Tipos de arte e suas definições. Tipos de artes

Entre todos os tipos de arte, costuma-se colocar em primeiro lugar ficção, embora talvez a única razão para isso seja o seu público muito mais amplo do que o de obras de outros tipos de arte.

Ficção - uma forma de arte em que transportador de materiais a figuratividade é uma linguagem comum ou cotidiana. Como outras formas de arte, a literatura reproduz ou retrata objetos e situações. Mas como ela usa a língua para isso, ao contrário belas-Artes no sentido próprio da palavra (pintura, escultura, etc.) e de artes sintéticas (teatro, cinema, televisão, etc.) utiliza imagens “imateriais” (G. Lessing), desprovidas de clareza visual direta e autenticidade: a palavra não possui características de semelhança visual com o que significa. A imaterialidade das imagens determina algumas limitações da literatura, mas ao mesmo tempo as palavras utilizadas pelo escritor permitem compreender a realidade de forma compacta e rápida em toda a diversidade de suas manifestações, compreendida não só pelo sentimento, mas também pelo intelecto . O escritor é capaz de apresentar a pessoa como um ser pensante e falante, para aproximar texto artístico com jornalístico ou filosófico.

Música - um tipo de arte em que imagens artísticas são formadas com a ajuda de sons. A música é caracterizada por uma influência particularmente ativa e direta sobre mundo interior pessoa. Os sons como base do imaginário musical e da expressividade são desprovidos da especificidade semântica das palavras e não se reproduzem imagens visíveis o mundo, como faz uma imagem pictórica. Mas os sons têm um caráter entoacional, que expressa a experiência secular da fala, a experiência dos movimentos rítmicos, concretizados, em particular, no teatro, na dança, etc. Esses componentes também acrescentam expressividade à música composição musical como melodia, harmonia, ritmo, composição, polifonia, textura, etc. peça de música inseparável de sua execução: sem um intérprete, tal obra é apenas notação musical. A música pode ser executada por meios: existe música vocal, instrumental, vocal-instrumental. A música existe em tipos diferentes e gêneros. Há sinfônica, ópera e música de câmara; mas também há música de canto, dança, sinfonia, sonata, suíte, ópera heróica ou cômica, etc. As imagens artísticas da música são altamente generalizadas. Mas, ao mesmo tempo, distinguem-se por um enorme poder emocional, capaz de expressar integralmente a existência humana. A música pode expressar os tons mais sutis sentimentos humanos e influenciar a psicologia profunda de uma pessoa.

Pintura - um tipo de arte cuja originalidade reside na criação imagens artísticas usando tintas aplicadas em qualquer superfície dura (base). A pintura reproduz visualmente a riqueza colorística da realidade, sua espacialidade e objetividade, incorpora círculo amplo ideias sobre a vida das pessoas, da sociedade e da natureza. Dependendo dos materiais utilizados pelo artista para criar pintura(óleo, cola, cera, etc.), existem tipos de pintura como pintura a óleo, têmpera, pintura sobre gesso (afresco), encáustica (pintura em cera sobre placa), etc. gêneros diferentes pinturas: paisagem, retrato, natureza morta, pintura histórica, gênero cotidiano Os tipos de pintura também diferem: pintura de cavalete, ou pintura, pintura de ícones, panorama e diarama, pintura monumental e decorativa, pintura decorativa, etc. A descoberta do escorço, da perspectiva e da modelagem de luz e sombra enriqueceu significativamente a pintura. Contudo, se houve progresso na pintura, não residiu na capacidade crescente do pintor de copiar o que “realmente é”, mas na capacidade de criar a impressão de que vemos o objecto que retrata. Mesmo as imagens mais verossímeis não podem ser chamadas simplesmente de cópias. Um exemplo típico Dois desenhos de Picasso podem servir de referência: “Uma mãe galinha com pintinhos” (1941) e “Galo” (1938). O primeiro deles mostra uma imagem muito realista de uma galinha curvada sobre seus pintinhos; a segunda mostra um galo de guerra. Se no primeiro caso Picasso procurou claramente transmitir a ansiedade da galinha e seu cuidado com seus pintinhos, então no segundo caso ele estava menos preocupado com a semelhança externa do galo retratado com seu protótipo (se tal coisa existisse) ; o artista procurou transmitir, antes de tudo, a agressividade, a arrogância e a teimosia do galo.

Arte cinematográfica - visualizar Criatividade artística, incluída no sistema das artes sintéticas no século XX.

Na década de 20 No século passado, terminou o período do cinema mudo e foram descobertas e realizadas diversas possibilidades de expressão do pensamento artístico na tela, todas sistema de gênero artes cinematográficas. A sua natureza sintética revela-se no facto de produzir a síntese artes diferentes: literatura, pintura, música, teatro.

Arquitetura – um tipo de arte cuja tarefa é criar estruturas que atendam às necessidades utilitárias e espirituais das pessoas, incluindo, é claro, suas necessidades estéticas. Como campo da arte, a arquitetura aparece nas culturas da Mesopotâmia e do Egito. Como arte original, desenvolveu-se no século V. AC. V Grécia antiga. Até meados do século XIX. em síntese com pintura, escultura, Artes decorativas a arquitetura determinou o estilo. Românica, gótica, renascentista, classicismo são, antes de tudo, características da arquitetura de determinados períodos de épocas passadas. COM final do século XIX V. a arquitetura rende liderança na formação do estilo artístico dominante à pintura e à escultura. O modernismo, o construtivismo, o pós-modernismo são, antes de tudo, uma certa pintura e escultura, e só então – arquitetura.

Escultura - um tipo de arte cuja especificidade está na implementação volumétrica forma artística no espaço. A escultura representa principalmente as formas de pessoas, menos frequentemente de animais e ainda menos frequentemente de uma paisagem ou natureza morta. Existem dois tipos principais de escultura: escultura redonda (estátua, grupo, torso, busto) foi projetado para ser visto de vários ângulos; escultura em relevo representa uma imagem em um plano percebido como fundo.

Existem também outros tipos de arte: coreografia, teatro, fotografia, circo, arte pop, artes e ofícios, etc.

A principal forma de arte era uma arte especial sincrético(indivisível) complexo atividade criativa. Tudo foi fundido em uma única ação ritual. Mais tarde, tipos distintos de arte começaram a emergir desta ação sincrética.

Tipos de arte- são formas historicamente estabelecidas de reflexão artística do mundo, utilizando meios especiais para construir uma imagem - som, cor, movimento corporal, palavras, etc. Cada tipo de arte tem suas próprias variedades especiais - gêneros e gêneros, que juntos proporcionam diversidade atitude artística para a realidade. Consideremos brevemente os principais tipos de arte e algumas de suas variedades.

