Apresentações musicais para crianças carentes. O que é um musical: definição
O que é um musical? Certamente muitas pessoas fazem essa pergunta, porque hoje esse gênero de arte teatral é o mais popular em todo o mundo. É uma síntese de drama, música e dança.
Gêneros de teatro musical
O que são ópera, balé, musical e opereta? Todos esses são gêneros Teatro musical. Todos eles têm seus características distintas. Mas o que eles têm em comum é que a música é o principal em todas essas obras.
- Ópera. Apareceu no século 15 na Itália. Combina música, palavras e ação cênica.
- Balé. Originado na França no século XVI. Trata-se de uma performance musical em que o enredo se revela através da dança. E a pantomima é usada para expressar sentimentos. No século 20 apareceu o novo tipo balé - sem enredo. Os dançarinos expressam apenas o caráter da música.
- A opereta é uma performance cômica. Números musicais aqui eles se alternam com diálogos verbais e danças. Este é um gênero muito mais leve que a ópera e o balé. Acredita-se que a opereta tenha surgido em meados do século XIX.
- O musical surgiu no início do século XX. Música, arte dramática, diálogos, pantomima, coreografia e canções estão intimamente interligados neste gênero.
Musical
Vamos dar uma olhada mais de perto no que é um musical. A definição que caracteriza este género dá-nos a ideia de que se originou sob a influência de vários géneros anteriores: opereta, vaudeville, ópera cómica e burlesco. Os musicais costumam ser dois atos. Este é um gênero muito difícil para diretores e atores. Os artistas de um musical devem ser universais e saber fazer tudo - cantar, dançar, ter talento dramático. Em termos de produção, é complicado pelo fato de que deve ser brilhante, espetacular, com grande quantia cenários interessantes, com cenários complexos, trajes luxuosos e caros. Os musicais estão repletos de uma variedade de efeitos especiais. EM Ultimamente Está na moda usar a tecnologia 3D em performances desse gênero. O musical é um gênero comercial, pois é necessário despender grandes recursos financeiros para encenar tal espetáculo, portanto, os ingressos não são baratos.
Como surgiu o gênero musical?
Um gênero que combina vários outros tipos de artes musicais e cênicas é o que é um musical na música. A definição deste tipo de representação foi formada há pouco tempo. Inicialmente foi difícil separar o musical da opereta. Mas com o tempo, este tipo de ideias desenvolveu-se em gênero separado artes teatrais.
O berço do musical é a América. O primeiro espetáculo desse tipo foi exibido em Nova York em 1866. Combinou um show de variedades, números de comédia, balé romântico, melodrama e interlúdios dramáticos. O primeiro musical foi "The Black Staff". A princípio, esse gênero foi classificado como comédia musical, pois as performances eram divertidas e não possuíam nenhum enredo especial. O conteúdo não recebeu muita importância. O principal é que seja divertido e ao mesmo tempo os números sejam executados artistas populares. Hoje em dia num musical o enredo é dado grande importância. Na maioria dos casos, é baseado em uma obra literária.
A diferença entre apresentações musicais e musicais de outros gêneros
Como um musical difere de seus antecessores - ópera e opereta? Existem muitas diferenças entre ópera e musical. Há muito em comum com a opereta.
Uma performance onde os atores que interpretam os papéis devem dominar diversas técnicas vocais, da clássica ao jazz - isso é um musical. A ópera exige mais das habilidades vocais dos artistas: para executar as partes da ópera é necessário um cantor cada vez mais forte. voz brilhante com uma ampla gama. Mas, por outro lado, solistas casas de ópera cantar exclusivamente de maneira acadêmica.
Uma performance em que os atores devem não só cantar bem, mas também ter talento dramático. É exatamente assim que você pode responder à pergunta “O que é opereta?” E um musical também é uma performance onde o artista deve ser um bom ator dramático e um excelente vocalista. Mas, além disso, os artistas daqui devem dançar alto nível. Na opereta, os atores também atuam números de dança, mas menos comum e não tão complexo. O musical contém diversas danças e gêneros vocais- jazz, pop, clássico, rock, folclore. Na opereta, como na ópera, o estilo de cantar e dançar é acadêmico.
Musical na Broadway
O desenvolvimento do musical na América no início do século 20 foi facilitado por tais personalidades lendárias, como O. Hammerstein, J. Gershwin, L. Bernstein, J. Kern e outros. Muitos deles são imigrantes da Rússia que foram para o exterior durante a revolução.
