Pinturas populares de Shishkin. Artista Shishkin: pinturas com títulos

Hoje falaremos sobre o mais brilhante e talentoso representante da arte russa, o pintor paisagista russo, seguidor de Dusseldorf escola de Artes, gravador e aquafortista Ivan Ivanovich Shishkin. O gênio do pincel nasceu no inverno de 1832 na cidade de Elabuga, na família do nobre comerciante Ivan Vasilyevich Shishkin. Desde criança, morando na periferia da aldeia, Ivan Shishkin admirava a vastidão dos campos amarelos, a amplitude das florestas verdes, o azul dos lagos e rios. Já adulto, todas essas paisagens nativas não saíam da cabeça do rapaz e ele decidiu aprender a ser pintor. Como podemos ver, ele fez isso com perfeição e o mestre deixou uma grande marca na história da cultura e da pintura russa. Suas engenhosas obras são tão naturais e belas que são conhecidas não só em sua terra natal, mas também muito além de suas fronteiras.

E agora contaremos mais sobre suas obras.

"Manhã em uma floresta de pinheiros" (1889)

Todo mundo conhece esse trabalho de Ivan Shishkin, o mestre do pincel pintou muitos matagais e caminhos, mas esse quadro é o seu preferido, pois a composição traz filhotes de urso brincalhões e maravilhosos brincando em uma clareira perto de uma árvore quebrada, que fazem o trabalho gentil e doce. Poucas pessoas sabem que os autores desta pintura foram dois artistas, Konstantin Savitsky (que pintou os filhotes de urso) e Ivan Shishkin (que retratou uma paisagem florestal), mas um colecionador chamado Tretyakov apagou a assinatura de Savitsky e apenas Shishkin é considerado o autor da pintura. pintura.

Aliás, em nosso site há um artigo fascinante com artigos muito bonitos. Recomendamos a visualização.

"Bosque de Bétulas" (1878)

Não coloque russo na tela beleza popular, o artista simplesmente não conseguia criar uma bétula alta e esguia, então pintou esta obra, onde retratou não apenas uma beleza em preto e branco, mas um bosque inteiro. A floresta parecia ter acabado de acordar e a clareira estava cheia de luz da manhã, raios solares brincam entre os troncos brancos e os transeuntes caminham pelo caminho sinuoso que leva à floresta, admirando a bela paisagem matinal.

"Um riacho em uma floresta de bétulas" (1883)

As pinturas de Ivan Shishkin podem ser consideradas verdadeiras obras-primas, porque ele transmitiu nelas com tanta habilidade todas as sutilezas da natureza, o brilho dos raios do sol, as espécies de árvores e, ao que parece, até o som das folhas e do canto dos pássaros. Esta tela transmite também o murmúrio de um riacho num bosque de bétulas, como se você se encontrasse no meio desta paisagem e admirasse esta beleza.

"No Norte Selvagem" (1890)

Mestre adorado inverno nevado, por isso sua coleção de pinturas também inclui paisagens de inverno. Um lindo abeto está coberto de neve no norte selvagem em um enorme monte de neve, lindamente erguido no meio do deserto de inverno. Quando você olha para isso beleza de inverno Quero largar tudo, pegar um trenó e descer por um escorregador escorregadio na neve fria.

"Amanitas" (1878-1879)

Veja como os cogumelos agáricos são retratados naturalmente nesta imagem, com que precisão as cores e curvas são transmitidas, como se estivessem muito perto de nós se apenas esticássemos a mão. Lindos agáricos contra mosca, que pena que sejam tão venenosos!

"Duas Figuras Femininas" (1880)

A beleza feminina não pode ser escondida do olhar masculino e ainda mais do artista. Assim, o pintor Shishkin retratou em sua tela dois graciosos figuras femininas V roupas da moda(vermelho e preto) com guarda-chuvas nas mãos, caminhando por um caminho na floresta. É perceptível que essas encantadoras senhoras estão animadas, pois a beleza da natureza e o ar puro da floresta certamente incentivam isso.

"Antes da Tempestade" (1884)

Olhando para esta foto, o fato de tudo isso ter sido tirado da memória, e não da vida, surpreende a imaginação. Um trabalho tão preciso exige muito tempo e esforço do artista, e os elementos podem aparecer em questão de minutos. Veja quantos tons de azul e verde existem e com que precisão o clima da tempestade que se aproxima é retratado, de modo que você parece sentir todo o peso do ar úmido.

"Manhã Nevoenta" (1885)

Ivan Shishkin via frequentemente esta paisagem viver, já que todos na aldeia acordaram antes do amanhecer. A forma como o nevoeiro matinal caía sobre os prados e campos enchia-o de completo deleite e espanto, parecia que um rio de leite se espalhava por toda a superfície, envolvendo florestas e lagos, aldeias e todos os arredores. Céu, terra e água são os três elementos mais importantes, complementando-se harmoniosamente - esta é a ideia principal da imagem. É como se a natureza acordasse do sono e se lavasse com o orvalho da manhã, e o rio recomeçasse seu caminho sinuoso, chegando às profundezas, é o que vem à mente quando você olha para esta pintura de Shishkin.

