Um ensaio baseado em uma pintura de I.N. Kramskoy "Noite de luar"
Pintura de Ivan Kramskoy " Noite de luar" escrito em 1880. Esta é uma das pinturas mais encantadoras do grande pintor russo. O luar brilhante ilumina um amplo banco de madeira em um parque com uma jovem encantadora em um luxuoso vestido branco sentada nele. Há luz da lua suficiente para ver a superfície espelhada do lago com nenúfares flutuantes, o beco do parque com árvores altas e poderosas, indo fundo nas profundezas.
Sabe-se que duas modelos posaram para criar a imagem da heroína da tela: Anna Popova, futura esposa químico famoso Mendeleev e Elena Tretyakova, esposa do filantropo e colecionador de arte Sergei Tretyakov, que adquiriu esta pintura. De acordo com seu testamento, após sua morte, a pintura ocupou seu devido lugar na Galeria Tretyakov, criada por seu irmão mais velho, Pavel.
O artista conseguiu transmitir a calma e a serenidade da noite, propícia a agradáveis reflexos, a incrível luz da lua, esforçando-se persistentemente por santificar cada recanto do parque, o mistério sedutor dos choupos...
O artista originalmente queria chamar a pintura de “Álamos Velhos” ou “ Noite mágica" Mas o nome mais romântico “Moonlit Night” foi adotado.
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Aos 12 anos, Ivan Nikolaevich Kramskoy se formou na Escola Ostrogozhsk com certificados de mérito em todas as disciplinas. Com a mesma idade, perdeu o pai, que trabalhava como escrivão na Câmara Municipal.
Ivan também praticava caligrafia e, após a morte de seu pai, serviu na Duma como mediador para levantamentos fundiários amigáveis. Aos 15 anos, tornou-se aprendiz de um pintor de ícones de Ostrogozh e passou cerca de um ano em sua oficina.
Após 16 anos, surgiu a oportunidade de viajar com um fotógrafo de Kharkov por metade da Rússia como retocador e aquarelista. O fotógrafo fotografou exercícios militares em Ostrogozhsk e, ao conhecer Ivan, convidou-o para acompanhá-lo.
Em 1857, aos 20 anos, Ivan Kramskoy decidiu candidatar-se à Academia de Artes de São Petersburgo, passou com sucesso nos exames e foi aceito como aluno na Academia.
Enquanto estudava, trabalhou meio período em um estúdio fotográfico, retocando fotos com habilidade.
Em 1863, às vésperas de sua formatura na Academia, Kramskoy liderou a famosa “revolta dos 14”, quando 14 graduados da academia ficaram indignados por terem sido proibidos de pintar um quadro de competição para tópico grátis, recusou-se a participar de competições pelo Bolshoi medalha de ouro e deixou a Academia.
Sob a liderança de Kramskoy, organizaram o “Artel dos Artistas”, que existiu até 1870. Desde 1871, Kramskoy interessou-se pela ideia de organizar um novo associação artística, que incluiu artistas de Moscou e São Petersburgo. A organização posteriormente recebeu o nome de “Associação de Mobile exibições de arte“Nesta época, Kramskoy tornou-se amigo de Pavel Tretyakov, tornando-se o principal conselheiro do famoso filantropo e executor de muitas de suas ordens.
As relações com a Parceria duraram 10 anos. No início da década de 1880, Kramskoy foi atingido por inúmeras acusações de outros Peredvizhniki de que ele havia “traído ideais” ao aceitar ordens para pintar retratos de membros do família real, e no luxo em que supostamente se entrega, e até mesmo no fato de usar meias vermelhas da moda.
Kramskoy sentiu-se insultado e um pedido de desculpas foi recebido apenas sete anos após sua morte, em 1894.
Kramskoy faleceu no trabalho, em seu cavalete. Em seu último dia ele pintou um retrato do Dr. Rauchfus. Desde 1884, devido a uma doença cardíaca, ele viveu e foi tratado sob a supervisão de médicos russos em uma pequena cidade francesa, e nas horas vagas dos procedimentos ensinou sua filha Sonya a desenhar; na virada do século ela se tornou uma pessoa muito artista popular.
