Harmônica. Variedades de gaitas

Em inglês, o nome de uma gaita pode soar como gaita ou harpa. Esta última opção também deu origem ao apelido do músico que toca esse instrumento - harpista.

De onde veio, quem o inventou? Para responder a essas perguntas, você terá que se aprofundar um pouco na história.

De onde veio...

A gaita ficou famosa não faz muito tempo. Sua história, é claro, não pode ser comparada com as histórias de uma flauta mais antiga ou do mesmo violão. No entanto, a gaita tem algo em comum com a flauta: ambas pertencem à mesma família de instrumentos de palheta de sopro.

ao contrário da maioria instrumentos musicais A gaita tem uma data de criação quase exata. Foi patenteado em 1821 pelo alemão H.F.L., de 16 anos. Bosquímano, “relojoeiro”. Claro, então ele tinha uma aparência claramente diferente da aparência moderna deste instrumento: uma placa de metal com quinze furos cobertos por palhetas de aço. O som era produzido apenas na expiração e, como em nossos tempos, seu volume e pureza dependiam unicamente da habilidade do mestre.

Assim era o primeiro acordeão

O desenho do primeiro acordeão não era o ideal. Muitos entenderam isso e tentaram fazer mudanças. O mais longe foi novamente para um alemão, um certo Richter da Boêmia. Já em 1826 ele ofereceu aos músicos sua própria versão do instrumento. Já eram 10 furos e 20 palhetas, ou seja, duas para cada: uma das palhetas era responsável por produzir o som ao inspirar, a outra - ao expirar. O esquema proposto por Richter com escala diatônica revelou-se tão bom e conveniente que existe até hoje.

Já em meados do século XIX, começou a produção em massa de gaitas, e M. Honer tornou-se o primeiro entre seus fabricantes. A empresa que fundou em 1857, que leva o nome do seu criador, rapidamente conquistou o mercado. Inclusive pelo fato de Honer não confiar apenas na Europa. No início dos anos 60 do mesmo século, ele trouxe suas gaitas para a América, e esta se tornou a mais o passo certo. Desde então, a empresa alemã Hohner tem sido líder mundial na produção destes instrumentos musicais específicos. No entanto, a sua gama não termina aí; inclui acordeões, flautas doce e guitarras. Mas tudo começou com uma gaita comum!

Agora você pode até encontrar algo assim: um acordeão e um pen drive - dois em um

Dispositivo harmônico

No interior do instrumento existem duas placas com palhetas, uma das quais funciona na inspiração e a outra na expiração. Ou seja, o som realmente ocorre quando a língua, localizada em frente ao orifício no qual você inspira (ou, inversamente, de onde você “tira” o ar), interrompe o fluxo de ar.

Como a gaita é um instrumento muito pequeno em si, nenhum ressonador acústico, como, por exemplo, um violão, simplesmente não caberia ali. Portanto, a força do som depende principalmente (e somente) do próprio músico, da posição de suas mãos, do desenvolvimento de seus pulmões e do grau de habilidade.

Os acordeões são feitos de madeira, plástico ou metal. Uma árvore, como não poderia deixar de ser, exige cuidados mais cuidadosos, é mais sensível às intempéries e mais caprichosa com outros problemas do cotidiano.

As gaitas, entre outras coisas, também diferem na tonalidade. O tipo mais comum de instrumento está na tonalidade de dó maior. Entre os "chineses" há a maioria desses acordeões. Empresas do Japão e da Alemanha introduzem mais variedade: são frequentemente encontradas harpas em Sol maior e também, com menos frequência, em outras tonalidades.

Variedades

Que tipos de harmônicos existem? Muito simplesmente, sem raros instrumentos profissionais, dividem-se em diatônicos e cromáticos.

Harmônicas diatônicas (inferiores) e cromáticas

Os diatônicos permitem ao músico extrair “por padrão” apenas as notas principais do instrumento - dó, ré, mi, etc. escala cromática inteiramente, usando meios-tons (dó sustenido, ré sustenido, etc.). Se fizermos uma analogia com o piano, então diatônico significa tocar apenas com teclas brancas, e cromático significa tocar também com teclas pretas.

Claro, quando você tiver dominado completamente a execução da gaita diatônica, todas as técnicas especiais - bend, overblow, overdro e outras, não será difícil extrair os sons das “teclas pretas” do instrumento. Mas tudo isso leva tempo.

Você pode distinguir acordeões pela vista. A principal diferença é que os cromáticos possuem um controle deslizante na lateral, um botão especial que permite aumentar a nota em um semitom.

É verdade que aqui também há exceções! Por exemplo, Tombo Chromatic Single S50. Sem controle deslizante, mas cromático. Os meios-tons são extraídos da segunda linha de furos.

Quanto aos furos, o número de furos para uma gaita diatônica permanece constante - 10. Mas para um instrumento cromático esta posição pode mudar. Claro, existem basicamente de 12 a 16 buracos, mas pode haver mais ou menos - 8 e 22. E até 10, como em um diatônico. Quanto mais houver, maior será a gama de notas que você pode usar ao tocar.

E, claro, uma gaita cromática será maior em tamanho que uma diatônica. O número de buracos resolve.

Já vou avisando: aprender a tocar cromaticamente é mais difícil. Talvez por isso seja menos comum. Nas prateleiras das lojas há frequentemente uma selecção decente de instrumentos diatónicos e uma selecção muito menor de instrumentos cromáticos. E por falar nisso, o preço também varia bastante, mas falaremos mais sobre isso a seguir.

Além da divisão principal, há também uma divisão menor em subespécies.

Assim, uma gaita diatônica pode ser blues, oitava e tremolo.

Blues é o mais famoso. 10 furos, som produzido por inspiração e expiração. Também pode se tornar cromático para você se, como mencionado acima, você dominar perfeitamente todas as técnicas para tocá-lo.

Hohner Blues Harp, blues (preço aproximadamente 1000 rublos)

Tremolo é ótimo para tocar músicas folclóricas. Se você olhar dentro desse acordeão, poderá encontrar duas placas de som ao mesmo tempo. Eles estão um pouco chateados um com o outro, mas falam ao mesmo tempo. Essa combinação produz o efeito tremolo, que de fato dá nome ao instrumento.

Hohner Tremolo Soloist CG (preço cerca de 2.300 rublos)

Uma gaita de oitava difere de um tremolo apenas porque suas duas placas sonoras não são desafinadas uma em relação à outra, mas, ao contrário, são afinadas “na oitava”. Eles também produzem som juntos e, devido a essas características estruturais, a música é mais alta e um pouco mais específica em comparação com outras.

Existem também, claro, gaitas orquestrais (baixo, acorde), mas são tão raras e altamente especializadas que são adquiridas apenas para tocar em conjunto, quando esta é a tarefa principal. Acho que nesse caso a própria pessoa, sem esse artigo, sabe do que precisa.

O que você vai jogar

A escolha da gaita depende muito do tipo de música que você vai tocar nela. Diferentes peças requerem uma certa disposição de notas, a mais conveniente para o estilo escolhido.

