Poetas franceses famosos. Os mais famosos escritores franceses modernos da literatura francesa do início do século XX
O século XX.
A publicação da revista Decadent (1886-1889) tornou-se a concretização da mitologia estabelecida da decadência. O clima de crise do “fim do século” e a popularização da obra de F. Nietzsche determinaram em grande parte as buscas dos escritores franceses do início. século 20 A trágica farsa de A. Jarry (1837–1907) O Rei de Ubu (encenada em 10 de dezembro de 1896) é considerada a primogênita da vanguarda teatral.
Escritores de orientação “certa”, por vezes com um toque de chauvinismo, viam o fortalecimento da nação como uma oportunidade para superar a crise. Nas obras de M. Barres (1862-1923), um estilista sutil, motivos místicos são combinados com motivos nacionalistas radicais (a trilogia Cult of I, 1892; a trilogia Novel of National Energy, 1897, 1900, 1902). Ao mesmo tempo, surgiram vários escritores católicos. As obras do escritor e crítico PSJ Bourget (1852-1935), de estilo pesado e cheio de didatismo, visam a proteção dos valores religiosos (Etap, 1902; O Sentido da Morte, 1915). Nas primeiras décadas do século XX. As atividades de pensadores e escritores católicos como J. Maritain (1882–1973), G. Marcel (1889–1973) (dramas) estão se desenvolvendo homem de Deus, 1925; O Mundo Destruído, 1933), J. Bernanos (1888–1948) (romances Sob o Sol de Satã, 1926; Diário de um Padre Country, 1936), F. Mauriac (1885–1970) (romances Teresa Dequeiro, 1927; A Bola de Cobras, 1932). O poeta e publicitário Sh. Peguy (1873–1914) chega ao catolicismo (O Mistério da Misericórdia de Joana d'Arc, 1910; Bordado de Santa Genevieve, 1913).A doutrina da alma única da humanidade (unanimismo) formou a base da a doutrina formada em 1906 grupo literário"Mosteiro"; incluía C. Wildre (1882–1971), J. Duhamel (1884–1966), J. Chenevier (1884–1972) e outros.O fundador do grupo, J. Romain (1885–1972), é dono do livro People da Boa Vontade.(27 volumes: 1932–1946), que se tornou uma coleção história do mundo por 25 anos (1908–1933). A. França (1844–1924) manifestou-se contra a visão de mundo clerical-nacionalista (A Igreja e a República, 1904). Seus romances (O Crime de Sylvester Bonnard, 1881; História Moderna, 1897–1901; Ilha dos Pinguins, 1908; A Sede de Deus, 1912) são marcados pela ironia, às vezes pelo cinismo, beirando a sátira.
O declínio da cultura, leitmotiv da decadência na vanguarda, deu lugar à aspiração ao futuro, ao pathos da renovação total. “Drama surrealista” de G. Apollinaire (1880–1918) Seios de Tirésias (pós. 1917) continua a linha do Rei Ubu Jarry. As peças de J. Giraudoux (1882–1944), A. de Monterlant (1895–1972), J. Anouilh (1910–1987) e J. Cocteau (1889–1963) formam a base do repertório de vanguarda de 1920 –1930. O drama e a poesia de Apollinaire tiveram influência decisiva na obra do grupo surrealista. 1924 inclui o Manifesto do Surrealismo de A. Breton (1896–1966), o fundador e líder do novo movimento. Desenvolvendo a base ideológica do dadaísmo, os surrealistas abandonaram a estrutura lógica de uma obra de arte (a poesia de R. Desnos, 1900–1945; R. Krevel, 1900–1935). A procura de novas fontes de inspiração leva à descoberta de técnicas de escrita automática (coleção Campos magnéticos(1919) Breton e F. Soupault, 1897–1990). Na tentativa de retirar o sujeito do processo criativo, os surrealistas criaram obras conjuntas (Imaculada Conceição (1930) de Breton e P. Eluard, 1895–1952; Separadas as obras (1930) de Breton, Eluard e R. Char, 1907–1988; 152 provérbios para as necessidades do dia (1925) Eluard e B. Pere, 1899–1959). Os periódicos do grupo estavam associados à sua atividade política (revista "Revolução Surrealista", 1924-1929; "Surrealismo ao Serviço da Revolução", 1930-1933). As obras do poeta, ensaísta e roteirista J. Cocteau, do poeta e dramaturgo A. Artaud (1896-1948), criador do “teatro da crueldade” (O Teatro e seu Duplo, 1938) aproximam-se do surrealismo. Iniciou sua carreira com os dadaístas e surrealistas atividade criativa L. Aragon (1897–1982) (coleção de poemas Fireworks, 1920; romance The Parisian Peasant, 1926), mas, como muitos outros artistas, depois de algum tempo deixou o grupo. Um membro ativo do grupo bretão foi A. Malraux (1901-1976), cujos romances da década de 1930 se aproximam da visão de mundo existencial (A Condição Humana, 1933; Anos de Desprezo, 1935; Nadezhda, 1937, etc.).
Em torno das revistas “La Nouvelle Revue Française” em 1909 surgiu um grupo de autores liderados por APG Gide (1869–1951) e P. Claudel (1868–1955). A revista publicou peças do escritor católico Claudel (dramas The Golden Head, 1890; Anunciação, 1912; coleção Tree, 1901), ensaios de P. Valery (1871–1945), trabalhos iniciais R. Martin du Garat (1881–1958), romance de Alain-Fournier (1886–1914) Le Grande Meaulnes (1913). A originalidade do prosaico Gide se manifestou no romance Pratos Terrestres (1897) e foi mais plenamente concretizada no romance Falsificadores (1925): seus personagens discutem a composição da obra em que estão inseridos.
Com a eclosão da Primeira Guerra Mundial, o tema dominante das obras anti-guerra tornou-se colisão trágica cultura e civilização. Os motivos para a absorção da cultura pela civilização e a rejeição da guerra são ouvidos com especial persistência nas obras de J. Duhamel (Vida dos Mártires, 1917; Civilização, 1918; mais tarde - Arcanjo da Aventura, 1955), R. Dorgeles (1885 –1973) (Cruzes de Madeira, 1919), R. Rolland (farsa Lilyuli, 1919; história Pierre e Luce, 1920; romance Clerambault, 1920), nas obras de gr. “Clarte” (1919–1928) (A. Barbussa, 1873–1935; R. Lefebvre, 1891–1920; P. Vaillant-Couturier, 1892–1937; JR Bloch, 1884–1947; etc.).
Durante o período entre guerras, o romance-rio tornou-se popular (Roland, Martin du Gard, J. Romain, Duhamel, etc.). Em 1927, foi concluída a publicação do romance Em Busca do Tempo Perdido, de M. Proust (1871-1922), iniciado antes da guerra (1913), cujo foco principal é o fluxo de consciência do herói; a vida nele é apresentada nos níveis existencial, concreto-pessoal, íntimo-sensual. As visões estéticas e filosóficas do escritor, concretizadas no romance e expressas em obras teóricas (Contra Sainte-Beuve, publicada em 1954, etc.) ainda alimentam a cultura francesa.
Na década de 1930, surgiram escritores de orientação “de direita”, com reputação de colaboradores: A. de Monterlant (1895–1972) (romances Sonho, 1922; Bestiários, 1926; Solteiros, 1934; peças A Rainha Morta, 1942; Mestre da Ordem de Santiago, 1945 e etc.); P. Drieu la Rochelle (1893–1945) (ensaio Socialismo Fascista, 1934; O Francês Europeu, 1944, etc.; romance Gilles, 1939, etc.), P. Moran (1888–1976). LF Selin (1894–1961) (Journey to the End of the Night, 1932; Death on Credit, 1936) transformou a linguagem da prosa, usando ativamente a linguagem coloquial, a gíria de grupos urbanos marginais.
Em con. 1930 – início Na década de 1940, foram criados os primeiros trabalhos de J.-P. Sartre (1905–1980) (Nausea, 1938; Flies, 1943), A. Camus (1913–1960) (The Outsider, 1942; Caligula, 1944), marcando o surgimento do existencialismo. Eles soam como um chamado à revolta contra a falta de sentido da existência, contra o destino do “homem da multidão”. O existencialismo se distingue pela reaproximação trabalho literário com um tratado filosófico. Voltando-se para parábolas e alegorias, os escritores desse movimento recriam um conflito filosófico em prosa e drama.