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A pintura “Noite de luar” foi pintada por I. Kramskoy em 1880. Paisagens noturnas não são incomuns na obra do artista (lembre-se de “May Night”, “Evening at the Dacha”, “Yuletide Fortune Telling”). E em “Moonlit Night” - uma de suas pinturas mais famosas - Kramskoy novamente assume a solução de um complexo problema colorístico. Ele se esforça para transmitir a incomum da iluminação noturna - misteriosa, mudando tudo ao seu redor de forma irreconhecível.
A pintura “Noite de luar”, segundo muitos, é um dos “noturnos” mais deslumbrantes e vibrantes de Kramskoy. À nossa frente, na tela, está uma bela jovem com um vestido branco em um banco à beira de um lago em um antigo parque.
Noite de verão enluarada. Tudo ao redor está cheio de prata luar. Nada quebra o silêncio. A mulher está imersa em lembranças, há uma leve tristeza em seu rosto. O autor deu à heroína da pintura uma semelhança com a esposa de S. Tretyakov, comprador da pintura e irmão de P. Tretyakov.
A composição da imagem é bastante original. A figura feminina fica branca contra o fundo de grandes choupos - altos, voltados para cima. Eles parecem estabelecer uma escala diferente para todos os pensamentos, falam sobre a existência de outro caminho além dos limites da vida cotidiana e familiar.
A natureza na tela é retratada de acordo com as tradições escola romântica Paisagem russa do século XIX. Na composição da pintura, na expressão da cor, é muito perceptível a influência dos amigos e associados de Kramskoy, A. Kuindzhi e F. Vasiliev. A iluminação é maravilhosamente transmitida - não só figura feminina, mas também todo o cenário paisagístico. A completude de todas as linhas pitorescas é tão impecável que pode até parecer excessiva.
Muitos críticos consideraram “Moonlit Night” de Kramskoy uma obra banal, agradando ao gosto do público. Na verdade, a ideia da tela é muito mais profunda. Está associado a questões de existência, valores terrenos, a natureza ilusória dos sentimentos terrenos e da beleza.
Além da descrição da pintura de I. N. Kramskoy “Moonlit Night”, nosso site contém muitas outras descrições de pinturas de vários artistas, que podem ser usadas tanto na preparação para escrever um ensaio sobre a pintura, quanto simplesmente para um conhecimento mais completo. com o trabalho de mestres famosos do passado.
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O grande artista Ivan Konstantinovich Aivazovsky pintou vários milhares pinturas incríveis, muitos dos quais receberam fama mundial e conquistou os corações dos amantes da arte. Maioria Ivan Konstantinovich dedicou suas obras-primas ao mar e aos elementos naturais. Suas pinturas retratam principalmente um mar tempestuoso, sujeito a influências negativas. fenômenos naturais e os elementos. Mas também há imagens de uma atmosfera marítima calma.
Aivazovsky transmitiu a incrível beleza das paisagens noturnas em suas obras-primas. Moonlight Night tem um visual hipnotizante em sua performance. Ele consegue mostrar todas as delícias do mar à noite, transmitir cada pequeno detalhe no reflexo da água. Aprofundando-se no trabalho do artista, você pode entender imediatamente que Aivazovsky ama muito o mar. A noite de luar também o impressiona e inspira. É na combinação do mar e da lua que muitos dos seus maiores pinturas. Olhando todas as pinturas, você pode ver que era Aivazovsky quem preferia as noites de luar. A descrição de tais pinturas apenas confirma isso.
O amor do artista pelo mar não apareceu assim, porque Ivan Konstantinovich vem da Crimeia, onde há um grande número de lugares bonitos e pitorescos. Foi nas margens do Mar Negro que o artista se inspirou para criar muitas das suas pinturas. Aivazovsky escreveu muitas de suas obras-primas especificamente sobre a Crimeia.
A cidade natal de Aivazovsky é Teodósia. Aqui passou a infância e já nessa altura foi aos poucos apaixonando-se pelo mar. Desde a infância jovem artista mostrou seu talento pintando paredes de casas. Então, já adulto, e formado academia de arte, Ivan Konstantinovich pintou muitas pinturas retratando as melhores vistas do mar da cidade.
