Открытый урок "работа над художественным образом в произведениях". Работа над художественным образом музыкального произведения
Дополнительное образование апрель-май 2018
Работа над художественным образом в фортепианных произведениях
Ероховец Ольга Викторовна,
педагог дополнительного образования
объединения по интересам «Фортепиано»
ГУО "Слуцкий Центр Детского творчества"
Методическая разработка занятия
ТЕМА: «Работа над художественным образом в фортепианных произведениях».
Цель: раскрыть и выразить в исполнении образное содержание музыкального произведения.
Задачи:
обучающие
· работать над выразительностью музыкального языка, преодолением исполнительских трудностей.
· совершенствовать образно – художественные и технические навыки исполнительства.
развивающие
· развивать аналитико-синтетические процессы деятельности учащихся на создание первоначального образа пьесы.
· развивать образную сферу восприятия музыкального произведения;
· развивать навыки практического использования полученных знаний.
воспитательн ые
· воспитывать музыкальный вкус.
· формировать целеустремлённость, стремление к самосовершенствованию
Возраст учащихся: 12-14 лет.
Оборудование: фортепиано, иллюстрации репродукций, фонотека, компьютер.
Ход занятия:
1. Организационный момент
Здравствуйте, ребята.
Как дела в школе?
С каким настроением вы пришли на занятии?
Тема нашего занятия: «Работа над художественным образом в фортепианных произведениях».
2. Основная часть
Ребята, давайте рассмотрим репродукции картин И.Левитана «Осень», «Ранняя весна», «Весна», «Озеро», В. Васнецова «Богатыри» (приложение 1). На картине изображены разные поры года. Какую пору года нарисовал художник? С помощью каких красок он изобразил солнечный весенний день, а с помощью каких - осеннюю непогоду? Как художник В.Васнецов передал настроение героев. Как видите, с помощью светлых оттенков красок художник изобразил солнечный весенний день, а серыми оттенками нарисовал картины осени. А вот в картине В.Васнецова «Богатыри» художник изобразил настроение людей. Мы видим, как сосредоточен Илья Муромец, он нахмурился, а Алёша Попович смотрит вдаль, даже приложил руку к глазам, чтобы солнце не мешало разглядеть что-то важное вдали.
Музыка тоже передаёт настроение, рисует в нашем воображении картины природы, даже какие-то события, только надо прислушиваться к звукам. Композиторы «раскрашивают» свои произведения с помощью средств музыкальной выразительности. Давайте прослушаем музыкальное произведение Э. Грига «Утро» (прослушивание аудиозаписи). Как можно охарактеризовать картину, которую музыкальными звуками изобразил Э. Григ, какую картину нарисовал художник звуками; с помощью каких музыкальных средств композитор передал настроение утра? (медленный темп, мажорный лад, напевная мелодия, динамические оттенки). А теперь послушайте произведение Р.Корсакова «Полёт шмеля» (прослушивание аудиозаписи). Эта пьеса - действие, как вы думаете почему? Как композитор звуками передал жужжание шмеля; почему в конце пьесы создаётся впечатление, что шмель улетел? Какие средства музыкальной выразительности использовал Р.Корсаков, изображая полёт шмеля. (быстрый темп, исполнение на скрипке, её тембр, штрих стаккато, окончание пьесы на piano ). Можно сделать вывод, что композиторы, создавая музыкальное произведение, использует средства музыкальной выразительности. Давайте их перечислим. (темп, штрихи, динамические оттенки, мелодия, мажорный и минорный лад).
А теперь, мы поработаем над упражнением. Наше упражнение на развитие аккордовой техники. Сложность заключается в широком расположении звуков аккорда. Мы проработаем вариантами:
1) сыграем крайние звуки аккорда хватательными движениями пальцев, обрати внимание, кисть после аккорда надо сбросить, рука «здоровается» (показ).
2) поучим вариантами быстро, медленно, но надо постараться подготовить аккорды заранее, добиваясь точности и аккуратности в исполнении.
Сейчас поработаем над пьесой белорусского композитора Е. Глебова «Нэп» (приложение 2). Эта пьеса – картинка. Что изобразил композитор своей музыкой (картину природы, какое-то событие?). Можно представить, что это встреча двух уличных мальчишек. Вступление пьесы передаёт походку этих ребят (пример 1). Басы надо сыграть чётко, твёрдо, напористо, выделяя. Мелодия, которая идёт за вступлением, передаёт разговор мальчишек, их спор и драку (показ). Характер одного героя передан как вопрос, он звучит в среднем регистре одноголосной мелодией, а ответ звучит в верхнем регистре, наскоками аккордов, что придаёт ответу характер спора (пример 2). С помощью каких средств музыкальной выразительности Е.Глебов передал в музыке интонации разговора? Давай мы сейчас сыграем первую фразу с интонацией вопрос - ответ. Проигрывание.
Какой динамический оттенок передаёт интонацию вопроса, а какой ответа? (форте – вопрос, пиано – ответ).
В третьей фразе интонация разговора поменялась и стала просительной (пример 3). Какие средства музыкальной выразительности нам помогут изобразить просьбу? (Оттенок пиано, штрих легато). Проигрывание и отрабатывание легато.
В последней фразе один мальчик как-будто убегает, а второй его догоняет, послушай (пример 4), (показ). Давай придумаем текст к нашей мелодии: «Догони, догони, догони меня скорей». Сыграй эту фразу на крещендо, это прибавит напряжённости и усилит общую кульминацию произведения.
Работа над музыкальным произведением М. Малевича «Золушка грустит» (приложение 3).
Какой образ «нарисовал» композитор звуками (нежный, грустный, образ девушки, которая осталась дома одна, в то время когда её сёстры уехали веселиться на бал). Какими музыкальными средствами отображено грустное настроение героини (минорный лад, мелодия с интонациями вздохов, волнообразная динамика). Проигрывание учащимися пьесы.
Мелодия состоит из коротеньких мотивов, в которых слышны грустные вздохи (пример 1). Чтобы фраза не звучала отрывками, мы будем стремиться к последней ноте мотива, а все мотивы объединим «ведя» звук на крещендо, к кульминации. Давай сыграем с подтекстовкой «а я бегу» на восходящей интонации. Сыграй эту фразу с объединяющим движением руки, рука «ведёт» ноты к верхнему звуку (показ, проигрывание).
Вот видишь, в мелодии появилось движение, и мы передали настроение героини. Давай закрепим этот навык.
Во второй части в партиях ансамбля мотивы голосов перекликаются (пример 2). Проиграйте только те мелодии, где звучат переклички. Проработаем этот фрагмент со словами: «беги со мной» - Вика; «бегу с тобой» - Алеся. Понятно? (Проигрывание).
Теперь сыграйте как написано с аккомпанементом, следите за звуковым соотношением темы и аккомпанемента. Тема должна звучать ярче. Там, где темы звучат в двух партиях одновременно, нам снова поможет подтекстовка: «Вместе идём». Отработаем синхронность звучания. Чтобы вы вместе начали играть, нужно одновременно взять вдох. Понятно? (проигрывание, отработка ауфтакта, синхронности звучания партий).
Немаловажная роль отведена звуковому динамическому развитию произведения. Во вступлении звучит интонация вопроса. Оно состоит из двух коротеньких мотивов. Мы сыграем один первый на форте, а второй на пиано, как эхо. Первая фраза звучит на пиано. Это начало повествования. С каждой новой фразой звучание усиливается к кульминации, нарастает напряжение. Музыка передаёт волнение главной героини, её отчаянье. Кульминация в конце 1-й части написана короткими мотивами, направление движения вниз (пример 4). Динамика тоже нисходящая - от форте к пиано, постепенно затихая к концу фразы. Проиграйте 1-ю часть, старайтесь передать настроение музыки (проигрывание, заучивание выразительного исполнения 1-й части).
Во второй части минорный лад сменяется мажорным, появляется радостное настроение (пример 3). Общая кульминация в конце второй части. Мы начнём её играть на пианиссимо и сделаем крещендо до фортиссимо, чтобы обострить напряжение. Замедление в конце 2-й части усиливает ощущение законченности пьесы. Но композитор добавил окончание (пример 5). Оно похоже на вступление (короткие мотивы-вздохи). В отличие от вступления они звучат каноном, наслаиваясь одной темой на другую. Чтобы слушатель их услышал, первую ноту темы нужно сыграть ярче, глубоко погружаясь в клавиши. (Проигрывание).
Теперь наше музыкальное произведение звучит выразительнее, мы звуками передали настроение, тот образ, который задумал композитор, создавая эту замечательную музыку.
3. Заключительная часть
А сейчас мы с вами закрепим пройденные на уроке теоретические понятия. Я предлагаю вашему вниманию презентацию «Средства музыкальной выразительности». На экране вы увидите задания, на них надо ответить (слайдовая презентация).