Por exemplo, se quiser tocar peças de jazz ou música clássica em geral, escolha uma gaita cromática. O blues já é diatônico e, portanto, o blues. Para melodias mais simples, com um som único no estilo do folclore russo e das danças circulares, um tremolo é adequado. A oitava e outras orquestrais são destinadas a um amador ou a um profissional com atuação ativa.

O que você deve comprar?

A primeira pergunta para um iniciante que está prestes a começar a tocar gaita a sério é: “Qual instrumento devo comprar?”

Se você vai estudar com um professor, tudo depende das preferências do professor.

Aliás, para um profissional a pergunta é “o que devo levar - cromático ou diatônico?” soa igual a qualquer outro músico - o problema de alguém escolher entre um violão e um saxofone. Acontece que tanto as gaitas cromáticas quanto as diatônicas, apesar de todas as semelhanças externas, ainda são instrumentos diferentes em termos de dificuldade de masterização, técnicas de produção sonora, etc.

Mas voltemos aos modelos específicos. Se você olhar para a diatônica, então o mais escolha popular- este é Hohner Blues Harp (custa cerca de 1.000 rublos), Hohner Special 20 (cerca de 930 rublos), Suzuki ProMaster (preço em torno de 2.000 rublos), Lee Oscar Major Diatonic (pode ser encontrado por 1.200 rublos), Seydel 1847 (já em algum lugar em torno 3.000 rublos).

Suzuki Pro Master

Com a cromaticidade não é tão simples. Em primeiro lugar, você deve decidir imediatamente qual ferramenta com quantos furos você precisa. Conforme mencionado acima, quanto mais houver, mais rica será a escala (ou seja, mais notas poderão ser extraídas do instrumento).

Porém, entre eles você encontra os modelos mais populares entre os iniciantes. Talvez, em primeiro lugar, sejam Hohner Chromonika 40 (cerca de 3.700 rublos), Tombo Uni Chromatic (custa cerca de 3.800 rublos), Hohner Super 64 X (já cerca de 10.000 rublos).

Dicas de compra

Um instrumento bastante decente (da faixa diatônica) pode ser adquirido por cerca de US$ 20. Nas lojas, é claro, eles oferecem gaitas a partir de 300 rublos, mas ainda é melhor focar no preço médio.

Porém, lembre-se que uma gaita cromática custará várias vezes mais. Apenas uma boa ferramenta começa com 3-4 mil rublos, uma muito boa pode custar cerca de 35.000 rublos.

Hohner Amadeus Chromatik Harmonika (custa cerca de US$ 1.500)

É melhor comprar na companhia de quem entende de harmônicos. E se você ainda for à loja sozinho, não tenha vergonha dos vendedores - experimente você mesmo como soa o modelo que você gosta.

Na maioria das cidades russas você dificilmente consegue algo diferente de Hohner. Se sua alma anseia por outra coisa, então seja bem-vindo ao mundo da Internet. Ainda assim, provavelmente será mais barato do que ir você mesmo para outra cidade.

Afinal, ninguém o impede de comprar mais alguns representantes do seu instrumento preferido e depois tocar a gaita cujo som você mais gosta. A maioria dos modelos não são proibitivamente caros; este instrumento ainda é mais fácil de fabricar do que, por exemplo, um sintetizador.

Em geral, tudo depende da habilidade. É improvável que um iniciante em uma gaita cara consiga vencer um profissional em uma gaita barata, certo? Outra coisa é que nas mãos certas uma boa ferramenta pode fazer maravilhas.

Aliás, uma gaita é um excelente presente para uma criança. Hoje em dia produzem uma grande variedade de infantis - coloridos, com alguns desenhos, personagens de desenhos populares.

Esta é uma atividade interessante, emocionante e ao mesmo tempo educativa. Talvez assim o seu filho ou filha se familiarize com a música, talvez mais tarde ela se torne a sua profissão. Além disso, não é de todo necessário que a escolha posterior recaia sobre o acordeão.

Mas quem sabe - e se um novo Stevie Wonder estiver crescendo ao seu lado?

Na Rússia também é chamada de gaita, gaita (o que é incorreto, porque acordeão é um instrumento diferente). Também é chamada de harpa (harpa - era assim que era chamada na América), mas esse nome não é totalmente correto, pois harpa é uma harpa.

Dentro da gaita existem placas de cobre (palhetas), que vibram na corrente de ar criada pelo músico. Ao contrário de outros instrumentos musicais de palheta, a gaita não possui teclado. Em vez de um teclado, a língua e os lábios são usados ​​para selecionar o orifício (geralmente disposto linearmente) que corresponde à nota desejada.

Os mais comumente usados ​​são direções musicais, como blues, folk, bluegrass, blues-rock, country, jazz.

Tipos de gaitas

As gaitas são divididas em:

• Harmônicos cromáticos
• Harmônicos diatônicos
• Harmônicas de blues
• Gaita tremolo
• Harmônicos de oitava
• Harmônicas orquestrais
• Harmônicos melódicos
• Harmônicos graves
• Harmônicos de acordes

Harmônicos cromáticos permitem que você toque todas as 12 notas em uma oitava (incluindo semitons). Aprender a tocá-los é mais difícil do que os diatônicos, mas você pode tocar qualquer melodia neles sem dominar técnicas complexas de execução, como o bending. As gaitas deste tipo consistem, na verdade, em 2 harmônicas em um único invólucro. A alternância entre eles e a extração de meios-tons é feita por meio de um botão de troca especial - um controle deslizante, em uma das laterais do instrumento.

EM harmônicas diatônicas A escala diatônica é usada (por exemplo: Dó, Ré, Mi, Fá) sem intervalos de meio tom entre as notas (Dó#, Ré# e assim por diante). Tocar uma gaita diatônica lembra tocar piano apenas nas teclas brancas, sem as pretas (alguns sons ausentes podem ser extraídos usando uma técnica especial - bending). Na maioria dos casos, as gaitas diatônicas têm 10 buracos e vêm nas tonalidades de Dó ou Sol. As gaitas diatônicas têm um alcance de 1 a 4 oitavas.

Gaita de blues geralmente tem 10 furos, com uma placa de tração e uma placa de sopro em cada furo.

EM gaita tremolo duas placas sonoras soando simultaneamente estão ligeiramente desafinadas uma com a outra, criando um efeito de tremolo. Assim, existem 2 palhetas para cada nota, e o som fica mais saturado. A presença da nota A na oitava inferior permite tocar melodias russas na íntegra.

Oitava harmônica- outro tipo de diatônico. Nele, duas placas sonoras que soam simultaneamente são afinadas exatamente uma oitava uma em relação à outra. Isso confere maior volume e um timbre diferente ao som.

Harmônica baixo- na verdade, duas ferramentas separadas, uma acima da outra, conectadas por dobradiças em ambos os lados. Cada buraco toca apenas na expiração, e para cada nota há duas placas sonoras afinadas em uma oitava.

Harmônica de acordes, como uma gaita baixo, também consiste em duas placas fixas móveis, cujas palhetas duplas são afinadas em uma oitava. Mas, ao contrário das gaitas de baixo, ela possui notas de expiração e inspiração, o que permite usar acordes diferentes.

