o Velho , Veludo.
Jan era o filho mais velho da família. Dois anos após seu nascimento, sua mãe faleceu e seu pai casou-se com Katharina van Marienburg, com quem teve 8 filhos. Sendo o primogênito, Jan deu continuidade à dinastia de seu pai e tornou-se um artista. Aos dez anos foi aprendiz de seu pai. Ao longo de sua caminho criativo ele criou pinturas em estilo semelhante. Junto com seu irmão Ambrósio pintou paisagens, naturezas mortas, composições alegóricas e outras obras cheias de pequenos detalhes. Ele copiou as obras de seu pai e as vendeu sob sua assinatura.
Jan estava viajando pela Itália quando recebeu a notícia da morte de seu pai por cólera. Ele interrompeu a viagem e voltou imediatamente para chefiar a oficina de Antuérpia. Ele logo alcançou uma posição significativa e tornou-se reitor da Guilda de São Lucas (1630). Melhores trabalhos João, o Jovem - grandes paisagens.

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Prometeu

Prometeu é filho do titã Jápeto e primo de Zeus na mitologia grega. A mãe de Prometeu é a deusa da justiça Themis (segundo outras opções: a oceânica Clymene ou a oceânica Assia). Irmãos de Prometeu: Menoécio (lançado no Tártaro por Zeus após a Titanomaquia), Atlas (suporta o firmamento como punição), Epimeteu (marido de Pandora).
Quem não conhece o mito de Prometeu? Então eu melhor em poesia Vou postar. Eu estava escolhendo entre Ésquilo, Goethe e Byron, e decidi Yune Moritz.:)

Prometeu
Uma águia no telhado do mundo, como um gato,
Agitado pelo vento que sopra do Cáucaso.
O titã executado olha nos dois olhos
ao brutal Zeus. É assim que a capa se parece
insônia. E a essência da recontagem
gira a lua colher de prata.

Os seios de Zeus cederam de paixão,
o peritônio feroz está tenso, -
onde as pessoas gostam de se reunir,
ele cospe trovões como uma máquina.
Titã está segurando o fígado. Vértice
O Cáucaso caminha com ele em amplitude.

Águia, descendente de Equidna e Typhon
e o irmão da Quimera com cabeça de bode,
começa como uma caixa de gramofone,
e se alimenta de fígado vivo.
Titã pensa sobre isso: “Eu vou dominar
respire pesadamente para evitar danos.”

Frutas de limão na adega do vale
reuniu a luz em torno do curral adormecido.
Shepherd, um produto feito de água e argila,
A pastora coloca caldo fervente em uma caneca.
A águia titã come como uma águia de verdade, e
espirra saliva de águia na virilha poderosa.

O Titã não vê a águia nem o cativeiro,
ele se vê descendo a ladeira
Um centauro mortalmente ferido no joelho.
Ó diabo! No nobre Quíron
a flecha cortou um tronco como um machado,
ele ficou preto de dor, como um corvo,

e espuma com um contorno exuberante e nublado
agrava a longitudinalidade das criaturas.
Ele pede a morte, mas é imortal de nascimento -
Maldito destino, escravidão da imortalidade!
Há tanta agonia nele, tanta dor!
Titã bate nas abóbadas do céu, -

Zeus sai: - O que você quer, ladrão? -
Titã dita: - Destrua a ordem
e transferir minha morte para um amigo,
para que sua partida seja brilhante e doce:
Deixe o centauro ser a mais macia das camas,
e para mim - sua centrífuga de imortalidade, -

você entende? - Zeus acenou para ele involuntariamente
e saiu para agradar o titã.
O centauro não sentia mais tanta dor,
Hércules o enterrou à sombra de um plátano.
A águia atormentou o titã incansavelmente,
comendo no fígado. Mas só sobre isso
todo mundo sabe e já foi dito o suficiente.
1973

"Saga Prometeu"(parte de um tríptico), 1950


Oskar Kokoschka(Alemão Oskar Kokoschka, 1º de março de 1886, Pöchlarn, Áustria-Hungria - 22 de fevereiro de 1980, Villeneuve, Suíça) - Artista austríaco e escritor Origem checa, uma figura importante do Expressionismo Austríaco na literatura e nas artes visuais.
Por parte de pai, ele pertencia a uma família de famosos joalheiros de Praga. Estudou na Escola de Viena artes e ofícios, entre seus professores estava Gustav Klimt.

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Caronte
O barco de Caronte continua para sempre,
Mas ele só aceita sombras...

