Arte decorativa e aplicada: tipos, imagens, desenvolvimento. Museu de Arte Decorativa, Aplicada e Popular

Olga Makeenko
"Decorativo Artes Aplicadas como um meio de apresentar as crianças à cultura popular"

Introdução

Cultura popularé um dos elementos importantes de qualquer nação, pois carrega em si a experiência das gerações passadas, que se desenvolveu ao longo dos séculos. Cultura popular reflete a vida e as habilidades de nossos ancestrais, que se refletem de uma forma ou de outra artes.

Estudo cultura popular deveria fazer parte do currículo obrigatório crianças. Afinal, é desde a infância que as pessoas desenvolvem hábitos e habilidades. Para que o conceito de mundo se desenvolva corretamente, arteÉ necessário desde muito cedo formar na mente das crianças ideias sobre o mundo que as rodeia, bem como falar sobre a história do país como um todo e da região em que vivem. As crianças são a nossa continuação; o futuro da família, da cidade, do país e do mundo como um todo depende de como as educamos.

"Guias" neste caso, tanto os pais como os professores falarão. Para futuros professores de escolas pedagógicas, diretores de jardins de infância e metodologistas Educação pré-escolaré necessário conhecer os métodos e técnicas básicas de gestão dos diversos tipos de atividades crianças idade pré-escolar. Entre Destes tipos de atividades, as artes visuais ocupam um lugar de destaque.

A cultura popular é Cultura tradicional , que inclui camadas culturais de diferentes épocas, desde os tempos antigos até o presente, cujo tema é pessoas cultural conexões e mecanismos da vida. Tal cultura não alfabetizada, por isso a tradição tem grande importância nele como forma de transmissão de informações vitais para a sociedade.

Existem várias maneiras pelas quais o aprendizado é possível cultura popular infantil. Isso inclui literatura, cinema e contos de fadas. Isso inclui pinturas, jogos e muito, muito mais.

Neste trabalho consideraremos artes decorativas e aplicadas como meio de apresentar as crianças à cultura popular. Para atingir um determinado objetivo, primeiro você precisará considerar os conceitos básicos deste tópico. Este conceito, suas principais direções e tipos; conceito cultura popular; E meio de apresentar as crianças à cultura popular.

Representa uma seção Artes decorativas, que abrange diversos ramos da criatividade dedicados à criação de produtos artísticos e destinados principalmente ao uso quotidiano. Funciona artes e ofícios podem ser: utensílios diversos, móveis, armas, tecidos, ferramentas, bem como outros produtos que não funcionam de acordo com sua finalidade original arte, Mas adquirir qualidade artística devido ao trabalho do artista que lhes é aplicado; roupas e todos os tipos de joias.

Desde a segunda metade do século XIX, a classificação das indústrias está consolidada na literatura científica Artes e Ofícios:

1. Dependendo do material utilizado (cerâmica, metal, têxteis, madeira);

2. Dependendo da técnica de execução (escultura, material impresso, fundição, relevo, bordado, pintura, intarsia).

A classificação proposta está associada ao importante papel do design e dos princípios tecnológicos na artes decorativas e aplicadas e seu imediato ligação com a produção.

Pertence simultaneamente às esferas de criação de valores materiais e espirituais. Funciona Artes e Ofícios inseparável do material culturaépoca de sua era contemporânea, estão intimamente ligados ao modo de vida que lhe corresponde, com um ou outro de seus aspectos étnicos e sociais locais. características nacionais, grupo social e diferenças de classe.

Funciona Artes e Ofícios formam uma parte orgânica do assunto ambiente, com os quais uma pessoa entra em contato diário, e com seus méritos estéticos, estrutura figurativa e caráter influenciam constantemente Estado de espirito uma pessoa, seu humor, são uma importante fonte de emoções que influenciam sua atitude em relação ao mundo ao seu redor. Funciona Artes e Ofícios saturar e transformar esteticamente Quarta-feira, cercando uma pessoa e, ao mesmo tempo, parecem ser absorvidos por ela, pois geralmente são percebidos em conexão com seu desenho arquitetônico e espacial, com outros objetos nele incluídos ou seus complexos (um conjunto de móveis ou serviço, um terno ou um conjunto de joias). Nesse sentido, o significado ideológico das obras Artes e Ofícios só pode ser compreendido mais plenamente com uma compreensão real dessas relações entre o sujeito e meio ambiente e homem.

Artes decorativas e aplicadas surgiu no máximo estágios iniciais desenvolvimento da sociedade humana, e por muitos séculos tem sido o mais importante, e para uma série de tribos e nacionalidades a principal área da criatividade artística.

De acordo com outra fonte, Artes e Ofícios- trata-se da criação de produtos artísticos com finalidade prática (utensílios domésticos, pratos, tecidos, brinquedos, joias, etc., bem como o processamento artístico de objetos antigos (móveis, roupas, armas, etc.). Além disso, como na designação anterior, os mestres Artes e Ofícios uma grande variedade de materiais é usada - metal (prata, ouro, platina, bronze, bem como várias ligas, madeira, argila, vidro, pedra, têxteis (naturais e tecidos artificiais) e etc.

A fabricação de produtos de argila é chamada de cerâmica, de pedras e metais preciosos - joias arte. No processo de criação de obras artísticas em metal, são utilizadas técnicas de fundição, forjamento, cinzelamento e gravura; os têxteis são decorados com bordados ou estampados (uma placa de madeira ou cobre pintada é colocada sobre o tecido e batida com um martelo especial, obtendo-se uma impressão); objetos de madeira – esculturas, incrustações e pinturas coloridas. Pintar pratos de cerâmica é chamado de pintura de vasos.

Os produtos artísticos estão intimamente relacionados com o quotidiano e os costumes de uma determinada época, pessoas ou grupo social (nobres, camponeses, etc.). Os artesãos já primitivos decoravam pratos com padrões e entalhes e faziam joias primitivas com presas, conchas e pedras de animais. Esses objetos incorporavam as ideias dos povos antigos sobre a beleza, a estrutura do mundo e o lugar do homem nele.

Tradições do antigo arte continuam a aparecer no folclore e em produtos artesanato popular.

Assim, com base no exposto, observemos os pontos principais. Então o termo Artes e Ofícios combina convencionalmente dois gêneros amplos artes: decorativo e aplicado. Ao contrário de obras finas arte, destinado ao prazer estético e relacionado ao puro arte, inúmeras manifestações decorativamente-a criatividade aplicada tem principalmente uso prático na vida cotidiana. Esta é uma característica distintiva deste tipo arte.

Funciona Artes e Ofícios tenho certeza características: qualidade estética, projetada para efeito artístico e utilizada para decoração de casas e interiores.

Tipos Artes decorativas: costura, tricô, queima, tecelagem de tapetes, tecelagem, bordados, processamento artístico de couro, patchwork (costura a partir de retalhos, talha artística, desenho, etc. Por sua vez, deve-se destacar que alguns tipos Artes e Ofícios estão sujeitos à sua própria classificação. Por exemplo, queimar é a aplicação de um padrão na superfície de qualquer material orgânico usando uma agulha quente, e Acontece: queima de madeira, queima de tecido (guilhochê, aplicação por queima em máquina especial, hot stamping.

2. Cultura popular

Anteriormente, uma definição do conceito já foi fornecida cultura popular. Eu repito, cultura popular é cultura tradicional, que inclui cultural camadas de diferentes épocas - desde os tempos antigos até o presente, cujo tema é pessoas- personalidade coletiva, o que significa a unificação de todos os indivíduos do coletivo por uma comunidade cultural conexões e mecanismos da vida. Esse cultura não alfabetizada, e por isso a tradição tem grande importância nele, como forma de transmissão de informações vitais para a sociedade. Esta definição é bastante abrangente, mas não a única. Vamos recorrer a outras fontes.

Sob cultura compreender a atividade humana nas suas mais diversas manifestações, incluindo todas as formas e métodos de autoexpressão e autoconhecimento humano, o acúmulo de competências e habilidades pelo homem e pela sociedade como um todo. Cultura representa um conjunto de formas sustentáveis ​​de atividade humana, sem as quais não pode ser reproduzida e, portanto, não pode existir. A cultura é um conjunto de códigos, que prescrevem a uma pessoa um determinado comportamento com suas experiências e pensamentos inerentes, exercendo sobre ela uma influência gerencial. Fonte de origem cultura a atividade humana é concebida.

Conceito " pessoas"nas línguas russas e europeias é uma população, um conjunto de indivíduos. Além disso, pessoasé entendida como uma comunidade de pessoas que se reconheceram como comunidade étnica ou territorial, classe social, grupo, às vezes representando toda a sociedade, por exemplo, em algum momento histórico decisivo (guerras de libertação nacional, revoluções, restauração do país, e assim por diante, com semelhantes (em geral) crenças, ideias ou ideais.

Esta comunidade atua como sujeito e portadora de uma visão holística especial cultura, excelente por sua visão de mundo, formas de incorporação em diversas formas de folclore e direções próximas ao folclore prática cultural, que muitas vezes remonta à antiguidade. No passado distante, toda a comunidade (clã, tribo, mais tarde etnia) era seu portador. (pessoas) .

No passado, cultura popular determinou e consolidou todos os aspectos da vida, costumes, rituais, relações regulamentadas entre os membros da comunidade, tipo de família, educação crianças, a natureza da casa, formas de desenvolver o espaço envolvente, tipo de roupa, atitude perante a natureza, o mundo, lendas, crenças, linguagem, criatividade artística. Por outras palavras, foi determinado quando semear cereais e colher colheitas, expulsar o gado, como construir relações na família, na comunidade, e assim por diante. Actualmente, num período de crescente complexidade das relações sociais, muitos grandes e pequenos grupos sociais tipo formal e informal, houve uma estratificação do social e social prática cultural, cultura popular tornou-se um dos elementos do moderno multicamadas cultura.

EM criatividade da cultura popular anonimamente, uma vez que a autoria pessoal não se concretiza e prevalece invariavelmente o objetivo de seguir o modelo adotado pelas gerações anteriores. Esta amostra é, por assim dizer, “propriedade” de toda a comunidade e do indivíduo (contador de histórias, mestre artesão, mesmo muito hábil, percebendo padrões e padrões herdados dos ancestrais, identifica-se com a comunidade, percebe seu pertencimento à cultura local, grupo étnico, subgrupo étnico.

Manifestações cultura popularé a identificação de si mesmo com o seu próprio pelas pessoas, suas tradições em estereótipos de comportamento e ação social, ideias cotidianas, escolha cultural padrões e normas sociais, orientações para determinadas formas de lazer, práticas artísticas e criativas amadoras.