O processo literário na literatura francesa foi interrompido pelos acontecimentos da Segunda Guerra Mundial. Durante os anos da ocupação fascista da França, surgiu uma extensa literatura clandestina. O manifesto da Midnight Publishing House (“Les Editions de Minuit”) (1942), escrito por P. de Lescure (1891–1963), proclamou a sua determinação em resistir aos ocupantes. A editora publicou 40 livros de escritores da Resistência antes de 1945 incluindo: The Lovers of Avignon de E. Triolet The Black Notebook de F. Mauriac Tempo morto K. Avlina, The Path Through Disaster de J. Maritain, Panopticon de L. Aragon, Trinta e três sonetos criados na prisão por J. Cassou e outros.A imprensa underground está se desenvolvendo: o semanário literário “Le Lettre Française” (1942 –1972), a revista “Resistance” " e "La panse libre" (sob a direção de J. Decourt, 1910–1942; J. Polan, 1884–1968). Em setembro de 1942, apareceu um manifesto da Frente Nacional de Escritores, escrito por J. Decour. Em 1941, nasceu a “Escola Rochefort” de poetas (J. Bouyer, n. 1912; R. Guy Cadoux, 1920–1951; M. Jacob, 1876–1944; P. Reverdy, 1889–1960), que afirmou em sua declaração a necessidade de proteger a poesia, o princípio de unir os poetas para além das ideologias. A obra de A. de Saint-Exupéry (1900–1944), piloto militar, está associada à Resistência: Planeta das Pessoas, 1939; Piloto militar, 1942, O Pequeno Príncipe, 1943.
A libertação de Paris em 25 de agosto de 1944 foi o sinal para o início de um renascimento gradual vida cultural França. Na vida literária da França do pós-guerra, houve uma tendência à unidade ideológica e a uma compreensão semelhante das tarefas da arte por parte de diferentes escritores. A história underground de Vercors (1902–1991), O Silêncio do Mar (1942), tornou-se um best-seller. Para mudar novela histórica surgem sua variedade filosófica e gêneros documentais, formas parábolas e variantes do “romance de ideias”; o romance é politizado. Em seu artigo programático For Engaged Literature (1945), Sartre se manifestou contra aqueles que não aceitam socialmente arte significativa, literatura “tendenciosa”. Porém, já em 1947, o livro Torment of Hope, de J. Duhamel. A crônica 1944–1945–1946 observa divisões na comunidade de escritores. O final da década de 1940 está associado ao colapso das esperanças do pós-guerra, no início. Durante a década de 1950, espalhou-se um sentimento de crise interna. A ruptura entre Sartre e Camus após o lançamento do último Homem em Revolta (1951) torna-se significativa.
Paralelamente, na prática artística dos absurdistas, ocorre um repensar dos valores do existencialismo. As peças The Bald Singer (1950) de E. Ionesco e Waiting for Godot (1953) de S. Beckett são consideradas manifestos do absurdo (nomeadamente o teatro do absurdo, “antiteatro”). O conceito de absurdo como principal característica da situação existencial em que se desenvolve a vida humana remonta às obras filosóficas de A. Camus (O Mito de Sísifo, 1942) e J.P. Sartre (O Ser e o Nada, 1943), e em parte a eles são cedo Criatividade artística(O Estranho (1942) de Camus; Náusea (1938) de Sartre). Porém, na literatura do absurdo, este conceito foi submetido a uma revisão radical: ao contrário do trabalho dos existencialistas, para quem a categoria do absurdo é inseparável da filosofia da rebelião contra a “lote humana”, os adeptos do absurdo ( como A. Adamov, 1908–1970; J. Vauthier, 1910–1992) são alheios ao clima de rebelião, bem como a qualquer tipo de “grandes ideias”. Riot não muda nada no mundo absurdo das peças de J. Genet (1910–1986) (Maids, 1947; Balcony, 1954; Negroes, 1958).
A “literatura” ganha destaque (Aliteratura moderna (1958) de C. Mauriac, n. 1914): recebe justificativa teórica nos textos programáticos de N. Sarraute (1902–1999) (Era da Suspeita, 1956), A. Robbe-Grillet (n. 1922) (O Futuro do Romance, 1956; Sobre Vários Conceitos Desatualizados, 1957), criadores do “novo romance”. Suas primeiras amostras passaram despercebidas (Tropismos (1946), Retrato de um Desconhecido (1947) N. Sarraute). Os neo-romanistas polemizaram com a tradição, acompanhando as obras de arte com discursos teóricos nos quais enfatizavam a sua natureza não ideológica.
O “novo romance” foi desenvolvido no mais novo romance, associado principalmente aos escritores do grupo Tel Kel, reunidos em torno de uma revista com o mesmo nome (publicada desde 1960). O grupo viu a sua tarefa na procura de novas formas excluídas do contexto literário, na rejeição da literatura de “testemunho”. Os Telkelitas popularizaram ativamente as obras de A. Artaud, J. Bataille (1897–1962) e F. Ponge (1899–1988), que formaram a base teórica de seus pontos de vista. A par do apelo ao estruturalismo e à semiótica, o grupo promoveu o papel social da literatura (“da literatura que representa à literatura que transforma”). Recusando, como os neo-romances, “enredo” e “intriga”, eles, além disso, seguem o caminho da despersonalização do narrador (Drama (1965) e Números (1968) de Sollers).
Em 1950, com a publicação do romance O Hussardo Azul de R. Nimier (1925-1962), a “geração perdida”, “geração de hussardos”, fenômeno especial na literatura francesa do pós-guerra, deu-se a conhecer. Em con. Nas décadas de 1950-1960, foram publicados os romances mais populares do poeta, prosador, teórico literário e ensaísta R. Queneau (1903-1976) (Zazi on the Metro, 1959; Blue Flowers, 1965; The Flight of Icarus, 1968 ), que estreou na década de 1930. Suas obras são marcadas por um jogo de linguagem sofisticado e uma interpretação cômica dos acontecimentos. A obra dos “Hussardos” e de Queneau, cada um um tanto marginal no contexto da oposição geral da literatura francesa da época, encontrou, no entanto, seus seguidores.
Um fenómeno importante da situação literária deste período foi a clara orientação do escritor para o grupo de leitores: “neo-romancistas” para a elite, outros para os inexperientes. Entre os fenômenos de transição estão o romance familiar de A. Troyat (n. 1911) (The Egletiere Family, 1965–1967) e o ciclo de romances históricos de M. Druon (n. 1918) (Damned Kings, 1955–1960). Um lugar especial é ocupado pela obra de F. Sagan (nascido em 1935), que estreou com estrondoso sucesso com o romance Hello, Sadness (1954). O tema do amor domina em seus romances (Signal of Surrender, 1965; A Little Sun in Cold Water, 1969), contos (a coleção Tender Look, 1979) e até em prosa “militar” (o romance Exhausted, 1985).
O romance tradicional ainda está centrado na relação do homem com o mundo, e a narrativa é baseada na “história” contada. O gênero de autobiografia está se tornando popular (Memórias de uma vida interior (1959) e Novas memórias de uma vida interior (1965) de F. Mauriac; a trilogia de J. Green (n. 1900) Out at Dawn (1963), Thousand estradas abertas(1964), A Distant Land (1966)) e um romance autobiográfico (Antimemoirs (1967) de A. Malraux), motivos autobiográficos na narrativa (The Rezo Family (1949–1972) de E. Bazin, nascido em 1911). Polemicamente autobiográfico por F. Nurisier (nascido em 1927) (Petite Bourgeois, 1964; A French History, 1966). PARA gênero autobiográfico dirigido por A. Robbe-Grillet (Returning Mirror, 1984) e F. Sollers (n. 1936) (Portrait of a Player, 1984). O início lírico da literatura francesa da década de 1960 foi combinado com um movimento filosófico e objetivante - que tentava determinar o lugar do homem na civilização científica e tecnológica moderna (Ilha (1962), Animal Razoável (1967) de R. Merkle; Pessoas ou Animais (1952), Silva (1961) Vercoras). Na década de 1960, o “novo realismo” entrou na poesia francesa (Ship's Journal (1961), Documents (1966) de F. Venaya (nascido em 1936); coleção de B. Delvaye, J. Godot, G. Belle, etc.).
