Aram Khachaturian: “Combino diferentes linguagens musicais. Khachaturyan Aram Ilyich

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Aram Khachaturian: “Eu combino diferentes linguagens musicais”

E Ram Khachaturian começou a estudar música tarde - apenas aos 19 anos. Antes ele improvisava, escolhendo de ouvido diferentes melodias. Porém, aos 30 anos, o compositor tornou-se conhecido em toda a União Soviética e, um pouco mais tarde, em todo o mundo. Em 2014, os manuscritos de Aram Khachaturian foram incluídos pela UNESCO no Registro Internacional do Patrimônio Documental Mundial "Memória do Mundo".

"Velha Tiflis - uma cidade retumbante"

Aram Khachaturian nasceu em 1903 nos subúrbios de Tiflis em uma família armênia. As primeiras impressões de sua infância foram as canções folclóricas interpretadas por seus pais. Desde a infância, Aram Khachaturian tentou reproduzir as músicas que ouvia em casa e nas ruas. “A velha Tíflis é uma cidade sonora”, escreveu Khachaturian mais tarde, “uma cidade musical. ...Agora, pela janela aberta, você pode ouvir o som característico de uma canção coral georgiana, perto de alguém está dedilhando as cordas de um alcatrão do Azerbaijão, e se você caminhar mais, encontrará um tocador de realejo de rua tocando uma valsa que foi moda naquela época.”

Aram Khachaturian participou de apresentações amadoras na escola, mas não estudou música: seus pais não apoiavam os hobbies do filho. A família acreditava que músicos e atores profissionais eram pessoas sem educação séria.

Cedendo ao desejo de seu pai de vê-lo como engenheiro ou médico, Khachaturian foi a Moscou para se matricular no departamento de biologia da Faculdade de Física e Matemática da Universidade Estadual de Moscou. Mas logo ele entrou na Escola de Música Gnessin. Sem nenhum treinamento especial, interpretou o romance “Break a Glass” no vestibular e interpretou diversos peças de piano. Ele foi aceito apesar da grande competição. “... Enfrentei facilmente todos os testes de audição, senso de ritmo e memória musical, apesar de ter que realizar todas essas tarefas pela primeira vez na vida”, lembrou Khachaturian.

Os difíceis anos de estudo começaram. Khachaturian teve que preencher as lacunas do conhecimento teórico, ao mesmo tempo que dominava o violoncelo e o piano, estudava na universidade (da qual não abandonou imediatamente) e ganhava a vida. No início trabalhou como carregador em uma loja de bebidas e depois como tutor e membro de um coral de igreja. O futuro compositor procurou encontrar tempo para seguir vida cultural capital: assistiu a concertos sinfônicos, performances e noites de poesia.

"Uma criança desobediente e barulhenta"

Já nas primeiras obras de Aram Khachaturian, motivos folclóricos podiam ser rastreados. Ele escreveu que seus gostos musicais mudaram com a idade, mas a música que ele absorveu primeira infância, sempre foi o “solo natural” do seu trabalho.

“Você não pode simplesmente depender música folclórica- “fotografe” ela, escreveu Khachaturian. - Isso equivale a marcar o tempo. Não se pode “rezar” ao folclore e ter medo de tocá-lo: as melodias folclóricas devem excitar a imaginação do compositor e servir de motivo para a criação de obras originais.”

Depois da formatura Escola de música Khachaturian ingressou no Conservatório de Moscou. Lá ele estudou pela primeira vez sob a orientação de Mikhail Gnesin e depois tornou-se aluno do compositor soviético Nikolai Myaskovsky. Enquanto ainda estudava no conservatório, Khachaturian começou a escrever obras sinfônicas e de câmara. A primeira composição publicada foi “Dança para Violino e Piano”. Em 1932 apareceu a Tocata para Piano.

"Tocata para Piano"

“Muitos anos se passaram desde a criação desta peça dinâmica e brilhante, mas sua atuação ainda desperta o entusiasmo do público. Não há profissional que não a conheça de cor e que não a trate com um sentimento de ardente simpatia.”

Rodion Shchedrin

No total, durante seus anos de estudo no conservatório, Khachaturian escreveu mais de 50 obras. Mas o seu profissionalismo teve que ser confirmado na sua tese, e o compositor criou a Primeira Sinfonia, na qual, segundo o autor, procurou encarnar “a dor, a tristeza do passado, as imagens brilhantes do presente e a fé num maravilhoso futuro."

Em dezembro de 1942, aconteceu a estreia do balé “Gayane”. Veio do primeiro balé armênio “Happiness”, que Khachaturian decidiu reescrever. Muitos críticos consideram "Gayane" melhor conquista moderno música sinfônica, e o fragmento mais famoso foi “The Saber Dance”. Khachaturian compôs a pedido do coreógrafo quase em um dia e entregou-o a ele com a inscrição: “Droga, pelo bem do balé”. Como disse o compositor arménio Tigran Mansuryan sobre a composição, é “um contraponto à dança de casamento arménia de Gyumri e a um verdadeiro saxofone americano, conduzindo a uma síntese muito interessante e orgânica”. Graças ao trabalho, em muitos países ao redor do mundo Khachaturian passou a ser chamado de “Sr. Sabre Dance”.

Em A Viúva Valenciana, baseado na peça de Lope de Vega, Khachaturian usou motivos espanhóis. Ele recebeu de presente discos de canções folclóricas espanholas e ficou agradavelmente surpreso ao ver como eram semelhantes às canções armênias. “Eu até pensei: se essas gravações fossem transmitidas no rádio e fosse anunciado que músicas folclóricas, digamos, da região de Etchmiadzin estavam sendo tocadas, então muitos provavelmente não teriam dúvidas disso”, escreveu Aram Khachaturian.

“Masquerade” é considerado o melhor trabalho de Khachaturian no teatro dramático. Alguns musicólogos argumentam: mesmo que Khachaturian não tivesse escrito nada além de uma valsa para “Masquerade”, ele ainda teria se tornado um compositor mundialmente famoso. Hoje em dia já não é possível imaginar a cena de salão da obra de Lermontov sem a intensidade emocional da música da valsa, a sua profundidade e, ao mesmo tempo, a leveza absoluta.

Valsa para o drama “Masquerade”

“Devo admitir que foi a valsa que mais me deu trabalho na hora de compor a música para Masquerade. Repetia incessantemente as palavras de Lermontov e não conseguia encontrar um tema que, na minha opinião, fosse ao mesmo tempo “novo” e “bom”, ou seja, digno... Perdi literalmente a paz, quase delirando com a valsa. Naquela época, posei para um retrato da artista Evgenia Vladimirovna Pasternak. E então, numa das sessões, inesperadamente “ouvi” um tema que se tornou o segundo tema da minha futura valsa.”

Durante a Segunda Guerra Mundial, Aram Khachaturian trabalhou no rádio, escrevendo canções e marchas patrióticas. Em 1944, ele escreveu o Hino Nacional da RSS da Armênia.

Por muitos anos, Khachaturian ministrou aulas de composição no Conservatório de Moscou e na Escola Gnessin. Ele criou sua própria escola de composição. Seus alunos foram Andrey Eshpai, Mikael Tariverdiev, Alexey Rybnikov, Edgar Oganesyan e outros autores famosos.

Aram Ilyich Khachaturian morreu em 1º de maio de 1978. O Artista do Povo das quatro repúblicas e da URSS está enterrado no panteão do Parque Yerevan em homenagem a Komitas. O nome de Aram Khachaturian está inscrito na placa de mármore dos melhores graduados do Conservatório de Moscou.

A obra de Aram Ilyich Khachaturian (1903 - 1978), cheia de gênero e versatilidade figurativa, refletia plenamente sua habilidade sutil de sentir e recriar na música a essência profunda da época retratada - desde temas históricos antigos até temas modernos de vanguarda.

O espírito internacional do seu génio composicional manifestou-se numa síntese original e orgânica das tradições orientais e ocidentais, marcando um verdadeiro avanço no caminho do seu desenvolvimento. Assim, o desejo por uma síntese tão qualitativamente nova se tornará uma das principais tendências arte musical Século XX:

“Khachaturian, pela primeira vez na prática musical mundial, revelou de uma nova forma a essência do Oriente musical, conseguindo romper com as amarras das tradições de perceber o Oriente como um princípio exótico” (Z. Ter-Kazaryan) .

A linguagem musical da criatividade de A. Khachaturian

O estilo original e brilhantemente individual do compositor, que adquiriu um significado verdadeiramente histórico, remonta sucessivamente, por um lado, às tradições das escolas de composição armênia, azerbaijana e georgiana (o próprio Khachaturian apontou o enorme papel da música folclórica armênia em seu trabalho). Por outro lado, a sua música absorve as conquistas das tradições europeias e russas, como demonstram:

• no domínio do ritmo, onde a complexidade da sua organização, visando a superação da acentuação regular (em geral, um traço característico), aproxima as técnicas de trabalho de Khachaturian do método de Stravinsky;
• amplitude e rica emotividade das melodias, voltando à estilística;
• o colorido e a versatilidade da textura orquestral, adotada na escola clássica russa de composição;
• o estilo tocata que distingue muitas das obras do compositor refere-se, por um lado, ao estilo, e por outro, às origens nacionais da música de dança folclórica;
• A característica marcante da linguagem harmônica de Khachaturian, associada ao uso ativo de técnicas de ostinato e pontos de órgão, remonta à música folclórica armênia (notada por G. Chebotaryan).

O próprio compositor enfatizou que

“...nossa arte deve ser fonte de alegria, glorificar o bem, levar felicidade às pessoas...”,

no entanto, o espectro figurativo de suas obras acaba sendo ampliado para incluir humores heróico-dramáticos

(Primeira e Segunda sinfonias, balés “Gayane” e “Spartacus”, “Ode à Memória de Lenin”, suíte sinfônica“Batalha no Volga”, etc.).

Latitude inerente mundo figurativo A criatividade de Khachaturian também é característica de suas opiniões sobre a importância das diversas áreas da arte musical em geral. Assim, sua convicção no valor espiritual da música profissional e popular é expressa em suas palavras:

“...que a música que se cria no nosso tempo seja ouvida nas praças, se ela consegue cativar as massas e contagia-las com as suas emoções...”

Tradicionalmente, em conexão com as especificidades do estilo de Khachaturian, são observadas as seguintes características:

• liberdade de improvisação,
• poesia,
• Rapsódia (conforme definição do próprio compositor).

A ligação mais próxima com as origens folclóricas na sua obra exprimiu-se numa fusão orgânica da própria essência da nacionalidade em sentido lato com as melodias do próprio autor no espírito folclórico, onde o compositor evita cotação direta, sendo fiel à profunda convicção:

“Se... um compositor encobre a sua falta de habilidade recorrendo ao folclore... dificilmente pode ser chamado de criador..." Z. Ter-Ghazaryan observa: “Sua linguagem musical era o equivalente pan-oriental da Europa Ocidental sem diferenciação nacional, mas com potencial obrigatório”.

Criatividade instrumental de A. Khachaturian

Os primeiros passos de Khachaturian como compositor estiveram ligados a peças para violoncelo, piano, canções e música para produções teatrais. EM trabalhos iniciais sente-se a influência no campo da harmonia, na textura – tendências impressionistas (piano Waltz-Caprice, ou “Waltz in the Nones”); a maioria dos trabalhos Período inicial permaneceu inédito.

A primeira obra do compositor é “Song of the Wandering Ashug” (1925) para violoncelo e piano. Seguem-se: Canção-poema para violino e piano (1929), Dança para violino, Poema para piano, Tocata, sete fugas para piano (para cada uma das quais um recitativo é escrito 40 anos depois), etc.

Durante os anos do conservatório surgiram: a orquestral “Dance Suite” (1933), um trio para clarinete, violino e piano, e um Concerto para Piano (1936).

O Concerto para Violino (1940) tornou-se parte do fundo dourado da música soviética; Nascida em 1961, a Sonata para Piano revela ligações com os métodos de Prokofiev e Stravinsky.

