Passageiro. Nova Ópera

O Passageiro (ópera)

"Passageiro"(Op. 97, 1967-1968) - ópera de Mieczysław (Moses) Weinberg em dois atos, oito cenas com epílogo de libreto de Alexander Medvedev baseado no conto homônimo de Zofia Posmysz. Weinberg usa elementos de música dodecafônica e música folclórica. Os pesquisadores traçam paralelos com a ópera “Lady Macbeth de Mtsensk” de Shostakovich, a ópera “Wozzeck” de Berg e a música de Britten.

Personagens

• Marta, polonesa, prisioneira, 19 anos em Auschwitz e 34 anos no navio (soprano)
• Tadeusz, amante de Martha, prisioneiro, 25 anos (barítono)
• Katya, guerrilheira russa, prisioneira, 21 (soprano)
• Christina, polonesa, prisioneira, 28 anos (mezzo-soprano)
• Vlasta, tcheco, prisioneiro, 20 anos (meio-soprano)
• Hannah, judia, prisioneira, 18 anos (contralto)
• Yvette, francesa, prisioneira, 15 anos (soprano)
• Velha, prisioneira (soprano)
• Bronka, velha prisioneira, 50 anos (contralto)
• Lisa, alemã, 22 anos em Auschwitz e 37 anos no navio (mezzo-soprano)
• Walter, marido de Lisa, diplomata, 50 anos (tenor)
• Primeiro lutador SS (baixo)
• Segundo soldado SS (baixo)
• Terceiro lutador SS (tenor)
• Velho Passageiro/Stuart (ator)
• Matrona Chefe (Atriz)

Sinopse

Primeiro ato

Transatlântico do início dos anos 1960. Há um coro no palco, que durante a apresentação representa prisioneiros, ou passageiros, ou oficiais alemães, ou espectadores comuns de outra época.

Cena 1

Walter, um diplomata alemão, e sua jovem esposa Lisa estão navegando para o Brasil, onde Walter assumirá um novo cargo. De repente, Lisa vê um passageiro que ela acha que ele conhecia antes. Mas Lisa tem certeza de que essa garota já morreu há muito tempo. Em estado de profundo choque, Lisa conta pela primeira vez ao marido que durante a guerra ela era guarda da SS em um campo de Auschwitz. Durante a conversa eles brigam.

Cena 2

Notas

Fundação Wikimedia. 2010.

Veja o que é “Passageiro (ópera)” em outros dicionários:

Passageiro: Passageiro (história de K. Stanyukovich) Passageiro (filme, 1963) Passageiro (filme, 1997) Passageiro (filme, 2009) Passageiro (ópera) ... Wikipedia

Atravessou uma história de desenvolvimento de três séculos. Conteúdo 1 ópera do século XVIII 2 Ópera início do século XIX século... Wikipédia

Estado de Novosibirsk teatro acadêmicoópera e balé Vista do teatro da Praça Lenin, 2004 Localização ... Wikipedia

Teatro Estatal de Ópera e Ballet de Novosibirsk- Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet do Estado de Novosibirsk, que tem status de Federal Agencia do governo cultura, é o maior teatro de Novosibirsk e da Sibéria e um dos mais importantes da Rússia. Seu fundador é... ... Enciclopédia de Newsmakers

- (n. 8 XII 1919, Varsóvia) O nome de M. Weinberg é amplamente conhecido em mundo musical. D. Shostakovich o chamou de um dos maiores compositores do nosso tempo. Artista de grande e original talento e profundo intelecto, Weinberg surpreende com a variedade de... Dicionário musical

A Wikipedia tem artigos sobre outras pessoas com esse sobrenome, consulte Rybnikov. Alexey Rybnikov Alexey ... Wikipedia

Peter Pospelov

Memorial geral

A estreia de “O Passageiro” faz parte do boom que agora se abateu sobre o trabalho do até então pouco apreciado Moses (Mieczyslaw) Weinberg. Tanto na Rússia como na Europa, músicos proeminentes com entusiasmo sincero estão imersos nas suas partituras, que antes estavam prontos para colocar sob cascas de batata, e, embora a execução de todas as 22 sinfonias ainda esteja longe, as óperas de Weinberg já ganharam, se não popularidade, então demanda: “ O Idiota" foi encenado duas vezes em teatros na Alemanha; nesta temporada, sua estreia será no Teatro Bolshoi. Mas as outras obras do compositor são superadas por “O Passageiro”, da década de 1960. foi encomendado pelo Teatro Bolshoi a Weinberg, mas depois rejeitado por causa do humanismo abstrato. Na Rússia, “O Passageiro” foi dirigido pelo maestro Wolf Gorelik: por algum motivo, a performance que ele apresentou em 2007 no palco da Casa da Música é persistentemente chamada de performance de concerto, embora houvesse cenários e figurinos, e o cantores cantavam de cor. No Ocidente, "Passenger" ganhou vida com mão leve O intendente do festival de Bregenz, David Pountney, que convidou Teodor Currentzis para rege-lo. Desde então, a ópera teve meia dúzia de produções em todo o mundo, inclusive em Yekaterinburg.