Uma qualidade importante cultura popular em todos os períodos há tradição. A tradicionalidade determina seu conteúdo valor-normativo e semântico cultura popular, mecanismos sociais de sua transmissão, herança em direto comunicação cara a cara, de mestre para aluno, de geração em geração.

Por isso, cultura popular é cultura, criado ao longo de milhares de anos, por seleção natural, criadores anônimos - trabalhadores, representantes pessoas, sem especial e Educação vocacional. A cultura popular consiste: religioso (cristão, moral, cotidiano, trabalhista, recreativo, jogos, entretenimento subsistemas culturais. Esse cultura registrado no folclore, artesanato popular , existe nos costumes e no modo de vida, na decoração da casa, na dança, na música, no vestuário, na natureza da alimentação e da educação crianças(pedagogia popular) .Cultura popular existe uma base para o nacional cultura, pedagogia, caráter, autoconsciência. Apresentando às crianças as origens da cultura popular significa preservar tradições pessoas, continuidade das gerações, crescimento do seu espírito.

3. Meios de apresentar as crianças à cultura popular.

Devido às características da idade, por comunhão Uma criança precisa de uma abordagem especial para qualquer uma das habilidades. Basicamente, para isso, utiliza-se um jogo, por ser mais interessante para as crianças. Durante a brincadeira, as crianças interessam-se pelo assunto, o que lhes permite revelar os elementos mais significativos sem os impor à criança, mas de forma fácil e não forçada. Os jogos são escolhidos com base em informações úteis sobre cultura do povo, em cujo território ele mora, ou aquele sobre o qual precisa conversar. Os recursos são explicados durante o jogo nacionalidades, eles também podem ser estabelecidos nas regras. Por exemplo, você pode organizar um jogo - concorrência: quem notará mais detalhes, quem listará cores, tonalidades ou objetos mais familiares apresentados na imagem e assim por diante. Este jogo estimula a sua atividade cognitiva, desenvolve a capacidade de observação das crianças e ensina-as a formular e expressar os seus pensamentos.

Além do jogo, é possível utilizar desenho e pintura. A pintura de paisagem é um dos gêneros mais líricos e emocionais das belas-artes. arte, este é o mais alto nível de exploração artística da natureza, recriando a sua beleza com inspiração e imagens. Este gênero promove o desenvolvimento emocional e estético crianças, promove uma atitude gentil e carinhosa com a natureza, sua beleza, desperta um sentimento sincero de amor pela sua terra, pela sua história. A pintura de paisagem desenvolve a imaginação e pensamento associativo criança, esfera sensual, emocional, profundidade, consciência e versatilidade de percepção da natureza e sua representação nas obras arte, capacidade de empatia imagem artística paisagem, a capacidade de correlacionar seu humor com o seu.

Identificação de habilidades crianças e o seu correto desenvolvimento é uma das tarefas pedagógicas mais importantes. E deve ser decidido levando em consideração a idade crianças, desenvolvimento psicofísico, condições educacionais e outros fatores. Desenvolvimento de habilidades crianças às artes plásticas Só então dará frutos quando o ensino do desenho for realizado pelo professor de forma sistemática e sistemática. Caso contrário, esse desenvolvimento seguirá caminhos aleatórios e as habilidades visuais da criança poderão permanecer na infância.

As crianças adoram experimentar coisas novas. É importante não prejudicar a atitude do seu filho em relação à criatividade, pois isso pode afetar a sua vida adulta. Você precisa permitir que ele revele suas capacidades e não repreendê-lo se algo não der certo. Afinal, as pessoas foram programadas desde a infância preferências: algumas pessoas gostam de desenhar, algumas se dedicam à música, outras se tornarão humanitárias. Levando isso em consideração, é necessário utilizar diferentes métodos no ensino crianças, para que eles próprios determinem por si próprios o que gostam, caso contrário, no futuro, na escolha de uma profissão, serão decisivos fatores impostos de fora, e não o que é realmente interessante e a que vale a pena dedicar a vida. Tome posse de todo o valor fundos e métodos de imagem que compõem belas-Artes, a criança não pode. O conhecimento do professor sobre as características da expressão significa que cada arte ajuda a estabelecer, quais deles podem ser realizados e dominados pela criança e quais são inacessíveis para ela.

Assim, o principal objetivo do desenvolvimento Educação pré-escolaré a formação da personalidade da criança, o desenvolvimento de suas habilidades criativas. Nas aulas com crianças, a principal tarefa do professor é atrair a atenção delas para a imagem, escultura ou outro trabalho e segure-o. As crianças ficam mais dispostas a se interessar pelas pinturas se o professor conseguir despertar a imaginação delas e incluir as crianças na brincadeira. Por exemplo, você pode pedir-lhes que se imaginem no lugar dos personagens da imagem, discutam o que cada um deles faria no lugar do personagem retratado, que emoções experimentariam e com que palavras descreveriam seu estado. . Em geral, peça à criança que lhe fale sobre si mesma na situação retratada.

Conclusão

Apresentando as crianças às artes e ofícios Esta é uma introdução aos utensílios domésticos tradicionais. As crianças aprendem como e por que esta ou aquela coisa foi usada e tentam usá-la elas mesmas. Além disso, as crianças são incentivadas a considerar padrões decorativos , explica o significado simbólico de elementos individuais do ornamento. É importante chamar a atenção da criança para a repetibilidade de padrões e elementos individuais em diferentes objetos e dizer quais formas tradicionais de decorar coisas são características de diferentes regiões da Rússia.

Nas aulas dedicadas ao tradicional artesanato popular, as crianças aprendem os princípios básicos da construção de um enfeite e aprendem a executar corretamente os elementos repetidos. Amostras para modelagem e pintura infantil podem ser pratos tradicionais, brinquedos e outros utensílios domésticos.

A fim de apresentando as crianças à arte são utilizadas atividades educativas e criativas, que envolvem a visita a diversas exposições de pintura, esculturas, arte popular e assim por diante. Passeios podem ser realizados, mas são destinados crianças, maiores de cinco anos de idade. As exposições expositivas, cuja visualização é acompanhada de explicações do guia, consolidam os conhecimentos e competências adquiridos nas aulas de educação estética.

Artes decorativas e aplicadas está em estreita relação com cultura popular. Esse tipo a arte incorpora a cultura popular. Usando artes e ofícios, você pode estudar a cultura popular.

Artes decorativas e aplicadas contém uma grande quantidade de informações úteis para crianças no processo de estudo da história do próprio ou de outro país, nação ou comunidade. Como artes decorativas e aplicadas como meio de introdução da cultura popularé um dos mais eficazes e interessantes.

A arte decorativa popular em nosso país é uma parte orgânica da cultura popular. As imagens poéticas e as emoções inerentes a ele são caras e compreensíveis para todas as pessoas. Instila um senso de beleza e ajuda a formar uma personalidade harmoniosamente desenvolvida. Baseando-se em tradições artísticas de longa data, a arte decorativa tem um efeito positivo na educação da pessoa do futuro. As obras que são criadas por mestres do povo são um reflexo do amor pela sua terra natal, da capacidade de ver e compreender a beleza do mundo que os rodeia.

Principais tipos de artes decorativas

Durante muitos séculos, a produção caseira nas famílias camponesas, e a partir dos séculos XVIII-XIX, o artesanato, abasteceu as cidades e aldeias com uma variedade de utensílios feitos de barro, madeira e metal, tecidos estampados, brinquedos de cerâmica e madeira, tapetes, etc. Famoso por seu brilho e alegria em madeira, estatuetas e apitos de barro Dymkovo, caixas de laca pintadas por Lukutinsky. Cada um desses itens é uma obra de arte decorativa popular. Ouro de madeira - pintura Khokhloma - é de grande interesse na Rússia e no exterior.

Havia artesanato original no Extremo Oriente, no Norte da Rússia, na Sibéria e no Cáucaso. O processamento de metal no Daguestão Kubachi, a pintura em cerâmica em Balkhar e a escultura em madeira com prata Untsukul tornaram-se famosos. A arte decorativa popular, cujos tipos são muito diversos, apresenta-se em cantos diferentes nosso enorme país.

Renda Vologda - arte decorativa popular

A renda Vologda ganhou popularidade nas capitais europeias no final do século XVIII. E em nossa época, muitos estrangeiros acreditam erroneamente que a renda na Rússia é tecida apenas em Vologda. Na verdade, Yelets, Kirishi, Vyatka também têm motivos para se orgulhar de seus produtos. Quase todos eles têm características próprias. Então, a renda colorida Mikhailovsky é muito interessante. Em nosso país, eles não se tornaram menos populares que os de Vologda. No entanto, assim como há centenas de anos, as pessoas vão a Vologda para o milagre da neve branca.

Escultura a céu aberto

A escultura a céu aberto decora pequenos objetos de osso: caixas, caixões, pingentes, broches. Uma obra de arte decorativa popular - renda óssea - este é o nome poético da escultura perfurada.

Os mais difundidos são três tipos de ornamentos no corte de ossos:

• Geométrico - um entrelaçamento de linhas retas e curvas.
• Vegetal.
• Rocaille - estilização do formato de uma concha do mar.

A técnica de talha vazada é utilizada para criar composições baseadas em ornamentos e tramas. A matéria-prima é osso de vaca comum.

O trabalho fino em escultura a céu aberto requer ferramentas especiais: limas de agulha, gravadores, rebites, serras de vaivém.

Miçangas

Beadwork pode se orgulhar de sua história centenária, assim como as próprias contas. Os habitantes do Antigo Egito foram os primeiros a dominar a complexa habilidade de tecer colares a partir de pequenas bolas de vidro coloridas e também decorar roupas com eles. No entanto, a produção de contas floresceu verdadeiramente no século X. Durante muitos anos, os residentes de Veneza guardaram cuidadosamente os segredos do seu artesanato. Miçangas luxuosas foram usadas para decorar carteiras e bolsas, sapatos, roupas e outros itens elegantes.

Quando as contas apareceram na América, elas substituíram os materiais tradicionais usados ​​pelos povos indígenas. Aqui eles o usavam para decorar berços, cestos, brincos e caixinhas de rapé.

Os povos do Extremo Norte decoravam botas altas de pele, casacos de pele, arreios de renas e chapéus com bordados de miçangas.

Batik

Batik - pintura em tecido faça você mesmo com compostos de fixação. A técnica se baseia na observação de que a cola de borracha e a parafina, quando aplicadas no tecido, não deixam passar a tinta.

Existem diversas variedades de batik - com nós, quente, shibori, frio.

O nome "batik" é indonésio, que significa "desenhar", "chocar", "cobrir com gotas".

Esta pintura tem sido usada desde os tempos antigos pelos povos da Índia e da Indonésia. O Batik chegou à Europa no século XX.

pintura

A pintura é um dos tipos mais antigos de arte decorativa. Durante séculos, tem sido uma parte orgânica da cultura original e da vida do povo. Este tipo de arte decorativa é muito difundido.