Sinfonias de Khachaturian

No campo da música sinfônica, o nome deste compositor se equipara aos nomes de Prokofiev; Uma das ideias centrais nas sinfonias, como nas obras de outros gêneros, é o poder de afirmação da vida do princípio otimista.

Primeira Sinfonia

Marcou o fim do período estudantil na obra do compositor; seu significado é claramente caracterizado pela afirmação de Shostakovich sobre o enorme papel do talento de um jovem compositor para a arte musical russa, que

“...estava destinado a abrir novos horizontes na música do século XX...” Este é um trabalho de diploma em que “... a ideia da indissolubilidade dos tempos, a unidade dos ideais humanos é expressa por Khachaturian de forma bastante definitiva, figurativamente tanto na natureza temática da sinfonia, como ao nível musical e plano dramático” (M. Rukhkyan).

Segundo o próprio compositor, na sinfonia procurou encarnar

“...tristeza, tristeza do passado,...imagens brilhantes do presente, fé num futuro maravilhoso.” “Dediquei a minha primeira sinfonia ao 15º aniversário do estabelecimento do poder soviético na Arménia e fiz-o com toda a sinceridade...” (A. Khachaturyan).

Em conversas com Schneerson, o compositor observou que o episódio trágico do final da sinfonia foi inspirado nas memórias do “passado difícil da minha terra natal, a Arménia...”.

Segunda Sinfonia

(“Sinfonia com Sino” é o nome que lhe foi dado por G. Khubov) foi criada “...com um sentimento de raiva, protesto contra a injustiça...” (A. Khachaturian) em sepultura tempo de guerra. É em conexão com ela que os estados de espírito trágicos penetram na música de Khachaturian. A música da sinfonia distingue-se pela sua expressão, associatividade vívida e precisão emocional na transmissão dos estados de espírito (o alarme e o grito das cordas na introdução, o cortejo fúnebre no 3º movimento, a ode no final); a base folclórica aqui se manifesta através do prisma da percepção pessoal, mantendo seu significado figurativo e expressivo. G. Khubov define seu gênero como um épico monumental.

Terceira Sinfonia(“Ao 30º aniversário de outubro!”)

Ela foi tachada de “impopular” e acusada de pompa excessiva. Khachaturian levou a sério esse tipo de crítica:

“Shostakovich, quando o repreenderam, trabalhou, mas eu queria me enforcar” (A. Khachaturian).

Contudo, apesar das censuras ao formalismo, a música da sinfonia não apenas “canta o hino... da vida renascida” (B. Asafiev); mas em muitos aspectos antecipa as descobertas sonoras da segunda metade do século XX.

Concertos Khachaturianos

A interpretação de Khachaturian do gênero concerto está associada, em primeiro lugar, ao triunfo de um começo brilhante e otimista (G. Khubov observa que o compositor lembrou a comparação de um concerto com um lustre aceso - algo brilhante, solene, leve). Os seus seis concertos instrumentais, cheios de ação energética e riqueza emocional, demonstram um domínio hábil das leis e formas clássicas e de técnicas livres inovadoras. Assim, a base dos três primeiros concertos (Piano, Violino, Violoncelo) assenta na tradicional estrutura de 3 partes do género e no princípio sonata-sinfónico de desenvolvimento do material.

No período de 1961-1968. surgem os restantes 3 concertos (também Piano, Violino, Violoncelo), muito mais livres, baseados num movimento único e caracterizados por ligações reforçadas com técnicas performativas tipicamente orientais. Essas características foram refletidas na definição de gênero deles como concertos rapsódicos.

Cantata de Khachaturian funciona

Na década de 30, desenvolveu-se o gênero da cantata de aniversário, facilitado por eventos culturais e sociais em preparação para a celebração da Revolução e do 60º aniversário de Stalin. Assim, em 1938, surgiu “O Poema sobre Stalin”, que, à primeira vista, correspondia às tendências do final dos anos 40 associadas ao culto à personalidade. Na verdade, o trabalho encontra uma solução pouco convencional, que visa deslocar a ênfase de um indivíduo específico para a imagem do povo. A essência do stalinismo, implicando a implementação da ideia vida feliz como inseparável do poder, é superado pelo fato de que a essência do tempo se dá através dos olhos pessoas comuns, para o qual foram utilizadas fontes poéticas populares (palavras de Ashug Mirza).

O poema distingue-se pela complexidade do seu plano composicional, pela riqueza dos seus troços e pela concentração da sua origem nacional. A obra também possui características de dramaturgia teatral em grande escala, que se manifesta na dinâmica de surtos e declínios (o que é típico de método criativo Khachaturian em geral). O papel histórico da obra reside na determinação pelo Poema outros caminhos sinfonizações para música cantata-oratório armênia.

Música para teatro e cinema

Considerando vários gêneros musicais equivalentes, Khachaturian cria um grande número de canções, peças teatrais, músicas para filmes e produções teatrais. Os temas das obras não são menos amplos - do intranacional ao universal.

É à música teatral que se associam tanto as primeiras experiências como os exemplares monumentais do período maduro. Por exemplo, os seguintes itens ganharam enorme popularidade:

música para a comédia de Lope de Vega “A Viúva Valenciana” (1940), música para o drama “Masquerade” de Lermontov (incluído no fundo dourado da música soviética), música para performances dramáticas “Kremlin Chimes” (1942), “Deep Intelligence” ( 1943), "O Último Dia" (1945). A música Pepo do filme de mesmo nome ganhou popularidade verdadeiramente popular; Da música do filme "Man No. 217" nasceu posteriormente a Suíte para dois pianos.

Balés de Khachaturian

No campo da música teatral, o balé desempenha um papel importante. O primeiro exemplo desse gênero é a música do balé “Felicidade” (1938), baseada na trama tradicional da época sobre a fronteira e a vida coletiva na fazenda.

Esta música é utilizada no balé subsequente “Gayane” (1942), criado em condições adversas ao longo de seis meses (posteriormente premiado com o Prêmio do Estado):

“Estávamos todos ardendo de desejo de provar que embora houvesse uma guerra... o espírito do povo é forte” (A. Khachaturyan).

A música está cheia de elementos folclóricos brilhantes e entonações rítmicas folclóricas.

O último balé “Spartacus” revela as características do estilo maduro do compositor: o predomínio do pensamento sobre as emoções,

• conceito rigoroso e detalhado,
• continuidade de desenvolvimento e domínio virtuoso dos meios da dramaturgia musical,
• o enorme papel da polifonia na organização do tecido musical,
• a versatilidade das características dos personagens e seu dinamismo no processo de desenvolvimento da trama.

Os balés de Khachaturian passaram por um período difícil em sua vida cênica: o enredo (em particular, “Gayane”, “Spartacus”) foi repetidamente em produções que não correspondiam ao original, números foram reorganizados, cortes foram feitos, re-ênfase semântica foi feito, o que muitas vezes distorceu a intenção de todo o trabalho. Por exemplo, “Gayane” acabou sendo cada vez diferente, com mudanças parciais na música, e até mesmo com um repensar dos personagens principais do balé (encenado por N. Kasatkina e V. Vasiliev). “Spartacus”, dirigido por L. Yakobson, foi alvo de intervenção ativa com reorganização de episódios e cortes musicais.

A pedagogia é outro aspecto importante da atividade profissional do compositor. Os nomes de A. Eshpai, A. Rybnikov, E. Oganesyan, M. Tariverdiev, A. Vieru, etc.

Uma das principais tarefas do seu atividade pedagógica o compositor viu aprender “não apenas os segredos do ofício, mas a capacidade de ouvir a vida” (S. Khentova).

Aberto a tudo que há de novo, o músico conseguiu sintetizar com maestria o oriente e Tradição europeia, admitindo que isso era um sonho e a tarefa mais importante para ele. Está em conexão com a atividade criativa de A. I. Khachaturian (indica V. Konen)

“a música com base no folclore oriental adquiriu significado global.”

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Artista do Povo da URSS (1954)
Artista do Povo da RSS da Armênia (1955)
Artista do Povo da RSS da Geórgia (1963)
Artista do Povo da RSS do Azerbaijão (1973)
Artista Homenageado da RSFSR (1944)
Artista Homenageado da SSR Armênia (1938)
Artista Homenageado da RSS do Uzbequistão (1967)
Laureado com o Prêmio Lenin (1959, pelo balé “Spartacus”)
Laureado com o Prêmio Estadual (1941, para Concerto para Violino)
Laureado com o Prêmio Estadual (1943, pelo balé “Gayane”)
Laureado com o Prêmio Estadual (1946, pela Segunda Sinfonia)
Laureado com o Prêmio de Estado (1950, pela música do filme de duas partes “A Batalha de Stalingrado”)
Laureado com o Prémio do Estado (1971, pela música da Tríade de Concertos-Rapsódias para violino e orquestra; para violoncelo e orquestra; para piano e orquestra)
Laureado com o Prêmio de Estado da RSS da Armênia (1965)
Herói do Trabalho Socialista (1973)
Cavaleiro das três Ordens de Lenin (1939, 1963, 1973)
Cavaleiro da Ordem da Revolução de Outubro (1971)
Cavaleiro das duas Ordens da Bandeira Vermelha do Trabalho (1945, 1966)
Premiado com a medalha “Pelo Trabalho Valente na Grande Guerra Patriótica de 1941-1945”.
Premiado com a medalha “Em memória do 800º aniversário de Moscou”
Premiado com a medalha "Pela Defesa do Cáucaso"
Premiado com a medalha "Pela Defesa de Moscou"
Premiado com a medalha “Pelo Trabalho Valente. Em comemoração ao 100º aniversário do nascimento de Vladimir Ilyich Lenin"
Cavaleiro da Ordem da Ciência e Arte, 1ª classe, da República Árabe Unida (1961, por notável atividade musical)
Artista Homenageado da República Popular Polonesa (pelos serviços prestados à cultura polonesa)

“Você pode reconhecer a mão dele literalmente por alguns compassos de qualquer peça. E esta individualidade manifesta-se não apenas na tecnologia, mas também na própria visão de mundo do compositor, baseada numa filosofia otimista e de afirmação da vida.” Dmitri Shostakovich.

Aram Khachaturian nasceu em 6 de junho de 1903 em Kojori, um subúrbio de Tiflis (hoje Tbilisi), em uma família de encadernadores armênios.

Seu pai, Yegiya (Ilya) Khachaturian, veio de camponeses que viviam há muito tempo na aldeia de Upper Aza, distrito de Nakhichevan, localizada perto da cidade de Ordubad, perto da fronteira com o Irã. No final da década de 1870, Ilya, aos treze anos, partiu Aldeia nativa em busca de trabalho em Tiflis. Naquela época, Tiflis já era um grande comércio e Centro Cultural Transcaucásia, onde se reuniram pessoas empreendedoras de todo o Cáucaso. Ilya chegou a Tíflis com sapatos de camponês, com apenas algumas moedas de cobre no bolso. Conseguiu um emprego como aprendiz de encadernador e em pouco tempo dominou a profissão de encadernador, ganhando forte reputação na oficina dos artesãos de Tbilisi. No início da década de 1890, depois de juntar algum dinheiro, comprou o negócio do proprietário, que estava em ruínas, e conseguiu rapidamente adquirir uma clientela sólida. Assim, Yegia Khachaturyan tornou-se proprietária de uma oficina de encadernação, onde mais tarde trabalharam seus filhos Vaginak e Levon.

