Descrição da pintura de K. P
Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852). "O último dia de Pompeia"Ao toque mágico do seu pincel ressurgiu a pintura histórica, retratista, aquarela, perspectiva, paisagística, da qual deu exemplos vivos em suas pinturas. O pincel do artista mal teve tempo de seguir sua imaginação, imagens de virtudes e vícios fervilhavam em sua cabeça, substituindo-se constantemente umas às outras, inteiras eventos históricos cresceu para os contornos concretos mais brilhantes.
Auto-retrato. Por volta de 1833Karl Bryullov tinha 28 anos quando decidiu pintar uma pintura grandiosa "O Último Dia de Pompéia". O artista deve seu interesse neste tópico a seu irmão mais velho, o arquiteto Alexander Bryullov, que o familiarizou em detalhes com as escavações de 1824-1825. O próprio K. Bryullov esteve em Roma durante esses anos, o quinto ano de sua aposentadoria na Itália estava expirando. Ele já tinha vários trabalhos sérios que tiveram considerável sucesso no meio artístico, mas nenhum deles parecia ao próprio artista bastante digno de seu talento. Ele sentiu que ainda não havia justificado as esperanças depositadas nele.
"O último dia de Pompeia"
1830-1833
Tela, óleo. 456,5 x 651 cm
Museu Estatal RussoPor muito tempo, Karl Bryullov foi perseguido pela convicção de que poderia criar uma obra mais significativa do que as que havia feito até então. Consciente de sua força, ele queria completar um quadro grande e complexo e, assim, destruir os rumores que começavam a circular por Roma. Ele ficou especialmente irritado com o cavalheiro Kammuchini, que na época era considerado o primeiro pintor italiano. Era ele quem desconfiava do talento do artista russo e costumava dizer: "Bem, este pintor russo é capaz de pequenas coisas. Mas uma obra colossal, mas alguém maior!"
Outros também, embora reconhecessem Karl Bryullov Grande talento, no entanto, notaram que a frivolidade e a vida dispersa nunca permitiriam que ele se concentrasse em um trabalho sério. Incitado por essas conversas, Karl Bryullov estava constantemente procurando um enredo para um grande filme que glorificasse seu nome. Por muito tempo ele não conseguiu se debruçar sobre nenhum dos tópicos que lhe vinham à mente. Finalmente, ele atacou a trama, que tomou conta de todos os seus pensamentos.
Neste momento, nos palcos de muitos teatros italianos A ópera de Pacchini "L" Ultimo giorno di Pompeia "foi um sucesso. Não há dúvida de que Karl Bryullov a viu, e talvez até mais de uma vez. Além disso, junto com o nobre A. N. Demidov imperador da Rússia) ele examinou a Pompéia destruída, ele sabia por si mesmo que forte impressão essas ruínas causam no observador, preservando vestígios de carruagens antigas; essas casas, como se tivessem sido abandonadas recentemente por seus proprietários; essas prédios públicos e templos, anfiteatros, onde, como se ainda ontem, terminassem as lutas de gladiadores; túmulos suburbanos com os nomes e títulos daqueles cujas cinzas ainda estão preservadas nas urnas sobreviventes.
Ao redor, como muitos séculos atrás, uma vegetação verdejante cobria os restos da infeliz cidade. E acima de tudo isso se ergue o cone escuro do Vesúvio, fumegando ameaçadoramente no amistoso céu azul. Em Pompéia, Bryullov perguntou vividamente aos ministros que supervisionavam as escavações por muito tempo sobre todos os detalhes.
Claro, a alma impressionável e receptiva do artista respondeu aos pensamentos e sentimentos despertados pelos restos da antiga cidade italiana. Em um desses momentos, o pensamento passou por sua mente para apresentar essas cenas em uma grande tela. Ele relatou essa ideia a A.N. Demidov com tanto fervor que prometeu dar fundos para a execução deste plano e comprar antecipadamente a futura pintura para Karl Bryullov.
Com amor e fervor, Karl Bryullov começou a trabalhar na execução da pintura e logo fez o esboço inicial. No entanto, outras atividades distraíram o artista da ordem Demidov e para data de vencimento(final de 1830) o quadro não estava pronto. Insatisfeito com tais circunstâncias, A.N. Demidov quase destruiu os termos do acordo concluído entre eles, e apenas as garantias de K. Bryullov de que ele começaria imediatamente a trabalhar corrigiram todo o assunto.
O último dia de Pompeia 1827-1830
O último dia de Pompéia 1827-1830
O último dia de Pompeia. 1828Na verdade, ele começou a trabalhar com tanto zelo que em dois anos completou uma tela colossal. artista engenhoso tirou sua inspiração não apenas das ruínas da Pompéia destruída, ele também foi inspirado por prosa clássica Plínio, o Jovem, que descreveu a erupção do Vesúvio em sua carta ao historiador romano Tácito.
Buscando a maior confiabilidade da imagem, Bryullov estudou os materiais de escavação e documentos históricos. estruturas arquitetônicas na foto ele os restaurou de acordo com os restos de monumentos antigos, utensílios domésticos e joias femininas foram copiados das exposições localizadas no Museu Napolitano. As figuras e cabeças das pessoas retratadas são pintadas principalmente da natureza, dos habitantes de Roma. Numerosos esboços de figuras individuais, grupos inteiros e esboços da pintura mostram o desejo do autor pela máxima expressividade psicológica, plástica e colorida.
Bryullov construiu a imagem como episódios separados, à primeira vista não relacionados. A conexão fica clara apenas quando o olhar de todos os grupos, toda a imagem é coberta simultaneamente.
