Segredos de grandes pinturas: “Amor Celestial e Amor Terrestre. A solução para a pintura de Ticiano "amor terreno e amor celestial" Análise do amor celestial e terreno

Durante vários séculos, a pintura de Ticiano foi considerada apenas uma alegoria. Porém, o artista escreveu de forma diferente: misturou deliberadamente símbolos com detalhes específicos. Afinal, o objetivo não era nada abstrato - amenizar o escândalo nos círculos seculares de Veneza.

Ticiano "Amor Celestial e Amor Terrestre". Galeria Borghese

A pintura foi pintada por volta de 1514. A pintura recebeu o título “Amor Celestial e Amor Terrestre” em 1693. As mulheres nele representadas com rostos idênticos foram identificadas com duas hipóstases da deusa do amor, conhecidas pelos intelectuais da Renascença a partir das obras de filósofos antigos. No entanto, o título da obra-prima de Ticiano foi mencionado pela primeira vez em 1613 como "Beleza, Embelezada e Sem Adornos". Não se sabe como o artista ou o cliente chamou a tela.

Somente no século 20 os pesquisadores prestaram atenção à abundância de símbolos de casamento e ao brasão da família veneziana na tela. Concluíram que o dono do brasão, o secretário do Conselho dos Dez Nicolo Aurélio, encomendou a pintura a Ticiano por ocasião do seu casamento em 1514 com Laura Bagarotto, uma jovem viúva de Pádua. Como observou o cronista veneziano da época, Marin Sanudo, este casamento foi “discutido em todos os lugares” - os noivos tiveram um passado muito difícil.

Em 1509, no auge do conflito militar entre a República de Veneza e o Sacro Império Romano, o primeiro marido de Laura, o aristocrata padua Francesco Borromeo, ficou ao lado do imperador. Pádua estava subordinada a Veneza, então Borromeu foi preso e provavelmente executado pelo Conselho dos Dez como traidor. Muitos parentes de Laura foram presos e exilados. Seu pai, Bertuccio Bagarotto, professor universitário, foi enforcado na frente da esposa e dos filhos pela mesma acusação, o que no caso dele foi injusto.

A permissão para o casamento de um alto funcionário veneziano com a viúva e filha de criminosos do Estado foi discutida por uma comissão chefiada pelo Doge e foi recebida. Através dos esforços do noivo, o rico dote anteriormente confiscado de Laura foi devolvido um dia antes do casamento. A pintura, encomendada ao artista mais prestigiado e nada barato de Veneza, provavelmente deveria acrescentar respeitabilidade ao casamento aos olhos dos concidadãos.

1. Noiva. Segundo a crítica de arte Rona Goffin, dificilmente se trata de um retrato de Laura Bagarotto, porque então foi pintada a partir dela uma senhora nua, o que naquela época teria prejudicado a reputação de uma mulher decente. Esta é uma imagem idealizada de um recém-casado.

2. Vestido. Conforme mostrado pela análise radiográfica, Ticiano primeiro pintou-o de vermelho. No entanto, no topo da lista de dotes de Laura estava um vestido de noiva feito de cetim branco, e Rhona Goffin sugeriu que a artista decidisse retratar esse vestido em particular. O cinto, símbolo da fidelidade conjugal, e as luvas também são atributos do vestido de noiva: os noivos davam essas coisas como presente de noivado em sinal da seriedade de suas intenções.

3. Coroa de flores. A murta perene é uma planta de Vênus, simbolizando amor e fidelidade. Grinaldas tecidas com ele eram um atributo dos casamentos na Roma Antiga.

4. Tigela. Como escreveu Rona Goffin, os noivos tradicionalmente presenteavam as noivas venezianas com presentes de casamento em recipientes semelhantes.

5. Coelhos. O símbolo da fertilidade ao lado da figura da noiva é um desejo para que os noivos tenham numerosos filhos.

6. Nu. De acordo com a maioria dos pesquisadores, incluindo o especialista italiano em arte renascentista Federico Zeri e o especialista britânico em Ticiano Charles Hope, esta é a deusa Vênus. Ela e o recém-casado são tão parecidos porque na poesia antiga a noiva era frequentemente comparada à deusa do amor. Vênus abençoa uma mulher terrena para o casamento.

7. Paisagem. Segundo Dzeri, nas costas dos personagens existem dois símbolos contrastantes associados ao casamento: a estrada que sobe a montanha - jeito difícil prudência e fidelidade inabalável, a planície são os prazeres corporais no casamento.

8. Cupido. O filho de Vênus, o deus alado do amor, aqui é o mediador entre a deusa e a noiva.

9. Fonte. Possui o brasão da família Aurélio. Segundo o historiador de arte Walter Friedländer, este é o túmulo do amante de Vênus, Adônis, descrito no romance do século XV “Hipnerotomaquia de Polifilus” - um sarcófago (símbolo da morte) de onde flui água (símbolo da vida). O relevo do mármore retrata o espancamento de Adônis pelo ciumento Marte: segundo o romance, o jovem morreu nas mãos do deus da guerra. Isto não é apenas uma indicação do amor tragicamente terminado da deusa, mas também uma lembrança do triste passado de Laura Bagarotto.

10. Lâmpada. A antiga lâmpada na mão de Vênus, segundo Federico Zeri, simboliza a chama do amor divino e sublime.

Caros amigos!

Ofereço-lhes uma “investigação” da pintura “Amor Terrestre e Amor Celestial” de Ticiano.

Foi muito interessante e emocionante viajar pelos labirintos de Ticiano.

