Museu em uma hora: Galeria Tretyakov. As obras-primas mais famosas da Galeria Tretyakov Galeria Tretyakov o que

Tesouro inestimável Cultura russa, repositório das pinturas mais caras ao coração russo, a Galeria Tretyakov é a alegria brilhante da Rússia.

História da Galeria Tretyakov

Provavelmente, mesmo uma pessoa muito distante da arte sentirá uma pontada de tristeza ao ver “Alyonushka” de Viktor Vasnetsov ou uma paz tranquila da pintura “Visão ao Jovem Bartolomeu” de Mikhail Nesterov. Este é provavelmente o principal objetivo deste museu - não apenas coletar e preservar cuidadosamente o fundo dourado da pintura russa, mas também atuar como um elo unificador para, infelizmente, um povo que está amplamente dividido atualmente. A cultura mantém a unidade e dá confiança de que algo caracterizado pelo núcleo, o núcleo da Rus', continuará a existir.

Como você sabe, a galeria foi fundada na década de 1850 pelo homem que mais tarde recebeu o nome - Pavel Tretyakov. Sendo um patrono das artes altamente educado e clarividente, Pavel Mikhailovich soube encontrar pérolas entre as obras de artistas então desconhecidos. Foi através de seus esforços que muitos gênios da época receberam reconhecimento. Ao comprar pinturas de que gostou, até salvou alguns mestres da pobreza, como Savrasov. Ano após ano, Pavel Mikhailovich selecionou aos poucos as melhores e mais importantes pinturas, decidindo de antemão que no futuro transferiria tudo o que havia acumulado para Moscou.

Os esforços de Tretyakov não foram em vão: hoje a Galeria Tretyakov, juntamente com o Kremlin de Moscou, a águia de duas cabeças e Cavaleiro de Bronze tornou-se um símbolo da Rússia, um monumento ao dom inesgotável do povo russo de ver e transferir beleza para a tela.

Dentro das paredes Galeria Tretyakov você pode sentir o espírito dos velhos tempos, a força e o poder do espírito e do pensamento russo. A felicidade transborda da contemplação da beleza modesta da nossa Pátria que encerram as grandes telas. Com que habilidade e amor Isaac Levitan transmitiu o clima natureza nativa, suas cores escuras e consideração. Que campos dourados e céus azuis nas pinturas de Myasoedov. Quão precisos e cheios de vitalidade são os trabalhos de Shishkin.

A pintura russa está inextricavelmente ligada a outras formas de arte: o “Demônio Sentado” de Vrubel, por exemplo, evoca as obras de Mikhail Lermontov, e os “Bogatyrs” de Viktor Vasnetsov são épicos russos, um épico que reflete o exército e o valor da Rússia Antiga.

Tudo o que pode ser visto na Galeria Tretyakov é um reflexo de séculos inteiros, inscritos para sempre com pincel e tintas em um bizarro entrelaçamento de história. A vida dos camponeses e paisagens, imagens de santos e retratos de grandes nobres e pessoas famosas, panoramas militares e naturezas mortas futurísticas do início do século 20 - tudo isso é uma crônica do povo russo. É impossível não mencionar que além de pinturas, o acervo da galeria também contém esculturas, gráficos e ícones de antigos mestres russos. Certamente todo russo se lembra, pelo menos das aulas de história na escola, do famoso ícone de Andrei Rublev “Trindade”, mas este é outro dos pilares da cultura russa - o Cristianismo Ortodoxo, a santa fé do povo, uma vida e reverente sentimento.

Não há nada mais bonito do que perceber que a Galeria Tretyakov é uma das mais famosas do mundo, que atrai muitos viajantes de todo o mundo. globo que desejam não apenas visitar o museu de acordo com o programa, mas também tocar a misteriosa alma russa. Paris tem o Louvre, Nova Iorque tem o Metropolitan Museum of Art, a Rússia tem a Galeria Tretyakov, como lhe chamam um pouco familiarmente: este é o nosso orgulho comum, um sinal distintivo, a cultura encarnada numa coleção de objetos de arte.

Vyacheslav Podgorny

Galeria Tretyakov

Uma visita a Moscou de turistas e “viajantes de negócios”, como dizem, não fica completa sem conhecer a Galeria Tretyakov. Ela é o rosto do mundo artístico da capital e um teste decisivo para o desenvolvimento cultural dos russos.

A biografia da Galeria Tretyakov começou em 1856. Naquela época, o museu não poderia ser chamado de museu no sentido pleno. Pavel Mikhailovich Tretyakov apresentou em sua primeira exposição uma coleção de exposições da corte - esta é “Uma escaramuça com contrabandistas finlandeses” de Schinler, “Tentação” de Vasily Grigorievich Khudyakov e várias telas de mestres holandeses e litografias adquiridas por ele com suas próprias mãos. Depois de algum tempo, a coleção foi reabastecida com pinturas do pintor russo Jacobi Valery Ivanovich, do velho Klodt e do pintor paisagista russo Alexei Savrasov.

Pavel Mikhailovich planejava expandir ainda mais sua exposição, para a qual sonhava em adquirir uma cara coleção de pinturas de Fyodor Ivanovich Pryanishnikov, figura pública e bibliófilo. O preço era exorbitante, então a Galeria Rumyantsev adquiriu com prazer as obras de Pryanishnikov, mas mais tarde elas ainda passaram a fazer parte da coleção Tretyakov.

Durante todo o tempo subsequente, Tretyakov acrescentou peças às exposições, confiando em seu próprio interesse e gosto. Pavel Mikhailovich prestou especial atenção aos artistas itinerantes. Ele comprou suas obras, diluindo o já existente acervo de gêneros e obras históricas com paisagens de Shishkin, Savrasov e Kramskoy. Além disso, este último pintou um retrato de Tretyakov.

Além de adquirir pinturas de valor inestimável, o filantropo Tretyakov se dedicava a trabalhos de caridade, ajudando os mesmos Itinerantes. Outros até encontraram abrigo dentro das paredes da casa dos Tretyakov, por exemplo Ivan Kramskoy, que mais tarde se tornou Melhor amigo Paulo.

O fundador do museu tratou as obras de Vladimir Perov com apreensão. Comprou telas prontas do artista (“Procissão Rural na Páscoa”, “Amador” e “Troika”), e após a morte de Vladimir Vasilyevich organizou exposições em memória da obra do grande mestre. Por volta de 1964 Coleção Tretyakov diluiu “Princesa Tarakanova” de Flavitsky, e alguns anos depois Bronnikov escreveu uma das obras favoritas de Vera Nikolaevna Tretyakova, esposa de Pavel Mikhailovich, “O Hino Pitagórico ao Sol Nascente”.