• Não compre uma gaita cara imediatamente. No processo de dominar várias técnicas de jogo (como bending) existe grande chance quebre as abas;
• alguns tipos populares de acordeões são difíceis para iniciantes e precisam ser “colocados” em condições de funcionamento;
• comprar um acordeão barato também pode complicar o processo de aprendizagem;
• na hora de comprar uma gaita diatônica, é melhor comprar gaitas na tonalidade de dó maior, pois ela está no meio da faixa musical e a maioria das escolas de ensino são escritas especificamente para esta tonalidade;
• Diretamente ao comprar em uma loja, verifique todos os orifícios de inspiração e expiração. Se você domina as curvas, verifique-as também;
• Se o acordeão combina com você, mas não constrói um pouco, não é grande coisa. Pode ser ajustado.

História da gaita

Harmônica pode ser descrito como um instrumento musical compacto e de bolso que traz alegria a milhões de pessoas em todo o mundo. Em sua essência, a gaita é um órgão de sopro de estilo ocidental. Desde a sua invenção por Christian Friedrich Ludwig Buschmann em 1821, a popularidade do instrumento cresceu. E após o advento da gaita cromática Hohner, o repertório que poderia ser executado nesses instrumentos expandiu-se significativamente. É verdade que nem todos os fãs de gaita sabem que o ancestral direto de seu instrumento favorito, assim como de todos os outros instrumentos de palheta europeus, é o órgão de sopro oriental.

Os órgãos eólicos ocidentais e orientais são classificados como instrumentos de palheta. Porém, se abrirmos a “Enciclopédia Mundial de Instrumentos Musicais”, aprendemos que os instrumentos de palheta são apenas um dos ramos de uma grande família que está unida sob o nome geral de “aerofones”.

A principal característica que determina pertencer a este grupo é a vibração da corrente de ar no interior do corpo, em decorrência da qual o som musical. Este grupo inclui instrumentos com furos (flautas), com boquilhas tipo apito (flautas), com palheta única (clarinetes, saxofones), com palheta dupla (oboé, fagote), com boquilhas em forma de tigela (trombetas), também como palheta manual (órgãos de sopro orientais e ocidentais, concertinas, acordeões e gaitas).

Pela primeira vez, o órgão de sopro oriental veio da China para a Europa em meados do século XVIII. Este instrumento consistia em 17 tubos de bambu de vários tamanhos com palhetas de cobre em seu interior, que eram presos em círculo a um corpo de metal com boquilha. Depois de estudá-lo, surgiu a ideia de utilizar palhetas na construção de órgãos tradicionais. Infelizmente, tais experimentos não receberam a aprovação do público em geral, e a maioria dos construtores de órgãos abandonou tais soluções de design em relação aos instrumentos de teclado.

De uma forma ou de outra, as palhetas foram usadas na fabricação de órgãos de tubos ocidentais apenas no século XIX. A primeira gaita foi criada pelo relojoeiro alemão Christian Friedrich Ludwig Buschmann em 1821. A invenção, chamada “aura”, era uma placa de metal com 15 fendas, que eram fechadas com abas de aço correspondentes. Segundo a ideia do autor, sua ideia era mais um diapasão do que um instrumento musical. As notas contidas nele foram organizadas em ordem cromática e foram extraídas apenas pela expiração.

Em 1825, outro alemão, F. Hotz, começou a produzir órgãos de sopro em sua fábrica em Knittlingen. Outro nativo da Alemanha, Christian Messner, adquiriu diversas “auras” feitas por Bushman e em 1827 começou a fabricar instrumentos semelhantes a elas. Ele chamava seus produtos com a estranha palavra “mundolins” (do alemão mund “boca”, “lábios”). Dois anos depois, o inglês Sir Charles Wheatstone patenteou seu modelo de órgão de tubos. Em seu projeto, as palhetas eram controladas por um pequeno teclado de botões, que o próprio autor chamou de “sinfonium”.

Mas o autor da solução de design mais importante para aquela época foi um mestre da Boêmia chamado Richter. Por volta de 1826, ele fez uma amostra de gaita com dez furos e vinte palhetas (separadas para inspiração e expiração) montada em corpo de madeira de cedro. A afinação de Richter usando a escala diatônica tornou-se o padrão para instrumentos europeus, que eram chamados de "Mundharmonika" ou órgão de sopro.

Em 1829, I. V. Glier organizou a produção de órgãos de sopro em sua fábrica em Cidade alemã Klingenthal. Em 1855, outro alemão, Christian Weisse, fez o mesmo. No entanto, em 1857, o maior fabricante em massa de gaitas tornou-se uma empresa de Trossingen. Naquela época era liderado pelo famoso Matthias Hohner. Só em 1857, com a ajuda de familiares e de um trabalhador contratado, conseguiu produzir 650 instrumentos. Honer era um excelente empresário. Uma de suas descobertas de marketing foi uma sobreposição com o nome do fabricante. Em 1862 Honer trouxe harmônica para a América do Norte. Foi um passo que mais tarde levaria a sua empresa a tornar-se líder mundial na produção destes instrumentos. Em 1879, Honer produzia 700.000 instrumentos por ano. Na virada do século, a produção anual já era de 5 milhões de unidades. Hoje a empresa produz mais de 90 modelos diferentes de gaitas, que permitem ao intérprete se expressar livremente de qualquer forma. forma musical, seja música clássica, jazz, blues, rock ou étnica. Existem estatísticas de que 40 milhões de pessoas tocam este instrumento nos EUA e outros 5 milhões no Canadá.

Harmônica, ou órgão de sopro, em idiomas diferentes tem nomes de origem semelhante - todos contêm “boca” ou “boca” e/ou “gaita”. Em alemão é chamado de “Mundharmonika”, em francês - “harmonica a bouche”, em italiano - “armonica a bocca”, em espanhol “armonica”, em inglês - “harmonica”, “mouth organ”, “ French harp" ou "harpa".

Dizem que a gaita deve seu nome a um instrumento completamente diferente. Em 1829, o mestre vienense Demian recebeu direitos exclusivos para produzir acordeões. Naturalmente, outros mestres também produziram instrumentos semelhantes, mas com um nome diferente, nomeadamente “handharmonika” (gaita de mão). Devido a um princípio de funcionamento semelhante, o órgão de sopro passou a ser denominado “mundharmonika” (gaita).

Mesmo as guerras mundiais não conseguiram impedir a rápida propagação da gaita por todo o mundo. Os fabricantes alemães produziram modelos especiais de exportação para vários países: “l’Epatant” e “La Marseillaise” para a França, “King George” e “Alliance Harp” para a Inglaterra, “El Centenario” para o México e até gaitas de corrente para aqueles grupos étnicos, cujas roupas não tinham bolsos. Durante a Primeira Guerra Mundial, várias organizações forneceram gaitas aos soldados alemães e britânicos. Havia até um modelo Kaiser Wilhelm.