Uma breve introdução é necessária aqui. Conheço esta pintura de Ticiano desde a infância. De jovem- Eu senti, toquei, absorvi. Antes mesmo de começar a ler, eu folheava álbuns de arte que estavam em nossa casa. E essa foto não poderia passar despercebida. Duas belas jovens - como um símbolo de beleza eterna e imortalidade tendo como pano de fundo paisagens majestosas. Então essa foto ficou guardada na minha memória.

Empresário, escritor, roteirista e colecionador Oleg Nasobin sob o apelido avakoum Dediquei uma série de posts a esta foto:
http://avvakoum.livejournal.com/410978.html

http://avvakoum.livejournal.com/411595.html

http://avvakoum.livejournal.com/412853.html

http://avvakoum.livejournal.com/950485.html

Depois de ler esses posts pensei: talvez minha pintura também tenha sua significado secreto, invisível na superfície, qual? Eu tentei descobrir. E eu ofereço a você meus pensamentos sobre esse assunto.

Li atentamente as postagens e comentários de Oleg Nasobin. Coloquei algumas descobertas e detalhes em uso. Obrigado por eles. Ficaria grato por todos os comentários, esclarecimentos, acréscimos e objeções.

O ponto de partida da minha pesquisa foi o fato de o cliente desta pintura ser Niccolò Aurelio, secretário do Conselho dos Dez da República de Veneza. O Conselho dos Dez é o órgão governante da poderosa Veneza, a pérola do Adriático. o cliente claramente não falou em seu próprio nome, mas em nome de outras forças que desejavam permanecer anônimas.
Mas para a “lenda da capa”, Aurélio encomendou o quadro como presente para sua noiva, a jovem viúva Laura Bogaratto, com quem se casou mais tarde. Para fortalecer a “lenda”, o brasão de Aurélio foi representado na parede frontal do sarcófago. Mas tudo isso é uma “cortina de fumaça” projetada para desviar a atenção do real significado da imagem e dos verdadeiros “clientes”. É interessante notar que a pintura recebeu o nome de “Amor Terrestre e Amor Celestial” quase dois séculos após sua criação.

É óbvio que durante a vida de Ticiano a pintura não tinha título, ou apenas um pequeno círculo de pessoas sabia o seu nome verdadeiro.

Qual é o mistério da pintura? O que Ticiano realmente pintou? Deve ser dito imediatamente que grande artista foi iniciado nos meandros da história secreta e das sociedades secretas.

Vamos voltar para a imagem em si. O que vemos nele?

Duas mulheres jovens - nuas e vestidas vestido fofo sentado na beira de um sarcófago cheio de água, onde Cupido colocou a mão.

Um rio corre no fundo do Amor Celestial.

O rio pode ser interpretado como o rio subterrâneo Alfios, uma alegoria de “lendas subterrâneas” secretas, um símbolo de conhecimento invisível transmitido pelos “iniciados” de geração em geração.

Ou você pode interpretar o Rio como um ensinamento celestial. Deve-se notar que a água há muito simboliza informação e conhecimento.

Pode-se presumir que o sarcófago contém água deste rio sagrado. Um jato de água, por sua vez, jorra do sarcófago, alimentando o arbusto retratado na primeiro plano pinturas. Ou seja, neste caso, o sarcófago é a Fonte.

Que tipo de conhecimento aquático está concentrado no sarcófago?

Vamos recorrer à descriptografia.

Existem várias dicas aqui. Esta é a torre dos Templários nas costas da mulher “terrena”, ou seja, os ensinamentos dos Templários e o próprio sarcófago. Agora veremos que se trata de um sarcófago, e não de uma piscina ou fonte, como interpretam alguns comentaristas da pintura.

Sarcófago - um caixão de pedra esculpida. E se isto é um caixão, então de quem estão os restos mortais lá? E aqui temos as seguintes “dicas”. Prato e Cupido. Alguns comentaristas apontam que o anjo está colhendo flores da água. Mas as flores, como você sabe, flutuam na superfície da água e não afundam. Então, o que uma criança procura na água? Para responder basta olhar o prato. Exatamente o mesmo prato é retratado na pintura de Ticiano “Salomé com a cabeça de João Batista”.

É interessante notar que Ticiano possui três pinturas sobre esse tema.

O primeiro deles foi escrito um ano após a criação de “Amor Celestial e Amor Terrestre”. E o prato lá é diferente. Mas há uma “dica” no formulário mão direita, envolto em uma capa escarlate. Earthly Love também tem uma manga direita escarlate

Mas a pintura, pintada já em 1560, retrata o “nosso” prato.

Um fato interessante é que a pintura “Salomé” revelou-se “profética” em relação a um acontecimento histórico significativo. Desde 1649, a Salomé de Ticiano está na coleção do Palácio de Hampton Court, na Grã-Bretanha. E no mesmo ano, o monarca inglês Carlos I foi decapitado.

E em outra foto, onde está retratada Salomé, você também pode ver um prato que já nos é familiar.

(Entre parênteses, nota-se que esta imagem está associada a uma história semelhante à descrita por Oleg Nasobin no post: “A Sotheby's privou o cliente de dinheiro e sono” http://avvakoum.livejournal.com/1281815. HTML

Quem quiser se familiarizar com o material referente à pintura de Ticiano pode seguir o link http://thenews.kz/2010/02/25/267486.html).

Assim, estabelecemos que por algum motivo, anos depois, Ticiano decidiu “decifrar” o prato que havia pintado anteriormente e “ligá-lo” à cabeça de João Batista.