“Vista de Yelabuga” (1861)

Ivan Shishkin nunca esqueceu de onde veio e amava muito sua terra natal. É por isso que ele muitas vezes desenhava seu cidade natal Elabug. Esta imagem executado em preto e branco, e no gênero de esboço ou esboço, esboçado com um simples lápis, pareceria incomum para um mestre do pincel, mas, como vemos, Shishkin pintou não apenas com óleos e aquarelas.

Cada um fenômeno natural não passou despercebido ao artista, mesmo a luz e nuvens fofas, que ele adorava assistir, e mais ainda desenhar. Parece que os colchões de penas azuis eternamente flutuantes poderiam contar, mas o pintor foi capaz de contar a história do movimento e caminho da vida corpos celestes fabulosamente belos.

"Touro" (1863)

O paisagista adorava desenhar animais, que adorava desde criança. Este gênero na arte do desenho é denominado “animalismo”. Como ficou natural o touro, olhando para essa tela você tem vontade de ir até ele e dar um tapinha nas costas dele, mas infelizmente isso é só um desenho.

"Centeio" (1878)

Um dos mais paisagens famosas Shishkina após a pintura “Manhã em uma floresta de pinheiros”. Tudo é muito simples: um dia ensolarado de verão, centeio dourado aparece no campo e altos pinheiros gigantes são visíveis ao longe, o campo é dividido por uma estrada sinuosa que leva às profundezas da floresta. A paisagem é muito familiar para todos que nasceram no meio rural; olhando para ela parece que você está em casa. Bonito, natural e muito realista.

"Mulher Camponesa com Vacas" (1873)

Vivendo no sertão e vendo tudo com os próprios olhos, o pintor não pôde deixar de retratar a complexidade da vida camponesa e do árduo trabalho camponês. O trabalho é desenhado em estilo esboço lápis preto e branco, o que lhe confere uma certa idade ou antiguidade. Os camponeses estão há muito tempo ligados à terra, à criação de gado e ao artesanato, mas isso só os eleva aos nossos olhos, e os artistas ajudam-nos a ver toda a ligação e beleza ao retratarem pinturas lindas e realistas.

Como podemos constatar, o pintor soube retratar lindamente não só as suas paisagens florestais preferidas, mas também retratos que, infelizmente, são quase inexistentes na sua coleção. Este trabalho é dedicado, eu diria, a um menino italiano rechonchudo e de bochechas rosadas e ao seu bezerro malhado. É uma pena que o ano em que a obra foi escrita e o seu futuro destino sejam desconhecidos.

O próprio nome da pintura já diz o que o artista queria nos transmitir: ao ver essas pinturas pessoalmente, Ivan Ivanovich ficou muito chateado, pois adorava as árvores e a natureza ao seu redor. Ele era contra o fato de o homem invadir a natureza e destruir tudo ao seu redor. Com este trabalho, ele tentou alcançar a humanidade e deter o cruel processo de desmatamento.

"O rebanho sob as árvores" (1864)

Parece-me que as vacas são os animais preferidos do nosso pintor, pois além dos bosques e orlas florestais, entre as suas obras onde há animais só se encontram vacas, porém, sem contar os ursos pintura famosa, mas como já sabemos, foram pintados por outro artista, não por Shishkin. Morando em uma aldeia, muitas vezes observei um quadro semelhante, quando um rebanho de vacas vinha almoçar ordenhando e, esperando por suas donas, acomodava-se sob as árvores inclinadas. Aparentemente, Ivan Shishkin observou algo semelhante uma vez.

"Paisagem com Lago" (1886)

Muitas vezes o artista é dominado por todos os tipos de tons de verde, mas esta obra é uma exceção à regra, aqui o centro da paisagem é um lago azul profundo e transparente. Quanto a mim, uma paisagem muito bonita e bem-sucedida com um lago, é uma pena que Shishkin raramente pintasse rios e lagos, mas como ele os fez maravilhosamente!

"Costa Rochosa" (1879)

Além dele terra Nativa, o mestre das paisagens adorou a ensolarada Crimeia, onde cada paisagem é um verdadeiro pedaço do paraíso. Shishkin tem uma coleção completa de pinturas pintadas na ensolarada península chamada Crimeia. Este trabalho é muito luminoso e vivo, tem muita luz, sombras e cores, como em qualquer outro lugar na Crimeia.

Como essa palavra soa feia e com que habilidade e beleza nosso mestre de paisagens retratou esse fenômeno natural. Uma obra contém todos os tons de marrom e verde escuro (pântano, por assim dizer). Está nublado e escuro, não há uma única nuvem no céu, os raios do sol não cortam o espaço e apenas duas garças solitárias chegaram à água.