Feodosia. Noite de luar. 1880
Uma dessas pinturas de Aivazovsky é “”. Retrata um caminho lunar pronunciado em um mar calmo, uma das vistas favoritas do autor. Ao longe avistam-se dois navios e encostas de montanhas. Também em primeiro plano você pode ver duas pessoas conversando. A imagem é muito harmoniosa, você pode olhar por muito tempo e constantemente noto novos detalhes. “Feodósia. Noite de luar". Ivan Konstantinovich Aivazovsky pintou este quadro em 1850. Depois disso, pintou mais duas pinturas do mesmo ângulo. Todos retratam a noite, o mar e o luar, outros detalhes variam. Olhando para essas três pinturas, surge uma grande admiração pelo trabalho de Aivazovsky. Com que clareza ele transmitiu cada detalhe da visão noturna desta costa do Mar Negro. Provavelmente, esse lugar era exatamente o que o artista gostava, já que costumava visitá-lo quando criança. Este balneário está localizado perto de sua casa.
Para Aivazovsky, a noite de luar na Crimeia foi uma fonte especial de inspiração. Muitas pinturas foram dedicadas à beleza desta península. Ele viajou para muitas cidades costeiras da Crimeia e deixou as melhores vistas do mar em sua tela.
Vista de Odessa em uma noite de luar. 1855
Ivan Konstantinovich também visitou Odessa e capturou o Mar Negro de outras costas. Aivazovsky também não podia ignorar a vista de Odessa em uma noite de luar. Foi exatamente assim que ele chamou a sua pintura criada nesta cidade do Mar Negro “”. Retrata o mar, um porto marítimo e vários navios. Também um pequeno barco com pescadores indo para a pesca noturna. As nuvens são visíveis, o tempo não está totalmente claro, mas isso não impede que a Lua mostre o seu caminho culminante nas águas do Mar Negro.
Torre Galata em uma noite de luar. 1845
Aivazovsky visitou frequentemente a Turquia. O artista foi atraído por paisagens extraordinárias país oriental. Ele apoiou uma boa relação Com Sultões turcos. Ele frequentemente pintava para eles pinturas com vistas impressionantes ou retratos de sultões como presentes, e também realizava trabalhos encomendados. Grande quantidade pinturas criadas na Turquia foram pintadas em Constantinopla. Isto não é surpreendente, porque aqui há inspiração para um pintor marinho. Um de pinturas populares, dedicado a viajar para a Turquia " ". Aivazovsky retratou uma vista fascinante da torre - um dos principais símbolos da cidade. Bem retratado pessoas turcas, liderando uma medida vida noturna. Além disso, o mar calmo, refletindo a lua brilhante, não passou despercebido. O tempo está bom, como pode ser visto pelo céu limpo, lua brilhante e mar calmo. Mesquitas podem ser vistas ao longe, o que dá a imagem sabor oriental. No mar calmo, muitos barcos de pesca saíam para caçar.
Mar, noite de luar A descrição dessas belezas naturais de Aivazovsky é muito atraente na criação de suas obras-primas. Ele, como ninguém, faz isso perfeitamente. Isto só pode ser alcançado com muito talento e um amor sincero pelo mar.
Aivazovsky viajou muito países diferentes. Ele ficou muito atraído viagem marítima, após o qual ele recebeu a maior inspiração. Ele produziu algumas de suas obras-primas enquanto nadava. Ele se sentiu mais atraído por viajar para cidades costeiras. Aivazovsky também visitou galerias e museus e conheceu o trabalho de artistas estrangeiros. Além de criar próprias pinturas, copiou pinturas de outros criadores.
A Itália atraiu o artista. Muitas grandes pinturas foram criadas aqui. Ele viajou por muitas cidades italianas e capturou os lugares mais marcantes em sua tela. Claro, Aivazovsky não poderia ignorar a noite enluarada de Nápoles. O artista gostava mais de retratar na tela paisagens noturnas com vistas lunares. Em cada país transmitiu todos os detalhes de uma forma especial, tentando transmitir o sabor daquele país e o ambiente que o acompanha.