Muito antes da formatura em Roma, eles começaram a falar sobre a maravilhosa obra do artista russo. Quando as portas de seu ateliê na rua St. Claudius se abriram ao público, e quando a pintura foi posteriormente exposta em Milão, os italianos vieram deleite indescritível. O nome de Karl Bryullov tornou-se imediatamente conhecido em toda a península italiana - de ponta a ponta. Ao se encontrar nas ruas, todos lhe tiravam o chapéu; quando ele apareceu nos cinemas, todos se levantaram; à porta da casa onde vivia, ou do restaurante onde jantava, reunia sempre muita gente para o receber.
Jornais e revistas italianos glorificaram Karl Bryullov como um gênio, igual aos maiores pintores de todos os tempos, poetas cantaram sobre ele em versos, sobre seu nova pintura tratados inteiros foram escritos. escritor inglês V. Scott chamou de épico da pintura, e Kammuchini (envergonhado de suas declarações anteriores) abraçou K. Bryullov e o chamou de colosso. Desde o Renascimento, nenhum artista na Itália foi objeto de adoração universal como Karl Bryullov.
Ele apresentou ao olhar atônito todas as virtudes de um artista impecável, embora há muito se saiba que mesmo os maiores pintores não possuíam igualmente todas as perfeições em sua combinação mais feliz. Porém, o desenho de K. Bryullov, a iluminação do quadro, sua Estilo de arte completamente inimitável. A pintura "O Último Dia de Pompéia" apresentou à Europa o poderoso pincel russo e a natureza russa, que é capaz de atingir alturas quase inatingíveis em todos os campos da arte.
O que é retratado na pintura de Karl Bryullov?
O Vesúvio arde ao longe, de cujas entranhas fluem rios de lava ardente em todas as direções. A luz deles é tão forte que os prédios mais próximos ao vulcão parecem estar pegando fogo. Um jornal francês notou esse efeito pictórico, que o artista queria alcançar, e apontou: “Um artista comum, é claro, não deixaria de aproveitar a erupção do Vesúvio para iluminar sua pintura; mas o Sr. Bryullov negligenciou esse meio. Genius inspirou-o com uma ideia ousada, tão feliz quanto inimitável: iluminar toda a frente do quadro com um brilho rápido, minúsculo e esbranquiçado de um raio, cortando uma espessa nuvem de cinzas que envolvia a cidade, enquanto a luz da erupção, com dificuldade em romper a escuridão profunda, lança uma penumbra avermelhada ao fundo.
De fato, o esquema de cores principal que K. Bryullov escolheu para sua pintura era extremamente ousado para a época. Era uma gama do espectro construída em azul, vermelho e flores amarelas iluminado por luz branca. Verde, rosa, azul são encontrados como tons intermediários.
Tendo decidido pintar uma tela grande, K. Bryullov escolheu uma das formas mais difíceis de pintá-la. construção composicional, ou seja - luz-sombra e espacial. Isso exigia que o artista calculasse com precisão o efeito da pintura à distância e determinasse matematicamente a incidência de luz. Além disso, para criar a impressão de espaço profundo, ele teve que prestar muita atenção à perspectiva aérea.
No centro da tela está a figura prostrada de uma jovem assassinada, como se fosse com ela que Karl Bryullov quisesse simbolizar a morte. mundo antigo(uma sugestão de tal interpretação já foi encontrada nas críticas de contemporâneos). Esta nobre família retirou-se em uma carruagem, esperando salvar-se em uma fuga apressada. Mas, infelizmente, era tarde demais: a morte os alcançou no próprio caminho. Cavalos assustados sacodem as rédeas, as rédeas se rasgam, o eixo da carruagem se quebra e a mulher sentada nelas cai no chão e morre. Ao lado da infeliz mentira várias decorações e os objetos preciosos que ela levou consigo para último caminho. E os cavalos desenfreados carregam seu marido ainda mais - também para a morte certa, e ele tenta em vão ficar na carruagem. Uma criança alcança o corpo sem vida da mãe...
Os infelizes habitantes da cidade procuram a salvação, movidos pelo fogo, erupções contínuas de lava e cinzas caindo. Esta é toda uma tragédia de horror humano e sofrimento humano. A cidade perece em um mar de fogo, estátuas, edifícios - tudo cai e voa para a multidão perturbada. Quantas faces e posições variadas, quantas cores nestes rostos!
Aqui está um guerreiro corajoso e seu irmão mais novo com pressa de proteger seu pai idoso da morte inevitável ... Eles carregam um velho relaxado que está tentando se afastar, remover o terrível fantasma da morte de si mesmo, tentando se proteger das cinzas caindo sobre ele com a mão. O brilho ofuscante do relâmpago, refletido em sua testa, faz estremecer o corpo do velho... E à esquerda, perto do cristão, um grupo de mulheres olha com saudade para o céu sinistro...
Um dos primeiros a aparecer na foto foi o grupo de Plínio com sua mãe. Um jovem de chapéu de abas largas inclina-se para a idosa num movimento impetuoso. Aqui (no canto direito da foto) surge a figura de uma mãe com suas filhas...