Literatura utiliza meios verbais e escritos para construir imagens. Existem três tipos principais de literatura - drama, poesia épica e lírica e numerosos gêneros - tragédia, comédia, romance, história, poema, elegia, conto, ensaio, folhetim, etc.

Música usa meios sonoros. A música é dividida em vocal (destinada ao canto) e instrumental. Gêneros musicais - ópera, sinfonia, abertura, suíte, romance, sonata, etc.

Dança utiliza movimentos plásticos para construir imagens. Há ritual, folk, salão de baile,

dança moderna, balé. Direções e estilos de dança - valsa, tango, foxtrot, samba, polonesa, etc.

Pintura exibe a realidade em um plano usando cores. Gêneros de pintura - retrato, natureza morta, paisagem, bem como gêneros cotidianos, animalescos (representação de animais), históricos.

Arquitetura formulários ambiente espacial na forma de estruturas e edifícios para a vida humana. É dividido em residencial, público, jardinagem, industrial, etc. Também distinguido estilos arquitetônicos- Gótico, Barroco, Rococó, Art Nouveau, Classicismo, etc.

Escultura cria obras de arte que possuem volume e forma tridimensional. A escultura pode ser redonda (busto, estátua) e em relevo (imagem convexa). Por tamanho é dividido em cavalete, decorativo e monumental.

Artes e Ofícios relacionadas às necessidades aplicadas. Isso inclui objetos de arte que podem ser usados ​​no dia a dia - pratos, tecidos, ferramentas, móveis, roupas, joias, etc.

Teatro organiza uma performance especial no palco através da atuação de atores. O teatro pode ser dramático, ópera, fantoche, etc.

Circo apresenta uma performance espetacular e divertida com números inusitados, arriscados e engraçados em uma arena especial. São acrobacias, equilíbrio, ginástica, equitação, malabarismo, truques de mágica, pantomima, palhaçada, adestramento de animais, etc.

Filmeé o desenvolvimento da performance teatral baseada em modernos meios técnicos audiovisuais. Os tipos de cinema incluem longas-metragens, documentários e animação. Os gêneros incluem comédias, dramas, melodramas, filmes de aventura, histórias de detetive, thrillers, etc.

foto capta imagens visuais documentais através de meios técnicos - ópticos, químicos ou digitais. Os gêneros da fotografia correspondem aos gêneros da pintura.

Estágio inclui pequenas formas de arte cênica - drama, música, coreografia, ilusões, atos circenses, apresentações originais, etc.

Projetoé uma atividade de design que visa melhorar a atividade de vida de cada pessoa, criando uma imagem ergonômica construtiva de uma visão holística, ambiente estético e objetos que fazem parte deste ambiente. Design é o design de objetos cuja forma corresponde à sua finalidade.

Aos tipos de arte listados você pode adicionar gráficos, arte de rádio, etc.

Cada tipo, gênero ou gênero apresenta um lado ou faceta especial vida humana, mas reunidos, esses componentes da arte fornecem uma imagem artística abrangente do mundo.

A necessidade de criatividade artística ou de apreciação de obras de arte aumenta com o crescimento do nível cultural de uma pessoa. A arte se torna mais necessária quanto mais longe a pessoa está do estado animal.

Introdução 3

1.O conceito de arte 4

2. Tipos de arte 5

3. Características qualitativas das artes 6

4. Princípios de classificação dos arts. 12.

5. Interação das artes 16

Conclusão 17

Referências 18

INTRODUÇÃO

Arte, uma das formas consciência pública, parte integrante da cultura espiritual da humanidade, um tipo específico de exploração prático-espiritual do mundo. Nesse sentido, a arte inclui um conjunto de variedades da atividade humana - pintura, música, teatro, ficção, etc., unidas por serem específicas - formas artísticas e figurativas de reprodução da realidade.

A atividade artística e criativa humana se desenvolve em diversas formas, que são chamadas de tipos de arte, seus tipos e gêneros. Cada tipo de arte é diretamente caracterizado pelo modo de existência material de suas obras e pelo tipo de signos figurativos utilizados. Assim, a arte, tomada como um todo, é um sistema historicamente estabelecido de vários métodos específicos de exploração artística do mundo, cada um dos quais possui características comuns a todos e individualmente únicas.

O objetivo deste teste é estudar todas as questões relacionadas às artes.

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estudar os princípios de classificação das formas de arte

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CONCEITO DE ARTE

A arte é uma das esferas mais importantes da cultura e, ao contrário de outras esferas de atividade (ocupação, profissão, cargo, etc.), é universalmente significativa, sem ela é impossível imaginar a vida das pessoas. Rudimentos atividade artística observado na sociedade primitiva muito antes do advento da ciência e da filosofia. E, apesar da antiguidade da arte, do seu papel insubstituível na vida humana, da longa história da estética, o problema da essência e especificidade da arte ainda permanece em grande parte sem solução. Qual é o segredo da arte e por que é difícil dar estritamente definição científica dele? A questão, em primeiro lugar, é que a arte não se presta à formalização lógica; as tentativas de identificar a sua essência abstrata sempre terminam em aproximação ou em fracasso. 1

Há três Significados diferentes desta palavra, intimamente relacionadas entre si, mas diferindo em escopo e conteúdo.

No próprio Num amplo sentido conceito de "arte" ( e isto , aparentemente seu uso mais antigo) significa qualquer habilidade , uma atividade executada com habilidade e técnica, cujo resultado é artificial em comparação com o natural. É esse significado que decorre da antiga palavra grega “techne” - arte, habilidade.

O segundo significado mais restrito da palavra “arte” é a criatividade de acordo com as leis da beleza. . Tal criatividade refere-se a uma ampla gama de atividades: a criação de coisas úteis, máquinas, isto deve incluir também a concepção e organização da vida pública e pessoal, a cultura do comportamento quotidiano, a comunicação entre as pessoas, etc. às leis da beleza em diversas áreas do design.

Um tipo especial atividades sociaisé a própria criatividade artística , cujos produtos são valores estéticos espirituais especiais - este é o terceiro e mais restrito significado da palavra “arte”. Este será o assunto de uma consideração mais aprofundada.

TIPOS DE ARTE

Os tipos de arte são formas estáveis ​​​​de atividade criativa historicamente estabelecidas que têm a capacidade de serem realizadas artisticamente. conteúdo de vida e diferindo nas formas de sua incorporação material . A arte existe e se desenvolve como um sistema de tipos interligados, cuja diversidade se deve à versatilidade do próprio mundo real, refletida no processo de criação artística.