O final da década de 1960 foi definido por uma atmosfera de agitação estudantil e greves trabalhistas. Um fenómeno particularmente notável na literatura francesa foi o debate sobre a arte dramática, que atingiu o seu auge no festival de Avignon em 1968. Característica desta época foi o desejo do dramaturgo e encenador A. Gatti (nascido em 1924) de estabelecer “um ambiente aberto e apaixonado”. relação entre arte e política.” , materializada em suas peças (Canção Pública Antes de Duas Cadeiras Elétricas, 1962; Um Homem Solitário, 1964; Paixão pelo General Franco, 1967; In Like Vietnam, 1967). A maior ressonância foi encenada no outono de 1968 pela peça de R. Planchon, O Ridículo e o Tormento da mais famosa das tragédias francesas, “O Cid” de Corneille, acompanhada pela execução “cruel” do dramaturgo e pela distribuição gratuita de conservas cultura. Jovens dramaturgos atualizaram a experiência de A. Artaud. As décadas culturais de 1970 e 80 foram definidas pela “revolução de 1968”. EM termos literários estas foram décadas depois do apogeu do “novo romance”: a sua oposição ao tradicional, dura no final. década de 1950, suavizando gradualmente. O “novo romance” dá lugar ao tradicional a partir de 1970. No entanto, suas fórmulas penetram na obra de escritores distantes do “anti-romance” e do “romance mais recente” (Laws, Asch (ambos 1973) de F. Sollers; Eden, Eden, Eden (1972) de P. Guyot ; The Taking-Prose of Constantinople (1965) e Little Revolutions (1971) de J. Ricardo, nascido em 1932) e a escrita textual (“estruturalista”) tornou-se sua continuação genética, proclamando “não a descrição de aventuras, mas as aventuras de descrições ”(Ricardo). O mesmo Ricardo desenvolve a teoria dos geradores - unidades lexicais que, possuindo uma conexão implícita formal (homônimos, anagramas) ou semântica (denotando objetos que possuem uma qualidade comum), constroem uma narrativa sobre si mesmas.
N. Sarraute polemiza não só com o “tradicional”, mas também com o “mais novo” romance, permanecendo no nível dos tropismos, movimentos indescritíveis e indefiníveis da alma (Você os ouve?, 1972; Infância, 1983; Você Don Não se ame, 1989). K. Simon continua seu programa, ajustando-o visivelmente, aproximando-se da teoria dos geradores (Battle of Fersal, 1969; Conductor Bodies, 1971) e afastando-se dela para livros posteriores– Lição disciplinar, 1975; Georgiki, 1981; Convite, 1987). Os romances de L. Aragon das décadas de 1960-70 são chamados de experimentais (Morte a sério, 1965; Blanche, ou Esquecimento, 1967; Teatro/romance, 1974), existindo no contexto da “literatura de visão interior” (T.V. Balashova), que herda a criatividade de N. Sarrot. Os romances de J.-M.-G. Leclezio (nascido em 1940) das décadas de 1960 a 1980 recriam a imagem da percepção subjetiva do mundo como catastroficamente hostil. Os contos de J.-L. Trassard (nascido em 1933) são construídos sobre tropismos, sobre a ausência de acontecimentos (coleção Streams sem nome nem significado, 1981). O gênero do conto foi transformado nas décadas de 1970-1980 em um fragmento de prosa poética (Rooms with a View of the Past (1978), Breathless (1983) de Trassard; A Teacher from France (1988) de J. Joubert, nascido em 1928;Um homem para outro homem (1977) A. Bosquet, 1919–1998).
A obra de D. Salnav (nascido em 1940) combina a atenção à tradição com a experimentação (Portas na cidade de Gubio, 1980); O romance Journey to Amsterdam, or the Rules of Conversation (1977) pertence ao movimento feminista na literatura. Em sua coleção de contos Primavera fria(1983), no romance Uma Vida Assombrada (1986) o enredo é pouco delineado, mas as ligações com o século XIX aparecem na forma de narrar. Formas neoclássicas de narrativa são vistas nas obras de P. de Mandiarga, P. Modiano (nascido em 1945), M. Tournier (nascido em 1924), R. Camus (nascido em 1946). Mandiargues incorpora artisticamente o interesse teórico de J. Bataille (Literatura e Mal, 1957; Lágrimas de Eros, 1961) e P. Klossowski (n. 1905) (The Garden, My Neighbor, 1947; Deferred Vocation, 1950) pela literatura erótica. Mandiarg estreou com poemas em prosa (In the Vile Years, 1943), escreveu romances de sucesso (Sea Lily, 1956; Motorcycle, 1963; In the Fields, 1967), mas deu preferência ao conto (Night Museum, 1946; Wolf Sol, 1951; Fogo do Fogo, 1964; Sob a Onda, 1976). Seguindo Mandiarg, ele faz do barroco seu princípio estético P. Grenville (n. 1947) (Árvores de Fogo, 1976). Mas os escritores começaram. A década de 1970 não é alheia às “descrições” tradicionais (The Hawk from May (1972) de J. Career; The Man-Eater (1973) de J. Chesex, nascido em 1934). Na década de 1970, R. Camus estreou-se (Passage, 1975). As aventuras da vida e do texto constituem o conteúdo de seus romances de ensaio (Across, 1978; Buena Vista Park, 1980).
Na literatura francesa do século XX. A tradição kafkaiana é muito influente, adotada, em particular, por V. Pius (Irradiador, 1974; Pompeu, 1985). Acontecimentos surreais e inexplicáveis ocorrem em Man Among the Sands (1975) e nos contos de J. Joubert (coleção Professor da França, 1988). Para a história bastão(1975), estreia de P. Fletjo, o prefácio foi escrito por J. Cortazar. Uma alegoria grotesca é tecida no enredo de suas obras (A História do Abismo e da Luneta, 1976; A História de uma Pintura, 1978; A Fortaleza, 1979; Metamorfoses da Rainha, 1984). S. Germain voltou-se para o elemento do conto de fadas (Night Book, 1985; Days of Wrath, 1989; Medusa Child, 1991). O romance de M. Gallo, O Pássaro Progenitor (1974) e o ciclo “História” de J. Queirol (História do Prado, 1969; História do Deserto, 1972; História do Mar, 1973) revivem as tradições da literatura católica.
Na prosa posterior ao “novo romance”, o processo de pensar a própria maneira de escrever afetou até mesmo escritores que estavam longe de querer atualizar a técnica narrativa, como B. Clavel (O Silêncio das Armas, 1974), A Stil (Nós nos amaremos amanhã, 1957; Collapse, 1960), E. Triolet (Machinations of Fate, 1962), A. Lanou (When the Sea Retreats, 1969), F. Nurisier (Morte, 1970), E. Robles (Stormy Age, 1974; Norma, ou Heartless Exile, 1988). Vercors, depois de romances e contos que herdam as tradições racionalistas da prosa francesa (Weapons of Darkness, 1946; Wrathful, 1956; On This Shore, 1958-1960), escreve The Raft of the Medusa (1969), onde busca por extraordinários recursos artísticos. soluções.
R. Gary (1914–1980), continuando a escrever da maneira tradicional (Goodbye Gary Cooper, 1969; White Dog, 1971; Kites, 1980), que surgiu em seus primeiros romances (European Education, 1945; Roots of the Sky, 1956), sob o pseudônimo de E. Azhar, publicou romances de um novo estilo (Bolshoy Laskun, 1974; Whole Life Ahead, 1975). Mas a sua inovação reside antes no mainstream não do “novo romance”, mas nas experiências de R. Queneau, tal como o livro Capital Letters (vol. 1–2: 1967, 1974) de J., que se encontrou em centro das discussões literárias na virada das décadas de 1960 para 1970. Graça. O movimento “Hussardos” está se reafirmando, cuja figura central foi P. Besson (nascido em 1956) (Ligeiras tristezas de amor, 1974; Conheço muitas histórias, 1974; Casa de um jovem solitário, 1979; Você viu meu corrente de ouro?, 1980; Carta a um amigo desaparecido, 1980).