4. Рефлексия
Ребята, наше занятие завершается. Вы тоже можете передать с каким настроением вы уходите. На столе лежат картинки. Возьмите картинку с нарисованной тучкой – если вам урок не понравился; Солнышко, если вы хорошо поработали и с хорошим настроением идете домой. Подведение итогов, релаксация.
Использованная литература:
1. Начинающему пианисту. Пьесы современных композиторов. Выпуск 7 – М.: Музыка. 1987.
2. Пьесы для фортепиано. Выпуск 13 – М.: Музыка. 1984.
3. Интернет ресурсы.
Приложение 1
Сенина Надежда Николаевна
Должность:
преподаватель по классу баяна
Учебное заведение:
МБУ ДО "Мачешанская ДМШ"
Населённый пункт:
с.Мачеха Волгоградская область
Наименование материала:
методическая разработка
Тема:
"Работа над художественным образом в разнохарактерных произведениях"
Дата публикации:
10.01.2018
Раздел:
дополнительное образование
Муниципальное бюджетное
учреждение дополнительного образования
«Мачешанская детская музыкальная школа
Открытый урок по специальности
(отделение народных инструментов)
По теме: «Работа над художественным образом в разнохарактерных
произведениях».
Составитель: Сенина Надежда Николаевна
преподаватель по классу баяна
Муниципального бюджетного учреждения
дополнительного образования детей
«Мачешанская ДМШ»
с. Мачеха 2017 г.
Тип урока: комбинированный (закрепление знаний, комплексное применение знаний).
Вид урока: традиционный.
Форма урока: индивидуальная.
Тема: «Работа над художественным образом в разнохарактерных произведениях».
Открытый урок проводится с учащимся 4-го класса Коломыцев Кирилл, баян.
Цель: создание условийдля развития навыка работы над художественным образом в
разнохарактерных произведениях.
Задачи:
Образовательные: закрепить
изученные
теоретические
определение
«художественный
произведения»),
продолжить
формирование
практических навыков (научить раскрывать замысел произведения, работа над средствами
музыкальной выразительности, исполнение в среднем темпе с поставленными задачами).
Развивающие:
развивать
понимать
исполняемое
произведение,
координацию движений, образное музыкальное мышление, творческую активность через
различные виды деятельности.
Воспитательные:
воспитывать
воспитывать
эстетический
усидчивость, трудолюбие, собранность.
Методы обучения:
1. Перспективный: словесная передача и слуховое восприятие. Преподаватель сообщает
информацию
использованием
демонстраций.
Учащийся
осмысливает
запоминает.
2. Репродуктивный: запоминание учащимся сообщенной преподавателем информации.
Способствует формированию знаний, умений и навыков через систему упражнений.
Практический:
музыкально-дидактические
повторные
действия
совершенствования навыка и развития музыкального слуха.
Методические приемы:
Словесный, наглядный, практический;
Активация слуха, обращение к музыкальному восприятию ученика;
Развитие мышления, творческой инициативы;
Приемы контроля и самоконтроля: при исполнении слушать воспроизводимый звук;
правильно исполнять мелодию и передавать ритмический рисунок.
Технические средства обучения:
Инструмент (баян), стул, пульт, нотные пособия,ноутбук, видео и аудио приложения.
Психологические условия на уроке:
Мобилизация внимания, познавательная активность, оптимальный темп урока, гибкость,
композиционно
перестроить
складывающейся
ситуации,
благоприятный психологический микроклимат на уроке.
Применение педагогических технологий:
1. Здоровьесберегающая технология:
развиваются
положительно
интенсивнее развиваться.
Рациональная организация урока: гимнастика для глаз, упражнение на расслабление
мышц шеи со свободными поворотами головы (вправо, влево, вверх, вниз).
Чередование различных видов учебной деятельности (игра гамм, упражнений сменяется
повторением выученных пьес и слушание музыки).
2. Технология личностно-ориентированного обучения:
Признание
действующей
образовательного
процесса есть личностно-ориентированная педагогика. В основе этой технологии лежит
признание
индивидуальности,
самобытности
человека,
развитие,
всего как индивида, наделенного своим неповторимым субъективным опытом. На уроке
создаются
самореализации
развитие
индивидуальных
познавательных способностей, творческого воображения.
3. Технология проблемного обучения:
Эта технология подразумевает последовательное и целенаправленное выдвижение
учебных проблем перед обучающимся. Ученик включается в активную мыслительную
деятельность, высказывает собственное мнение и активно усваивает знания.
4. Технология формирования мотивации или игровая технология:
Технология подразумевает организацию игровой деятельности, направленную на
обработку
усвоение
информацию.
Включения
игровых моментов повышает интерес ученика к занятиям на инструменте, активизирует
его творческую деятельность. Преподаватель создает на уроке так называемую «ситуацию
успеха». Ощущение успеха повышает мотивацию к обучению, поддерживает интерес и
увлеченность игрой на инструменте и вызывает положительные эмоции.
Репертуарный план урока:
1. Хроматическая гамма для правой руки и упражнения для левой руки.
2. Н.Богословский «Темная ночь».
3.Б.Тихонов обработка русской народной песни «Неделька»
План урока:
1) Организационный момент.
2) Разминка. Упражнения, направленные на свободу двигательного аппарата.
музыкальным
материалом
использованием
здоровьесберегающей
технологии).
4) Проблемная ситуация на основе учебного материала.
5) закрепление пройденного материала.
6) Итог урока.
7) Домашнее задание.
Ход урока:
1) Организационный момент. Приветствие, посадка за инструмент, настрой на активную
творческую работу.
Определение цели и задач урока, предварительно опросив ученика о том, что он знает о
«средствах музыкальной выразительности». Что их связывает и как они взаимодействуют
друг с другом.
2) Разминка. Упражнения, направленные на свободу двигательного аппарата.
- хроматическая гамма правой рукой с динамическими оттенками;
- игра
хроматической
динамическими
оттенками,
штрихами;
Игра минорной гаммы различными штрихами и группировками.
Следим за качеством звукоизвлечения, ритмическим рисунком и свободой пальцев правой
3) Работа с музыкальным материалом.
Прослушивание музыкального произведения на ноутбуке. Н.Богословский «Темная ночь».
Обсуждение художественного образа произведения. При диалоге возможно использовать
картины, рисунки, помогающие понять смысл произведения.
1. Как ты думаешь, о чем это произведение?
2. Знаешь ли ты слова песни?
3. Что помогло понять, о чем это произведение? Какие средства музыкальной
выразительности использовал композитор?
4. Какой темп в этом произведении? Динамика, штрихи, характер аккомпанемента?
5. На сколько частей можно условно разделить пьесу? Что мы представили в первой части,
а что во второй? Как в музыке заметно это изменение?
6. Попробуй объяснить, что же такое «художественный образ»?
Совместное
изучение
динамических
построений
фразировки,
штриховых
особенностей.
Определение кульминации произведения, графическое изображение динамики в
пропевание
педагога
инструменте;
игры-сравнения
(сравнивается игра педагога и ученика, анализ). Исполнение с поставленными задачами
произведения по частям.
Исполнение произведения Н.Богословский «Темная ночь» с выполнением раннее
поставленных задач:
1.производить смены меха в указанных местах нотного текста;
2.точно выполнять аппликатурные требования – соблюдать выставленные над нотными
знаками пальцы;
3.точно выдерживать все длительности;
4.держать единый темп исполнения;
5.добиться безостановочной игры двумя руками, при этом точно соблюдая нотный текст.
- физ. разминка (с использованием здоровьесберегающей технологии):
Упражнение для глаз – подвигать глазками вправо, влево, вверх, вниз, закрыть их, открыть.
Посмотреть на самый ближайший предмет, потом на самый дальний предмет. Повторить
несколько раз.
Упражнение на расслабление мышц шеи со свободными поворотами головы (вправо,
влево, вверх, вниз)
4) Проблемная ситуация на основе учебного материала.
Выявить самостоятельно в следующем произведении художественный образ. Определить
кульминационные точки и движение фразировки без помощи компьютерных технологий.
«Неделька» Б.Тихонов
5) Закрепление пройденного материала.
Обсуждение всей проделанной работы на уроке. Повторением и закреплением
пройденного материала.
6) Итог урока.
средства
музыкальной
выразительности
значение
определении замысла композитора, т.к. непосредственным образом влияют на характер
музыкального произведения, его внутреннее содержание. Одновременная концентрация
внимания
разнообразными
средствами
музыкальной
выразительности
значительно
повышает
эффективность
овладения
отдельности
обеспечивает целостный, системный подход к обучению, который способствует правильно
определить
художественный
произведения.
Эмоциональное
переживание
музыкального
произведения
помогает
развитию
восприятия
положительно
сказывается на творческом процессе, что способствует развитию интереса и воспитанию
чувства любви к музыке с формированием художественно-эстетического вкуса.