"Navio Bosque" (1898)

O mais recente e melhor grande trabalho Shishkina completa um verdadeiro épico de paisagens florestais ao longo de sua vida, mostrando a verdadeira força heróica e a beleza da mãe natureza russa. Ao desenhar extensões florestais, Shishkin tentou exaltar e mostrar a todos as ilimitadas terras russas - a verdadeira riqueza nacional de sua terra natal.

Ainda durante a sua vida, Ivan Shishkin foi apelidado de “Rei da Floresta” e é claro porquê, porque entre as suas numerosas pinturas, a maioria das paisagens florestais em tempo diferente Do ano. Não está claro por que o artista pintou principalmente bosques florestais, porque há tantos pinturas naturais, mas a escolha é dele, é como se Aivazovsky uma vez decidisse pintar apenas o mar. Ivan Ivanovich Shishkin é merecidamente considerado um dos mais talentosos e queridos Artistas russos, e todas as suas obras foram executadas em nível superior. A contribuição do artista para Arte russa verdadeiramente colossal, ilimitado e verdadeiramente inestimável.

Ivan Shishkin: o mais pinturas famosas grande pintor paisagista russo

Ivan Ivanovich Shishkiné legitimamente considerado um grande paisagista. Ele, como ninguém, conseguiu transmitir através de suas telas a beleza da floresta intocada, as extensões infinitas dos campos e o frio de uma região agreste. Ao olhar suas pinturas, muitas vezes temos a impressão de que uma brisa está prestes a soprar ou que se ouve o estalar de galhos. A pintura ocupou tanto o pensamento do artista que ele até morreu com um pincel na mão, sentado diante do cavalete.

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898). | Foto: cs3.livemaster.ru.

Ivan Ivanovich Shishkin nasceu na pequena cidade provincial de Elabuga, localizada às margens do rio Kama. Na infância futuro artista poderia vagar pela floresta por horas, admirando a beleza natureza intocada. Além disso, o menino pintou cuidadosamente as paredes e portas da casa, surpreendendo quem estava ao seu redor. Finalmente, em 1852, o futuro artista ingressou na Escola de Pintura e Escultura de Moscou. Lá, os professores ajudam Shishkin a reconhecer exatamente a direção na pintura que ele seguirá ao longo de sua vida.

As paisagens tornaram-se a base do trabalho de Ivan Shishkin. O artista transmitiu com maestria as espécies de árvores, gramíneas, pedras cobertas de musgo e solo irregular. Suas pinturas pareciam tão realistas que parecia que o som de um riacho ou o farfalhar das folhas podiam ser ouvidos em algum lugar.

Sem dúvida, uma das pinturas mais populares de Ivan Shishkin é considerada "Manhã em uma floresta de pinheiros". A pintura não retrata apenas floresta de pinheiros. A presença de ursos parece indicar que em algum lugar distante, no deserto, existe uma vida única.

Ao contrário de outras pinturas, o artista não pintou esta sozinho. Os ursos são de Konstantin Savitsky. Ivan Shishkin julgou com justiça e os dois artistas assinaram a pintura. No entanto, quando a tela acabada foi levada ao comprador Pavel Tretyakov, ele ficou furioso e ordenou que o nome de Savitsky fosse apagado, explicando que havia encomendado a pintura apenas a Shishkin, e não a dois artistas.

Os primeiros encontros com Shishkin causaram sentimentos contraditórios entre as pessoas ao seu redor. Ele lhes parecia uma pessoa sombria e taciturna. Na escola até o chamavam de monge pelas costas. Na verdade, o artista só se revelou na companhia de amigos. Lá ele poderia discutir e brincar.

A morte alcançou o artista em seu cavalete. Ivan Ivanovich Shishkin morreu em 20 de março de 1898 com um pincel nas mãos.

Shishkin Ivan Ivanovich (1832-1898) é o mais famoso pintor e artista gráfico russo que retratou a natureza em toda a sua glória. A variedade de obras do criador é incrível: em suas pinturas você pode encontrar estepes e estepes florestais, paisagens de coníferas não apenas da imensidão da Rússia, mas também de outros países. É popular tanto em nosso país como em todo o mundo.

Ivan Shishkin: biografia

Esse homem excepcional nasceu em uma família de comerciantes e viveu vida comum antes anos escolares. Como você sabe, Shishkin não podia estudar em uma escola regular, então ele a abandonou e foi para escola de Artes. A partir daí, ele ingressou na universidade em São Petersburgo, onde os alunos aprenderam não apenas pintura, mas também arquitetura e escultura. Essa base teve uma influência muito boa no desenvolvimento das habilidades do jovem Shishkin. Porém, as tarefas de estudo acabaram não sendo suficientes para o artista, que passou o tempo livre das aulas ao ar livre.

A prática independente de Shishkin

Plein air está pintando ao ar livre. Artistas criados na rua para criar pinturas leves e atmosféricas, em contraste com as pinturas idealizadas que eram realizadas em oficinas (usando a imaginação). Ivan Shishkin também participou de plein airs. A biografia desta pessoa consiste em viagens constantes para cantos diferentes mundo para aprender a desenhar diferentes paisagens.