Uma viragem para o romance histórico, evidente nas obras de L. Aragon (Semana Santa, 1959), M. Yourcenar (Memórias de Adriano, 1951; Pedra filosofal, 1968) e J.-P. Chabrol (God's Madmen, 1961), depois de 1968 ele foi especialmente frutífero (The Fearless and Black-faced Thieves (1977), Camizar Castanet (1979) de A. Shamson; Pilares do Céu (1976 –1981) por B. Clavel; Joana do Soberano, ou as Vicissitudes da Constância (1984) por P. Laine; Ana Bolena (1985) por Vercors).
Junto com o florescimento do romance histórico e regional (Garrican (1983), O Ouro da Terra (1984), Amarok (1987) de B. Klevel; O Predador (1976) de G. Krussi), a literatura feminista foi formada durante este período. A tentativa de criar uma linguagem de prosa “feminina” (manifesto das irmãs F. e B. Gru Feminine plural, 1965) ou levou ao deslocamento dos homens de mundo da arte, ou para operação personagens masculinos feminino por E. Cixus (Inside, 1969; Third Body, 1970; Neutral, 1972; Breathing, 1975) e B. Gru (Part of Life, 1972; Tal como é, 1975; Three Quarters of Life, 1984). No entanto, a maioria dos romances dedicados à relação da mulher com o mundo são estranhos ao feminismo agressivo (The Key at the Door (1972) de M. Cardinal; The Ice Woman (1981) de A. Ernault; When an Angel Winks (1983) de F. Malle-Joris, etc.). Os romances de M. Duras (nascida em 1914) foram percebidos no campo de força do feminismo.
Em conexão com os sentimentos experimentais na literatura francesa do pós-guerra, a literatura de massa expandiu o seu público. No entanto, às vezes motivos rebeldes começaram a soar nele e o trabalho com a linguagem começou. Nesse sentido, são indicativas as histórias de detetive de San Antonio, J. Simenon (o ciclo sobre Maigret, 1919-1972), T. Narcejac, P. Boileau, J.-P. Manchette, J. Vautrin. Transforma o romance sentimental de “amor” de P. Koven. A narrativa absurda (romances de D. Boulanger) tornou-se generalizada.
A “tensão beirando o desespero” (T.V. Balashova) da poesia francesa da década de 1960 foi substituída por uma nova consciência da função de afirmação da vida da poesia. Se na prosa as décadas de 1970-1980 foram marcadas pelo retorno do herói e da trama, então a poesia volta-se para a paisagem, tornando-a centro da reflexão filosófica. J. Roubaud (n. 1932), a princípio levado por pesquisas teóricas (coleção Epsilon, 1967; Trinta e um em um cubo, 1973), na década de 1980 lutou bastante com a forma no caminho da “ingenuidade” e do “ tradição lírica” (R.Davre) (Dream, 1981; Something Terrible, 1986). J. Rista (n. 1943) experimenta a poética arcaica, permanecendo fiel, como Roubaud, ao tema do amor (Sobre um golpe de estado na literatura com exemplos da Bíblia e de autores antigos, 1970; Ode para apressar a vinda do mundo, 1978; Entrada na Baía e tomada da cidade do Rio de Janeiro, 1980). B. Vargaftig (n. 1934) estreou-se com a coleção Everywhere at Home (1965), próxima do “novo realismo”, mas a componente material rapidamente desapareceu do espaço da sua poesia (Eve of Maturity, 1967; Utori, 1975; Descrição da Elegia, 1975; Glória e a Matilha, 1977). A poesia da década de 1980 é caracterizada por uma rebelião “anti-surrealista” – contra uma abordagem funcional da poesia, contra uma linguagem excessivamente metafórica. Desde o início da década de 1990, até a poesia do reconhecido experimentador I. Bonnefoy voltou à narrativa (coleção Snow Beginning and Final, 1991).
Uma das manifestações extremas da prática literária do pós-modernismo (surgida na década de 1960), caracterizada pelo uso abundante de conexões intertextuais, foi a “reescrita dos clássicos”. Por exemplo, P. Menet (Madame Bovary mostra suas garras, 1988), J. Selyakh (Emma, oh Emma! 1992), R. Jean (Mademoiselle Bovary, 1991) oferecem suas próprias opções para o desenvolvimento da trama clássica , mudando o tempo de ação, as condições, introduzindo no mundo do romance a figura do próprio autor, Flaubert.
A prosa da década de 1990 inclui uma variedade de tradições da literatura francesa do século XX. Os livros continuam a ser publicados por Leclezio (Onitsha, 1991), P. Kinyar (n. 1948) (All the Mornings of the World, 1991), R. Camus (Hunter of Light, 1993), O. Rolin (n. 1947). ) (A Invenção do Mundo, 1993), Sollers (O Segredo, 1993), Robbe-Grillet (Os Últimos Dias de Corinto, 1994). Particularmente bem-sucedidos são os romances que continuam a linha dos existencialistas, em parte de B. Vian (1920-1959), dirigidos contra a “sociedade de consumo”, o mundo brilhante das imagens publicitárias (99 francos (2000) de F. Beigbeder, nascido em 1965) . A justaposição de motivos utópicos e apocalípticos distingue a narrativa de M. Houellebecq (nascido em 1958) (Elementary Particles, 1998; Platform, 2001). A imprensa francesa destaca o trabalho de Houellebecq e outros menos conhecidos escritores modernos o termo "depressionismo". Popularidade de dois últimos autores sobretudo relacionado com os escândalos que surgiram em torno do lançamento dos seus livros.
No século 20 A literatura de língua francesa dos países africanos e das Antilhas está a desenvolver-se intensamente. As obras dos escritores das colônias que conquistaram a independência recriam a atmosfera de diálogo sociocultural, muitas vezes conflituosa.
Alexei Evstratov
A França é um país que está à frente dos outros. Foi aqui que aconteceram as primeiras revoluções, não só sociais, mas também literárias, que influenciaram o desenvolvimento da arte em todo o mundo. e os poetas alcançaram níveis sem precedentes. Também é interessante que foi na França que o trabalho de muitos gênios foi apreciado durante sua vida. Hoje falaremos sobre os escritores e escritores mais importantes poetas do século XIX- início do século XX, e também levantar o véu sobre momentos interessantes a vida deles.
Victor Maria Hugo (1802-1885)
É improvável que outros poetas franceses possam igualar o alcance de Victor Hugo. Escritor que não teve medo de levantar temas sociais delicados em seus romances, e ao mesmo tempo poeta romântico, viveu uma vida longa e repleta de sucessos criativos. Hugo não só foi reconhecido como escritor durante a sua vida - ele enriqueceu praticando este ofício.
Depois da "Catedral" Notre Dame de Paris“Sua fama só cresceu. Existem muitos escritores no mundo que conseguiram viver 4 anos nas ruas?No 79º ano de sua vida (no aniversário de Victor Hugo), um arco triunfal foi erguido na Avenida Eylau - na verdade, sob as janelas do escritor. 600 mil admiradores de seu talento passaram por ela naquele dia. Logo a rua foi renomeada para Avenida Victor-Hugo.
Depois de si, Victor Marie Hugo deixou não só belas obras e uma grande herança, dos quais 50.000 francos foram legados aos pobres, mas também uma estranha cláusula em seu testamento. Ele ordenou que a capital da França, Paris, fosse renomeada para Hugopolis. Na verdade, este é o único ponto que não foi cumprido.
Théophile Gautier (1811-1872)
Quando Victor Hugo lutou contra a crítica classicista, ele foi um de seus apoiadores mais proeminentes e leais. Os poetas franceses receberam um excelente acréscimo às suas fileiras: Gautier não só tinha um domínio impecável da técnica de escrita, mas também descobriu nova era na arte da França, que posteriormente influenciou o mundo inteiro.
Tendo mantido a sua primeira coleção nas melhores tradições do estilo romântico, Théophile Gautier ao mesmo tempo excluiu temas tradicionais dos seus poemas e mudou o vetor da poesia. Ele não escreveu sobre a beleza da natureza, o amor eterno e a política. Além disso, o poeta declarou que a complexidade técnica do verso era o componente mais importante. Isso significava que seus poemas, embora permanecessem românticos na forma, não eram essencialmente românticos - os sentimentos deram lugar à forma.