Como vocês sabem, segundo a lenda, João Batista foi o primeiro Grão-Mestre do Priorado de Sião.

Isto significa que o artista retratou o Priorado de Sião de forma simbólica; neste caso, a água (os ensinamentos do Priorado de Sião), por sua vez, torna-se uma fonte de nutrição (Conhecimento) para o mato. Parece “dar à luz” este arbusto. Ao mesmo tempo, como já mencionei, por trás do “amor terreno” está a torre Tamlian...

Portanto, a chave para desvendar o quadro é o BUSH. Que tipo de arbusto é esse?

Esta é uma ROSA DE CINCO PÉTALAS, algo entre (ou um híbrido) de uma rosa e uma roseira brava. Mais precisamente, um tipo de rosa mais antiga - Dog Rose. Como você sabe, a roseira brava é o ancestral das rosas.

Esta rosa de cinco pétalas era a planta mágica dos Rosacruzes. Se você olhar de perto, verá que o próprio arbusto está “desenhado” em forma de cruz.

Esta planta, as folhas da rosa de cinco pétalas, foram representadas nos símbolos da Ordem Rosacruz.

É interessante que na República Checa, onde vários movimentos místicos, todos os anos o Festival das Cinco Pétalas da Rosa é realizado em Krumlov. Esta rosa está representada na bandeira e no brasão de Cesky Krumlov.

Mas o significado da rosa de cinco pétalas não termina aí.

A rosa de cinco pétalas também é uma Rosa Tudor,emblema heráldico tradicionalInglaterra e Hampshire. Está no brasão de armas da Grã-Bretanha e do Canadá.

E esta mesma rosa de cinco pétalas está representada na carta do Tarô - os Arcanos Maiores no número 13. Morte.

A rosa heráldica de cinco pétalas era um símbolo do mestre-aprendiz no ensino maçônico.

E os ensinamentos dos Rosacruzes, como se sabe, tornaram-se os precursores da Maçonaria na forma em que chegou até nossos dias.

Se “investigarmos” mais a pintura, a árvore atrás do anjo pode ser classificada como um olmo. De acordo com o formato da copa, o formato das folhas, a densidade da copa. Claro, isso é apenas uma suposição, mas depois de comparar várias fotos de olmos com a imagem de uma árvore na pintura de Ticiano, aceito plenamente esse fato.

Então podemos supor que a imagem representa evento histórico, conhecido como o “corte do olmo”, quando os Templários romperam com o Priorado de Sião e os Rosacruzes tomaram o lugar dos Templários. Em todo caso, muitos dos detalhes da imagem, que já examinamos, falam justamente disso.

Mas voltemos às nossas senhoras.

A senhora “terrena” segura uma flor rosa de cinco pétalas na mão. Ela tem uma flor na mão, mas sua mão está enluvada, e ela ainda não sente a flor com a pele, ou seja, existe uma barreira entre ela e os Ensinamentos dos Rosacruzes. As disputas são causadas pelo objeto disponível do Amor terreno. Alguns dizem que é uma tigela, outros dizem que é um bandolim. Embora seja possível que Ticiano tenha “criptografado” deliberadamente a tigela. Se quisesse representar o bandolim de tal forma que não houvesse “espaço” para outras interpretações, ele o teria feito. Mas, por alguma razão, é difícil uma interpretação inequívoca do assunto em questão do Amor terreno. Assim, Ticiano nos “dá uma dica” sobre a taça.

Neste caso, as seguintes analogias são facilmente traçadas, em primeiro lugar, com o Santo Graal e, em segundo lugar, as taças eram usadas nos rituais Rosacruzes. O objeto nas mãos do Amor Celestial pode ser definido como um queimador de incenso, que também era usado nos ritos rituais dos Rosacruzes.

O amor terreno olha nos olhos do espectador, e o amor terreno olha para o sapato vermelho (ou vermelho-dourado), ou melhor, para a ponta do sapato. Era uma vez li que os sapatos vermelhos são um símbolo da deusa Ísis, um símbolo do iniciado. Se formos mais longe, podemos fazer uma analogia com os sapatos papais vermelhos. Também um símbolo de “alta dedicação”.

Assim, com um alto grau de probabilidade podemos dizer que “durante” esta imagem ocorreu uma iniciação como membro da Ordem Rosacruz. O processo de iniciação estava acontecendo. E também é provável que esse processo incluísse o ritual de beijar a ponta do sapato vermelho. As duas senhoras são semelhantes entre si, estão “amarradas” pelo sarcófago e estão igualmente próximas do espectador. Eles têm duas pernas para dois, já que a perna do “amor celestial” fica escondida dos olhos do espectador, e a segunda perna é simbolizada pela ponta do sapato vermelho. Podemos dizer que o principal postulado do Hermetismo está contido nesta forma criptografada: “o que está em cima está abaixo, o que está abaixo também está acima”. Ou seja, o celestial se reflete no terreno e o terreno no celestial.
Um dos Rothschilds queria comprar esta pintura. Mas sua proposta foi rejeitada. O símbolo dos mistérios secretos permanece em território italiano. Em Roma. A cidade onde está localizado o Vaticano é um dos centros de controle mundial.

Ainda há perguntas. Pode o Amor terreno ser identificado com Salomé, e o Amor terreno com Maria Madalena (embora seus cabelos não estejam soltos, como nas imagens canônicas)?

Ou há aqui uma referência ao Sexto Arcano do Tarot – Os Amantes...