Noite de luar em Capri. 1841
Se continuarmos a descrever as noites de luar de Ivan Aivazovsky reproduzidas em tela, vale a pena mencionar várias outras pinturas. A pintura de uma noite de luar de Aivazovsky, criada em 1841, chamava-se "". É diferente das pinturas descritas acima. A beira-mar é retratada, pequenas ondas. É visível a proa de um barco de madeira, de onde dois adolescentes admiram paisagem marinha. A pintura não contém muitos objetos para explorar, mas vale destacar como o artista retrata pequenos detalhes. Cada onda, como muda de acordo com a direção do vento - o artista transmite tudo isso com maestria em suas pinturas. Para um trabalho tão reverente é preciso sentir verdadeiramente cada detalhe, e isso só pode ser feito por uma pessoa apaixonada pelo mar.
Noite de luar. 1849
Além disso, você pode notar que as pinturas foram feitas em um esquema de cores e um objeto separado não tem uma cor que se destaque da multidão. Tudo está sujeito a reflexos de tonalidades e iluminação naturais.
A clareza da forma dos objetos na pintura, o pequeno número de cores utilizadas, a atenção a cada o menor detalhe– todos esses são os principais destaques do artista. Ele também brincou habilmente com as cores, mesmo usando uma escassa gama de cores, devido à oposição de cores, conseguia obter brilho e clareza na imagem resultante.
Apesar de Aivazovsky ser considerado um pintor marinho, sua execução também produziu excelentes retratos, paisagens de montanhas, natureza e outros tipos de arte. Mesmo assim, Ivan Konstantinovich gostava dos mares e de tudo o que estava relacionado com eles.
Para Ivan Konstantinovich Aivazovsky, as noites de luar combinadas com a água do mar trouxeram a maior inspiração. Isso também pode ser visto olhando para ele obras-primas famosas, escrito do mar. Apesar de as pinturas retratarem a noite, tudo é bem visível graças à iluminação da lua. A luz em suas pinturas reflete cada objeto e detalhe, que ficam harmoniosos ao luar.
Em suas pinturas que retratam o mar, o artista prestou atenção ao elemento água valor mais alto. Ele aplicou todos os outros objetos pela primeira vez, mas para a imagem água do mar, o pintor marinho aplicou extraordinário Habilidades criativas. Ele tentou expressar cada onda, cada crista, bem como uma representação realista do céu na água. Isto exigiu muito tempo e esforço, pois foi necessário aplicar várias camadas, aplicar métodos de envidraçamento para conseguir a combinação desejada de cores, o efeito de transparência da água e outras qualidades distintivas inerentes apenas à obra de Aivazovsky.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky foi um dos poucos pintores marinhos que conseguiu transmitir com tanta maestria a fascinante natureza marinha em sua tela. Você pode observar suas pinturas por muito tempo e apreciar as paisagens. Ele conseguiu reproduzir de forma muito realista elementos naturais e mar. As pinturas do artista são brilhantes, tanto as que retratam o dia quanto a noite. Olhando para qualquer um deles, você está convencido do extraordinário talento do grande pintor marinho Aivazovsky.
Entre as pinturas às quais estão associadas lendas místicas, destaco as pinturas do artista Ivan Kramskoy. Suas obras foram muito apreciadas por seus contemporâneos e despertaram muitos rumores sobre sua influência mística no espectador.
Ivan Kramskoy, "Sereias" (1871)
A pintura "Sereias" foi pintada com base na história de Nikolai Gogol "A Noite de Maio ou a Mulher Afogada". A pintura retrata meninas afogadas que, segundo a crença eslava, tornaram-se sereias após a morte.
Ao trabalhar na tela, o artista se propôs a transmitir beleza única luar. “Ainda estou tentando pegar a lua agora... A lua é uma coisa difícil...”- escreveu Kramskoy.
Contemporâneos supersticiosos temiam que a trama de Gogol enlouquecesse o artista. Em sua pintura, o mundo dos fantasmas ganha vida ao luar. Convidados de outro mundo - sereias aparecem diante do espectador à beira do lago. Kramskoy conseguiu criar uma imagem fantástica.