7) Домашнее задание, проставление оценки.
Самоанализ и самооценка учащегося о проделанной работе на уроке с корректировкой
преподавателем. Определение домашнего задания.
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Детская школа искусств» п. Камыши
Курского района Курской области
Методическая разработка
Тема: «
Составитель: преподаватель струнных народных
инструментов
Малютина Оксана Вячеславовна
2015 год
ОГЛАВЛЕНИЕ:
I .ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
II . СОДЕРЖАНИЕ:
1. ВВЕДЕНИЕ
2. ЭТАПЫ РАБОТЫ НАД ПРОИЗВЕДЕНИЕМ:
оформление звукового образа
подготовка к концертному исполнению
3. ЗАКЛЮЧЕНИЕ
III. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
IV. СПИСОК ЭЛЕКТРОННО – ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ РЕСУРСОВ
Пояснительная записка к методической разработке « Формирование художественного образа музыкального произведения.» Данная методическая разработка предназначена для педагогов ДО общеобразовательных школ и школ искусств. В данной работе раскрыты способы и методы работы, используемые при создании художественного образа исполняемых произведений. Главная задача состоит в том, чтобы не только - научить обучающихся хорошо исполнять технически произведения, а постараться с помощью звуков передать все мысли и чувства, характер, образ, которые заложены композитором в конкретное произведение. Начальной целью этой работы является задача выработать интерес исследователя у обучающихся, а конечный результат воспитание самостоятельности исполнения и понимания музыкального материала, способы его передачи. В качестве одной из особенностей исполнения произведений на учебных занятиях можно выделить несколько этапов работы, которые помогут привести к желаемому результату. Это способствует тому, что преподаватель создаёт определённую схему работы, согласованную прежде всего с его педагогическим опытом и конкретизирует соответственно способности и особенности каждого обучающегося. Девизом данной работы могут быть слова «от простого к сложному». Весь комплекс необходимых навыков домриста: от простейших движений до сложных (комбинированных), соответствующих современному уровню мастерства исполнителя.
«Музыка – откровение более высокое, чем мудрость и философия.
Музыка должна высекать огонь из души человеческой.
Музыка – народная потребность»
/ Людвиг Ван Бетховен. /
Как гимнастика выпрямляет тело, так музыка выпрямляет душу человека.
/ В. Сухомлинский /
Введение.
Художественный образ - это образ от искусства, который создается автором художественного произведения с целью наиболее полно раскрыть описываемое явление действительности.
Основная задача преподавателя - научить ребёнка осмысленно и чувственно передавать звуками содержание произведения, замысел композитора. Техническое совершенство и виртуозность исполнения являются лишь средством для достижения высокохудожественной цели. «Мастерство... в исполнительстве начинается там, где исчезает технический блеск, где мы слушаем только музыку, восхищаемся вдохновенностью игры и забываем о том, как, с помощью каких технических средств достиг музыкант того или иного выразительного эффекта... - писал Д. Шостакович. - ...Вся богатейшая техника этих музыкантов, поистине беспредельный комплекс выразительных средств, которыми они владеют, всегда полностью подчинены задаче возможно более яркого и убедительного воплощения замысла композитора, донесения его до слушателя».
Работа над музыкальным произведением – одна из составных частей исполнительского процесса. Художественное прочтение музыкального произведения играет особо важную роль, как в формировании будущего музыканта, так и в последующем развитии его исполнительского мастерства, музыкального мышления, вкуса, эстетического кругозора. Изучение того или иного музыкального произведения может дать хорошие результаты только при условии правильного представления о приёмах работы над ним, в основе которых лежит принцип поэтапного - последовательного разучивания.
Этапы работы над произведением.
Формирование образа -представления
Работу над произведением можно разделить на четыре этапа. Конечно, такое разграничение условно и определяется индивидуальными данными обучающегося. Условны и само деление процесса работы над произведением, и длительность, и содержание ее отдельных этапов.
Первый этап
общее предварительное ознакомление с пьесой, с ее основными художественными образами, эмоциональным тоном произведения, техническими задачами.
Второй этап
более глубокое изучение пьесы, отбор средств выражения и овладение ими, детальная работа над пьесой по частям, отрывкам.
Третий этап
это целостное и законченное исполнительское воплощение замысла пьесы, основанное на глубоком и детальном предварительном ее изучении.
Четвёртый этап
достижение готовности пьесы, подготовки пьесы к сценическому воплощению, то есть мастерского ее исполнения на концерте или экзамене.
Как правило в работе зачастую детализируется содержание основного центрального этапа работы (несомненно, самого объёмного), и недостаточно уделяется внимания первому и последнему этапу, в результате музыкальное произведение утрачивает свой стержень, единство мысли, вложенное в него автором. Фрагментарное исполнение, искажающее музыкальное содержание, порождает фрагментарное восприятие, поэтому одной из задач преподавателя является воспитание умения охватить композицию произведения и определить место и роль каждого элемента в нём.
Первый этап – знакомство с нотным материалом произведения
Начальная цель работы преподавателя с обучающимся – заинтересовать обучающегося, возбудить в нём интерес исследователя.
На первом этапе обучающийся охватывает только общий характер и эмоциональный тон музыкального произведения. Постепенно впечатление это начинает дифференцироваться, но изначально вычленяются только немногие компоненты целого. На этапе ознакомления с произведением цель педагогической деятельности состоит в развитии художественного мышления обучающихся, формировании установки на создание образа пьесы.
Зарождение и развитие музыкально - исполнительского образа у разных детей проходит по - разному в зависимости от степени их дарования. Но в любом случае хорошо, когда обучающийся может словами высказать свое мнение о характере произведения - от этого во многом будет зависеть качество звука, характер штрихов, артикуляция, игровые движения.
Знакомство ученика с произведением возможно проводить с помощью показа педагога, чтения с листа (эскизного проигрывания). После проигрывания пьесы преподавателем, обучающийся должен сам или с помощью учителя собрать сведения о композиторе, о его эпохе, времени создания произведения; изучить основные черты стиля автора; определить эмоциональный строй произведения и провести краткий музыкально-теоретический анализ произведения.
Начальный этап работы над пьесой ставит перед собой выполнение следующих задач :
Уяснить форму, стиль, настроение произведения;
Проследить ход становления авторской мысли, разобраться в логике ее развертывания;
Осознать целостность содержания пьесы на основе музыкально-теоретического анализа (темповые обозначения, динамические оттенки, характер мелодии, штрихов);
Осознать контуры звуковой формы (высотность, ритмика, смысловые акценты, цезуры);
Обнаружить наиболее заметные элементы выразительности.
Углубление предварительного анализа произведения будет далее продолжаться на всем протяжении работы над сочинением. Первый ознакомительный этап способствует быстрому ориентированию обучающегося в контурах формы звукового полотна.
Второй этап – работа над тонкостями и деталями
На втором этапе раскрытие замысла совершается на основе гораздо более полного анализа, который создает возможность синтетического подхода к исполняемому произведению. На этом этапе учащиеся, выделяя ведущие компоненты художественного образа музыкального произведения - мелодию, гармонию, ритм и т. д., устанавливают взаимодействие их.
Цель второго этапа работы над музыкальным произведением подразумевает подробное изучение авторского текста.
Скрупулезное изучение нотной записи проясняет процессы развития произведения, уточняет внутренне слуховое представление о каждой грани образа, учит понимать и ценить роль отдельных средств музыкальной выразительности внутри художественного целого.
Задачи второго этапа:
Разобрать нотный текст;
Определить характерные особенности в строении мелодии - нахождение в её контуре смысловых акцентов, кульминаций, агогических нюансов;
Работа над техникой и художественной выразительностью исполнения произведения (качеством звука, его тембровой окраской и звукового колорита, динамической нюансировкой);
Достичь гладкости и непрерывности изложения.
Дробление на звенья - вычленение простого из сложного;
Счет вслух, простукивание ритмического рисунка, игра на инструменте;
Преувеличенный, гиперболизированный показ преподавателя;
Использование наводящих вопросов;
- «звук-слово» или подстрочный текст.
Разбор нотного текста является одним из основных способов точного осознания контуров музыкального полотна, он должен обязательно сочетаться и с прочтением, и осмыслением ремарок. Необходимо помнить, что всякая «случайная» неточность игры в самом начале работы ведет к искажению формирующегося образа , и что ошибки, допущенные при первом разборе, нередко прочно укореняются и сильно тормозят разучивание пьесы.
Часто приходится слышать мнение, что начальный разбор должен быть настолько медленным, чтобы ребёнок мог, играя подряд целую часть пьесы, не допускать ошибок и остановок. Едва ли это правильно, ибо такой медленный темп приводит к совершенному обессмысливанию игры. Поэтому целесообразно при начальном разборе использование метода дробления на определённые части.