As primeiras gravações da gaita foram feitas nos EUA no início da década de 1920, embora este instrumento tenha sido gravado em filmes mudos já em 1894. Na década de 30, a Grande Depressão e na década de 40, a Segunda Guerra Mundial contribuíram para o reassentamento dos sulistas nos estados do norte e na Costa Oeste. Esse processo estimulou a disseminação pequeno instrumento por todo o vasto território dos Estados Unidos. Naquela época, Jazz Gillum e John Lee “Sonny Boy” Williamson eram muito populares entre os habitantes negros de Chicago. Ao mesmo tempo, do outro lado do mundo, em Nuremberg, Larry Adler jogava para soldados dos exércitos aliados da coalizão anti-Hitler. Para encontrar a fábrica Hohner, ele voou em um pequeno avião, tendo apenas uma foto do prédio como guia!

Em todos os lugares os soldados voltaram para suas casas. Houve um recrudescimento dos guetos negros, o que, naturalmente, se refletiu na música. Jovens músicos sulistas (Little Walter, Junior Wells, Snooki Pryor) agora tocavam gaita através de um microfone e amplificador. Isso era algo novo - o “saxofone do Mississippi” (como a gaita era chamada na gíria americana) agora podia tocar solo com o acompanhamento de uma orquestra. Nos anos 50, o rock and roll explodiu o silêncio patriarcal da cena musical da época. A gaita esteve na vanguarda desta rebelião juvenil, que se inspirou no blues negro americano.

Este instrumento renasceu em um novo estilo musical e até hoje mantém sua popularidade entre intérpretes de diferentes idades e gêneros musicais.

Vídeo: Harmônica em vídeo + som

Graças a esses vídeos você poderá se familiarizar com a ferramenta, assistir jogo de verdade nele, ouça seu som, sinta as especificidades da técnica:

Ferramentas de venda: onde comprar/encomendar?

A enciclopédia ainda não contém informações sobre onde você pode comprar ou encomendar este instrumento. Você pode mudar isso!

Que oscilam na corrente de ar criada pelo músico. Ao contrário de outros instrumentos musicais de palheta, a gaita não possui teclado. Em vez de um teclado, a língua e os lábios são usados ​​para selecionar o orifício (geralmente disposto linearmente) que corresponde à nota desejada.

A gaita é mais frequentemente usada em estilos musicais como blues, folk, bluegrass, blues rock, country, jazz, pop e vários gêneros de música folk.

Um músico que toca gaita é chamado de harpista. harpista).

História

Tipos de gaitas

As gaitas são divididas em:

• Harmônicas diatônicas
• Harmônicas orquestrais

Harmônico cromático

Gaita de blues

A gaita de blues é a mais popular atualmente. Normalmente tem 10 buracos, cada um dos quais pode ser jogado por inalação. empate) e expire (eng. soprar). Com certas habilidades de jogo, você pode tocar cromaticamente usando técnicas especiais - bends e over-blows. Vendido em diferentes tons e afinações, mas o mais comum é Dó maior.

Gaita tremolo

Estrutura de classe

A regularidade é importante. Faça um cronograma. Não se desvie disso. Recomenda-se iniciar as aulas tocando os acordes lentamente. É importante aderir à “respiração diafragmática”. Em seguida, passe gradualmente a tocar riffs e melodias. É melhor ouvir sons e melodias de gravações profissionais. Mas ainda assim, primeiro é recomendado aprender pelo menos 10 riffs/melodias por notas; Isso lhe dará confiança no jogo e permitirá que você selecione rapidamente de ouvido. Além disso, é útil brincar com os chamados pontos negativos e gravar seu próprio jogo na forma de arquivos de som. Isso o ajudará a ter uma ideia de como o público irá ouvi-lo (um gaitista percebe o som produzido por seu instrumento de maneira diferente, já que as vibrações são transmitidas pelas mãos e pelos músculos da boca), e também permitirá que você seja mais crítico do seu jogo.

Artistas na Rússia

Veja também

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Notas

Ligações

	Harmônica no Wikilivros

• (Espanhol)
• (Inglês)

Manual Pé Labial Outros tipos Veja também

De madeira Cobre Teclados Detalhes

Latão Cordas Bateria junco

Trecho caracterizando a gaita

Tendo recebido este relatório, o soberano enviou o seguinte rescrito a Kutuzov e ao Príncipe Volkonsky:
“Príncipe Mikhail Ilarionovich! Desde 29 de agosto não recebo nenhum relato seu. Enquanto isso, no dia 1º de setembro, através de Yaroslavl, do comandante-em-chefe de Moscou, recebi a triste notícia de que você havia decidido deixar Moscou com o exército. Você mesmo pode imaginar o efeito que esta notícia teve sobre mim, e o seu silêncio agrava a minha surpresa. Estou enviando com este general o ajudante Príncipe Volkonsky para saber de você sobre a posição do exército e as razões que o levaram a tão triste determinação.”