E assim, a paisagem. Tretyakov dedicou muito tempo a isso, apaixonando-se repentinamente por esse gênero em particular nos anos sessenta do século retrasado. No entanto, os retratos receberam atenção digna e, como evidenciado pela coleção moderna de obras, imagens de pessoas famosas povoaram a exposição de Tretyakov. Assim, com esforços incríveis, Pavel Mikhailovich convenceu Leo Tolstoy a posar para seu próprio retrato. Foi em 1783.

Um ano depois, Pavel Mikhailovich comprou a coleção de Vereshchagin por noventa e dois mil rublos. O artista acaba de retornar do Turquestão, apresentando ao espectador exemplos inusitados de obras com sabor oriental. Tretyakov planejou doar sua nova aquisição para a Escola de Pintura de Moscou. Porém, a escola não aceitou o presente por falta de espaço livre. A próxima na fila para receber presentes foi a sociedade dos amantes da arte de Moscou, de onde, três anos depois, a coleção voltou para Pavel Mikhailovich.

Acontece que em 1872 a exposição de pinturas do Tal era volumosa e não cabia mais na casa da Lavrushinsky Lane. Decidiu-se construir outro edifício que acomodasse salas de exposição. A construção do novo edifício foi concluída em 1874. Mas o destino do museu não terminou aí e, na década de noventa do século retrasado, a Galeria foi ampliada com novas seis salas.

Em 1892, Pavel Tretyakov doou sua ideia para a capital. Antecipando as dificuldades de manutenção do edifício e reposição do acervo, Tretyakov redigiu um testamento para transferir após sua morte 150 mil rublos para a Galeria para sua reparação e manutenção e 125 mil para a aquisição de novas obras-primas e objetos de arte. Ícones antigos foram anexados ao testamento - uma coleção russa antiga de valor inestimável, incluindo parte dos bens imóveis de Pavel Mikhailovich. Até 1898, até sua morte.

O testamento entrou em vigor em 1899, altura em que a Galeria passou a ser patrocinada pelo próprio Imperador Nicolau II e, criado por decisão da Duma de Moscovo, o Conselho, que seria gerido pela actual Cidade galeria de Arte Irmãos Tretyakov. Alexandra Botkina, os pintores Ostroukhov e Serov, o colecionador Ivan Tsvetkov e o curador principal do museu, E.M. Khruslov, tornaram-se membros do Conselho. E este último era tão dedicado ao acervo da Galeria Tretyakov que cometeu suicídio após o vandalismo cometido na tela “Ivan, o Terrível, mata seu filho”. Durante sua liderança, Khruslov fez uma proposta inovadora para sistematizar a coleção dos irmãos Tretyakov em ordem cronológica. Agora a coleção tinha uma gradação clara por época, desde a pintura de ícones russos antigos até a arte moderna. Ao mesmo tempo, um detalhado descrição científica cada exposição.

Durante o período soviético, a Galeria Tretyakov começou a ser chamada de Museu Tretyakov. Agora Grabar Igor Emmanuilovich tornou-se seu guardião. Durante sua gestão, o acervo da Galeria foi reabastecido com pinturas e exposições confiscadas de coleções particulares da nobreza e transferidas para outros museus. As obras vanguardistas de Tatlin e Kazimir Malevich inspiraram vida novaà coleção clássica do museu. E a expansão da Galeria em detrimento da casa em Maly Tolmachevsky Lane permitiu localizar ali a biblioteca Tretyakov, fundos gráficos, tesouraria, departamentos científicos e de arquivo.

Durante a Segunda Guerra Mundial, a galeria salvou as exposições removendo as telas das molduras e selando-as em tubos de metal. A coleção foi exportada em partes para Novosibirsk, a partir do verão de 2014. Houve 4 etapas de evacuação no total e, em 1942, quando as tropas alemãs foram expulsas de Moscou, a exposição retornou de Novosibirsk às suas muralhas nativas. Alguns edifícios do museu foram destruídos, mas isso não impediu a realização da exposição de aniversário.

A vida pós-guerra da Galeria Tretyakov foi frutífera para a aquisição de novas exposições. A galeria foi apresentada com obras de Benois, Roerich, Petrov-Vodkin, Savrasov, Vrubel e outros pintores. Em 1956, quando a coleção de obras não cabia mais no espaço do museu, foi tomada a decisão de expandir a Galeria através da construção de um novo edifício às margens do Rio Moscou.

Foi planejado transferir a maior parte do acervo para o novo prédio, mas em 1959 foi doado um prédio totalmente novo. Galeria de Arte URSS, recentemente criada. Mas em meados dos anos oitenta do século passado, o acervo desta mesma Galeria da URSS fundiu-se com Coleção Tretyakov. Naquela época, os museus unidos começaram a ter nomes diferentes - Galeria Estatal Tretyakov, e o prédio na Lavrushinsky Lane foi fechado para reconstrução.

No início dos anos 80, quando Yuri Konstantinovich Korolev, um pintor soviético, chefiou a Galeria Tretyakov, começou sua grandiosa reconstrução. Os planos de Korolev incluíam a criação de um enorme complexo museológico com instalações de armazenamento, salas de conferências em conjunto com a aparência histórica, que deveria ser preservada e continuada. Surgiram oficinas de restauração e repositórios de amostras de arte - depositários.

A casa na Lavrushinsky Lane recebeu os primeiros visitantes após a reconstrução em 1986. Ao mesmo tempo, a Galeria Tretyakov uniu-se ao apartamento - o museu de A. M. Vasnetsov, as casas - os museus de V. M. Vasnetsov e P. D. Korin, a oficina - o museu de A. S. Golubkina. Agora esta união é chamada de Museu de Toda a Rússia Associação "Galeria Estatal Tretyakov"

Em meados da década de noventa (1995), a reestruturação foi concluída com o aparecimento de dez novos salões. A área possibilitou ampliar o acervo de exposições russas antigas, exposições abertas de esculturas obras do século XVIII– Séculos XX, coloque o painel “Princesa dos Sonhos” de Vrubel em uma sala separada. O edifício principal passou a ser considerado aquele localizado no Krymsky Val.

Irina Nikonova

Obras-primas da Galeria Tretyakov

Há mais de cem anos, a Galeria Tretyakov é uma das atrações obrigatórias da capital russa para os turistas, incluída na programação cultural. Mas antes de ir a este templo de arte, você deve se familiarizar pelo menos brevemente com a exposição do museu de arte. Você pode comprar um folheto ou fazer pesquisas na Internet.

Um pouco sobre a história do museu

O filantropo russo Pavel Tretyakov coleciona pinturas há vários anos. Em 1856 abriu uma galeria em sua casa e em 1892 transferiu-a para o estado. Já incluía mais de 1000 pinturas e gráficos, além de diversas esculturas. Desde então, a galeria desenvolveu-se como galeria estadual. Foi ampliado várias vezes, novos edifícios surgiram, mas permaneceram no mesmo local. Em homenagem ao 100º aniversário, em 1956, um monumento a P. Tretyakov foi erguido próximo ao prédio.