A partitura recém-descoberta, por sua vez, soa como uma composição de sua época. Weinberg foi um dos muitos que foram seriamente influenciados por Shostakovich, além do que ele diz com razão maestro chefe Jan Latham-Koenig da New Opera, que estudou e apresentou O Passageiro com reverência e cuidado, Weinberg também foi influenciado por Paul Hindemith e Kurt Weill. Em “O Passageiro” há uma dramaturgia exemplar, que também foi cuidada pelo autor do libreto - o musicólogo Alexander Medvedev, a música de gênero - em particular, o conjunto de jazz no palco - revela o pensamento de um experiente compositor de cinema ("O Cranes Are Flying"), os clímax são expressivos, muitas vezes cabendo a "um antigo comentarista do coro, cantando severamente como um homem nas caixas de iluminação. A orquestra é muito interessante, ora unida, ora dispersa em expressivos agrupamentos de timbres solo. Quanto às partes vocais, elas exigem uma força considerável dos cantores - e aqui é preciso avaliar o trabalho dos intérpretes das partes principais: Valeria Pfister (ex-guarda de Auschwitz Lisa Franz), Natalia Kreslina (polaca Marta, prisioneira do acampamento), Dmitry Pyanov (marido do homem da SS Walter, nada um diplomata alemão imaculado e por enquanto desconhecendo o passado de sua esposa), Artem Garnov (noivo de Martha, um músico underground que joga a Chaconne de Bach na cara do fascistas e recebe tiros de metralhadora sem largar o violino das mãos) e outros deram o seu melhor - embora tenha sido trabalhoso São, até certo ponto, ingratos, pois as vozes, raramente apoiadas pela orquestra, soam desfavoravelmente expostas, e o compositor muitas vezes prefere a pressão, se não o esforço, à busca pela entonação.

A exceção são as canções dos presos, resolvidas em diferentes personagens nacionais– Polaco, Russo, Francês. Entre os moradores do quartel há uma menina judia, mas não há nenhuma canção judaica: a ópera foi composta em Tempos soviéticos e o mesmo humanismo abstrato que acabou por se tornar a razão da proibição exigia que as vítimas do fascismo formassem um panteão internacional. “O Passageiro” não poderia ter sido uma ópera sobre o Holocausto, se pelo termo entendemos o genocídio dos judeus, mas hoje é possível corrigir a injustiça da história e mostrar na tela os rostos dos judeus exterminados do Memorial de Jerusalém “Yad Vashem” - como foi feito na peça.

O Passageiro chegou à Nova Ópera como projeto de produção de Joseph Kobzon, e o título foi escolhido por Sergei Shirokov, diretor de televisão que fez sua estreia no teatro. Seu trabalho pode ser chamado de profissional, sua experiência televisiva foi útil na organização do filme, close-ups e tomadas encenadas estão competentemente vinculados à cenografia de Larisa Lomakina e aos figurinos de Igor Chapurin. Os beliches, o arame farpado, as cabeças raspadas e os uniformes listrados dos presos - tudo parecia ter saído das telas de cinema. EM anos pós-guerra esta estética dolorosa foi formada em filmes de autor – alemães, polacos, soviéticos, enquanto Visconti e Liliana Cavani estetizavam o fascismo. Na década de 1990. Steven Spielberg resumiu sua busca no mainstream “A Lista de Schindler”. Desde então, as imagens reveladas tornaram-se fáceis de usar. Mas na mesma década de 1990, também apareceu uma obra importante para a cultura russa e alemã - a peça de Vladimir Sorokin “ Lua de mel" Neste texto, diferentes modelos de pathos (do arrependido do alemão ao despreocupado de sua amante pós-soviética) são apresentados entre aspas, e o apelo atual à franqueza jornalística parece um retrocesso, uma rejeição de óptica artística complexa.

A atuação do diretor Shirokov não carece de simplicidade e franqueza, mas também contém uma imagem que indica a bidimensionalidade da interpretação possível. Essa é a imagem de Lisa, interpretada por Pfister, para quem o uniforme da SS lhe cai ainda melhor do que os banheiros seculares, que os planos do filme com planos médios apenas enfatizam. Ao mesmo tempo, em termos de tipo, a artista não se parece em nada com uma alemã, muito mais com uma beldade soviética do NKVD, a mesma Rosa Halperina, apelidada de Heel, de quem a heroína relembra na peça de Sorokin. Assim, o navio que transporta o “Passageiro” torna-se de um lado para a Alemanha, do outro para a Rússia, e a lista memorial listada no monólogo final da Marta polaca torna-se comum a diferentes nações.

Colta.Ru, 31 Janeiro de 2017

Ekaterina Biryukova

Holocausto em ao vivo

"O Passageiro" de Weinberg na Nova Ópera

Há alguns meses, The Passenger, de Mieczysław Weinberg, encenado pela primeira vez na Rússia, tornou-se uma ousada sensação em Yekaterinburg. E agora - uma nova produção desta importante ópera, que fala sobre a página mais terrível do século XX e há 40 anos espera pela estreia em Moscou. Ainda mais surpreendente do que essa popularidade inesperada é o nome do produtor do novo projeto - Joseph Kobzon. Ele encontrou dinheiro e uma equipe de produção liderada por um mestre shows de televisão Sergei Shirokov. Contrariamente às expectativas, a sombra sinistra do show business e incomum para mundo da ópera o aumento do nível de relações públicas não causou danos. "Passenger" - agora de Moscou - novamente teve um sucesso merecido. O de Ekaterinburg virá em breve a Moscovo em digressão (programado para coincidir com a conferência internacional dedicada ao trabalho de Weinberg), pelo que haverá uma oportunidade de comparação.