Руководствуясь методическим приемом вычленения из сложного простого , можно облегчить восприятие музыки, временно фиксируя внимание обучающегося на одних заданиях и допуская при этом лишь приблизительное выполнение других. Например, при точном прочтении высотности и аппликатуры, можно временно лишь слухом контролировать метрику или же, сохраняя точность и осмысленность исполнения всех трех названных компонентов, постепенно подключать новые (ощущение фразы, динамики, штрихов и т.д.).
Велика роль распространенного в практике метода исполнительского показа как средства , подсказывающего пути овладения конкретными исполнительскими задачами и трудностями. Выше упоминалось о показе - исполнении, необходимом для обучающегося до начала работы над музыкальном произведением. Однако такой целостный показ переходит далее в стадию расчлененного показа отдельных художественных и технических деталей. Одним из таких характерных моментов является утрированный показ, подчеркнуто демонстрирующий обучающемуся не вполне удающиеся ему звуковые и технические детали исполнения.
Для активизации самостоятельности исполнительских решений полезен метод наводящих вопросов, например, «Что тебе в этой пьесе совсем не удалось?», «Красиво ли это звучало?» и т.д.
Для воспитания самостоятельности обучающегося, этот метод может быть использован и в таких заданиях, как обозначение им самим аппликатуры в отдельных отрывках произведения или цезур между мелодическими построениями. Задачей преподавателя является достижение обучающегося на определённом этапе работы над произведением самостоятельности.
Суть метода «звук-слово» или подстрочный текст заключается в том, что к музыкальной фразе или к интонационному обороту подбирается словесный текст, что позволяет ребёнку точнее почувствовать выразительность музыки: интонационные акценты, окончания фраз.
Третий этап – оформление звукового образа
Цель третьего этапа - объединение выученных деталей в цельный организм, достижение единства всех составляющих произведения, должной выразительности и осмысленности исполнения.
«Вижу – слышу – играю – контролирую».
Задачи данного этапа работы над произведением:
Развить навыки слухового мышления и умение представлять результаты своего действия еще до его осуществления;
Достичь гладкого и незатрудненного исполнения (и по нотам, и на память);
Преодолеть двигательные трудности;
Сцепить игровые образы;
Углубить выразительность игры;
Добиться яркого динамического звучания;
Уточнить ритмически правильное исполнение, добиться единства темпа.
Неотъемлемой стадией работы музыканта над оформлением звукового образа является постоянный анализ и слуховой контроль в процессе исполнения. Благодаря слуховому мышлению обучающегося начинает охватывать логические связи сочинения, его смысловые соотношения. Он постепенно начинает предвосхищать, прогнозировать наступление того или иного фрагмента произведения.
Для решения поставленных задач третьего этапа формирования образа-представления используются следующие методы работы:
Пробные проигрывания пьесы целиком;
Занятия «в представлении» (без инструмента);
Дирижирование;
Сопоставление между собой небольших отрезков музыки из разных частей;
Многократные повторения;
Постепенное удлинение музыкальной мысли.
Пробные проигрывания позволят исполнителю определить пропорции деталей сочинения в целостном полотне и откорректировать их между собой. Благодаря пробным исполнениям домрист сможет выявить степень логичности переходов между построениями, устранить неточности ритмического становления музыки, динамического развертывания исполнительского образа. Пробные исполнения позволят обнаружить технические недостатки игры.
Необходимо сочетать пробные проигрывания целиком с непрекращающимся углубленным трудом над деталями и частями произведения.
Помимо пробных исполнений, одним из звеньев в овладении формой сочинения должны стать занятия музыканта без инструмента , работа «в уме», «в представлении» - отстранение от реальных, игровых проблем, отключение пальцевых (мышечных) автоматизмов приведет к активизации фантазии музыканта.
Методика формирования навыка исполнения произведения вне опоры на реальное звучание должна быть построена исходя из уровня индивидуальной подготовки учащихся, и носить характер постепенно возрастающей сложности.
«Дирижерский» метод работы является уникальной формой занятий, так как позволяет объять все произведение «одним круговым движением, непрерывной дуговой нитью». Такой охват поможет музыканту передать безостановочность течения звукового потока, что, несомненно, будет способствовать стройности формы произведения. Особое значение приобретает дирижирование при организации временной структуры пьесы, в укреплении чувства ритма музыканта.
Методы многократных повторений и постепенного удлинения полезны в работе над двигательно-трудными участками произведения.
Четвертый этап – подготовка к концертному исполнению.
Охват целостной формы произведения возможен лишь в том случае, если музыкант сможет подняться над реальностью и превратиться из непосредственного участника событий в режиссера музыкального действа.
Цель заключительного этапа работы музыканта над произведением состоит в достижении уровня «эстетической завершенности» интерпретации.
Одна из главных задач , которая ставится на заключительном этапе работы над пьесой – подготовки к сценическому воплощению - это «исполнительская яркость», которая включает непременное умение воспринимать и передавать с не меньшей внутренней наполненностью всё разнообразие состояний, красок, образов произведения. Важно добиться по окончании работы над пьесой внутренней раскрепощённости, творческой свободы, способности играть пьесу совершенно уверенно, убежденно, убедительно в любой обстановке, на любом инструменте, перед любыми слушателями.
Перед выходом на ответственное выступление пьесу надо «обыграть» в непривычной обстановке, перед слушателями. Успех или неудача такого исполнения и будет показателем степени завершенности работы. В настоящее время существует большое количество методик, чтобы побороть сценическое волнение. Это и физические упражнения, и дыхательная гимнастика. Но залог успеха в большей степени зависит от хорошего запоминания текста и выученности произведения, от детально проработанных технически сложных мест. Хочется процитировать слова знаменитого пианиста И.Я. Падеревского: «Если я не занимаюсь один день, это замечаю только я. Если я не занимаюсь два дня, это замечают критики. Если я не занимаюсь три дня, это замечает публика.» Хочется привести слова А.П. Щапова, благодаря которым можно настроить своих обучающихся на концертное выступление: «Перед выступлением совершенно неуместны всяческие разговоры о возможном “волнении”, о необходимом «спокойствии», не нужны и никакие словесные убеждения ученику в том, что «у тебя всё выходит».
Волнение при выступлении совершенно неизбежно, но оно должно приводить… не к ухудшению, а к улучшению качества игры. На эстраде должно быть не “спокойствие”, а “творческая уверенность”, которая лишь в небольшой мере зависит не только от внушения и самовнушения, но и базируется в первую очередь на очень обобщённом, но вместе с тем вполне реальном ощущении завершённости работы, ясности всех художественных намерений, полного владения игровыми представлениями и техническим аппаратом, на отсутствии сомнений, туманностей в образах памяти, на отсутствии зажимов в моторике».
Заключение.
Музыка способна волшебным образом помочь в развитии, разбудить чувства, обеспечить интеллектуальный рост. Как показывает опыт, под влиянием музыкальных занятий начинают делать успехи даже дети с задержкой и отставанием психического развития.
Роль преподавателя в воспитании в обучающихся правильных представлений о художественно-образной структуре изучаемого произведения очень ответственна. Ясная, глубоко осознанная художественная цель является залогом успешной работы над музыкальным произведением.
Приведенные методы работы следует рассматривать как примерный образец, отталкиваясь от которого каждый преподаватель должен сделать свою личную схему, согласованную с его педагогическим опытом и конкретизировать соответственно особенностям каждого обучающегося. В целом, предложенные методы работы призваны развивать и обогащать музыкальное мышление ребёнка. Одновременно они образуют творческие связи, возникающие в общении преподавателя с обучающимся на определённых этапах обучения.
Семенченко Елена Александровна
Должность:
преподаватель
Учебное заведение:
МБУ ДО ДШИ п. Гигант
Населённый пункт:
Ростовская область, Сальский район, п.Гигант
Наименование материала:
Методическая разработка открытого урока
Тема:
"Работа над художественным образом в музыкальных произведениях кантиленного характера"
Дата публикации:
31.05.2017
Раздел:
дополнительное образование
муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
«Детская школа искусств п. Гигант»
Методическая разработка
открытого урока по предмету фортепиано
по теме: «Работа над художественным образом в музыкальных произведениях
кантиленного характера»
преподаватель: Семенченко Е.А.
учащиеся: 4 класса Сенченко Арина
5 курса Аббосова Динара
(Слайд №1)
«Работа над художественным образом
начинается с первых же шагов изучения
музыки и музыкального инструмента»
Г. Нейгауз
Место проведения: класс фортепиано
Дата проведения: 13.03.2017 год
(Слайд №2)
Тема урока : «Работа над художественным образом в музыкальных произве-
дениях кантиленного характера»
Тип урока : урок совершенствования знаний, приёмов и навыков, обобщения
и систематизации изученного.
Вид урока : смешанный (беседа, показ слайдов и практическая работа).
Цели урока :
Совершенствование приёмов передачи образного содержания в пьесах
«Андантино» А. Хачатуряна и «Баркарола» С. Майкапара.