Nem todos os mistérios de Ticiano ainda foram resolvidos, o que significa que novas descobertas e descobertas nos aguardam...

Ficarei grato por todos os esclarecimentos, acréscimos e comentários.

5 – “Amor Celestial, Amor Terrestre”

Quanto sofreram os comentaristas para compreender o real significado da pintura de Ticiano, listada sob o título “Amor Celestial e Amor Terrestre” (Galeria Borgese em Roma). Agora é como se, graças à investigação de Vikhof, o enigma tivesse sido resolvido. A mulher nua é Vênus, a vestida é Medéia, a quem a deusa convence a se entregar ao amor de Jasão. No entanto, esta não é uma ilustração de um antigo conto de fadas; Ticiano usou a trama como desculpa e criou algo completamente independente e que nem remotamente lembra o tema. Se já falamos de amor diante desta foto, então apenas do amor terreno, do amor por toda a natureza, por toda a vida como um todo, em que essas duas lindas mulheres têm o sentido de partes do todo, e não de “heroínas”. ”. Quantos elogios foram feitos à paisagem que compõe o fundo da foto, como se tudo não fosse uma “paisagem”, não nossa bela terra, onde a vida é tão bela, onde tanto prazer é proporcionado pela natureza virgem, e pelas obras das pessoas, e um belo corpo nu, e roupas luxuosas, e pastagens, lagos, bosques, e aldeias, cidades e castelos!

A área representada está envolta no crepúsculo de uma noite voluptuosa; - apenas no alto da torre do castelo e o brilho branco do amanhecer brilha nas nuvens. Um misterioso momento de calma e descanso. A agitação das pessoas recua para a paz, os viajantes correm para casa, e chega a hora de Vênus, segurando uma lâmpada na mão para brilhar na escuridão, a hora de Eros, agitando o lago mágico e transformando suas águas escuras em uma poção maravilhosa . A menina real ouve todo o farfalhar da grama, o barulho da água, o farfalhar da folhagem espessada na luz que se apaga, os gritos e cantos distantes, e parece-lhe que está sendo chamada para algum lugar, ela imagina o deuses dos prazeres amorosos, ela escuta os votos de futuros abraços e concepções.

“Amor Terrestre e Amor Celestial” é uma pintura tipo não só de Ticiano, mas de toda Veneza 76 . Tanto Ticiano quanto Giorgione pintaram pinturas ainda mais exuberantes, ainda mais bonitas nas cores, mais livres no conceito 77 . Mas em nenhum lugar existem tantos elementos diferentes nos quais possamos ver a manifestação do “gosto de Ticiano”, do “gosto veneziano”, unidos num todo, como nesta pintura. E o que é especialmente impressionante nisso é o caráter de algum tipo de massividade e densidade. O vestido pesado de Medeia deveria conter seus impulsos e tornar seus movimentos lentos 78 . O corpo nu de Vênus também não fala de velocidade ou paixão, mas reflete uma natureza calma, alheia à rebelião. Na própria composição, nesta preponderância de uma parte (esquerda) do quadro sobre a outra, a mesma tendência ao peso, a uma espécie de “materialidade”, que já era visível nas pinturas posteriores de Giambellino e que, como nós que vimos, transformado em tédio apático em Palma, reflecte-se. Não resta aqui nenhum vestígio do ascetismo paduano, das aspirações puramente espirituais, que ainda estavam tão claramente expressas na arte do último Vivarini.

Na cidade de mármore das lagoas, cujos habitantes olhavam para o continente como se fosse uma terra prometida, sonhavam com a extensão dos campos, os aromas inebriantes das flores, das árvores frutíferas e dos rebanhos de animais como a coisa mais sedutora do mundo, a arte em que esta "nostalgia da terra" recebeu a expressão de um poema grandioso e cheio de voz. O sonho de todo veneziano era economizar dinheiro suficiente para comprar uma propriedade em terra ferma, e esse sonho não foi expresso em Pintura veneziana em alguma adoração às vezes até excessiva da carne terrena, em algum tipo de “materialismo entusiasmado”? É possível que entre os nativos da terra ferma, que se estabeleceram para sempre no “navio de Veneza”, este sonho fosse especialmente forte. Afinal, foram aqueles venezianos que nasceram entre os Alpes ou nas suas encostas que retrataram melhor, mais plenamente, com mais entusiasmo do que outros este “desfruto da terra”: Ticiano, Palma, Giorgione e Bassano.

Notas

76 Esta pintura foi provavelmente pintada em 1512-1513 por ordem de Niccolo Aurelio, o grande chanceler da República de Veneza, cujo brasão adorna a piscina que ocupa o centro da composição.

77 Infelizmente, a pintura sofreu com o tempo e talvez por isso esteja privada do frescor inerente a outras obras homogêneas e simultâneas do mestre.

