Elementos básicos da linguagem musical. Meios de expressão musical: como analisar uma peça musical Dinâmica do tempo meios de expressão musical

Tipos e significado: meio de expressividade e desenvolvimento, às vezes também de modelagem.

Assim, os primeiros tópicos do curso “Análise de Obras Musicais” foram dedicados à essência da música e da arte, à classificação dos seus tipos e ao sistema de meios expressivos musicais. “O que é a música depois de tudo isso? Parece que não é arte, ou, em qualquer caso, algo mais do que arte...”, disse B. Asafiev (“O Valor da Música”) na sua juventude, mas após uma reflexão séria sobre a essência da música.

Tópico 3. Estilo e gênero musical.

Estilo.

V. Medushevsky introduziu o conceito percepção adequada da música, Esse “ideal, padrão de percepção perfeita deste trabalho, com base na experiência de toda a cultura artística.”

O senso de estilo é o componente mais importante para ouvir, tocar e compor música profissionalmente. Como isso se manifesta? O que eles querem dizer quando falam sobre estilo?

Algumas citações sobre a obra do compositor:

“Chopin não pode mais escrever nada sem que exclamemos nos compassos 7-8: “Isto pertence a ele” (Schumann).

“Minha Pátria deixou sua marca em meu caráter e em meus pontos de vista. A minha música é fruto do meu carácter e, portanto, é música russa” (S. Rachmaninov).

Agora sobre o desempenho:

“A menina tocava Mozart e pensava que estava tocando Mozart. Mas ela tocou sozinha” (Debussy).

"EU!!! Estou tocando Chopin – estou tocando Chopin!!!” (G. Neuhaus).

“Estilo é uma propriedade (caráter) ou características principais pelas quais se pode distinguir as obras de um compositor de outro ou as obras de um período histórico(sequências de tempo) de outro” (B. Asafiev).

“Estilo é homem” (Buffon).

“Personalidade, manifestada em sons musicais, é isso que é estilo musical” (E. Nazaikinsky).

“O estilo é uma imagem do tempo e uma imagem do espaço, que se baseia em fatores culturais-psicológicos, formais-estéticos e espirituais-mentais” (W. Weisbach).

Estilo é uma visão de mundo entoada, atitude. Esta é a altura espiritual e a beleza da originalidade (V. Medushevsky).

E do campo da literatura: “O estilo de cada escritor está tão intimamente ligado ao conteúdo de sua alma que um olho experiente pode ver a alma pelo estilo...” (A. Blok).

Como pode ser visto nestes exemplos, as definições de estilo na música e na arte são muito diversas. Você pode concordar com eles ou não, admitir que se trata de uma pessoa em geral, e de um autor, e algo que é difícil de definir em palavras, mas obviamente o estilo é um fenômeno multifacetado e multinível.

Estilo na música.

Pode ser entendido em um sentido mais amplo ou mais restrito. Em termos gerais, esta é uma situação historicamente estabelecida sistema de arte. Em sentido estrito - o estilo de uma obra ou campo de criatividade, gênero ou expressão musical (estilo de escrita harmônico, polifônico, orquestral, coral, etc.).

Característica principal estilo em seu integridade. O que comumente se chama de traços de estilo não forma uma soma de traços, mas uma unidade, como na entonação. “O mais elevado tipo de unidade artística” (S. Skrebkov).

Então, o estilo realmente existe na música, como gênero ou forma? Eu o percebo como ele é? O autor destes perguntas interessantes V. Kholopova observa que o estilo “é percebido entonação-auditiva, audível, mas não demonstrável, isso é um problema para o analista.” Na verdade, como explicar que a música soa semelhante à de Tchaikovsky ou de Mozart?