Aqui estão alguns tipos de pintura:

• A pintura de Zhostovo é um famoso artesanato russo que surgiu no século 19 na vila de Zhostovo, não muito longe de Moscou. Pertence ao artesanato mais popular onde é criada a pintura folclórica russa. As famosas bandejas Zhostovo são pintadas à mão. Na maioria das vezes, buquês de flores são representados em um fundo preto.
• A pintura de Gorodets é um artesanato que surgiu em meados do século XIX na cidade de Gorodets. A pintura é brilhante e lacônica. Seus temas incluem estatuetas de cavalos, cenas de gênero e padrões florais. Ela decorou portas, venezianas, móveis, rocas.
• A pintura Khokhloma é um dos artesanatos populares mais antigos. Originou-se no século 17 em Khokhloma, perto de Nizhny Novgorod. A pintura Khokhloma é uma pintura decorativa de objetos de madeira, feita sobre um fundo dourado com preto, vermelho ou menos frequentemente verde. Após a aplicação do desenho, o produto é revestido com uma composição especial e processado três vezes no forno, o que permite obter uma cor dourada mel única. Tradicionais para Khokhloma são bagas de sorveira e morangos vermelhos, galhos e flores. Animais, peixes e pássaros aparecem frequentemente nas composições, tornando a obra uma verdadeira obra de arte decorativa popular. Ouro de madeira - é assim que a pintura Khokhloma é frequentemente chamada.

Vamos conhecer diversos artesanatos populares utilizados no jardim de infância para o desenvolvimento das crianças.

Brinquedo Dymkovo

Os produtos dos artesãos Kirov surpreendem com seus padrões brilhantes, proporções e formas não padronizadas. Todos ficam encantados com as elegantes damas, pôneis, galos e cabras elegantes, maravilhosamente decorados e pintados. Os primeiros brinquedos Dymkovo apareceram em 1811. No feriado de Vyatka, foram vendidas bonecas de barro com pinturas. Os brinquedos de barro foram feitos por artesãos da aldeia de Dymkovo. Eles fizeram isso com suas famílias.

Agora, uma fábrica que produz brinquedos Dymkovo opera em Kirov.

Brinquedo Filimonovskaya

Não menos famoso é o centro de artesanato popular da aldeia de Filimonovo, perto de Tula, onde nascem maravilhosos brinquedos de barro. Pessoas e animais feitos por mestres distinguem-se pela sua forma caprichosa e grande expressividade. São camponesas, senhoras, soldados, vacas, cavaleiros e ovelhas. Os brinquedos Filimonov não podem ser confundidos com outros, pois possuem características próprias na forma de modelagem e pintura. Eles brincam com todas as cores do arco-íris.

Uma criança que vê um brinquedo Filimonov com cor e formato fora do padrão desperta sua criatividade.

Brinquedo Kargopol

Kargopol é uma cidade antiga, cujos habitantes se dedicam há muito tempo à cerâmica. Principalmente faziam pratos, mas alguns artesãos faziam brinquedos de barro. É verdade que em 1930 a pesca entrou em declínio. A restauração das oficinas de Kargopol ocorreu em 1967.

Os brinquedos Kargopol parecem mais rígidos contra o pano de fundo dos brilhantes Dymkovo e Filimonov. A gama de cores consiste em marrom, preto e verde escuro. Há muitas imagens engraçadas aqui, simples, mas ao mesmo tempo respirando calor e humor. São camponesas, homens barbudos, bonecos com rocas.

Pratos Gzhel

Não muito longe de Moscou fica a vila de Gzhel. Desde o século XIV, a cerâmica é praticada aqui. Entre os pratos produzidos pelos trabalhadores do kvass estavam pratos e brinquedos, pintados com tintas cerâmicas marrons e verde-amareladas. Agora, os produtos de porcelana produzidos em Gzhel têm fama mundial. A razão para isso é a singularidade da forma e do padrão. A porcelana Gzhel distingue-se pela pintura azul sobre fundo branco. É verdade que o azul não é uniforme. Se você olhar de perto, poderá encontrar os melhores tons e meios-tons, evocando pensamentos sobre o azul do céu, das águas dos rios e dos lagos. Além de pratos, brinquedos e pequenas esculturas são produzidos em Gzhel. Tudo o que os mestres fazem surpreende pela harmonia de conteúdo e forma. Esta é uma verdadeira obra de arte decorativa popular. Todo mundo sonha em comprar Gzhel.

Artes decorativas no jardim de infância

A arte dos artesãos populares é um tesouro não só para os adultos. Também é importante para as crianças, que podem brincar com entusiasmo tanto com bonecas de madeira quanto com brinquedos de barro feitos pelos artesãos Kirov. A arte do povo desperta o interesse das crianças pela originalidade das ideias, do imaginário e do colorido. É compreensível para as crianças, pois seu conteúdo é simples e conciso, mas ao mesmo tempo revela à criança a beleza do mundo que a rodeia. Aqui estão as queridas imagens de animais de contos de fadas, feitas de barro ou madeira, e enfeites com flores, frutos e folhas, vistos mais de uma vez na vida. Os artesãos que fazem brinquedos de barro costumam decorar seus trabalhos com padrões de formas geométricas: listras, anéis, círculos. Esses desenhos também ressoam nas crianças. Todos os produtos de barro e madeira nos jardins de infância não são apenas decoração de interiores. Orientadas por uma professora experiente, as crianças prestam muita atenção a eles, desenhando-os e modelando-os a partir de amostras de produtos folclóricos.

A arte decorativa popular na educação infantil entra na vida das crianças, trazendo-lhes alegria, ampliando seus horizontes e impactando positivamente no gosto artístico. Na pré-escola instituições educacionais deve haver um número suficiente de artesanato. Isso permite decorar os interiores dos grupos, atualizando-os depois de um tempo. Os produtos artísticos são mostrados às crianças durante conversas sobre artesãos populares. Todos esses itens deverão ser guardados nos armários da secretaria de pedagogia. Eles devem ser constantemente reabastecidos e distribuídos entre as pescarias. As crianças mais novas precisam comprar brinquedos divertidos, transformados em madeira. Para as crianças do grupo intermediário, os de Filimonov e Kargopol são mais adequados. As crianças mais velhas têm acesso a todos os tipos de brinquedos folclóricos, inclusive de barro e de madeira.

A modelagem decorativa em um jardim de infância envolve a criação de pratos e diversas estatuetas com o tema brinquedos folclóricos pelas crianças. Além disso, as crianças podem fazer bijuterias de pequeno porte para bonecas, lembranças para mães, avós e irmãs no feriado de 8 de março.

Sob a influência de atividades com objetos de artesanato popular, as crianças se aprofundam e se interessam por ilustrações sobre temas russos; os brinquedos, pela riqueza de seus temas, estimulam a imaginação da criança durante as aulas de modelagem, tornando mais rico seu conhecimento sobre o mundo que a cerca . Atividades que utilizam objetos de arte popular como ilustrações oferecem uma oportunidade para desenvolver a mente das crianças.

No entanto, um efeito positivo disto só é alcançado se as crianças forem sistemática e sistematicamente apresentadas aos objetos de arte decorativa e aplicada. Com base no conhecimento adquirido, eles criam com as próprias mãos trabalhos decorativos. Eles são convidados a reproduzir uma obra de arte decorativa popular (qualquer). Uma foto, caso a obra em si não esteja disponível, ajudará a criança a imaginar o que vai desenhar ou esculpir.

O desejo das crianças de criar objetos bonitos é em grande parte determinado pela atenção do próprio professor a essas questões. Ele deve ter informações sobre o artesanato popular e estar atento à história de seu surgimento. Se o professor souber a que artesanato popular este ou aquele brinquedo pode ser atribuído e souber falar de maneira interessante sobre os artesãos que fazem esses brinquedos, as crianças se interessarão e terão vontade de se engajar na criatividade.

Belas artes nas classes júnior

A arte decorativa popular nas atividades do projeto para alunos do ensino fundamental permite que as crianças retornem às origens da cultura popular e da herança espiritual. No mundo moderno, o estudo da riqueza cultura nacional- a tarefa mais importante da educação moral das crianças, transformando-as em patriotas do seu país. A alma da nação se materializa no artesanato popular e a memória histórica de gerações é despertada. Para educar uma personalidade plena, desenvolver seu potencial moral, gosto estético as crianças não são permitidas se as conversas sobre criatividade forem reduzidas a raciocínios abstratos. Afinal, o trabalho dos artesãos ilustra as melhores qualidades do caráter do povo: é um despertar do respeito pelos própria história e tradições, amor à pátria em geral e ao local de nascimento em particular, modéstia, desejo de beleza, sentido de harmonia.

Como organizar processo educacional para que o amor à pátria não seja apenas em uma bela frase, mas realmente correspondia à essência interior da geração mais jovem? O que pode ser feito se não houver performances que revelem de forma vívida e imaginativa o tema do patriotismo? Esta questão requer certamente uma abordagem integrada. devem ser abordados sistematicamente.

Para que a criança entenda o que estamos falando sobre, sugere-se que durante a aula consideremos uma obra de arte decorativa popular (qualquer). Um exemplo desse trabalho ajudará a entender o problema.

A era moderna exige que nos voltemos para as próprias origens da arte. Preservação, valorização da arte popular, desenvolvimento de suas tradições - tarefas tão difíceis que professores, educadores e artistas enfrentam.

Artes visuais no ensino médio

À medida que as crianças crescem, começam a compreender cada vez mais o que é uma obra de arte decorativa popular. A 6ª série também estuda sistematicamente essa questão.

O programa de trabalho para o estudo das artes plásticas no 6º ano prevê três tipos principais de atividade criativa:

1. Belo trabalho (pintura, desenho).
2. Criatividade decorativa (ornamentos, pinturas, apliques).
3. Observando o mundo ao seu redor (conversa).

Estas variedades permitem que as crianças conheçam as áreas da criatividade artística. Já durante o conhecimento, fica claro o quão intimamente interligadas essas áreas estão e como elas se complementam visivelmente no processo de resolução dos problemas colocados pelo programa. É necessário submeter cada obra de arte decorativa popular a uma análise detalhada. A 6ª série é o momento de desenvolver o gosto artístico.

As artes plásticas são ensinadas na escola em estreita ligação com outras disciplinas. Ele utiliza o conhecimento adquirido no estudo de literatura, música, língua russa, história, tecnologia e biologia. Isso permite compreender o significado prático das aulas de artes plásticas e sua necessidade vital. O curso de literatura também estuda um tema como “Obras de arte decorativa popular”. Uma redação (6º ano) permite ao aluno demonstrar conhecimento do assunto. Nele, as crianças avaliam os produtos dos artesãos populares. Devem traçar um plano de trabalho e descrever uma obra de arte decorativa popular (qualquer). 5 a 6 frases para cada ponto do plano serão suficientes.