Cada tipo de arte possui seu arsenal específico de meios e técnicas visuais e expressivas. Assim, os tipos de arte diferem entre si tanto no tema da imagem quanto no uso de diversos meios visuais. Conceito « forma de arte » - básico elemento estrutural sistemas de cultura artística.As belas artes revelam a diversidade do mundo com a ajuda de materiais plásticos e coloridos. A literatura inclui todos os matizes de criatividade realizados na palavra. A música lida não apenas com o som da voz humana, mas também com uma variedade de timbres criados por dispositivos naturais e técnicos (estamos falando de instrumentos musicais). Arquitetura e artes decorativas - através daquelas existentes no espaço, as estruturas materiais e as coisas que satisfazem as necessidades práticas e espirituais das pessoas expressam a sua especificidade de formas complexas e diversas. Cada uma das artes tem seus próprios gêneros e gêneros especiais (isto é, variedades internas). Os tipos de arte são elos de um único fenômeno social, cada um deles se relaciona com a arte como um todo, assim como o particular se relaciona com o geral. As propriedades específicas da arte se manifestam em era histórica e em diferentes culturas artísticas de diferentes maneiras. Enquanto isso, a própria divisão da arte em tipos está ligada, antes de tudo, às peculiaridades da percepção humana do mundo.

CARACTERÍSTICAS QUALITATIVAS DOS TIPOS DE ARTE

Arquitetura - formação da realidade de acordo com as leis da beleza na criação de edifícios e estruturas destinadas a servir as necessidades humanas de habitação e espaços públicos. Arquitetura - É um tipo de arte que tem como objetivo criar estruturas e edifícios necessários à vida e às atividades das pessoas. Desempenha não apenas uma função estética na vida das pessoas, mas também prática. A arquitetura como forma de arte é estática e espacial. A imagem artística aqui é criada de forma não pictórica. Exibe certas ideias, estados de espírito e desejos através da relação de escalas, massas, formas, cores, ligações com a paisagem envolvente, ou seja, utilizando meios especificamente expressivos. Como campo de atividade, a arquitetura teve origem na antiguidade.

A arquitetura tende a ser semelhante a um conjunto. Suas estruturas se adaptam habilmente à paisagem natural (natural) ou urbana (cidade).

Arquitetura é arte, engenharia e construção, o que exige enorme concentração de esforços coletivos e recursos materiais. Obras arquitetônicas são criadas para durar para sempre. A arquitetura não reproduz a realidade pictoricamente, mas é expressiva por natureza. O ritmo, a proporção dos volumes, as linhas são os meios de sua expressividade. 2

Artes Aplicadas - são coisas que nos rodeiam e servem, criam a nossa vida e conforto, coisas feitas não só tão úteis, mas também tão bonitas, tendo um estilo e imagem artística que expressa a sua finalidade e transporta informações gerais sobre o tipo de vida, sobre a época , sobre as pessoas com visão de mundo. O impacto estético da arte aplicada é diário, de hora em hora, a cada minuto. Obras de arte aplicada podem atingir as alturas da arte.

A arte aplicada é nacional por sua própria natureza , nasce dos costumes, hábitos e crenças do povo e está diretamente próximo de suas atividades produtivas e modo de vida.

O auge da arte aplicada é a fabricação de joias, que mantém seu significado independente e está se desenvolvendo até hoje. Um joalheiro faz joias e artes e ofícios finos e finamente trabalhados usando metais e pedras preciosas.

Artes decorativas - desenvolvimento estético do ambiente que envolve uma pessoa, desenho artístico da “segunda natureza” criada pelo homem: edifícios, estruturas, instalações, praças, ruas, estradas. Esta arte invade a vida cotidiana, criando beleza e comodidade dentro e ao redor de espaços residenciais e públicos. Obras de arte decorativa podem ser maçaneta e cerca, vitral e luminária, que se sintetizam com a arquitetura. A arte decorativa incorpora as realizações de outras artes, especialmente pintura e escultura. A arte decorativa é a arte da decoração, não do embelezamento. Ajuda a criar um conjunto arquitetônico holístico. Ele captura o estilo da época.

Pintura - imagem em um plano de imagens do mundo real, transformadas pela imaginação criativa. artista; isolar o sentimento estético elementar e mais popular - o sentido da cor - numa esfera especial e transformá-lo num dos meios de exploração artística do mundo.

Pintura são trabalhos criados em um plano com tintas e materiais coloridos. O principal meio visual é um sistema de combinações de cores. A pintura é dividida em monumental e de cavalete. Os principais gêneros são: paisagem, natureza morta, pinturas temáticas, retrato, miniatura, etc.

Artes gráficas baseado em um desenho monocromático e utiliza como principal meio visual linha de contorno: ponto, traço, ponto. Dependendo da sua finalidade, divide-se em cavalete e impressão aplicada: gravura, litografia, água-forte, caricatura, etc. 3

Escultura - arte visual espacial, dominando o mundo em imagens plásticas impressas em materiais capazes de transmitir a aparência vital dos fenômenos. A escultura reproduz a realidade em formas tridimensionais. Os principais materiais são: pedra, bronze, mármore, madeira. De acordo com seu conteúdo, divide-se em escultura monumental, cavalete e pequena. De acordo com a forma da imagem, distinguem-se: escultura tridimensional tridimensional, imagens em relevo-convexas sobre um plano. O relevo, por sua vez, é dividido em baixo-relevo, alto-relevo e contra-relevo. Basicamente, todos os gêneros de escultura se desenvolveram durante o período da antiguidade. Em nossa época, o número de materiais adequados para escultura se expandiu: surgiram obras de aço, concreto e plástico.

Literatura- uma forma escrita de word art. Com a ajuda das palavras ela cria um verdadeiro ser vivo. Obras literárias são divididos em três gêneros: épico, lírico, drama. A literatura épica inclui os gêneros de romance, conto, conto e ensaio. As obras líricas incluem gêneros poéticos: elegia, soneto, ode, madrigal, poema. O drama foi feito para ser representado no palco. Os gêneros dramáticos incluem: drama, tragédia, comédia, farsa, tragicomédia, etc. Nessas obras, o enredo é revelado por meio de diálogos e monólogos. O principal meio expressivo e figurativo da literatura é a palavra. A palavra é um meio expressivo e uma forma mental da literatura, a base simbólica de seu imaginário. As imagens estão embutidas na própria base da linguagem, que é criada pelas pessoas, absorve toda a sua experiência e se torna uma forma de pensamento.