Antes de seu casamento, a mãe de Aram, Kumash Sarkisovna, morava na aldeia de Nizhnyaya Aza, localizada ao lado de Upper Aza, de onde era o pai de Aram Khachaturyan, Ilya. Os pais do compositor ficaram noivos sem se conhecerem, quando Kumash tinha 9 anos e Ilya 19. Mas esse noivado acabou sendo muito feliz. Tomando Kumash, de 16 anos, como esposa, Ilya a levou para Tiflis, onde nasceram todos os 5 filhos: a filha mais velha Ashkhen (morreu com um ano e meio) e quatro filhos - Vaginak, Suren, Levon e Aram. “Mãe”, lembrou Aram Khachaturian mais tarde, “era uma mulher muito bonita: alta e esbelta. Até o fim de seus dias, ela foi uma guardiã atenciosa do lar da família e gozou de profundo respeito de seu pai, o que não era comum naqueles anos no Oriente.” Kumash adorava cantar canções folclóricas armênias, e essas músicas ficaram profundamente gravadas na alma da criança. Impressionado por eles, o menino subiu até o sótão da casa e passou horas batendo seus ritmos preferidos numa bacia de cobre. “Esta “atividade musical” inicial, disse Khachaturian, “deu-me um prazer indescritível, mas levou meus pais ao desespero...”. Mais tarde, a mãe de Aram Khachaturian adoeceu, ficou cega e morreu em 1956 em Yerevan, na família do seu filho Vaginak, onde viveu durante os últimos 10 anos da sua vida.

“A velha Tíflis é uma cidade sonora”, escreveu Khachaturian mais tarde, “uma cidade musical. Bastava percorrer as ruas e vielas afastadas do centro para mergulhar na atmosfera musical criada pelas mais diversas fontes...” Naquela época, uma filial da Sociedade Musical Russa estava localizada em Tbilisi, bem como uma escola de música e uma casa de ópera italiana. Figuras culturais proeminentes compareceram lá, incluindo Fyodor Chaliapin, Sergei Rachmaninov e Konstantin Igumnov. Ali viveram músicos talentosos, que desempenharam um papel de destaque na formação das escolas de composição georgiana e armênia. Tudo isso formou a base das primeiras impressões musicais de Aram Khachaturian. Uma peculiar “fusão” de entonações multinacionais fazia parte de sua experiência auditiva. Foi esta “fusão” que, anos mais tarde, serviu de garantia de que a música de Khachaturian nunca se limitou à nacionalidade e sempre apelou ao público mais vasto. Deve-se notar especialmente que o próprio Khachaturian sempre foi alheio a qualquer manifestação de estreiteza de espírito nacional. Ele tinha profundo respeito e grande interesse pela música nações diferentes.

A memória de Aram foi impressa eventos históricos início do século. Uma delas foi a revolução de 1905. Khachaturian disse mais tarde: “Agitação incompreensível ao redor, mulheres chorando levam-me do quintal para o quarto, trancam o portão, baixam as cortinas, ouvem-se gritos vindos da rua...” Então começou o Primeiro Guerra Mundial, crise económica, revolução, intervenção de tropas anglo-indianas, alemãs, francesas e o estabelecimento do poder soviético... A certa altura, os ecos do genocídio forçaram as famílias arménias a fugir de Tíflis. Tendo abandonado seu apartamento e oficina, Yegiya e sua esposa Kumash, junto com seus dois filhos mais novos, partiram em uma longa viagem para Kuban, para Ekaterinodar (hoje Krasnodar), onde morava seu filho mais velho. “Foram dias terríveis, cheios de ansiedade, estresse moral e físico. Basta dizer que percorremos quase todo o percurso, inclusive pela Estrada Militar da Geórgia, carregando alguns pertences lamentáveis. Felizmente, os algozes turcos não chegaram a Tiflis. No outono do mesmo ano voltamos para casa...”

Família Khachaturiana. Sentados: Suren, Kumash Sarkisovna, Aram, Egiya Voskanovich, Levon. Em pé: Sara Dunaeva (esposa de Suren), Vaginak e sua esposa Arusyak. 1913, Tíflis.

O internacionalismo foi um dos traços característicos da visão de mundo e da criatividade de Khachaturian. Em casa, o pequeno Aram falava armênio, na rua com os amigos - em georgiano, na escola - em russo. Então foi normal e natural, não se falava em inimizade nacional. Quando criança, Aram era uma criança ativa, forte e bastante arrogante. Ele adorava cantar, principalmente canções folclóricas armênias que eram ouvidas nesta área da capital da Geórgia. Quando chegou a hora de estudar, seu pai o enviou para um internato particular pago da Princesa Argutinskaya-Dolgorukova (era uma escola para filhos de pais ricos). Acima de tudo, Aram gostou das aulas de canto lá. Os alunos cantaram canções georgianas, russas, armênias e azerbaijanas, e Aram estava entre os melhores nessas aulas. Certa vez, uma família saiu da casa onde Aram morava com seus pais e irmãos, e seu pai comprou por quase nada, como um lixo velho, um piano em que metade das teclas não funcionava. Aram começou a tentar tocar melodias familiares neste instrumento. Ele aprendeu sozinho a tocar de ouvido e mais tarde tornou-se seringueiro, completamente inconsciente notação musical.

No entanto, sua atração pela música não encontrou nenhum apoio em sua família. Os parentes tratavam os músicos com desprezo mal disfarçado. Acreditava-se que os intérpretes de música folclórica que formavam conjuntos “sazandari” (tocavam em casamentos, funerais, festas, etc.), assim como os atores, eram pessoas que não conseguiam adquirir nenhuma profissão séria e assumiam trabalhos inúteis. Posteriormente, Aram lamentou ter começado a estudar música muito tarde, quando já tinha 19 anos. “Logo fiquei completamente mais ousado”, lembrou Khachaturian, “e comecei a variar motivos familiares e a inventar novos. Lembro-me da alegria que essas - embora ingênuas, engraçadas, desajeitadas, mas ainda assim minhas primeiras tentativas de composição - me deram.”

Alunos e professores do internato S. Argutinskaya-Dolgorukaya. Aram é o segundo da esquerda na primeira linha. 1911, Tíflis.

Depois do internato, seu pai matriculou Aram na Escola Comercial, mas mesmo lá ele se sentiu atraído principalmente pelas aulas de bandas de música. Os irmãos mais velhos de Aram ingressaram na Universidade de Moscou e, após a formatura, o irmão Suren tornou-se diretor do Primeiro Estúdio de Teatro de Arte de Moscou (mais tarde transformado no Segundo Teatro de Arte de Moscou).

Khachaturian chegou a Erivan em 1921 como parte de um grupo de propaganda que partiu de Tíflis num trem especial. A sua tarefa era explicar as grandes ideias de Outubro à população das cidades e aldeias da Arménia, distribuir folhetos e brochuras, organizar comícios e concertos-palestras. Houve um detalhe significativo nesta história. Foi assim que o próprio Khachaturian descreveu: “Um dos vagões baratos do trem em que o grupo chegou foi transformado em palco de concertos com um piano na frente portas abertas. Quando o trem parou no desvio de alguma estação, comecei a tocar marchas de bravura. Integrantes de nossa brigada, por meio de megafones, começaram a chamar o público, que imediatamente se reuniu em frente à carruagem. A manifestação começou, acompanhada de canções, simples números de concertos e distribuição de materiais de propaganda. Mesmo agora, muitas vezes me lembro do deleite genuíno do público heterogêneo.”

Aluno da Escola Comercial, década de 1920.

Uma mudança brusca em seu destino foi determinada pela chegada de seu irmão mais velho de Moscou. Suren Khachaturov era 14 anos mais velho que Aram. Enquanto ainda estudava na Faculdade de História e Filologia da Universidade de Moscou, interessou-se por teatro, tornou-se amigo de Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko... Depois de se formar na universidade, ele trabalhou no Teatro de Arte de Moscou - primeiro como assistente de direção, depois, como chefe do departamento de produção do recém-criado Primeiro Estúdio do Teatro de Arte de Moscou, cujos fundadores foram Sulerzhitsky, Vakhtangov e Mikhail Chekhov.

Em 1921 (na época, Aram tinha acabado de terminar a 7ª série) Suren foi a Tiflis e Erivan para recrutar armênios para o estúdio de atuação: ele foi inspirado pela ideia de lançar as bases do teatro nacional armênio. Ao mesmo tempo, ele levou Aram e seu irmão mais novo, Levon, de Tiflis. “Bem, que tipo de consultor comercial você é?!” “É melhor você estudar arte”, disse ele a Aram. Neste momento Suren escreveu para sua esposa sobre seu Irmãos mais novos: “Esses meninos me seguem como um pai, olhando na minha boca para ver o que vou dizer a eles e se vou levá-los comigo. Eu os amo, eu os amo muito, porque neles vejo a genialidade do meu povo, o espírito do meu povo.” A viagem de Tíflis a Moscou durou 24 dias, e os viajantes emaciados tiveram que ganhar a vida com concertos e apresentações em cidades e vilarejos à beira da estrada. Aram acompanhou esses concertos e apresentações tocando piano.

Em Moscou, Aram e Levon fizeram um acordo com Suren. Chegando a Moscou, ele experimentou uma verdadeira choque cultural- fui a concertos sinfônicos, o melhor apresentações teatrais, ouviu com entusiasmo os discursos de Mayakovsky. No início ele morou na casa de Suren, em uma das vielas do Arbat. Figuras proeminentes da arte reunidas aqui, ocorreram discussões acaloradas sobre teatro, literatura e música. Os amigos de seu irmão aconselharam persistentemente Aram a levar a música a sério. Mas esta decisão não foi fácil de tomar. “Meu pai, que amava apaixonadamente a música folclórica, no entanto, ao saber que eu, que já morava em Moscou, iria ingressar no Gnessin College of Music, perguntou-me com amarga ironia: “Você vai se tornar um sazandar?” - aquilo é músico de rua tocando em mercados, casamentos e funerais. Os adultos acreditavam que a música não era uma atividade para os homens. Meu pai queria que eu fosse engenheiro ou médico. Sim, qualquer um, mas não um músico.”

Suren forçou Aram a se preparar para entrar na universidade e, em setembro de 1922, após concluir os cursos preparatórios, Aram ingressou no departamento biológico de física e matemática da Universidade Estadual de Moscou. Ao mesmo tempo, ele visitava frequentemente apresentações musicais e concertos, e logo percebeu que não se sentia atraído pela biologia, mas pela música. Sem desistir dos estudos na universidade, fez um teste para a Escola de Música Gnessin, que então ficava no Sobachaya Playground. Evgenia Fabianovna Gnesina foi incumbida de determinar as habilidades musicais de Khachaturian, que, talvez pela primeira vez, encontrou um candidato tão estranho sem formação teórica musical, com apenas as mais vagas ideias sobre notas e falta de conhecimento no campo da literatura musical e música história. Mas o candidato mais velho superou facilmente todos os testes de audição, senso de ritmo e memória musical, além disso, tocava de ouvido com muita habilidade. Khachaturian disse: “Sem qualquer formação teórica, mesmo elementar, compareci perante a comissão. Para testar minha voz e audição, cantei com inteligência algo como o romance “cruel” “Break a Glass”, fazendo os examinadores sorrirem... Enfrentei facilmente os testes de audição, senso de ritmo e memória musical, apesar do fato que tive que realizar todas essas tarefas pela primeira vez na vida. Logo após o término do exame, fui informado que havia sido aceito em uma faculdade de música, mas não se sabia em que especialidade.”

Na Faculdade de Música Gnessin. década de 1920.

Khachaturian tornou-se aluno de uma escola de música, mas já era tarde para aprender a tocar piano e Aram foi matriculado novamente aula aberta violoncelos. Suren ajudou Aram a conseguir a ferramenta. Acontece que os parentes da esposa de seu irmão na cidade de Kovrov tinham um violoncelo da fábrica Zimmerman. Aram foi buscar o instrumento. Ele disse: “Estava insuportavelmente frio na carruagem. Todos os passageiros estavam deitados em beliches, amontoados, viajando na escuridão total. Quando nosso trem já se aproximava de Moscou, acordei nos braços de um homem barbudo, que, como eu, tinha um estojo de violoncelo como travesseiro...”

No início, Aram ficou muito atrás de seus colegas nas disciplinas musicais e teóricas. Ele dominou a técnica de tocar, a teoria e a história da música. Ao mesmo tempo, estudou química e passou nos exames de zoologia, morfologia vegetal, osteologia, anatomia humana e outras disciplinas em cursos da Universidade de Moscou. Ele até conseguiu trabalhar meio período como carregador em uma loja de bebidas. Um dia cortei o dedo numa garrafa quebrada e tive que parar de estudar por várias semanas. Elizaveta Fabianovna Gnesina, que ensinava solfejo na escola técnica, ofereceu a Khachaturyan outro tipo de renda - aulas particulares, que, no entanto, gerava muito pouca renda. Aos domingos, Aram, seu irmão Levon e alunos do Estúdio de Drama Armênio cantavam no coro da igreja armênia, recebendo chervonets por cada apresentação.