O dono da pintura, A.N. Demidov, ficou encantado com o sucesso retumbante " último dia Pompeii" e certamente queria mostrar a foto em Paris. Graças aos seus esforços, ela foi exibida em salão de arte 1834, mas mesmo antes disso, os franceses ouviram falar do sucesso excepcional da pintura de K. Bryullov com os italianos. Mas uma situação completamente diferente reinou em pintura francesa década de 1830, foi palco de uma luta feroz entre vários direções artísticas, e, portanto, o trabalho de K. Bryullov foi recebido sem o entusiasmo que caiu em sua sorte na Itália. Apesar de as críticas da imprensa francesa não serem muito favoráveis ao artista, a Academia Francesa de Artes concedeu a Karl Bryullov um prêmio honorário medalha de ouro.
O verdadeiro triunfo esperava K. Bryullov em casa. A imagem foi trazida para a Rússia em julho de 1834 e imediatamente se tornou objeto de orgulho patriótico, estava no centro das atenções da sociedade russa. Numerosas reproduções gravadas e litográficas de "O Último Dia de Pompéia" espalharam a glória de K. Bryullov muito além da capital. Os melhores representantes da cultura russa receberam com entusiasmo a famosa pintura: A.S. Pushkin traduziu sua história em versos, N.V. Gogol chamou a imagem de "uma criação universal", na qual tudo "é tão poderoso, tão ousado, tão harmoniosamente reunido em um, assim que pode surgir na cabeça de um gênio universal". Mas mesmo esses próprios elogios pareciam insuficientes para o escritor, e ele chamou a imagem de "uma brilhante ressurreição da pintura. Ele (K. Bryullov) está tentando agarrar a natureza com abraços gigantescos".
Yevgeny Baratynsky dedicou as seguintes linhas a Karl Bryullov:
Ele trouxe troféus pacíficos
Com você na sombra do pai.
E houve "O Último Dia de Pompéia"
Para o pincel russo, o primeiro dia."Cem Grandes Pinturas" de N.A. Ionina, editora "Veche", 2002
Entrada original e comentários sobre
Os cristãos medievais consideravam o Vesúvio o caminho mais curto para o inferno. E não sem razão: pessoas e cidades morreram de suas erupções mais de uma vez. Mas a erupção mais famosa do Vesúvio aconteceu em 24 de agosto de 79 DC. E foi o último dia da antiga cidade romana de Pompéia.
Sabemos sobre ele pelas palavras do político e escritor romano Gaius Pliny Caecilius Secundus, mais conhecido na história como Plínio, o Jovem. Em cartas ao historiador Publius Cornelius Tacitus, ele descreveu a erupção:
A nuvem tinha a forma de um pinheiro: era como se um tronco se erguesse, e dele os galhos pareciam divergir em todas as direções. Estava claro em alguns lugares. cor branca, em lugares em manchas sujas, como se da terra e das cinzas levantadas.
Mas poucas pessoas no mundo leem "Cartas a Tácito". E, no entanto, todos que estudaram na escola sabem da erupção do Vesúvio em 79. Ajudou… arte.
O Vesúvio abriu a faringe - a fumaça saiu em um clube - a chama
Amplamente desenvolvido como um estandarte de batalha.
A terra se preocupa - de colunas impressionantes
Os ídolos estão caindo! Um povo movido pelo medo
Sob a chuva de pedra, sob as cinzas inflamadas,
Multidões, velhos e jovens, fogem da cidade...
A imagem descrita por Pushkin foi vista por todos e mais de uma vez - no Museu Estatal Russo ou em reproduções. Esta, segundo Gogol, é "a brilhante ressurreição da pintura" - "O Último Dia de Pompéia". Alexander Bryullov visitou as escavações da cidade coberta de cinzas e, com a permissão do rei napolitano, fez esboços e medições. E ele sugeriu a trama a seu irmão Karl.
E outros dizem que Karl Pavlovich Bryullov viu o majestoso panorama do Vesúvio da Península de Sorrento. E ele teve a ideia de escrever sua erupção. artista e historiador de arte russo Alexandre Benois pensei de outra forma: a ideia da pintura nasceu de Bryullov sob a influência da ópera de mesmo nome compositor italiano Giovanni Pacini. Não nos esqueçamos do cliente, até porque se trata do famoso Príncipe de San Donato da família russa Demidov - filantropo, pesquisador e filantropo.
Mas seja como for, graças a Karl Bryullov com o apoio de Anatoly Demidov, vemos em primeira mão a tragédia de Pompéia - um pequeno mas rico resort do sul com dois teatros e trinta e cinco bordéis. A tragédia do descuido de quem dançava no vulcão: em 62, fortes tremores alertaram Pompéia de uma catástrofe iminente. Mas os habitantes da cidade permaneceram surdos e reconstruíram a cidade em ruínas.
A natureza não perdoou a falta de consideração. Em 24 de agosto de 79, em um típico dia ensolarado de verão, Vesúvio falou. E ele falou por quase um dia, cobrindo as ruas, casas com todos os móveis e duas mil pessoas da vigésima milésima população da cidade com uma camada de cinzas de vários metros de espessura. O resto fugiu: esta fuga da morte representava Bryullov.
A quebra do destino revela os personagens. Filhos carinhosos carregam um pai fraco para fora do inferno. A mãe cobre os filhos. O jovem desesperado, tendo reunido suas últimas forças, não larga a preciosa carga - a noiva. E o belo homem em um cavalo branco corre sozinho: antes, antes, salve-se, sua amada. O Vesúvio demonstra impiedosamente às pessoas não apenas seu interior, mas também o seu. Karl Bryullov, de trinta anos, entendeu isso perfeitamente. E nos mostrou.