“Estou feliz por não ter quebrado completamente o pescoço com tal trama, e se eu não peguei a lua, então algo fantástico ainda saiu…”- observou o artista.
"Extrema plausibilidade sonho fantástico“- escreveram os críticos com entusiasmo.
O público, cansado do realismo satírico da moda, aceitou o trabalho de Kramskoy com interesse.
“Estamos tão cansados de todos esses camponeses cinzentos, de aldeãs desajeitadas, de funcionários cansados... que o aparecimento de uma obra como “Noite de Maio” deveria causar a impressão mais agradável e revigorante no público.”
Logo o misterioso pintura lunar suas próprias lendas apareceram. Disseram que na exposição ao lado das “Sereias” estava pendurada uma pintura de Savrasov “Rooks”, que caiu repentinamente da parede à noite.
À noite, no hall da galeria Tretyakov, que comprou o quadro, ouvia-se um canto triste e mortal e sentia-se um frescor repentino, como o de um lago noturno. Disseram que as jovens que ficaram muito tempo olhando a pintura enlouqueceram e se jogaram no rio.
A solteirona aconselhou o patrão a pendurar o quadro no canto mais afastado para que a luz não incidisse sobre ele durante o dia. A velha afirmou que então as sereias deixariam de assustar os vivos. Surpreendentemente, assim que a imagem foi removida para a escuridão, o canto da vida após a morte parou.
"Estranho" ou "Desconhecido", (1883)
A imagem causou uma discussão acalorada - quem é essa pessoa misteriosa que despreza o público? Aristocrata ou senhora do demimonde?
“Sua roupa é um chapéu “Francis”, enfeitado com elegantes penas leves, luvas “suecas” feitas de a melhor pele, o casaco “Skobelev”, decorado com pele de zibelina e fitas de cetim azuis, um regalo, uma pulseira de ouro - todos esses são detalhes da moda de um traje feminino da década de 1880, alegando elegância cara. Contudo, isso não significava pertencer a Alta sociedade, pelo contrário - o código de regras não escritas excluía a adesão estrita à moda nos círculos mais elevados da sociedade russa"
Acredita-se que Kramskoy se inspirou para pintar o quadro na história da camponesa Matryona Savishna, por quem o nobre Bestuzhev se apaixonou. O jovem mestre veio à aldeia visitar a tia e ficou fascinado pela jovem empregada Matryona, que foi levada da aldeia. Bestuzhev decidiu se casar com Matryona apesar da condenação da sociedade. Seus parentes em São Petersburgo ensinaram etiqueta e dança a uma garota simples. A ex-dama conheceu Matryona em São Petersburgo, mas a empregada, que se tornou uma senhora nobre, passou orgulhosamente por sua amante.
O artista ouviu essa história de Matryona enquanto visitava os Bestuzhivys. “Oh, que reunião acabei de ter!” - Matryona se gabou, contando como passou pela senhora.
Retrato de Ivan Kramskoy, de Ilya Repin
A artista decidiu retratar na foto o episódio em que a ex-empregada conhece a patroa e lhe lança um olhar arrogante.
Disseram que o amor por um “estranho” não trazia felicidade a Bestuzhev, ele muitas vezes teve que travar um duelo com admiradores obsessivos de sua esposa, e muitos infelizes cometeram suicídio por causa da beleza orgulhosa. Ela teve uma influência mágica incrível sobre os homens.
Parentes preocupados de Bestuzhev conseguiram que o casamento fosse anulado. "O Estranho" está de volta Aldeia nativa, onde ela logo morreu.
A fama fatal do “estranho” pintado criou a reputação de uma pintura amaldiçoada.
Disseram que os compradores da pintura eram assombrados por infortúnios - ruína, morte súbita de entes queridos, loucura. Os infelizes proprietários alegaram que a pintura estava sugando tudo deles. vitalidade. Até o filantropo Tretyakov recusou-se a comprar a pintura, temendo uma maldição. Para a reunião Galeria Tretyakov a tela chegou em 1925.
De acordo com uma das lendas de Kramskoy, a mulher mantida pelo industrial Savva Morozov posou para “O Estranho”, que morreu sob as rodas de uma carruagem e agora seu fantasma vagueia pelas ruas de Moscou.