Sete pinturas conhecidas desde a infância, em exposição na Galeria Estatal Tretyakov

"Bogatires"

A tela de V. M. Vasnetsov “Bogatyrs” é uma verdadeira obra-prima e símbolo da arte russa. A pintura foi criada no 2º semestre. Século XIX. Foi nessa época que os pintores russos criaram muitas pinturas sobre o tema dos contos de fadas e épicos russos. Muitos deles pintaram apenas um quadro, mas para Vasnetsov esse tema se tornou a base de seu trabalho. Ele escreveu esta obra por cerca de 30 anos. A pintura simboliza a força do povo russo. Tamanho da tela – 295 x 446 cm.

"Ivan, o Terrível, mata seu filho"

Um episódio bem conhecido da história russa, mas envolto em segredos e enigmas, é retratado na trágica tela de Ilya Repin. Horror no rosto do rei e seu filho morrendo em seus braços. A impressão desta foto é impressionante. Afinal, o czar mata seu filho Ivan, interrompendo a dinastia Rurik, que governa a Rússia desde o século IX. Este é um momento de percepção e o rei é retratado perturbado pelo que fez, não como um autocrata formidável, mas como um velho assustado com olhos loucos.

"Manhã em uma floresta de pinheiros"

Esta obra-prima de I. Shishkin nos é familiar desde a infância. Não se pode deixar de admirar a natureza, que ganha vida ao amanhecer. Então os filhotes brincalhões decidiram fazer um balanço. Provavelmente, ninguém ficará surpreso com o fato de os ursos lendários terem sido completados por K. Savitsky. Floresta iluminada por raios sol Nascente, é escrito com muitos detalhes, e a família dos ursos acrescenta realismo a este trabalho maravilhoso.

"Boyaryna Morozova"

XVII, cisma da igreja. Boyarina Morozova permaneceu fiel Fé do Velho Crente, mesmo sob ameaça de exílio. A imagem é convencionalmente dividida em duas partes. De um lado estão os Velhos Crentes, que estão sinceramente preocupados e simpatizantes, e é para eles que Morozova mostra um gesto característico. Por outro lado, existem os Novos Crentes, que zombam maliciosamente da nobre, criando um vívido contraste emocional.

Dividir... Esta é a ideia principal desta pintura. V. Surikov escreveu este trabalho brilhante mais do que quatro anos. E isso lhe trouxe não só fama, mas também imortalidade.

"Tróica"

Uma das pinturas mais emocionantes de Perov, transmitindo a severidade do destino dos órfãos da época. Inverno frio, vento e três crianças pequenas forçadas a carregar uma carga pesada. Um homem decidiu ajudá-los; o peso do barril pode ser avaliado pelos seus esforços. Os olhos exaustos das crianças involuntariamente trazem tristeza ou até lágrimas aos seus rostos.

"Desconhecido"

Uma pequena tela de Kramskoy retrata um estranho - uma nobre andando de carruagem por São Petersburgo. Preste atenção ao seu rico traje, composto por elementos europeus de roupas e acessórios. A identidade da menina permanece um mistério para os historiadores da arte até hoje.

“A Aparição de Cristo ao Povo”

Uma tela grandiosa baseada em uma história do Evangelho, na qual Ivanov trabalhou durante 20 anos. Aqui estão os apóstolos, e os anciãos, e o escravo, e o andarilho, e muitas outras pessoas, de diferentes status sociais. O trabalho executado com maestria carrega uma grande carga emocional.

Além das pinturas acima, há muitas outras pinturas que estão legitimamente incluídas na Crônica Dourada. Arte russa. São obras de: Grabar, Kramskoy, Ivanov, Repin, Vrubel, Aivazovsky, Perov... Um dia passado na Galeria Tretyakov lhe dará muitas impressões e emoções. Você se lembrará por muito tempo do dia em que tocou não apenas na arte real, mas também na história russa.

Natália Abdullaeva

Galeria Tretyakov

Galeria Estatal Tretyakov(cidade de Moscou). Lavrushinsky Lane, 10) é um museu de arte que contém uma das maiores coleções de belas artes russas do mundo. A galeria foi fundada pelo comerciante e filantropo Pavel Tretyakov em 1856. EM Período soviético expandido em um grande complexo de museus. Atualmente, além do complexo do museu nas ruas Lavrushinsky e Maly Tolmachevsky, All-Russo associação de museus"Galeria Estatal Tretyakov" inclui um grande complexo de exposições Galeria Tretyakov em Krymsky Val ( Val da Crimeia, 10), apartamento-museu de A.M. Vasnetsov (pista Furmanny, 6), casa-museu de V. M. Vasnetsov (pista Vasnetsova, 13).

Site oficial da Galeria Tretyakov:

1874- Vereshchagin realiza uma exposição de pinturas da campanha do Turquestão e viaja Ásia Central. Pavel Tretyakov admira o trabalho de Vereshchagin e se esforça para adquirir toda a exposição (toda a série de pinturas) para sua galeria, para exibição permanente obrigatória. Tretyakov comprou a exposição por 92.000 rublos, um preço muito alto para a época.

1874- A construção das duas primeiras salas museológicas da galeria foi concluída e estão abertas à visitação permanente.

1876 ​​​​- Pavel Tretyakov torna-se um apoiador da “Peredvizhniki” (Parceria de Mobile exibições de arte- TPHV) e passa a patrocinar seu trabalho, comprando e encomendando um grande número de pinturas de I.N. Kramskoy, I.I. Shishkina, A.K. Savrasova, N. N. Ge et al.

1882- 6 novos salões foram adicionados à galeria.

1885- Mais 7 quartos estão sendo adicionados à casa. pinturas de V.I. foram compradas Surikov, pinturas de I.E. Repin, obras de V.M. Vasnetsova, I.I. Shishkin, I. N. Kramskoy, I.I. Levitano, V. D. Polenova e outros.

1892- Pavel Tretyakov transfere a galeria com o prédio e toda a coleção para a propriedade da Duma da cidade de Moscou. O próprio Tretyakov recebeu o título de Cidadão Honorário de Moscou e foi nomeado administrador vitalício da galeria.

4 (16) de dezembro de 1898 Pavel Mikhailovich Tretyakov morreu em Moscou. Suas últimas palavras aos familiares foram: “Cuidem da galeria e tenham saúde”.

1904- foi concluída a construção da famosa fachada da Galeria Tretyakov, projetada de acordo com os desenhos do artista V. M. Vasnetsov.