A data da estreia em Moscou foi 27 de janeiro, dia da libertação de Auschwitz, que é comemorado em todo o mundo desde 2006 como o Dia Internacional em Memória do Holocausto. Na verdade, a memória é a mensagem principal e muito clara que a performance transmite de forma jornalística, cativante e profissional. A autora do cenário é Larisa Lomakina, conhecida como colaboradora constante de Konstantin Bogomolov. O estilista dos figurinos é o famoso estilista Igor Chapurin. As danças foram coreografadas por Oleg Glushkov.

A performance utiliza uma gama completa de meios teatrais atuais. Tela de cortina com close-ups encenados personagens principais, vídeos de humor e transmissões ao vivo do palco por meio de duas câmeras nas laterais. Um espetáculo brutal com prisioneiros de ambos os sexos nus (sobre o qual não se ouve um único grito de espectador ofendido no salão silencioso) e uma vala com água de verdade construída no proscênio, para a qual o diretor envia a prisioneira sobrevivente do campo de concentração Marta para cantar seu monólogo final e destruir dolorosamente a consciência da ex-guarda com ele, Lisa.

Os espaços cênicos mais autênticos se alternam cinematograficamente: cabines caras de um transatlântico, beliches de acampamento e arame farpado. E não são habitados por personagens de ópera, mas por pessoas completamente vivas. A relevância documental também é acrescentada pelo fato de que os heróis do desastre, expandidos pelo compositor e seu libretista Alexander Medvedev à diversidade nacional aceitável nos tempos soviéticos, cantam e às vezes falam em idiomas diferentes- Alemão, Russo, Tcheco, Iídiche, Francês. Ao contrário de Yekaterinburg, onde foi escolhida a versão original em russo de O Passageiro, a Nova Ópera utilizou aquela feita para a estreia mundial em Bregenz, Áustria (2010). Não há problemas para o público – assim como nos filmes não dublados, há legendas. Grande respeito vai para os artistas que heroicamente superaram dificuldades emocionais, de produção, musicais e linguísticas. Em primeiro lugar - Valeria Pfister (Lisa) e Natalya Kreslina (Marta).

Pode-se censurar os diretores por usarem as técnicas que são azedas para o teatro de ópera com muita facilidade, sem sofrimento e sem cálculo. Que a sequência do vídeo às vezes é redundante e desvia a atenção da música, que não precisa de nenhum suporte constante. Que a filmagem com cães pastores latindo de partir o coração não precise ser repetida, e as bétulas durante a canção de um prisioneiro russo - isso é uma espécie de previsão do tempo. Mas “O Passageiro” não é uma ópera comum: é também um documento, um cartaz e uma montagem cinematográfica. E a franqueza televisiva não a ofende; pelo contrário, pode ajudar a chegar a todos os que estão sentados na sala.

E o maestro principal do teatro, Jan Latham-König, que está atrás do console, certamente não deixa nenhuma chance para que permaneçam indiferentes. O maestro conquistou mais uma vitória. Ele não tem medo do som áspero e feio, do metal animal e do apito dos tambores. Ele bate forte, extraindo da música de Weinberg toda a sua aspereza intransigente, beleza reprimida e luxo de expressão direta, quase impossível em nosso tempo.

RG, 30 de janeiro de 2017

Irina Muravyova

Acampamento Chaconne

A Nova Ópera encenou uma ópera sobre Auschwitz

A estreia em Moscou da ópera "O Passageiro", de Mieczyslaw Weinberg, escrita há meio século, em 1968, baseada na história de um ex-prisioneiro de Auschwitz da escritora polonesa Zofia Posmysz (libreto de Alexander Medvedev), aconteceu no palco da Ópera Nova. A estreia foi programada para Dia Internacional em memória das vítimas do Holocausto e da abertura do festival da Epifania no teatro. Diretores de palco: o diretor Sergei Shirokov, o diretor musical Jan Latham-König, a cenógrafa Larisa Lomakina, o figurinista Igor Chapurin, o coreógrafo Oleg Glushkov.

Moscou finalmente viu esta ópera do compositor soviético-polonês Mieczyslaw Weinberg, “O Passageiro”, que já tocou em vários palcos ao redor do mundo (a começar pela primeira produção de David Pountney no festival de Bregenz em 2010, no Bolshoi de Varsóvia Theatre, em Madrid, Londres, Chicago, Houston, Nova York, etc.), e na última temporada foi encenada no Yekaterinburg Opera and Ballet Theatre. O pano de fundo desta ópera foi formado no formato da época soviética, quando a partitura, criada por encomenda do Teatro Bolshoi, não era permitida no palco devido a associações indesejadas do tema do campo. Não foi recomendado encenar para outros teatros que demonstrassem interesse - em Riga, Tallinn, Minsk, Moscou, Praga. Enquanto isso, Shostakovich avaliou “O Passageiro” como uma “obra-prima”. A estreia da partitura aconteceu quase quarenta anos depois, após a morte de Weinberg: em 2006, sua versão semi-concerto foi apresentada na Casa da Música, interpretada por artistas e uma orquestra Teatro musical Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko (maestro Wolf Gorelik).