Quando o famoso compositor e professor Mikhail Fabianovich Gnesin se mudou de Rostov-on-Don para Moscou em 1924, ele assumiu a liderança da classe de composição que acabara de ser inaugurada na escola. Aram fez com ele um curso obrigatório de harmonia e demonstrou vontade de escrever. Em um esforço para dominar rapidamente o violoncelo, Aram exagerou tanto que por muito tempo não conseguiu mover os dedos da mão esquerda. Chegou ao ponto que Mikhail Gnessin sugeriu deixar o violoncelo e estudar composição em uma aula especialmente criada. Khachaturian recusou por muito tempo, mas no final teve que concordar. Ele finalmente deixou a universidade. Mais tarde, amigos frequentemente relembraram esse incidente, que “ajudou Khachaturian a se tornar um compositor e o mundo a encontrar Aram Khachaturian”. Posteriormente, Mikhail Fabianovich relembrou sobre Aram: “Os ensaios que ele escreveu quase no final do segundo ano de aula eram tão vívidos que já se levantava a questão da possibilidade de sua publicação. Uma série de peças que logo trouxeram fama a Khachaturian foram escritas por ele quando era estudante em uma faculdade de música.”

Aram Khachaturyan.

Mais tarde, Khachaturian lamentou ter começado a aprender piano tarde demais, acreditando que um bom conhecimento do piano ajuda muito na hora de compor músicas. Mas mesmo os conhecimentos e habilidades que o curso geral de piano proporcionou trouxeram resultados. O professor A. N. Yurovsky disse: “É estranho, droga! O que é difícil é fácil para você. O que é fácil é difícil para você!” (Aram não gostava de tocar escalas, estudos, exercícios).

Durante seus estudos, Aram, por recomendação de seu irmão, começou a estudar arte armênia na Casa da Cultura da Armênia Soviética, em Moscou. Ali eram realizadas reuniões de figuras proeminentes da arte, literatura e ciência. Ruben Simonov escreveu sobre a Casa da Cultura: “Quando cada espectador chegava à antiga mansão no centro de Moscou, na Armenian Lane, ele se sentia como se estivesse em sua terra natal. Os artistas, músicos, compositores que aqui trabalharam realizaram trabalhos de enorme importância patriótica.”

Khachaturian conheceu Yegishe Charents, Alexander Spendiarov e Ruben Simonov. O aspirante a músico tratou o fundador da música sinfônica armênia, Alexander Spendiarov, com grande reverência. Ele, por sua vez, chamou isso de bloco homem jovem, que se tornaria o autor da primeira sinfonia armênia, do primeiro concerto instrumental e, finalmente, do primeiro balé armênio.

Khachaturian esteve ativamente envolvido no trabalho da Casa da Cultura. E até começou a liderar lições de música V Jardim da infância e escola armênia. “Enquanto trabalhava no jardim de infância, criei orquestras sonoras lá. A fama deles se espalhou por Moscou e fomos convidados para nos apresentar em outros jardins de infância... Trabalhar com crianças me deu muito. Isso excitou a imaginação e nos forçou a encontrar as cores exatas para expressar nossos pensamentos.” Em nome da Casa da Cultura, ele viajou para Yerevan em busca de crianças talentosas. Em uma de minhas visitas, notei um menino que, mal alcançando os pedais com os pés, improvisava com entusiasmo ao piano. Khachaturian testou sua audição, senso de ritmo, memória musical e ficou chocado. Ele explicou aos pais da criança que deveriam levar com a maior seriedade as inclinações musicais do filho e dar-lhe uma boa educação musical. O nome do menino era Arno Babajanyan.

Spendiarov sugeriu que Aram publicasse obras sob o nome de Khachaturian (e não Khachaturov, como Aram presumiu, seguindo o exemplo de seus irmãos mais velhos). Tudo começou a sair da caneta de Aram mais ensaios, e não apenas por iniciativa de M.F. Gnesin. Mikhail Fabianovich disse meio brincando, meio sério: “Porque você não sabe tocar piano, você faz isso de forma muito original” (isso foi devido à composição de Khachaturian Concerto de piano).

Depois de se formar na faculdade, Aram ingressou no Conservatório de Moscou, onde continuou estudando composição com o mesmo M.F. Gnesin, depois se tornou aluno do famoso compositor soviético N.Ya. Myaskovsky. Mesmo na aula de Gnesin, Khachaturian tentou combinar a paleta musical do Oriente com o que há de mais complexo e estritamente regulamentado. forma musical- foi assim que surgiu “Sete Fugas para Piano”. Posteriormente, o autor mudou algumas coisas e acrescentou mais sete recitativos às fugas. Na aula de Myaskovsky, compôs uma “Suíte de Dança” de 5 danças sobre temas de danças armênias, georgianas, uzbeques e azerbaijanas. Ao mesmo tempo, surgiram “Waltz-Caprice” e “Dance”. “Dance” permanece no repertório de muitos violinistas até hoje. Foi interpretada por D. Oistrakh, L. Kogan, M. Polyakin e Yu. Sitkovetsky. Em 1929, um grupo de músicos folclóricos armênios-ashugs veio a Moscou com seus instrumentos. Eles cantaram canções ashug de Sayat-Nova e outros mestres da música armênia. Em homenagem a esses ashugs, Khachaturian escreveu uma “Canção-Poema” para violino e piano. Em 1932 surge a Tocata para piano, seguida do Trio para clarinete, violino e piano. Sergei Prokofiev gostou tanto de “Trio” que, com o consentimento do autor, levou a partitura desta obra para Paris, onde foi executada por músicos franceses.

A primeira obra publicada de Khachaturian, “Dança” para violino e piano, já continha alguns traços de caráter a estilística do compositor: improvisação, variedade de técnicas de variação, bem como imitação de efeitos timbre difundidos na música instrumental oriental, e em particular os famosos “segundos Khachaturianos”, ostinatos rítmicos. O próprio compositor observou: “Tenho estes segundos dos sons de instrumentos folclóricos que ouvi muitas vezes na infância: sazandar-tar, kemancha e pandeiro. Do leste a música está chegando e minha paixão por pontas de órgão.”

Gradualmente, Khachaturian passou de formas pequenas para formas mais desenvolvidas, do “processamento” de canções folclóricas e material de dança ao seu “desenvolvimento”. Em 1932 nasceu a Suite para Piano, cuja primeira parte, “Toccata”, ganhou grande popularidade e entrou no repertório de muitos pianistas. Ele resistiu ao teste do tempo. Criado por Khachaturian em primeiros anos, “Toccata” ainda manteve todo o seu charme e poder de influência. “Muitos anos se passaram desde o aparecimento desta peça dinâmica e brilhante, mas sua execução ainda desperta o entusiasmo do público”, escreveu o compositor Rodion Shchedrin. “Não há profissional que não a conheça de cor, que não a trate com um sentimento de ardente simpatia...”

Em 1933, Aram Ilyich casou-se com sua colega, a compositora Nina Makarova. Paralelamente, em 1933, foi apresentada a sua nova obra, “Dance Suite” para orquestra sinfónica. O compositor Dmitry Kabalevsky escreveu: “A primeira execução desta obra, que irradiava luz solar, alegria de viver e força espiritual, foi um grande sucesso e imediatamente trouxe o jovem compositor, que ainda não havia deixado seus tempos de estudante, para as primeiras fileiras de Compositores soviéticos.” Havia muitas coisas novas nele. O jovem autor mostrou sua extraordinária habilidade orquestral e inclinação para o pensamento sinfônico. Na partitura festivamente elegante e colorida da “Dance Suite”, os contornos do estilo orquestral brilhantemente individual de Khachaturian emergiram claramente.

Em 1935, no salão do Conservatório de Moscou, a Primeira Sinfonia foi executada por uma orquestra dirigida por E. Senkar, apresentada pelo compositor graduado como diploma de graduação no conservatório. Ela estava completando um período de estudo muito frutífero e ao mesmo tempo iniciando novo palco na vida e obra do compositor, que entrava na maturidade. O público, imprensa, colegas e amigos comemoraram grande valor artístico nova composição, a originalidade e significado social do seu conteúdo, a riqueza das melodias, a generosidade das cores harmónicas e orquestrais e o sabor nacional especialmente brilhante da música. No inverno de 1936, ocorreu uma audição do Concerto para Piano no gabinete do diretor do Conservatório, G. G. Neuhaus. O primeiro intérprete foi o famoso pianista Lev Oborin, a quem Khachaturian dedicou este concerto. Em 14 de fevereiro de 1942, o concerto foi realizado em Boston, após o qual um telegrama de Sergei Koussevitzky, maestro da Orquestra Filarmônica de Boston, foi enviado a Moscou. Koussevitzky relatou que nos últimos 20 anos não se lembra do tamanho sucesso de um novo trabalho compositor moderno. O solista foi o jovem pianista W. Kapell, que acompanhou a estreia numa digressão por diversas cidades dos EUA interpretando este Concerto. joguei e famoso Artur Rubinstein. O jornal Globe and Mail escreveu que a partir de agora o nome “Khachaturian” será lembrado pelos americanos. A fama de Khachaturian também cresceu na URSS: ele foi apresentado ao comitê organizador da União dos Compositores como vice-presidente.

Inicialmente Atividade social não interferiu no trabalho criativo de Aram Ilyich, e ele começou a trabalhar no primeiro balé “Happiness”, que concluiu em 1939. O motivo da composição do balé foi uma viagem à Armênia, onde aconteceu a estreia do balé. Ao mesmo tempo, começou a trabalhar no Concerto para Violino e, ao mesmo tempo, Khachaturian escreveu músicas para produções do drama “Masquerade” de Lermontov e da comédia “A Viúva Valenciana” de Lope de Vega. No mesmo ano, Aram Ilyich foi condecorado com a Ordem de Lenin. Ele estava no auge do sucesso.

Quando a guerra começou, a Casa da Criatividade de Ruza, organizada com a participação ativa de Khachaturian, onde funcionou tão bem, encontrou-se na linha de frente. Os compositores foram evacuados para o Volga e os Urais. A comissão organizadora do SK conseguiu que as instalações de uma antiga granja avícola perto de Ivanovo lhe fossem cedidas para a Casa da Criatividade. Ao mesmo tempo, os pianos foram colocados nas casas dos colcosianos, onde viviam importantes compositores. Por exemplo, Dmitri Shostakovich, afastado de Leningrado, trabalhou em sua Oitava Sinfonia em uma sala convertida de um galinheiro. Khachaturian foi nomeado presidente da Comissão Militar da União dos Compositores. Durante a guerra, os compositores trabalharam com uma intensidade incomum. O próprio Aram Ilyich estava terminando o Concerto para Violino, escreveu música para o drama “Masquerade” e no outono de 1941 começou a trabalhar no balé “Gayane”, que incluía fragmentos de seu primeiro balé “Happiness”. A estreia de “Gayane” ocorreu em dezembro de 1942 em Perm, onde o Teatro Kirov foi evacuado de Leningrado. Coreógrafos e “autoridades controladoras” exigiram uma série de alterações na partitura. “Concordei com tudo com muita facilidade: claro, estas foram concessões inaceitáveis ​​e sem princípios da minha parte”, lamentou mais tarde Khachaturian. Quando completou o Concerto para Violino, o primeiro solista foi David Oistrakh (este Concerto foi-lhe dedicado). Este trabalho tornou-se amplamente conhecido fora da URSS. Oistrakh tocou-a várias vezes durante suas turnês no exterior e gravou-a em discos de gramofone. Ao mesmo tempo, Aram Ilyich compôs a 2ª Sinfonia “Militar” (também chamada de Sinfonia com Sinos), cuja primeira apresentação ocorreu em 30 de dezembro de 1943 no Grande Salão do Conservatório de Moscou (dirigida por B.E. Khaikin). Durante os anos de guerra, Khachaturian escreveu a “Canção sobre o Capitão Gastello” e a marcha “Aos Heróis da Guerra Patriótica”. Khachaturian também completou a música da comédia “A Viúva Valenciana”. No final de 1941, a música do drama “Masquerade” foi concluída. Alguns especialistas argumentam que se Khachaturian não tivesse escrito nada além da “Valsa” para “Máscara”, ele ainda teria se tornado um compositor mundialmente famoso.

Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich e Aram Khachaturian.

Em “A Viúva Valenciana” baseada na peça de Lope de Vega, ao contrário de “Máscara”, Khachaturian utilizou motivos orientais. O fato é que Aram Ilyich recebeu discos com a gravação como presente do escritor Rafael Alberti músicas folk Espanha e ficou chocado com a proximidade dessas canções com a escala e as entonações nas quais ele próprio foi criado desde a infância. “Eu até pensei: se essas gravações fossem transmitidas no rádio e fosse anunciado que músicas folclóricas, digamos, da região de Etchmiadzin estavam sendo tocadas, então muitos provavelmente não teriam dúvidas disso”, escreveu Khachaturian. Aliás, o fenômeno da proximidade de muitos fatores das etnias espanhola (basca) e caucasiana está sendo estudado por etnógrafos modernos.

Em 1944, Khachaturian escreveu o hino nacional da Armênia. Khachaturian veio para Yerevan com sua própria versão musical baseada nas palavras de Sarmen. Um dia, tarde da noite, sentado ao instrumento com a família, o compositor começou a cantar e tocar seu hino. Aconteceu no verão e as janelas de todos estavam abertas. Acontece que muitas pessoas se reuniram (nas varandas, nas janelas, na rua) e, inspiradas pelo que ouviram, num só impulso cantaram a melodia de Khachaturian. Um ano depois, a guerra terminou e logo apareceu a Terceira Sinfonia - “vitoriosa”. Na verdade, a Terceira Sinfonia é uma ode animada e cheia de pathos, uma espécie de hino aos vencedores. Em conexão com a Terceira Sinfonia de Khachaturian, podemos recordar as palavras do acadêmico B.V. Asafiev: “A arte de Khachaturian chama: “Haja luz!” E que haja alegria!”...

Depois da guerra, os hospitais de Yerevan ficaram cheios de feridos. Khachaturian, que chegou a Yerevan naquela época, manifestou o desejo de visitar um dos hospitais com um concerto. Durante a apresentação a música alternou histórias interessantes compositor sobre a vida dos músicos durante os anos de guerra. Entre as memórias de Khachaturian havia um incidente tão engraçado quando, durante a evacuação, em uma das estações, ele, Oistrakh e Shostakovich estavam literalmente morrendo de fome. Sair de situação crítica Oistrakh ajudou, brincando, oferecendo-se para dar um concerto na hora. No entanto, Shostakovich e Khachaturian acharam a ideia tentadora e aceitaram a oferta de bom grado. Para o concerto improvisado, os maravilhosos músicos receberam um almoço.

No verão de 1946, o compositor criou um Concerto para Violoncelo, que grande sucesso foi apresentada em Moscou por S. Knushevitsky. Paralelamente, foi criado também um ciclo vocal baseado em poemas de poetas armênios. Se o concerto instrumental há muito se tornou um dos gêneros favoritos do compositor, então ele se voltou essencialmente para o ciclo vocal pela primeira vez.

Aram Khachaturyan, Galina Ulanova e Vakhtang Chabukiani.

No entanto, as nuvens começaram a acumular-se sobre a cabeça de Khachaturian, como muitos dos principais compositores da União. Seguindo as instruções de Stalin, A. Zhdanov atacou os principais compositores do país, acusando-os de formalismo, modernismo, antinacionalismo, etc. Khachaturian defendeu seu compositor favorito, Sergei Prokofiev, da melhor maneira que pôde, e então o golpe crítico caiu sobre ele. Ele, um dos líderes da comissão organizadora do Sindicato dos Compositores, foi acusado de perder a prosperidade do modernismo e do formalismo na obra dos compositores. Além disso, ele próprio foi creditado com uma paixão pelo mesmo formalismo. Seguiram-se conclusões organizacionais. Khachaturian foi destituído de seu cargo no comitê organizador. Além disso, suas obras foram submetidas a duras críticas, e os próprios críticos, em geral, não tinham certeza do que falavam, porque, é claro, não havia vestígios de formalismo na obra de Khachaturian. Em todas as suas obras, ele se baseou na música folclórica e afirmou repetidamente: “Eu também sou um ashug”. Ao mesmo tempo, opôs-se veementemente à citação da frase supostamente pertencente a Glinka: “A música é criada pelo povo e nós, compositores, apenas a arranjamos”. Aram Ilyich argumentou que a música ainda é criada por compositores, e eles são as pessoas - seus criadores. Não há citações diretas em nenhuma de suas obras. melodias folclóricas. “Você não pode simplesmente depender da música folk e “fotografá-la””, escreveu Khachaturian. - Isso equivale a marcar o tempo. Não se pode “rezar” ao folclore e ter medo de tocá-lo: as melodias folclóricas devem excitar a imaginação do compositor e servir de motivo para a criação de obras originais.” Um sinal do estilo folk é a entonação da própria melodia, acreditava ele. No processo de composição, Khachaturian partiu mais de uma vez de uma ideia auditiva do som dos instrumentos folclóricos da Transcaucásia com sua estrutura característica. Certa vez, ele disse: “Eu realmente adoro o som do alcatrão, do qual os virtuosos folk são capazes de extrair harmonias incrivelmente belas que me emocionam”. Na segunda parte do Concerto para Piano, o tema da canção lírica é composto a partir de uma modificação radical de uma melodia de canção popular que certa vez ouviu quando criança nas ruas de Tíflis (era cantada por cantores de rua de Guria - “ krimanchuli”). Mas isso não é de forma alguma uma citação de uma canção folclórica. Às vezes, as próprias melodias de Khachaturian se tornavam canção popular. Foi o caso, por exemplo, da música que compôs na juventude para o filme “Pepo”: é apresentada aos ouvintes como uma canção folclórica.

Demitido de seu cargo administrativo, Khachaturian mergulhou de cabeça na trabalho criativo. Logo após o notório decreto de 1948, Aram Ilyich apresentou a sua Terceira Sinfonia para execução, prudentemente mantendo silêncio sobre o facto de ter sido concluída mesmo antes do seu “trabalho” pela equipa de Jdanov. Este último notou com satisfação que o compositor “levou em conta os comentários críticos” e que isso o beneficiou. Khachaturian continuou trabalhando no balé “Spartacus”, que concluiu em 1954. O balé estreou em 1956 no palco do Teatro Kirov em Leningrado. Infelizmente, naquela época os coreógrafos prejudicaram muito a parte musical do balé. Em 1968, um novo e mais versão completa“Spartacus” foi apresentado ao público em Moscou, no palco do Teatro Bolshoi. É preciso dizer que “Spartacus” se tornou amplamente conhecido no exterior, e “Sabre Dance” do balé “Gayane” se tornou um verdadeiro sucesso, principalmente nos EUA, o que irritou bastante o autor.

Lauren, Georgy Alexandrov, Aram Khachaturian e Nina Makarova.

Por acaso, em 1950, Khachaturian começou a realizar apresentações de suas obras. Tudo começou com o facto de lhe terem sido convidados a dirigir um concerto antes das próximas eleições para o Conselho Supremo. L. Kogan executou a II parte do Concerto para Violino; então a orquestra teve que tocar danças de Gayane. Os organizadores do concerto garantiram a Aram Ilyich: “A orquestra ensaiou, está tudo feito. Mesmo se você reger ao contrário, os músicos ainda tocarão corretamente.” “Daquele dia em diante, fui envenenado pela regência”, lembrou Khachaturian. A propósito, o maestro Khachaturian às vezes ficava insatisfeito com o compositor Khachaturian.

Aram Ilyich também esteve amplamente envolvido na composição de músicas para filmes. No total, ele escreveu músicas para 25 filmes e 20 performances dramáticas. Com base em algumas dessas obras, criou suítes que começaram a ser amplamente executadas, por exemplo, “A Batalha de Stalingrado”, “Máscara”, “A Viúva Valenciana”, “Lermontov”, “Macbeth”, “Rei Lear”, “Spartacus”, “Gayane” "e outras obras.

Com Nina Makarova visitando Hemingway. Cuba, 1960.

Em 1950, foi convidado para lecionar composição no Instituto Gnessin e no Conservatório de Moscou. Entre seus alunos estavam Eshpai, Gabunia, Khagagortyan, Rybnikov e Vieru. A década de 1960 na obra de Khachaturian foi marcada por outra “explosão” de concerto - três concertos rapsódicos apareceram um após o outro: Concerto Rapsódia para violino e orquestra em 1961, Concerto Rapsódia para violoncelo e orquestra em 1963 e Concerto Rapsódia para piano e orquestra em 1968. O compositor tem repetidamente partilhado o seu pensamento sobre o seu desejo de escrever um quarto Concerto Rapsódico, onde os três instrumentos tocariam em concerto, unindo-se no final da obra... Em 1971, a tríade de Concertos Rapsódicos recebeu o Prêmio do Estado.

Com a Rainha Elizabeth da Bélgica. Bruxelas, 1960.

Khachaturian se esforçou muito trabalho pedagógico. Durante muitos anos dirigiu aulas de composição no Conservatório Tchaikovsky de Moscovo e no Instituto de Música Gnessin. Em desenvolvimento princípios pedagógicos seu professor Myaskovsky, contando com sua própria vida e experiência criativa, Khachaturian criou sua própria escola de composição.

A vida pessoal do compositor também foi agitada. Em 1963, Khachaturian foi eleito membro titular da Academia de Ciências da ASSR, acadêmico honorário da Academia Italiana de Música "Santa Cecilia" em 1960, professor honorário do Conservatório Mexicano em 1960, e no mesmo ano - um membro correspondente da Academia de Artes da RDA. Aram Khachaturian detinha os títulos de professor e doutor em história da arte. Ninguém conseguia compreender como um homem da sua idade, sobrecarregado com uma doença grave, conseguia trabalhar tão intensa e produtivamente fora de casa, e não só trabalhar ele próprio, mas também provocar actividade em todos os que de alguma forma estavam envolvidos neste trabalho. Nos anos sessenta escreveu três Concertos Rapsódia: para violino em 1961, violoncelo em 1963 e piano em 1968. Ao contrário de Dmitry Shostakovich, ele não recusou viagens de negócios ao exterior organizadas pelas autoridades para fins de propaganda. Ele conheceu e conversou sobre música com Chaplin, Hemingway, Karajan, Rubinstein, Sibelius, Stravinsky, o Papa, a Rainha Elizabeth da Bélgica, e viajou ativamente por todo o mundo. países diferentes e continentes. “Eu poderia escrever uma ópera se estivesse livre desses deveres representativos”, disse certa vez com tristeza. Em seu septuagésimo aniversário, Khachaturian recebeu o título de Herói do Trabalho Socialista.

Com Ernesto Che Guevara. Moscou, 1965.

Em um casamento longo e feliz, Aram Ilyich e Nina Vladimirovna tiveram um filho, Karen.