Раскрыть художественный образ различными музыкальными средства-
Приобщение детей к культурным ценностям через музыкально-педаго-
гический репертуар.
Технические средства обучения: фортепиано, ноутбук, камера.
Задачи:
Методические:
Формировать пианистические навыки и приёмы с помощью передачи об-
разных впечатлений;
Воспитательные:
Воспитание интереса и любви к музыке, потребности в активном общении с
музыкальным искусством;
Развитие эмоционально-чувственной сферы;
Формирование музыкального вкуса;
Воспитание культуры исполнения и культуры сценического поведения.
Обучающие:
Освоение образной структуры музыкального произведения;
Формирование навыков выразительной игры и интонирования, необходимых
для исполнительства;
Развитие умения выполнять анализ музыкального произведения.
Работа над достижением уровня художественной завершенности интерпре-
Предполагаемый результат:
Всестороннее, гармоничное развитие личности учащихся, формирование
культурных и духовно-нравственных ценностей в процессе музыкальной дея-
тельности.
Начало урока.
1.Организационный этап
а) Приветствие;
б) Сообщение цели и хода работы на уроке.
II. Основная часть урока.
а) Введение. Теоретическая часть;
б) Работа над пьесой А. Хачатуряна «Андантино»;
в) Работа над пьесой С. Майкапара «Баркарола».
III. Заключительный этап.
а) Вывод, оценка занятия;
б) Домашнее задание;
в) Конец урока.
Основная часть урока.
Теоретическая часть.
Работа над художественным образом ведется с первых шагов обучения
юного пианиста, являясь ведущим направлением в процессе развития твор-
ческого потенциала ребенка. Первостепенное в работе с учеником – направ-
ленность на размышление о характере исполняемой музыки, поиск образов,
способных передать настроение произведения. И роль преподавателя-пиани-
ста – в создании художественно- образной атмосферы занятия, в приглаше-
нии ученика к творческому диалогу, в создании атмосферы понимания языка
музыки и воспитании любви к ней.
Работа над художественным образом должна начинаться сразу же, с пер-
вых уроков изучения музыки и музыкального инструмента. Если ученик мо-
жет воспроизвести какую-нибудь простейшую мелодию, надо добиваться,
чтобы её исполнение было выразительно, образно, чтобы характер игры точ-
но соответствовал настроению данной мелодии. И здесь очень важно стре-
миться, чтобы ребенок сыграл печальную мелодию грустно, весёлую – ра-
достно, торжественную – важно, бравурно и т.д. Для этого мы должны раз-
вить у ребёнка интерес к музыке, соединить инструмент с его жизнью и игра-
ми. Я считаю, что очень важно, начиная занятия с маленькими детьми, поста-
раться не отпугнуть ученика чем-то слишком сложным, скучным.
Давайте подумаем, что же способствует развитию художественного, об-
разного мышления ребенка? На мой взгляд, это и музыкальный материал –
яркий, живой и разнообразный, близкий детям по музыкальным образам и на-
строениям; и какая-нибудь живописная иллюстрация или рисунок, соответ-
ствующий характеру изучаемой пьесы; и тексты песенок-подтекстовок, же-
лательно сочинённые самими детьми; и самостоятельно выполненные пре-
зентации, сегодняшние дети хорошо умеют и любят их делать. Всё это помо-
гает созданию собственного музыкального образа и, уже позднее, по мере ра-
боты над произведением, нахождению нужного движения пианистического
аппарата, нужной звуковой палитры. Увлекаясь этой творческой работой, пе-
дагог «заражает» ученика своей увлеченностью, заинтересованностью, «по-
летом фантазии», пробуждая в нём ответные струны. Так создаются условия
для развития ярких музыкальных впечатлений, для успешной работы над ху-
дожественным образом произведений.
Преподаватели-пианисты обычно делят работу над сочинением на
несколько стадий, каждая из которых имеет свою главную задачу. При этом
неизбежно что-то остаётся на втором плане. Размышление над раскрытием
художественного содержания произведения должно присутствовать во всех
стадиях – от первого знакомства с сочинением до завершения работы над ним
и являться основной целью исполнителя.
На данном уроке будет показана работа над художественным образом в
программных фортепианных произведениях кантиленного характера. Рамки
урока позволяют весь материал продемонстрировать кратко, обобщенно, но
систематизировано.
Учитель: Девочки, сегодня на уроке мы с вами поговорим о художе-
ственном образе произведения. Что же это за понятие «художественный об-
Ученицы: Это композиторский замысел. Это то, что показано в музыке…
Учитель: А как раскрывается художественный образ в музыке?
Ученицы: При помощи средств музыкальной выразительности.
Учитель: Какие вы знаете средства выразительности?
Ученицы: Динамические оттенки, темп, штрихи.
Учитель: Правильно, работа над созданием художественного образа –
сложный процесс. Рождение художественного образа произведения – это рас-
крытие его характерных особенностей, его «лица». А раскрывается образ, как
мы уже сказали, с помощью выразительных средств.
Хорошо, сегодня на уроке мы на примере ваших произведений просле-
дим становление, выражение музыкального образа.
Практическая часть.
(В процессе работы над пьесой используем показ слайдов)
Учитель: Начнем мы с пьесы Арама Хачатуряна «Андантино».
глашаю к инструменту ученицу 4 класса Сенченко Арину.
(Слайд №3)
Перед работой над пьесой я расскажу немного об этом замечательном
композиторе. Арам Хачатурян
армянский и советский композитор, педагог
Народный артист СССР, Герой Социалистического Труда.
Трудно назвать человека, который обладал бы таким непререкаемым
(Слайд №4,№5)
Его искусство в одинаковой степени принадлежит Армении и России. Он
завоевал сердца людей не только творчеством, но и огромными своими чело-
веческими качествами - обаянием, добротой, отзывчивостью.
(Слайд №6)
А.Хачатуряном написано огромное количество произведений для орке-
стра, концертов, музыки к театральным постановкам, сочинений для форте-
пиано. А также им написано 3 великолепных балета: «Счастье», «Гаянэ» и
«Спартак».
С молодых лет композитор в звучавших вокруг него звуках выделял
основы народной музыки. Впоследствии любовь к фольклору прослежива-
лась во всем его творчестве. Достаточно послушать его какую-либо фортепи-
анную пьесу, скрипичные произведения, музыку к балетам «Гаянэ» и знаме-
нитому «Спартаку» - везде можно уловить празднично - танцевальные и ли-
рические настроения и образы, характерные для того или иного народа, на
основе фольклора которого и было создано произведение.
(Слайд №7)
Вот и наша пьеса «Андантино» содержит в себе настроения, интонации
армянского фольклора.
Учитель: С первых шагов работы над произведением и в дальнейшем я
стараюсь развивать и совершенствовать не только технические навыки вла-
дения инструментом своих учеников. Очень важно глубоко «погружать» уче-
ника в исполняемую музыку, «заряжать» ею. Произведение должно затраги-
вать его душу, будить воображение. Уже с исполнения первых мелодий в на-
чале обучения я стараюсь добиваться от ребёнка, чтобы он их играл вырази-
тельно, с пониманием характера музыки.
Работу над художественным образом мы начинаем со знакомства с
пьесой. Я стараюсь выбирать произведения с интересным, образным содер-
жанием, в которых эмоциональное, поэтическое начало выступает наиболее
ярко. Если музыка захватила ученика, его внутреннее эмоциональное состоя-
ние будет положительно влиять на его старание, способствовать более целе-
направленной, настойчивой работе над звуком, темпом, динамикой, игровыми
приёмами исполнения этого произведения, чтобы в результате оно прозвуча-
ло ярко, осмысленно, выразительно. Мы уже послушали небольшой рассказ
ем, я обязательно сама исполняю её и даю послушать наиболее понравившее-
ся мне исполнение, мы говорим о характере пьесы, её содержании.
Арина, я прошу тебя сейчас исполнить пьесу целиком, а после мы пого-
ворим о её содержании.
(Слайд №8)
(Ученица играет)
Учитель: Хорошо, ну давай поговорим о пьесе. «Андантино» – произ-
ведение со скрытой программой, в названии дано только определение темпа.
Воображению учащегося предоставлен простор в определении содержания
пьесы. Можно предположить, что это музыкальная поэтическая зарисовка.
Какую картинку мы с тобой придумали?
(Слайд №9)
Ученица: Мы представили красивый горный пейзаж, осень, на берегу
реки стоит молодая девушка. Звучит печальная песня, напоминающая интона-
ции армянской музыки, как воспоминание о весне, о прошедшем счастье.
Учитель: А как выглядит девушка на твой взгляд? Какая у нее внеш-
Ученица: Девушка молодая, красивая, у нее длинные, распущенные по
Учитель: Так, хорошо. Какая мелодия по характеру?