78 Se esta é realmente Medeia, então o anacronismo do traje que Ticiano se permitiu aqui é impressionante. Isso é ignorância ou algo deliberado? A suposição de ignorância é excluída simplesmente porque, sem qualquer dúvida, o conhecimento elementar e externo de mundo antigo deveria estar à disposição dos residentes de Veneza - na época um dos principais centros do humanismo. Também pode-se presumir que Ticiano foi um tanto hostil com o renascimento da antiguidade. Esta atitude não está expressa, por exemplo, na sua caricatura do grupo “Laocoonte com os seus filhos”, descoberto em 1506 e representado por ele sob a forma de macacos que se contorcem convulsivamente (conhecemos este desenho do mestre xilogravura Boldrini)? Ticiano se destacou pela liberdade em relação às formas do mundo antigo nos tempos subsequentes, quando passou a recorrer cada vez mais a temas de mitologia antiga. Durante a sua estadia em Roma, em 1545, ficou encantado com os tesouros da arte que aqui estudou (Tiziano relata isso a Aretin nas suas cartas) e chegou a declarar a Carlos V que estava “aprendendo com as maravilhosas pedras antigas, para para retratar mais dignamente a Vitória do imperador no Oriente." Porém, mesmo nos últimos anos de seu trabalho, sua paixão pela antiguidade não o impediu de colocar ao lado de Danae uma típica governanta veneziana, apresentando caçadores em trajes modernos ao lado de Antíope, retratando um cavalheiro com colar, colarinhos e espada ao lado à Vênus de Madri, sob o disfarce de Vênus (Hermitage), uma espécie de cortesã veneziana, entregar um escudo gótico com o brasão do “Sacro Império” nas mãos de um soldado no Santo Sepulcro, retratar o palácio de Pilatos como um construção de Paládio; residentes de Jerusalém na forma daquelas figuras características que podiam ser encontradas em um feriado na Praça, estudantes em Emaus - nos trajes mais filisteus, etc., etc. Impressões de Ticiano obtidas em livros e conversas com amigos.

22 de setembro de 2018

Belezas de cabelos dourados de Veneza

O conceito de “mulher de Ticiano” chegou até nós a partir do século XIV. Mais precisamente, “veneziano”, já que o imponente belezas de cabelos dourados encheu as telas dos pintores venezianos desde a época de Carpaccio. O “cabelo dourado” das mulheres venezianas era artificial - os compatriotas de Desdêmona (é possível que ela também) simplesmente tingissem os cabelos. "Pegar", - disse um livro antigo, - “quatro onças de centauro, duas onças de goma arábica e uma onça de sabão sólido, coloque no fogo, deixe ferver e depois pinte o cabelo com ele ao sol.”. Os cabelos adquiriram uma cor louro-dourada, cuja moda veio do norte da Europa, para onde os mercadores venezianos transportavam mercadorias para o exterior. Se você quiser que seu cabelo fique ruivo, use adicionou hena. Com base nos ingredientes da receita, não foi difícil traçar a geografia do comércio veneziano. O sabão veio do Oriente Médio para cá no século XII e, no século seguinte, os venezianos estabeleceram sua produção bem-sucedida em casa. A goma arábica foi trazida de norte da África, hena - através da Pérsia, da distante Índia. Apenas o centauro crescia como erva daninha em toda a Itália.

O âmbito das relações comerciais de Veneza era enorme. EM início do XVI séculos, continuou a reinar no Mediterrâneo. Novo rotas marítimas Estávamos apenas nos acostumando. Colombo fez sua primeira viagem às costas da América recentemente, em 1492, e Cortés desembarcaria lá quase trinta anos depois. Os espanhóis e genoveses ainda não competiam com a República de Veneza - ela ainda mantinha firmemente em suas mãos o comércio da Europa com o Oriente. No mar, ela foi ameaçada apenas pelos turcos otomanos e por gangues de piratas ladrões. Mas para proteção hidrovias Veneza criou uma frota poderosa, que não tinha igual na Europa daquela época. Consistia em mais de três mil navios.

A riqueza da República cresceu. Ouro, especiarias, gemas, incenso, marfim, brocado, seda, porcelana - todos os tipos de luxo oriental foram trazidos aos pés do leão alado, brasão de Veneza, símbolo de São Marcos Evangelista, seu patrono celestial. A influência do Oriente, especialmente de Bizâncio, que naquela época já estava sob o domínio dos turcos, foi sentida em todos os lugares. Os venezianos foram especialmente atraídos pela pompa e pompa das tradições bizantinas. Por isso, prestaram generosamente homenagem a todos os tipos de celebrações e apresentações teatrais, desde feriados cristãos santificados pela igreja até a cerimônia de “noivado com o mar” do Doge veneziano, chefe da República.

E as mulheres venezianas! Foi a eles que a Europa deveu a moda rendas vazadas, espelhos e vidros preciosos produzido localmente peles e pérolas de água doce da nevada Moscóvia, Tapetes persas e Porcelana chinesa, talheres de prata de Bizâncio. Ninguém era famoso por tanto refinamento na escolha incenso e cosméticos, ninguém tinha tantas sedas, brocados e veludos. Em nenhum lugar houve tanta diversão desenfreada, jantares e bailes luxuosos, onde reinavam tantas belezas elegantemente vestidas. E em nenhuma cidade da Itália houve um artista que pudesse glorificar todo esse luxo e esplendor da juventude feminina com uma sensualidade tão tangível. Esteve em Veneza -

isto. Tiziano Vecellio (1488-90 - 1576)

class="hthird"> Natural da cidade provincial de Cadore, nas Dolomitas, no extremo norte das terras venezianas, ele foi trazido para Veneza aos dez anos de idade. Ele começou seu treinamento com um famoso artista de mosaicos Sebastião Zuccato. Naquela época ele trabalhava nos mosaicos da Catedral de São Marcos. O pequeno Tiziano o ajudou e o manteve pelo resto da vida. paixão por cores brilhantes, escopo e escala de execução. Ainda adolescente mudou-se para a oficina de Irmãos Bellini. Primeiro estudou com Gentile, depois com Giovanni. A partir deles dominou plenamente a arte da pintura e passou a dar preferência à cor como principal. meios expressivos pintura.