Nove dias depois de deixar Moscou, um mensageiro de Kutuzov chegou a São Petersburgo com a notícia oficial do abandono de Moscou. Este enviado foi o francês Michaud, que não sabia russo, mas quoique etranger, Busse de c?ur et d'ame, [embora estrangeiro, mas russo de coração], como ele mesmo disse a si mesmo.
O Imperador recebeu imediatamente o mensageiro em seu escritório, no palácio da Ilha Kamenny. Michaud, que nunca tinha visto Moscou antes da campanha e que não falava russo, ainda se sentiu comovido quando apareceu diante de notre tres gracieux souverain [nosso mais gracioso soberano] (como ele escreveu) com a notícia do incêndio de Moscou, não les flammes eclairaient sa route [cuja chama iluminou seu caminho].
Embora a fonte do desgosto [tristeza] do Sr. Michaud devesse ter sido diferente daquela de onde fluiu a dor do povo russo, Michaud tinha um rosto tão triste quando foi levado ao gabinete do czar que o czar imediatamente lhe perguntou:
- M"apportez vous de tristes nouvelles, coronel? [Que notícias você me trouxe? Más, coronel?]
“Bien tristes, senhor”, respondeu Michaud, baixando os olhos com um suspiro, “l"abandon de Moscou. [Muito ruim, Majestade, abandono de Moscou.]
– Aurait on livre mon ancienne capitale sans se battre? [Eles realmente traíram minha antiga capital sem batalha?] - o soberano corou de repente e disse rapidamente.
Michaud transmitiu respeitosamente o que lhe foi ordenado que Kutuzov transmitisse - nomeadamente, que não era possível lutar perto de Moscovo e que, uma vez que só restava uma escolha - perder o exército e Moscovo ou apenas Moscovo, o marechal de campo tinha que escolher esta última.
O Imperador ouviu em silêncio, sem olhar para Michaud.
“L'ennemi est il en ville? [O inimigo entrou na cidade?]”, perguntou ele.
– Oui, senhor, e elle est en cendres a l"heure qu"il est. Je l "ai laissee toute en flammes, [Sim, Vossa Majestade, e ele está transformado em uma conflagração no momento. Eu o deixei nas chamas.] - Michaud disse decididamente; mas, olhando para o soberano, Michaud ficou horrorizado pelo que ele havia feito. O Imperador começou a respirar pesada e rapidamente, seu lábio inferior tremia e seus lindos olhos azuis instantaneamente ficaram molhados de lágrimas.
Mas isso durou apenas um minuto. O Imperador de repente franziu a testa, como se estivesse se condenando por sua fraqueza. E, levantando a cabeça, dirigiu-se a Michaud com voz firme.
“Je vois, coronel, par tout ce qui nous come”, disse ele, “que la providence exige de grands sacrifics de nous... Je suis pret a me soumettre a toutes ses volontes; mais dites moi, Michaud, comment avez vous laisse l"armee, en voyant ainsi, sans coup ferir abandonner mon ancienne capitale? N"avez vous pas apercu du decouragement?.. [Entendo, coronel, em tudo o que está acontecendo, que A Providência exige de nós grandes sacrifícios... Estou pronto a me submeter à sua vontade; mas diga-me, Michaud, como você deixou sem batalha o exército que estava deixando minha antiga capital? Você notou alguma perda de espírito nela?]
Vendo a calma do seu tres gracieux souverain, Michaud também se acalmou, mas à pergunta direta e essencial do soberano, que também exigia uma resposta direta, ainda não teve tempo de preparar uma resposta.
– Sire, me permettrez vous de vous parler franchement en leal militaire? [Senhor, permite-me falar francamente, como convém a um verdadeiro guerreiro?] - disse ele para ganhar tempo.
“Coronel, je l'exige toujours”, disse o soberano. “Ne me cachez rien, je veux savoir absolument ce qu”il en est.” [Coronel, eu sempre exijo isso... Não esconda nada, com certeza quero saber toda a verdade.]
- Senhor! - disse Michaud com um sorriso fino e quase imperceptível nos lábios, tendo conseguido preparar sua resposta na forma de um leve e respeitoso jeu de mots [jogo de palavras]. - Senhor! j"ai laisse toute l"armee depuis les chefs jusqu"au dernier soldat, sans exception, dans une crinte epouvantable, effrayante... [Senhor! Deixei todo o exército, desde os comandantes até o último soldado, sem exceção, em medo grande e desesperado...]
– Comente ca? – interrompeu o soberano, franzindo a testa severamente. – Mes Russes se laisseront ils abattre par le malheur... Jamais!.. [Como assim? Meus russos podem desanimar antes do fracasso... Nunca!..]
Era exatamente isso que Michaud esperava para inserir seu jogo de palavras.
“Senhor”, disse ele com uma expressão respeitosa e lúdica, “ils craignent somentement que Votre Majeste par bonte de céu ne se laisse persuasor de faire la paix.” “Ils brulent de combattre”, disse o representante do povo russo, “et de provar a Votre Majeste par le sacrific de leur vie, combien ils lui sont devoes... [Senhor, eles só temem que Vossa Majestade, por a bondade de sua alma, não decidirá fazer as pazes. Eles estão ansiosos para lutar novamente e provar a Vossa Majestade, pelo sacrifício de suas vidas, o quão devotados eles são a você...]
-Ah! - disse o soberano com calma e com um brilho suave nos olhos, batendo no ombro de Michaud. - Vous me tranquillisez, coronel. [A! Você me tranquiliza, coronel.]
O Imperador, de cabeça baixa, ficou em silêncio por algum tempo.
“Eh bien, retournez a l'armee, [Bem, então volte para o exército.]”, disse ele, endireitando-se em toda a sua altura e virando-se para Michaud com um gesto gentil e majestoso, “et dites a nos bravos, dites a tous mes bons sujets partout ou vous passerez, que quand je n"aurais plus aucun soldat, je me mettrai moi meme, a la tete de ma chere noblesse, de mes bons paysans et j"userai ainsi jusqu"a la derniere ressource de mon Império. “Il m"en offre encore plus que mes ennemis ne pensent”, disse o soberano, tornando-se cada vez mais inspirado. “Mais si jamais il fut ecrit dans les decrets de la Divine Providence”, disse ele, erguendo sua bela, gentil e sentimentos brilhantes olhos para o céu, - que ma dinastie dut cesser de rogner sur le trone de mes ancetres, alors, apres avoir epuise tous les moyens qui sont en mon pouvoir, je me laisserai croitre la barbe jusqu"ici (o soberano apontou seu mão na metade do peito), et j"irai manger des pommes de terre avec le dernier de mes paysans plutot, que de signer la honte de ma patrie et de ma chere nation, dont je sais aprecier les sacrific!.. [Conte ao nosso homens valentes, digam a todos os meus súditos, onde quer que vocês vão, que quando eu não tiver mais um único soldado, eu mesmo me tornarei o chefe de meus bons nobres e bons homens e assim esgotarei os últimos fundos de meu estado. Eles são mais do que meus pensam os inimigos... Mas se foi destinado pela providência divina que a nossa dinastia deixasse de reinar no trono dos meus antepassados, então, tendo esgotado todos os meios em minhas mãos, deixarei crescer a barba até agora e preferirei ir comer uma batata com o último dos meus camponeses do que ousar assinar a vergonha da minha pátria e da minha queridas pessoas, cujos sacrifícios sei apreciar!..] Ditas estas palavras com voz excitada, o soberano virou-se subitamente, como se quisesse esconder de Michaud as lágrimas que lhe tinham chegado aos olhos, e caminhou até às profundezas dos seus escritório. Depois de ficar ali por alguns momentos, ele voltou com passos longos até Michaud e com um gesto forte apertou sua mão abaixo do cotovelo. O belo e manso rosto do soberano ficou vermelho e seus olhos ardiam com um brilho de determinação e raiva.
“Coronel Michaud, n'oubliez pas ce que je vous dis ici; peut etre qu'un jour nous nous le rappellerons avec plaisir... Napoleão ou moi”, disse o soberano, tocando o peito. – Nous ne pouvons plus conjunto regner. J "ai appris a le connaitre, il ne me trompera plus... [Coronel Michaud, não se esqueça do que eu lhe disse aqui; talvez um dia nos lembremos disso com prazer... Napoleão ou eu... Não podemos mais reinarmos juntos. Eu o reconheço agora, e ele não me enganará mais...] - E o soberano, carrancudo, calou-se. Ao ouvir essas palavras, vendo a expressão de firme determinação nos olhos do soberano, Michaud - quoique etranger, mais Russe de c?ur et d"ame - sentiu-se neste momento solene - entousiasme par tout ce qu"il venait d"entendre [embora estrangeiro, mas russo de coração... admirando tudo o que ouvia] ( como disse mais tarde), e nas expressões seguintes retratou-se como os seus sentimentos, bem como os sentimentos do povo russo, a quem se considerava autorizado.
- Senhor! - ele disse. - Votre Majeste signe dans ce moment la gloire de la nation et le salut de l "Europe! [Soberano! Sua Majestade assina neste momento a glória do povo e a salvação da Europa!]
O Imperador baixou a cabeça e soltou Michaud.