16 de janeiro de 1913- um acontecimento trágico ocorreu na galeria. A pintura de Ilya Repin “Ivan, o Terrível e seu filho Ivan, 16 de novembro de 1581”, foi atacada por um vândalo com uma faca. Ao saber dos danos à pintura, o curador da Galeria Tretyakov (E.M. Khruslov) suicidou-se atirando-se debaixo de um trem. Ilya Repin restaurou a pintura com as próprias mãos, praticamente redesenhando os rostos.

1913- a Duma da cidade de Moscou elege Igor Grabar como curador da Galeria Tretyakov.

1918 - depois da revolução a galeria foi declarada " propriedade do Estado República Federativa Soviética Russa" e tornou-se estatal.

1926- O acadêmico A. V. Shchusev tornou-se o diretor do museu.

1928- foram feitas grandes reparações no edifício, organizado o sistema de aquecimento, ventilação e instalada eletricidade.

1932- o edifício da igreja fechada de São Nicolau em Tolmachi foi transferido para armazenamento na Galeria Tretyakov.

1936- foi inaugurado um novo edifício de dois pisos, estão em curso trabalhos para organizar um percurso de visita contínuo. A galeria é popular e algumas das pinturas dos Peredvizhniki são usadas pelas autoridades soviéticas para educação ideológica.

1941- no verão começa uma evacuação urgente da exposição para Novosibirsk. Foi necessário um trem de 17 vagões.

1956- foi comemorado o 100º aniversário da Galeria Tretyakov.

1985- o depósito foi concluído - oficinas de restauro e armazenamento de obras.
O edifício em 10 Krymsky Val foi combinado com a Galeria Tretyakov em um único complexo de museu.

1989- foi acrescentado um novo “Edifício de Engenharia” ao edifício principal da galeria (à esquerda da fachada frontal). Contém o máximo de modernos sistemas de engenharia do museu.

Dias de visitas gratuitas ao museu

Todas as quartas-feiras, a entrada na exposição permanente “Arte do Século XX” e nas exposições temporárias em (Krymsky Val, 10) é gratuita para visitantes sem visita (exceto a exposição “Ilya Repin” e o projeto “Avant-garde em três dimensões: Goncharova e Malevich”).

Certo visita gratuita exposições no edifício principal em Lavrushinsky Lane, Engineering Building, Nova Galeria Tretyakov, casa-museu de V.M. Vasnetsov, apartamento-museu de A.M. Vasnetsov é fornecido nos seguintes dias para certas categorias de cidadãos:

Primeiro e segundo domingo de cada mês:

para estudantes de instituições de ensino superior da Federação Russa, independentemente da forma de estudo (incluindo cidadãos estrangeiros-estudantes de universidades russas, estudantes de pós-graduação, adjuntos, residentes, estagiários assistentes) mediante apresentação de um cartão de estudante (não se aplica a pessoas que apresentem cartões de estudante “estudante-estagiário”);

para estudantes de instituições de ensino secundário e secundário especializado (a partir de 18 anos) (cidadãos da Rússia e Países da CEI). Os estudantes titulares do cartão ISIC no primeiro e segundo domingo de cada mês têm direito à entrada gratuita na exposição “Arte do Século XX” na Nova Galeria Tretyakov.

todos os sábados - para membros famílias numerosas(cidadãos da Rússia e dos países da CEI).

Tenha em atenção que as condições de entrada gratuita em exposições temporárias podem variar. Consulte as páginas da exposição para mais informações.

Atenção! Na bilheteira da Galeria são disponibilizados bilhetes de entrada com o valor nominal “gratuito” (mediante apresentação dos documentos apropriados - para os visitantes acima referidos). Neste caso, todos os serviços da Galeria, incluindo os serviços de excursões, são pagos de acordo com o procedimento estabelecido.

Visita ao museu feriados

Caros visitantes!

Preste atenção ao horário de funcionamento da Galeria Tretyakov nos feriados. Há uma taxa para visitar.

Observe que a entrada com ingressos eletrônicos está sujeita a fila geral. Com política de devolução bilhetes eletrônicos você pode encontrá-lo em .

Parabéns pelo feriado que se aproxima e esperamos por você nos corredores da Galeria Tretyakov!

O direito a visitas preferenciais A Galeria, salvo nos casos previstos em despacho próprio da direção da Galeria, é disponibilizada mediante apresentação de documentos comprovativos do direito a visitas preferenciais a:

• pensionistas (cidadãos da Rússia e dos países da CEI),
• titulares plenos da Ordem da Glória,
• alunos de instituições de ensino secundário e secundário especializado (a partir dos 18 anos),
• estudantes de instituições de ensino superior na Rússia, bem como estudantes estrangeiros que estudam em universidades russas (exceto estudantes estagiários),
• membros de famílias numerosas (cidadãos da Rússia e dos países da CEI).

Os visitantes das categorias de cidadãos acima compram um ingresso com desconto.

Visita gratuita à direita As exposições principais e temporárias da Galeria, salvo nos casos previstos em despacho próprio da direção da Galeria, são disponibilizadas às seguintes categorias de cidadãos mediante apresentação de documentos comprovativos do direito de entrada gratuita:

• pessoas menores de 18 anos;
• estudantes de faculdades especializadas na área de artes plásticas em instituições de ensino secundário especializado e superior na Rússia, independentemente da forma de estudo (bem como estudantes estrangeiros que estudam em universidades russas). A cláusula não se aplica a quem apresente carteira de estudante de “aluno estagiário” (se não houver informação sobre o corpo docente na carteira de estudante, deverá ser apresentado certificado da instituição de ensino com a indicação obrigatória do corpo docente);
• veteranos e deficientes do Grande Guerra Patriótica, participantes nas hostilidades, ex-prisioneiros menores de campos de concentração, guetos e outros locais de detenção forçada criados pelos fascistas e seus aliados durante a Segunda Guerra Mundial, cidadãos ilegalmente reprimidos e reabilitados (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• recrutas Federação Russa;
• Heróis União Soviética, Heróis da Federação Russa, Cavaleiros Plenos da “Ordem da Glória” (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• pessoas com deficiência dos grupos I e II, participantes na liquidação das consequências de um desastre em Usina nuclear de Chernobyl(cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• um acompanhante com deficiência do grupo I (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• uma criança deficiente acompanhante (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• artistas, arquitetos, designers - membros dos sindicatos criativos relevantes da Rússia e suas entidades constituintes, historiadores da arte - membros da Associação de Críticos de Arte da Rússia e suas entidades constituintes, membros e funcionários Academia Russa artes;
• membros do Conselho Internacional de Museus (ICOM);
• funcionários de museus do sistema do Ministério da Cultura da Federação Russa e dos departamentos de cultura relevantes, funcionários do Ministério da Cultura da Federação Russa e ministérios da cultura das entidades constituintes da Federação Russa;
• voluntários do museu - entrada para a exposição “Arte do Século XX” (Krymsky Val, 10) e para o Museu-Apartamento de A.M. Vasnetsova (cidadãos da Rússia);
• guias-tradutores que possuem cartão de credenciamento da Associação de Guias-Tradutores e Gerentes de Turismo da Rússia, incluindo aqueles que acompanham o grupo turistas estrangeiros;
• um professor de uma instituição de ensino e um acompanhante de um grupo de alunos de instituições de ensino secundário e secundário especializado (com voucher de excursão ou assinatura); um professor de uma instituição de ensino que possua credenciamento estadual de atividades educacionais durante uma sessão de treinamento acordada e possua um crachá especial (cidadãos da Rússia e dos países da CEI);
• aquele que acompanha um grupo de estudantes ou um grupo de recrutas (se tiverem pacote de excursão, assinatura e durante uma sessão de treinamento) (cidadãos russos).