Arte decorativa popular e Rússia

Tanto o Tartaristão como outras regiões da Rússia foram tocados pela arte popular. A arte decorativa tártara é brilhante e multifacetada. Tem suas raízes nos tempos antigos do paganismo - séculos VII a VIII. No Canato de Kazan e na Bulgária do Volga, o desenvolvimento da arte seguiu as tradições islâmicas. A direção principal foi variada. Este tipo de padrão se manifesta amplamente em Vários tipos Arte tártara. Ornamentos adornam bordados, esculturas em madeira e pedra, cerâmica, joias e caligrafia. O estilo zoomórfico tornou-se difundido nos produtos dos artesãos búlgaros dos tempos pagãos.

Uma característica especial da arte decorativa russa é a sua natureza massiva. Na Rússia, a arte decorativa costuma ser anônima. Móveis Gambs e joias Fabergé são a exceção e não a regra. Mestres sem nome criaram obras-primas de pintura, tecelagem, pratos e brinquedos. A produção artística russa pode se orgulhar da criação de grandes valores em diversos campos.

A primeira evidência do alto desenvolvimento da ferraria e da produção de joias pode ser encontrada entre os citas e tribos que viviam em territórios que se estendiam do Mar Negro à Sibéria. Aqui a vantagem foi dada ao estilo animal cita. Os eslavos do norte, que estavam em contato com os habitantes da Escandinávia, incluíam em seus ornamentos fragmentos de corpos humanos e animais, intrinsecamente entrelaçados. Nos Urais, as tribos fino-úgricas faziam amuletos com imagens de ursos e lobos, feitos de madeira, pedra ou bronze.

Houve muitas oficinas de pintura de ícones em toda a Rússia. Em Palekh, região de Ivanovo, foram desenvolvidas as melhores pinturas de contos folclóricos e canções em verniz preto. Da Antiga Bizâncio, a arte da filigrana de relevo, granulação, niello e aberturas esculpidas em madeira e osso chegou até nós. No século XVII, a arte decorativa evoluiu para uma produção artística desenvolvida. Estes são esmalte pintado de Rostov, esculturas de Nizhny Novgorod em cabanas, escurecidas em prata em Veliky Ustyug. Palácios e templos foram decorados com obras de mestres populares da arte decorativa.

Na época de Pedro, as coisas da Europa Ocidental entraram na moda: móveis estofados, faiança. A partir do século XVIII, os espelhos começaram a ser amplamente utilizados. M. V. Lomonosov dominou a arte de produzir vidros, espelhos e mosaicos. Arquitetos talentosos do século XVIII e início do século XIX desenvolveram projetos de decoração decorativa de interiores. Alguns arquitetos daquela época começaram caminho criativo de trabalhos decorativos, por exemplo Rossi e Voronikhin. A Corte Imperial e a mais alta nobreza da Rússia forneceram inúmeras encomendas a empresas privadas que conseguiram atingir o auge da excelência. Essas empresas incluem as fábricas de faiança e porcelana Kuznetsovsky e a fábrica de porcelana Popovsky.

O estudo da arte popular e do artesanato popular mostra que a popularização das obras de arte popular é a mais da melhor maneira possível afeta adultos e crianças. Isto cultiva o gosto estético, promove o surgimento de necessidades espirituais e evoca um sentimento Orgulho nacional e humanidade. Afinal, incríveis objetos coloridos são criados por artesãos populares, pessoas a quem a natureza dotou de talento, imaginação e gentileza.

Introdução.

1. Artes e ofícios populares e seu lugar no jardim de infância.

2. Características dos itens de artesanato popular.

3. Apresentar as crianças à arte popular e aprender modelagem decorativa em diferentes faixas etárias.

Conclusão.

Literatura.

Introdução

As artes e ofícios populares do nosso país são parte integrante da cultura. A emotividade e o imaginário poético desta arte são próximos, compreensíveis e caros às pessoas. Como qualquer grande arte, promove uma atitude sensível à beleza e contribui para a formação de uma personalidade harmoniosamente desenvolvida. Baseada em profundas tradições artísticas, a arte popular entra na vida e na cultura do nosso povo e tem um efeito benéfico na formação da pessoa do futuro. As obras artísticas criadas por artistas populares sempre refletem o amor pela sua terra natal, a capacidade de ver e compreender o mundo ao seu redor.

As artes e ofícios populares - um dos meios de educação estética - ajudam a formar o gosto artístico, ensinam as crianças a ver e compreender a beleza da vida que nos rodeia e da arte. A arte popular tem conteúdo nacional, portanto pode influenciar ativamente o desenvolvimento espiritual de uma pessoa e a formação de sentimentos patrióticos em uma criança.

Cada vez mais, as obras de arte decorativa e aplicada penetram na vida das pessoas, criando um ambiente esteticamente completo que determina o potencial criativo de um indivíduo. A introdução da arte popular às crianças em idade pré-escolar é realizada através da criação de um belo interior de um jardim de infância e de uma sala de grupo, cujo design inclui obras de arte popular. Portanto, é grande o papel dos jardins de infância, onde se realiza com sucesso um trabalho de familiarização das crianças com exemplos de arte popular. Um lugar importante também é dado à modelagem decorativa. A professora conta às crianças sobre objetos de arte popular e ensina técnicas de modelagem decorativa.

Mas, para realizar esse trabalho com sucesso, o próprio professor deve estar familiarizado com as artes e ofícios populares, deve conhecer e compreender a arte popular e conhecer os métodos de ensino da modelagem decorativa às crianças.

1. Artes e ofícios populares e seu lugar no jardim de infância

EM cultura moderna a arte popular continua viva em suas formas tradicionais. Graças a isso, os produtos dos artesãos populares mantêm suas características estáveis ​​​​e são percebidos como portadores de uma cultura artística integral. Os itens de arte popular são diversos. Podem ser brinquedos de madeira, barro, pratos, tapetes, rendas, miniatura de laca etc. Cada produto carrega bondade, alegria e imaginação, cativando crianças e adultos.

A arte popular é sempre compreensível e amada por todos. Desde a antiguidade, as pessoas gostam de decorar suas casas com tapetes, bandejas pintadas e caixas, porque a arte popular carrega dentro de si o calor das mãos do mestre, uma compreensão sutil da natureza, a capacidade de fazer com simplicidade, mas com grande talento para a forma. e cor, selecionam para seus produtos apenas o que é necessário é o que é verdadeiramente belo. As amostras malsucedidas são eliminadas, apenas o valioso, o grande, que vem das profundezas da alma vive. A arte popular é valiosa porque cada vez que cria a mesma coisa, o mestre introduz algo novo no padrão, e a forma não pode ser absolutamente a mesma. Um artesão popular cria vários produtos. Estes incluem saleiros com pintura Khokhloma, caixas de pão e pratos pintados por Gorodets.

A arte popular é propriedade não apenas de adultos, mas também de crianças, que brincam com entusiasmo tanto com bonecos de madeira quanto com estatuetas de barro dos mestres Kirov. As crianças adoram as caixas de brinquedos Bogorodsk e os brinquedos Kargopol. Colheres de pau, cestos de vime, metades de trapos e outros itens de artesanato popular são especialmente procurados. A arte popular é figurativa, colorida e original em seu design. É acessível à percepção infantil, pois contém conteúdos compreensíveis que especificamente, de formas simples e lacônicas, revelam à criança a beleza e o encanto do mundo que a rodeia. São sempre familiares às crianças imagens de contos de fadas de animais feitos de madeira ou argila. Os enfeites usados ​​​​por artesãos para pintar brinquedos e pratos incluem flores, frutas vermelhas, folhas que uma criança encontra na floresta, no campo ou no jardim de infância. Assim, os mestres da pintura Khokhloma criam habilmente ornamentos a partir de folhas, bagas de viburnum, framboesas e cranberries. Os artesãos de Gorodets criam seus enfeites a partir de folhas e flores grandes de collant, roseira brava e rosas. Os mestres dos brinquedos de barro costumam pintar seus produtos com padrões geométricos: anéis, listras, círculos, que também são compreensíveis para crianças pequenas.Todos esses produtos, tanto de madeira quanto de barro, são usados ​​​​em jardins de infância não apenas para decorar o interior da sala. Sob a orientação de um professor, as crianças os examinam cuidadosamente, desenham e modelam com base em amostras de produtos folclóricos.

As artes criativas populares devem entrar no cotidiano das creches, encantando as crianças, ampliando seus conceitos e ideias e cultivando o gosto artístico. Os jardins de infância devem ter um número suficiente de itens de arte popular. Isto permitirá decorar os interiores de grupos e outras salas, substituindo de vez em quando alguns itens por outros. Os produtos artísticos são mostrados às crianças durante conversas sobre artesãos e utilizados nas aulas. Todos os itens do DPI devem ser guardados nos armários da sala do professor. Eles são distribuídos entre as indústrias e são constantemente reabastecidos com novos itens. Para as crianças dos grupos mais jovens, você precisa ter brinquedos de madeira torneados, brinquedos divertidos dos artesãos de Bogorodsk e produtos dos artesãos populares de Kargopol. Para o grupo do meio você precisa ter brinquedos Semyonov, Filimonov e Kargopol, pássaros pintados de Torzhok. Para as crianças dos grupos escolares do último ano e preparatório, está disponível qualquer brinquedo folclórico, de barro ou de madeira.

A modelagem decorativa em uma instituição pré-escolar é a criação pelas crianças de pratos, pratos decorativos e figuras diversas com o tema brinquedos folclóricos. Além disso, as crianças podem fazer pequenas decorações (miçangas, broches para bonecas), lembranças para mães, avós, irmãs para seus aniversários, para o feriado de 8 de março. As habilidades adquiridas pelas crianças nas aulas de modelagem decorativa podem ser utilizadas por elas na criação de outros tipos de trabalhos em estuque, tornando os produtos mais expressivos.

Sob a influência da arte popular, as crianças percebem as ilustrações russas com mais profundidade e grande interesse. contos populares. Os brinquedos populares, com seus temas ricos, influenciam o design da criança durante a modelagem, enriquecendo sua compreensão do mundo que a rodeia. Atividades com itens de arte popular ajudam a desenvolver a atividade mental da criança. No entanto, tudo isto só é possível se houver uma familiarização sistemática e sistemática das crianças com os objectos DPI, a partir da qual as crianças criam os seus próprios trabalhos decorativos: brinquedos, pratos, pratos decorados com ornamentos tipo azulejo. Os objetos de arte aplicada dos povos da Rússia podem se tornar um material valioso não apenas para a educação artística, mas também para a educação integral de cada criança.