Ученица: Мелодия грустная, неторопливая.
Учитель: В какой тональности?
Ученица: В до миноре.
Учитель: Правильно. А сколько частей в пьесе?
Ученица: Пьеса написана в двухчастной форме.
Учитель: Верно. Давай еще раз обратимся к началу пьесы. В какой руке
звучит мелодия?
Ученица: В правой мелодия, а в левой аккомпанемент.
Учитель:
Аккомпанемент изложен повторяющимися терциями. Надо
поработать
над их ровностью и мягкостью. Здесь важно, чтобы ни одна нота
не выталкивалась, пальчики должны быть очень собранными, кисть свобод-
ная, гибкая, подвижная. Рука при снятии работает «от плеча», она не должна
быть застывшей, она как будто «дышит». Давай поработаем отдельно над ле-
вой рукой.
Слышишь, низкая вторая ступень, использование
квинт в аккомпанемен-
те придаёт музыке восточный колорит.
(Ученица играет)
Учитель:
А теперь поработаем над мелодией, поиграем отдель-
но правой рукой. Одна из важнейших задач для нас - научиться «петь» на
фортепиано, «пропевать» пальчиками мелодию выразительно и задушевно,
глубоко передавая смысл произведения. Работа над художественным образом
– это также работа над звукоизвлечением, разнообразными исполнительски-
ми приемами, которые необходимы для передачи характера музыкального
произведения. В пьесе «Андантино» необходимо добиться хорошего легато,
искренности исполнения, глубины звучания красивой мелодии, похожей на
человеческое пение.
Арина, нужно стараться постоянно следить за свободой исполнитель-
аппарата,
научиться
погружать
контролировать звучание слухом. Ощущать весь вес руки в работе каждого
пальца. Давай попробуем сыграть мелодию. Пальцы не должны «склеивать-
ся», надо их хорошо поднимать и переносить вес руки с пальца на палец.
прежде чем сыграть мелодию, давай вспомним общие принципызвукоизвле-
чения на фортепиано:
Общая свобода всего тела,
Ощущение веса свободной руки,
Свобода первого пальца,
Пластичная, активная кисть,
Ощущение цепкости кончиков пальцев.
Вот что по этому поводу говорит Нейгауз: «Наилучшее положение руки
на фортепиано то, которое можно быстрее всего изменить».
Давай попробуем сыграть мелодию.
(Ученица играет)
Учитель:
Нам еще очень важно
определить форму пьесы, поделить её
на мотивы, чтобы правильно фразировать; выяснить особенности изложения
мелодии, сопровождения, а также динамику (начало, подъём, кульминацию,
спад в каждом построении). Составить художественный и динамический
план исполнения. Определив границы фраз, надо проследить развитие мело-
дии, найти интонационные вершины. Сколько тактов включает в себя 1 фра-
Ученица: 4 такта. Сначала идет вступление. Затем начало фразы, звучит
Учитель:
Да, она начинается тихонько, это наша девушка начинает
свою грустную песню, и в этих четырех тактах есть своя маленькая вершина.
Ученица: Нота фа, третий такт. А затем мелодия затихает.
Учитель:
Правильно. И динамика нам в этом помогает. Попробуй сы-
(Ученица играет)
Учитель:
Хорошо, молодец! То же самое надо сделать и во второй фра-
дии, как будто какая-то просьба или несбыточное желание звучит в песне де-
вушки. Интонирование такое же, как и в первых двух фразах. Исполняя пьесу,
ты должна дослушать каждую фразу, нужно не забывать
брать дыхание
перед каждым следующим построением. Начинается третья фраза на пиано,
Ученица: Нота до, это конец первой части. К ней идет нарастание гром-
кости - крещендо и небольшое замедление. Заканчивается 1 часть.
Учитель:
Да, и снова мы слышим низкую вторую ступень, эти восточ-
ные интонации. Для достижения большей яркости исполнения и более точной
фразировки полезно придумать и использовать подтекстовку. Мы сочинили
слова к этой красивой мелодии, которые помогают передать правильное на-
строение, мотивы осенней грусти, прощания с летом.
Учитель: Давай сыграем первую часть целиком и споем её с сочиненны-
ми нами словами.
(Ученица играет и поет):
Снова осень настает,
Птицы улетают вдаль.
Песня грустная плывет,
Унося с собой печаль.
Лето яркое прошло,
Отцвели в саду цветы.
Время осени пришло,
Не грусти только ты.
(Слайд №10)
Учитель: Хорошо, так намного легче передать настроение произведе-
ния. Перейдем ко второй части.Здесь выявляется главная кульминация пье-
сы, определяется единая линия развития музыкального материала с ощуще-
нием не только опорных звуков во фразах, небольших вершин, но и главной
кульминации произведения. Мы должны добиться в исполнении нарастания
эмоционального напряжения именно к центральной кульминационной точке,
что приводит к яркости и цельности звучания пьесы.
В какой октаве теперь
звучит мелодия?
Ученица: Мелодия теперь звучит во второй октаве, девушка поет более
Учитель: Да, а еще в мелодии появляются украшения, это тоже прису-
ще восточной музыке, надо красиво и ритмично «пропеть» эти ноты, так, что-
бы они не нарушали основную мелодию, а сделали её еще красивее и нежнее.
Отдельно надо поработать над глубоким погружением левой руки при
исполнении басовой линии и мягким звучанием подголоска во 2 части, ис-
ном движении. Партия левой руки в пьесе представляет собой достаточную
трудность. Ее необходимо довести до автоматизма, чтобы она не мешала ис-
полнению мелодии. Давай поработаем над левой рукой отдельно, а затем сы-
граем 2 часть целиком.
(Ученица играет)
Учитель: Хорошо. В «Андантино», пьесе кантиленного характера, важ-
на роль педали как красочного средства. Звучанию придаются не только но-
вые краски и новый тембр, но и большая объёмность и полнота. Педаль по-
могает ярче раскрыть выразительные художественные возможности пьесы.
связывает
различные
гармонию,
помогает
объединять различные элементы фактуры. Мы провели детальную работу:
нашли такты, где используется педаль как связующее или красочное сред-
ство, тщательно продумали момент взятия и снятия, прослушали каждый
такт с педалью, чтобы её употребление не нарушало чистоты голосоведения.
Мы провели специальную работу для закрепления навыка, чтобы нога не
стучала по педали, не поднималась над ней, а постоянно её ощущала мягким
касанием. Ариша, давай покажем, как мы это делали.
Учитель: А теперь давай сыграем пьесу от начала и до конца. Постара-
емся слушать себя,
своё исполнение как бы со стороны, постараемся играть
не только правильно, но и выразительно, эмоционально, а если заметим недо-
статки, то запомним их, чтобы потом исправить.
(Ученица играет)
Учитель: Молодец, Арина, ты на самом деле постаралась. Дома необхо-
димо закреплять все, что делается на уроке. А мы перейдем ко второй пьесе,
над которой мы сегодня будем работать, это «Баркарола» С. Майкапара. Я
приглашаю к инструменту ученицу 5 курса Аббосову Динару.
(Слайд №11,12)
П о з н а к о м и м с я
н е м н о г о
к о м п о з и т о р о м.
Самуил Майкапар - видный деятель русской музыкальной культуры, ярко
проявивший себя как великолепный пианист, талантливый педагог, вдумчи-
вый теоретик-мыслитель, и наконец, как композитор - непревзойдённый ма-
стер детской фортепианной миниатюры.
(Слайд №13)
Он был одним из первых композиторов-педагогов, кто посвятил своё
творчество созданию специальной методической музыкальной литературы
для детей. При жизни должного признания у своих современников компози-
тор не получил, и лишь спустя десятилетия его творчество было оценено по
достоинству. Произведения Майкапара не имели шумных премьер и не ис-
полнялись на концертных площадках мирового уровня, зато нет ни одного
юного пианиста, который не начинал бы с них свой путь в большую музыку.
Без пьес Майкапара, таких как «Запинька», «Танец» не обходится ни одна
хрестоматия для начинающих обучение игре на фортепиано. Его популярные
циклы давно и прочно вошли в педагогический репертуар наряду с такими
сборниками, как "Нотная тетрадь Анны-Магдалины Бах" И.С.Баха, "Детский
альбом" П.Чайковского, "Альбом для юношества" Р.Шумана.
(Слайд №14,15)
Пожалуй, самый популярный детский фортепианный цикл "Бирюльки"
ярче всего воплотил наиболее характерные черты авторского стиля. Пьесы из
этого цикла мы часто играем в младших классах музыкальной школы. Но
сегодня мы будем работать над более сложной пьесой, которая называется
«Баркарола». Сначала Динара её исполнит, а затем мы покажем, как мы над
ней работаем. Пожалуйста, Динара.