Os visitantes das categorias de cidadãos acima recebem bilhete de entrada denominação "Livre".

Observe que as condições para admissão com desconto em exposições temporárias podem variar. Consulte as páginas da exposição para mais informações.

A Galeria Tretyakov, como é comumente chamado o museu, possui um rico acervo e é famosa pelas muitas ideias e projetos que foram concretizados. É por isso que a Galeria Tretyakov se tornou tão conhecida e atrai a atenção de verdadeiros conhecedores de arte de cantos diferentes paz. Mesmo quem parece distante desses “assuntos elevados” se esforça para visitar seus salões para conhecer a obra dos grandes mestres do pincel. Venha para Moscou e não vá à Galeria Tretyakov? Isso é até difícil de imaginar, pois costuma estar incluído em todos os programas de excursões. Claro, você pode visitar aqui em uma excursão individual.

A Galeria Tretyakov, como uma das mais famosas instituições culturais A Rússia proclama quatro objetivos principais das suas atividades: preservar, explorar, apresentar e popularizar a arte nacional, formando assim uma identidade cultural nacional e incutindo gerações modernas compreender o importante papel que a arte desempenha como personificação da realização e expressão da civilidade da nossa sociedade. E esses objetivos são alcançados através da apresentação aos nossos concidadãos (não estamos falando de turistas estrangeiros) com verdadeiras obras-primas - criações de talentos russos e mundiais. Assim, como observou um dos agradecidos visitantes da Galeria Tretyakov em sua crítica, a vida das pessoas se torna mais brilhante, mais bonita e melhor.

Quem foi o fundador da Galeria Tretyakov?

Vamos começar nossa excursão pela história da Galeria Tretyakov conhecendo seu fundador - um homem notável, sem exagero, cujo nome está para sempre inscrito nas tabuinhas cultura nacional. Este é Pavel Mikhailovich Tretyakov, que pertencia ao famoso família comerciante, que nada tinha a ver com cultura: seus pais se dedicavam exclusivamente ao comércio. Mas como Pavel pertencia a uma família rica, recebeu uma excelente educação para aquela época e começou a desenvolver um desejo pela beleza. Já adulto, envolveu-se, como diriam agora, nos negócios da família, ajudando o pai de todas as formas possíveis. Quando ambos os pais morreram, a fábrica que possuíam passou para o jovem Tretyakov, e ele começou a desenvolvê-la completamente. O empreendimento cresceu, trazendo cada vez mais receitas. Porém, apesar de extremamente ocupado, Pavel Mikhailovich não abandonou a paixão pela arte.

Tretyakov muitas vezes pensou em criar a primeira exposição permanente de pintura russa, não apenas na capital, mas também na Rússia. Dois anos antes da abertura da galeria, começou a adquirir pinturas de mestres holandeses. A lendária coleção de Tretyakov começou em 1856. O jovem comerciante tinha então apenas 24 anos. O primeiro filantropo novato adquiriu as pinturas a óleo “Clash with Finnish Smugglers” de V. Khudyakov e “Temptation” de N. Schilder. Hoje os nomes destes artistas são bem conhecidos, mas depois, na segunda metade do século XIX, o grande público nada sabia sobre eles.

P. M. Tretyakov expandiu sua coleção única e inestimável ao longo de várias décadas. Ele colecionou pinturas não apenas de pintores notáveis, mas também apoiou relações amigáveis com mestres iniciantes, sem recusar ajudar quem precisava, promoveu a sua criatividade de todas as formas possíveis. Se você fornecer os nomes de todos que deveriam ser gratos ao patrono por sua abrangente ajuda e apoio, o escopo de um artigo não será suficiente para isso - a lista será impressionante.

História da Galeria Tretyakov

O Criador museu único Vi minha ideia não apenas como um repositório das obras de artistas russos, mas especificamente de suas telas que transmitiriam a verdadeira essência da alma russa - aberta, ampla, cheia de amor por sua pátria. E assim, no verão de 1892, Pavel Mikhailovich doou sua coleção a Moscou. Assim, a Galeria Tretyakov tornou-se o primeiro museu acessível ao público na Rússia.

Projeto da fachada da Galeria Tretyakov de V. M. Vasnetsov, 1900 "Menino no Banho" (1858)

No momento da transferência, a coleção consistia não apenas em pinturas, mas também em obras gráficas de pintores russos: a primeira tinha 1.287 exemplares, a segunda - 518. Separadamente, deve-se dizer sobre as obras de autores europeus (há eram mais de 80 deles) e uma grande coleção Ícones ortodoxos. Além disso, havia lugar no acervo para esculturas, eram 15 delas.

As autoridades de Moscou também contribuíram para a reposição do acervo do museu, adquirindo verdadeiras obras-primas da arte mundial às custas do tesouro da cidade. Em 1917, que se tornou fatal para a Rússia, a Galeria Tretyakov já contava com 4 mil unidades de armazenamento. Um ano depois, já sob o governo bolchevique, o museu recebeu status de Estado. Simultaneamente Autoridade soviética nacionalizou muitas coleções particulares.

A coleção Tretyakov, além disso, foi reabastecida com a inclusão de exposições de pequenos museus metropolitanos: Museu Rumyantsev, Galeria Tsvetkovskaya, Museu de Pintura e Iconografia I. S. Ostroukhov. Assim, o início da década de 30 do século passado foi marcado por um aumento de mais de cinco vezes no acervo de arte. Ao mesmo tempo, pinturas de artistas da Europa Ocidental foram transferidas para outras coleções. Fundada por P. M. Tretyakov, a galeria tornou-se um repositório de pinturas que glorificam a originalidade do povo russo, e esta é a sua diferença fundamental em relação a outros museus e galerias.