EM última coleção, “Esmaltes e Camafeus”, considerado o ápice da obra de Théophile Gautier, também foi incluído no manifesto da “escola parnasiana” - “Arte”. Ele proclamou o princípio da “arte pela arte”, que os poetas franceses aceitaram incondicionalmente.
Artur Rimbaud (1854-1891)
O poeta francês Arthur Rimbaud inspirou mais de uma geração com sua vida e poesia. Fugiu várias vezes de casa para Paris, onde conheceu Paul Verlaine, enviando-lhe o poema “O Navio Bêbado”. A relação amigável entre os poetas logo se transformou em amor. Foi isso que fez com que Verlaine deixasse a família.
Durante a vida de Rimbaud, foram publicadas apenas 2 coletâneas de poesia e, separadamente, seu poema de estreia “The Drunken Ship”, que imediatamente lhe trouxe reconhecimento. É interessante que a carreira do poeta foi muito curta: ele escreveu todos os seus poemas entre os 15 e os 21 anos. E depois de Arthur, Rimbaud simplesmente se recusou a escrever. Claramente. E ele se tornou comerciante, vendendo especiarias, armas e... pessoas até o fim da vida.
Poetas franceses famosos e Guillaume Apollinaire são herdeiros reconhecidos de Arthur Rimbaud. Seu trabalho e personalidade inspiraram o ensaio “A Time for Assassins” de Henry Miller, e Patti Smith fala constantemente sobre o poeta e cita seus poemas.
Paul Verlaine (1844-1896)
Poetas franceses do final do século 19 escolheram Paul Verlaine como seu “rei”, mas havia pouco de rei nele: um desordeiro e folião, Verlaine descreveu o lado desagradável da vida - sujeira, escuridão, pecados e paixões. Um dos “pais” do impressionismo e do simbolismo na literatura, o poeta escreveu poemas cuja beleza nenhuma tradução consegue transmitir.
Por mais cruel que fosse o poeta francês, Rimbaud desempenhou um papel importante em seu destino futuro. Depois de conhecer o jovem Arthur, Paul o colocou sob sua proteção. Procurou moradia para o poeta, até alugou um quarto para ele por algum tempo, embora não fosse rico. Deles caso de amor durou vários anos: depois que Verlaine deixou a família, eles viajaram, beberam e se entregaram ao prazer da melhor maneira que puderam.
Quando Rimbaud decidiu deixar sua amante, Verlaine atirou em seu pulso. Embora a vítima se tenha recusado a prestar declarações, Paul Verlaine foi condenado a dois anos de prisão. Ele nunca se recuperou depois disso. Devido à impossibilidade de recusar a companhia de Arthur, Rimbaud Verlaine nunca mais conseguiu voltar para sua esposa - ela se divorciou e o arruinou completamente.
Guillaume Apollinaire (1880-1918)
Filho de um aristocrata polonês, nascido em Roma, Guillaume Apollinaire pertence à França. Foi em Paris que viveu a juventude e a maturidade, até à sua morte. Como outros poetas franceses da época, Apollinaire procurava novas formas e possibilidades, esforçava-se pelo choque - e conseguiu.
Após a publicação obras em prosa No espírito do imoralismo deliberado e da mini-coleção de poesia “Bestiário, ou Cortejo de Orfeu”, publicada em 1911, Guillaume Apollinaire publicou a primeira coleção completa de poesia, “Álcoois” (1913), que imediatamente atraiu a atenção por sua falta de gramática, imagens barrocas e mudanças de tons.
A coleção “Caligramas” foi ainda mais longe - todos os poemas incluídos nesta coleção são escritos de uma forma surpreendente: as linhas das obras são alinhadas em diferentes silhuetas. O leitor vê uma mulher de chapéu, uma pomba que voa sobre uma fonte, um vaso de flores... Esta forma transmite a essência do verso. O método, aliás, está longe de ser novo - os ingleses começaram a dar forma à poesia no século XVII, mas naquele momento Apollinaire antecipou o advento da “escrita automática”, que os surrealistas tanto amavam.
O termo “surrealismo” pertence especificamente a Guillaume Apollinaire. Ele apareceu após a produção de seu “drama surrealista” “As Tetas de Tirésias” em 1917. A partir dessa época, o círculo de poetas com ele à frente passou a ser chamado de surrealistas.
André Breton (1896-1966)
O encontro com Guillaume Apollinaire tornou-se significativo. Isso aconteceu na frente, em um hospital, onde o jovem André, médico de formação, atuava como ordenança. Apollinaire sofreu uma concussão (um fragmento de projétil atingiu sua cabeça), da qual nunca se recuperou.
Desde 1916, Andre Breton hospeda Participação ativa na obra da vanguarda poética. Conhece Louis Aragon, Philippe Soupault, Paul Eluard e descobre a poesia de Lautréamont. Em 1919, após a morte de Apollinaire, poetas chocantes começaram a se organizar em torno de André Breton. Também neste ano foi publicado um trabalho conjunto com Philippe Soupault, “Magnetic Fields”, escrito pelo método de “escrita automática”.
Desde 1924, após a proclamação do primeiro Manifesto do Surrealismo, André Breton tornou-se o chefe do movimento. O Bureau of Surrealist Research é inaugurado em sua casa na Avenue Fontaine, e revistas começam a ser publicadas. Este foi o início de um movimento verdadeiramente internacional - agências semelhantes começaram a abrir em muitas cidades ao redor do mundo.
O poeta comunista francês Andre Breton fez campanha ativamente para que seus apoiadores se juntassem ao Partido Comunista. Ele acreditava tanto nos ideais do comunismo que até foi homenageado com um encontro com Leon Trotsky no México (embora naquela época já tivesse sido expulso do Partido Comunista).
Luís Aragão (1897-1982)
Fiel aliado e camarada de armas de Apollinaire, Louis Aragon tornou-se o braço direito de André Breton. Poeta francês, comunista até o último suspiro, Aragão publicou em 1920 sua primeira coleção de poemas, Fogos de artifício, escritos no estilo do surrealismo e do dadaísmo.
Depois que o poeta ingressou no Partido Comunista em 1927, junto com Breton, sua obra se transformou. Ele de alguma forma se torna a “voz do partido”, e em 1931 é processado pelo poema “Frente Vermelha”, imbuído de um perigoso espírito de incitamento.
A História da URSS de Louis Aragon também pertence ao Peru. Defendeu os ideais do comunismo até o fim da vida, embora suas últimas obras voltassem um pouco às tradições do realismo, não pintadas de “vermelho”.
A literatura francesa é um dos tesouros da cultura mundial. Merece ser lido em todos os países e em todos os séculos. Os problemas que os escritores franceses levantaram em suas obras sempre preocuparam as pessoas e nunca chegará o momento em que deixarão o leitor indiferente. As épocas, os cenários históricos, os trajes dos personagens mudam, mas as paixões, a essência das relações entre homens e mulheres, sua felicidade e sofrimento permanecem inalteradas. A tradição dos séculos XVII, XVIII e XIX foi continuada por escritores franceses modernos e figuras literárias do século XX.
Comunalidade das escolas literárias russas e francesas
O que sabemos sobre os literatos europeus num passado relativamente recente? É claro que muitos países deram um contributo significativo para a economia global. herança cultural. Grandes livros também foram escritos pela Grã-Bretanha, Alemanha, Áustria e Espanha, mas em termos de número de obras notáveis, os primeiros lugares são, obviamente, ocupados por escritores russos e franceses. A lista deles (livros e autores) é realmente enorme. Não é à toa que as publicações são múltiplas, os leitores são muitos e hoje, na era da Internet, a lista de adaptações cinematográficas também impressiona. Qual é o segredo dessa popularidade? Tanto a Rússia como a França têm tradições humanísticas de longa data. Via de regra, o foco da trama não está em um acontecimento histórico, por mais marcante que seja, mas em uma pessoa, com suas paixões, virtudes, deficiências e até fraquezas e vícios. O autor não se compromete a condenar seus personagens, mas prefere deixar que o leitor tire suas próprias conclusões sobre qual destino escolher. Ele até tem pena daqueles que escolheram o caminho errado. Existem muitos exemplos.