Enquanto a Rússia estava meio conquistada, e os habitantes de Moscou fugiam para províncias distantes, e milícias após milícias se levantavam para defender a pátria, involuntariamente parece-nos, que não vivíamos naquela época, que todo o povo russo, jovens e velhos, era ocupado apenas em sacrificar-se, salvar a pátria ou chorar pela sua destruição. As histórias e descrições daquela época, sem exceção, falam apenas do auto-sacrifício, do amor à pátria, do desespero, da dor e do heroísmo dos russos. Na realidade, este não foi o caso. Parece-nos que isso só acontece porque vemos do passado um interesse histórico comum daquela época e não vemos todos aqueles interesses pessoais e humanos que as pessoas daquela época tinham. Entretanto, na realidade, esses interesses pessoais do presente são tão mais significativos do que os interesses gerais que, por causa deles, o interesse geral nunca é sentido (nem mesmo perceptível). A maioria das pessoas daquela época não prestava atenção ao curso geral das coisas, mas era guiada apenas pelos interesses pessoais do presente. E essas pessoas foram as figuras mais úteis da época.
Aqueles que tentaram compreender o curso geral dos assuntos e quiseram participar nele com abnegação e heroísmo eram os membros mais inúteis da sociedade; eles viram tudo de dentro para fora, e tudo o que fizeram em benefício acabou sendo uma bobagem inútil, como os regimentos de Pierre, Mamonov, saqueando aldeias russas, como fiapos arrancados pelas senhoras e nunca chegando aos feridos, etc. adorando ser inteligentes e expressar os seus sentimentos, falaram sobre a situação actual na Rússia, trazendo involuntariamente nos seus discursos a marca de fingimentos e mentiras, ou de condenação inútil e raiva contra pessoas acusadas de algo pelo qual ninguém poderia ser culpado. Nos acontecimentos históricos, o mais óbvio é a proibição de comer o fruto da árvore do conhecimento. Somente a atividade inconsciente dá frutos, e a pessoa que desempenha um papel num acontecimento histórico nunca compreende o seu significado. Se ele tentar compreendê-lo, ficará impressionado com sua futilidade.
A importância do evento que ocorria na Rússia naquela época era tanto mais imperceptível quanto mais estreita era a participação humana nele. Em São Petersburgo e em cidades provinciais distantes de Moscou, mulheres e homens em uniformes de milícia lamentaram a Rússia e a capital e falaram sobre auto-sacrifício, etc.; mas no exército que recuava para além de Moscou, eles quase não falavam ou pensavam em Moscou e, olhando para sua conflagração, ninguém jurou vingança contra os franceses, mas pensaram no próximo terço de seu salário, na próxima parada, em Matryoshka o sutler e afins...
Nikolai Rostov, sem qualquer objetivo de auto-sacrifício, mas por acaso, desde que a guerra o encontrou no serviço, participou de perto e de longo prazo na defesa da pátria e, portanto, sem desespero e conclusões sombrias, olhou para o que estava acontecendo na Rússia naquela época. Se lhe tivessem perguntado o que pensava da situação actual na Rússia, teria dito que não tinha nada em que pensar, que Kutuzov e outros estavam lá para isso, e que tinha ouvido falar que os regimentos estavam a ser recrutados, e que provavelmente lutariam por muito tempo, e que nas atuais circunstâncias não seria surpresa para ele receber um regimento em dois anos.
Por encarar o assunto desta forma, não só aceitou a notícia de sua nomeação em viagem de negócios para reparos na divisão em Voronezh, sem lamentar que seria privado de participação na última luta, mas também com o maior prazer, que ele não escondeu e que os seus camaradas compreenderam muito bem.
Poucos dias antes da Batalha de Borodino, Nikolai recebeu dinheiro e papéis e, enviando os hussardos à frente, foi para Voronezh pelo correio.
Só quem já passou por isso, ou seja, passou vários meses sem cessar no clima de vida militar, de combate, pode compreender o prazer que Nicolau sentiu ao sair da área que as tropas alcançaram com suas forragens, suprimentos e hospitais; quando ele, sem soldados, carroças, vestígios sujos da presença do acampamento, avistou aldeias com homens e mulheres, casas de latifundiários, campos com gado pastando, estações com caseiros adormecidos. Ele sentiu tanta alegria como se tivesse visto tudo pela primeira vez. Em particular, o que o surpreendeu e agradou durante muito tempo foram as mulheres, jovens e saudáveis, cada uma com menos de uma dúzia de oficiais cuidando dela, e mulheres que ficaram felizes e lisonjeadas por um oficial que passava estar brincando com elas.
No mais alegre humor, Nikolai chegou à noite ao hotel em Voronezh, encomendou para si tudo o que havia sido privado por muito tempo no exército, e no dia seguinte, depois de fazer a barba e vestir um uniforme de gala que não tinha usado há muito tempo, ele foi reportar aos seus superiores.
O chefe da milícia era um general civil, um velho que, aparentemente, se divertia com sua patente e patente militar. Ele com raiva (pensando que se tratava de uma qualidade militar) recebeu Nicolau e significativamente, como se tivesse o direito de fazê-lo e como se discutisse o curso geral do assunto, aprovando e desaprovando, questionou-o. Nikolai estava tão alegre que foi engraçado para ele.
Do chefe da milícia passou ao governador. O governador era um homem pequeno, animado, muito carinhoso e simples. Ele indicou a Nikolai as fábricas onde ele poderia conseguir cavalos, recomendou-lhe um negociante de cavalos na cidade e um proprietário de terras a trinta quilômetros da cidade que tivesse os melhores cavalos e prometeu toda a assistência.
– Você é filho do conde Ilya Andreevich? Minha esposa era muito amiga de sua mãe. Às quintas-feiras eles se reúnem em minha casa; “Hoje é quinta-feira, você pode vir até mim com facilidade”, disse o governador, dispensando-o.
Diretamente do governador, Nikolai pegou o alforje e, levando consigo o sargento, cavalgou trinta quilômetros até a fábrica do proprietário. Tudo nesta primeira estadia em Voronezh foi divertido e fácil para Nikolai, e tudo, como acontece quando uma pessoa está bem disposta, tudo correu bem e correu bem.
O proprietário de terras a quem Nikolai veio era um velho cavaleiro solteiro, um especialista em cavalos, um caçador, dono de um tapete, uma caçarola centenária, um velho húngaro e cavalos maravilhosos.
Nikolai, em poucas palavras, comprou por seis mil e dezessete garanhões para seleção (como ele disse) para a finalização de sua reforma puxada por cavalos. Depois de almoçar e beber um pouco mais de húngaro, Rostov, depois de beijar o fazendeiro, com quem já se tratava pelo primeiro nome, pela estrada nojenta, no mais alegre humor, galopou de volta, perseguindo constantemente o cocheiro, para chegar a tempo para a noite com o governador.
Depois de trocar de roupa, perfumar-se e molhar a cabeça com leite frio, Nikolai, embora um pouco atrasado, mas com uma frase pronta: vaut mieux tard que jamais, [antes tarde do que nunca] veio ao governador.
Não era um baile e não foi dito que haveria dança; mas todos sabiam que Katerina Petrovna tocava valsas e ecosais no clavicórdio e que dançavam, e todos, contando com isso, reuniram-se no salão de baile.
A vida provincial em 1812 foi exatamente a mesma de sempre, com a única diferença de que a cidade estava mais animada por ocasião da chegada de muitas famílias ricas de Moscou e que, como em tudo o que acontecia naquela época na Rússia, era perceptível alguns uma espécie de varredura especial - o mar chega até os joelhos, a grama é seca na vida, e até no fato de que aquela conversa vulgar que é necessária entre as pessoas e que antes era conduzida sobre o tempo e sobre conhecidos mútuos, agora era conduzida sobre Moscou, sobre o exército e Napoleão.