Pintura de Louis Caravaque "Retrato da Imperatriz Anna Ioannovna". 1730
"Um camponês em apuros", do escultor M.A. Chizhov

Edifícios da Galeria Tretyakov

O edifício principal da Galeria Tretyakov em 10 Lavrushinsky Lane, em Zamoskvorechye, pertencia anteriormente à família do fundador - seus pais e ele próprio moravam nesta casa. Posteriormente, a propriedade mercantil foi reconstruída várias vezes. A galeria também ocupa edifícios adjacentes ao edifício principal. A fachada que hoje podemos ver foi construída no início do século passado, o autor dos esboços foi V. M. Vasnetsov.

O estilo do edifício é neo-russo, o que não é por acaso: pretendeu-se também realçar o facto de o museu ser um repositório de exemplares da arte russa. Na mesma fachada principal, o visitante pode ver uma imagem em baixo-relevo do brasão da capital – São Jorge com a serpente. E em ambos os lados há um friso cerâmico policromado, muito elegante. Uma grande inscrição escrita com os nomes de Peter e Sergei Tretyakov - ambos doadores da coleção - forma um todo com o friso.

Em 1930, uma sala adicional foi erguida à direita do edifício principal de acordo com projeto do arquiteto A. Shchusov. À esquerda da antiga propriedade mercantil fica o Edifício da Engenharia. Além disso, a Galeria Tretyakov possui um complexo em Krymsky Val, onde são realizadas, em particular, exposições de arte contemporânea. Sala de exposições em Tolmachi, museu-templo de São Nicolau, bem como o museu A. M. Vasnetsov, casa-museu artista popular P. D. Korin e o museu-oficina do escultor A. S. Golubkina também pertencem à Galeria Tretyakov.

O que ver na Galeria Tretyakov

Atualmente, a Galeria Tretyakov é mais do que apenas um museu, é um centro de estudo das diversas tendências da arte. Os funcionários da galeria, que são profissionais de alto nível, muitas vezes atuam como especialistas e restauradores, cujas opiniões e avaliações são ouvidas. Outro ativo da galeria pode ser considerado um fundo de livros único, que armazena mais de 200 mil publicações temáticas em várias direções em arte.

Agora sobre a exposição em si. O acervo moderno conta com mais de 170 mil obras Arte russa, e isso está longe do limite: continua a ser reabastecido graças a artistas, doações de pessoas físicas, organizações diversas e herdeiros de artistas de destaque que doam vários trabalhos. A exposição está dividida em seções, cada uma cobrindo um período histórico específico. Vamos chamá-los de: arte russa antiga, do século XII ao século XVIII; pintura XVII- primeiro metade do século XIX séculos; pintura da segunda metade do século XIX; Gráficos russos dos séculos XIII a XIX, bem como esculturas russas do mesmo período.

"Manhã em floresta de pinheiros"Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky. 1889"Bogatyrs" Viktor Vasnetsov. 1898

Sim, na seção arte russa antiga São apresentadas as obras de pintores de ícones famosos e daqueles que permanecem anônimos. Entre os nomes famosos citaremos Andrei Rublev, Teófanes, o Grego, Dionísio. Nos salões reservados para obras-primas arte XVIII– da primeira metade do século XIX, são exibidas pinturas de mestres notáveis ​​​​como F. ​​S. Rokotov, V. L. Borovikovsky, D. G. Levitsky, K. L. Bryullov, A. A. Ivanov.

Destaca-se também a seção de arte realista russa que remonta à segunda metade de 1800, apresentada em toda a sua plenitude e diversidade. Nesta parte da Galeria Tretyakov você pode ver obras notáveis ​​​​de I. E. Repin, V. I. Surikov, I. N. Kramskoy, I. I. Shishkin, I. I. Levitan e muitos outros mestres do pincel. Entre os mais famosos e discutidos está o famoso “Quadrado Negro” de Kazimir Malevich.

Passando para a vibrante coleção de obras do final do século 19 ao início do século 20, você verá a obra imortal de V. A. Serov e M. A. Vrubel, bem como dos mestres que existiam naquela época. associações artísticas: “União dos Artistas Russos”, “Mundo da Arte” e “Rosa Azul”.

Separadamente, cabe mencionar aquela parte da exposição, que é conhecida como “Tesouro”. Aqui está uma coleção literalmente inestimável de produtos de arte de pedras preciosas E metais nobres, realizado do século XII ao século XX.

Outra seção especial da Galeria Tretyakov exibe exemplos de gráficos, cuja peculiaridade é que uma linha reta não deve cair sobre eles. luz brilhante. Eles estão expostos em salas com iluminação artificial suave, o que os torna especialmente bonitos e encantadores.

Nota aos turistas: a fotografia de exposições temporárias na Galeria Tretyakov pode ser proibida (isso será relatado separadamente).

Jornada de trabalho

A Galeria Tretyakov está aberta às terças, quartas e domingos, das 10h00 às 18h00; às quintas, sextas e sábados - das 10h00 às 21h00. O dia de folga é segunda-feira. A excursão pode ser reservada no balcão de turismo, localizado na entrada principal. Dura de 1 hora e 15 minutos a uma hora e meia.

Como chegar lá

Você pode chegar ao prédio principal da Galeria Tretyakov na 10 Lavrushinsky Lane de metrô. Estações: “Tretyakovskaya” ou “Polyanka” (linha de metrô Kalininskaya), bem como “Oktyabrskaya” e “Novokuznetskaya” da linha Kaluzhsko-Rizhskaya e “Oktyabrskaya” da linha Circle.

A Galeria Tretyakov é o museu mais visitado do país. A galeria foi fundada em final do século XIX século por comerciantes e filantropos famosos - Pavel e Sergei Tretyakov, que doaram suas coleções para a cidade. A galeria está localizada em antiga propriedade Irmãos Tretyakov em Lavrushinsky Lane. O fundo do museu expandiu-se significativamente desde Revolução de outubro 1917 por reuniões de famílias ricas de nobres e comerciantes. Os espaçosos corredores da Galeria Tretyakov exibem antigos ícones russos e pinturas da escola russa de pintura. Percorrendo as salas do museu organizadas cronologicamente, você pode estudar russo em detalhes arte do século XVII ao início do século XX.

Os irmãos Tretyakov perderam o pai quando o mais velho, Pavel, tinha dezessete anos, e o mais novo, Sergei, quinze. Eles acabaram sendo empreendedores de Deus. Muito em breve, os irmãos expandiram o negócio do comércio comum em lojas para sua própria grande loja de artigos de linho, papel e lã na famosa rua comercial Ilyinka. Eles organizam casa comercial"P. e irmãos S. Tretyakov.” Em meados da década de 1860, adquiriram a fábrica de linho Novo-Kostroma, que mais tarde tornaram uma das melhores da Rússia. Historiador dos comerciantes de Moscou P.A. Buryshkin classificou os Tretyakov entre os cinco mais ricos famílias de comerciantes Moscou

Os Tretyakov eram doadores e filantropos famosos. Pavel Mikhailovich foi curador da Escola Arnold para Surdos e Mudos, prestou assistência financeira a expedições de pesquisa e doou dinheiro para a construção de igrejas. Às vezes, as doações de Tretyakov excediam o custo da compra de pinturas. Sergei Mikhailovich participou ativamente vida pública Moscou. Ele era membro da Duma da cidade de Moscou e prefeito. Nesta posição, ele fez muito por Moscou. Graças a Tretyakov, Sokolnicheskaya Grove tornou-se o parque da cidade de Sokolniki: ele o comprou com seu próprio dinheiro.