Como Flaubert sentiu pena de sua Madame Bovary
Gustave Flaubert nasceu em 12 de dezembro de 1821 em Rouen. A monotonia da vida provinciana lhe era familiar desde a infância e, mesmo na idade adulta, raramente saía de sua cidade, apenas uma vez fazendo uma longa viagem ao Oriente (Argélia, Tunísia) e, claro, visitando Paris. Este poeta e escritor francês escreveu poemas que pareciam a muitos críticos da época (esta opinião ainda existe hoje) demasiado melancólicos e lânguidos. Em 1857, escreveu o romance Madame Bovary, que se tornou famoso na época. A história de uma mulher que procurou romper o círculo odioso da vida cotidiana e, portanto, traiu o marido, parecia então não apenas polêmica, mas até indecente.
No entanto, esta trama, infelizmente, é bastante comum na vida, interpretada pelo grande mestre, e vai muito além da habitual anedota obscena. Flaubert tenta, e com grande sucesso, penetrar na psicologia de seus personagens, dos quais às vezes sente raiva, expressa em sátira impiedosa, mas mais frequentemente - pena. Sua heroína morre tragicamente, o marido desprezado e amoroso, aparentemente (é mais provável que seja adivinhado do que indicado pelo texto) sabe de tudo, mas lamenta sinceramente, lamentando sua esposa infiel. E Flaubert e outros franceses escritores XIX séculos, muitos trabalhos foram dedicados a questões de fidelidade e amor.
Maupassant
COM mão leve Muitos escritores literários consideram-no quase o fundador do erotismo romântico na literatura. Esta opinião baseia-se em alguns momentos das suas obras que contêm descrições imodestas, para os padrões do século XIX, de cenas de carácter íntimo. Do ponto de vista histórico da arte atual, esses episódios parecem bastante decentes e, em geral, são justificados pelo enredo. Além disso, isso não é o principal nos romances, novelas e contos deste maravilhoso escritor. O primeiro lugar em importância é novamente ocupado pelas relações entre as pessoas e por qualidades pessoais como a depravação, a capacidade de amar, perdoar e simplesmente ser feliz. Como outros escritores franceses famosos, Maupassant estuda a alma humana e identifica as condições necessárias para a sua liberdade. Ele é atormentado pela hipocrisia da “opinião pública”, criada justamente por aqueles que não são de forma alguma impecáveis, mas impõem a todos as suas ideias de decência.
Por exemplo, na história “Zolotar” ele descreve a história amor tocante um soldado francês para uma mulher colonial negra. Sua felicidade não se concretizou; seus familiares não entendiam seus sentimentos e temiam uma possível condenação dos vizinhos.
São interessantes os aforismos do escritor sobre a guerra, que ele compara a um naufrágio, e que todos os líderes mundiais devem evitar com a mesma cautela que os capitães de navios evitam os recifes. Maupassant mostra observação ao contrastar a baixa autoestima com a complacência excessiva, considerando ambas as qualidades prejudiciais.
Zola
Não menos, e talvez muito mais chocante para o público leitor, foi o escritor francês Emile Zola. Ele voluntariamente tomou a vida de cortesãs (“A Armadilha”, “Nana”), os habitantes da base social (“O Ventre de Paris”) como base da trama, e descreveu em detalhes vida difícil mineiros de carvão (“Germinal”) e até a psicologia de um maníaco homicida (“O Homem-Besta”). Geral incomum forma literária, selecionado pelo autor.
Ele combinou a maioria de suas obras em uma coleção de vinte volumes, que recebeu nome comum Rougon-Macquart. Com toda a variedade de temas e formas expressivas, representa algo unificado que deve ser percebido como um todo. No entanto, qualquer romance de Zola pode ser lido separadamente, e isso não o tornará menos interessante.
Júlio Verne, escritor de ficção científica
Outro escritor francês, Júlio Verne, dispensa apresentações especiais, tornou-se o fundador do gênero, que mais tarde recebeu a definição de “ficção científica”. O que não pensou esse incrível contador de histórias, que previu o surgimento de submarinos nucleares, torpedos, foguetes lunares e outros atributos modernos que se tornaram propriedade da humanidade apenas no século XX. Muitas de suas fantasias hoje podem parecer ingênuas, mas os romances são fáceis de ler e essa é sua principal vantagem.
Além disso, os enredos dos sucessos de bilheteria modernos de Hollywood sobre dinossauros ressuscitados do esquecimento parecem muito menos plausíveis do que a história dos dinossauros antediluvianos que nunca foram extintos em um único planalto latino-americano, encontrados por bravos viajantes (“O Mundo Perdido”). E o romance sobre como a Terra gritou com a picada impiedosa de uma agulha gigante ultrapassa completamente as fronteiras do gênero, sendo percebido como uma parábola profética.
Hugo
O escritor francês Hugo não é menos fascinante em seus romances. Seus personagens se encontram em diversas circunstâncias, revelando traços de personalidade marcantes. Até heróis negativos(por exemplo, Javert de Os Miseráveis ou Claude Frollo de Notre Dame) têm um certo encanto.
Também é importante a componente histórica da história, da qual o leitor aprende com facilidade e interesse muitos factos úteis, em particular sobre as circunstâncias da Revolução Francesa e do Bonapartismo em França. Jean Voljean de Os Miseráveis tornou-se a personificação da nobreza simplória e da honestidade.
Exupéry
Os escritores franceses modernos e os estudiosos da literatura, incluindo todos os escritores da era “Heminway-Fitzgerald” como tais, também fizeram muito para tornar a humanidade mais sábia e mais gentil. O século XX não estragou os europeus com décadas de paz, e as memórias da Grande Guerra de 1914-1918 rapidamente receberam uma reminiscência na forma de outra tragédia global.
O escritor francês Exupéry, romântico, criador da inesquecível imagem do Pequeno Príncipe e piloto militar, não ficou alheio à luta das pessoas honestas de todo o mundo contra o fascismo. A popularidade póstuma deste escritor na URSS nas décadas de cinquenta e sessenta pode causar inveja a muitas estrelas pop que interpretaram canções, inclusive aquelas dedicadas à sua memória e ao seu personagem principal. E hoje, os pensamentos expressos por um menino de outro planeta ainda apelam à bondade e à responsabilidade pelas próprias ações.
Dumas, filho e pai
Na verdade, eram dois, pai e filho, e ambos eram escritores franceses maravilhosos. Quem não conhece os famosos mosqueteiros e seus amigo verdadeiro D’Artagnan? Muitas adaptações cinematográficas glorificaram esses personagens, mas nenhuma delas conseguiu transmitir o encanto da fonte literária. O destino do prisioneiro do Chateau d'If não deixará ninguém indiferente (“O Conde de Monte Cristo”), e outras obras são muito interessantes. Serão úteis também para os jovens cujo desenvolvimento pessoal está apenas começando: há exemplos mais do que suficientes de verdadeira nobreza nos romances do Pai Dumas.
Quanto ao filho, ele também não o envergonhou família famosa. Os romances “Doutor Servan”, “Três Homens Fortes” e outras obras destacaram claramente as peculiaridades e características burguesas da sociedade contemporânea, e “A Dama das Camélias” não só gozou de merecido sucesso de leitura, mas também inspirou Compositor italiano Verdi decidiu escrever a ópera La Traviata; ela serviu de base para seu libreto.
Simênon
Detetive sempre será um dos gêneros mais lidos. O leitor está interessado em tudo sobre o assunto - quem cometeu o crime, os motivos, as provas e a inevitável exposição dos perpetradores. Mas há uma diferença entre detetive e detetive. Um de melhores escritores era moderna, claro, é Georges Simenon, o criador da imagem inesquecível do comissário de polícia parisiense Maigret. Por mim mesmo técnica artística bastante comum na literatura mundial, a imagem de um detetive intelectual com uma característica indispensável de aparência e comportamento reconhecível foi explorada mais de uma vez.
O Maigret de Simenon difere de muitos de seus “colegas” pela gentileza e sinceridade características da literatura francesa. Ele às vezes está pronto para encontrar pessoas intermediárias que tropeçaram e até (oh, que horror!) violaram certos artigos formais da lei, ao mesmo tempo em que permanece fiel a ela no principal, não na letra, em seu espírito (“E mas a aveleira fica verde”).