Foi alegado que uma maldição caiu sobre a família de Kramskoy; seus filhos morreram um ano depois de pintarem o quadro fatal. Se você observar as datas da morte dos filhos de Kramskoy, essa lenda é fácil de refutar. O filho mais novo, Mark, morreu em 1876, muito antes de The Stranger ser escrito. Os filhos mais velhos: Nikolai (1863-1938) e Anatoly (1865-1941) sobreviveram ao pai.
"Dor inconsolável"(1884)
Em memória do falecido filho mais novo Kramskoy criou a pintura “Luto Inconsolável”, que retrata uma mulher enlutada e de luto junto ao caixão.
“A mulher de vestido preto irrefutavelmente simples, naturalmente parou na caixa de flores, a um passo do espectador, no único passo fatal que separa a dor daquele que simpatiza com a dor - surpreendentemente visível e completamente deitada na foto em diante da mulher, esse olhar apenas delineava o vazio. O olhar da mulher (os olhos não são tragicamente escuros, mas vermelhos do dia a dia) atrai imperiosamente o olhar do observador, mas não responde a ele. No fundo da sala, à esquerda, atrás da cortina (não atrás da decoração da cortina, mas da cortina - uma peça de mobiliário comum e discreta) está uma porta entreaberta, e também há um vazio, um vazio incomumente expressivo, estreito e alto, permeado por uma chama vermelha fosca velas de cera(tudo o que resta do efeito de iluminação)"- escreveu o crítico Vladimir Porudominsky.
Esboço de uma pintura
Kramskoy doou a pintura para a Galeria Tretyakov. “Aceite esta pintura trágica como um presente meu, se ela não for supérflua na pintura russa e encontrar lugar em sua galeria.”- escreveu o artista. O nobre Tretyakov aceitou a pintura e entregou persistentemente o honorário a Kramskoy.
“Não tive pressa em comprar esta pintura em São Petersburgo, provavelmente sabendo que devido ao seu conteúdo não encontraria compradores, mas então decidi comprá-la.”- escreveu Tretyakov.
“É absolutamente justo que minha pintura “Luto Inconsolável” não encontre comprador, sei disso muito bem, talvez até melhor, mas um artista russo ainda está no caminho de seu objetivo, desde que acredite que servir a arte é sua tarefa, até que ele domine tudo, ele ainda não está estragado e, portanto, ainda é capaz de escrever algo sem contar com vendas. Esteja certo ou errado, neste caso eu só queria servir à arte. Se ninguém precisa da pintura agora, ela não será supérflua na escola de pintura russa em geral. Isso não é auto-ilusão, porque simpatizei sinceramente com a dor da minha mãe, procurei por muito tempo uma forma pura e finalmente me decidi por esta forma porque há mais de 2 anos esta forma não despertava críticas em mim...”- raciocinou o artista.
Esboço de uma pintura
“Isto não é uma imagem, mas sim a realidade”- Repin admirou a profundidade de sentimentos retratada.
A lenda de uma mulher fantasmagórica vestida de preto que perdeu o filho rapidamente se espalhou pelo folclore.
Ela é mencionada no poema "Moscou-Petushki" e persegue o herói assustado em um vagão de trem “uma mulher, toda vestida de preto da cabeça aos pés, parou à janela e, olhando indiferentemente para a escuridão do lado de fora da janela, levou um lenço de renda aos lábios.”
"Noite de luar" (1880)
O luar atraiu o artista, que buscava “pegar a lua”. Curiosamente, duas senhoras posaram para a foto. A primeira modelo do artista foi Anna Popova (esposa de Mendeleev), e depois Elena Matveeva (esposa de Tretyakov) posaram para a pintura.
O jogo do luar na imagem simplesmente cativa o espectador.
Concluindo, gostaria de acrescentar que Ivan Kramskoy criou retratos da família real.
Retrato do Imperador Alexandre III
Retrato da Imperatriz Maria Feodorovna, esposa de Alexandre III
Retrato da Imperatriz Maria Alexandrovna, mãe de Alexandre III