Shishkin saiu para passear com tintas ou materiais gráficos(lápis, carvão) e escreveu para a região de São Petersburgo. Graças a esse hábito, o jovem aprimorou rapidamente suas habilidades na representação de formas e detalhes.

Em breve méritos jovem pintor notado na instituição de ensino, e o artista Shishkin recebeu diversas medalhas por esses trabalhos. As imagens ficaram mais realistas e ele cometeu menos erros. Logo o jovem se tornou um dos mais artista famoso Rússia.

"Tarde nas proximidades de Moscou"

Esta imagem é muito clara e brilhante. A primeira coisa que chama a atenção é o contraste entre céu e campo, azul e flores amarelas. O artista (Shishkin) alocou mais espaço para o céu, provavelmente porque os feixes já estão muito claros. A maior parte da imagem é ocupada por nuvens cinzentas. Neles você pode encontrar vários tons: esmeralda, azul e amarelo. O campo é separado do céu apenas por uma fina faixa de horizonte azulado. A esta distância avistam-se as colinas, e um pouco mais perto estão as silhuetas azuis escuras de arbustos e árvores. Mais próximo do observador está um campo espaçoso.

O trigo já está maduro, mas a terra selvagem e sem sementes é visível à esquerda. A profusão de grama queimada destaca-se contra o fundo da massa amarelada das orelhas e cria um contraste extraordinário. Em primeiro plano vemos o início de um campo de trigo: o artista dispôs pinceladas avermelhadas, bordô e ocre escuro para que se sinta a profundidade desses feixes. Ao longo da estrada que passa entre a grama e o campo, o artista Shishkin retratou duas figuras. Pelas roupas dessas pessoas, você pode dizer que são camponeses. Uma das figuras pertence definitivamente a uma mulher: vemos um lenço amarrado na cabeça e uma saia escura.

"Pinheiros iluminados pelo sol"

Ivan Shishkin escreveu muitas obras incríveis. Pinheiro ele adorava retratar mais do que tudo. Porém, vale a pena prestar atenção a outras pinturas: elas não são desprovidas de beleza e às vezes acabam sendo muito mais interessantes do que pinturas mais famosas.

Os pinheiros são um dos temas eternos na obra de um artista como Shishkin Ivan Ivanovich. O jogo de luz e sombra é especialmente notável nesta paisagem. O sol brilha por trás do artista; é meio-dia ou final da tarde. Em primeiro plano estão dois pinheiros altos. Seus troncos se estendem com tanta força em direção ao céu que não cabem na imagem. Portanto, as copas das árvores começam apenas no meio da imagem. Embora os troncos não sejam muito velhos, já cresceu musgo na casca. Do sol parece amarelado e cinza em alguns lugares.

As sombras das árvores são muito longas e escuras, o artista as retratou quase pretas. Mais três pinheiros são visíveis ao longe: eles estão dispostos de forma composicional para não distrair o observador do principal da imagem. O esquema de cores desta obra é quente e consiste principalmente em tons de verde claro, marrom, ocre e amarelado. Esta paleta evoca alegria e uma sensação de paz na alma. Tudo isso é diluído em vários tons legais, que Shishkin distribuiu habilmente por todo o quadro. Vemos tons esmeraldas no topo das copas dos pinheiros e à esquerda ao longe. Graças a esta combinação de cores, a composição fica muito harmoniosa e ao mesmo tempo brilhante.

"Paisagem com Lago" (1886)

Esta pintura é uma das poucas de Shishkin que retrata água. O artista preferiu pintar o cerrado da floresta, em contraste com a vegetação clara desta obra.

A primeira coisa que chama a atenção nesta obra é o lago. A superfície da água é pintada com grande detalhe, para que você possa ver ondulações de luz perto da costa e reflexos precisos de árvores e arbustos.

Graças ao céu azul claro e em alguns lugares roxo, a água do lago parece muito limpa. Porém, inclusões ocres e esverdeadas dão a impressão de que este lago é real.

Primeiro plano da pintura

Em primeiro plano está um banco verde. A grama pequena é tão brilhante que parece ácida. Perto da beira da água, ela se perde no lago, aqui e ali espiando de sua superfície. Na grama contrastante, pequenas flores silvestres são visíveis, tão brancas que parece que o brilho do sol brilha nas plantas. À direita, atrás do lago, um grande arbusto verde escuro intercalado com tons verdes claros brilhantes balança ao vento.

Do outro lado do lago, à esquerda, o observador consegue avistar os telhados de diversas casas; provavelmente há uma vila próxima ao lago. Atrás dos telhados ergue-se uma floresta de pinheiros verde-esmeralda e escura.

O artista (Shishkin) escolheu uma combinação muito correta de azul claro, verde (quente e frio), ocre e preto.