“Na cor ele não tinha igual...” -

seus biógrafos escreverão mais tarde. Teve uma grande influência sobre ele Giorgione, seu camarada sênior de oficina. Eles trabalharam juntos por um tempo e Ticiano teve tanto sucesso em imitar o mestre de Castelfranco, que os contemporâneos muitas vezes confundiam suas obras. E mesmo agora, séculos depois, os especialistas se perguntam qual dos dois é o autor desta ou daquela pintura. Em suma, o jovem artista absorveu rapidamente o que de melhor a escola veneziana conseguiu produzir até então.

O caminho criativo de Ticiano

No final da primeira década do século XVI, Veneza enfrentou graves provações. Criado pelo Sacro Imperador Romano Maximiliano de Habsburgo Liga Cambrai Estados católicos capturou os territórios do norte de Veneza em 1509. As cidades mais próximas de Veneza, Verona, Pádua e Vicenza, passaram para o inimigo. Com grande dificuldade os venezianos conseguiram reconquistar suas terras, mas a vitória veio ao custo de grandes perdas. EM Próximo ano a cidade sofreu um novo infortúnio - epidemia de peste, durante o qual Giorgione morreu.

Ele deixou Veneza por um tempo e quando voltou, em agradecimento por ter se livrado de doença terrível escreveu retábulo para a igreja da cidade de Santa Maria della Salute. Seu nome ficou famoso. Logo ele recebeu sua primeira encomenda estadual para pintar cenas de batalha no Salão do Conselho dos Dez, no Palácio Ducal, onde o governo da República se reunia. A obra foi um grande sucesso. O verdadeiro triunfo de Ticiano foi seu retábulo "Assunta" - "Ascensão da Madonna"- que pintou a pedido dos franciscanos para a igreja de Santa Maria dei Frari. Desconsiderando as tradições estabelecidas, ele retratou a Mãe de Deus subindo rapidamente nos céus ao trono de Deus, cercada por toda uma multidão de anjos. Abaixo, os apóstolos chocados olharam para ela junto com os paroquianos. A ilusão de autenticidade e solenidade do que estava acontecendo foi completada pela composição precisamente calibrada e original esquema de cores. Sua fama como o melhor colorista da Itália começou com esta foto.

Tendo garantido o apoio confiável da igreja e das autoridades, tornou-se o primeiro candidato ao cargo de artista oficial da República de Veneza, que na época era ocupado por idosos. Giovanni Bellini. Resta apenas encontrar patronos influentes e ricos. Naquela época, o representante pessoal do Papa em Veneza foi nomeado Cardeal Pietro Bembo. Na juventude, Bembo fez parte do “círculo de intelectuais” da corte do duque de Urbino. Ele entre Os personagens principais foram citados por Castiglione em seu livro “Cortegiano” - “Cortesão”. Bem educado, Bembo escreveu poemas, poemas, obras sobre história e filosofia, e traduziu do grego e do latim. A "Assunta" de Ticiano causou-lhe forte impressão, chamou a atenção para o raro talento do jovem veneziano. Bembo sabia muito de pintura - Raphael cresceu diante de seus olhos.

O cardeal colocou Ticiano sob sua proteção. Foi ele quem recomendou o artista ao aristocrata Niccolò Aurélio, Secretário do Conselho dos Dez da República de Veneza. Ele ordenou que Ticiano criasse uma grande composição alegórica para seu casamento, que mais tarde recebeu o codinome “Amor Terrestre e Celestial”.

Amor Terrestre e Amor Celestial

Amor terreno e celestial. 1514-15 Ticiano (Tiziano Vecellio) (1488/90 – 1576) Galeria Borghese, Roma.

...A ordem de Aurélio foi muito importante para Ticiano. Esta foi uma oportunidade de encontrar os “meus” clientes habituais entre os mais pessoas influentes Veneza. É claro que o trabalho encomendado pela República era prestigioso e criava uma forte reputação, e Ticiano era ambicioso. Ele queria ter sucesso na vida, alcançar o que se dizia ter conseguido em Roma. Aqui, em Veneza, a vida também custava muito dinheiro, bastava saber ganhá-lo. As ordens monumentais da igreja e do governo pagavam bem, mas demoravam muito. Não fique sob o teto por quatro anos, pintando-o com afrescos, como fez o florentino Miguel Ângelo, até por ordem do próprio papa! Por pinturas relativamente pequenas era possível receber dos clientes ricos três vezes, quatro vezes o que o mesquinho Estado pagava, como recebia, por exemplo, o falecido Giorgione. E Niccolò Aurelio não era apenas rico e nobre. Ocupou posição de destaque no Conselho da República. Toda Veneza o conhecia. Ele tinha ótimas conexões. Se Ticiano tivesse conseguido agradar Aurélio, uma perspectiva brilhante se abriria diante dele. Ele daria uma palavra ao Conselho, e Ticiano seria nomeado artista oficial da cidade, ultrapassando todos os seus concorrentes, até mesmo Bellini, que ainda estava vivo naquela época. Aurélio recomendava Ticiano aos seus amigos, e uma clientela estável pertencente à “nata da sociedade” sempre foi a chave do sucesso de qualquer artista.