Teatro - um tipo de arte que explora artisticamente o mundo através de ações dramáticas realizadas por atores diante do público. Teatro - tipo especial criatividade coletiva, combinando os esforços de dramaturgo, diretor, artista, compositor e atores. A ideia da performance é concretizada através do ator. O ator inclui-se na ação e dá teatralidade a tudo o que está em cena. O cenário cria no palco o interior de uma sala, uma paisagem, uma vista de uma rua da cidade, mas tudo isso permanecerá um adereço morto se o ator não espiritualizar as coisas com o comportamento cênico. Atuar requer talento especial - observação, atenção, capacidade de selecionar e resumir material de vida, fantasia, memória, temperamento, meios de expressividade (dicção, variedade de entonação, expressões faciais, plasticidade, gesto). No teatro, o ato de criatividade (a criação de uma imagem por um ator) ocorre diante dos olhos do espectador, o que aprofunda impacto espiritual nele.

Música - uma arte que consolida e desenvolve as capacidades da comunicação auditiva não verbal associada à fala humana. A música desenvolve uma linguagem própria baseada na generalização e no processamento das entonações da fala humana. A base da música é a entonação. A estrutura da música é ritmo e harmonia, que quando combinados dão uma melodia. Volume, timbre, andamento, ritmo e outros elementos também desempenham um papel significativo na formação de significado na música. Esses sinais constituem uma frase musical, imagem musical, e suas formas de sistema texto musical. A linguagem da música é uma hierarquia de níveis: sons individuais, combinações de sons, acordes. Os elementos mais importantes e meio de expressão linguagem musical - estrutura de entonação melódica, composição, harmonia, orquestração, ritmo, timbre, dinâmica

Coreografia- a arte da dança, eco da música.

Dança - som melódico e rítmico que se tornou movimento melódico e rítmico corpo humano, revelando o caráter das pessoas, seus sentimentos e pensamentos sobre o mundo. O estado emocional de uma pessoa se expressa não apenas na voz, mas também nos gestos e na natureza dos movimentos. Até o andar de uma pessoa pode ser rápido, alegre ou triste. Movimentos humanos em Vida cotidiana e no trabalho são sempre, de uma forma ou de outra, emocionalmente entoados, expressivos e sujeitos a um determinado ritmo. A dança vem polindo e generalizando esses movimentos expressivos há séculos e, como resultado, surgiu todo um sistema de movimentos coreográficos, sua própria linguagem artisticamente expressiva da plasticidade do corpo humano. A dança é nacional, expressa o caráter do povo de forma generalizada.

A imagem coreográfica surge de movimentos expressivos musicalmente rítmicos, ora complementados por pantomima, ora por um traje especial e coisas do quotidiano, do trabalho ou do uso militar (armas, lenços, pratos, etc.).

Circo - a arte da acrobacia, do equilíbrio, da ginástica, da pantomima, do malabarismo, dos truques de mágica, da palhaçaria, da excentricidade musical, da equitação, do adestramento de animais. Circo - este não é um recordista, mas sim a imagem de uma pessoa demonstrando suas maiores capacidades, resolvendo supertarefas, criando de acordo com supertarefa, de acordo com as leis da excentricidade.

Arte fotográfica - criação por meios químicos, técnicos e ópticos de uma imagem visual de significado documental, artisticamente expressiva e captando autenticamente numa imagem congelada um momento essencial da realidade. A documentação é a “garantia de ouro” de uma foto que captura para sempre um fato da vida. Os fatos da vida na fotografia são transferidos da esfera da realidade para a esfera artística quase sem processamento adicional. Com o desenvolvimento da tecnologia e da habilidade, a imagem fotográfica passou a transmitir a atitude ativa do artista em relação ao objeto (através do ângulo de disparo, da distribuição de luz e sombras, através da transmissão de uma espécie de “foto plein air”, ou seja, ar e reflexos lançados pelos objetos, através da possibilidade de escolha do momento do disparo). Hoje a fotografia adquiriu cor e está no limiar de uma imagem tridimensional e holográfica do mundo, o que amplia as suas capacidades expressivas informativas, visuais e artísticas.

Filme - a arte das imagens visuais em movimento criadas com base nas conquistas da química e da óptica modernas, uma arte que adquiriu uma linguagem própria, abraçando amplamente a vida em toda a sua riqueza estética e absorvendo sinteticamente a experiência de outros tipos de arte.

O cinema ultrapassa o teatro, a literatura e a pintura na criação de imagens visuais em movimento que podem abraçar amplamente a vida moderna em todo o seu significado estético e originalidade. O cinema depende diretamente das capacidades da tecnologia. As próprias especificidades do cinema são fluidas e mudam com a descoberta e o desenvolvimento de novas tecnologias e meios artísticos.

Uma televisão - um meio de informação de vídeo em massa capaz de transmitir à distância impressões de existência esteticamente processadas; um novo tipo de arte que proporciona intimidade, percepção caseira, efeito da presença do espectador (o efeito “imediato”), informação de crónica e arte documental.

Em termos de popularidade em massa, a televisão já ultrapassou o cinema. Existem agora milhares de estações de transmissão e retransmissão de televisão operando na Terra. As transmissões de televisão são realizadas a partir do solo, do subsolo, debaixo d'água, do ar, do espaço. A televisão tem seus próprios critérios de talento. Um artista de televisão deve aliar as qualidades de ator, jornalista, diretor, charme e erudição, facilidade e naturalidade de comunicação com as pessoas, reação instantânea, desenvoltura, sagacidade, capacidade de improvisação e, por fim, cidadania e jornalismo. Infelizmente, nem todos no ar possuem essas qualidades.

Uma importante característica estética da televisão é a transmissão de um “incidente momentâneo”, uma reportagem direta da cena do acontecimento, a inclusão do espectador no fluxo da história que flui neste momento e sobre a qual só amanhã os jornais e cinejornais irão poder conversar, e depois de amanhã - literatura, teatro, pintura.

Estágio- interação igualitária de literatura, música, balé, teatro, circo; um espetáculo de massa com um elemento de entretenimento aprimorado, dirigido a um público “variegado”. O palco produz um impacto estético tão específico no espectador que podemos falar do nascimento de uma nova forma de arte a partir da coexistência igualitária de uma série de artes.