O desejo das crianças de criar belos objetos e decorá-los depende em grande parte do interesse e da atitude do professor em relação a este trabalho. O professor precisa conhecer o artesanato popular, a história de sua origem, a que artesanato popular pertence este ou aquele brinquedo, saber contar sobre os artesãos que fazem esses brinquedos e contá-lo de forma fascinante para interessar as crianças e despertar em lhes um desejo de criatividade.

2. Características do artesanato popular

Consideremos objetos de artes e ofícios populares que podem ser usados ​​no jardim de infância.

BRINQUEDO DYMKOVO

Os produtos dos artesãos Kirov surpreendem com seu formato plástico, proporções especiais e padrões excepcionalmente brilhantes. Todo mundo gosta de bonecas animadas, festivas, ricamente esculpidas e pintadas de damas elegantes, cabras, pôneis, galos com caudas brilhantes. A pesca teve origem em um passado distante. A descrição mais antiga dos brinquedos Dymkovo remonta a 1811. Seu autor é Nikolai Zakharovich Khitrovo. A descrição fala sobre o feriado folclórico de Vyatka - “Svistoplaska”, durante o qual foram vendidas bonecas de barro pintadas com motivos dourados. Os brinquedos de barro não eram vendidos apenas em Vyatka. Eles eram vendidos em feiras e bazares municipais e enviados para outras províncias. Antes da revolução, os artesãos trabalhavam sozinhos e em família na aldeia de Dymkovo. Cavaram barro, misturaram com areia, amassaram primeiro com os pés e depois com as mãos. Os produtos foram cozidos em fornos russos e depois pintados. Mulheres e crianças participaram deste trabalho.

A fábrica onde hoje são feitos os brinquedos Dymkovo está localizada na cidade de Kirov. Renomados mestres A.A. trabalham aqui. Mazurina, E.Z. Koshkina, Z.V. Penkin, que, preservando antigas tradições, criam novos brinquedos originais. Os artesãos trabalham em oficinas bem equipadas e iluminadas. Nas prateleiras estão brinquedos em fileiras estreitas, diferentes em conteúdo e design, brilhantes e dourados. São senhoras elegantes, cabras pintadas, cavalos, apitos de pato, leitões, ursos, etc.

O processo de confecção de um brinquedo pode ser dividido em duas etapas: modelar o produto e pintá-lo. Os métodos de escultura são muito simples. Por exemplo, ao retratar uma boneca, as artesãs primeiro fazem uma saia com uma camada de argila, resultando em um formato oco em forma de sino; a cabeça, o pescoço e a parte superior do corpo são feitos de uma só peça, e os detalhes das roupas (babados, babados, punhos, chapéus, etc.) são esculpidos separadamente e aplicados na forma principal, chamando-os de molduras.

O brinquedo Dymkovo é muito específico. Existem tradições na sua criação e design, que se expressam, antes de mais nada, na estática, no esplendor das formas e no brilho das cores.

BRINQUEDO FILIMONOVSKAYA

Um centro de artesanato popular igualmente famoso é a vila de Filimonovo, distrito de Odoevsky, região de Tula, onde são feitos incríveis brinquedos de barro. Segundo a lenda, o avô Filemon morava neste lugar e fazia brinquedos. Já na aldeia existem oficinas de confecção de brinquedos de barro, onde trabalham artesãs de IA. Derbeneva, P.P. Ilyukhina, A.I. Lukyanova e outros.Pessoas e animais feitos por artistas diferem em forma e pintura. Os brinquedos são engraçados, caprichosos e muito expressivos - são senhoras, camponesas, soldados com dragonas, casais dançantes, cavaleiros, vacas, carneiros, raposa com galo, etc. pescoços alongados com cabeças pequenas. Estes brinquedos são difíceis de confundir com quaisquer outros, pois possuem tradições próprias na interpretação da forma e da pintura. A pintura é brilhante e principalmente amarela, vermelha, laranja, verde, azul e cores brancas. Combinando elementos simples (listras, arcos, pontos, linhas que se cruzam formando estrelas), as artesãs criam padrões incríveis que cabem lindamente nas saias e aventais das figuras. Os rostos das figuras permanecem sempre brancos, e apenas pequenos traços e pontos contornam os olhos, a boca e o nariz. Os brinquedos brilham com fogo, brilham com todas as cores do arco-íris, há poucas molduras no brinquedo Filimonovskaya, se você comparar com o de Dymkovo.

Uma criança pequena, antes de mais nada, vê no brinquedo Filimonov uma diversão, uma imagem fantástica de um objeto que desperta sua criatividade.

BRINQUEDO KARGOPOL

Kargopol é uma antiga cidade russa cercada por florestas. Desde a antiguidade, os habitantes desta cidade e arredores dedicam-se à cerâmica. Na maior parte, faziam pratos esmaltados: potes, krinkas, tigelas, e alguns artesãos faziam brinquedos de barro. No entanto, em 1930, o ofício artístico entrou em declínio. Apenas a talentosa artesã U.I. continuou a fazer brinquedos. Babkina, seus produtos se caracterizam pelas melhores características dos brinquedos folclóricos. Em 1967, foram restabelecidas as oficinas de Kargopol para a produção de brinquedos de barro pintado.

Ao lado das cores vivas e sonoras dos brinquedos Dymkovo e Filimonov, a plasticidade das estatuetas desta região norte pode parecer austera. O esquema de cores da pintura inclui preto, verde escuro e marrom. Entre os brinquedos há muitas imagens engraçadas, esculpidas de forma simples, mas com muito carinho e humor folclórico. A maioria são camponesas com cestos ou pássaros nas mãos, bonecos com rocas e homens barbudos. O brinquedo Kargopol também é caracterizado por composições multifiguradas - figuras dançantes, três alegres com cavaleiros em um trenó, etc. Os artistas de Kargopol também adoram retratar animais: urso, lebre, cavalo, cachorro, porco, ganso e pato.

O brinquedo Kargopol é caracterizado por uma convenção na interpretação da imagem em forma, proporções e cores. Todas as figuras são um tanto atarracadas, com braços e pernas curtos, têm corpo alongado, pescoço grosso e curto e cabeça relativamente grande. Os animais são retratados como tendo pernas grossas e às vezes dinâmicos, por exemplo, um urso fica nas patas traseiras - o momento do ataque; um cachorro tem as patas abertas e a boca aberta, um pato tem as asas estendidas, etc. Ultimamente Para reviver os brinquedos, os artesãos acrescentam amarelo, azul e laranja à pintura. Os principais elementos do ornamento são combinações de linhas que se cruzam, círculos, espinhas de peixe, pontos e listras. Os brinquedos são esculpidos em partes, as juntas das peças são cuidadosamente alisadas. Os produtos são secos, queimados em forno e pintados com tintas têmpera. Hoje em dia, os mestres hereditários K.P. trabalham em Kargopol. Sheveleva, A.P. Shevelev, S.E. Druzhinin. Cada um tem seu próprio estilo de modelagem e pintura, porém todos os brinquedos são baseados em antigas tradições folclóricas.

BRINQUEDO TVERSKAYA

Na cidade de Torzhok, região de Tver, brinquedos de barro, em especial pássaros de barro, decorados com molduras e pinturas, começaram a ser feitos há relativamente pouco tempo. Os mestres deste ofício, ao criar um brinquedo decorativo, utilizam uma gama especial de cores de tintas esmaltadas: azul, azul claro, branco, preto, verde, laranja, vermelho. O padrão consiste em traços, círculos e pontos que criam uma decoração festiva. Além da pintura, o brinquedo é decorado com molduras que combinam bem com seu formato principal. O padrão de esmalte brilhante complementa lindamente as figuras, sobre fundo marrom, já que o produto não é preparado e o fundo é da cor de argila cozida. O brinquedo é basicamente estático, mas existem cisnes com pescoço e cabeça bem torneados, o que lhes confere uma plasticidade especial. Entre os brinquedos estão galos, galinhas, gansos, cisnes, patos.

BRINQUEDO BOGORODSKAYA

Artesãos da vila de Bogorodskoye, região de Moscou, criam madeira brinquedos esculpidos, que, assim como as de barro, pertencem à escultura popular e podem ser utilizadas com sucesso no trabalho com crianças nas aulas de modelagem decorativa. Há mais de 350 anos, escultores de madeira trabalham na vila de Bogorodskoye, perto de Sergiev Posad. Em suas mãos habilidosas, os blocos de madeira se transformam em figuras engraçadas. Os brinquedos são cortados em tília, que deve secar antes de 2 anos. Os principais tipos de brinquedos pintados são galinhas, pássaros em suporte com dispositivo móvel, etc. As figuras são recortadas em madeira inteira, para as quais são feitos espaços em branco Formas diferentes. A superfície dos produtos acabados dos antigos mestres foi limpa com lixa, resultando em uma estatueta lisa. Agora os brinquedos são finalizados com entalhes, que ficam ritmados na superfície e decoram o produto. Tradicionalmente, algumas partes do brinquedo são móveis. O conteúdo dos brinquedos é variado - são enredos de contos de fadas, fábulas, esportes e espaço, e todos são brinquedos de brincadeira. A imagem tradicional é um urso.

Um famoso mestre da escultura de Bogorodsk é o escultor hereditário N.I. Maksimov. Durante muitos anos treinou escultores numa escola técnica profissional, esforçando-se por incutir neles não só as aptidões e técnicas da escultura, mas também o amor pela natureza, por todos os seres vivos. Os brinquedos de Bogorodsk são amplamente conhecidos em nosso país e famosos muito além de suas fronteiras.

LOUÇAS GZHEL

Não muito longe de Moscou, no distrito de Ramensky, fica a vila de Gzhel. O artesanato em cerâmica é praticado aqui há muito tempo, por volta do século XIV. Faziam kvass, kumgans, pratos e brinquedos pintados com tintas cerâmicas nas cores marrom e verde-amarelado. Às vezes os pratos eram decorados com figuras moldadas. Atualmente, os produtos de porcelana Gzhel ganharam fama mundial devido à singularidade de seu design e formato. A porcelana Gzhel é facilmente reconhecida pela sua pintura azul sobre fundo branco. Porém, o azul não é monocromático e, se você olhar de perto, poderá ver os meios-tons e sombras mais finos, que lembram o azul do céu, dos lagos e dos rios. Os mestres Gzhel escrevem em porcelana com traços e linhas, e a ornamentação do padrão inclui folhas e flores: margaridas, sinos, centáureas, rosas, tulipas e lírios do vale. Além de pratos, pequenas esculturas e brinquedos são feitos em Gzhel. Entre eles você pode ver personagens de contos de fadas amados pelas crianças: Alyonushka em um vestido longo e lenço, Ivan Tsarevich com Elena, a Bela em Lobo cinza, Emelya com um lúcio capturado, etc. Atualmente, os artistas estão trabalhando na criação de novos temas e composições. Surgiram esculturas representando astronautas e atletas com tochas olímpicas. Todas as obras dos mestres Gzhel surpreendem com um profundo senso de ritmo, harmonia de forma e conteúdo.