(Слайд №16)
(Ученица играет)
Учитель:
Хорошо. А теперь давай поговорим о самой пьесе. Если
условно разделить эту работу на три этапа, то можно отметить, что:
Первый этап - это создание общего представления о пьесе, об её основ-
ных художественных образах;
Второй этап – постепенное углубление в сущность изучаемого произ-
ведения. Здесь происходит отбор и овладение средствами художественной
выразительности, которые нам помогут реализовать исполнительский замы-
Третий этап - подведение итога всей предшествующей работе.
Мы с учениками стараемся не приходить на урок без своего отношения
к произведению. Рассуждать так: сначала я выучу ноты, а потом ко мне
придёт вдохновение или кто-то покажет, как надо играть ошибочно. Легче
переключиться с неверного образа на верный, чем перейти от нуля к чему-то.
Никогда нельзя позволить себе быть «пустым» в отношении тех произведе-
ний, которые играем.
Название пьесы «Баркарола» говорит само за себя, вводит нас в мир ис-
полняемого произведения. «Барка» в переводе с итальянского означает «лод-
ка», «баркарола» - «песнь на воде».
Какие же характерные исполнительские
приёмы использует композитор, чтобы раскрыть художественное содержание
Ученица: Размер – шесть восьмых, умеренный темп, ритм «качания лод-
ки» в левой руке.
Учитель: Правильно. В какой форме написана пьеса?
Ученица:
Трёхчастная, тональность ля бемоль мажор.
Учитель: Так.Наша цель – «включить» образно- ассоциативное мыш-
ление и, тем самым, вызвать эмоциональный отклик. Мы фантазируем, ри-
суем, смотрим слайды с картинами по тематике нашей пьесы, придумываем
«сюжеты», читаем стихи, слушаем музыку великих композиторов в исполне-
нии мастеров. Прочти, пожалуйста, стихотворение М. Лермонтова «Баркаро-
(Слайд №17)
Ученица:
Поверхностью морей отражена,
Богатая Венеция почила,
Сырой туман дымился, и луна
Высокие твердыни серебрила.
Чуть виден бег далёкого ветрила,
Студёная вечерняя волна
Едва шумит под вёслами гондолы
И повторяет звуки баркаролы.
М.Ю. Лермонтов.
Учитель: Это небольшое стихотворение
М.Ю. Лермонтова создает
нужное нам настроение и очень подходит к тем слайдам, которые мы подо-
брали к нашему уроку. Какую картину
мы себе представили, когда работали
над пьесой?
Ученица: Мы представили себе картину природы, где в первой части
произведения спокойное качание на волнах, а в средней части буря, а затем воз-
вращение к спокойному характеру первой части.
(Слайд №18)
Учитель:
Хорошо. Значит, в первой части у нас спокойное катание на
лодке. Так и хочется оказаться в красивом итальянском городе Венеция, где
вместо машин по улицам плывут лодки, так как Венеция – это город на воде.
Давай поработаем на 1 частью. Это пьеса, в ней есть мелодия и аккомпане-
мент. В какой руке у нас мелодия?
Ученица: В правой.
Учитель:
Нам нужно добиться певучего звука, а для этого нужно ис-
пользовать важные приемы звукоизвлечения. Давай с тобой вспомним их:
Держать пальцы ближе к клавишам;
Играть подушечкой, мясистой частью пальца;
Стремиться к полному контакту, «срастанию» с клавиатурой;
Ощущать клавишу «до дна», но не давить на нее, особенно после взя-
Кисть должна быть гибкой, упругой, наподобие «рессоры»;
После извлечения звука рука приходит в
состояние «повисания» и
«эластичной опорности» в кончиках пальцев.
Попробуй, учитывая это, сыграть мелодию в медленном темпе.
(Ученица играет)
Учитель:
Особенно важна точная аппликатура и шрихи. Как говорил
выдающийся пианист и педагог К.Н.Игумнов: « В разбор текста надо вло-
жить всё своё внимание, весь опыт своей жизни».
Работа над певучим звуком считается самой кропотливой и тяжёлой! Для
извлечения красивого и объёмного звука нужно использовать естественный
вес руки, иногда вес тела, а при необходимости добавлять мягкий нажим ки-
стью! Играя кантилену, нужно мягко, но с нажимом переносить вес руки с од-
ного пальца на другой, следя, чтобы каждый последующий звук возникал
«без атаки», то есть не толкать его. И еще. Чтобы добиться ритмичной игры,
Сыграй 1 фразу, учитывая все то, что я сейчас сказала.
(Ученица играет)
Учитель:
Хорошо, ты постаралась. Играя всю 1 часть целиком, мы не
должны зацикливаться на мелочах, а должны слышать горизонтальное дви-
жение мелодии. Выразительность, эмоциональная яркость во многом зависит
от исполнения мелодической линии, так как мелодия является главным носи-
телем смысла в музыкальном произведении.
Звуки мелодии, как и слова речи,
имеют различное значение. Есть звуки более значительные, к которым «те-
кут» все остальные звуки. Фраза – это ряд звуков, исполняемых на одном ды-
хании. В каждой фразе есть своя маленькая кульминация, а в части уже глав-
ная кульминация. Мы должны слышать нарастание напряжения, стремления
к вершине, динамика нам в этом помогает. Давай сыграем всю часть, приве-
дем мелодию к кульминации и затихнем в конце фразы.
(Ученица играет)
Учитель:
А теперь поработаем над левой рукой. Здесь важна мягкая
опора на бас, гибкий, подвижный 1 палец, свободная кисть, нам нужно пока-
зать мерный ритм качания в лодке. Сыграй.
(Ученица играет)
(Слайд №19)
Учитель:
Перейдем
Какими же средствами пользуется
композитор в средней части?
Ученица: Это изменение фактуры в левой и правой руках. В правой
руке появляются двойные ноты, а в левой бас – разложенный аккорд
Учитель: Верно. А еще?
Ученица: Ускоряется темп и динамика – форте!
Учитель:
Правильно. Давай проанализируем технические трудности.
Это прежде всего украшения и двойные ноты. Как же над этим работать?
При работе над двойными нотами необходимо приучать ученика с само-
Чтобы сделать это восприятие более отчетливым и воспитать наибольшую
самостоятельность пальцев, полезно поиграть одновременно оба голоса раз-
лично по степени силы и характеру туше: верхний голос громче, нижний
тише, верхний – legato, нижний – staccato и наоборот. Кроме того, двойные
ноты учат теми же способами, что и обычные пассажи. Можно сначала по-
учить двойные ноты двумя руками: ноты правой руки разложить для двух
Необходим слуховой контроль за одновременным взятием звуков. Дина-
ра, давай покажем, как мы над этим работаем.
(Ученица играет)
(Слайд №20)
Учитель:
Где находится кульминация всего произведения? И какие
средства композитор использует для нарастания напряжения, кроме динами-
ки и ускоренного темпа?
Ученица: Во второй части. Это модуляции, которые всегда способству-
ют нарастанию напряжения.
Учитель:
Правильно, вторая часть у нас очень взволнованная, бурная,
эмоциональная, с каждой новой фразой мы поднимаемся все выше по клавиа-
туре, основной мотив звучит все более настойчиво и приводит к главной
кульминации пьесы на форте. Её надо сыграть очень выразительно, вложить
в ноты все то, что наполняет наше сердце. А после начинается спад, буря по-
степенно утихает, слышатся негромкие всплески волн, похожие на человече-
ские вздохи. Сыграй, пожалуйста, всю 2 часть.
(Ученица играет)
(Слайд №21,22)
Учитель:
Молодец, все у тебя получилось. Третья часть нас возвращает
в прежнее спокойное настроение с небольшим всплеском и постепенным за-
миранием. Еще одну техническую трудность предоставила нам трель в конце
произведения.
несколько минут только одну трель, добиваясь ровного, чёткого исполнения!
Эта трель мелодическая и несёт художественную функцию – передаёт образ
растворения, затихания, замирания природы!
Еще в работе над художественным образом произведения очень важна
педаль. Необходимо следить за тем, чтобы её не было чрезмерно много, но и
чтобы она не была слишком «сухой». Здесь мы стараемся следовать точно
указаниям редактора, но иногда используем запаздывающую педаль. Вообще
педализация помогает в исполнении преодолеть ударность нашего инстру-
мента, а также связывает те моменты, которые нельзя связать руками.
III.Заключительный этап
Оценка работы на уроке:
Учитель: Девочки молодцы, замечательно потрудились и заслужива-
ют самых высоких оценок. Все задание получили, им еще работать над пьеса-
ми для исполнения на сцене и на экзамене. Будем стараться.
Вся работа музыкантов над произведением направлена на то, чтобы
оно звучало в концертном исполнении. Удачное, яркое, наполненное эмоция-
ми, продуманное выступление завершает работу над произведением.