Com sua esposa, a compositora Nina Makarova, e seu filho Karen. 1945

Aram Khachaturian era o chefe absoluto de sua pequena família e isso lhe trouxe grande alegria. Sua incrível energia foi suficiente para tudo - para as menores preocupações da vida atual e para a implementação das maiores preocupações familiares “globais”. Mas apesar de toda a “independência” desta vida atual, ele ainda não poderia prescindir de Nina Vladimirovna, com quem sempre foram inseparáveis. Um dia, Nina Vladimirovna ficou hospitalizada por três semanas. Aram Ilyich sentiu-se confuso casa própria, falou muito com orgulho a todos os seus parentes e conhecidos sobre Nina Vladimirovna, falou com entusiasmo sobre sua doença e atormentou os médicos assistentes com perguntas e exigências. Seu fiel companheiro e assistente foi absolutamente necessário para Aram Ilyich em suas inúmeras viagens, em reuniões de negócios e amistosas. Ele sempre se esforçou para que toda a família estivesse unida e ficava satisfeito se em países distantes, em casa ou no campo, também houvesse um filho por perto. Devido ao seu temperamento quente, Aram Ilyich não sobreviveu facilmente aos testes de amor paternal associados ao casamento de Karen, ao facto de ter a sua própria família, as suas próprias preocupações. A morte de Nina Vladimirovna foi um verdadeiro golpe para ele. Esta foi uma reviravolta repentina em toda a sua vida, uma dor que caiu sobre Aram Ilyich como um fardo pesado, pesando sobre ele até a última hora de sua vida e, é claro, quebrando-o. Certa vez, no meio da doença de sua esposa, ele escreveu: “... se Nina morrer, ela me levará com ela”. O significado dessas palavras era extremamente claro - a vida sem ela simplesmente não poderia durar muito.

Um programa de televisão da série “More than Love” foi filmado sobre Aram Khachaturian e Nina Makarova.

No início da década de 1970, Aram Ilyich começou a ficar doente com frequência e últimos trabalhos(eram Sonata-Fantasia para violoncelo, Sonata-monólogo para violino e Sonata-canção para voz) foram escritas por ele quase em um quarto de hospital. A morte de sua esposa Nina em 1976 prejudicou significativamente sua saúde. Aram Ilyich morreu em 1º de maio de 1978. O compositor foi enterrado no panteão do Parque Komitas, na capital da Armênia - Yerevan.

Em 31 de outubro de 2006, um monumento a Aram Khachaturian foi inaugurado em Moscou. O escultor Georgy Frangulyan e o arquiteto Igor Voskresensky capturaram o maestro em momentos de inspiração criativa, rodeados de instrumentos musicais. O monumento foi erguido no centro de Yerevan, em frente ao Bolshoi Teatro, em homenagem ao grande compositor.

Um programa de televisão “How the Idols Left” foi filmado sobre Aram Khachaturian.

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Texto preparado por Tatyana Halina

Materiais usados:

Tigranov G. “Aram Khachaturian”
Kharajanyan R. « Criatividade no piano Aram Khachaturyan"
Eva Kochikyan, “De Aram a Khachaturian”
Materiais do site www.khachaturian.am
Serper Yu. “O Caminho de Ashug”
Spartacus - libreto e fotografias do balé encenado pelo Classical Ballet Theatre sob a direção de N. Kasatkina e V. Vasilyov

Obras de Khachaturian:

Balé:

Felicidade - Balé em três partes com epílogo, 1939
Gayane - Balé em quatro partes com epílogo, 1942,
Spartacus - Balé em quatro partes com epílogo, 1954.

Sinfonias:

Suíte de Dança - 5 partes, 1933
Sinfonia nº 1 - 1934
Duas Danças - 1935
Sinfonia nº 2 (“Sinfonia com Sino”) - 1943, revisada em 1944
Fantasia russa - do balé “Felicidade”, 1944 - 1945
Sinfonia nº 3 ("Poema Sinfônico") - 1947
Ode à memória de VI Lenin - 1949
Batalha de Stalingrado - 1949
Poema Solene - 1952
Abertura de boas-vindas - para abertura do XXI Congresso, 1958

Obras para instrumentos individuais e orquestra:

Concerto para piano - 1936
Concerto para violino - 1940
Concerto para violoncelo - 1946
Rapsódia para violoncelo e orquestra - 1961 - 1962
Rapsódia para violino e orquestra - 1963
Rapsódia para piano e orquestra - 1967

Suítes:

Suíte do balé “Felicidade” nº 1 - 1939
Suíte do balé “Felicidade” nº 2 - 1939
Suíte do balé “Gayane” nº 1 - 1943
Suíte do balé “Gayane” nº 2 - 1943
Suíte do balé “Gayane” nº 3 - 1943
Suíte de música para a peça “Máscara” - 1943
Suíte da música do filme “Batalha de Stalingrado” - 1949
Suíte da música da peça “A Viúva Valenciana” - 1953
Suíte do balé “Spartacus” nº 1 - 1955-57
Suíte do balé “Spartacus” nº 2 - 1955-57
Suíte do balé “Spartacus” nº 3 - 1955-57
Suíte musical para a peça "Lermontov" - 1953
Suíte do balé “Spartacus” nº 4 - 1967

Outras obras orquestrais:

Marcha para a banda de música nº 1 - 1929
Marcha para a banda de música nº 2 - pelo décimo aniversário da RSS da Armênia, 1930
Arranjo de canções folclóricas armênias - para banda de música, 1933
Arranjo de canções folclóricas uzbeques - para banda de metais, 1933
Aos Heróis da Guerra Patriótica - marcha para banda de música, 1942
Marcha da Polícia da Bandeira Vermelha de Moscou - 1973

ARAM ILYICH KHACHATURIAN (1903-1978)

Aram Ilyich Khachaturian é um artista com uma individualidade única e brilhante. Temperamental, alegre, atraente pelo frescor da harmonia e das cores orquestrais, sua música é permeada pelas entonações e ritmos das canções e danças folclóricas do Oriente. Foi a arte popular a fonte da criatividade profundamente original deste notável compositor. Em suas obras, ele também se baseou nas tradições da música mundial, principalmente da russa.

O trabalho de Khachaturian é diversificado em conteúdo e gêneros. O compositor escreveu balés, obras sinfônicas, sonatas e concertos para diversos instrumentos, canções, romances e coros, músicas para teatro e cinema. Entre suas melhores obras estão os balés “Gayane” e “Spartacus”, a segunda sinfonia, concertos de piano e violino, música para o drama “Máscara” de Lermontov.

BIOGRAFIA

Infância e juventude. Aram Ilyich Khachaturian nasceu em 6 de junho de 1903 em Tbilisi, na família de um encadernador. Sua mãe adorava cantar canções folclóricas armênias, e essas músicas ficaram profundamente gravadas na alma da criança. A arte dos cantores folclóricos-ashugs, que interpretaram canções do Azerbaijão, Geórgia e Armênia, deixou uma impressão inesquecível.

Impressionado com as melodias folclóricas que ouvia, o menino subiu até o sótão da casa e passou horas batendo seus ritmos preferidos numa bacia de cobre. “Esta minha “atividade musical” inicial”, disse Khachaturian, “deu-me um prazer indescritível, mas levou meus pais ao desespero...”

A situação financeira da família era tão difícil que Aramne poderia até sonhar com uma educação musical. Portanto, o aparecimento na casa de um piano inferior, comprado por uma ninharia, tornou-se um grande acontecimento para o menino. Primeiro com um dedo e depois com acompanhamento primitivo, ele começou a selecionar de ouvido as melodias das canções folclóricas de Itan. “Então fiquei completamente mais ousado”, lembrou Khachaturian, “e comecei a variar motivos familiares e a compor novos. Lembro-me da alegria que essas – embora ingênuas, engraçadas, desajeitadas – mas ainda assim as primeiras tentativas de composição me deram.”

Quando Aram tinha dez anos, ingressou em uma escola comercial. Tendo aprendido de forma independente a tocar instrumentos de sopro, participou de uma orquestra de metais amadora.

Aos dezesseis anos, Khachaturian chegou pela primeira vez à ópera, onde ouviu a ópera “Abesalom e Eteri” - um clássico da música georgiana de Zakhary Paliashvili. A impressão foi tão forte que o sonho de estudar música se tornou persistente.

Finalmente, em 1921, ocorreu uma virada no destino do jovem. Seu irmão mais velho, Suren Khachaturyan, diretor do Teatro de Arte de Moscou, veio para Tbilisi. Percebendo a atração de Aramak pela música, Suren Ilyich o levou consigo para Moscou.

Anos de estudo. Aos 19 anos, o jovem passou no exame do Moscow Gnessin Music College. Ele nem tinha treinamento básico. Excelente audição, musicalidade e excelente memória me ajudaram. Elena Fabianovna e Mikhail Fabianovich Gnessin, professores experientes, reconheceram imediatamente o talento natural do jovem. E assim começaram os anos de aprendizado - mais trabalho persistente, dúvidas, sucessos, decepções.

No início, Khachaturian aprendeu a tocar violoncelo e piano. Mas logo fica claro que sua principal vocação é a composição. Em Mikhail Fabianovich ele encontrou um professor sensível que conseguiu desenvolver rapidamente suas habilidades naturais. Já na escola técnica, o aspirante a compositor escreveu “Dança” para violino e piano e “Poema” para piano. Esses trabalhos foram publicados com sucesso.

De 1929 a 1934, Khachaturian estudou no Conservatório de Moscou. Na aula de composição ele estuda com M.F. Gnesin, e mais tarde N.Ya. Myaskovsky. Agora ele dedica toda a sua atenção à criatividade. Durante estes anos escreveu “Toccata” para piano, um trio para clarinete, violino e piano, e “Dance Suite” para orquestra sinfónica.

Já aqui surgiram características que se tornaram típicas de suas obras mais maduras. Em primeiro lugar, são melodias melodiosas personagem folclórico, harmonias suculentas e frescas, orquestração festiva. A singularidade e originalidade do talento de Khachaturian começam agora a ser reconhecidas não apenas pelos músicos. Sua fama está crescendo rapidamente entre as grandes massas de ouvintes.

Como trabalho de formatura, o jovem compositor apresentou sua primeira sinfonia dedicada à Armênia Soviética. Khachaturian se formou brilhantemente no conservatório. Seu nome está incluído no Conselho de Honra. No futuro, ele aprimora suas habilidades estudando pós-graduação.

O início de uma jornada independente. Depois de se formar no conservatório, o compositor trabalhou muito e muito em suas novas composições. Ele aborda vários gêneros. Entre os criados na década de 30, os de maior sucesso foram o balé “Felicidade”, os concertos para piano e principalmente para violino. A música de Khachaturian para performances dramáticas ("A Viúva Valenciana", "Máscara") e filmes ("Pepo", "Zangezur") ganhou popularidade merecida. Khachaturian também está ativamente envolvido na vida social e musical do país, realizando um trabalho responsável no Sindicato dos Compositores.

O concerto para piano foi concluído pelo compositor em 1936. Seu primeiro intérprete foi o excelente Pianista soviético Lev Oborin, a quem é dedicado. O concerto foi um grande sucesso. Revelou a propensão do compositor para um estilo virtuoso e brilhante. As cores da harmonia tornaram-se ainda mais brilhantes, os ritmos mais nítidos e proeminentes, a melodia mais expressiva.

Em 1940, Khachaturian criou uma de suas obras mais significativas - um concerto para violino. Aqui a personalidade criativa do compositor foi revelada em toda a sua plenitude.O concerto é dedicado ao seu primeiro intérprete - o famoso violinista soviético David Oistrakh.

Khachaturian passou a primavera e o verão de 1939 na Armênia, onde trabalhou arduamente no balé “Felicidade”. Em um novo gênero de balé, ele incorporou o tema - a vida do povo da Armênia Soviética, a alegria e a felicidade das pessoas, conquistada através do trabalho e da luta.

Dois anos depois, Khachaturian escreveu a música para a peça “Masquerade” (baseada no drama de Lermontov) no Teatro Vakhtangov.

Anos de guerra. A Grande Guerra Patriótica começou. Durante os anos de guerra, Khachaturian criou as canções “Capitão Gastello”, “Glória à Nossa Pátria”, uma marcha para uma banda de metais “Aos Heróis da Guerra Patriótica” e outras.

O balé “Gayane” e a segunda sinfonia surgem de obras dos principais gêneros.

Estreia do balé "Gayane" ocorreu em 1942 em Perm, onde o Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado em homenagem a S.M. foi evacuado. Kirov. A apresentação foi um grande sucesso.

A trama de “Gayane” se desenvolve de forma dramática e intensa. Os heróis do balé são agricultores coletivos e soldados do Exército Vermelho. A sua felicidade é inseparável do bem-estar de todo o povo. Pelo balé “Gayane”, o compositor recebeu o Prêmio do Estado da URSS em 1943, com o qual contribuiu para o fundo das Forças Armadas da União Soviética.