"E houve" o último dia de Pompéia "para o pincel russo no primeiro dia" , - exultou o poeta Yevgeny Baratynsky. É verdade: o quadro foi saudado com triunfo em Roma, onde ele o pintou, e depois na Rússia, e Sir Walter Scott chamou pomposamente o quadro de "incomum, épico".
E houve sucesso. E pinturas e mestres. E no outono de 1833, a pintura apareceu em uma exposição em Milão e o triunfo de Karl Bryullov atingiu seu ápice Ponto mais alto. O nome do mestre russo tornou-se imediatamente conhecido em toda a península italiana - de ponta a ponta. Críticas entusiásticas sobre "O Último Dia de Pompéia" e seu autor foram impressas em jornais e revistas italianas. Bryullov foi saudado com aplausos na rua, eles foram aplaudidos de pé no teatro. Poetas dedicaram-lhe poemas. Durante as viagens nas fronteiras dos principados italianos, não era obrigado a apresentar passaporte - acreditava-se que todo italiano era obrigado a conhecê-lo de vista.
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1939 anos atrás, em 24 de agosto de 79 DC, ocorreu a erupção mais devastadora do Monte Vesúvio, como resultado da destruição das cidades de Herculano, Stabia e Pompéia. Este evento se tornou o enredo de obras de arte mais de uma vez, e o mais famoso deles é O Último Dia de Pompéia, de Karl Bryullov. No entanto, poucas pessoas sabem que nesta foto o artista retratou não apenas a si mesmo, mas também a mulher com quem estava associado. relação romântica, em quatro imagens.
Enquanto trabalhava nesta pintura, o artista morou na Itália. Em 1827, ele veio para as escavações de Pompéia, nas quais seu irmão Alexandre também participou. Obviamente, então ele teve a ideia de criar pintura monumental sobre tema histórico. Sobre sua experiência, ele escreveu: A visão dessas ruínas involuntariamente me fez voltar a uma época em que essas paredes ainda eram habitadas ... Você não pode passar por essas ruínas sem sentir em si mesmo um sentimento completamente novo que o faz esquecer tudo, exceto o terrível incidente com esta cidade».
O processo de preparação levou vários anos para Bryullov - ele estudou os costumes Itália antiga, aprendeu os detalhes da catástrofe com as cartas da testemunha ocular da tragédia Plínio, o Jovem, ao historiador romano Tácito, visitou várias vezes as escavações, explorando a cidade em ruínas, fez esboços no museu arqueológico de Nápoles. Além disso, a ópera de Pacini, O Último Dia de Pompéia, foi uma fonte de inspiração para o artista, que vestiu seus modelos com os trajes dos participantes desta apresentação.
Bryullov retratou algumas figuras em sua tela nas mesmas poses em que os esqueletos foram encontrados em cinzas petrificadas no local da tragédia. O artista pegou emprestada a imagem de um jovem com sua mãe de Plínio - ele descreveu como, durante uma erupção vulcânica, uma velha pediu ao filho que a deixasse e fugisse. No entanto, a imagem capturou não apenas detalhes históricos com precisão documental, mas também os contemporâneos de Bryullov.
Em um dos personagens, Bryullov se retratou - este é um artista que está tentando salvar o que tem de mais precioso - uma caixa de pincéis e tintas. Ele pareceu congelar por um momento, tentando se lembrar da imagem que se desenrolava diante dele. Além disso, Bryullov capturou os traços de sua amada, a condessa Yulia Samoilova, em quatro imagens: esta é uma garota que carrega um vaso na cabeça, uma mãe abraçando suas filhas, uma mulher segurando seu bebê contra o peito e um nobre pompeiano que caiu de uma carruagem quebrada.
A condessa Samoilova era uma das mulheres mais bonitas e ricas início do XIX v. Por causa de sua reputação escandalosa, ela teve que deixar a Rússia e se estabelecer na Itália. Lá ela reuniu toda a cor da sociedade - compositores, artistas, diplomatas, artistas. Para suas vilas, ela frequentemente encomendava esculturas e pinturas, inclusive de Karl Bryullov. Pintou vários retratos dela, a partir dos quais é possível estabelecer semelhanças com as imagens retratadas em O Último Dia de Pompéia. Em todas as pinturas, sente-se a sua atitude terna para com Samoilova, como escreveu A. Benois: “ Provavelmente, graças à sua atitude especial para com a pessoa retratada, ele conseguiu expressar tanto fogo e paixão que, ao olhar para eles, todo o encanto satânico de sua modelo fica imediatamente claro...". O romance intermitente durou 16 anos e, durante esse período, Bryullov até conseguiu se casar e se divorciar.
O artista tentou ser o mais preciso possível na transferência dos detalhes, portanto ainda hoje é possível estabelecer o local de ação escolhido por Bryullov - são os Portões de Herculano, atrás dos quais começava a "Rua dos Túmulos" - um enterro lugar com túmulos magníficos. " Peguei esse cenário todo da natureza, sem recuar e sem acrescentar nada, ficando de costas para os portões da cidade para ver parte do Vesúvio como razão principal ", escreveu em uma de suas cartas. Na década de 1820 esta parte da cidade perdida já estava bem limpa, o que permitiu ao artista reproduzir a arquitetura com a maior precisão possível. Os vulcanologistas chamaram a atenção para o fato de que Bryullov retratou de forma muito confiável um terremoto com uma potência de 8 pontos - é assim que os edifícios desabam durante tremores de tal força.