Ou a gaita é um instrumento que todo mundo já ouviu. Hoje é popular devido ao seu tamanho compacto, preço acessível e capacidade de ensinar o jogo de forma independente. Parece que uma peça há muito familiar, quando executada com maestria na gaita, pode brilhar com novas cores. Hoje vamos contar tudo sobre esta ferramenta.

História da gaita

Essencialmente, a gaita é um órgão de sopro de estilo ocidental. O primeiro instrumento compacto apareceu em 1821 graças ao relojoeiro alemão Christian Friedrich Ludwig Buschmann. Sua invenção se chamava “aura” e era uma placa de metal com quinze fendas que eram fechadas com abas de aço. Este dispositivo era mais parecido com um diapasão: as notas nele contidas eram organizadas em ordem cromática e extraídas apenas pela expiração.

Em 1826, um mestre chamado Richter fez um acordeão com 20 palhetas e 10 furos (separados para expiração e inspiração), instalado em corpo de madeira de cedro. Ele também propôs uma opção de afinação utilizando a escala diatônica para todos os instrumentos europeus, chamada “Mundharmonika”, ou órgão de sopro, que se tornou padrão.

A gaita chegou à América do Norte em 1862 graças a Matthias Honer, e em 1879 Honer produzia até 700 mil instrumentos por ano.

Durante os tempos Grande Depressão e a Segunda Guerra Mundial nas décadas de 30 e 40. No século XX, houve uma migração massiva de sulistas para os estados do norte dos Estados Unidos e para a Costa Oeste. Foram eles que trouxeram a gaita para esses lugares.

No mundo musical moderno, a gaita está renascendo. A gama de estilos musicais que utilizam seu som está se expandindo. Hoje este instrumento pode ser ouvido em blues e composições de jazz, rock, música étnica e folclórica, tradicionalmente em estilo country e muitos outros estilos musicais.

A gaita é muito popular hoje

Como funciona?

A gaita é um instrumento musical de palheta, ou seja, em seu interior existem palhetas de cobre que vibram em uma corrente de ar, criando som. A principal diferença entre a gaita e outros instrumentos musicais de palheta é o uso da língua e dos lábios em vez do teclado. A língua e os lábios são usados ​​para selecionar um orifício especial que corresponde a uma nota específica. Um músico que toca gaita é chamado de harpista.

Diagrama de estrutura harmônica

Tipos de gaitas

Se você decidir dominar este instrumento musical, precisará decidir que tipo de gaita deseja comprar. Existem diversas variedades que diferem umas das outras. Como? Vamos descobrir.

A gaita diatônica é a variedade mais popular deste instrumento porque pode tocar música em quase qualquer estilo musical. Seu som é muito rico e “grosso”.

Este tipo de gaita possui escala diatônica sem semitons. Para efeito de comparação, você pode imaginar um piano cujo teclado possui apenas teclas brancas. Assim, você precisa dominar certas técnicas para jogar bem. As gaitas diatônicas têm um alcance de 1 a 4 oitavas. Este é o instrumento mais adequado para aprender e simplesmente ideal para tocar blues.

Harmônico cromático

As harmônicas cromáticas, diferentemente das harmônicas diatônicas, permitem tocar todas as 12 notas de uma oitava, incluindo semitons. Ou seja, novamente fazendo uma analogia com o piano, você toca todas as teclas - pretas e brancas.

É mais difícil aprender a jogar. Por exemplo, para jogar complexo obras musicais na gaita cromática, é importante ter boa habilidade em tocar a gaita diatônica, educação musical e capacidade de leitura visual das notas.

A gaita cromática permite apenas a execução solo de todas as notas da escala dentro de três oitavas (incluindo semitons). É a capacidade de atingir notas únicas com precisão que tornou esse tipo de gaita um dos instrumentos favoritos dos artistas de jazz.

Os harmônicos cromáticos combinam dois harmônicos em um corpo, a alternância entre eles é realizada por meio de um botão especial localizado em um lado do instrumento. Ao soprar ar nos orifícios da gaita, você obtém notas limpas e completas. Ao pressionar o botão, você corta o fornecimento de ar para determinados canais, incluindo meios-tons.

Uma gaita de blues geralmente tem dez buracos, cada um dos quais pode ser tocado inspirando ou expirando. Instrumentos deste tipo podem ser tocados cromaticamente usando técnicas especiais - sopro e flexão.

Gaita tremolo

Uma gaita tremolo possui duas placas sonoras que soam simultaneamente, ligeiramente desafinadas entre si, criando assim um efeito tremolo. Existem duas palhetas para cada nota, resultando em um som mais rico.

Gaita tremolo

Esta gaita é bastante simples e muito fácil para quase qualquer pessoa com habilidade musical mínima aprender a tocar. Mas devemos lembrar esse tipo bastante limitado em capacidades devido à falta de notas. Na gaita tremolo você pode tocar melodias infantis simples, canções folclóricas russas e ucranianas e outras composições.A gaita tremolo permite interpretar melodias de forma mais emocional, criando um som encorpado.

Oitava harmônica

Uma gaita de oitava é um tipo de gaita diatônica e consiste em duas placas sonoras que soam simultaneamente e são afinadas exatamente uma oitava uma em relação à outra. Isso confere maior volume e um timbre diferente ao som.

Oitava harmônica

Harmônica baixo

Numa gaita baixo, cada buraco toca apenas na expiração; para cada nota há duas placas sonoras, afinadas em uma oitava.

Harmônica baixo

Harmônica de acordes

A gaita de acordes consiste em duas placas fixas móveis, cujas palhetas duplas são afinadas na oitava. Possui notas tanto para expiração quanto para inspiração, o que permite utilizar diferentes acordes.

Escolhendo uma gaita

Se você decidir aprender a tocar gaita, então precisa abordar a escolha do instrumento com a maior seriedade. Vamos delinear vários pontos aos quais você deve prestar atenção na hora de escolher.

Tipo de gaita. Em primeiro lugar, você precisa decidir que estilo pretende tocar e com que frequência irá tocar música. Disso depende o tipo de instrumento e sua classe (estudante ou profissional).

Material de junco. Este critério afeta diretamente a durabilidade da ferramenta. Por exemplo, as empresas HOHNER e SUZUKI utilizam palhetas de cobre em suas gaitas, e a empresa SEYDEL foi a primeira a utilizar palhetas de aço em seus instrumentos, que não desafinam por mais tempo e são mais duráveis.

Chave. As gaitas vêm em tonalidades diferentes; músicos iniciantes devem escolher um instrumento na tonalidade de “Dó maior” (marcado como “Dó”), quando soprar ar nos três primeiros orifícios da gaita você obterá um acorde de “Dó maior”. nesta chave é que é mais fácil dominar as técnicas e habilidades básicas, mas será fácil jogar com todos os outros. É importante notar também que quase todos os tutoriais sobre como tocar gaita são escritos na tonalidade “Dó maior”. Para tocar blues, são preferíveis instrumentos com afinações “E e A maior” (marcados como “E” e “A”, respectivamente). Os intérpretes profissionais utilizam diversas gaitas, cada uma com tonalidade e escala próprias, pois mesmo o modelo mais avançado não é capaz de fornecer sons maiores e menores.