A apresentação na Nova Ópera acabou sendo o primeiro "Passageiro" teatral de Moscou com sua textura mais complexa para uma ópera: campo de concentração, tortura de pessoas, execuções, intimidação, arame farpado. Mas a ópera de Weinberg não é apenas o pesadelo de Auschwitz, mas também o tema da consciência humana, o inferno da alma humana, atormentada pelos crimes cometidos e pela perda irrevogável de vidas. Esta é a dor insuportável que queimou o próprio Weinberg, que perdeu toda a sua família num campo de concentração polaco.

A música da sua ópera é uma ferida não curada, não o passado, mas o presente, e a vida num transatlântico mergulha não nas miragens da memória, mas no pesadelo doloroso dos campos nazis. A mensagem da sua ópera é a experiência de culpa pelo que a humanidade permitiu: extermínio em massa pessoas, genocídio, sadismo de humilhação de outras vidas. Como na história de Zofia Posmysz, na ópera há um encontro entre duas pessoas - a diretora Frau Lisa e a ex-prisioneira de Auschwitz Martha. A ação se passa 15 anos após a guerra. Frau Lisa, viajando com o marido diplomata Walter para o Brasil, vê a bordo do navio uma mulher que a lembra da prisioneira polonesa Marta.

A sua memória leva-a ao passado, aos episódios trágicos da vida no campo, arrastando-a para as profundezas deste inferno, como para um redemoinho do qual já não consegue escapar. Na música (dirigida por Jan Latham-König) - o uivo dos metais e o rufar da percussão, o motivo “ossudo”, referindo-se ao tema fascista da Sétima Sinfonia de Shostakovich, os vocais frenéticos das vítimas, onde cada som é como um grito de humanidade, fala alemã e a imortal “Chaconne” de Bach - solo do prisioneiro, o noivo de Martha Tadeusz, baleado bem com um violino nas mãos, aqui está um terrível motivo banal da valsa favorita do comandante, que Tadeusz se recusou a tocar e que é apresentada em uma festa no convés para Lisa por ordem de Martha. A marcha militar de Schubert soa na ópera como um pesadelo do militarismo alemão, e a prisioneira Bronka canta uma oração ao som de uma canção da igreja polonesa do século XIV. Katya quebra as almas dos prisioneiros com uma canção russa. Misturado aqui linguagens musicais e estilos, como se misturam em Auschwitz nacionalidades, gerações, almas que aguardam uma morte terrível.

A apresentação na Nova Ópera não foge das linhas da dramaturgia musical, apresentando em palco os apartamentos de um transatlântico, o arame farpado de Auschwitz e os beliches duros e apertados de um quartel repleto de prisioneiros. Câmeras no palco, operando em modo real, exibem close-ups na tela, criando um formato de documentário que narra o campo de extermínio. A memória é simbolizada pela água - Metáfora do Lete fluindo ao longo do quartel, rolando ritmicamente com as ondas do oceano, enchendo o teto e as paredes com uma torrente de fotografias de vítimas do Holocausto auditório. O trabalho dos artistas nesta performance não pode ser chamado de jogo, é uma experiência coletiva de viver o horror, imerso na dor, num pesadelo de destruição sem sentido de vidas.

Na tela - o latido de cães pastores, os rostos dos homens da SS, prisioneiros e o número 7566, o número do campo da própria Zofia Posmysz. Os artistas cantam com incrível tensão sonora, com intensidade, raiva e ao mesmo tempo comovente, vivendo com todo o seu ser a vida trágica de pessoas de tempos que não afundaram em lugar nenhum. Natalia Kreslina (Marta), Valeria Pfister (Liza), Dmitry Pyanov (Walter), Victoria Shevtsova (Katya), Polina Shameva (Kristina polonesa), Alexandra Saulskaya-Shultyaeva (Bronka) e todos os artistas revelam na peça a mensagem principal de Weinberg: para lidar com um passado terrível, ele nunca deve ser esquecido.

O judeu Weinberg, residente na Polônia, sobreviveu milagrosamente à chegada dos nazistas. Toda a sua família morreu em campos de concentração. Depois de se mudar - como refugiado - para a URSS, continuou os seus estudos musicais: já tinha atrás de si um conservatório em Varsóvia.

O compositor caiu no rolo compressor da história mais de uma vez. Felizmente, ele não passou muito tempo nas masmorras de Stalin, como genro do ator Solomon Mikhoels, que foi assassinado de forma vil pelas “autoridades”. O público em geral conhecia Weinberg pelas músicas de filmes e trilhas sonoras de desenhos animados, incluindo “The Cranes Are Flying” e “Winnie the Pooh”, “Afonya”, “Tehran-43”, “Boniface’s Vacation” e “Tiger Tamer”.

Mas destino criativo Seus trabalhos “sérios” eram de certa forma tímidos. Weinberg era workaholic e criou muito: diversas óperas e balés, sinfonias e obras de câmara. Durante a vida do autor, nem tudo foi representado ou encenado.

O destino de “O Passageiro” é indicativo nesse sentido. Apesar do fato de que ele estava interessado nela Grande Teatro, a ópera nunca foi aceita para produção, o mesmo aconteceu em outros teatros da URSS. Escrever sobre um campo de concentração foi sujeito a uma proibição tácita por parte das altas autoridades, que não gostaram do “humanismo abstrato” do autor.

Mas o talento do compositor foi muito apreciado por Dmitry Shostakovich: “ Nunca me canso de admirar a ópera “O Passageiro” de Weinberg. Ouvi três vezes, estudei a partitura e a cada vez entendi cada vez mais profundamente a beleza e a grandeza dessa música. Um trabalho magistral de estilo e forma perfeitos”.