PRINCÍPIOS DE CLASSIFICAÇÃO DE TIPOS DE ARTE

O problema de identificar os tipos de arte e esclarecer suas características preocupa a humanidade há muito tempo. A primeira classificação das artes, realizada por Platão e Aristóteles , não foi além do estudo das especificidades de cada tipo de arte. A primeira classificação holística foi proposta por I. Kant , mas não no plano prático, mas no plano teórico. O primeiro sistema de apresentação da relação entre tipos específicos de arte foi dado por Hegel em sua palestra “O Sistema das Artes Individuais”, cuja base ele colocou a relação entre ideia e forma, criando uma classificação de tipos de arte da escultura à poesia. 4

EM XX século, Fechner classificou os tipos de arte do ponto de vista psicológico: do ponto de vista dos benefícios práticos da forma de arte. Assim, ele classificou tanto a culinária quanto a perfumaria como arte, ou seja, tipos de atividades estéticas que, além dos valores estéticos, também desempenham outras funções práticas. IG manteve aproximadamente as mesmas opiniões. Monroe - contou cerca de 400 tipos de arte. Na Idade Média, Farabi tinha opiniões semelhantes. A diversidade da arte evoluiu historicamente como um reflexo da versatilidade da realidade e das características individuais da percepção humana dela. Consequentemente, ao destacar qualquer tipo de arte, referimo-nos à forma de arte que se desenvolveu historicamente, às suas principais funções e unidades de classificação.

A divisão da arte em tipos se deve a:

1) riqueza estética e diversidade da realidade;

2) a riqueza espiritual e a diversidade das necessidades estéticas do artista;

3) a riqueza e diversidade das tradições culturais, meios artísticos e capacidades técnicas da arte.

A variedade de tipos de arte permite-nos dominar esteticamente o mundo em toda a sua complexidade e riqueza. Não existem artes maiores e menores, mas cada tipo tem seus próprios pontos fortes e fraquezas em comparação com outras artes.

Quais são os princípios da classificação da arte?

Em primeiro lugar, entre os tipos de arte, distinguem-se as belas-artes (pintura, grafismo, escultura, fotografia artística) e as não-belas (música, arquitectura, artes decorativas e aplicadas, coreografia). A diferença entre elas é que as artes plásticas reproduzem a vida de uma forma semelhante a ela (retratam-na), enquanto as artes não plásticas transmitem diretamente o estado interior do espírito das pessoas, suas experiências, sentimentos, humores através de uma forma que é “diferente ”Diretamente para o objeto de exibição. Esta diferença não é, obviamente, absoluta. porque, em primeiro lugar, todos os tipos de arte expressam uma atitude em relação a alguns aspectos da vida, por isso o termo artes expressivas (como às vezes são chamados os tipos não visuais de criatividade artística), que se desenvolveu historicamente, não é muito preciso. E, no entanto, a distinção entre artes plásticas e não figurativas não só tem uma base, mas também é decisiva na morfologia (classificação) das artes, porque se baseia na diferença do tema da exibição. As artes plásticas voltam-se para a realidade como fonte de formação do mundo humano, as artes não plásticas - para os resultados da influência da realidade no mundo espiritual do indivíduo (a visão de mundo das pessoas, seus sentimentos, experiências, etc.). Portanto, para o primeiro, a base é a imagem do mundo objetivo. Pensamentos e sentimentos neles são transmitidos indiretamente: somente pela expressão dos olhos, expressões faciais, gestos e aparência das pessoas é que se pode aprender sobre seus sentimentos e experiências. A base deste último é a personificação de pensamentos, sentimentos, humor e a representação de objetos da realidade real, se houver, é, via de regra, de natureza indireta.

A divisão das artes em estáticas (espaciais) e dinâmicas (temporais) é muito importante. Os primeiros incluem pintura, gráfica, escultura, arquitetura, artes decorativas e aplicadas, fotografia artística; a segunda - literatura, música, dança. As artes espaciais com enorme poder reproduzem a beleza visível da realidade, a harmonia do espaço, e são capazes de chamar a atenção para aspectos individuais do mundo refletido, para cada detalhe da própria obra, o que as torna indispensáveis ​​​​na educação estética e no ensino da beleza. Ao mesmo tempo, eles são impotentes para transmitir diretamente as mudanças na vida, seu curso. 5 Isso é feito com sucesso pelas artes temporárias, que são capazes de recriar tanto o curso dos acontecimentos (literatura) quanto o desenvolvimento dos sentimentos humanos (música, coreografia). Nem todos os tipos de arte podem ser “classificados” como um ou outro tipo claramente definido. A partir da síntese das artes simples, crescem as artes sintéticas. Isso inclui teatro, cinema e televisão. Via de regra, combinam as características das artes plásticas e não visuais, espaciais e temporais, de modo que às vezes são até classificadas como um grupo especial de artes espaço-temporais. De acordo com a natureza do impacto estético sobre uma pessoa, tendo em conta, claro, as características do conteúdo e da imagem e, em certa medida, do material, as artes dividem-se em visuais e auditivas. O grande fisiologista russo I.M. Sechenov observou que a memória visual é principalmente uma memória espacial, enquanto a memória auditiva é uma memória temporária. As impressões visuais estão, portanto, associadas principalmente às artes espaciais, as auditivas - às temporais. As artes sintéticas são geralmente percebidas tanto pela visão quanto pela audição.

De acordo com o método de desenvolvimento artístico prático do material, a arte pode ser dividida em tipos que utilizam materiais naturais - mármore, granito, madeira, metal, tintas, etc. (arquitetura, pintura, gráfica, escultura, artes decorativas e aplicadas), som (música), a palavra (principalmente a ficção), bem como as artes em que o “material” é a própria pessoa (teatro, cinema, televisão, palco, circo). Um lugar especial aqui é ocupado pela palavra, cujo uso é amplamente utilizado em uma ampla variedade de formas de arte. Via de regra, isso os enriquece. Observemos também a divisão das artes em utilitárias (aplicadas) e não utilitárias (finas; às vezes também são chamadas de puras). Nas obras de artes utilitárias (arquitetura, artes decorativas e aplicadas), nas últimas décadas tem havido um uso utilitário cada vez mais difundido de alguns tipos de artes plásticas (música na indústria e na medicina, pintura na medicina), sua finalidade para material prático propósitos e seu próprio propósito estético são focos organicamente interligados. Quanto às artes plásticas, o benefício que trazem à sociedade é determinado pelo seu caráter ideológico e estético. Finalmente, é necessário distinguir entre artes primárias e secundárias (performativas). Estes últimos incluem música, coreografia, pop, teatro, cinema, arte de televisão e rádio e circo. Sua ação está ligada a um intermediário (intérprete), que conecta o princípio fundamental da obra (peça, roteiro, partitura, libreto, etc.) com ouvintes e espectadores. Sendo um intérprete ativo da obra, o intérprete transforma cada vez a obra primária, dá-lhe a sua própria interpretação e praticamente torna-se seu coautor.