"Dali"

A pintura “Dali” de Shishkin exala algo misterioso, a paisagem parece perdida no pôr do sol. O sol já se pôs e vemos apenas um leve raio de luz no horizonte. Árvores solitárias surgem em primeiro plano à direita. Existem muitas plantas ao seu redor. A vegetação é muito densa, por isso quase nenhuma luz atravessa os arbustos. Mais perto do centro da tela está uma tília alta, que se curva com o peso de seus galhos.

O céu, como em outras pinturas, ocupa maioria composições. O céu é o mais brilhante da tela. A cor cinza-azulada do céu se transforma em amarelo claro. Nuvens leves dispersas parecem muito leves e dinâmicas. Nesta obra, Ivan Ivanovich Shishkin aparece diante de nós como um romântico e sonhador.

Em primeiro plano vemos um pequeno lago que se estende ao longe. Reflete pedra escura e grama ocre desbotada e verde-amarelada. Ao longe há colinas roxas e cinzentas, não muito altas, mas perceptíveis.

Olhando para a foto, você fica cheio de uma sensação de tristeza e conforto. Este efeito é criado graças a tons quentes, que o artista Shishkin utilizou em seu trabalho.

Ivan Shishkin é um dos pintores famosos e gráficos que representavam a natureza. Este homem estava verdadeiramente apaixonado pelas florestas, bosques, rios e lagos da Rússia, então trabalhou neles até os mínimos detalhes em suas obras. Usando as pinturas de Shishkin você pode não apenas descrever o clima da Rússia, mas também estudar os fundamentos da pintura ao ar livre. O artista domina perfeitamente as tintas a óleo e os materiais gráficos, o que é bastante raro entre pessoas criativas. É difícil nomear pessoas que pintaram a natureza tão bem quanto o artista Shishkin. As pinturas deste homem são muito naturalistas, contrastantes e brilhantes.

Shishkin Ivan Ivanovich é o fundador da paisagem épica russa, que dá uma ideia ampla e generalizada da natureza russa majestosa e livre. O que é cativante nas pinturas de Shishkin é a estrita veracidade da imagem, a calma amplitude e majestade das imagens, sua simplicidade natural e discreta. A poesia das paisagens de Shishkin é semelhante à melodia suave de uma canção folclórica, com o fluxo de um rio largo e profundo.

Shishkin nasceu em 1832 na cidade de Elabuga, entre as florestas intocadas e majestosas da região de Kama, que desempenhou um papel importante na formação de Shishkin como pintor paisagista. Desde a juventude foi possuído pela paixão pela pintura e em 1852 deixou a sua terra natal e foi para Moscovo, para a Escola de Pintura e Escultura. Ele direcionou todo o seu pensamento artístico para a representação da natureza, para isso ia constantemente ao Parque Sokolniki para esboçar e estudar a natureza. O biógrafo de Shishkin escreveu que antes dele ninguém havia pintado a natureza tão lindamente: "... apenas um campo, uma floresta, um rio - e ele os torna tão bonitos quanto as vistas suíças." Em 1860, Shishkin graduou-se brilhantemente na Academia de Artes com uma Grande Medalha de Ouro.

Ao longo de todo o período de sua obra, o artista seguiu uma de suas regras, e não a alterou ao longo da vida: “Só a imitação da natureza pode satisfazer um pintor paisagista, e a principal tarefa de um pintor paisagista é o estudo diligente de natureza... A natureza deve ser procurada em toda a sua simplicidade... "

Assim, durante toda a sua vida ele seguiu a tarefa de reproduzir o que existia da forma mais verdadeira e precisa possível e não embelezá-lo, não impor sua percepção individual.

O trabalho de Shishkin pode ser considerado feliz: ele nunca conheceu dúvidas e contradições dolorosas. Todo ele vida criativa dedicou-se a melhorar o método que seguiu em sua pintura.

As fotos da natureza de Shishkin eram tão verdadeiras e precisas que ele era frequentemente chamado de “o fotógrafo da natureza russa” - alguns com entusiasmo, outros, inovadores, com leve desprezo, mas na verdade ainda causam entusiasmo e admiração entre os espectadores. Ninguém passa indiferente pelas suas pinturas.

A floresta de inverno nesta foto está congelada, como se estivesse entorpecida. Em primeiro plano estão vários pinheiros gigantes centenários. Seus troncos poderosos escurecem contra o fundo da neve branca e brilhante. Shishkin transmite a incrível beleza da paisagem de inverno, calma e majestosa. À direita, o matagal impenetrável da floresta escurece. Tudo ao redor está imerso no sono de inverno. Apenas um raro raio de sol frio penetra no reino da neve e lança leves manchas douradas nos galhos dos pinheiros, em uma clareira na floresta ao longe. Nada perturba o silêncio deste lindo dia de inverno.

Uma rica paleta de tons de branco, marrom e dourado transmite o estado natureza de inverno, sua beleza. Mostrado aqui imagem coletiva floresta de inverno. A imagem está cheia de sons épicos.