Em 1851, os Tretyakovs compraram dos comerciantes Shestovs uma propriedade em Lavrushinsky Lane com uma mansão de dois andares decorada com um sótão clássico e um extenso jardim. Alexandra Danilovna era a dona da casa, e os irmãos Tretyakov concentravam-se no comércio. Era uma união familiar e empresarial ideal, rara entre os comerciantes. Ao mesmo tempo, os Tretyakovs tinham personagens diferentes. Pavel era reservado, gostava de trabalhar e ler na solidão, podendo passar horas olhando e estudando pinturas e gravuras. Sergei, mais sociável e alegre, estava sempre visível e adorava se exibir.

Um dia, Pavel Mikhailovich Tretyakov veio a São Petersburgo a negócios da empresa e acabou em l'Hermitage. Ele ficou tão impressionado com a riqueza do acervo de arte que certamente quis começar a colecionar. Ele logo adquiriu nove pinturas de artistas ocidentais pouco conhecidos. “Os primeiros dois ou três erros em um assunto tão difícil como determinar a autenticidade de pinturas antigas o afastaram para sempre de colecionar pinturas de antigos mestres”, escreveu I.S. Ostroukhov após a morte do colecionador. “A pintura mais autêntica para mim é aquela que comprei pessoalmente do artista”, gostava de dizer Tretyakov.” Logo Tretyakov conhece a coleção de F.I. Pryanishnikov e decide colecionar pinturas de artistas russos.

Na Galeria Tretyakov, o ano de fundação do museu é considerado 1856, quando Pavel Mikhailovich Tretyakov adquiriu as duas primeiras pinturas “Tentação” de N.G. Schilder e “Clash with Finnish Smugglers” de V.G. Khudyakova. Hoje eles ficam lado a lado na mesma sala. A condição pela qual Pavel Mikhailovich selecionou pinturas para sua galeria pode ser encontrada em suas palavras dirigidas aos artistas: “Não preciso de natureza rica, composição magnífica, iluminação espetacular, sem milagres, dê-me pelo menos uma poça suja, mas então que era poesia mesmo, e pode haver poesia em tudo, é obra do artista.”

Mas isso não significa que Tretyakov simplesmente comprou todas as pinturas de que gostou. Ele era um crítico ousado que não reconhecia as autoridades alheias, frequentemente fazia comentários aos artistas e às vezes buscava correções. Normalmente Pavel Mikhailovich comprava uma tela antes da abertura das exposições, logo no ateliê, quando nem críticos, nem espectadores, nem jornalistas ainda tinham visto a pintura. Tretyakov tinha um excelente conhecimento de arte, mas isso não foi suficiente para escolher o melhor. Pavel Mikhailovich possuía o dom único de vidente. Nenhuma autoridade poderia influenciar sua decisão. O caso descrito por S.N. é indicativo. Durylin no livro “Nesterov na vida e no trabalho”:

“Na vernissage preliminar e fechada da XVIII Exposição Itinerante, onde foram permitidos alguns amigos selecionados dos Andarilhos, Myasoedov conduziu V.V. a “Bartolomeu”. Stasova, tribuno-apologista do Movimento Itinerante, D.V. Grigorovich, secretário da Sociedade para o Incentivo às Artes, e A.S. Suvorin, editor do jornal “Novoye Vremya”. Todos os quatro julgaram o filme com o Juízo Final; Todos os quatro concordaram que era prejudicial... O mal deve ser erradicado. Fomos procurar o artista mudo de Moscou na exposição e o encontramos em algum lugar no canto mais distante, em frente a uma pintura. Stasov foi o primeiro a falar: esta pintura acabou na exposição por um mal-entendido, não tinha lugar na exposição da Associação.

Os objectivos da Parceria são conhecidos, mas a imagem de Nesterov não os responde: o misticismo nocivo, a ausência do real, este círculo ridículo à volta da cabeça do velho... Erros são sempre possíveis, mas devem ser corrigidos. E eles, seus velhos amigos, decidiram pedir-lhe que abandonasse o filme... Muitas coisas inteligentes e convincentes foram ditas. Todos encontraram uma palavra para rotular o pobre “Bartolomeu”. Pavel Mikhailovich ouviu em silêncio e então, quando as palavras acabaram, perguntou modestamente se haviam terminado; ao saber que haviam esgotado todas as evidências, respondeu: “Obrigado pelo que você disse. Comprei o quadro em Moscou e, se não o tivesse comprado lá, o teria comprado aqui agora, depois de ouvir todas as suas acusações.”

Sergei Mikhailovich Tretyakov começou a colecionar sua coleção quinze anos depois de seu irmão e conseguiu adquirir apenas cerca de cem obras. No entanto, sua coleção era única, porque ele se interessava pelo moderno Pintura ocidental– J.-B. C. Corot, C.‑F. Daubigny, F. Miele e outros Pavel Mikhailovich, ao contrário de seu irmão, que colecionava pinturas para si mesmo, procurou criar um museu público arte nacional. Em 1860 (e ele tinha então apenas 28 anos), ele redigiu um testamento, segundo o qual legou cento e cinquenta mil rublos para a criação de um “museu de arte” em Moscou. Pavel Mikhailovich convenceu seu irmão a fazer o mesmo.

Em 1865, o casamento de Pavel Mikhailovich ocorreu com Vera Nikolaevna Mamontova, prima do famoso filantropo Savva Ivanovich Mamontov. Os Tretyakov tiveram seis filhos - quatro filhas e dois filhos. Todos na família se amavam. Pavel Mikhailovich escreveu à esposa: “Agradeço sinceramente a Deus e a você do fundo do coração por ter tido a oportunidade de te fazer feliz, porém, os filhos têm muita culpa aqui: sem eles não haveria felicidade completa! ” Sergei Mikhailovich casou-se muito antes de seu irmão, em 1856, mas sua esposa morreu logo após o nascimento do filho. Apenas dez anos depois, Sergei Mikhailovich casou-se pela segunda vez.