Na verdade, Dmitry Dmitrievich reuniu o compositor com seu futuro libretista Alexander Medvedev. Medvedev lembrou mais tarde em uma entrevista: “Em meados dos anos 60, uma história de Zofia Posmysh foi publicada na Literatura Estrangeira. Dei a revista a Weinberg e, depois de alguns dias, ele me disse: "Acho que isso pode virar uma ópera. Vamos tentar". Do breve curriculum vitae Fiquei sabendo que o autor era prisioneiro de Auschwitz.”

Hoje Weinberg é reconhecido como um dos compositores russos mais importantes do século XX. Após anos de esquecimento, suas composições são executadas cada vez mais ativamente. Em primeiro lugar, “O Passageiro” (embora a ópera “O Idiota” baseada em Dostoiévski esteja prestes a ser apresentada no Teatro Bolshoi).

A estreia mundial de “Passenger” em concerto ocorreu na Casa da Música de Moscou em 2006. Seu retorno está completo forma teatral aconteceu em 2010 na Europa, no festival de Bregenz, quando o diretor era o famoso David Pountney, e Teodor Currentzis estava no comando.

Foto: " Nova Ópera"

O primeiro na Rússia a encenar “O Passageiro” foi o Teatro de Ópera e Ballet de Yekaterinburg (última temporada, e em fevereiro esta apresentação será exibida no palco do Teatro Bolshoi). Agora a “Nova Ópera” voltou-se para a criação de Weinberg.

No libreto, baseado no conto de uma escritora polonesa (Zofia Posmysz tem hoje 94 anos), a ação se passa em dois lugares e duas camadas de tempo. Tudo começa no final dos anos 50, em um luxuoso transatlântico, onde uma bela alemã Lisa (Valeria Pfister) viaja com seu marido diplomata. De repente, ela conhece um passageiro – uma mulher cujo rosto parece familiar.

E ela fica horrorizada, temendo ser exposta: seu polido marido (Dmitry Pyanov), preocupado apenas com a carreira, não sabe do passado da esposa. E quando descobre, depois do choque inicial, acalma-se e diz “profundamente”: “O tempo lavou tudo”.

O misterioso passageiro fica em silêncio o tempo todo, e existe até uma versão de percepção segundo a qual “o espectador terá que duvidar constantemente se se trata de uma pessoa real ou apenas uma projeção de memórias da qual Lisa não consegue se libertar”.

Durante a guerra, Lisa era guarda em um campo de concentração, e a mulher no navio se parece com a prisioneira Martha, que o ex-nazista considerou morta. A situação muda repentinamente: imagens do passado aparecem nos terríveis quartéis do campo, e no meio do inferno na terra há um duelo psicológico penetrante entre os algozes e as vítimas.

Foto: "Nova Ópera"

A relação entre Lisa, Martha e o noivo de Martha (preso no quartel masculino) é um nó formado pelo desejo da carcereira de quebrar moralmente os presos: para alguns indivíduos isso é mais doce que a tortura. Lisa, que não tem remorso, no navio quase ficará orgulhosa por ela pessoalmente “não ter encostado um dedo em ninguém”. Ah, sim, ela simplesmente matou na esquina, com as mãos erradas.

Morre o noivo de Martha (os SS o chamam para que o músico, antes de sua morte, os entretenha com o violino, tocando a valsa preferida do comandante, mas Tadeusz toca a imortal Chaconne de Bach).

Foto: "Nova Ópera"

Ele disse isso maravilhosamente maestro famoso Andrew Davis, participante da produção de “Passengers” em Chicago: “ Assistimos à transformação da obra-prima de Johann Sebastian Bach numa cena de violência apavorante, quando os homens da SS zombam de Tadeusz e quebram o seu violino. Este é o ápice da obra, bem no final, e isso é uma metáfora. A destruição de pessoas é mostrada através da destruição de uma obra-prima musical”.

O final da ópera é simbólico: Martha, que sabe o que precisa ser lembrado, e Elsa, que quer esquecer tudo, olham-se atentamente nos olhos. Não há dúvida de quem obteve a vitória moral. E Última foto: Martha, como um feitiço, repete as palavras de Paul Eluard: “ Se o eco de suas vozes desaparecer, morreremos”.

Foto: "Nova Ópera"

A música de Weinberg, nervosa e elástica, tensa e íntima, explodindo em gritos de dor ou sussurrando algo terrível, às vezes lembra Shostakovich, mas com muito mais frequência fala sua própria linguagem vívida. Há citações de Schubert e músicas folk(são cantados por prisioneiras), trechos da canção alemã “Ah, my dear Augustine”, foxtrot e traços de atonalidade na partitura, um misterioso “uivo” de cordas e solos de bateria agudos, como o golpe de um chicote.

Além de um comentarista de coro masculino, como em tragédia antiga. “Você pode sair da prisão e do trabalho duro, mas seus portões só permitem que você entre, Auschwitz" A música, notável por si só, causa uma impressão particularmente forte na interpretação do maestro Jan Latham-König: é verdadeiramente um poder global e uma tristeza cósmica.

Foto: "Nova Ópera"

O diretor de “Passageiro” Sergei Shirokov veio para Teatro de ópera da televisão de entretenimento. Ele é um especialista em Ano Novo Luzes azuis”E o número de cantores russos no Festival Eurovisão da Canção. No entanto, ele também fez concertos para Dmitry Hvorostovsky, Anna Netrebko e Renee Fleming.