A imagem retrata vários grupos de personagens, cada um dos quais é uma história separada no contexto de uma catástrofe comum, mas essa "polifonia" não destrói a impressão integridade artística pinturas. Por causa dessa característica, ela era como a cena final de uma peça em que todos histórias. Gogol escreveu sobre isso em um artigo dedicado a "O Último Dia de Pompéia", comparando a pintura " pela vastidão e combinação de tudo o que é belo com a ópera, se ao menos a ópera fosse realmente uma combinação do triplo mundo das artes: pintura, poesia, música". O escritor chamou a atenção para outra característica: Suas figuras são belas, apesar do horror de sua posição. Eles abafam isso com sua beleza».
Quando 6 anos depois, em 1833, a obra foi concluída e a pintura foi exibida em Roma e Milão, Bryullov teve um verdadeiro triunfo. Os italianos não esconderam a alegria e renderam todo tipo de homenagens ao artista: na rua em frente a ele, os transeuntes tiravam o chapéu, quando ele apareceu no teatro todos se levantaram de seus assentos, muitas pessoas se reuniram perto do porta de sua casa para cumprimentar o pintor. Walter Scott, que estava em Roma naquela época, sentou-se em frente à pintura por várias horas e então se aproximou de Bryullov e disse: “ eu esperava ver novela histórica. Mas você criou muito mais. Isso é um épico...»
Em julho de 1834, a pintura foi trazida para a Rússia, e aqui o sucesso de Bryullov não foi menos impressionante. Gogol chamado de "O Último Dia de Pompéia" criação universal" na qual "tudo é tão poderoso, tão ousado, tão harmoniosamente reunido em um, assim que pode surgir na cabeça do gênio do universal". Baratynsky escreveu uma ode laudatória em homenagem a Bryullov, cujas linhas mais tarde se tornaram um aforismo: “ E o “Último dia de Pompéia” se tornou o primeiro dia do pincel russo!". E Pushkin dedicou versos a esta foto:
Vesúvio zev aberto - fumaça jorrou em um clube - chama
Amplamente desenvolvido como um estandarte de batalha.
A terra está preocupada - das colunas impressionantes
Os ídolos estão caindo! Um povo movido pelo medo
Sob a chuva de pedra, sob as cinzas inflamadas,
Multidões, velhos e jovens, fogem da cidade.
Segundo o mito, os deuses puniram Pompéia pelo temperamento explosivo dos habitantes da cidade:.
"O Último Dia de Pompéia" - a representação pitoresca mais famosa da erupção do Monte Vesúvio.
Em 24 de agosto de 79, um dos mais poderosos desastres naturais- a erupção do vulcão Vesúvio, que destruiu completamente as cidades romanas de Pompéia e Herculano, localizadas a seus pés.
Durante a explosão, o Vesúvio lançou uma enorme nuvem quente de pedras, cinzas e fumaça de até 33 km de altura, e a energia térmica liberada por ela excedeu a liberada durante a explosão da bomba atômica sobre Hiroshima.
Contemporâneos que observaram o evento o descreveram como terrível, mas ao mesmo tempo cheio de beleza sombria, um fenômeno de natureza formidável. O próprio Plínio, o Jovem, ficou horrorizado e encantado com o espetáculo, e seu tio, Plínio, o Velho, observando o evento, nadou muito perto do local da erupção no navio e foi envenenado até a morte por gases sulfurosos.
Muitos artistas se inspiraram na catástrofe. maioria pintura famosa sobre o tema da erupção do Vesúvio foi "O Último Dia de Pompéia", de Karl Bryullov.
A tela épica foi escrita em 1830-1833 depois que Bryullov visitou um lugar perto de Nápoles em 1828, onde Pompéia estava localizada. Em Roma, onde a obra-prima foi exibida após a pintura, recebeu muitas respostas entusiásticas e depois foi transferida para o Louvre em Paris. Ela trouxe Bryullov sucesso real fora do país.
"Evening Moscow" apresenta a sua atenção 7 fatos interessantes sobre a foto:
1. A imagem do artista no canto esquerdo da imagem é um autorretrato do autor.
2. A tela retrata três vezes a condessa Yulia Pavlovna Samoilova, com quem jovem artista teve um relacionamento amoroso. Foi com ela que viajaram pela Itália e vagaram entre as ruínas de Pompéia, onde nasceu a ideia do glorificado mestre da tela. Na foto, a condessa é retratada em três imagens: uma mulher com um jarro na cabeça, de pé sobre um estrado no lado esquerdo da tela; uma mulher que caiu morta, esparramada na calçada e ao lado dela uma criança viva (ambas, presumivelmente, foram atiradas para fora de uma carruagem quebrada) - no centro da tela; e uma mãe atraindo as filhas para si, no canto esquerdo da foto.
3. Na Rússia daquela época, a tela de Bryullov era considerada totalmente inovadora. Mas trouxe sua parcela de glória pintura russa. E. A. Baratynsky compôs um famoso aforismo nesta ocasião: “O último dia de Pompéia tornou-se o primeiro dia para o pincel russo!”.
4. O famoso filantropo Anatoly Demidov, que então apresentou a pintura a Nicolau I, foi o cliente e patrocinador da pintura, que por algum tempo foi exibida como guia para pintores iniciantes na Academia de Artes.
5. Juntamente com a foto de Bryullov em russo pintura histórica as pessoas entraram pela primeira vez. Anteriormente, os cidadãos comuns não eram retratados nas fotos. E embora este povo se mostrasse bastante idealizado, sem qualquer características sociais, o significado do compromisso assumido por Bryullov não pode ser subestimado.