3. Apresentar as crianças à arte popular e aprender modelagem decorativa em diferentes faixas etárias

PRIMEIRO GRUPO JÚNIOR

O conhecimento das crianças com a arte decorativa deve começar no primeiro grupo de juniores do jardim de infância. As capacidades da criança em modelagem decorativa nesta fase são muito limitadas: as crianças apenas decoram os produtos com um palito ou fazendo um recorte com o dedo. As crianças são apresentadas aos brinquedos em forma de brincadeiras, durante as quais a professora pergunta às crianças o que este ou aquele objeto representa. As crianças são convidadas a organizar os brinquedos em uma determinada ordem, construir uma casa, uma escada, uma ponte para as bonecas. As crianças adoram bonecos de nidificação brilhantes e brinquedos lisos e cinzelados; elas ficam felizes em participar do jogo: colocam-nas sobre a mesa, colocam-nas em uma escada feita de cubos ou conduzem-nas ao longo de uma ponte. Ao mesmo tempo, as crianças têm a tarefa de comparar os brinquedos por tamanho, identificando as partes principais, grandes e peças pequenas, reconheça e nomeie a forma das peças. As crianças gostam especialmente quando há muitos brinquedos na mesa. Um ou dois brinquedos dificilmente atraem a atenção da criança; o interesse por eles desaparece rapidamente. Enquanto brincam com as bonecas, dizem à professora que existem muitas bonecas, são grandes e pequenas, as bonecas têm olhos, nariz, lenços lindos e, olhando para os pássaros cinzelados, notam que a cabeça do pássaro é redondo e sua cauda é longa.

No primeiro grupo de juniores, os brinquedos folclóricos são utilizados principalmente para jogos. Porém, em algumas aulas, a professora, para atrair as crianças para esse tipo de atividade, mostra-lhes como esculpir.

Ainda não existe modelagem decorativa neste grupo, mas as crianças já mostram tendência a decorar seus produtos. As primeiras tentativas das crianças de decorar sua escultura levam a uma disposição caótica do padrão ao longo da borda do produto, que é uma linha de referência para a criança. Levando em conta essa característica e sabendo que é mais fácil para a criança, a tarefa pode se reduzir a decorar a borda de um biscoito moldado ou de gengibre. Os elementos de decoração podem ser primeiro pontos e depois listras feitas com um palito. As crianças ficam fascinadas com a capacidade de fazer recortes na argila com um bastão. Eles fazem isso com prazer, percebendo que seus brinquedos ficarão mais bonitos. O professor deve apoiar o desejo da criança de decorar o seu trabalho, fazendo sugestões apropriadas em cada oportunidade.

SEGUNDO GRUPO JÚNIOR

Para trabalhar com as crianças do primeiro semestre, elas costumam usar os mesmos brinquedos do primeiro grupo de juniores, mas fazem uma análise mais aprofundada da forma dos objetos. Por exemplo, ao mostrar uma boneca matryoshka para as crianças, a professora diz que a boneca tem cabeça, braços, nomeia os detalhes da roupa: avental, mangas, lenço, mostra lindas flores, folhas e outros elementos decorativos.

Crianças em segundo lugar grupo júnior Eles são bem receptivos ao brinquedo Dymkovo, que pode ser oferecido para visualização no final do primeiro - início do segundo semestre. Além disso, as crianças não são prejudicadas pela forma e coloração convencionais destes brinquedos. Eles identificam objetos livremente e destacam elementos da pintura: listras, círculos, pontos e anéis. A percepção dos objetos da arte popular permite definir tarefas visuais para as crianças e traçar a influência da arte popular na natureza da modelagem infantil. Porém, a seleção dos objetos para modelagem deve levar em consideração as características etárias dos pré-escolares.

A partir do segundo semestre, as crianças podem ser convidadas a decorar um produto em forma de disco com formas tridimensionais - bolas e rolos. Ao realizar esta tarefa, as crianças fazem um bolo, um pastel para bonecas, organizando os elementos em um determinado ritmo: bolas nas bordas e no meio, e rolos em forma de grade ou raios divergindo do centro para as bordas. As crianças primeiro criam a base e depois a decoram gradualmente. A atividade de cada criança se manifesta no fato de o próprio bebê escolher a forma e o tamanho dos elementos e alterná-los.

A próxima etapa é mais tarefa difícil: pede-se às crianças que modelem uma xícara e apliquem um padrão nela em uma pilha ao longo da borda da xícara em uma ou mais fileiras.

Depois de se familiarizarem com os brinquedos de madeira, as crianças esculpem pássaros, cogumelos e bonecos com trajes longos. Eles decoram cada item e transferem a capacidade de trabalhar com pilhas para a imagem de detalhes como boca, nariz e olhos de bonecos. Tudo isso torna os trabalhos infantis mais expressivos. Assim, traça-se uma determinada sequência para a introdução das crianças do segundo grupo mais jovem aos brinquedos folclóricos e à introdução de elementos decorativos na modelagem. Para jogos e visualização neste grupo, você pode usar bonecos de nidificação Semyonov, brinquedos de madeira Zagorsk e brinquedos de madeira de artesãos de Bogorodsk, brinquedos Kargopol (cavalo, ganso, pato, cachorro) e brinquedos Dymkovo (galo, mãe galinha, bonecos grandes e pequenos ). Para familiarização antes da modelagem, você pode oferecer objetos torneados de madeira compostos por formas redondas e cônicas.

GRUPO MÉDIO

Para um treinamento bem-sucedido em modelagem decorativa em grupo do meio O trabalho continua para apresentar as crianças à arte popular. Para tanto, são utilizados bonecos de nidificação Semenov, brinquedos Bogorodsk torneados em madeira, galos e cabras Dymkovo, brinquedos Kargopol, pássaros pintados de Torzhok e brinquedos Filimonov.

Porém, para reprodução em modelagem, é melhor que as crianças ofereçam bonecos de nidificação Semyonov, brinquedos de madeira torneados, brinquedos Kargopol (cachorro, ganso) e brinquedos de Torzhok. É aconselhável utilizar os restantes brinquedos para brincar e visualizar.

Crianças de 4 a 5 anos conhecem objetos de arte popular na forma de jogos e conversas curtas. É importante que as crianças entendam que os brinquedos folclóricos feitos de qualquer material são quase sempre pintados com cores vivas e por isso são alegres e alegres. A criança começa a entender que em um caso o padrão é colocado em uma forma tridimensional, em outro - em um objeto pintado de uma cor, e isso também é muito bonito. Você pode esculpir uma cabra ou um galo com crianças dessa idade, tanto da imaginação quanto da vida, usando um brinquedo Dymkovo. Para isso, no início da aula, o brinquedo é examinado, atentando-se para sua plástica e outras características expressivas. A seguir, o professor mostra alguns métodos de modelagem. As partes principais do brinquedo são esculpidas antecipadamente, e a professora apenas mostra como elas precisam ser conectadas, bem coladas umas às outras.

As crianças devem esculpir todos os pequenos detalhes: os chifres e a barba de uma cabra, o pente e as asas de um galo, você pode examinar mais uma vez o brinquedo em pé no suporte. A oportunidade de abordar um objeto durante a aula e examiná-lo alivia o estresse das crianças durante o trabalho. Além disso, a criança tem vontade de deixar o brinquedo tão bonito quanto a artesã fez.

As obras esculpidas são cuidadosamente preservadas, as crianças examinam-nas repetidamente e, depois de secas, queimam-nas numa mufla.

À noite, na presença das crianças, a professora pinta os brinquedos. É organizada uma exposição a partir de trabalhos infantis, que decora o grupo durante vários dias, e depois as crianças podem brincar com estas figuras.

GRUPO SÊNIOR

As atividades visuais de crianças de 5 a 6 anos possuem características próprias. Nessa idade, as crianças já estão fisicamente mais fortes, os pequenos e grandes músculos dos braços ficaram mais fortes. As crianças ficaram mais atentas, a sua capacidade de lembrar aumentou; além disso, aprenderam a controlar as ações das mãos enquanto esculpiam, o que, por sua vez, levou a uma mudança na natureza da imagem. Eles podem determinar de forma independente a forma de um objeto, sua estrutura, destacar pequenos detalhes e elementos decorativos e são mais criativos em suas imagens.

A partir do grupo de idosos, as aulas de modelagem decorativa ocupam um lugar bem definido no sistema de aulas em Artes visuais. No planeamento destas atividades é necessário ter em conta a sua ligação com a arte popular, uma vez que a escultura decorativa feita por artesãos populares, os pratos artísticos e os pratos decorativos não só têm um efeito benéfico no desenvolvimento do gosto artístico infantil, mas também são um boa ajuda visual durante a escultura. O seu uso hábil pelos adultos amplia os horizontes das crianças e tem um efeito benéfico no seu desenvolvimento mental.

Para trabalhar com as crianças deste grupo, você pode usar pratos feitos artisticamente, pratos decorativos, brinquedos de barro Dymkovo, Kargopol, Filimonov e Kalinin.

Além dos de barro, você pode ministrar aulas com brinquedos de madeira. No entanto, as crianças devem conhecer pelo menos dois brinquedos de cada tipo.

Todos os objetos de arte popular aplicada baseiam-se em certas tradições e características que é aconselhável conhecer ao professor. Portanto, ao planejar apresentar pratos decorativos às crianças e depois esculpir usando essas amostras, você precisa selecionar os itens que ajudarão a desenvolver a imaginação das crianças. Poderia ser pintado placas cerâmicas, tigelas ucranianas, pratos produzidos pela Gzhel, etc. etc.

GRUPO ESCOLAR PREPARATÓRIO

A atividade visual de crianças de 6 a 7 anos melhora significativamente. Em primeiro lugar, a forma dos objetos esculpidos torna-se mais completa e as proporções são especificadas. As crianças, mais frequentemente do que no grupo anterior, desejam complementar a sua modelagem com detalhes que vão decorar o artesanato e torná-lo mais expressivo. Isso porque as crianças ficaram ainda mais fortes fisicamente, os músculos finos dos braços se desenvolveram, os movimentos dos dedos tornaram-se mais precisos e a acuidade visual aumentou. Tudo isso permite realizar partes complexas usando molduras e pintura. As crianças desenvolvem uma apreciação estética pelos seus produtos, o que aumenta as suas exigências tanto nos meios visuais como expressivos de modelação que a criança utiliza no seu trabalho.