“O Passageiro” é a primeira experiência operística de Shirokov, realizada em conjunto com a cenógrafa Larisa Lomakina e o figurinista Igor Chapurin.

Foto: "Nova Ópera"

Para ser sincero, a formação criativa do diretor era motivo de preocupação. Mas, felizmente, não foram justificados. Todos os membros da equipe de produção estiveram à altura da ocasião. Shirokov encenou uma performance sólida e realista com uma espessa mistura de acréscimos de vídeo simbólicos e alegóricos: há uma tela acima do palco e ali, na forma de crônicas e imagens “documentais”, os rostos dos personagens são mostrados em close-up , os rostos furiosos dos cães rosnantes do acampamento, Bosque de Bétulas ou o abraço de amantes da vida normal antes da guerra.

Enquanto Martha fala, fotografias de judeus assassinados no memorial israelense Yad Vashem flutuam na tela. A cena em que prisioneiros recém-chegados, sob a mira de uma arma, ficam nus, amontoam suas roupas e vestem um uniforme de campo que destrói a personalidade, é muito impressionante.

O pior é a banalidade rotineira do que está acontecendo, quando os SS reclamam do tédio e da monotonia do trabalho (matando gente) e reclamam que “ as pessoas são lenha ruim, não querem queimar”.

E o mais ardente são as esperanças frenéticas dos prisioneiros pela salvação, pela vida, transmitidas com precisão psicológica de detalhes. E bravo para aqueles que se acostumaram vocal e atuante com as imagens da partidária russa Katya (Victoria Shevtsova), da tcheca Vlasta (Olga Terentyeva), da judia Hana (Svetlana Zlobina) e da francesa Yvette (Elena Terentyeva).

Lomakina criou uma cortina com projeção de respingos de água negra, um recipiente com água real no proscênio (sinal de um veleiro e sinal da eternidade) - e uma imagem de duplo palco: caixas dos interiores da moda do transatlântico em marrom e tons dourados, e em contraste berrante uma imagem em preto e branco de um campo de concentração com arame farpado, guardas com metralhadoras e beliches no quartel.

Chapurin vestiu os personagens, incluindo a multidão de passageiros do navio, com trajes noturnos “seculares”. As vestes listradas dos prisioneiros e os uniformes cinzentos dos homens da SS são sinais históricos de crime.

À medida que a ação avança, o conforto colorido do navio se despedaçará e o abismo negro se transformará em fortaleza e heroísmo humanos, o que causará um nó na garganta. Quando as prisioneiras cantam, cada uma à sua maneira língua materna(em russo, francês, tcheco, iídiche) - o caroço se intensifica: esta guerra foi realmente uma guerra mundial.

A solista da “Nova Ópera” Natalya Kreslina não só cantou lindamente. E ela não só conseguiu fazer de sua Marta uma sofredora corajosa. Ela é um símbolo da tristeza eterna. E o monólogo final do ex-prisioneiro sobre o passado é uma reflexão necessária sobre os horrores do mais novo História europeia. Sobre a memória e seu significado. Sobre como é importante aprender lições do passado e não pisar novamente no mesmo rake.

“Pass-fat-ka” de Moses (Mechislav) Weinberg é uma ópera com um destino incrivelmente pesado, distorcido e, agora já é óbvio, - feliz. Esta ópera é sobre Auschwitz, sobre pessoas que ficam “little-ki-mi win-ti-ka-mi” numa impiedosa “fábrica”. O risco de morte”, sobre crime e retribuição, que não têm prazo de validade. . “Pass-fat” de Weinberg hoje se equipara à principal obra de arte do nosso tempo, dedicada a este tema: de “The Night Porter” de Liliana Cavani a “Blessings” de John Littell. E nesta série ela acabou sendo uma das primeiras.

O compositor concluiu o trabalho no part-ti-tu-roy “Passenger-fat-ki” (lib-ret-to Alexander Medve-de-va baseado na história do escritor polonês -tsy Zofia Posmysz) em 1968. A ópera foi deliciosa-mas-pri-nya-ta kol-le-ga-mi-kom-po-zi-to-ra-mi. Dmitry Shostakovich escreveu que “este trabalho é necessário, necessário em nosso tempo”. O Teatro Bolshoi aceitou Passageiro para uma nova produção. Mas de repente tudo desabou. Os teatros estão cancelando estreias anon-si-ro-van-nye e uma “conspiração do silêncio” está se formando em torno da ópera. Por quase quarenta anos, Passenger esteve em desgraça. E só em 2006 a estreia da versão semi-palco aconteceu em Moscou. Em fevereiro de 2010, um concerto aconteceu em Novosibirsk. Mas a verdadeira procissão tripla de “Passenger” começou após a estreia no festival de Bregenz (julho de 2010). Em outubro do mesmo ano, a ópera de Weinberg foi encenada em Varsóvia, depois foi apresentada em Londres (2011), Madrid (2012), Karlsruhe (2013), Houston (2014; mais tarde naquele ano esta versão visitou o festival no Lincoln Center , Nova York), Chicago e Frankfurt-Maine (ambos em 2015). Na Rússia, em 2014, houve um concerto da ópera (Perm), e em setembro de 2016 a ópera foi encenada pela primeira vez em nosso país, Yekaterinburg.