6. Nos esboços iniciais da pintura, havia a figura de um ladrão removendo joias de uma mulher caída. No entanto, em versão final Bryullov o removeu. O primeiro plano da imagem foi ocupado por vários grupos, cada um dos quais se tornou a personificação da generosidade. Os personagens negativos não perturbaram a sublime estrutura trágica do quadro. O mal infligido às pessoas foi incorporado apenas nos elementos furiosos.
7. A novidade da ideia de Bryullov foi que ele usou duas fontes de luz extremamente contrastantes: raios quentes vermelhos em profundidade e frios, verde-azulados em primeiro plano. Ele se propôs uma tarefa difícil, mas com incrível coragem conseguiu sua solução. Nos rostos, nos corpos e nas roupas das pessoas, Bryullov corajosamente "jogou" reflexos de raios, empurrou luz e sombra em contrastes nítidos. É por isso que os contemporâneos ficaram tão impressionados com o volume escultural das figuras, a ilusão incomum e emocionante da vida.
Após a demonstração da pintura, Nicolau I premiou Bryullov com uma coroa de louros,
após o que o artista foi chamado de "Carlos Magno"
Fragmento da pintura de Karl Bryullov (1799-1852) "O Último Dia de Pompéia" (1830-1833)
Karl Bryullov ficou tão empolgado com a tragédia da cidade destruída pelo Vesúvio que participou pessoalmente das escavações de Pompéia e depois trabalhou cuidadosamente na pintura: em vez de três anos indicado na ordem do jovem patrono Anatoly Demidov, o artista pintou o quadro por seis anos inteiros. Sobre a imitação de Rafael, paralelos de enredo com O Cavaleiro de Bronze, passeios da obra na Europa e a moda da tragédia de Pompéia entre os artistas.
Antes de começar a ver as fotos que o filho tirou em Pompéia, vale entender como foi.
A erupção do Vesúvio em 24-25 de agosto de 79 dC foi o maior cataclismo mundo antigo. Nesse último dia, várias cidades costeiras perderam cerca de 5.000 pessoas. Mesmo agora em homem moderno a palavra “morte” imediatamente requer associativamente a palavra “Pompéia”, e a frase: “Ontem acabei de ter a morte de Pompéia” é compreensível e indica metaforicamente a escala do problema, mesmo que tenha rompido o cano do ventilador e inundado o vizinhos.
Esta história é especialmente conhecida por nós pela pintura de Karl Bryullov, que pode ser vista no Museu Russo de São Petersburgo. Essa foto é lembrada, uma espécie de blockbuster, é claro que numa época em que não havia cinema, ela deixou uma impressão indelével no público
Em 1834, a "apresentação" da pintura ocorreu em São Petersburgo. O poeta Yevgeny Boratynsky escreveu as linhas:O último dia de Pompéia se tornou o primeiro dia da escova russa!”A imagem atingiu Pushkin e Gogol. Gogol capturou em seu artigo inspirador sobre a pintura o segredo de sua popularidade:Suas obras são as primeiras que podem ser compreendidas (embora não igualmente) por um artista que tem um gosto mais desenvolvido e que não sabe o que é arte.De fato, uma obra de gênio é compreensível para todos e, ao mesmo tempo, uma pessoa mais desenvolvida descobrirá nela ainda outros planos de nível diferente.
Pushkin escreveu poesia e até esboçou uma parte da composição da pintura nas margens.
O Vesúvio abriu a faringe - a fumaça saiu em um clube - a chama
Amplamente desenvolvido como um estandarte de batalha.
A terra está preocupada - das colunas impressionantes
Os ídolos estão caindo! Um povo movido pelo medo
Sob a chuva de pedra, sob as cinzas inflamadas,
Multidões, velhos e jovens, fogem da cidade (III, 332).
Esse breve releitura pinturas, multifiguradas e composicionais complexas, nem um pouco tela pequena, naquela época era até a mais foto grande, que já surpreendeu os contemporâneos: a escala da imagem, correlacionada com a escala do desastre.
Nossa memória não pode absorver tudo, suas possibilidades não são ilimitadas, tal imagem pode ser vista mais de uma vez e toda vez que algo mais pode ser visto. O que Pushkin destacou e lembrou? O pesquisador de seu trabalho, Yuri Lotman, identificou três pensamentos principais: “o levante dos elementos - as estátuas começam a se mover - o povo (povo) como vítima de um desastre”. E ele tirou uma conclusão completamente razoável: Pushkin havia acabado de terminar seu “ cavaleiro de bronze e viu o que estava perto dele naquele momento. De fato, um enredo semelhante: o elemento (inundação) está furioso, o monumento ganha vida, Eugene assustado foge dos elementos e do monumento.
Lotman também escreve sobre a direção do olhar de Pushkin:A comparação do texto com a tela de Bryullov revela que o olhar de Pushkin desliza diagonalmente do canto superior direito para o canto inferior esquerdo. Isso corresponde ao principal eixo compositivo da imagem. O pesquisador de composições diagonais, o artista e teórico da arte N. Tarabukin escreveu: "O conteúdo da imagem, construído composicionalmente ao longo dessa diagonal, costuma ser uma ou outra procissão de demonstração." E mais: "O espectador da imagem, neste caso, ocupa um lugar, por assim dizer, entre a multidão retratada na tela."
Na verdade, estamos extraordinariamente cativados pelo que está acontecendo, Bryullov conseguiu envolver o espectador nos eventos o máximo possível. Há um efeito de presença.