EM estrutura de estilo destaques: Centro ou núcleo - elementos brilhantes, revoluções individuais e periferia - meios neutros ou de fundo da época, coloridos pelo centro, subordinados a ele. A formação da personalidade de um compositor e a aquisição de um estilo próprio não ocorrem de imediato. É importante determinar metatema de estilo ou entonação estilística (V. Kholopova, E. Nazaikinsky).

Existe uma crença generalizada de que a importância estilo do autor na música é superior às outras artes e, ao ouvir música, a pessoa, via de regra, se esforça para saber o nome do compositor. Embora isso aparentemente dependa do gênero e da tradição auditiva, por exemplo: os autores de muitas canções pop ou de filmes em nosso país permanecem pouco conhecidos.

O estilo pertence a categorias universais, portanto a estética também trata dele. Como exemplo de uma interpretação estética geral do conceito "estilo" Você pode consultar o raciocínio de Yu Borev (livro “Estética”, 2002). A importância deste fenômeno se resume a quatro fatores. O estilo é:

1. Fator processo criativo - dita ao artista a seletividade em relação ao material da vida, à tradição artística, aos objetivos sociais da arte.

2. Fator produto-determina a existência da obra como um todo artístico completo. Subordinando cada detalhe ao conceito construtivo geral, determina a estrutura da obra e a sua pertença a um determinado tipo de cultura.

3. Fator processo artístico, sua vara- orienta o artista em relação ao processo de desenvolvimento da arte, garante o desenvolvimento da tradição em novas bases, promove a interação de artes de diferentes épocas.

4. Fator de comunicação artística- determina a natureza do impacto estético da obra no público, orientando o artista para certo tipo, e o último - sobre um certo tipo de valores artísticos.

1. Profundo, “generativo”- comunidade temática e entoacional da cultura. No nível “gerador” do texto estão o tema e a entonação, e no nível gerado estão o significado e o valor.

2. Comunidade estilística nacional.

3.Estilo de palco nacional(em um determinado estágio de desenvolvimento histórico e cultural).

4. Estilo de direção de arte.

5. Estilo individual artista.

6. Estilo do período criativo.

7. Estilo do trabalho.

8. Estilo do elemento de arte, que envolve “colar” elementos estilisticamente diferentes. (Estamos falando de poliestilística, que surgiu em final do século XIX- início do século 20 Tal obra mantém sua integridade devido à sua semelhança em outros níveis estilísticos).

9. Estilo da época. (Alguns pesquisadores negam a presença de arte contemporânea estilo da época. Porém, mesmo no nosso tempo, com toda a complexidade do processo artístico, com todo o aumento da diversidade estilística e do aumento das camadas estilísticas, a comunidade tipológica da arte de época não se perde. O padrão do processo artístico: complicação da estrutura da obra e do crescimento de camadas estilísticas nela, aumento das diferenças e semelhanças com outros fenômenos culturais).

Estilo é o programa “genético” (generativo) de uma obra. O estilo na arte não é a forma, nem o conteúdo, nem mesmo a sua unidade numa obra. Estilo é um conjunto de “genes” de cultura (princípios espirituais de construção de uma obra, seleção e emparelhamento de unidades linguísticas) que determina o tipo de integridade cultural. O estilo é uma ordem imperativa do todo, comandando cada elemento da obra. A análise revela o princípio de geração de estilo, que determina a estrutura e o significado de cada frase, quadro, cena, estrofe e verso.

Gênero

Sobre o termo. Palavra origem antiga: Grego genos, lat. gênero Do frag. faixa de gênero como uma família Em russo, o gênero é próximo de: esposa (que dá à luz), mulher, genética, genealogia, gerador, general, gênio, etc. A palavra gênero é a raiz das palavras: natureza, pátria, gente.

Os nomes dos gêneros musicais são bem conhecidos de todos. Para dar a própria definição do gênero, é importante primeiro tentar entender qual o significado dessas palavras: dança, prelúdio, sonata, romance, estudo, etc.? Isso está refletido nas afirmações abaixo?