INTERAÇÃO DAS ARTES

As formas de arte estão intimamente relacionadas entre si e influenciam-se mutuamente. Mesmo formas de arte aparentemente distantes como o cinema e a arquitetura, a música e a pintura estão interligadas. As formas de arte têm uma influência direta umas sobre as outras. Assim, nos casos frequentes em que um tipo de arte é utilizado por outro (por exemplo, música, pintura, etc. no teatro), muitas vezes ela sofre uma transformação significativa: assim, a música no teatro dramático tornou-se um gênero especial, e a pintura teatral também adquiriu especificidade de gênero própria. A síntese teatral das artes inclui conteúdo do autor, leitura do diretor, atuação, com participação de música, coreografia e decoração.

Mesmo nos tempos antigos, a arquitetura interagia com esculturas monumentais, pinturas, mosaicos e ícones. Nesta síntese, a arquitetura domina.

A arte decorativa incorpora as realizações de outras artes, especialmente pintura e escultura.

O cinema por natureza é uma arte sintética: a imagem cinematográfica como seus componentes inclui: literatura (roteiro, letras); pintura (cenário de filme normal); teatro (a atuação dos atores de cinema, que, embora fundamentalmente diferente do trabalho dos atores de teatro, ainda assim se baseia na tradição teatral e nela depende).

Cada pessoa entende o significado da arte de forma diferente: alguns a elevam e exaltam, enquanto outros a vomitam no abismo das emoções. Uma pessoa pode prescindir de obras de arte no dia a dia, mas a fome emocional exige o conhecimento da verdadeira arte, que dá uma sensação de felicidade, alegria e paz de espírito. É capaz de transportar uma pessoa para o mundo dos sonhos e fantasias que todos expressam em Vários tipos arte. Veremos eles abaixo.

Artes plásticas ou espaciais

arte

Este tipo de criatividade visa reproduzir o mundo circundante e senti-lo visualmente. Por causa deste tipo de arte, muitos artistas abandonaram uma vida calma e bem alimentada e queimaram no altar da arte. As obras dos mestres tornaram-se causas de confrontos políticos e guerras. Os colecionadores estavam prontos para incorrer em uma maldição sobre si mesmos. Isso é o que as pessoas estão dispostas a fazer pelo bem da arte.

• Pintura. A arte de representar a realidade com cores. Consiste em objetos representados em uma paleta multicolorida na superfície. Um artista pode expressar seu mundo interior e emoções em tela, cavalete e papelão. Este gênero se divide em vários tipos: cavalete, monumental, miniatura.
• . A arte de representar objetos com traços e linhas. Por um lado, tanto adultos como crianças podem fazer isso, tendo apenas uma folha de papel, tintas e lápis. Mas nem tudo é tão simples, e engana-se quem acredita que os gráficos estão disponíveis ao público. Esse aparência complexa que você precisa aprender se quiser se tornar um mestre neste negócio. O artista aplica traços, linhas e manchas sobre um plano (madeira, metal, edifícios, papelão, etc.), utilizando um ou dois esquema de cores(em alguns casos, você pode usar grande quantia). Esse gênero se divide em vários tipos: cavalete, informática, revista e jornal, livro, aplicado e industrial.
• Escultura. O artista expressa suas obras a partir de materiais sólidos e plásticos que possuem forma tridimensional. As obras capturadas nos materiais são capazes de transmitir vitalidade objetos da criação. Este tipo divide-se em vários tipos: escultura de pequenas formas, monumental, cavalete, pequena plástica e monumental - decorativa.

Arte construtiva

O mestre expressa sua criatividade em reprodução de edifícios artísticos que organizam o ambiente espaço-objetivo que nos rodeia , embora não represente nada. Dividido em dois gêneros:

• . Baseado na vida, pontos de vista e ideologia da sociedade e adapta-se facilmente às mudanças de estilos em diferentes períodos históricos vida. Este gênero se divide em vários tipos: planejamento urbano, paisagismo e arquitetura de estruturas volumétricas.
• Projeto. Este é um símbolo estético mundo moderno. Ao criar obras-primas, o designer consolida o estilo da época com sua criatividade. Está dividido em vários gêneros: exposição, tema, paisagem, design de interiores, vestuário e livros.

Artes e Ofícios

Obras criativas desta arte têm uso prático na vida cotidiana . A base desta arte são vários ramos da atividade criativa que visam a criação de produtos artísticos com utilidade e funções artísticas. Dividido em vários tipos:

• cerâmica;
• forjamento;
• vidro;
• tapeçaria;
• brinquedo de barro;
• de costura;
• apliques;
• colchas;
• tratamento artístico pele;
• tecelagem;
• vitrais e muito mais.

Artes temporárias

O compositor expressa sua beleza espiritual e uma imagem do mundo através de tons e ritmos sonoros, significativos e organizados de forma ordenada. Esse linguagem espiritual mundo material, reproduzido usando instrumentos musicais (sua base é um ressonador), inconscientemente captado pelo ouvido. Os tipos de música podem ser divididos de acordo com diferentes critérios, por exemplo, de acordo com a natureza da execução, é dividida em tipos como vocal, instrumental, de câmara, solo, eletrônica, vocal-instrumental, coral e piano. Por habitat - militar, religioso, religioso, dança e teatro. Mas basicamente está dividido em dois tipos:

• vocal;
• instrumental.

Na maioria das vezes, esse tipo de arte significa apenas ficção, mas nem tudo é tão simples. Além disso, inclui trabalhos científicos, filosóficos e outros que refletem as opiniões das pessoas. Aqui os trabalhos são criados com palavras e escrita. Eles refletem a totalidade dos ramos do conhecimento ciência separada ou especialidade. A literatura é dividida em tipos como prosa educacional, técnica, científica, artística, de referência, de memórias e documental. Criado em vários gêneros:

• folclore;
• prosa;
• poesia.

Artes espaço-temporais

Esta é uma combinação de vários tipos de arte, como literatura, coreografia, música, poesia e assim por diante. O teatro tem suas próprias visões e visões sobre a exibição da realidade e faz isso com a ajuda de ação dramática. Trata-se de uma arte coletiva, que expressa suas ideias com a ajuda de atores, diretores, roteiristas, encenadores, compositores, figurinistas e maquiadores. Consiste em vários tipos, como Teatro de Drama, fantoche, ópera, balé e pantomima.