"Reclamação de Ceres", V.A. Jukovsky

Caronte, grego - o filho do deus das trevas eternas Erebus e da deusa da noite Nikta, a transportadora dos mortos para a vida após a morte.
Com origem e ocupação tão sombrias, não é de surpreender que Caronte fosse um velho rude e mal-humorado. Ele estava envolvido no transporte através do rio Styx ou Acheron, e apenas para a vida após a morte, mas não na direção oposta. Caronte transportou apenas as almas dos mortos, enterradas de acordo com todas as regras; as almas dos insepultos estavam condenadas a vagar para sempre ao longo das margens dos rios da vida após a morte ou, de acordo com ideias menos estritas, por pelo menos cem anos. Para o transporte de Hércules, que foi um dos poucos vivos que entrou na vida após a morte, Caronte ano inteiro trabalhou acorrentado por ordem de Hades. Caronte exigiu uma recompensa por entregar as almas dos mortos ao Hades. Portanto, os gregos colocavam uma moeda (um obol) debaixo da língua dos mortos. Por que Caronte precisava de dinheiro na vida após a morte - ninguém sabia. De qualquer forma, todos notam a aparência suja e esfarrapada desse estranho deus (e Caronte era realmente um deus), sua barba esfarrapada e sem cortes. O costume de fornecer dinheiro para a viagem aos mortos persistiu no mundo greco-romano muito depois da vitória do cristianismo e penetrou nos costumes funerários de outros povos.

O barco de Caronte, 1919


Museu de Belas Artes de Valência
José Benlure e Gil(José Benlliure y Gil; 1855, Valência - 1937, Valência) - Artista espanhol.
Nascido em uma família de artistas, era filho do artista Juan Antonio Benlure e irmão do escultor Mariano Benlure e dos artistas Blas e Juan Antonio. Logo mostrou seu talento para a pintura e, depois de passar algum tempo trabalhando em Valência e Madrid, mudou-se para Roma, onde viveu quase vinte anos, obtendo sucesso internacional e tornando-se o líder da colônia de arte espanhola em Roma. Foi nomeado Officier de l'Academie na França, foi membro da Academia de San Carlos em Valência e de San Fernando em Madrid e, em 1926, foi membro da Sociedade Latino-Americana da América em Nova York.
Representado principalmente cenas de espanhol e romano vida popular, e às vezes temas históricos e cotidianos, caracterizados por grande realismo, brilho de cores e sutileza de execução.

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Faetonte

Phaeton, filho de Helios (o deus do sol), certa vez teve uma forte discussão com seu amigo porque duvidava de sua origem. Então ele foi até o pai e pediu-lhe um sinal - prova de parentesco. O pai ficou entusiasmado e prometeu realizar todos os seus desejos, então o faetonte pediu permissão para dirigir a carruagem solar por um dia. O pai foi contra, mas não conseguiu dissuadir o filho. O pai deu instruções ao filho para que ele segurasse os cavalos e não os conduzisse pela estrada tortuosa e não descesse muito baixo (para não colocar fogo na terra: florestas, campos, montanhas) e não subisse muito alto (para não colocar fogo no céu).
Phaeton não conseguiu conter os cavalos, mas já era tarde demais, por mais que tentasse moderar o movimento da carruagem, nada funcionou. Os cavalos saltaram do sulco e desceram muito baixo e incendiaram o chão, e então subiram bruscamente e incendiaram o céu. O deus Poseidon tentou apagar o fogo, mas o calor intenso não lhe permitiu fazer isso. Então a deusa Terra pediu a Zeus, o Trovão, que viesse em seu socorro.
Zeus esmagou a carruagem com um raio e extinguiu o fogo solar com sua chama. Os cavalos fugiram e o Phaeton em chamas parecia às pessoas uma estrela cadente. O corpo de Phaeton, envolto em chamas, foi levado para suas águas pelo misterioso rio Eridanus, que os olhos de nenhum mortal jamais haviam visto, e extinguiu a chama. As Náiades, que lamentaram Faeton, tão corajoso e tão jovem para morrer, enterraram-no e gravaram versos na lápide:

Phaeton, o condutor das carruagens de seu pai, está enterrado aqui;
Seu caminho não a deteve, mas, ousando fazer grandes coisas, ele caiu.

Suas irmãs Gelida, filhas de Hélios, foram ao seu túmulo para lamentar sua morte. Lá, nas margens do Eridanus, eles foram transformados em choupos.

As lágrimas já estão fluindo, fluindo nos galhos jovens
Âmbar congela sob o sol...

As meninas encontram essas gotas na praia e as usam como decoração.
Os deuses lamentam Phaeton


Theodor van Thulden(Holandês. Theodoor van Thulden, 1606 ou 1607 - 12 de julho de 1669) - Pintor e gravador flamengo.
Theodor van Thulden nasceu na cidade de 's-Hertogenbosch, no Brabante do Norte. Em 1621 foi para Antuérpia e estudou na oficina de Bleijenberg. Trabalhou em seu cidade natal Herzogenbusche, Antuérpia, Paris e Haia.
Em 1626 tornou-se mestre da Guilda de São Lucas, de 1631 a 1633 trabalhou em Paris, em 1634 regressou a Antuérpia, onde trabalhou frequentemente com Rubens e por encomenda de cidadãos ricos. Em 1640 regressou ao Brabante do Norte, onde ganhou um concurso pelo direito de criar pinturas pitorescas alegorias políticas por instruções da Câmara Municipal.
Theodore van Thulden compôs e tocou com muita habilidade pinturas decorativas conteúdo alegórico e histórico; Ele também pintou cenas da vida cotidiana (em particular, feriados rurais e casamentos) e retratos. Ele foi um dos artistas mais elegantes da época de Luís XV. Era prestigioso ter pinturas de um artista em sua coleção.
Ele era casado com a filha do artista Hendrik van Balen.