Broadway show musical- O que é? O gênero musical mudou um pouco em meados do século XX. O libreto tornou-se mais complicado, os requisitos para vocais e atuando artistas, mais atenção foi dada à coreografia. A Broadway se tornou a criadora de tendências na moda musical naquele período. As apresentações ali realizadas na primeira metade do século XX são hoje consideradas clássicas. Broadway é uma rua nova-iorquina com 25 quilômetros de extensão. Abrigava 40 teatros. Os musicais da Broadway são os mais famosos do mundo. Eles ainda são muito populares hoje. Espectadores de todo o mundo viajam para a América para assistir ao espetáculo musical da Broadway.
Como são os teatros da Broadway? Eles diferem do repertório padrão. Os teatros da Broadway são edifícios alugados aos produtores do espetáculo. Não há trupe aqui. Os artistas são selecionados para cada apresentação por meio de casting.
As apresentações são realizadas diariamente. Se o público cair e o lucro diminuir, o show é encerrado e a trupe é dissolvida. Uma das principais características de um musical da Broadway é que ele é criado com a expectativa de sucesso e grandes lucros. Alguns programas ficam nos cinemas por 20 a 30 anos. Mas também há aqueles que deixam de interessar ao público depois de apenas algumas semanas.
Musical na Europa
Na década de 50 do século XX, o público europeu conheceu o musical. Mas esse gênero não se tornou popular imediatamente lá. No início, a ópera e a opereta permaneceram em primeiro lugar para o público europeu. Mesmo assim, o gênero pegou.
A primeira apresentação que conseguiu superar a ópera e a opereta em popularidade foi a produção de “My senhora maravilhosa" Depois houve West Side Story e Olá, Dolly! Hoje o musical na Europa é o mais gênero popular arte teatral. As produções americanas emprestadas foram substituídas pelas nossas.
O que é um musical na Europa? É diferente da Broadway. Aqui muita atençãoé dado a um enredo que tem base literária. Isto está longe de Shows de comédia. A forma de atuação nas produções europeias difere das tradições americanas. A música é mais complexa e não pretende ser divertida e divertida. Até o processo de preparação de uma produção na Europa é diferente de como acontece na América. A diferença é muito grande. Hoje, os musicais europeus mais populares do mundo são criações do inglês E. L. Webber, bem como produções francesas e austríacas.
EL Webber
O compositor mais famoso e popular do mundo hoje que escreve músicas para musicais é E. L. Webber. Sua era começou na década de 70 do século XX. O que é um musical de E. L. Webber? É complicado e música brilhante, combinado com um libreto interessante e uma produção talentosa. As criações deste compositor são as mais antigas e de maior bilheteria.
Os musicais mais populares de Sir Webber:
- "Fantasma da Ópera".
- "Gatos"
- "Jesus Cristo Superstar" .
- "Evita".
Musical na Rússia
Em nosso país, esse gênero surgiu pela primeira vez em meados do século XX.
O que é um musical na Rússia? Inicialmente, eram exclusivamente filmes em que os personagens cantavam canções. É difícil determinar com clareza qual é o gênero exato desses filmes - eles são realmente musicais ou seria mais correto chamá-los filmes musicais? Por que surge esta questão? Porque estavam bastante desviados dos padrões de um musical real. Eles foram criados de acordo com seus próprios cânones. No entanto, existem alguns Filmes soviéticos, que podem ser chamados com segurança de musicais. Isso inclui pinturas:
- "Mary Poppins, adeus."
- “31 de junho”.
- "Ilha dos Navios Perdidos"
- "Um milagre comum."
- "Khanuma", etc.
O primeiro filme rodado no gênero musical foi o filme “Jolly Guys”, de G. Alexandrov, no qual L. Utesov participou com sua banda de jazz. O público soviético teve a oportunidade de descobrir o que é um musical. A música do filme é dominada pelo jazz, que segue as tradições da Broadway. Posteriormente, o diretor fez vários outros filmes desse tipo.
Na década de 60 do século XX ocorreram as primeiras tentativas de encenar um musical. Experimentos semelhantes foram realizados pelo Teatro Leningradsky. Até o lendário “West Side Story” foi encenado aqui. Na década de 80, chegou a era das óperas rock de A. Rybnikov, encenadas pelo diretor M. Zakharov no palco do Lenkom. “A Estrela e a Morte de Joaquin Murrieta” e “Juno e Avos” foram um grande sucesso. Este último ainda joga com um full house constante.