Definição de gênero.“Gêneros são tipos, classes, gêneros e tipos de obras musicais relativamente estáveis, historicamente estabelecidos, delimitados de acordo com uma série de critérios, sendo os principais: a) específicos Propósito de vida(público, doméstico, função artística), b) as condições e os meios de execução, c) a natureza do conteúdo e a forma da sua implementação.”

“Um gênero é uma estrutura genética (pode-se até dizer genética) cumulativa e multicomponente, uma espécie de matriz segundo a qual este ou aquele todo artístico é criado... Na verdade, para um compositor, um gênero é uma espécie de padrão projeto em que lados diferentes edifícios e definir normas, embora flexíveis, mas ainda certas” (E. Nazaikinsky).

Sobre classificação. Se você tentar sistematizar gêneros famosos, então vale a pena pensar: quais critérios devem ser utilizados? E também esclareça: sobre a classificação do que estamos falando, porque “na prática musical, um gênero é denominado tanto gênero, variedade, quanto grupo de gêneros diferentes, e grupos de grupos. A ópera e suas constituintes ária, arioso e cavatina são chamadas de gêneros. A suíte, considerada ao mesmo tempo uma forma cíclica e um gênero, inclui peças vários gêneros- por exemplo, minueto, sarabande, gavota, gigue, allemande e muitos outros. A situação aqui é aproximadamente a mesma que no caso do estilo. Essa polissemia, aliás, se reflete em muitas definições que interpretam os gêneros como tipos, classes, gêneros, tipos e subtipos de obras musicais” (E. Nazaikinsky).

No entanto, utilizamos o termo género; além disso, ao contrário de outros tipos de arte, desempenha um papel particularmente importante na música. “Incorpora conteúdos tipificados” (V. Tsukkerman), a sua presença confere uma certa especificidade à obra, impregna-a de significado, associatividade e contribui para a criação de uma imagem musical.

Para entender as especificidades de um gênero musical, é bom usar o método de Andreev e comparar, por exemplo, nomes de tipos diferentes artes: Sinfonia nº 3 ou Sonata nº 12 e Romance nº 3 ou Conto nº 12.É óbvio que na literatura estamos falando sobre sobre forma, e na música sobre conteúdo e forma.

Assim, a falta de uma classificação geralmente aceita de gêneros musicais se deve à impossibilidade de encontrar um único critério fundamental. O mundo dos gêneros parece ser uma formação hierárquica complexa com em diferentes níveis e subníveis. A questão é a relação entre os diferentes critérios de consideração e a possibilidade de construir tudo isso.

Instalações expressividade musical.

A música, segundo o antigo filósofo grego Platão, dá vida e alegria a tudo o que existe no mundo e é a personificação daquilo que é belo e sublime que existe na terra.

Como qualquer outra forma de arte, a música tem a sua características específicas e meios de expressão. Por exemplo, a música não é capaz de representar vários fenômenos, como a pintura, mas pode transmitir com muita precisão e sutileza as experiências de uma pessoa, seu estado emocional. Seu conteúdo está nas imagens artísticas e entonacionais formadas na mente de um músico, seja ele compositor, intérprete ou ouvinte.

Cada tipo de arte possui uma linguagem que lhe é única. Na música, tal linguagem é a linguagem dos sons.

Então, quais são os principais meios de expressão musical que revelam o segredo de como nasce a música?

A base de qualquer obra musical, seu princípio norteador, é a melodia. Melodia representa um pensamento musical desenvolvido e completo, expresso monofonicamente. Pode ser muito diferente - suave e espasmódico, calmo e alegre, etc.

Na música, a melodia é sempre inseparável de outro meio de expressão - ritmo, sem o qual não pode existir. Traduzido de língua grega ritmo é “medição”; Esta é a proporção das durações dos sons (notas) em sua sequência. É o ritmo que tem a capacidade de influenciar o caráter da música. Por exemplo, o lirismo é transmitido a uma peça musical usando um ritmo suave, enquanto alguma emoção é adicionada a uma peça musical usando um ritmo intermitente.