Segunda Sinfonia recebeu o nome de "Sinfonias com Sino". Ela transmite as experiências do povo soviético durante a guerra. Os quatro movimentos da sinfonia refletem sofrimento, tristeza pelos mortos, memórias de felicidade e alegria e uma premonição de vitória iminente.

Em 1944, Khachaturian escreveu o Hino Nacional da RSS da Armênia.

Período pós-guerra. EM anos pós-guerra A atividade musical do compositor expandiu-se significativamente. Ele é professor de composição no Conservatório de Moscou e no Instituto Gnessin desde 1950. O professor Khachaturian prestou atenção principal ao desenvolvimento da individualidade criativa dos futuros compositores e à natureza nacional de seu talento. De sua classe vieram compositores famosos como A. Eshpai, R. Boyko, E. Oganesyan, M. Tariverdievi e outros.

Em 1950, o compositor iniciou a carreira de regente. O primeiro concerto em que Khachaturian fez sua estreia como maestro aconteceu em Moscou, na Casa dos Cientistas. Sob a direção do autor, foram executadas cenas do balé “Gayane” e o final do concerto para violino. O compositor visita muitas cidades da União Soviética com concertos. Suas apresentações também acontecem no exterior com grande sucesso. Mas escrever ainda continua sendo o objetivo principal de sua vida.

Aparecem várias de suas canções sobre a amizade dos povos e a paz. Khachaturian escreve muitas músicas para filmes (“A Questão Russa”, “A Batalha de Stalingrado”, “Vladimir Ilyich Lenin”, “Eles Têm uma Pátria” e outros), para performances dramáticas(“Lermontov” de B. Lavrenev, “Macbeth” e “Rei Lear” de W. Shakespeare).

Em 1946, Khachaturian terminou seu concerto para violoncelo e orquestra e o dedicou ao primeiro intérprete, Svyatoslav Knushevitsky, um notável violoncelista soviético. Para o 30º aniversário da Revolução de Outubro, foi criado o “Poema-Sinfonia” (sinfonia nº 3).

A obra capital do pós-guerra é o balé “Spartacus”, concluído em 1954. Pela primeira vez foi encenado no palco do Teatro de Leningrado em homenagem a S.M. Kirov em 1956, e em Teatro Bolshoi em Moscou - dois anos depois. Khachaturian foi atraído pela imagem de um homem que liderou algo sem precedentes na história Mundo antigo revolta de escravos. Na resistência heróica dos oprimidos, o compositor viu muito em comum com a reunião dos povos pela sua independência.

Criatividade tardia. Durante os anos 60-70, foram compostos três concertos de rapsódia (para violino, violoncelo e piano - com orquestra). O compositor regressa novamente aos géneros da música instrumental de câmara: compõe o solo “Sonata-Fontasia” para violoncelo, “Sonata-monólogo” para violino e “Sonata-canção” para viola.

Desde os primeiros anos do pós-guerra, as atividades sociais e musicais de Khachaturian ganharam um alcance especial. Juntamente com outros músicos soviéticos, o compositor visitou vários países ao redor do mundo. Ele combinou suas apresentações em concertos com conversas, reportagens sobre a União Soviética cultura musical, que serviu para fortalecer ainda mais os laços de amizade entre União Soviética e outros países.

O compositor recebeu o título honorário de Artista do Povo da URSS.

Objetivos de aprendizado:

1. Desenvolver interesse em aprender música clássica.
2. Capacidade dos alunos de caracterizar o significado do trabalho de A. I. Khachaturian na cultura musical do século XX.
3. Conhecimento dos principais acontecimentos da biografia criativa do compositor.
4. Conhecimento das obras sinfônicas e de balé de A. I. Khachaturian e da missa gêneros musicais– música para teatro e cinema

Objetivos educacionais:

1. Desenvolvimento do interesse pela cultura musical do século XX.
2. Formar as aspirações dos alunos por um desenvolvimento pessoal diversificado, nutrir o trabalho árduo, o patriotismo e o amor profundo pelo tesouro da arte musical popular usando o exemplo da personalidade criativa de A. I. Khachaturian.

Recursos visuais e TSO:

-jogador. -jogador.
1. TELEVISÃO.

Materiais musicais:

1. Jivan Gasparyan. Duduk armênio. Melodia nº 1 ( Apêndice nº 6).
2. “Valsa” da música ao drama “Máscara” de Lermontov ( Apêndice nº 7).
3. Concerto para violino e orquestra, I Papel ( Apêndice nº 8).
4. “Dança do Sabre” do balé “Gayane” ( Apêndice nº 9).
5. Adágio da Frígia e Espártaco do balé “Spartacus” ( Apêndice nº 10).
6. Jivan Gasparyan. Duduk armênio. Melodia nº 2 ( Apêndice nº 11).

Folheto:

1. Tabela cronológica “Vida e obra de A. I. Khachaturian” ( Apêndice nº 1).
2. Blocos de notas ( Apêndice nº 2).
3. Tabela das principais obras de A. I. Khachaturian ( Apêndice nº 3).
4. Pesquisa expressa oral sobre o tema: “Criatividade de A. I. Khachaturian” ( Apêndice nº 4).
5. Crônica da vida de A. I. Khachaturian ( Apêndice nº 5).

Durante as aulas

Tempo de organização:

Saudação, chamada.

Sintonia emocional.

Fornecer aos alunos recursos visuais.

Fornecimento de apostilas.

Informações sobre as metas e objetivos da aula.

Aprendendo novo material.

Hoje conheceremos a vida e obra do compositor Aram Ilyich Khachaturian. Segundo a UNESCO, Khachaturian é um dos compositores mais famosos do século XX. A sua “Dança do Sabre” é talvez a obra mais popular do nosso tempo.

A popularidade fenomenal da música de Khachaturian, a sua acessibilidade tanto aos especialistas na arte da música como aos mais amplos círculos de amantes da música. Isso se explica pelo enorme poder do talento, brilho da habilidade e generosidade criativa do compositor. A sua música distingue-se pela genuína música folclórica, realismo, profundidade de conteúdo e perfeição da forma artística.

Aram Ilyich Khachaturian nasceu em 6 de junho de 1903 em Kodzhori, um subúrbio de Tiflis, em uma família de encadernadores armênios. Seu pai, Ilya Voskanovich, veio de camponeses que viviam na aldeia de Upper Aza, distrito de Nakhichevan, e sua mãe, Kumash Sergeevna, era de Lower Aza.

A família Khachaturyan morava na rua Aragvinskaya, em uma casa construída na encosta de uma montanha. Aqui alugaram três pequenos quartos onde moravam seus pais e quatro filhos. Havia também uma pequena kitchenette e um armário através do qual se podia subir ao sótão e retirar-se para os estudos musicais.

Aram cresceu, como todos os seus colegas no quintal, na rua. Aqui eles corriam em incansáveis ​​“rebanhos” em alegre esconde-esconde, corriam, jogavam “chilka zhokhi” - um jogo que lembra o nosso “siskin”.

O futuro compositor estudou primeiro num internato e depois numa escola comercial. Demonstrando interesse pela pintura, poesia, literatura e teatro, ainda deu preferência à música: cantava em coral e tocava trompete em banda de metais. O pai, percebendo os hobbies do filho, comprou um velho piano de corda reta. Com o maior entusiasmo, Aram selecionou as melodias que gostou, improvisou e ouviu as peculiares harmonias harmônicas. Logo entre seus companheiros, amigos e parentes ele se tornou conhecido como pianista. Porém, ainda não pensei em seguir carreira profissional como músico.

A cultura multinacional de Tbilisi teve uma enorme influência sobre Khachaturian. (Soa o duduk armênio. Melodia nº 1, Apêndice nº 6). Esta cidade pitoresca e única distingue-se por uma população muito diversificada. Representantes de cerca de 80 nacionalidades viveram aqui, juntamente com indígenas georgianos. Esta atmosfera multinacional e multilingue deixou a sua marca na vida, nos costumes e na cultura de Tbilisi, incluindo a música. Mais tarde, Aram Khachaturyan recordou: “Bastava caminhar pelas ruas e becos afastados do centro para mergulhar na atmosfera musical criada pelas mais diversas fontes: de uma janela aberta ouve-se o som característico de um coral georgiano música, por perto alguém está dedilhando as cordas de uma Tara do Azerbaijão, se você caminhar mais, encontrará um tocador de realejo de rua tocando uma valsa que estava na moda naquela época. A cidade do sul vive uma vida urbana vibrante, cumprimentando todas as manhãs com gritos musicais de frutas, peixes, comerciantes de matsoni e terminando o dia com uma complexa polifonia de melodias armênias, georgianas e russas vindo de todos os lados, trechos de árias de ópera italianas, pesadas melodias militares marchas vindas do jardim da cidade, onde toca uma banda de música... Não é incomum encontrarmos os guardiões da cultura popular antiga - cantores-contadores de histórias, ashugs, acompanhando-se em instrumentos folclóricos - saz, kemanche..."

A cultura musical de Tiflis era bastante elevada. Havia uma filial da Sociedade Musical Russa aqui, havia uma escola de música, que já foi dirigida por M. M. Ippolitov-Ivanov. A trupe de ópera italiana funcionava constantemente. FI veio aqui para shows. Chaliapin, L.V. Sobinov, S.V. Rachmaninov, K.N. Igumnov. Finalmente, aqui viveram músicos talentosos que desempenharam um papel de destaque na formação das escolas de composição georgiana e armênia: M.A. Balanchivadze, Z.P. Paliachvili e outros.

A música tocava constantemente na família Khachaturian. A mãe do compositor, Kumash Sergeevna, conhecia muitas canções folclóricas armênias e do Azerbaijão e as executava de maneira excelente. Algumas dessas melodias “brotaram” mais tarde na obra de Aram Ilyich.

Segundo as recordações do compositor, o seu pai também conhecia muitas canções folclóricas arménias e cantava-as, acompanhando-se no alcatrão. Os irmãos de Aram também eram pessoas com talento artístico. Levon tinha uma voz linda e se tornou um cantor bastante famoso. Suren, formado no Estúdio Stanislavsky do Teatro de Arte de Moscou, em Moscou, trabalhou como ator e diretor. Vaginak frequentemente se apresentava em apresentações amadoras. Aram Khachaturian tinha dezesseis anos quando foi à ópera pela primeira vez. Ópera clássica da música georgiana Z.P. “Abesalom e Eteri” de Paliashvili causou-lhe uma impressão forte e vívida.

No outono de 1921, Suren Khachaturov (em Moscou ele era conhecido por esse sobrenome) viajou para a Armênia e a Geórgia para matricular alunos no Estúdio Armênio em Moscou.

Suren assumiu a responsabilidade de cuidar de seu irmão mais novo. Ele entendeu bem que poderiam ser criadas as condições mais favoráveis ​​​​para o desenvolvimento do talento de um jovem em Moscou.

Moscou impressionou A. Khachaturian com seu ritmo de vida intenso e ampla gama de atividades culturais. Na casa de seu irmão, ele conhece muitas figuras proeminentes do teatro, atores, artistas, músicos. A atuação do pianista Nikolai Orlov deixa uma impressão inesquecível.

Causou uma impressão ainda mais forte concerto sinfônico no Grande Salão do Conservatório de Moscou. A Nona Sinfonia de Beethoven e o Segundo Concerto de Rachmaninov foram executados. O solista foi Konstantin Nikolaevich Igumnov.

A. Khachaturian, de 19 anos, tornou-se aluno do Gnesin Music College nas aulas de violoncelo e piano e, em 1925, ingressou na recém-inaugurada turma de composição de M. F. Gnesin. Um compositor iniciante é exposto a uma variedade de obras musicais. Estuda disciplinas teóricas musicais, domina técnicas de composição e escreve suas primeiras composições. Ao mesmo tempo, Khachaturyan estuda no departamento de biologia da Faculdade de Física e Matemática da Universidade de Moscou e recebe formação em biólogo.