Enfeitiçada pela Feiticeira Inverno, a floresta permanece -
E sob a franja nevada, imóvel, mudo,
Ele brilha com uma vida maravilhosa.
E ele fica, enfeitiçado... encantado por um sonho mágico,
Tudo embrulhado, tudo preso em uma leve corrente de penugem...

(F.Tyutchev)

A pintura foi pintada no ano da morte do artista, era como se este tivesse ressuscitado motivos que lhe são caros, associados à floresta e aos pinheiros. A paisagem foi exposta no dia 26 Exposição itinerante e recebeu uma recepção calorosa do público progressista.

O artista retratou uma floresta de pinheiros iluminada pelo sol. Os troncos dos pinheiros, as suas agulhas, a margem de um riacho florestal de fundo rochoso são banhados por raios ligeiramente rosados, o estado de paz é realçado por um riacho transparente que desliza sobre pedras limpas.

O lirismo da iluminação noturna se combina na imagem com os personagens épicos do gigantesco pinhal. Enormes troncos de árvores com várias circunferências e seu ritmo calmo conferem a toda a tela uma monumentalidade especial.

"Ship Grove" é o canto do cisne do artista. Nele ele cantou sobre sua terra natal com suas florestas poderosas e delgadas, águas claras, ar resinoso, céu azul, com o sol suave. Nele ele transmitiu aquele sentimento de amor e orgulho pela beleza da mãe terra, que não o abandonou ao longo de toda a sua vida criativa.

Meio-dia dia de verão. Apenas choveu. Poças brilham na estrada rural. A umidade da chuva quente pode ser sentida no ouro campo de grãos, e na grama verde esmeralda com flores silvestres brilhantes. A pureza da terra lavada pela chuva torna-se ainda mais convincente pelo brilho do céu após a chuva. Seu azul é profundo e puro. As últimas nuvens prateadas peroladas correm em direção ao horizonte, dando lugar ao sol do meio-dia.

É especialmente valioso que o artista tenha sido capaz de transmitir com alma a natureza renovada depois da chuva, o sopro da terra e da grama revigoradas, o tremor das nuvens correndo.

A veracidade da vida e a espiritualidade poética fazem do quadro “Meio-dia” uma obra de grande valor artístico.

A tela retrata uma paisagem plana da Rússia central, cuja beleza calma é coroada por um poderoso carvalho. As extensões infinitas do vale. Ao longe, a faixa do rio brilha ligeiramente, uma igreja branca quase não se vê e mais no horizonte tudo se afoga num azul nebuloso. Não há limites para este vale majestoso.

Uma estrada rural serpenteia pelos campos e desaparece na distância. Ao longo da estrada há flores - margaridas brilham ao sol, flores despretensiosas de espinheiro, finos caules de panículas curvam-se. Frágeis e delicados, eles enfatizam a força e a grandeza do poderoso carvalho que se ergue orgulhosamente acima da planície. Um profundo silêncio pré-tempestade reina na natureza. Sombras sombrias das nuvens percorriam a planície em ondas escuras. Uma terrível tempestade está se aproximando. A vegetação encaracolada do carvalho gigante está imóvel. Ele, como um herói orgulhoso, aguarda um duelo com os elementos. Seu tronco poderoso nunca se dobrará sob os golpes do vento.

Este é o tema favorito de Shishkin - o tema das florestas de coníferas centenárias, da natureza selvagem da floresta, da natureza majestosa e solene em sua paz calma. O artista soube transmitir bem o carácter do pinhal, majestoso e calmo, envolto em silêncio. O sol ilumina suavemente o outeiro próximo ao riacho, as copas das árvores centenárias, deixando o sertão imerso na sombra. Arrebatando os troncos de pinheiros individuais da escuridão da floresta, a luz dourada do sol revela sua esbelteza e altura, amplo escopo seus ramos. Os pinheiros não são apenas retratados corretamente, nem apenas semelhantes, mas também bonitos e expressivos.

Notas de humor folclórico sutil são introduzidas pelas divertidas figuras de ursos olhando para uma cavidade com abelhas selvagens. A paisagem é clara, limpa e de humor serenamente alegre.

A imagem é pintada em tons frios de verde prateado. A natureza está cheia de ar úmido. Os troncos enegrecidos dos carvalhos estão literalmente envoltos em umidade, riachos de água fluem ao longo das estradas, gotas de chuva borbulham em poças. Mas o céu nublado já começa a clarear. Penetrando uma rede de chuva fina que paira sobre um bosque de carvalhos, uma luz prateada jorra do céu, se reflete em reflexos cinza-aço nas folhas molhadas, a superfície de um guarda-chuva preto molhado fica prateada, as pedras molhadas, refletindo a luz, adquirem um tonalidade acinzentada. O artista faz o espectador admirar a combinação sutil de silhuetas escuras de troncos, um véu cinza leitoso de chuva e tons cinza prateados de vegetação.