A estreia da composição em Moscou ocorreu em 27 de janeiro de 2017 na Novaya Opera. Esta data não foi escolhida por acaso. No dia 27 de janeiro, o mundo celebra o Dia Internacional em Memória das Vítimas do Holocausto. Foi neste dia que as tropas soviéticas libertaram o campo de concentração de Auschwitz. E agora podemos dizer com segurança: a estreia de “Pass-fat-ki” em Moscou tornou-se um evento não só na cultura -turística, mas na vida social e internacional da capital.

“Pass-fat” reuniu uma equipe “recheada de estrelas” de cargos e executivos. Diretor-ser-post-nov-schik spec-so-la - Diretor-ser-TV-vídeo Sergei Shirokov, para quem esta é a primeira experiência no teatro de ópera. No entanto, seus trabalhos de direção na televisão são conhecidos por quase todos os nossos compatriotas. Há muitos anos, Sergei Shirokov é o diretor dos principais programas de entretenimento do canal de TV “Rússia”.

Pós-artista - Larisa Lomaki-na, que a publicação de Moscou conhece muito bem por meio de muitas atuações notáveis ​​no teatro dramático, incluindo o trabalho conjunto com o diretor Konstantin Bogomolov.

O figurinista é um conhecido estilista e estilista russo. Igor Chapurin. Além de seu trabalho na área de alta costura, colaborou mais de uma vez com teatros de teatro e balé dos EUA, tanto na Rússia quanto no exterior.

Sergei Shirokov, diretor:

“Pass-fat-ka” para mim não é apenas uma ópera entre outras obras sobre a música do teatro do século XX. “Pass-fat-ka” é uma tensão emocional-tsio-nal colossal, é uma “declaração direta” absolutamente, de certa forma. Em alguns episódios é muito comovente e até sentimental, e em alguns momentos é insanamente cruel. Este é um drama quase antigo - muito inteligível, apesar da complexidade da estrutura orquestral e da superexpressão da fala vocal. “Pass-fat” dá oportunidade ao encenador moderno de trabalhar, utilizando tudo o que tem à sua disposição, os mesmos meios de expressão e linguagens artísticas, incluindo aqueles distantes dos estilos operísticos tradicionais reo-ti-pov. Neste sentido, “Passageiro” é uma “forma aberta”. Mas esta também é uma produção muito “elegante”, em que a mensagem moral, esses valores fundamentais são dados por limites claros – nada para nenhuma de nossas fantasias...”

Para a produção da nova ópera “O Passageiro” de M.S. Weinberg no Teatro de Ópera Novaya de Moscou. E. V. Kolobo-va quantidade de lek-ti-vu na composição

Ópera
Passageiro
Compositor	Moisés Samuilovich Weinberg
Libretista	Alexandre Medvedev [d]
Linguagem do libreto	russo
Fonte do gráfico	Passageiro [d]
Ações	2
Pinturas	8
Ano de criação	-
Primeira produção	25 de dezembro
Foto, vídeo e áudio no Wikimedia Commons

Personagens

• Marta, polonesa, prisioneira, 19 anos em Auschwitz e 34 anos no navio (soprano)
• Tadeusz, amante de Martha, prisioneiro, 25 anos (barítono)
• Katya, guerrilheira russa, prisioneira, 21 (soprano)
• Christina, polonesa, prisioneira, 28 anos (mezzo-soprano)
• Vlasta, tcheco, prisioneiro, 20 anos (meio-soprano)
• Hannah, judia, prisioneira, 18 anos (contralto)
• Yvette, francesa, prisioneira, 15 anos (soprano)
• Velha, prisioneira (soprano)
• Bronka, velha prisioneira, 50 anos (contralto)
• Lisa, alemã, 22 anos em Auschwitz e 37 anos no navio (mezzo-soprano)
• Walter, marido de Lisa, diplomata, 50 anos (tenor)
• Primeiro lutador SS (baixo)
• Segundo soldado SS (baixo)
• Terceiro lutador SS (tenor)
• Antigo Passageiro/Comissário (Ator)
• Matrona Chefe (Atriz)

Sinopse

Primeiro ato

Transatlântico do início dos anos 1960. Há um coro no palco, que durante a apresentação representa prisioneiros, ou passageiros, ou oficiais alemães, ou espectadores comuns de outra época.

Cena 1

Walter, um diplomata alemão, e sua jovem esposa Lisa estão navegando para o Brasil, onde Walter assumirá um novo cargo. De repente, Lisa vê um passageiro que ela acha que ele conhecia antes. Mas Lisa tem certeza de que essa garota já morreu há muito tempo. Em estado de profundo choque, Lisa conta pela primeira vez ao marido que durante a guerra ela era guarda da SS em um campo de Auschwitz. Durante a conversa eles brigam.

Cena 2

Acampamento em Auschwitz. Aqui ficamos sabendo que a “passageira” é Marta, uma jovem prisioneira polonesa. A diretora Lisa Franz destaca Marta dos outros prisioneiros porque acha que isso a ajudará a controlar melhor os outros prisioneiros.

Cena 3

Na secção feminina do quartel há prisioneiras de todas as partes da Europa que estão presas neste inferno cosmopolita. Katya, uma guerrilheira russa de Smolensk, é levada ao quartel após um interrogatório brutal. Um dos guardas encontra um bilhete em polonês que pode comprometer Katya. Lisa ordena que Martha leia o bilhete e ela friamente o passa como uma carta para seu amado, Tadeusz, que, ao que parece, também está em Auschwitz.