O século XXI foi marcado pela criação de produções nacionais do gênero musical como:
- "Conde Orlov"
- “Mestre e Margarita”.
- "Nord-Ost".
- "Velas Escarlates".
Versões russas de produções estrangeiras em Moscou
No final da década de 90 do século 20, musicais baseados em princípios ocidentais começaram a ser produzidos na capital russa. Os produtores russos começaram a adquirir licenças para distribuição de apresentações estrangeiras. Os atores são nossos, os diretores são estrangeiros. O telespectador russo teve a oportunidade de conhecer melhores programas paz. O primeiro projeto desse tipo foi o musical “Metro”. Seu lançamento foi um grande sucesso, razão pela qual os musicais criados sob licenças estrangeiras começaram a se multiplicar. Depois vieram “Notre Dame de Paris”, “Romeu e Julieta”, “A Bela e a Fera”, “Gatos”, “A Pequena Sereia”, etc. Desde 2014, o lendário “Fantasma da Ópera” de E. L. Webber tem estive no MDM.
Versões russas de produções estrangeiras em São Petersburgo
COM grande sucesso O Teatro de Comédia Musical de São Petersburgo recebeu a batuta das produções licenciadas do exterior. Tudo começou em 2011, quando o Baile dos Vampiros de Roman Polanski foi encenado e se tornou um grande sucesso. Em 2014, a produção foi temporariamente encerrada e os telespectadores aguardam o retorno de sua performance favorita. Agora há outro musical lendário no palco da comédia musical - “Jekyll and Hyde”.
Castings para papéis em musicais
A seleção dos atores para interpretar papéis nas produções do gênero é realizada em diversas etapas. Os artistas devem demonstrar suas habilidades vocais, habilidades coreográficas e talento dramático. Principalmente, atores profissionais são selecionados para desempenhar papéis em musicais. Mas também há exceções. Existe algo chamado “musical folclórico”. Um exemplo marcante tal show é “The Blue Cameo” de K. Breitburg. O que é um musical folclórico? Esta é uma performance onde o solista pode ser uma pessoa que não possui formação especial, mas possui talentos. Qualquer pessoa pode participar do casting desses projetos. Pepitas talentosas sobem ao palco junto com profissionais.
Este artigo explica em detalhes a questão do que é um musical. A definição deste gênero é dada logo no início.
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na preparação e conduta
apresentações musicais
com crianças idade pré-escolar
Jardim de infância MKDOU BGO nº 12
tipo de desenvolvimento geral
Diretor musical
Usova Marina Stanislavovna
Borisoglebsk
"Apresentações musicais infantis"
Uma apresentação musical infantil dá à criança uma grande oportunidade de revelar seus talentos, realizar seu sonho, descarregar a energia acumulada, encontrar amigos, compreender seu caráter e dar mais um passo na compreensão do mundo ao seu redor.
Uma performance como essa exige muita preparação. Portanto, é necessário alocar com precisão o tempo de preparação e planejar racionalmente os ensaios. Quando você decidir preparar uma apresentação, encontre pessoas que pensam como você entre seus colegas e pais. Deixe que cada um deles contribua para a performance, assuma quaisquer responsabilidades como atores, iluminadores, figurinistas, decoradores, coreógrafos, diretor musical, diretor, engenheiro de som e responsáveis pela leitura expressiva textos de crianças.
O cenário foi selecionado, discuta-o em sua equipe, faça alterações possíveis mudanças e acréscimos. Desenvolver em conjunto partituras de som e iluminação, designs e esboços de cenários futuros e discutir opções de figurinos. Durante a mesma discussão, determine quem assumirá o papel de apresentador, se exigido pelo roteiro, e quem e como preencherá possíveis pausas e hesitações. Os apresentadores devem ter boa dicção, ter capacidade de organização, ser charmosos, combinar o local onde será exibida a apresentação, definir dia e horário para o início da apresentação e do ensaio geral.
No dia seguinte após a apresentação, reúnam-se, discutam o quão bem foi a apresentação, marquem as vagas de sucesso e tentem gentilmente descobrir o motivo dos fracassos.