Karl Bryullov se formou na Academia de Artes em 1823 com uma medalha de ouro. Por tradição, os medalhistas de ouro iam para a Itália para um estágio. Lá Bryullov visita a oficina artista italiano e por 4 anos copia a "Escola Ateniense" de Rafael, e em tamanho real todas as 50 figuras. Neste momento, Bryullov é visitado pelo escritor Stendhal. Não há dúvida de que Bryullov aprendeu muito com Raphael, a habilidade de organizar uma grande tela. Bryullov veio para Pompéia em 1827 junto com a condessa Maria Grigoryevna Razumovskaya. Ela se tornou a primeira cliente da pintura. No entanto, os direitos das pinturas são resgatados por Anatoly Nikolaevich Demidov, de dezesseis anos, proprietário das usinas de mineração dos Urais, um homem rico e filantropo. Ele tinha uma renda líquida anual de dois milhões de rublos. Nikolai Demidov, pai, falecido recentemente, foi um enviado russo e patrocinou escavações em Florença no Fórum e no Capitólio. Posteriormente, Demidov apresentará a pintura a Nicolau I, que a doará à Academia de Artes, de onde irá para o Museu Russo. Demidov assinou um contrato com Bryullov por um período determinado e tentou ajustar o artista, mas teve uma ideia grandiosa e no total o trabalho na pintura levou 6 anos.
Bryullov faz muitos esboços e coleta material.
Bryullov ficou tão empolgado que ele próprio participou das escavações. É preciso dizer que as escavações começaram formalmente em 22 de outubro de 1738 por decreto do rei napolitano Carlos III, foram realizadas por um engenheiro da Andaluzia, Roque Joaquín de Alcubierre, com 12 trabalhadores, e essas foram as primeiras escavações arqueológicas sistemáticas na história, quando se faziam registros detalhados de tudo o que se encontrava, antes disso existiam principalmente métodos piratas, quando se arrebatavam objetos preciosos e o restante podia ser barbaramente destruído. Na época em que Bryullov apareceu, Herculano e Pompéia já haviam se tornado não apenas um local de escavações, mas também um local de peregrinação para turistas. Além disso, Bryullov foi inspirado pela ópera de Paccini, O Último Dia de Pompeia, que viu na Itália. Sabe-se que ele vestiu assistentes com fantasias para a peça. Gogol, aliás, comparou o quadro com uma ópera, aparentemente sentiu a "teatralidade" da mise-en-scène. Ela definitivamente sente falta acompanhamento musical no espírito de "Carmina Burana".
Assim, após um longo esboço, Bryullov pintou um quadro e já na Itália despertou grande interesse. Demidov decidiu levá-la a Paris para o Salão, onde também recebeu uma medalha de ouro. Além disso, expôs em Milão e Londres. Em Londres, a pintura foi vista pelo escritor Edward Bulwer-Lytton, que mais tarde escreveu seu romance Os Últimos Dias de Pompéia sob a impressão da tela. É interessante comparar os dois momentos da interpretação da trama. Com Bryullov, vemos claramente toda a ação, em algum lugar perto do fogo e da fumaça, mas em primeiro plano há uma imagem nítida dos personagens espalhados na calçada. As pessoas são mais propensas a fugir do fogo. Na verdade, a cidade já estava envolta em fumaça, era impossível respirar, no romance de Bulwer-Lytton, os heróis, um casal apaixonado, são salvos por um escravo cego de nascença. Como ela é cega, ela facilmente encontra seu caminho no escuro. Os heróis são salvos e aceitam o cristianismo.
Havia cristãos em Pompéia? Naquela época, eles foram perseguidos e não se sabe se nova fé para um resort provincial. No entanto, Bryullov também contrasta a fé cristã com a fé pagã e a morte dos pagãos. No canto esquerdo da imagem vemos um grupo de um velho com uma cruz no pescoço e mulheres sob sua proteção. O velho voltou o olhar para o céu, para o seu Deus, talvez o salvasse.
A imagem me é familiar desde a infância, uma vez, nos escola de Artes nós separamos lição inteira, foi no exemplo de “O Último Dia de Pompéia” que a professora falou sobre as principais técnicas de pintura que o artista utilizou. Na verdade, pode servir como um livro didático sobre pintura, se você desmontá-lo com cuidado. O artista usa cores e contrastes de luz, une habilmente grupos de pessoas. Embora os artistas contemporâneos o tenham apelidado de "ovos fritos" por causa das cores brilhantes, principalmente um centro de composição brilhante, entendemos que a Itália, com suas cores naturais brilhantes, não poderia deixar de influenciar. Bryullov é considerado o fundador do "gênero italiano" na pintura russa.
A propósito, Bryullov copiou algumas das figuras das figuras das escavações. Nessa época, eles começaram a preencher os vazios com gesso e ficaram bastante figuras reais moradores mortos.
Professores classicistas repreenderam Charles por se desviar dos cânones pintura clássica. Karl oscilava entre os clássicos absorvidos na Academia com seus princípios idealmente sublimes e a nova estética do romantismo.
Se você observar a imagem, poderá distinguir vários grupos e personagens individuais, cada um com sua própria história. Algo foi inspirado por escavações, algo por fatos históricos.
O próprio artista está presente na foto, seu autorretrato é reconhecível, aqui ele é jovem, tem cerca de 30 anos, na cabeça tira o mais necessário e caro - uma caixa de tintas. Esta é uma homenagem à tradição dos artistas renascentistas de pintar seu autorretrato em uma pintura.
A garota ao lado dela carrega uma lâmpada.
O filho que carrega o pai consigo lembra a clássica história de Enéias, que carregou o pai para fora da Tróia em chamas.