Um tipo de criatividade artística baseada em vários métodos técnicos gravação e reprodução de imagens em movimento acompanhadas de som. Existem vários tipos desta arte - são longas-metragens, documentários e curtas-metragens.

Expressão de emoções e experiências internas através de movimentos corporais organizados em trabalho específico, acompanhado de música. As pessoas têm a oportunidade de expressar seus sentimentos, temas, ideias por meio de pantomima, cenário e figurino. Tem suas próprias direções e estilos: dança de salão, histórico, ritual, folk, acrobático, pop e club.

O conceito de “arte” é conhecido por todos. Ela nos rodeia durante toda a nossa vida. A arte desempenha um grande papel no desenvolvimento da humanidade. Apareceu muito antes da criação da escrita. Em nosso artigo você pode aprender sobre a função e as tarefas.

O que é arte? informações gerais

O conceito de “arte” é bastante multifacetado. Geralmente se refere à indústria atividade humana, que pode satisfazer uma necessidade espiritual, nomeadamente o amor pela beleza. A arte é uma forma especial de consciência social. Isto é o que representa reflexão artística vida humana. Graças a ele, você poderá descobrir como as pessoas viviam em uma época diferente.

O primeiro autor que revelou o conceito de “arte” foi Charles Bateau. Ele criou todo um tratado no qual classificou este ramo da atividade humana. Livro dele " Belas-Artes"Reduzido a um princípio" foi publicado em 1746. Charles Bateau acredita que podem ser definidos segundo vários critérios. O autor tem certeza de que a arte traz prazer e também é de natureza espiritual e não física.

O conceito de “arte” inclui pintura, música, poesia, arquitetura e muito mais que encontramos todos os dias. Qualquer tipo de atividade artística tem certas qualidades positivas. Cada campo da arte tem maneira especial reprodução da realidade e tarefas artísticas. Todos os tipos de atividade artística são divididos em tipos e gêneros.
A arte geralmente é dividida em três grupos:

• tônica (música e poesia);
• figurativo (arquitetura, pintura e escultura);
• misto (coreografia, atuando, oratório e outros).

Existem vários tipos de arte:

• espacial, em que, graças à construção, se revela imagem visível(escultura, arquitetura);
• temporário, em que a composição que se desenrola em tempo real (poesia, música) adquire significado;
• espaço-temporal - arte performática (espetáculo de circo, cinema, coreografia).

Artes gráficas

A arte gráfica é um tipo que inclui desenho e gráficos impressos imagens (gravura, minotopia, etc.). Seus meios de expressão são contorno, traço, fundo e mancha. Sabe-se que este é o mais visão popular Artes visuais. Em seu conteúdo e forma, os gráficos têm muito em comum com a pintura.

A gravura é um tipo de gráfico em que o desenho é uma impressão impressa. É aplicado com gravador especial. A gravura pode ser representada em metal, madeira e linóleo.

Outro tipo popular de gráfico é um método especial de impressão plana, no qual a superfície de uma pedra serve como chapa de impressão. Esse tipo inventado em 1798. A imagem é aplicada à pedra com tinta ou lápis especial.

A arte gráfica é a mais antiga de todas as existentes. As primeiras imagens existem do Neolítico e da Idade do Bronze. Nossos ancestrais fizeram desenhos nas paredes das cavernas e nas rochas. Depois de algum tempo, as imagens foram aplicadas em armas e utensílios domésticos. Depois que a escrita apareceu, os gráficos foram usados ​​​​na concepção de cartas, livros e cartas.

Os métodos para copiar desenhos eram desconhecidos há muitos anos. É por isso que todas as imagens foram criadas em uma única cópia. Não é nenhum segredo que hoje desenhos gráficos muito procurado pelos colecionadores.

Em meados do século 20, especialistas começaram a desenvolver técnicas gráficas em preto e branco. Foram criadas mais de 20 opções de texturas gráficas. Manuais de treinamento foram publicados. Hoje os gráficos levam lugar de liderança em arte.

Bento

Bento é uma arte incomum para crianças e adultos. Não é nenhum segredo que muitos pais não sabem como ensinar seus filhos a Alimentação saudável. Hoje nas prateleiras das lojas há grande escolha alimentos prejudiciais e até perigosos. Pode vir para o resgate o novo tipo arte - bento. Apareceu na China. Este é o termo que os chineses usam para descrever os alimentos que embalam em caixas especiais e levam para a escola ou para o trabalho. Um bento é uma obra de arte que você pode comer. Donas de casa e cozinheiras talentosas criam estatuetas e pequenas pinturas com alimentos. A principal diferença entre esses alimentos é o equilíbrio e a presença de grande quantidade de vitaminas. Os chineses criam obras de arte comestíveis apenas com alimentos saudáveis.

Bento é uma arte para crianças e adultos, graças à qual a criança vai gostar de comer comidas saudáveis. Em nosso país ainda não é tão popular, mas já são conhecidos vários mestres que dominam esta técnica.

A influência da arte na consciência e na vida de uma criança. Como explicar as obras de arte modernas para uma criança?

A arte desempenha um papel importante na vida da criança e no desenvolvimento de sua personalidade. Hoje, absolutamente todas as pessoas deveriam ter pelo menos conhecimentos básicos sobre este ou aquele ramo de atividade. A sociedade está se desenvolvendo rapidamente e, portanto, cada personalidade deve ser multifacetada. Muitos pais modernos tentam incutir nos filhos o amor pela arte o mais cedo possível. Para tanto, foi desenvolvido um número considerável de métodos parentais que podem ser utilizados desde os primeiros meses de vida da criança.

A criança recebe uma compreensão dos tipos de arte na escola. Normalmente, pais, professores e educadores prestam muita atenção à escrita, leitura, contagem e outros assuntos pelos quais o hemisfério esquerdo do cérebro é responsável. Para desenvolver o direito, você precisará praticar música, dança e outros tipos de artes. É importante desenvolver ambos os hemisférios do cérebro para mais tarde se tornar uma personalidade totalmente formada.

Graças ao domínio da arte em uma criança:

• a personalidade é formada;
• o nível de potencial intelectual aumenta;
• diretrizes morais são formadas;
• desenvolve-se a capacidade de pensamento criativo;
• surge a autoconfiança e a autoestima aumenta;
• a memória e a atenção se desenvolvem;
• horizontes se expandem.