PAPÉIS ADULTOS NA PEÇA
Alguns papéis nas apresentações infantis envolvendo crianças em idade pré-escolar são assumidos por adultos. Normalmente são mães, pais, feiticeiros, fadas, Baba Yaga, Koschey, o Imortal, Leshy, Rei, Rainha, Senhora em apresentações onde as crianças brincam de Ratos, Galinhas, Borboletas e apenas crianças.
A escolha dos atores e a participação em um conto de fadas infantil como atores devem ser levadas muito a sério:
1) o candidato à função deve, se possível, corresponder à imagem de seu personagem (voz e aparência),
2) a pessoa escolhida deve ter habilidade artística e boa memória;
H) os textos são memorizados, devendo-se dar especial atenção aos diálogos e aos textos poéticos;
4) canções e danças são aprendidas separadamente, com auxílio de diretor musical e coreógrafo;
5) os ensaios conjuntos com as crianças são realizados apenas por aquelas que são espontâneas, mas participam de diálogos, músicas ou números coreográficos;
b) às vezes é necessária a participação de um personagem adulto em números de massa, então os números são aprendidos por adultos e crianças separadamente com diretor de música e apenas alguns dias antes da apresentação são realizados ensaios conjuntos.
Os adultos devem ter uma abordagem responsável na preparação de um conto de fadas: conhecer a sequência do que está acontecendo, seus textos, e também saber de cor todos os textos das crianças, para que no momento possam contá-los. Um espetáculo para crianças não é um exame, mas uma oportunidade de comunicação alegre, de concretização das suas capacidades e de uma experiência inesquecível. É claro que, ao trabalhar com crianças em uma performance, o número de dicas deve ser mínimo, principalmente no grupo preparatório. Em geral, isso depende do nível de desenvolvimento das crianças e da sistematicidade de sua participação em tais apresentações.
PAPÉIS DAS CRIANÇAS NO DESEMPENHO
Com base na participação das crianças, os espetáculos podem ser divididos entre aqueles em que existem papéis (principais e secundários) tanto para crianças como para adultos, e aqueles em que participam apenas crianças. De qualquer forma, escolher os papéis dos filhos é uma das etapas mais importantes na preparação para um conto de fadas. As opções são diversas, e a escolha de uma delas é baseada na experiência das crianças que participam dessas apresentações. Se as crianças nunca participaram de contos de fadas antes, o professor deve atribuir papéis. É necessário explicar a cada criança quem ela será e o que isso significará para a própria criança. Aqui você precisa escolher as palavras com muito cuidado para não colocar a criança contra seu papel futuro, para não aumentar a timidez e a preocupação com “como tudo isso vai acontecer? Serei engraçado e estúpido? A criança deve sentir que conta com ela e que não faria mal nenhum trabalhar duro. Se você conseguir transformar os ensaios em uma criatividade alegre e a criança gostar dessas informações, então seu trabalho não será mais um trabalho, mas se tornará uma atividade interessante.
Outra forma de distribuição de papéis é adequada para crianças que têm alguma “experiência de atuação”. Você pode convidar todos a experimentarem os papéis que escolheram, se houver uma disputa sobre quem escolher. E o resto das crianças nomeará aquele que tiver sucesso; as crianças raramente cometem erros.
Claro, queixas são possíveis. Há muitas maneiras de amenizar um momento desagradável: oferecer outros papéis ou desempenhar o papel por sua vez, encontrando a oportunidade de mostrar o conto de fadas mais de uma vez. As crianças que frequentemente participavam de apresentações podem ser designadas para atribuir papéis de forma independente. Porém, em todas estas opções, o professor, ao nível da cooperação, deve, utilizando as suas competências metodológicas, dirigir as atividades das crianças.
Se um conto de fadas é baseado em um grupo específico em Jardim da infância, é importante que todos tenham pelo menos algum papel nisso. Que seja um papel coadjuvante ou participação num número coreográfico. As crianças não devem se sentir solitárias e indesejadas.
Nas performances onde todos os papéis são desempenhados por crianças, certamente haverá personagens adultos: mercadores, marinheiros do conto de fadas “ A Flor Escarlate", mãe Rato, Porco, Cavalo, Gato, Gato no conto de fadas "O Conto de rato estúpido" e outros. As crianças costumam brincar de “casa”, onde assumem papéis semelhantes, por isso não será tão difícil para elas enfrentá-los na peça, e os trajes adequados ajudarão os pequenos artistas a se acostumarem com o personagem.