Rapaz- um sistema que conecta sons de diferentes alturas, baseado em sons estáveis ​​​​- tônicos.Existem dois tipos: maior e menor. A diferença entre eles é que a música maior evoca sentimentos claros e alegres nos ouvintes, enquanto a música menor evoca sentimentos um pouco tristes e sonhadores.

Timbre(francês “sino”, “sinal distintivo”) – coloração colorística (sobretom) do som.

Ritmo– velocidade de seguimento de unidades de contagem métrica. Pode ser rápido (allegro), lento (adagio) ou moderado (andante). Usado para medir o andamento com precisão metrônomo.

O timbre é um meio especial de expressividade musical.É a cor do som característica de qualquer voz e instrumento. É graças ao timbre que se pode distinguir a voz humana ou “voz” instrumento musical.

Textura- este é o dispositivo, a organização, a estrutura do tecido musical, a totalidade dos seus elementos. E é dos elementos de textura que ele é composto - melodia, acompanhamento, baixo, vozes médias e ecos.

AVC - forma (técnica e método) de execução de notas, conjunto de notas que formam um som - (traduzido do alemão - “linha”, “linha”). Tipos de traços: Legato – coerente, Staccato – abrupto, Nonlegato – não coerente.

Dinâmica– vários graus de intensidade sonora, volume e suas alterações. Designações: Forte – alto, Piano – silencioso, mf – não muito alto, mp – não muito baixo.

Graças à combinação harmoniosa de todos os meios expressivos acima ou de parte deles, surge a música que nos acompanha na vida em quase todos os lugares.

Som musical.

A música é construída a partir de sons musicais. Eles têm uma certa altura (a altura do tom fundamental geralmente é de antes subcontrata para antes - ré quinta oitava (de 16 a 4.000 - 4.500 Hz). Timbre som musical determinado pela presença de sobretons e depende da fonte sonora. O volume do som musical não ultrapassa o limiar da dor. Um som musical tem uma certa duração. A característica física do som musical é que a pressão sonora nele é função periódica tempo.

Os sons musicais são organizados em um sistema musical. A base para a construção da música é a escala. As tonalidades dinâmicas estão sujeitas a uma escala de volume que não possui valores absolutos. Na escala de duração mais comum, os sons vizinhos estão numa proporção de 1:2 (oitavos estão para quartos, assim como quartos estão para metades, etc.).

Sistema musical.

A afinação musical é um sistema de relações de altura dos sons adotado em uma ou outra prática de afinação de instrumentos musicais, que se caracteriza pela fixação das frequências das notas. Existem muitas escalas musicais diferentes, como pitagórica ou meio-tom. Instrumentos musicais modernos com afinação fixa costumam usar temperamento igual.

Consonância e HarmoniasEU. A grande maioria dos estilos musicais modernos faz uso extensivo do som simultâneo de tons, que é chamado de consonância. A consonância de dois sons é chamada de intervalo musical, e de três ou mais sons - acorde, enquanto o padrão de combinação de tons em consonância é chamado de harmonia. O termo “harmonia” pode referir-se tanto a uma única consonância quanto aos padrões gerais de seu uso. Harmonia também é o nome dado ao ramo da musicologia que estuda esses padrões.

Muitas culturas musicais desenvolveram seus próprios sistemas para gravar música usando sinais escritos. A predominância dos modos diatônicos de sete passos em Música europeia tornou-se a razão pela qual no processo de evolução foram identificadas sete notas, cujos nomes vêm do hino latino de São Pedro. Joana - antes, ré, mi, F, sal, la, si. Essas notas formam uma escala diatônica de sete passos, cujos sons podem ser organizados em quintas, e os intervalos entre passos adjacentes são segundos maiores ou menores. Os nomes das notas aplicam-se a todas as oitavas da escala.