Как подготовиться к концертному выступлению? Чтобы преодолеть
волнение необходимо как можно чаще выступать на сцене! Это может быть
концерты в детских садах, общеобразовательных школах, на концертах для
отдельно, тогда голова точно будет помнить, что именно она должна играть.
Перед концертом недели за две желательно по несколько раз в день проигры-
вать произведение или всю программу целиком в концертном исполнении.
Задачи заключительного этапа состоят в том, чтобы добиться:
1) умения играть произведение совершенно уверенно, убедительно,
эмоционально, выразительно;
2) умения играть произведение в любой обстановке, на любом инстру-
менте, перед любым слушателем.
Вывод: Педагог не должен удовлетворяться тем, что ученик играет если и
недостаточно выразительно, то грамотно. Грамотность – условие обязатель-
ное, выразительность – требование добавочное, желательное – такой подход
ошибочный. Первое наиболее важное условие при исполнении – это понима-
ние и сопереживание художественного смысла музыки, без этого она мертва
и музыкальная грамотность ни к чему. Поэтому начинать работу над кантиле-
ной следует с выработки ощущения музыкальной речи, с интонации, а не с
арифметики.
Будить фантазию ученика, развивать его воображение помогают и об-
разные ассоциации, художественные параллели. Музыка, конечно, не нужда-
ется в словесном переводе, она связана с художественным образом и вызыва-
ет яркие ассоциации. Однако слово активизирует образное мышление, вооб-
ражение и эмоции. Оно заставляет ученика глубже продумывать самое произ-
ведение, свое исполнение, цель и методы работы.
Таковы основные аспекты работы над художественным образом в му-
зыкальных произведениях кантиленного характера.
Марышева Оксана Александровна
Должность:
Учебное заведение:
МБУ ДО "Краснохолмская детская школа искусств"
Населённый пункт:
город Красный Холм, Тверская обл.
Наименование материала:
открытый урок
Тема:
"Работа над художественным образом в программных фортепианных произведениях"
Дата публикации:
05.10.2017
Раздел:
дополнительное образование
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«КРАСНОХОЛМСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»
Открытый урок по фортепиано
Тема: «Работа над художественным образом в программных
фортепианных произведениях»
Марышева О.А.
преподаватель по классу фортепиано
муниципального бюджетного учреждения
дополнительного образования
«Краснохолмская детская школа искусств»
Открытый урок по классу фортепиано
Тема
урока: «Работа
художественным
программных
фортепианных
произведениях».
Цель
урока: Раскрыть и выразить в исполнении образное содержание музыкального
произведения.
Задачи урока:
развивать творческие способности детей;
активизировать, стимулировать, направлять процесс мышления учащихся;
работать
выразительностью
музыкального
преодолением
исполнительских трудностей;
закрепление навыка грамотной педализации;
достижение уровня образной завершенности произведения;
способствовать формированию у учащихся положительной мотивации, интереса к
процессу обучения.
Оборудование и материалы:
инструмент фортепиано;
мультимедийное сопровождение урока: телевизор, DVD;
репродукции.
Тип урока : комбинированный.
План урока :
Вступительная часть
Основная часть: работа над произведением
Заключительная часть
Вступление
обучения
дальнейшем
педагогу
необходимо
развивать
совершенствовать не только технические навыки владения инструментом своих учеников.
интенсивно
«погружать»
исполняемую
«заражать»
Произведение должно затрагивать его душу, будить воображение. Уже с исполнения
первых мелодий в начале обучения надо добиваться от ребёнка, чтобы он их играл
выразительно, с пониманием характера.
художественным
эмоционально-поэтическое начало выступает более ярко. Если музыка захватила ученика,
эмоциональное
состояние
положительно
прилежание,
способствовать
целенаправленной
настойчивой
нюансами, игровыми приёмами исполнения этого произведения, чтобы в результате оно
прозвучало ярко, осмысленно, выразительно.
Программная музыка - род инструментальной музыки; музыкальные произведения,
имеющие словесную, нередко поэтическую программу и раскрывающие запечатленное в
программной
применяются
музыкальная
изобразительность, звукопись, конкретизация через жанр.
Простейший вид программной музыки - картинная программность (музыкальной
картины природы, народных празднеств, битв и т.п.).
На данном уроке будет показана работа над художественным образом фортепианного
произведения Ю. Щуровского «Утро» из пионерской сюиты «Зима».
Основная часть урока
Многие художники, поэты, композиторы обращались к теме утро.
репродукций
художников:
сосновом
«Туманное утро», А. Адамов «Раннее утро»), поэты: Я.Полонский «Утро», А. Пушкин
«Зимнее утро», композиторы: П.Чайковский «Зимнее утро», С.Прокофьев «Утро», Э.Григ
«Утро» и др.
Вот и мы попробуем сегодня раскрыть и выразить в исполнении музыкальную
картину зимнего утра. Для того чтобы окунуться в атмосферу зимнего утра преподаватель
предлагает посмотреть картины зимнего утра на музыку П.И. Чайковского «Зимнее утро».
Показ слайдов.
Вместе с ученицей проводится подробный разбор произведения по предложениям.
К каждому предложению ученица нарисовала рисунок. Проводится работа над каждым
предложением. Ученица сначала рассказывает, какой образ она хочет показать в данном
предложении, затем пытается выразить свой замысел в исполнении на фортепиано.
Работа над художественным образом – это также работа над звукоизвлечением,
разнообразными исполнительскими приемами, необходимыми для передачи характера
музыкального
произведения.
Обращается
внимание
исполнительские
трудности,
которые отрабатываются отдельно.
Преподаватель вместе с ученицей проводит разбор динамического плана, штрихов,
В пьесе «Утро» важна роль педали как красочного средства. Звучанию придаются
не только новые краски и новый тембр, но и большая объёмность и полнота. Педаль
помогает
раскрыть
выразительные
художественные
возможности
педаль связывает различные звуки в одну гармонию, помогает объединять различные
элементы фактуры. В этом произведении педаль запаздывающая, игра с запаздывающей
педалью, обычно, вызывает трудность у детей, поэтому надо провести специальную
работу для закрепления навыка, чтобы нога не стучала по педали, не поднималась над ней,
а постоянно её ощущала мягким касанием при постоянном слуховом контроле за чистотой
звучания.
Для самостоятельной работы ученице было дано домашнее задание подобрать
стихотворение про утро. Ученица читает стихотворение С. Смусенко «Утро»:
Солнце встало поутру
Раньше первой птички,
Заплетая на ветру
Лучики в косички.
Солнцу хочется успеть
Ранним утром этим
Приласкать и обогреть
Все на белом свете.
Как же рады все вокруг
Звери, птицы, рыбки,
Речка, поле, сад и луг
Солнечной улыбке!
После проведённой работы на уроке ученицей исполняется произведение «Утро»,
в котором она попыталась выразить художественный образ картины зимнего утра.
В заключение урока преподаватель предлагает послушать и посмотреть слайды на
произведение Э.Грига «Утро».
Заключение
проигрыванием
учеником
напоминать
необходимости постоянно слушать себя, своё исполнение как бы со стороны, стараться
правильно,
выразительно,
эмоционально,
замечать
недостатки, чтобы потом их исправить.
Достигнуть успеха в работе над воплощением художественного образа можно лишь
непрерывно
развивая
музыкальность
интеллект,
эмоциональную
отзывчивость
совершенствуя
звукоизвлечения.
образами
настойчиво
работает,
совершенствует пианистическую технику, стремясь ярче передать в своём исполнении
художественный образ произведения.
Важно на уроке использовать различные методические приёмы для активизации
творческого мышления ученика, для активного включения в работу, чтобы урок был
интересным и не скучным.
Для работы дома можно дать задание продолжить работу, начатую в классе, над
исполнением
аккомпанемента,
динамическими
оттенками,
употреблением
педали, работу над художественным образом пьесы.
Одним из главных требований Г.Нейгауза для достижения художественной красоты
исполнения является требование простоты и естественности выражения. Вся работа,
протекающая в его классе, была посильной работой над музыкой и её воплощением в
фортепианной игре, другими словами – над «художественным образом» и фортепианной
техникой. Никуда не годится тот педагог, будь он хоть о семи пядей во лбу, который
удовлетворяется рассказами об «образе», о «содержании», о «настроении», об «идее», о
«поэзии»
добивается
конкретнейшего,
материального
воплощения
высказываний
внушений
нюансировке,
совершенной
фортепианной
технике. Так же никуда не годится педагог, который видит ясно одну лишь фортепианную
игру, фортепианную «технику», а о музыке, о её смысле и закономерностях имеет лишь
смутное представление.
Опираясь
возможности
развитие,
добиваться,
исполняемая
«говорила»
пониманием
настроения,
характера
произведения
основных
художественных
начинается
изучение
произведения.
Используемая музыка:
П.И. Чайковский «Зимнее утро» из «Детского альбома»
Э. Григ «Утро» из сюиты «Пер Гюнт».