A modelagem decorativa neste grupo inclui imagens de pratos decorativos, pratos e modelagem de estatuetas semelhantes a brinquedos folclóricos. Ao mesmo tempo, o conhecimento das crianças sobre o artesanato popular se aprofunda. As crianças olham com grande interesse para os vasos decorativos criados por ceramistas de diferentes nações. Brilhantes, pintados com engobes e esmaltes coloridos, captam a imaginação das crianças e dão origem às suas ideias criativas.

EM grupo preparatório as crianças são apresentadas a uma nova maneira de representar pratos - a partir de anéis: os anéis de argila são empilhados uns sobre os outros e firmemente conectados uns aos outros. Desta forma, as crianças confeccionam pratos diversos. Outro método de modelagem é fazer pratos a partir de um pedaço de argila de formato esférico ou cilíndrico, selecionando a argila em uma pilha (panela, jarra, vaso). As crianças continuam a estudar, a trabalhar sistematicamente e a pensar nos seus planos com antecedência.

Todo o trabalho de modelagem decorativa está intimamente relacionado com conversas sobre artesanato popular. No grupo preparatório, a familiaridade com a arte popular aplicada ganha novas formas: jogos didáticos, que aprofundam a compreensão das crianças sobre as características expressivas dos objetos de arte decorativa e influenciam o desenvolvimento da sua atividade mental; excursões a exposições de arte aplicada, visualização de tiras de filme, slides, além de ilustrações em livros de arte popular.

A seleção dos itens decorativos é feita levando-se em consideração o fato de que as crianças já conheceram muitos deles no grupo mais velho. Para crianças de 6 a 7 anos, são selecionados exemplares com formato e pintura mais complexos. Pratos e pratos decorativos podem ser pintados com flores, pássaros e peixes fabulosos. O conjunto de bonecos Dymkovo está se ampliando: um carregador de água, um dândi sob um guarda-chuva e também uma leiteira com uma vaca; um cavaleiro a cavalo, um peru com cauda pintada e muitos outros. Dos brinquedos de Kargopol, as crianças podem mostrar um velho que dá água a um cavalo, um camponês semeador, uma troika e Polkan - um fabuloso meio animal, meio homem. Entre os brinquedos Filimonov, é bom usar uma raposa com um galo, casais dançantes e outros exemplos que as crianças ainda não viram. De Kalinin você pode selecionar uma galinha com uma crista intrincada e um galo. Entre os brinquedos de Bogorodsk, as crianças vão se interessar por “O Urso e a Lebre vão para a escola”, “Baba Yaga”, “Urso de futebol”, “Bom dia”. A lista de brinquedos pode ser mais variada, mas a professora seleciona apenas o que a creche possui.

As aulas de introdução às artes e ofícios populares e à modelação decorativa das crianças deste grupo são uma continuação do excelente trabalho realizado nos grupos anteriores. Portanto, as crianças de 6 a 7 anos devem estar preparadas para perceber novos e mais complexos exemplos de arte popular, para dominar novos métodos de escultura e pintura.

As principais tarefas da modelagem decorativa são ensinar as crianças a ver a beleza dos objetos de arte popular, a cultivar o amor por eles e a capacidade de distinguir um ofício do outro, a usar elementos decorativos em seu trabalho para enriquecer a imagem em estuque, e também transferir esta habilidade para objetos de natureza não decorativa.

Conclusão

Resumindo tudo o que foi exposto, podemos concluir que a introdução das crianças aos objetos de arte popular e à modelagem decorativa tem influência benéfica para desenvolvimento criatividade infantil. A natureza da arte popular, a sua emotividade, decoratividade e diversidade são meios eficazes para desenvolver a atividade mental das crianças e desenvolvimento abrangente a criança como um todo.

A criatividade dos artistas populares não só cultiva o gosto estético nas crianças, mas também forma necessidades espirituais, sentimentos de patriotismo, orgulho nacional, elevada cidadania e humanidade. A criança aprende que maravilhosos objetos coloridos são criados por artesãos populares, pessoas dotadas de imaginação, talento e gentileza.

Aos poucos, as crianças começam a respeitar e amar esta arte, a compreender a sua plasticidade, os ornamentos, as combinações de cores e a variedade de formas e imagens.

Os brinquedos de todos os artesanatos populares diferem em estilo e forma de execução e, com o tempo, a criança começa a distinguir os brinquedos de um artesanato do outro, a destacar traços característicos, e faz isso de forma independente. E já nos grupos seniores e preparatórios, as crianças, por influência do treino, têm vontade de fazer elas próprias brinquedos, modelados naqueles que lhes foram mostrados nas aulas.

Assim, os brinquedos folclóricos estimulam as crianças a agirem de forma independente. O conhecimento adquirido no processo de aulas e brincadeiras com objetos de arte popular amplia as possibilidades de atividades independentes das crianças na área de modelagem decorativa.

Literatura

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Artes decorativas, um tipo de artes plásticas cujas obras, juntamente com a arquitetura, moldam artisticamente o ambiente material que envolve uma pessoa e introduzem nele um início estético, ideológico e figurativo.

Inclui diversas artes que servem para decorar obras de arquitetura e arte paisagística (arte monumental e decorativa), criar objetos artísticos para a vida pública e privada (artes decorativas e aplicadas), e projetar artisticamente festivais, espetáculos, exposições, etc. .

Artes e Ofícios

(do latim decoro - eu decoro) - uma seção de cobertura de belas artes criação de produtos artísticos, tendo uma finalidade utilitária e artística. Termo coletivo que une convencionalmente dois grandes tipos de artes: decorativas e aplicadas. Ao contrário das obras de arte, destinadas ao prazer estético e pertencentes à arte pura, numerosas manifestações Artes e Ofícios pode ter uso prático na vida cotidiana.

Obras de arte decorativa e aplicada fazem parte ambiente do assunto, cercando uma pessoa e enriquecendo-a esteticamente.

Obras de arte decorativa e aplicada atender a diversos requisitos: ter qualidade estética; projetado para efeito artístico; serve para . Tais produtos são: roupas, tecidos para vestuário e decoração, tapetes, móveis, vidros artísticos, porcelanas, faiança, joias e outros produtos artísticos. Na literatura científica, desde a segunda metade do século XIX, foi estabelecida uma classificação dos ramos das artes decorativas e aplicadas de acordo com o material (metal, cerâmica, têxtil, madeira), de acordo com a técnica de processamento do material (escultura, pintura, material impresso, fundição, gofragem, intarsia, etc.) e de acordo com as características funcionais de uso do item (móveis, louças, brinquedos). Esta classificação se deve ao importante papel do design e dos princípios tecnológicos na Artes e Ofícios e sua conexão direta com a produção.

Tendo surgido na antiguidade, a arte decorativa e aplicada tornou-se uma das áreas mais importantes da arte popular. A sua história está ligada ao artesanato artístico, à indústria artística, à actividade dos artistas profissionais e dos artesãos populares e, desde o início do século XX, à construção artística e ao design.

História do desenvolvimento das artes decorativas

Artes e Ofícios existia já numa fase inicial do desenvolvimento da sociedade humana e durante muitos séculos foi a mais importante, e para várias tribos e nacionalidades, a principal área de criatividade artística. As obras mais antigas Artes e Ofícios caracterizado pelo conteúdo excepcional das imagens, atenção à estética do material, à construção racional. Na arte popular tradicional, esta tendência persiste até aos dias de hoje.

O homem há muito procura decorar sua casa e tudo o que encontra no dia a dia. Ao fazer qualquer coisa, o artesão pensava não só na sua finalidade prática, mas também na sua beleza. Dos mais materiais simples- madeira, metal, pedra, barro - criou verdadeiras obras de arte que transmitiam a compreensão poética do mestre sobre o mundo que o rodeava.

Sempre se refletiu na arte popular natureza nativa. Ervas e flores, familiares a todos desde a infância, imagens de pássaros e animais, céu e sol, terra e água, transformadas pela imaginação do artista, transformaram-se em um ornamento luminoso e expressivo no produto.

Com o tempo tudo valor mais alto adquire interesse pela riqueza material e. Destacam-se os produtos que servem a função de representação (objetos para rituais religiosos ou cerimónias da corte, para decoração das casas da nobreza), nos quais, para aumentar a sua ressonância emocional, muitas vezes é sacrificada a conveniência quotidiana de construção da forma.

Os produtos modernos de artes decorativas e aplicadas são criados levando em consideração tanto as tradições folclóricas quanto as tendências da moda atual. Até agora, os objetos mais populares desta arte, envoltos na névoa das antigas tradições, são produtos feitos de aço e bronze, tapetes feitos à mão e decorados ornamento tradicional, - nos países orientais; cerâmica, objetos de conchas do mar- no sul; máscaras rituais - na África; produtos âmbar - na região do Báltico; porcelana, esmalte cloisonne, tecidos pintados com flores, frutas, animais fantásticos - na China e no Japão, na Coréia.

Estilização em artes e ofícios

A arte decorativa e aplicada tem linguagem própria e leis próprias. Expressando a ideia de beleza com os seus meios específicos, nunca se esforça por copiar cegamente o mundo que o rodeia, mas transmite apenas o que há de mais característico e expressivo. O artista retrabalha criativamente formas encontradas na natureza, levando em consideração um material específico, suas vantagens decorativas e características de processamento tecnológico.

A linguagem das artes decorativas e aplicadas distingue-se pela estilização ou, pelo contrário, pela extraordinária precisão das formas; identificar e brincar com a textura e propriedades plásticas do material; a utilização de ornamentos, incluindo tanto motivos de imagens tradicionais como formas vanguardistas. Estrutura composicional a decoração em objetos de arte decorativa e aplicada é sempre baseada na harmonia das partes e do todo.

Conhecido desde os tempos antigos. Como método de criatividade artística, atingiu um alto nível nos ornamentos assírio-babilônicos, persas, egípcios antigos e gregos antigos, nos quais, junto com linhas e padrões geométricos, eram frequentemente usados ​​​​objetos de flora e fauna, reais e fictícios. , estilizados com alto talento artístico e bom gosto, e até figuras de pessoas. Hoje em dia, composições ornamentais com elementos de estilização são amplamente utilizadas em pinturas murais, mosaicos, estuques, joias e produtos esculpidos, cinzelados e forjados, bordados e cores de tecidos.

A estilização criativa nas artes plásticas é necessariamente de natureza individual, implicando a visão do autor e o processamento artístico dos fenômenos e objetos da realidade circundante e, por isso, exibindo-os com elementos de novidade.