Verificando a ferramenta. Em uma loja de instrumentos musicais você precisa conferir a gaita e “soprá-la”. Para isso, você pode usar peles especiais, se disponíveis na loja. Verifique cada orifício para inspiração e expiração, certificando-se de que todas as notas sejam ouvidas. Ao mesmo tempo, preste atenção a possíveis sons adicionais na forma de toques e assobios. Além disso, em tons baixos, as palhetas podem atingir a tampa da gaita e emitir um som característico.

Mão de obra. Devido à sua enorme popularidade e disponibilidade, as gaitas são muitas vezes de baixa qualidade; podem ser encontradas em quase todos os lugares como lembrança ou brinquedo infantil. Portanto, é melhor escolher uma gaita em lojas de instrumentos musicais. Por exemplo, fabricantes como HOHNER (Alemanha), STAGG (Bélgica), SUZUKI (Japão) produzem uma ampla gama de gaitas de alta qualidade: desde as mais simples (estudantes) até modelos de elite feitos de madeira nobre e metal durável. Ao mesmo tempo, os modelos estudantis diferem dos profissionais principalmente nos materiais utilizados.

Forma de sobreposição. Se você deseja uma gaita que seja confortável para o seu estilo de tocar, então você deve pensar no formato dos protetores. Por exemplo, os protetores nas gaitas "LEE OSKAR" e "HERING BLUES" são adequados para bloqueio de língua, enquanto as gaitas "GOLDEN MELODY" e "SUZUKI" - lábios.

Volume. O volume do instrumento é determinado pelo formato das almofadas, tempo de resposta e permeabilidade ao ar. Acordeões com corpo de plástico têm menos permeabilidade ao ar. As características da madeira mudam constantemente devido às flutuações de temperatura e umidade.

Técnica de tocar gaita

Para tocar gaita, você precisa dominar três técnicas básicas de posicionamento da língua e dos lábios: assobio, bloqueio em U e bloqueio da língua.

Posição correta da mão ao tocar gaita

A mais simples delas é a técnica do assobio, que geralmente é como se começa a aprender, mas é limitante. Com esta técnica de tocar, você precisa franzir os lábios como faz ao assobiar, depois manter os lábios em um orifício do acordeão e direcionar o fluxo de ar para lá.

A técnica de bloqueio em U envolve enrolar a língua em forma de U, com os lados esquerdo e direito da língua bloqueando os orifícios externos.

Ao bloquear com a língua, você deve usar a língua e os lábios. Este é o mais técnica popular, pois permite mudar facilmente de nota para acorde.

É assim que um músico deve segurar uma gaita

Para um iniciante, é melhor começar a praticar lentamente com acordes e manter a respiração diafragmática. Depois, você pode passar para as melodias, que são melhor “captadas” de ouvido em gravações profissionais. Será extremamente útil aprender várias melodias a partir das notas, tocar a faixa de apoio, gravar e ouvir a sua própria execução. Escolha, aprenda, brinque e você certamente terá sucesso!

A gaita é um órgão de sopro em miniatura que não só possui um som profundo e distinto, mas também combina bem com guitarra, teclado e voz. Não é à toa que o número de pessoas que querem tocar gaita está crescendo em todo o mundo!

Seleção de ferramenta

Existe um grande número de variedades de gaitas: cromática, blues, tremolo, baixo, oitava, bem como suas combinações. A maioria opção simples para um iniciante haveria uma gaita diatônica com dez furos. A chave é Dó maior.

Vantagens:

• Um grande número de cursos e materiais de treinamento em livros e na Internet;
• Composições de jazz e pop, familiares a todos em filmes e videoclipes, são predominantemente tocadas em diatônica;
• As lições básicas aprendidas na gaita diatônica serão úteis para trabalhar com qualquer outro modelo;
• À medida que o treinamento avança, abre-se a possibilidade de utilizar um grande número de efeitos sonoros que fascinam os ouvintes.

Na hora de escolher um material é melhor dar preferência ao metal - é o mais durável e higiênico. Painéis de madeira requerem proteção adicional contra inchaço e o plástico se desgasta e quebra rapidamente.

Os modelos mais comuns para iniciantes incluem Lee Oskar Major Diatonic, Hohner Golden Melody, Hohner Special 20.

Posição correta da gaita

O som do instrumento depende muito do correto posicionamento das mãos. Você deve segurar a gaita com a mão esquerda e direcionar o fluxo do som com a direita. É a cavidade formada pelas palmas das mãos que cria a câmara de ressonância. Fechando e abrindo bem os pincéis, você pode obter efeitos diferentes.

Para garantir um fluxo de ar forte e uniforme, você precisa manter a cabeça nivelada e o rosto, a garganta, a língua e as bochechas devem estar completamente relaxados. A gaita deve ser apertada firme e profundamente com os lábios, e não apenas pressionada contra a boca. Neste caso, apenas a mucosa dos lábios entra em contato com o instrumento.

Respiração

A gaita é a única que produz som tanto ao inspirar quanto ao expirar. A principal coisa que você deve prestar atenção é que você precisa respirar pela gaita, e não inspirar e soprar o ar. O fluxo de ar é criado pelo trabalho do diafragma, e não pelos músculos das bochechas e da boca. No início o som pode ser baixo, mas com a prática um som bonito e uniforme surgirá.

Como tocar notas e acordes únicos na gaita

A série sonora de uma gaita diatônica é construída de tal forma que três furos seguidos formam uma consonância. Portanto, é mais fácil tocar uma gaita do que uma nota.

Ao tocar, o músico se depara com a necessidade de tocar uma nota de cada vez. Neste caso, os orifícios adjacentes são bloqueados pelos lábios ou pela língua. Você pode ter que se ajudar primeiro pressionando os dedos nos cantos da boca.

Técnicas básicas

Aprender acordes e sons individuais permitirá que você toque melodias simples e improvise um pouco. Mas para liberar todo o potencial da gaita, você precisa dominar técnicas e técnicas especiais. O mais comum deles:

• Trinado- alternância de um par de notas adjacentes, uma das mais comuns.
• Glissando- uma transição suave e deslizante de três ou mais notas em uma única consonância. Uma técnica semelhante em que todas as notas são usadas até o final é chamada deixar.
• Tremolo- um efeito sonoro trêmulo criado ao abrir e fechar as palmas das mãos ou vibrar os lábios.
• Banda– alterar a tonalidade de uma nota ajustando a força e a direção do fluxo de ar.

Você pode entender como tocar gaita sem saber nada. Porém, após passar um tempo treinando, o músico terá a oportunidade de ler e estudar um grande número de melodias, além de gravar sua própria obra.

Não se assuste - eles são fáceis de entender (A é A, B é Si, C é Do, D é D, E é Mi, F é F e, finalmente, G é G)

Se o aprendizado ocorrer de forma independente, um gravador de voz, um metrônomo e um espelho podem ser úteis para um autocontrole constante. Prepare-se para viver acompanhamento musical Acompanhar gravações musicais prontas ajudará.

Aqui está um último vídeo positivo para você.

Blues na gaita