A complexidade, até mesmo um pouco picante, da situação que Ticiano enfrentou, tendo recebido uma ordem de Aurélio, foi esta. Niccolo ia se casar com uma certa Laura Bagarotto, uma jovem e bela viúva por quem ele estava apaixonadamente apaixonado há muito tempo. Laura era filha do famoso advogado paduano Bertuccio Bagarotto, que durante acontecimentos famosos passou para o lado da Liga que estava em guerra com Veneza. Por traição contra a República de Veneza, o Conselho dos Dez condenou Bertuccio à pena de morte com confisco de bens, incluindo o dote da filha. Francesco Borromeo, marido de Laura, foi preso junto com ele. Sem esperar pelo veredicto, ele morreu na prisão. As más línguas diziam que o iniciador de sua prisão foi o Secretário do Conselho Niccolò Aurélio, que queria eliminar seu odiado rival. Três anos depois, pelos esforços do mesmo Aurélio Laura, seu dote foi devolvido, mas seu pai e seu marido não puderam mais ser devolvidos. O amor e o carinho com que Aurélio cercou a jovem surtiram efeito: ela retribuiu. Mas não foi fácil para a piedosa veneziana decidir se casar com um homem envolvido na morte de pessoas próximas a ela. Aurélio disse diretamente a Ticiano que seu destino dependia em grande parte da decisão que Laura tomaria. A imagem futura deveria influenciar a decisão da beldade. As despesas não importavam.

"Aurelio disse diretamente a Ticiano,
que seu destino dependia em grande parte
Que decisão Laura tomará?
A imagem futura deveria influenciar
para a decisão da bela. As despesas não importavam..."

Ticiano pensou muito na trama. Ele não recebeu uma boa educação clássica e teve problemas com o latim durante toda a vida. Mas anos de comunicação com Bellini e Giorgione ensinaram-no a compreender o antigo e literatura moderna. Ele recorreu ao poema “Os Alosans”, popular em Veneza, cujo autor foi seu patrono Cardeal Pietro Bembo. Mencionava o famoso Simpósio de Platão e sua teoria do sublime amor "platônico". Ele próprio não tinha lido Platão - não sabia grego antigo, mas ria das discussões sobre o amor desencarnado. Deixemos que falem disso os refinados florentinos; eles, os venezianos, graças a Deus, têm sangue vivo correndo nas veias, e não água diluída com vinhos toscanos. Mas desde que se tornou tão prestigioso, foi possível escrever sobre esse tema, sem esquecer “Hipererotomaquia de Polifemo”, poema de Francesco Colonna. Seu enredo foi parcialmente utilizado por Giorgione em sua “Vênus”. Isto é o que disseram os especialistas venezianos. “Hipererotomaquia” - “A Batalha do Amor nos Sonhos de Polifemo” - estava, como acreditava Ticiano, mais próximo de Aurélio em seu estado - não era difícil adivinhar quais sonhos o oprimiam. O próprio Ticiano estava apaixonado então.

...Niccolò Aurelio durante muito tempo não conseguiu tirar os olhos da tela de quase três metros, brilhando com tintas que ainda não haviam secado. Duas belas jovens estavam sentadas nos cantos de uma pequena piscina de mármore de onde foram colhidas rosas flutuantes. pequeno Cupido. Uma das mulheres, que parece ser veneziana, usa um magnífico vestido de casamento, com cabelos dourados caindo sobre os ombros, segurava um caixão com joias. Outra, completamente nua, cuja luxuosa nudez era enfatizada por um manto de seda escarlate, segurava na mão uma tigela de incenso fumegante. Por trás das belezas, um charmoso paisagem de verão: à esquerda - um castelo e uma torre em uma colina arborizada, à direita - um vale de rio e as silhuetas de uma cidade atrás de uma faixa escura de árvores. Ali mesmo, na campina, um rebanho de ovelhas pastava, coelhos eram caçados e amantes se beijavam “sob a copa das árvores”. A piscina de mármore em seu contorno lembrava o sarcófago de Adônis, o mítico amante de Vênus, morto enquanto caçava por um javali furioso. Na parede lateral da piscina havia um baixo-relevo com a correspondente cena das Metamorfoses de Ovídio e o brasão da família Aurélio. Esta foi uma indicação direta de que, em caso de recusa, Niccolò Aurélio poderia esperar uma consideração igualmente triste. A bela nua, aparentemente a própria Vênus, persuadiu o “veneziano” a se render ao sentimento conquistador do amor e prometeu as alegrias tranquilas do casamento, que personificavam as imagens de paz pacífica. vida rural atrás dela, em primeiro lugar coelhos são um antigo símbolo de fertilidade. Mas, aparentemente, o “veneziano” teve dificuldade em ceder às admoestações da deusa. A sua virtude indestrutível foi enfatizada pelas poderosas muralhas do castelo e um raminho de cardo nas mãos é sinal de constância conjugal. Ao mesmo tempo, ela não tinha pressa em devolver o baú com presentes de casamento, e isso me deu alguma esperança.

Tudo na foto estava preenchido com o brilho da luz do entardecer, o brilho da seda, o brilho do branco e do rosa. corpos de mulheres. Cores suaves “pastel” noite de Verão criou um clima cuidadosamente lírico. paixão de amor transformou-se em ternura. A cativante feminilidade “terrena” do veneziano suavizou o erotismo da nudez “celestial” da deusa:

“Seu sorriso, graça viva,
e cabelos dourados e lábios delicados -
e tudo dela é lindo e puro,
desceu do céu como a personificação do paraíso.
E repito sem me cansar,
que tudo no mundo é decadência e vaidade,
Só esta beleza é imperecível,
mesmo que esta mulher terrena seja mortal" -

isso é o que ele disse sobre os venezianos Poeta português António Ferreira, que visitou Veneza no início do século XVI e ficou cativado pelo seu encanto. O que ele conseguiu na poesia, Ticiano incorporou na pintura. Aurélio compartilhava dos mesmos sentimentos. Ele ficou muito satisfeito com o trabalho do artista. Sobre Laura Bagarotti A foto, aparentemente, também causou uma impressão gratificante, pois o casamento deles aconteceu. Ticiano ganhou reconhecimento e clientes nos círculos da aristocracia veneziana. Ele não procurava mais clientes ricos - eles próprios o cercavam com pedidos para pintar retratos e alegorias para eles.