No navio, Lisa e Walter ainda tentam lidar com esse grave problema que ameaça seu relacionamento.

Segundo ato

Cena 4

Sob a supervisão de Lisa, os prisioneiros examinam as roupas e outros pertences dos prisioneiros executados. Um oficial chega exigindo encontrar o violino. O comandante do campo fará um concerto, durante o qual um dos presos deverá tocar a valsa preferida do comandante. Lisa encontra um violino, mas então o policial decide que o músico prisioneiro deve escolher ele mesmo o violino. O prisioneiro é Tadeusz. Marta e Tadeusz se veem e se reconhecem, mas Lisa interfere neles. O diretor permite que eles conversem por mais tempo, na esperança de brincar com isso no futuro.

Cena 5

Lisa insulta Tadeusz na oficina onde ele fabrica joias de prata encomendadas por oficiais da SS. Uma das decorações é Madonna, mas Lisa reconhece imagem feminina Marta. Lisa convida Tadeusz para conhecer Marta, mas ele hesita. Ele não quer ficar em dívida com Lisa.

Cena 6

No quartel feminino, as presidiárias parabenizam Marta pelo aniversário. Ela canta uma música sobre se apaixonar pela morte. Lisa interrompe Marta e tenta provocá-la dizendo que Tadeusz recusou a oportunidade de vê-la. Marta mantém a calma - tem certeza de que a decisão de Tadeusz está correta.

Yvette, uma francesa, tenta ensinar palavras em francês a uma velha russa. Katya canta uma música sobre a Rússia. De repente, os guardas invadiram - é hora da “seleção”. Uma lista com números é lida e os presos são levados um por um. Lisa garante a Marta que a sua hora ainda não chegou - ela fará com que Marta esteja presente no concerto de Tadeusz.

Cena 7

No navio, Walter e Lisa decidem que mesmo que a “passageira” seja Martha, eles ainda precisam aceitar isso. O casal decide ir dançar no salão. Mas no momento em que, a pedido do “passageiro”, a orquestra do navio começa a tocar “a valsa preferida do comandante”, Lisa morre de medo.

Cena 8

Acampamento em Auschwitz. Oficiais e prisioneiros se reúnem para o concerto. Tadeusz deveria tocar uma valsa, mas decide tocar uma peça completamente diferente - a Chaconne de Bach. A cena termina em alta quando os policiais quebram o violino de Tadeusz, arrastam-no para fora do palco e espancam-no até a morte.

Epílogo. Martha relembra o passado e deseja apaixonadamente que nenhuma das vítimas seja esquecida.

História de produção

Para esta produção foi criada uma versão multilíngue do libreto da ópera, na qual personagens de diversas nacionalidades cantam em suas línguas nativas: russo, tcheco, iídiche, alemão, francês e inglês. Idiomas entre atores distribuída da seguinte forma: Martha - Russa (principal), Alemã (em cenas com Lisa); Tadeusz - Russo (principal), Alemão (na cena com Lisa); Katya - russa; Kristina - russa; Vlasta - Tcheco (principal), Russo (em conjuntos); Khana - iídiche (principal), russo (em conjuntos); Yvette - Francesa (principal), Russa (em conjuntos); A velha é alemã; Lisa - alemã (principal), inglesa (nas cenas com o Steward); Walter - Alemão (principal), Inglês (na cena do Passageiro Idoso); Primeiro, Segundo e Terceiro SS - Alemão; Passageiro idoso – Inglês; Matrona Sênior - Alemã; Kapo - alemão; Mordomo - Inglês. Todos os episódios corais são apresentados em russo.

Prêmios

• 17 de dezembro no Palácio do Kremlin do Estado em cerimônia solene Na entrega do prêmio "Um Violinista no Telhado" da Federação das Comunidades Judaicas da Rússia, o diretor de ópera Sergei Shirokov venceu na categoria "Teatro" por sua produção da ópera "O Passageiro".
• A ópera “O Passageiro” foi incluída na longa lista do prémio Máscara de Ouro, tornando-se, segundo o Conselho de Especialistas, uma das performances mais notáveis ​​da temporada.

Comentários do Ópera

Notas

1. Escrito "no sangue do coração". "Passageiro" de Weinberg em Varsóvia
2. Enciclopédia "Around the World": Weinberg, Mechislav Samuilovich
3. Die Passagierin - Ópera von Mieczysław Weinberg (alemão)
4. A ópera do compositor judeu Weinberg “O Passageiro” aguardava sua estreia na Rússia
5. Anthony Tommasini "O que está por trás: um passado nazista assustador"
6. David Fanning: Mieczysław Weinberg. Auf der Suche nach Freiheit. (edt., Biografia com Werkverzeichnis) Wolke Verlag, Hofheim 2010, ISBN 3-936000-90-5
7. Handlung: Die Passagierin de David Poutney // Mieczyslaw Weinberg. In der Fremde. Bregenzer Festspiele GmbH, julho de 2010
8. A estreia da ópera "O Passageiro" de Moses Weinberg acontecerá em Moscou //http://www.jewish.ru/news/culture/2006/12/news994243866.php Arquivado em 12 de março de 2007.
9. O Teatro de Ópera e Ballet de Novosibirsk apresenta a estreia de uma ópera do notável Compositor soviético Mieczysław Weinberg “Passageiro” //