É bom se você tiver um substituto para cada função. Isso não significa que substituto seja uma criança que participa da apresentação apenas quando é necessária uma substituição. Por exemplo, atribua ao seu filho duas funções ao mesmo tempo: uma das principais, que ele duplicará, e uma secundária. cenas de multidão, em que, se necessário, a sua ausência não será perceptível. Ou combine imediatamente com as crianças sobre a alternância de papéis durante uma apresentação (em partes nas quais a apresentação pode ser dividida por intervalos) ou sobre a troca de papéis em apresentações subsequentes.
ORGANIZAÇÃO DE ENSAIOS
Agora você sabe quem interpretará qual personagem. Faça uma lista do primeiro elenco, uma lista do segundo elenco. Desenvolver um cronograma de ensaios individualmente para cada ator (se necessário), ensaios da performance em partes separadas e ensaios conjuntos, que finalizam a preparação para a performance, agendar um ensaio geral fantasiado com todos os efeitos sonoros e luminosos, músicas e números coreográficos .
O último ensaio definitivamente deve acontecer fantasiado por vários motivos. Verifique novamente se alguma coisa vai cair da fantasia durante a apresentação, se a fantasia vai atrapalhar ou restringir os movimentos.As crianças se veem fantasiadas com antecedência, o que permite que elas se aprofundem na imagem e não se sintam constrangidas durante a apresentação pelo novo , roupas familiares. Além disso, as crianças não se distrairão olhando umas para as outras de uma forma incomum.
Em todos os ensaios finais, as crianças usam os mesmos atributos usados durante a apresentação. No início do aprendizado de funções, os atributos podem ser substituídos por quaisquer objetos. Uma colher pode ser temporariamente substituída por uma bandeira, uma vassoura por um bastão de ginástica.
Os ensaios começam um mês antes da apresentação.
PAPÉIS DE APRENDIZAGEM
Os papéis das crianças são preparados com antecedência para que não haja atividades tediosas desnecessárias por vários dias.
A aprendizagem de textos com crianças em idade pré-escolar pode ser confiada aos pais da criança. Talvez os pais sejam pessoas muito ocupadas, então você mesmo terá que trabalhar com os filhos agendando ensaios individuais adicionais. Seria bom que alguém fosse especialmente designado para acompanhar a aprendizagem de textos e a leitura expressiva.
Depois de analisar o roteiro, divida-o em pequenas cenas separadas, pense em todas as ações dos atores neste segmento da performance e seus lugares na encenação (onde em determinado momento a criança estará, para onde olhar e quais ações realizar executar). Ensaie a performance usando essas pequenas passagens, diálogos individuais e até frases. Não tenha pressa - pratique movimentos expressivos e entonação correta com seus filhos.
Incentive a iniciativa e a capacidade de variação das crianças. Isso os ajudará a não se confundirem em possíveis contratempos durante a apresentação e a mostrar sua individualidade.
Os números vocais e de dança também são aprendidos antecipadamente e individualmente.
MÚSICA NA PERFORMANCE
As apresentações infantis adquirem um colorido especial devido ao uso de músicas e sons nelas. Canções e danças, bem como origens musicais em algumas apresentações, desempenham um papel não menos importante do que a palavra.
Existem uma série de regras e restrições à seleção e aprendizagem repertório musical com crianças pré-escolares.
Por exemplo, cada grupo de idade As crianças pré-escolares, pelas características da idade, possuem uma forma de cantar própria. Crianças de 5 a 6 anos podem cantar na faixa D a 2. A sonoridade dos sons graves é mais intensa, por isso, ao trabalhar com crianças, é necessário utilizar músicas com tessitura confortável, ou seja, músicas em que mais sons altos, e os baixos devem estar passando. Sons convenientes para crianças de 5 a 6 anos são fa-si. Nesta faixa o som é o mais leve e natural.
A maioria das crianças de 6 a 7 anos consegue entoar corretamente uma melodia dentro de D-B, e o trabalho sistemático e direcionado permite que todas as crianças expandam seu alcance (C-D).
Certifique-se de começar a aprender ou repetir músicas com cantos e exercícios musicais.
Evite cantar alto e histérico. Isso pode levar à perda da voz e até mesmo a doenças.