Apresentação musical sobre o tema: Ritmo. Ritmo. Melodia.

Instituição de ensino estadual municipal

"Escola secundária de Borodinsk"

administração município Distrito de Kireyevsky

Preparado pela: professor de música

MKOU "Escola Secundária Borodinskaya"

Dering Yulia Evgenevna

Qual é o ritmo da música e de onde veio esse conceito? .

• A palavra "tempo" vem de palavra italiana Tempo, que por sua vez veio de palavra latina"Temps" - hora.
• O andamento na música é chamado de velocidade. processo musical; velocidade de movimento (mudança) de unidades métricas. O Tempo determina a velocidade absoluta em que é executado. composição musical.

• Principal ritmo musical(em ordem crescente) são:

• largo (muito lento e largo);
• adágio (lento, calmo);
• andante (em ritmo calmo);
• moderato (moderadamente, contido);
• allegretto (bastante animado);
• allegro (rapidamente);
• vivache (rápido, animado);
• pronto (muito rapidamente).

• O ritmo na música é a alternância de eventos musicais que ocorrem em uma determinada sequência. A proporção das durações dos sons em seu movimento, bem como a proporção das batidas fortes e fracas. A duração de um som musical (geralmente simultaneamente com sua altura) é registrada por meio de notas e notação rítmica.

• Melodia é uma sequência de tons musicais que possui um determinado andamento e ritmo. O ouvinte deve perceber a melodia não como um conjunto de sons, mas como um todo.

• Dinâmica na música, conjunto de fenômenos associados à utilização de vários graus de intensidade e volume sonoro. As principais gradações de intensidade sonora: piano (p abreviado nas notas) ≈ baixo, fraco e forte (f) ≈ alto, forte.

Continuamos nossa série de artigos sobre teoria musical e hoje falaremos sobre o que é modo, tonalidade e intervalos na música.

No último artigo, estudamos notação musical e vimos como geralmente é a música escrita e qual nota é responsável por qual som. Para facilitar o seu envolvimento nesta lição, vamos lembrar com você como é a escala:

O que você vê na imagem acima é a escala Dó maior. Falaremos sobre por que é chamado de “Dó maior” um pouco mais tarde. E agora falaremos sobre gama.

Gamaé uma escala cujos passos estão separados por um tom ou semitom. Normalmente os músicos tocam escalas para aquecer e desenvolver as habilidades motoras dos dedos.

Os graus da escala do primeiro ao sétimo são numerados em algarismos romanos.

Cada grau do traste tem seu próprio nome:

• Estágio I – tônico (T)
• Estágio II – som de entrada descendente
• Estágio III – mediano (médio)
• Estágio IV – subdominante (S)
• Estágio V – dominante (D)
• Estágio VI – submediante (mediana inferior)
• Estágio VII – som introdutório ascendente

Você provavelmente entende que as notas musicais têm uma certa relação entre si. Portanto, você não pode simplesmente bater nas cordas de um violão ou cair nas teclas de um piano para criar uma melodia que acaricie o ouvido. E antes de mais nada, essa mesma relação se expressa no fato de que na música existem sons que parecem se destacar da massa geral de notas. Tais sons são chamados sustentável e muitas vezes completa a melodia.

Mas mesmo entre os sons estáveis ​​​​há um líder - a tônica. É o suporte principal de toda a melodia. No exemplo abaixo você pode ouvir a melodia sem a tônica:

Parece que falta alguma coisa, não é? Eu quero terminar a melodia.

E, claro, em contraste com os sons constantes, existem instável. Os instáveis ​​gravitam em torno de sons estáveis ​​e se esforçam para se conectar com eles. E a transição de um som instável para um som estável é permissão.

Então, você e eu entendemos que existe um certo padrão segundo o qual a música é construída. E esse padrão é chamado OK. Lad é sempre a base de qualquer composição musical e é ele quem organiza todos os sons da música e dá caráter à melodia.