Com um pedaço de pano, o artista une em um grupo uma família que foge de um desastre. Durante as escavações, casais que se abraçaram antes da morte, filhos junto com seus pais, são especialmente tocantes.
As duas figuras, o filho persuadindo a mãe a se levantar e correr, são tiradas das cartas de Plínio, o Jovem.
Plínio, o Jovem, acabou sendo uma testemunha ocular que deixou evidências escritas da morte das cidades. São duas cartas escritas por ele ao historiador Tácito, nas quais fala da morte de seu tio Plínio, o Velho, famoso naturalista, e de suas próprias desventuras.
Caio Plínio tinha apenas 17 anos, na época do desastre estudava a história de Tito Lívio para escrever um ensaio, por isso se recusou a ir com o tio assistir à erupção vulcânica. Plínio, o Velho, era então almirante da frota local, cargo que recebeu por seus méritos científicos foi fácil. Sua curiosidade o arruinou, além disso, uma certa Rektsina lhe enviou uma carta pedindo ajuda, só era possível escapar de sua villa por mar. Plínio passou por Herculano, as pessoas na costa naquele momento ainda podiam ser salvas, mas ele se esforçou para ver a erupção em toda a sua glória o mais rápido possível. Então os navios na fumaça encontraram com dificuldade o caminho para Stabia, onde Plínio passou a noite, mas no dia seguinte ele morreu, inalando o ar envenenado por enxofre.
Caio Plínio, que permaneceu em Mizena, a 30 quilômetros de Pompéia, foi forçado a fugir, pois o desastre atingiu ele e sua mãe.
Pintura artista suíço Angelica Kaufmann apenas mostra esse momento. Um amigo espanhol convence Guy e sua mãe a fugir, mas eles hesitam, pensando em esperar o retorno do tio. A mãe na foto não é nada fraca, mas bastante jovem.
Eles correm, a mãe pede que ela saia e fuja sozinha, mas Guy a ajuda a seguir em frente. Felizmente, eles são salvos.
Plínio descreveu o horror do desastre e descreveu o tipo de erupção, após o que passou a ser chamado de "Pliniano". Ele viu a erupção de longe:
“A nuvem (aqueles que olhavam de longe não podiam determinar sobre qual montanha ela se elevava; que era o Vesúvio, eles reconheceram mais tarde), em sua forma mais parecia um pinheiro: era como se um tronco alto subisse para cima e de seus ramos pareciam divergir em todas as direções. Acho que foi lançada por uma corrente de ar, mas depois a corrente enfraqueceu e a nuvem, devido à sua própria gravidade, começou a divergir de largura; em alguns lugares era de uma cor branca brilhante, em outros lugares estava coberto de manchas sujas, como se fosse da terra e das cinzas levantadas.
Os habitantes de Pompéia já haviam experimentado uma erupção vulcânica 15 anos antes, mas não tiraram conclusões. Culpa - sedutor costa marítima e terras férteis. Todo jardineiro sabe como uma colheita cresce bem nas cinzas. A humanidade ainda acredita em "talvez isso acabe". Vesúvio e depois disso acordou mais de uma vez, quase uma vez a cada 20 anos. Muitos desenhos de erupções de diferentes séculos foram preservados.
Foi isso que afetou particularmente a morte das cidades, o vento carregou uma suspensão de partículas ejetadas para o sudeste, apenas para as cidades de Herculano, Pompéia, Stabia e várias outras pequenas vilas e vilas. Durante o dia eles estavam sob uma camada de cinzas de vários metros, mas antes disso muitas pessoas morreram devido a uma queda de rochas, queimadas vivas, morreram sufocadas. Um leve abalo não sugeria uma catástrofe que se aproximava, mesmo quando pedras já caíam do céu, muitos preferiam rezar aos deuses e se esconder em casas, onde eram então emparedados vivos com uma camada de cinzas.
Caio Plínio, que sobreviveu a tudo isso em uma versão leve em Mezima, descreve o que aconteceu:“Já é a primeira hora do dia e a luz está errada, como se estivesse doente. As casas ao redor estão tremendo; em uma área aberta e estreita é muito assustador; é aqui que eles entram em colapso. Foi finalmente decidido deixar a cidade; somos seguidos por uma multidão de pessoas que perderam a cabeça e preferem a decisão alheia à sua; assustado, parece razoável; somos esmagados e empurrados nesta multidão de partida. Quando saímos da cidade, paramos. Quão incrível e quão terrível nós experimentamos! As carroças que foram mandadas nos acompanhar, em terreno totalmente plano, foram lançadas lados diferentes; apesar das pedras colocadas, eles não conseguiam ficar no mesmo lugar. Vimos o mar recuar; a terra, tremendo, parecia afastá-lo. A costa avançava claramente; muitos animais marinhos presos na areia seca. Por outro lado, uma terrível nuvem negra, que foi rompida em diferentes lugares por correr em ziguezagues de fogo; abriu-se em largas faixas flamejantes, semelhantes a um raio, mas grandes.
A agonia daqueles cujos cérebros explodiram com o calor, seus pulmões viraram cimento e seus dentes e ossos se deterioraram, não podemos nem imaginar.
Como a catástrofe aconteceu em um dia pode ser visto no filme da BBC, ou brevemente nesta instalação:
Ou assista ao filme "Pompeii", onde também com a ajuda de computação gráfica visão recriada da cidade e apocalipse em grande escala.
E veremos o que os arqueólogos desenterraram longos anos escavações..