De 1929 a 1934, Aram Khachaturian estudou no conservatório e se formou com medalha de ouro. Seu nome está incluído na placa de honra de mármore. Dele trabalho de diploma torna-se a Primeira Sinfonia, dedicada à Arménia, à sua antiga cultura, história e povo.

A primeira apresentação da Sinfonia aconteceu no grande salão do Conservatório de Moscou em 23 de abril de 1934, sob a regência do maestro alemão Eugen Senkar, que trabalhou na União Soviética naqueles anos. Nos anos seguintes (1934-1936), Aram continuou a melhorar suas habilidades de composição com Myaskovsky na pós-graduação no Conservatório de Moscou.

Entre trabalhos iniciais Khachaturian deve ser notado “Allegretto” para violino e piano, “ Álbum infantil”para piano, Suíte para viola e piano. Gradualmente, Khachaturian passa das formas pequenas para as mais desenvolvidas, desde o processamento de canções e danças folclóricas até o seu desenvolvimento, utilizando diversos meios de entonação e desenvolvimento temático. A este respeito, destacam-se um quarteto de cordas com dupla fuga, uma sonata para violino e piano e uma suite para piano. A primeira parte da “Toccata” ganhou grande popularidade e entrou no repertório de muitos pianistas. A agudeza rítmica e a motoridade características deste género fundem-se aqui com os ritmos peculiares das danças dos povos da Transcaucásia e a dinâmica geral do som dos instrumentos de percussão orientais. Demonstrando grande engenhosidade, o compositor varia e desenvolve material musical, cria um aumento contínuo no som. O elemento desenfreado de ritmo, energia, vontade e pressão é contrastado em combinação com um episódio lírico comovente. Não podemos deixar de nos surpreender com a habilidade com que o jovem compositor consegue, através da técnica pianística, um efeito que imita o som dos instrumentos folclóricos orientais - o cânone e a doira.

Depois de se formar no conservatório, o compositor trabalha muito e muito em suas novas composições. Ele aborda vários gêneros. Entre os criados na década de 30, os de maior sucesso foram o balé “Felicidade”, os concertos para piano e principalmente para violino. A música de Khachaturian para performances dramáticas (“A Viúva Valenciana”, “Máscara”) e filmes (“Pepo”, “Zangezur”) ganhou popularidade merecida. Khachaturian também está ativamente envolvido na vida social e musical do país e realiza um trabalho responsável no Sindicato dos Compositores.

O concerto para piano foi concluído pelo compositor em 1936. Seu primeiro intérprete foi o destacado pianista soviético Lev Oborin, a quem é dedicado. O concerto foi um grande sucesso. Mostrou a propensão do compositor para um estilo virtuoso e brilhante. As cores da harmonia tornaram-se ainda mais brilhantes, os ritmos mais nítidos e proeminentes, a melodia mais expressiva.

Em 1940, Khachaturian criou uma de suas obras mais significativas - um concerto para violino. Aqui a personalidade criativa do compositor foi revelada em toda a sua plenitude. O concerto é dedicado ao seu primeiro intérprete, o famoso violinista soviético David Oistrakh. Como trabalho de destaque, recebeu o Prêmio Estadual da URSS. (Parece que eu parte do concerto para violino e piano, Anexo nº 7).

Khachaturian passou a primavera e o verão de 1939 na Armênia, onde trabalhou intensamente no balé “Felicidade”.

Dois anos depois, Khachaturian escreveu a música para a peça “Masquerade” (baseada no drama de Lermontov) no Teatro Yevgeny Vakhtangov. Um pouco mais tarde, separe números musicais foram publicados como uma suíte sinfônica. Os ouvintes gostaram especialmente de “Waltz”. A música animada e cheia de ansiedade de “Waltz” está associada ao trágico destino da heroína de “Masquerade”. (A “Valsa” soa da música do drama “Máscara” de Lermontov, Apêndice No. 8).

Durante a Grande Guerra Patriótica, Khachaturian cria trabalho coral“Glória à nossa Pátria”, música “Sobre o Capitão Gastello”, marcha para banda de metais “Aos Heróis da Guerra Patriótica”, “Canção da Ira”.

Entre os principais gêneros, o balé “Gayane” aparece com libreto de K. Derzhavin. Neste balé, o compositor sintetiza habilmente as tradições do balé clássico e da arte musical e coreográfica folclórica nacional.

Uma página particularmente marcante do balé foi a ardente e temperamental “Dança do Sabre”. Distingue-se por seu andamento rápido, padrão rítmico nítido e orquestração brilhante. (Soa como “Sabre Dance”, Apêndice No. 9).

A estreia de “Gayane” aconteceu em 1942 na cidade de Perm, apresentada pelo Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado. Em 1943, Khachaturian recebeu o Prêmio Estadual da URSS pelo balé “Gayane”, com o qual contribuiu para o fundo das Forças Armadas da União Soviética.

Em 1943, foi escrita a segunda sinfonia, chamada “Sinfonias com Sino”. Ele transmite as experiências das pessoas durante os anos de guerra. Seu sofrimento, tristeza pelos mortos, lembranças de felicidade e alegria, uma premonição da vitória que se aproxima.

Em 1944, Khachaturian criou o hino da Armênia.

No verão de 1946, o compositor criou um Concerto para Violoncelo, que foi executado com grande sucesso em Moscou por S. Knushevitsky. Ao mesmo tempo, foi criado um ciclo vocal baseado em poemas de poetas armênios. Em 1954 nasceu a obra mais significativa de A. Khachaturian - o balé heróico-épico “Spartacus”. O compositor foi atraído pela imagem de um homem que liderou uma revolta de escravos sem precedentes na história do mundo antigo. O balé foi encenado no palco do Teatro de Leningrado. CM. Kirov e no Teatro Bolshoi em Moscou. A partir de números individuais do balé, o compositor criou quatro suítes, que incluíam os fragmentos mais significativos. Em 1959, Khachaturian recebeu o Prêmio Lenin pelo balé “Spartacus”. (Soa Adágio da Frígia e Espártaco do balé “Spartacus”, Apêndice nº 10).

Os anos 60 na obra de Khachaturian foram marcados por outra “onda” de concertos - três concertos rapsódicos apareceram um após o outro: Concerto Rapsódia para Violino e Orquestra (1961), Concerto Rapsódia para Violoncelo e Orquestra (1963) e Concerto Rapsódia para Piano e Orquestra (1968). ). O compositor tem repetidamente partilhado o seu pensamento sobre o seu desejo de escrever um quarto Concerto Rapsódico, onde os três instrumentos tocariam em concerto, unindo-se no final da obra... Em 1971, a tríade de Concertos Rapsódicos recebeu o Prêmio do Estado.

Khachaturian dedicou muito esforço ao trabalho pedagógico. Durante muitos anos dirigiu aulas de composição no Conservatório Tchaikovsky de Moscovo e no Instituto de Música Gnessin. Desenvolvendo os princípios pedagógicos de seu professor Myaskovsky, contando com sua própria vida e experiência criativa, Khachaturian criou sua própria escola de composição.

Aram Ilyich amava seus alunos, mesmo apesar da diferença em suas habilidades. Khachaturian possuía um sentido pedagógico extraordinário, o que lhe permitiu desenvolver adequadamente a individualidade e originalidade de cada aluno. Não é por acaso que entre os alunos de Khachaturian não houve um único que mudasse de profissão e não se tornasse compositor. Entre os alunos de Khachaturian estão compositores famosos de diferentes estilos e direções.

Seus alunos foram:

Andrey Eshpai é um compositor e pianista soviético. No período de 1953 a 1956. foi um estudante de graduação de A. Khachaturian. Artista do Povo da URSS, membro do Conselho Internacional de Música da UNESCO. Autor de diversas obras famosas: sinfonias, concertos, balés, além de músicas para teatro dramático e apresentações de cinema.

Mikael Tariverdiev é um compositor soviético. Graduou-se no Instituto Musical-Pedagógico Gnessin em classe de composição com Khachaturian em 1957. A principal área de atividade criativa é música de câmara, música para peças de teatro e filmes. Suas canções e romances receberam amplo reconhecimento.

Alexey Rybnikov é um compositor russo. Ele se formou no Conservatório de Moscou com A. Khachaturian em 1967. Autor de diversas óperas, musicais e concertos. O nome de A. Rybnikov está intimamente ligado ao cinema soviético. Sua música contribuiu para a popularidade de muitos longas-metragens.

Aram Ilyich Khachaturian foi um excelente maestro.

Já nas primeiras resenhas das performances de regência de Khachaturian, foram enfatizadas a expressiva plasticidade das mãos de Aram Ilyich, a capacidade de esculpir a forma do todo e o notável senso interno de ritmo.

Trabalhar com a orquestra revelou a arte inata de Aram Khachaturian, o talento, o brilhante talento performático, a grande vontade criativa, a incrível eficiência e o forte profissionalismo. “Foi confortável brincar com a batuta. Ele sabia como entusiasmar artistas orquestrais e solistas; ele sempre sabia exatamente o que queria. A vontade de seu maestro impressionava continuamente os ouvintes”, lembra o famoso violinista Victor Pikaizen sobre as habilidades de regência de Khachaturian.

Com a orquestra sinfônica, Khachaturian visitou muitas capitais do mundo. Foi aplaudido por Praga, Varsóvia, Berlim, Sófia, Budapeste, Bucareste, Viena, Paris, Roma, Bruxelas, Londres, Salzburgo, Nova Iorque, Chicago, Tóquio, Buenos Aires, Havana, Cidade do México, etc. liste as cidades onde Khachaturian se apresentou. Os seus concertos foram um sucesso constante, ajudando a fortalecer os laços culturais internacionais.

Laureado dos Prêmios de Estado e Lenin, Herói do Trabalho Socialista, Artista do Povo da URSS Aram Ilyich Khachaturyan viveu uma vida feliz. Ele viajou por todo o mundo, encontrou-se com Romain Rolland, Hemingway, Chaplin, Sibelius, Stravinsky, Karajan... Khachaturian foi recebido com alegria pelos grandes deste mundo - Rainha Elizabeth da Bélgica, Papa João XXIII, Catholicos Vazgen. Suas obras foram tocadas por estrelas das artes cênicas - os violinistas Jascha Heifetz, George Enescu, David Oistrakh, pianistas - Arthur Rubinstein, Emil Gilels, violoncelista Mstislav Rostropovich... Ele estava coberto de fama, amado pelos ouvintes, respeitado pelas autoridades.

O reconhecimento mundial do trabalho de Aram Khachaturian é evidenciado por inúmeros prémios. Em 1963, Khachaturian foi eleito membro titular da Academia de Ciências da ASSR, acadêmico honorário da Academia Italiana de Música “Santa Cecilia” (1960), professor honorário do Conservatório Mexicano (1960) e membro correspondente do a Academia de Artes da RDA (1960). Aram Khachaturian detinha os títulos de professor e doutor em história da arte (1965).

A Grande Sala de Concertos da Filarmônica, um quarteto de cordas e uma competição anual de pianistas e compositores levam o nome de Khachaturian em Yerevan.

Em seu 75º aniversário, A.I. Khachaturian caminhou enriquecido por uma enorme experiência de vida, atingindo o auge da maestria, cheio de novas ideias significativas.

Mas em 1º de maio de 1978, um mês antes do aniversário planejado, o coração quente, alegre e trêmulo de Aram Ilyich parou de bater.

As cinzas de Khachaturian foram transportadas de avião de Moscou para Yerevan e enterradas no famoso cemitério. (Soa o duduk armênio. Melodia nº 2, Apêndice nº 11).

Parque sombreado, grande laje de granito onde está esculpido: A. Khachaturian (1903-1978). Há árvores, flores por toda parte e nas proximidades estão os túmulos de grandes figuras da cultura armênia: Avetik Isahakyan, Martiros Saryan, Komitas...

A música de Khachaturian sempre afirmou, e continuará a afirmar, elevados ideais humanísticos, fé no progresso, num futuro brilhante, na beleza. Seu trabalho é fonte de alto prazer estético.