Junto com a estilização criativa, existe a estilização imitativa, que pressupõe a presença de um modelo pronto e consiste na imitação do estilo de uma determinada época, movimentos artísticos conhecidos, estilos e técnicas de criatividade de um determinado povo, e os estilos de mestres famosos. Porém, apesar do modelo existente, a estilização imitativa não deve ter o caráter de cópia direta. Imitando um determinado estilo, o criador de uma obra estilizada deve se esforçar para agregar a ela sua própria individualidade, por exemplo, com um enredo escolhido, uma nova visão da cor ou uma solução composicional geral. É o grau desta novidade artística que, via de regra, determinará em grande parte o valor de uma obra estilizada.

Ao criar produtos de arte decorativa e aplicada, o método mais frutífero é a estilização criativa. Um nome mais bem sucedido para este importante método artístico poderia ser não estilização, mas interpretação, que transmite com mais precisão a essência e peculiaridade deste processo criativo: o artista olha para um objeto da vida circundante, interpreta-o e transmite-o emocionalmente como ele sente isso, sente isso. Ou seja, ele parece recriar esse objeto natural, mas na forma de um símbolo artístico. Nesta interpretação, o melhor é seguir o princípio criativo da tríade: “Conhecer, avaliar e melhorar”.

Uma composição decorativa é aquela que apresenta alto grau de expressividade e elementos modificados, estilizados ou abstratos que lhe conferem aparência decorativa, melhore sua percepção sensorial. Assim, o objetivo principal composição decorativaé alcançar o máximo de expressividade e emotividade com uma rejeição parcial ou total (em composições não objetivas) da autenticidade, que se torna desnecessária ou mesmo perturbadora.

As principais características comuns que surgem no processo de estilização entre objetos e elementos de uma composição decorativa são a simplicidade das formas, sua generalidade e simbolismo, excentricidade, geometria, colorido e sensualidade.

A estilização decorativa é caracterizada pela generalidade e simbolismo dos objetos e formas retratados. Este método artístico implica uma rejeição consciente da autenticidade total da imagem e do seu detalhamento detalhado. O método de estilização exige separar da imagem tudo o que é desnecessário, secundário e que interfere na clareza percepção visual para expor a essência dos objetos retratados, mostrar o que há de mais importante neles, chamar a atenção do espectador para a beleza anteriormente escondida e evocar nele as emoções vívidas correspondentes.

Com o desenvolvimento do design de interiores, surgiu a necessidade de criar obras de arte decorativa e aplicada que, sem estilização, não atendessem às exigências estéticas modernas.

Variedades decorativas e aplicadas de artes e ofícios

É necessário distinguir entre variedades decorativas e aplicadas de arte decorativa e aplicada. Então, se objetos de arte aplicada (móveis, utensílios, pratos, joia) revelam-se artísticos e expressivos principalmente pela perfeição estética de sua forma (beleza da silhueta, proporções, elegância das linhas, processamento magistral do material, etc.), depois trabalhos decorativos (pintura de paredes e objetos domésticos, esculturas decorativas relevos, pequenas estatuetas, tapeçarias, bordados, tapetes, decorações esculpidas, etc.) são inerentes a composições pictóricas, de enredo ou decorações ornamentais.

Para garantir que os produtos não sejam desprovidos de valor estético, é convidado um artista, cujas funções não incluem a produção do produto como um todo, mas apenas a sua decoração: o artista passou a “aplicar” a sua arte ao produto acabado. Assim, com a expansão da produção industrial, surge a indústria da arte, onde o método da arte aplicada encontra o seu lugar - acabamento dos produtos com pintura, talha, incrustação, etc. requer ótima arte. O objeto deve ser expressivo em sua totalidade – em seu desenho, proporções e detalhes.

Na arte aplicada, a forma de um produto, seu desenho arquitetônico, carrega em si tanto a essência utilitária do objeto quanto sua expressividade estética. Ao mesmo tempo, as formas dos produtos de arte aplicada são historicamente mutáveis: em diferentes épocas são caracterizadas por diferentes motivos - luxo, maneirismo ou, pelo contrário, simplicidade e naturalidade. A realidade moderna expressa uma tendência à simplicidade, à concisão, à recusa do excesso de detalhes, à pequena dimensão e à economia. Itens artisticamente projetados não apenas decoram vida cotidiana, mas também desempenham um papel importante na formação do gosto artístico.

Muitos belos exemplos de artes decorativas e aplicadas podem ser vistos em obras artísticas, históricas, etnográficas e museus de história local, bem como em livros, álbuns e páginas de revistas. Cada exposição de arte popular é sempre uma descoberta do mundo da beleza e da perfeição. Os produtos confeccionados por antigos mestres e artistas modernos despertam invariavelmente a admiração dos visitantes, e alguns desejam seguir o exemplo dos artesãos populares.

Para que um objeto se torne uma obra de arte, ele não deve apenas ser processado “de acordo com as leis da beleza”, mas também carregar um certo conteúdo ideológico e emocional. Para tanto, o material é utilizado de forma adequada, é levada em consideração a forma mais adequada do objeto (suas proporções, repetições rítmicas, estrutura tectônica), a relação de escalas entre as partes individuais do objeto e a pessoa adquire especial importância, e é usado um método especial de processamento da superfície do objeto - decoração. Portanto, criar coisas bonitas é uma manifestação essencial atividade temática, carregando profunda expressividade estética. A impressão causada pela arte aplicada pode muitas vezes ser tão forte quanto a de uma pintura ou escultura.

Ao contrário dos produtos sem rosto produzidos em massa, os itens feitos à mão são sempre únicos. Utensílios domésticos, móveis e elementos de interior feitos com maestria são caros. E se antigamente essas coisas eram objetos de finalidade utilitária, hoje em dia passaram para a categoria de arte. Uma coisa bonita feita por um artesão habilidoso sempre será valiosa.

Influxo de forças artísticas na arte aplicada

Técnicas artesanais

Na Europa Ocidental, a posição do artista começou a mudar no século XVI. O declínio da economia urbana, que afetou quase toda a Europa Ocidental, levou a uma crise na vida artística. Na Itália, as oficinas de arte estão perdendo a importância anterior. Na verdade, qual poderia ser o verdadeiro poder da guilda se existissem pessoas independentes como Michelangelo ou Ticiano? Em algumas cidades, as oficinas são subordinadas poder estatal, em outros são totalmente liquidados e os artistas ficam sem o habitual apoio de classe, deixados à própria sorte. Alguns deles se transformam em um elemento déclasse, uma espécie de antecessor da boêmia. Alguns tentam encontrar abrigo nas cortes e tornar-se servos dos nobres. O desejo de alcançar cargos na corte e o título de nobreza é generalizado.

Uma consequência da difícil situação das artes plásticas, criada em conexão com a difusão da Reforma, foi o influxo de forças artísticas nas artes aplicadas: floresceram a joalheria, a prata e a carpintaria, a fabricação de cerâmica e estanho, etc. (relógios de design luxuoso, instrumentos de navegação, armas e armaduras). Uma característica do século XVI nos países do norte da Europa foi a subordinação dos mestres das artes plásticas aos artesãos aplicados: desenhistas e gravadores faziam desenhos ornamentais especiais, escultores faziam modelos para decoração de móveis, eletrodomésticos e pratos. As técnicas artesanais estão se difundindo: replicação de amostras escultóricas, uso de técnicas de água-forte na gravura para agilizar o processamento de placas de cobre, etc.

decoração- decorar) - seção de arte decorativa, que abrange a criação de produtos artísticos com finalidade utilitária.

As obras de arte decorativa e aplicada atendem a vários requisitos: possuem qualidade estética; projetado para efeito artístico; usado para decoração de casa e interiores. Tais produtos são: roupas, tecidos para vestuário e decoração, tapetes, móveis, vidros artísticos, porcelanas, faiança, joias e outros produtos artísticos. Na literatura científica, a partir da segunda metade do século XIX, foi estabelecida uma classificação dos ramos das artes decorativas e aplicadas por material (metal, cerâmica, têxtil, madeira), por técnica (talha, pintura, bordado, impresso, fundição , gofragem, intarsia, etc.) e de acordo com as características funcionais de utilização do item (móveis, louças, brinquedos). Esta classificação deve-se ao importante papel do princípio construtivo e tecnológico nas artes decorativas e aplicadas e à sua ligação direta com a produção.

O apelo à arte popular ganhou um lugar de destaque no trabalho de um professor moderno com crianças. EM últimos anos As aulas de artes e ofícios tornaram-se muito populares. Os produtos feitos pelas mãos das crianças podem servir de decoração para interiores escolares, pois possuem valor estético.

As aulas de artes e ofícios irão, sem dúvida, abrir novas formas de compreensão da arte popular para muitas crianças e enriquecê-las. mundo interior, permitirá que você gaste seu tempo livre de forma lucrativa.

Principais tipos de artes decorativas e aplicadas:

1. (queima em madeira, couro, tecido, etc.)
2. Miçangas

Vamos nos concentrar no último dos itens acima.

Tecendo com miçangas - Arte antiga. A história do beading remonta a mais de cinco mil anos. No entanto, as técnicas de tecelagem permanecem as mesmas e até as crianças são capazes de criar artesanatos simples com miçangas.

Beading para crianças: é necessário? Talvez muitos acreditem que tal introdução dos alunos às artes decorativas e aplicadas, em particular ao beading, só seja aconselhável em centros de arte onde existam condições para uma verdadeira formação profissional. A experiência mostra que não é assim. O fato é que, além da beleza, é uma arte bastante útil em todos os aspectos. No processo de beading, as crianças desenvolvem gosto, imaginação e Habilidades criativas. A criança aprende o básico da contagem, o que é importante para os pré-escolares. Desenvolvem-se habilidades motoras finas e precisão de movimentos, o que é útil em qualquer caso. Está provado que o desenvolvimento habilidades motoras finas promove o desenvolvimento da memória, atenção e pensamento, o que também é útil. As joias feitas à mão são mais valiosas do que as joias compradas. A presença de joias originais feitas em casa pode elevar a autoestima de uma criança insegura e ajudá-la a ocupar seu lugar na equipe. Beading ajuda as crianças a expressar suas emoções.

As aulas de miçangas são ministradas em grupo e oferecem a oportunidade de se comunicar com os colegas enquanto aproveita o processo de trabalhar com miçangas.

Apresentar as crianças às artes decorativas e aplicadas, ao domínio das suas técnicas, não significa de forma alguma que todas as crianças irão trabalhar na direção artística no futuro. O significado estético está associado ao próprio processo de fazer coisas bonitas, necessárias e úteis. A capacidade de criá-los inicialmente é muito mais importante para o desenvolvimento artístico crianças, incutindo-lhes um princípio moral saudável, o respeito pelo trabalho, o conhecimento até certo ponto de si mesmos e o desenvolvimento do gosto artístico.