Para continuar nossa história sobre modos, precisamos divagar um pouco e falar sobre intervalos.

é uma combinação simultânea ou sequencial de sons. Um intervalo simultâneo é denominado harmônico e um intervalo sequencial é denominado melódico. O som inferior de um intervalo é sua base e o som superior é seu topo. No exemplo, o intervalo esquerdo é harmônico e o direito é melódico.

Os intervalos melódicos podem ser ascendentes (ou seja, lidos de baixo para cima) ou descendentes (ou seja, vice-versa). Os intervalos harmônicos são lidos apenas de baixo para cima.

Os intervalos que se formam dentro de uma oitava são chamados de simples. E há oito deles no total:

1. Prima
2. Segundo
3. Terceiro
4. Quarto
5. Quinto
6. Sexto
7. Sétimo
8. Oitava

Mas todos os intervalos simples também são divisíveis. Lembramos que a distância entre passos adjacentes pode ser igual a um tom ou semitom. Segue-se que alguns intervalos podem ser de dois tipos:

1. Prima pura – 0 tons
2. Segunda menor – 1/2 tom
3. Segunda maior – 1 tom
4. Terça menor – 1 e 1/2 tons
5. Terça maior – 2 tons
6. Quarto claro – 2 e 1/2 tons
7. Quart aumentado – 3 tons
8. Quinta diminuta – 3 tons
9. Quinta perfeita – 3 e 1/2 tons
10. Sexta pequena – 4 tons
11. Sexta maior – 3 e 1/2 tons
12. Sétima menor – 5 tons
13. Sétima maior – 5 e 1/2 tons
14. Oitava pura – 6 tons

Não vamos sobrecarregá-lo com detalhes sobre intervalos. Observemos apenas que os intervalos são divididos em consoantes e dissonantes. Consonância é um som consonante e mesclado. A dissonância é um som agudo, que não se funde ou simplesmente “desagradável”.

Intervalos consonantais:

1. Uma consonância muito perfeita:

• Prima pura
• Oitava pura

2. Consonância perfeita:

• Quarto limpo
• Quinta perfeita

3. Consonância imperfeita:

• Terça menor
• Terceira maior
• Sexto pequeno
• Grande sexto

Todos os outros intervalos são considerados intervalos dissonantes.

Agora vamos voltar aos trastes. Os modos são diferentes, mas veremos os mais básicos: maior e menor.

(na tradução literal - modo maior) é um modo em que sons estáveis ​​​​formam uma tríade maior (grande), ou seja, uma consonância que consiste em três sons. Os sons de uma tríade maior são organizados em terças: entre os sons graves e médios existe um maior, e entre os sons médios e superiores existe um pequeno. Uma quinta perfeita é formada entre a parte superior e a inferior. Uma tríade maior construída na tônica (ou seja, no primeiro grau da escala) é uma tríade tônica.

Neste modo, os sons instáveis ​​estão localizados entre os estáveis. A escala maior consiste em sete passos, e a escala sequencial da escala será a escala de que falamos acima.

Na escala maior, os intervalos entre os graus são dispostos da seguinte forma: tom, tom, semitom, tom, tom, tom, semitom.

Escala menor(modo menor) é um modo cujos sons sustentados formam uma tríade menor. Uma tríade menor consiste em uma terça menor entre os graus inferior e médio e uma terça maior entre o médio e o superior.

Na escala menor, os intervalos são: tom, semitom, tom, tom, semitom, tom, tom.

De ouvido, os modos menores e maiores são bastante fáceis de distinguir um do outro. Se a melodia soa alegre e enérgica, então é uma escala maior, mas se você ouvir uma melodia triste e suave, então é uma escala menor.

Chave– esta é a altura em que a tônica do traste está localizada. O nome da tonalidade corresponde ao nome do seu modo, por exemplo: Dó maior, Ré menor, etc.