Para apresentar a arte a uma criança, é importante antes de tudo organizar uma área onde serão armazenados todos os materiais necessários à atividade criativa. Você precisará ter vários livros sobre arte em casa. COM primeira infância a criança precisa lê-los. É importante discutir tudo o que você aprendeu. Para conhecer a arte, você precisará visitar museus, galerias, teatros e exposições com seu filho pelo menos uma vez por mês. Em hipótese alguma você deve jogar fora desenhos, aplicações e artesanatos criados por crianças. Graças a eles você pode ver o crescimento criativo da criança. Também é importante inscrevê-lo o mais cedo possível em um clube temático, atividades nas quais ele irá gostar.

Alguns trabalhos arte contemporânea causar perplexidade não só nas crianças, mas também nos adultos. Não é incomum que uma criança ou outra não entenda a arquitetura desenhada pelos modernistas. É importante explicar ao aluno que qualquer obra de arte é etapa importante no desenvolvimento da humanidade.

As crianças levantam muitas questões pinturas abstratas. Existe um número considerável de publicações especiais, graças às quais os pais podem mostrar aos seus filhos como é difícil criar tal obra de arte. Um deles é “Kandinsky para si mesmo”.

As crianças muitas vezes estão interessadas em saber se é possível comparar o moderno e o arte primitiva. Você pode descobrir isso e muito mais em nosso artigo.

Arte. A história do seu desenvolvimento na Rússia

Conhecido um grande número de vários tipos de artes. Cada um deles possui características e vantagens próprias. O que aconteceu arte, quase todo mundo sabe. As crianças são apresentadas a ele desde cedo.

Este é um tipo de atividade artística, graças à qual o mestre pode, com a ajuda meios especiais pode reproduzir o mundo. Sua história na Rússia está dividida em dois períodos, cuja fronteira foi marcada pelas reformas de Pedro. B estava intimamente ligado à veneração de ícones. Os ícones tinham suas peculiaridades Estilo de arte. O objetivo de tais obras de arte é mostrar compostura orante e paz na comunicação com Deus. É precisamente isso que explica a presença de certos meios artísticos nos ícones. Com o tempo, os mestres dominaram e abriram escolas de pintura de ícones. Maioria trabalho famoso“Trinity” de A. Rublev é considerada. Os ícones dos séculos XV e XVI distinguem-se pela harmonia de cores.

No século XVII, os ícones da “escrita Fryazh” eram populares. Eles são caracterizados por elementos Pintura da Europa Ocidental, nomeadamente pinturas à óleo, uma aparência de modelagem em preto e branco, uma representação precisa das pessoas e da natureza. O interesse pelo ícone como obra de arte surgiu apenas no século XIX.

A antiga escultura russa existia na forma de esculturas em pedra e madeira. Na maioria das vezes, os mestres representavam imagens de santos. Foi dada especial atenção ao rosto. Nos séculos XVIII e XIX, escultores e pintores de outros países eram procurados. Depois de algum tempo, os artesãos domésticos tornaram-se populares.

Tornou-se mais popular no século XVIII. Caracteriza-se pelo rigor do design, pela convenção de cores e pela utilização de cenas da Bíblia e da mitologia. Assim, a arte nacional emergiu gradativamente.

Em 1860-1880, foram abertas as primeiras galerias e os mestres nacionais tornaram-se famosos em todo o mundo. Novas direções estão surgindo gradualmente. Cada um deles ocupou um lugar importante na formação do patrimônio cultural. Nos séculos 18 e 19, a humanidade não apenas sabia o que eram as belas-artes, mas também as utilizava ativamente.

Temas explorados na arte

Surpreendentemente, todos os temas e problemas que os mestres revelam nas suas obras de arte são relevantes há muitos séculos. Os antigos romanos argumentavam que a arte, ao contrário da vida humana, é eterna. Isto não é coincidência. Os temas da arte destacam questões sociais que são frequentemente encontradas hoje. É por isso que eles são de grande valor para a humanidade. Os mestres muitas vezes revelam o tema do amor, da natureza e da amizade em suas obras.

Com o tempo, as tendências da arte mudam e novos mestres aparecem, mas os temas e as imagens permanecem inalterados. É por isso que qualquer trabalho permanece relevante por muitos anos.

Arte e seu papel

O papel da arte na vida da sociedade é inestimável. Baseia-se numa reflexão artística e figurativa da realidade. Formas de arte visão espiritual pessoas, seus sentimentos, pensamentos e visão de mundo. A recriação figurativa da realidade cria a nossa personalidade. A arte ajuda você a se desenvolver e melhorar. E também para conhecer o mundo ao seu redor e a si mesmo.

Arte é herança cultural. Graças a trabalhos de arte você pode descobrir como as pessoas viviam em uma época ou outra. EM Ultimamente Várias técnicas artísticas são especialmente populares. Através da arte você pode aprender a se controlar. Ao criar um objeto artístico, você pode esquecer os problemas e se livrar da depressão.

Arte e suas tarefas

Maxim Gorky acreditava que as tarefas da arte residem na avaliação moral e estética de todos os fenômenos significativos. O escritor disse que graças a isso você pode aprender a se entender, lutar contra a vulgaridade, ser capaz de entender as pessoas e encontrar algo de bom nelas. Hoje são conhecidas três funções da atividade artística. Os objetivos da arte são pesquisa, jornalismo e educação. Os mestres acreditam que a função da atividade artística é trazer beleza às almas e aos corações das pessoas. Nikolai Vasilyevich Gogol argumentou que a tarefa da arte é retratar a realidade.

Arte moderna e primitiva

Muitas pessoas estão interessadas, à primeira vista, isso é impossível. No entanto, não é. Se percebermos a arte como uma forma de expressão pessoal, então tanto o moderno como o primitivo estão no mesmo plano. Ao compará-los, você pode entender como a percepção de uma pessoa mudou.

O pensamento humano tornou-se mais abstrato. Isso indica desenvolvimento ativo inteligência. Com o tempo, uma pessoa mudou suas prioridades e hoje percebe a vida de forma diferente do que ancestrais primitivos. Anteriormente, os artesãos estavam interessados ​​​​na aparência do objeto e em sua forma, mas agora papel principal As emoções são centrais nas obras. Esta distinção existe desde o final do século XIX.

Vamos resumir

Importante com jovem desenvolver não apenas o hemisfério esquerdo, mas também o direito do cérebro. Para fazer isso você precisa praticar arte. É especialmente importante prestar a devida atenção desenvolvimento criativo criança. Recomendamos fortemente fazer isso desde os primeiros anos de vida. Nem todo mundo entende o papel, as tarefas e os tipos de arte. A informação resumidamente descrita no nosso artigo permite-lhe adquirir conhecimentos básicos sobre vários campos de atividade artística.