Naquela época havia três deles em Veneza, os representantes mais famosos de " belas-Artes": ele, Ticiano, Pietro Aretino, um panfletário brilhante com um caráter irreprimível e uma língua rica e cáustica como satírico, e Jacopo Sansovino arquiteto famoso que decorou as margens Canal Grande fachadas de suas magníficas criações. Os amigos frequentemente se reuniam em casarão artista em Birri Grande, para onde se mudou imediatamente após a morte de sua esposa. Cecília morreu após dar à luz a filha Lavínia, estando casada com ele há apenas cinco anos e deixando-o com três filhos. Ticiano nunca se casou pela segunda vez. A sua casa tornou-se uma das mais ricas e visitadas de Veneza. Ele adorava viver em grande escala, preferia empresas divertidas, festas barulhentas, companhia de mulheres bonitas e despreocupadas. Como um verdadeiro veneziano, ele amava o dinheiro e todos os benefícios que ele proporcionava: conforto, roupas da moda, comida gourmet, bugigangas caras. Eles lhe proporcionaram relativa independência e ele aprendeu a conquistá-los. Seu pincel deu origem a obra-prima após obra-prima.

Ele adorava viver grande
preferia companhias alegres,
festas barulhentas,
bela sociedade
e mulheres despreocupadas...

Em meados dos anos trinta do século XVI, o tema do “amor celeste e terreno”, que iniciou há quinze anos com uma pintura para Niccolò Aurélio, teve continuidade na sua obra. Desta vez, seu cliente era Guidobaldo della Rovere, futuro duque de Urbino. Para ele, criou a sua “Vênus”, repensando decisivamente a imagem da deusa da beleza à sua maneira “veneziana”. Apenas em termos de composição se assemelhava a “Sleeping Venus” de Giorgione. Era um símbolo do amor carnal sensual e de um casamento feliz disfarçado de uma verdadeira mulher terrena. A modelo que posou para Ticiano "Vênus de Urbino", tornou-se seu novo carinho sincero. Ele pintou toda uma série de retratos dela, um dos quais ele simplesmente chamou de “La Bella” - “A Bela”. O nome desta mulher permanece desconhecido. Com toda a sua abertura natureza apaixonada Ticiano era muito delicado no relacionamento com suas amantes. Sua vida como pintor oficial da República de Veneza esteve sob os olhos do público, mas ele nunca se envolveu em nenhum escândalo de alcova. Ele deliberadamente protegeu seu vida pessoal de olhares indiscretos.

Ticiano nunca se deixou levar pelas ideias do neoplatonismo como Botticelli ou pela busca da beleza ideal como Rafael. Ele simplesmente gostava dela. Conhecendo uma jovem no caminho linda mulher, ele se apaixonou por ela e a transformou em uma deusa. Nesta imagem ela apareceu em suas telas, combinando celestial e terrestre. Não importava para ele saber quem ela era: uma duquesa, uma modelo, sua querida filha Lavinia, uma governanta da casa ou uma florista da Praça de São Marcos. Todas elas eram “Le Belle” para ele - “belezas” que personificavam o encanto sensual de sua amada Veneza, a personificação da brilhante alegria da vida. Ele era um otimista e confiava nos seus sentimentos, sem perder a sobriedade de um pragmático. O amor “terrestre e celestial” fundiu-se nele e em suas criações.

Ótimo e artista famoso Certa vez, Ticiano Veccellio, de Veneza, foi contratado para pintar um quadro como presente para uma noiva. O autor não deu nome à sua tela de forma alguma, pois não tinha ideia de que estava criando uma das maiores telas artes artísticas. Alguns anos depois, quando a pintura foi comprada, recebeu o nome de “Amor Celestial e Amor Terrestre”.

A pintura do poço mostra duas lindas garotas. Um deles está muito bem vestido. Ela é maravilhosa vestido branco com mangas vermelhas. Cabelo dourado e fofo. Pele branca pura. No lado oposto, em nada inferior em beleza à primeira garota, está sentada uma mulher completamente nua. Apenas o lindo tecido acetinado cobre ligeiramente as áreas mais íntimas. Suas curvas e corpo são simplesmente perfeitos. A pele é clara, os cabelos são dourados, longos e sedosos. Aparentemente, esta é a deusa da beleza. Ela desceu à beleza terrena para conversa importante. A deusa lhe conta algo, e a garota ouve com atenção e pensa.

O crepúsculo já é visível ao fundo. O sol desapareceu atrás das nuvens e apenas uma linha laranja adorna o céu. Atrás do poço, um pequeno cupido brinca com água. Talvez ele tenha descido com a deusa, ou talvez tenha acompanhado uma garota apaixonada. Parece-me que esta é a noiva a quem o quadro se destina. O autor comparou-a a uma deusa e mostrou que as mulheres terrenas são muito bonitas e atraentes.

Esta imagem ocupa um lugar importante tanto no passado como no nosso tempo e diz respeito a as melhores fotos autor. Até os críticos a admiram.