Suponha que você decidiu cantar esta ou aquela música, mas ela ficou muito baixa para sua voz. Portanto, precisamos reescrever a melodia em um tom mais alto. Para fazer isso, você precisa reescrever todas as notas no número necessário de tons mais altos. Mas vale a pena considerar que existem tonalidades e ir além delas equivale a criar dissonância. Se você estiver interessado em como transferir uma melodia de um tom para outro, escreva sobre isso nos comentários, e discutiremos esse tópico em detalhes no próximo artigo.

Os meios de expressão musical revelam o segredo de como um conjunto de notas, sons e instrumentos se transforma em música. Como qualquer arte, a música possui uma linguagem especial. Assim, por exemplo, um artista pode usar tinta usando esses meios. Com a ajuda de tintas, o artista cria uma obra-prima. A música também possui alguns instrumentos semelhantes. Falaremos mais sobre eles.

expressividade musical

Comecemos pela música, que determina a velocidade com que a peça é executada. Via de regra, existem três tipos de andamento na música - lento, moderado e rápido. Para cada andamento existe um equivalente italiano que os músicos usam. Ritmo lento corresponde ao adagio, moderado ao andante e rápido ao presto ou allegro.

Algumas pessoas, entretanto, já ouviram expressões como “tempo de valsa” ou “tempo de marcha”. Na verdade, essas taxas também existem. Embora possam ser atribuídos ao tamanho. Já o andamento de uma valsa é geralmente de três quartos, e o andamento de uma marcha é de dois quartos. Mas alguns músicos atribuem essas características às características do andamento, porque a valsa e a marcha são muito fáceis de distinguir de outras obras.

Tamanho

Já que estamos falando de tamanho, vamos continuar. É necessário para não confundir a mesma valsa com marcha. O tamanho, via de regra, é escrito após a chave na forma de uma fração simples (dois quartos - 2/4, três quartos - 3/4, dois terços - 2/3, bem como 6/8, 3/ 8 e outros). Às vezes, o tamanho é escrito como a letra C, o que significa “tamanho inteiro” - 4/4. O medidor ajuda a determinar o ritmo de uma peça e seu andamento.

Ritmo

Nosso coração tem seu próprio ritmo. Até o nosso planeta tem um ritmo próprio, que observamos quando pode ser definido como a alternância de sons curtos e longos. Por exemplo, a métrica de uma valsa está associada ao conceito de ritmo da valsa que conhecemos bem. Qualquer dança - tango, foxtrot, valsa - tem seu ritmo. É ele quem transforma um conjunto de sons em uma ou outra melodia. O mesmo conjunto de sons tocados com ritmos diferentes será percebido de forma diferente.

Existem apenas dois modos na música - maior (ou simplesmente maior) e menor (menor). Mesmo pessoas sem Educação musical pode caracterizar esta ou aquela música como clara, alegre nos termos do músico) ou como triste, pesarosa, sonhadora (menor).

Timbre

O timbre pode ser definido como a cor dos sons. Com a ajuda deste meio de expressividade musical, podemos determinar de ouvido o que exatamente ouvimos - voz humana, violino, violão, piano ou talvez uma flauta. Cada instrumento musical tem seu próprio timbre, sua própria coloração sonora.

Melodia

A melodia é a própria música. A melodia combina todos os meios de expressão musical - ritmo, andamento, tonalidade, tamanho, modo, timbre. Todos juntos, combinados de maneira especial, transformam-se em uma melodia. Se você alterar pelo menos um parâmetro do conjunto, a melodia ficará completamente diferente. Por exemplo, se você mudar o andamento e tocar o mesmo ritmo, na mesma escala, no mesmo instrumento, você obterá uma melodia diferente com um caráter diferente.

Você pode imaginar brevemente todos os meios de expressão musical. A tabela vai ajudar nisso:

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