Nesta pintura, mais do que em qualquer outra pintura de Shishkin, foi revelada a nacionalidade de sua percepção da natureza. Nele, o artista criou uma imagem de grande poder épico e som verdadeiramente monumental.

Uma ampla planície que se estende até o horizonte (o artista posiciona deliberadamente a paisagem ao longo da tela alongada). E para onde quer que você olhe, os grãos maduros estão dando frutos. As rajadas de vento que se aproximam balançam o centeio em ondas - o que torna ainda mais agudo sentir o quão alto, rechonchudo e grosso ele é. O campo ondulante de centeio maduro parece cheio de ouro, lançando um brilho opaco. A estrada, virando, bate no matagal de grãos, e eles imediatamente a escondem. Mas o movimento continua com altos pinheiros alinhados ao longo da estrada. Parece que gigantes caminham pela estepe com passos pesados ​​​​e medidos. Natureza poderosa, cheia de forças heróicas, uma região rica e livre.

Um dia quente de verão prenuncia uma tempestade. Devido ao calor prolongado, o céu ficou descolorido e perdeu o tom azul. As primeiras nuvens de tempestade já estão surgindo no horizonte. COM grande amor e escrito com maestria primeiro plano imagens: uma estrada coberta de poeira leve, com andorinhas voando sobre ela, e gordas espigas de milho maduras, e cabeças brancas de margaridas, e flores ficando azuis no ouro do centeio.

A pintura “Centeio” ​​é uma imagem generalizada da pátria. Soa vitoriosamente um hino solene à abundância, fertilidade e beleza majestosa da terra russa. A grande fé no poder e na riqueza da natureza, com a qual recompensa o trabalho humano, é a ideia principal que norteou o artista na criação desta obra.

O artista capturou perfeitamente no esboço a luz do sol, as lacunas do céu azul brilhante em contraste com o verde da copa do carvalho, as sombras transparentes e trêmulas nos troncos dos velhos carvalhos.

A pintura é baseada no poema homônimo de M. Yu Lermontov.

O filme contém um tema de solidão. Em uma rocha nua inacessível, em meio à escuridão total, neve e gelo, ergue-se um pinheiro solitário. A lua ilumina o desfiladeiro sombrio e a distância infinita coberta de neve. Parece que neste reino de frio não há nada vivo, tudo ao redor está congelado. dormente. Mas bem na beira do penhasco, agarrando-se desesperadamente à vida, um pinheiro solitário ergue-se orgulhosamente. Pesados ​​flocos de neve cintilante prenderam seus galhos e os puxaram para o chão. Mas o pinheiro suporta com dignidade a sua solidão, a força do frio intenso não consegue quebrá-la.

13 (25) de janeiro de 1832, 180 anos atrás, nasceu o futuro notável paisagista, pintor, desenhista e gravador-pintor aquático russo Ivan Ivanovich Shishkin.

Shishkin nasceu em cidade pequena Elabuga, às margens do rio Kama. As densas florestas de coníferas que cercam esta cidade e a natureza agreste dos Urais cativaram o jovem Shishkin.

De todos os tipos de pintura, Shishkin preferia a paisagem. "...A natureza é sempre nova... e sempre pronta a dar com um suprimento inesgotável de suas dádivas, que chamamos de vida... O que pode ser melhor que a natureza..." - ele escreve em seu diário.

A estreita comunicação com a natureza e o estudo cuidadoso dela despertaram no jovem pesquisador da natureza o desejo de capturá-la da forma mais confiável possível. “Somente a imitação incondicional da natureza”, escreve ele em seu álbum de estudante, “pode satisfazer plenamente as exigências de um pintor de paisagens, e o mais importante para um pintor de paisagens é um estudo diligente da natureza, - como resultado disso, a pintura da vida deveria ser sem imaginação.”

Apenas três meses depois de ingressar na Academia de Artes de São Petersburgo, Shishkin atraiu a atenção dos professores com seus desenhos de paisagens naturais. Aguardava ansiosamente o primeiro exame na Academia e a sua alegria foi grande quando recebeu uma pequena medalha de prata pelo quadro “Vista nas proximidades de São Petersburgo” submetido ao concurso. Segundo ele, queria expressar na pintura “fidelidade, semelhança, retrato da natureza retratada e transmitir a vida de uma natureza que respira quente”.

Pintado em 1865, o quadro “Vista nas proximidades de Düsseldorf” rendeu ao artista o título de acadêmico.

A essa altura já se falava dele como um desenhista talentoso e virtuoso. Seus desenhos a caneta, executados com os menores traços, com acabamento em filigrana de detalhes, surpreenderam e surpreenderam os espectadores na Rússia e no exterior. Dois desses desenhos foram adquiridos pelo Museu de Düsseldorf.