Apenas um escritor maravilhoso.
Gra
Se fizermos uma pausa nos séculos passados e regressarmos mentalmente aos tempos modernos, então merece atenção o escritor francês Cedric Gras, grande amigo do nosso país, que dedicou dois livros ao Extremo Oriente russo e aos seus habitantes. Tendo conhecido muitas regiões exóticas do planeta, interessou-se pela Rússia, viveu nela muitos anos, aprendeu a língua, o que sem dúvida o ajuda a compreender o notório “ alma misteriosa", sobre o qual já está terminando de escrever um terceiro livro sobre o mesmo tema. Aqui Gra encontrou algo que, aparentemente, faltava em sua próspera e confortável pátria. Ele se sente atraído por alguma “estranheza” (do ponto de vista europeu) figura nacional, o desejo dos homens de serem corajosos, a sua imprudência e abertura. Para o leitor russo, o escritor francês Cedric Gras é interessante justamente por esse “olhar de fora”, que aos poucos se torna cada vez mais nosso.
Sartre
Talvez não exista outro escritor francês tão próximo do coração russo. Muito em sua obra lembra outra grande figura literária de todos os tempos e povos - Fyodor Mikhailovich Dostoiévski. O primeiro romance de Jean-Paul Sartre, Náusea (muitos consideram-no o seu melhor), afirmou o conceito de liberdade como uma categoria interna, não sujeita a circunstâncias externas, à qual a pessoa está condenada pelo próprio facto do seu nascimento.
A posição do autor foi confirmada não só pelos seus romances, ensaios e peças de teatro, mas também pelo comportamento pessoal que demonstra total independência. Homem de visão esquerdista, criticou, no entanto, a política da URSS no pós-guerra, o que não o impediu, por sua vez, de abandonar o prestigiado premio Nobel, concedido por publicações supostamente anti-soviéticas. Pelas mesmas razões, não aceitou a Ordem da Legião de Honra. Tal inconformista merece respeito e atenção; certamente vale a pena lê-lo.
Viva a França!
Muitos outros escritores franceses notáveis não são mencionados no artigo, não porque em menor grau merecem amor e atenção. Você pode falar sobre eles sem parar, com entusiasmo e entusiasmo, mas até que o próprio leitor pegue o livro e o abra, ele não cairá no feitiço dos versos maravilhosos, pensamentos afiados, humor, sarcasmo, leve tristeza e gentileza emitidos pelo páginas. Não existem povos medíocres, mas existem, é claro, povos notáveis que deram uma contribuição especial ao tesouro mundial da cultura. Para quem gosta da literatura russa, será especialmente agradável e útil conhecer as obras de autores franceses.
A literatura da França do século XX foi diretamente influenciada pelos acontecimentos que moldaram a história. Ela manteve o título de criadora de tendências no mundo da boa literatura e sua autoridade permaneceu inquestionável na comunidade mundial. Por exemplo, sete representantes do país tornaram-se ganhadores do Prêmio Nobel. Entre eles estão André Gide François Mauriac Albert Camus, Cláudio Simão.
No início do século, experiências estavam em andamento na França em áreas da literatura como simbolismo e naturalismo. Na primeira metade do século, foram reveladas contradições sociais e ideológicas.
André Gide, que se autodenominava um “homem de diálogo”, não dava aos seus leitores receitas morais prontas. Ele fez perguntas e procurou respostas sobre o significado da existência humana, sobre a inevitabilidade de acontecimentos fatídicos. Seu talento versátil se manifestou nas obras um tanto grotescas “O Imoralista”, “Isabel” e “Masmorras do Vaticano”.
O poeta Guillaume Apollinaire introduziu elementos de visualização em sua obra. Seu “drama surreal” “As Tetas de Tirésias” apresentou os problemas do nosso tempo com espírito cômico.
Francês evolução literária acompanhou a modernização artes artísticas. As obras da França do século XX caracterizam-se por um peculiar isolamento da realidade e pela busca do ideal.
O mestre da prosa requintada André Maurois em suas “Cartas a um Estranho” falou sobre amor e relações familiares, levantou problemas literatura moderna e pintura. Nas famosas “Vicissitudes do Amor” ele explora a esfera multifacetada das emoções e paixões humanas, as dificuldades da vida familiar e traça paralelos com posições na sociedade.
O romancista Louis-Ferdinand Celine caracterizou-se pelo uso de gírias em sua obra. Mas a sua anti-semita “Escola de Cadáveres” e “Trifles for Pogrom” deram ao autor a imagem de um racista e misantropo.
A. Camus argumenta que o único método de combater o absurdo pode ser o reconhecimento de sua existência. Em O Mito de Sísifo, ele descreve a satisfação de um homem que tem clara consciência da futilidade de seus esforços.
A década de 1930 deu ao mundo obras-primas dos escritores existencialistas Jean-Paul Sartre e Simone de Beauvoir. O romance mais famoso e, segundo especialistas, de maior sucesso de Sartre, Náusea, levanta temas destino humano, caos, desespero. O autor destaca a importância da liberdade e as oportunidades que ela oferece na superação das dificuldades. O livro está escrito em forma de diário. Quem o lidera quer descobrir a mudança que lhe aconteceu, mas é periodicamente atacado pela Náusea, que é uma espécie de símbolo de sensibilidade ao feio.
As obras da “precursora do feminismo” Simone de Beauvoir promovem ideias existencialistas. O romance "Tangerinas", galardoado com o prestigiado Prémio Goncourt literário francês, descreve o desenvolvimento ideológico e político da França do pós-guerra.
Os principais acontecimentos históricos - a libertação da ocupação fascista, o reinado do presidente Charles de Gaulle, as guerras coloniais, a revolução estudantil - determinaram a direção do desenvolvimento e serviram de pano de fundo nas obras de autores franceses.
Na década de 60, escritores nascidos em departamentos estrangeiros ou colônias do país deram sua contribuição. Entre eles: Tahar Benjelloun, Amin Maalouf e Assia Djebar. Os temas dos romances deste último são a Guerra da Argélia e as dificuldades da vida de uma mulher muçulmana. As suas "Sede" e "Grande Prisão" demonstram como os fanáticos islâmicos destruíram as manifestações de emancipação feminina.
A literatura francesa mais recente é de Antoine de Saint-Exupéry, Georges Simenon e Françoise Sagan. Suas obras-primas preservaram e deram continuidade às melhores tradições da França.
A maioria história famosa Antoine de Saint-Exupéry - “O Pequeno Príncipe” é uma parábola de conto de fadas que fala sobre amor, amizade, obrigações e vícios humanos. A imagem de uma rosa impulsiva e tocante é copiada da adorada esposa do escritor. Os desenhos que acompanham foram feitos pelo autor e são um acréscimo orgânico à obra-prima literária.
Georges Simenon é um representante francês do gênero policial. Tornou-se famoso graças a uma série de histórias sobre as investigações do Comissário Maigret. A imagem do famoso guardião da lei cativou tanto os leitores que um monumento de bronze foi erguido para ele, e muitas histórias apareceram na tela. Além disso, o escritor publicou muitos romances “comerciais”, por exemplo, “Notas de um datilógrafo”.
Os contos de F. Sagan são caracterizados por um pequeno número de personagens e breves descrições. Eles contêm intriga e delineiam claramente o esquema do triângulo amoroso. O romance “Olá, Tristeza” é uma história sincera, imbuída de paixão e inocência - aquela mistura perigosa que ainda hoje provoca uma onda de emoções. Um dos mais profundos romances psicológicos“A Little Sun in Cold Water” conta a história de como o amor pode curar e destruir. Sagan tem sido frequentemente acusado de ser um ficcionalista. Como que em refutação, ela criou peças de teatro“Violinistas às vezes causam danos” e “O cavalo está desaparecido”, publicou uma biografia de Sarah Bernhardt e várias autobiografias.
A literatura francesa mantém o seu propósito elevado desde a Idade Média até à situação completamente diferente dos nossos dias. Para os leitores russos, as obras francesas são as mais populares e apreciadas.