Pavel Mikhailovich aderiu às visões tradicionais dos comerciantes sobre a criação dos filhos. Ele deu às crianças uma excelente educação em casa. É claro que artistas, músicos e escritores, que visitavam Tretyakov quase todos os dias, desempenharam um papel significativo na formação das crianças. Em 1887, Vanya, filho de Pavel Mikhailovich, o favorito de todos e a esperança de seu pai, morreu de escarlatina complicada por meningite. Tretyakov suportou dolorosamente esse luto. O segundo filho, Mikhail, sofria de demência e não poderia se tornar um herdeiro pleno e continuador dos negócios da família. A filha Alexandra relembrou: “A partir daí, o caráter do meu pai mudou muito. Ele ficou sombrio e silencioso. Somente os netos fizeram com que o antigo carinho aparecesse em seus olhos.”

Por muito tempo, Tretyakov foi o único colecionador de arte russa, pelo menos nessa escala. Mas na década de 1880 ele tinha um rival mais do que digno - o imperador Alexandre III. Existem muitas lendas associadas ao confronto entre Tretyakov e o Czar. Pavel Mikhailovich literalmente roubou várias vezes debaixo do nariz de Alexandre pinturas de artistas que, com todo o respeito à augusta pessoa, preferiam Tretyakov. Alexandre III, que era chamado de “rei camponês”, ficava furioso quando visitava exposições itinerantes, viu em melhores pinturas marca “propriedade de P.M. Tretiakov".

Mas houve casos em que os representantes do imperador simplesmente superaram o lance de Tretyakov. Por exemplo, após a morte de Alexandre III, seu filho Nicolau II ofereceu uma quantia incrível para aquela época pela pintura “A Conquista da Sibéria por Ermak”, de V.I. Surikov - quarenta mil rublos. O recém-nomeado imperador não quis economizar na memória de seu pai, que sonhava em adquirir esta pintura. Surikov já tinha um acordo com Pavel Mikhailovich, mas não podia recusar um acordo tão lucrativo. Tretyakov simplesmente não poderia oferecer mais. Como consolo, o artista entregou ao colecionador um esboço da pintura, totalmente gratuita, que ainda está exposta no museu.

Em 1892, Sergei Mikhailovich morreu. Muito antes de sua morte, os irmãos Tretyakov decidiram doar suas coleções a Moscou. Em seu testamento, Sergei Mikhailovich doou à cidade metade da casa na Lavrushinsky Lane, todas as pinturas e a quantia de cem mil rublos. Pavel Mikhailovich deu seu enorme coleção(mais de três mil obras) Moscou durante sua vida, junto com a coleção de seu irmão. Em 1893, foi inaugurada a Galeria de Moscou de Pavel e Sergei Tretyakov, com uma coleção de arte ocidental pendurada ao lado de pinturas de artistas russos. Em 4 de dezembro de 1898, Tretyakov morreu. Dele últimas palavras foram: “Cuide da galeria e tenha saúde”.

Após a morte de Tretyakov durante 1899-1906 casa principal foi convertido em salas de exposição. A fachada, desenhada segundo desenho de V.M. Vasnetsov tornou-se o emblema da Galeria Tretyakov por muitos anos. A parte central da fachada foi destacada por um kokoshnik chique com uma imagem em relevo de São Jorge, o Vitorioso - o antigo brasão de armas de Moscou. Naquela época, os artistas demonstravam interesse pelas formas da arte russa antiga. Portais luxuosamente decorados, molduras de janelas exuberantes, padrões brilhantes e outras decorações - tudo isso fala do desejo de Vasnetsov de transformar a Galeria Tretyakov em uma antiga torre de conto de fadas russa.

Em 1913, o artista I.E. tornou-se curador da Galeria Tretyakov. Grabar. A remodelação da exposição já começou princípio científico, como em melhores museus paz. As obras de um artista começaram a ficar penduradas em uma sala separada e a disposição das pinturas tornou-se estritamente cronológica. Em 1918, a Galeria Tretyakov foi nacionalizada e transferida para o Comissariado do Povo para a Educação. Foi nessa época que o museu foi significativamente reabastecido com enormes coleções de P.I. e V.A. Kharitonenko, E.V. Borisova-Musatova, A.P. Botkina, V. O. Girshman, MP. Ryabushinsky e coleções de propriedades perto de Moscou.

Na década de 1980, ocorreu uma grandiosa reconstrução da galeria. O projecto envolveu “a criação de um grande complexo museológico, incluindo instalações de armazenamento, um amplo espaço expositivo, uma sala de conferências através do desenvolvimento de pátios e a remodelação de um edifício antigo, preservando o seu histórico aparência" Infelizmente, o novo edifício, construído no cruzamento das ruas Lavrushinsky e Bolshoy Tolmachevsky, revelou-se estranho conjunto arquitetônico edifícios antigos da Galeria Tretyakov. A reconstrução resultou na destruição real do monumento. O novo edifício de esquina revelou-se fora das ligações tradicionais com a envolvente.

Como resultado da reconstrução, a área de exposição da Galeria Tretyakov aumentou uma vez e meia. Em 1998, a primeira exposição permanente de arte do século XX, construída de acordo com princípios históricos, cronológicos e monográficos, foi inaugurada no novo edifício do museu em Krymsky Val. O acervo do museu conta hoje com cerca de cento e cinquenta mil obras. A coleção de Pavel Mikhailovich aumentou mais de cinquenta vezes. A Galeria Tretyakov é um enorme museu educacional e Centro Cultural, engajados em atividades científicas, de restauração, educacionais, editoriais, de popularização e outros tipos.

Em uma das cartas ao artista Vasily Vasilyevich Vereshchagin P.M. Tretyakov escreveu: “Sua indignação contra Moscou é compreensível; eu mesmo ficaria indignado e já teria desistido há muito tempo de meu objetivo de coletar trabalhos de arte, se eu me referisse apenas à nossa geração, mas acredite, Moscou não é pior que São Petersburgo: Moscou é apenas mais simples e aparentemente mais ignorante. Por que São Petersburgo é melhor que Moscou? No futuro, Moscovo terá uma grande, enorme importância (é claro que não viveremos para ver isso).” Um verdadeiro patriota e o homem mais nobre foi Pavel Mikhailovich Tretkov. E então ele acabou por ser um verdadeiro vidente.

Cada vez que vamos à galeria, lembramos do seu grande criador, não só porque há um monumento a Tretyakov em frente à entrada (um monumento maravilhoso, aliás). Pavel Mikhailovich não é apenas um colecionador, o fundador do museu, ele, juntamente com artistas, criou belas artes russas, e o papel de Tretyakov aqui é objetivamente maior do que o papel de qualquer um deles. I.E. Repin (e ele sabia muito sobre isso) disse uma vez: “Tretyakov levou seu trabalho a proporções grandiosas e sem precedentes e carregou sobre os ombros a questão da existência de toda uma escola russa de pintura”.