O animado, sociável, charmoso e ativo Shishkin foi cercado pela atenção de seus camaradas. I. E. Repin, que compareceu às famosas “quintas-feiras” do Artel de Artistas de São Petersburgo, falou sobre ele mais tarde: “A voz do herói I. I. Shishkin foi ouvida mais alto do que qualquer outra pessoa: como uma floresta verde e poderosa, ele surpreendeu a todos com seu saúde, bom apetite e fala russa verdadeira. Ele desenhava muitos de seus excelentes desenhos com uma caneta nessas noites. e apagou seu desenho brilhante, e o desenho parecia um milagre ou magia de tal tratamento rude do autor que sai cada vez mais gracioso e brilhante.

Já na primeira exposição dos Wanderers, apareceu a famosa pintura de Shishkin "Floresta de pinheiros. Floresta de mastros na província de Vyatka". O espectador é apresentado à imagem de uma majestosa e poderosa floresta russa. Olhando a foto, tem-se a impressão de uma paz profunda, que não é perturbada nem pelos ursos perto de uma árvore com colmeia, nem por um pássaro voando alto no céu. Observe como são lindamente pintados os troncos dos velhos pinheiros: cada um tem “seu próprio caráter” e “sua própria face”, mas em geral - a impressão de um mundo único da natureza, cheio de inesgotável vitalidade. Lazer história detalhada, abundância de detalhes juntamente com a identificação do típico, característico, integridade da imagem capturada, simplicidade e acessibilidade linguagem artística- estes são características distintas Esta pintura, assim como as obras subsequentes do artista, atraíram invariavelmente a atenção dos espectadores nas exposições da Associação dos Itinerantes.

EM melhores pinturas Shishkin I. I., criado no final dos anos 70 e 80, sente-se um início épico monumental. As pinturas transmitem a beleza solene e o poder das infinitas florestas russas. As obras de afirmação da vida de Shishkin estão em sintonia com a visão de mundo das pessoas, que conectam a ideia de felicidade e contentamento da vida humana com o poder e a riqueza da natureza. Em um dos esboços do artista você pode ver a seguinte inscrição: "... Expansão, espaço, terra. Centeio... Graça. Riqueza russa." Uma conclusão digna do trabalho integral e original de Shishkin foi a pintura de 1898 “Ship Grove”.

Na pintura “Polesie” de Shishkin, os contemporâneos apontaram que o artista não conseguiu atingir a perfeição de cores que distinguia os desenhos do artista. N. I. Murashko observou que gostaria de ver mais luz na pintura “Polesie” “com seu jogo dourado, com suas mil transições avermelhadas ou azuladas”.

Porém, o fato de a cor ter passado a ter um papel muito maior em suas obras dos anos 80 não escapou à atenção de seus contemporâneos. A este respeito, é importante a maior apreciação das qualidades pitorescas do famoso esboço de Shishkin “Pinheiros iluminados pelo sol”.

Enquanto trabalhava como professor, Shishkin exigia um trabalho árduo de seus alunos. trabalho preliminar na localização. No inverno, quando tive que trabalhar em ambientes fechados, forcei artistas novatos a fazer cópias de fotografias. Shishkin descobriu que tal trabalho contribuiu para a compreensão das formas da natureza e ajudou a melhorar o desenho. Ele acreditava que apenas o estudo intenso e a longo prazo da natureza poderia eventualmente abrir o caminho para um pintor de paisagens criatividade independente. Além disso, Shishkin observou que uma pessoa medíocre irá copiá-lo servilmente, enquanto “uma pessoa com instinto pegará o que precisa”. No entanto, ele não levou em consideração que a cópia de fotografias de detalhes individuais tirados fora delas ambiente natural não o aproxima, mas o distancia do profundo conhecimento dela que ele buscava em seus alunos.

Em 1883, o artista estava no início de seus poderes criativos. Foi nessa época que Shishkin criou a grande tela “Entre o Flat Valley...”, que pode ser considerada clássica em sua completude de imagem artística, completude e som monumental. Os contemporâneos admiraram os méritos da pintura, notando uma característica essencial desta obra: ela revela aquelas características da vida natural que são caras e próximas a qualquer russo, correspondem ao seu ideal estético e são captadas na canção folclórica.

A morte de repente se apoderou do artista. Faleceu em seu cavalete no dia 8 (20) de março de 1898, enquanto trabalhava na pintura “Reino da Floresta”.

Grande pintor, brilhante desenhista e gravador, deixou um enorme patrimônio artístico.

Baseado no livro "Ivan Ivanovich Shishkin" compilado por I. N. Shuvalova

Pinturas de Shishkin I.I.

Beira Mar	Beira Mar. Maria Hovey	Margem da lagoa	margem do rio	Floresta de bétulas

Bolshaia Nevka	Histórico. A aldeia de Konstantinovka perto Krasnoe Selo	Montes	Floresta de faias na Suíça	Floresta de faias na Suíça

Vai de	Na floresta de abetos	Na Crimeia	Nos matagais da floresta	Na floresta

Na Floresta da Condessa Mordvinova	Na floresta decídua	Nas proximidades de Dusseldorf	No Parque	No bosque