Literatura francesa Século XX - literatura escrita em francês no século XX. Muitos eventos na literatura francesa durante este período foram paralelos às mudanças nas artes visuais. A literatura francesa deste século é caracterizada pelo entretenimento e pelo distanciamento da vida. Os escritores franceses encontram na literatura russa a busca de um ideal, um modelo de desenvolvimento.
Análise
A literatura francesa do século XX foi muito influenciada pelos acontecimentos históricos do século, que se caracterizou por profundas crises políticas, filosóficas, morais e artísticas.
O período em análise abrange as últimas décadas da Terceira República (1871-1940) (incluindo os anos da Primeira Guerra Mundial), o período da Segunda Guerra Mundial (ocupação alemã, o governo provisório francês (1944-1946) no Quarta República (1946-1958), anos Quinta República (desde 1959). Eventos históricos importantes para a literatura francesa são: o caso Dreyfus (o caso de espionagem para o Império Alemão por um oficial do Estado-Maior francês, um judeu, o capitão Alfred Dreyfus); o colonialismo francês e o imperialismo em África, em Extremo Oriente(Indochina Francesa) e em áreas oceano Pacífico; Guerra da Independência da Argélia (1954-1962); a ascensão do Partido Comunista Francês; a ascensão do fascismo na Europa; acontecimentos de maio de 1968, a influência da literatura da emigração russa na literatura francesa.
A literatura francesa do século XX não se desenvolveu isoladamente, mas sob a influência de literaturas, gêneros e escritores de todo o mundo, incluindo Ivan Bunin, Fyodor Dostoevsky, Franz Kafka, John Dos Passos, Ernest Hemingway, William Faulkner, James Joyce e muitos outros. Por sua vez, a literatura francesa influenciou a literatura mundial.
Na França do século 20, os escritores e poetas Ivan Bunin, Merezhkovsky, Dmitry Sergeevich, Gippius, Zinaida Nikolaevna, K. D. Balmont, Oscar Wilde, Gertrude Stein, Ernest Hemingway, William S. Burroughs, Henry Miller, Anais Nin viveram e trabalharam. James Joyce, Samuel Beckett, Julio Cortazar, Nabokov, Edith Wharton e Eugene Ionesco. Alguns dos mais obras importantes em francês foram escritos por autores estrangeiros (Eugene Ionesco, Samuel Beckett).
Para os americanos das décadas de 1920 e 1930 (incluindo a chamada “geração perdida”), o fascínio pela França também estava associado à liberdade de proibições; para alguns escritores russos, a sua estadia em França no início do século estava associada à não aceitação das Grandes Revoluções Socialistas de Outubro na Rússia (Bunin, Merezhkovskys). Para os negros americanos do século XX (por exemplo, James Baldwin), a França proporcionou maior liberdade. A França do século XX era um país mais liberal em termos de censura, e muitos autores estrangeiros publicaram as suas obras em França que poderiam ter sido proibidas, por exemplo, na América: Joyce Ulisses(editora Sylvia Beach. Paris, 1922), romance de V. Nabokov lolita e William S. Burroughs "Almoço Nu"(ambos publicados pela Olympia Press), Henry Miller Trópico de Câncer(Imprensa Obelisco).
As experiências radicais não foram apreciadas por todos os círculos literários e artísticos do início do século XX. Os gostos burgueses daquela época eram bastante conservadores. O drama poético de Edmond Rostand foi muito popular no início do século XX, especialmente o seu Cyrano de Bergerac, escrito em 1897.
O gênero de ficção científica do início do século 20 também incluía o gênero policial. Os escritores Gaston Leroux e Maurice Leblanc trabalharam nesta área.
1914 - 1945
Dadaísmo e surrealismo
A Primeira Guerra Mundial deu origem a tendências ainda mais radicais na literatura. O movimento dadaísta, fundado na Suíça em 1916 e transferido para Paris em 1920, incluía os escritores Paul Éluard, André Breton, Louis Aragon e Robert Desnos. Ele foi fortemente influenciado por Sigmund Freud com seu conceito de inconsciente. Na literatura e nas artes plásticas, os surrealistas tentaram identificar os mecanismos do subconsciente. O aumento do interesse pela filosofia antiburguesa trouxe muitos escritores para as fileiras partido Comunista França. Os escritores associados ao surrealismo foram Jean Cocteau, René Crevel, Jacques Prévert, Jules Supervielle, Benjamin Péret, Philippe Soupault, Pierre Reverdy, Antonin Artaud (que revolucionou o teatro), Henri Michaud e René Char. O movimento surrealista permaneceu por muito tempo a principal direção do mundo da arte até a Segunda Guerra Mundial. A técnica do surrealismo era bem adequada à poesia, produções teatrais. O surrealismo influenciou muito os poetas Saint-John Perse e Edmond Jabes. Alguns escritores como Georges Bataille ( sociedade secreta"Acephalus"), Roger Caillois e Michel Leiris criaram os seus próprios movimentos e grupos literários, alguns dos quais se dedicavam à investigação dos factos irracionais da vida social.
Romance
Na primeira metade do século, o gênero do romance na França também sofreu mudanças. O romancista Louis-Ferdinand Céline usou gírias em seus romances para protestar contra a hipocrisia de sua geração. No entanto, as publicações anti-semitas de Selina - panfletos "Trifles for a Pogrom" ( Bagatelas para um massacre) (1937), "Escola de Cadáveres" ( L'Ecole des Cadavres) (1938) e “Teve problemas” ( Les Beaux Draps) (1941) consolidou por muitos anos a reputação de Celine como anti-semita, racista e misantropa. O romancista Georges Bernanos usou uma variedade de métodos para estudar psicologicamente os personagens de seus romances. Análise psicológica foi importante para François Mauriac e Jules Romain. Andre Gide experimentou gênero em seu romance "Falsificadores", onde descreveu um escritor tentando escrever um romance.
Teatro
A vida teatral das décadas de 1920 e 1930 na França foi representada por uma associação de teatros (o chamado "Cartel"), diretores e produtores Louis Jouvet, Charles Dullin, Gaston Baty, Georges Pitoev. Encenaram peças dos escritores franceses Jean Giraudoux, Jules Romain, Jean Anouilh e Jean-Paul Sartre, obras do teatro shakespeariano, obras de Luigi Pirandello, Chekhov e Bernard Shaw.
Existencialismo
No final da década de 1930, as obras dos escritores E. Hemingway, W. Faulkner e Dos Passos foram traduzidas para o francês. O estilo de prosa de suas obras teve enorme influência na obra de escritores como Jean-Paul Sartre, André Malraux e Albert Camus. Os escritores Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Malraux e Simone de Beauvoir (que também é conhecida como uma das precursoras do feminismo) são frequentemente chamados de "escritores existencialistas".
Nas colônias francesas
As décadas de 1930 e 1940 viram o desenvolvimento da literatura nas colônias francesas. O escritor francês (Martinica) Aimé Césaire, juntamente com Léopold Sédar Senghor e Léon Damas, criaram uma crítica literária L'Étudiant Noir, que foi o precursor do movimento Negritude, cuja base teórica é o conceito de identidade, valor próprio e autossuficiência da raça negróide.
Literatura após a Segunda Guerra Mundial
As décadas de 1950 e 1960 foram anos muito turbulentos na França. Apesar do desenvolvimento dinâmico da economia, o país foi dilacerado pelo seu legado colonial (Vietname e Indochina, Argélia). Os sentimentos coletivos de culpa do regime colaboracionista de Vichy, o desejo de prestígio nacional (gaullismo) e as tendências sociais conservadoras dominaram as mentes da intelectualidade francesa desta época.
Inspirado nas experiências teatrais da primeira metade do século e nos horrores da guerra, o chamado teatro parisiense de vanguarda " Novo teatro"ou "teatro do absurdo" unido em torno dos escritores Eugene Ionesco, Samuel Beckett, Jean Genet, Arthur Adamov, Fernando Arrabal. O teatro abandonou personagens, enredos e produções tradicionais. Outras inovações em vida teatral- descentralização, desenvolvimento teatro regional, "teatro folclórico"(voltado para a classe trabalhadora), o teatro de Bertolt Brecht (em grande parte desconhecido na França até 1954).
A poesia do pós-guerra experimentou uma ligação entre a poesia e as artes visuais. Poetas famosos desta época
