Biografia de Marina Devyatova, intérprete de canções folclóricas russas. Intérpretes folclóricos de música e canções, folclore Melhores intérpretes de canções folclóricas sobrenomes

Hoje, “Buranovskie Babushki” é incrivelmente popular. Isso é fácil de explicar. As pessoas apreciam apresentações sinceras e emocionantes de canções folclóricas. Decidimos contar a vocês sobre outros artistas folclóricos do interior da Rússia, não menos maravilhosos, mas menos famosos.

Canções “Aliyoshnye” da aldeia de Plekhovo

Uma característica marcante da cultura musical da vila de Plekhovo, distrito de Sudzhansky, na região de Kursk, são as canções “alilesh” executadas para dançar, uma tradição desenvolvida de execução instrumental, gêneros coreográficos específicos - tanques (dança ritual) e karagodas (danças circulares) .

As músicas locais que tornaram Plekhovo famoso em todo o mundo - “Timonya”, “Chebotukha”, “Father”, “It's Hot to Plough” - são executadas por um conjunto com um conjunto único de instrumentos: kugikly (Pan flauta), trompa ( zhaleika), violino, balalaica.

O estilo de atuação dos Plekhovitas se distingue pela riqueza de improvisação e polifonia complexa. Música instrumental, cantar e dançar são componentes inseparáveis ​​​​da tradição Plekhov, dominada por todos os verdadeiros mestres: bons cantores muitas vezes eles sabem tocar kugikl, e violinistas e trompistas cantam com prazer - e todos, sem exceção, dançam habilmente no karagod.

Na execução instrumental existem regras tradicionais: apenas as mulheres tocam o kugikl; na trompa, violino, acordeão - apenas homens.

“Oh, que milagre é este.” Canção Karagod para Maslenitsa interpretada por moradores da vila de Plekhovo

Sofrimento na aldeia de Russkaya Trostyanka

Tradição musical da aldeia de Russkaya Trostyanka, distrito de Ostrogozhsky Região de Voronezh distinguido por um timbre sonoro de peito vozes femininas, soando no registro superior de vozes masculinas, polifonia colorida, alto nível realizando improvisações, usando técnicas especiais de canto - “chutes”, “dumps” (rajadas curtas específicas de voz em outro registro, geralmente agudo).

O gênero musical e o sistema folclórico da vila incluem calendário, casamento, plangente, dança redonda e canções de jogos. Lugar significativo no repertório moradores locais ocupado por cantigas e sofrimento. Podiam ser executadas solo com acordeão ou balalaica (“Matanya”, “Semyonovna”, “Barynya”), ou em coro sem acompanhamento instrumental (“Estou começando a cantar o sofrimento”, “Puva, Puva”).

Outra característica da tradição musical da vila de Russkaya Trostyanka é a presença de canções especiais de primavera executadas de Krasnaya Gorka a Trinity. Essas canções que marcam a estação são as prolongadas “Além da floresta, a floresta, o rouxinol e o cuco voaram juntos”, “Tivemos um bom verão na floresta”.

A prolongada canção “My nightingale, nightingales” interpretada por conjunto folclórico“Camponesa” da aldeia de Russkaya Trostyanka, distrito de Ostrogozhsky, região de Voronezh

Baladas do distrito de Dukhovshchinsky

As canções líricas são um dos gêneros dominantes na tradição musical da região de Dukhovshchinsky. As letras poéticas dessas canções revelam os estados emocionais e as experiências mentais de uma pessoa. Entre os enredos há até baladas. Nas músicas canções líricas as entonações exclamativas e narrativas são combinadas, os cantos expressivos desempenham um papel importante. As canções são tradicionalmente dedicadas a períodos do calendário (verão, inverno) e feriados individuais (Maslenitsa, Dia Espiritual, feriados patronais), reuniões de outono-inverno, despedida do exército. Entre as características da tradição performática local estão um timbre característico e técnicas performáticas especiais.

A música lírica “As meninas caminharam” interpretada por P.M. Kozlova e K.M. Titova da vila de Sheboltaevo, distrito de Dukhovshchinsky, região de Smolensk

Lamentações na aldeia do Cuco

Village Cuckoo, que fica em Região permanente, é como uma reserva do canto tradicional Komi-Permyak. A área de especialização dos integrantes do conjunto é arte cantando, danças tradicionais, danças e jogos, trajes folclóricos. O canto conjunto “massivo”, timbre intenso e “cheio” típico dos Kochi-Permyak Kochis adquire brilho especial e intensa emotividade quando executado por cantores Kukushan.

O conjunto é formado por moradores da vila de Kukushka, ligados entre si por laços familiares, de parentesco e de vizinhança. Os membros do grupo coletam todos os gêneros da tradição musical local: canções líricas e prolongadas de Komi e russas, danças, jogos, canções de dança circular, canções rituais de casamento, poemas espirituais, cantigas e refrões. Eles dominam a tradição da lamentação, conhecem o repertório folclórico infantil, contos de fadas e canções de ninar, além de danças, danças e formas lúdicas do folclore local. Finalmente, preservam e reproduzem rituais locais e tradições festivas: antigas cerimônia de casamento, um rito de despedida do exército, lembrança dos mortos, jogos de Natal e festividades no prado da Trindade.

Canção de dança (“yӧktӧtan”) “Basok nylka, volkyt yura” (“ Garota linda, cabeça lisa") interpretada por um conjunto etnográfico da aldeia de Kukushka, distrito de Kochevsky, território de Perm

Canções Karagod de Ilovka

Canções tradicionais da vila de Ilovka, no sul da Rússia, distrito de Alekseevsky Região de Belgorod pertencem ao estilo de música da fronteira Voronezh-Belgorod. A cultura musical de Ilovka é dominada por canções prolongadas e amplamente cantadas e canções de dança circular (karagod) com danças cruzadas.

Na tradição de canto da aldeia, os sinais do estilo do sul da Rússia são claramente visíveis: uma voz aberta e brilhante, o uso de registros agudos para os homens e registros graves para as mulheres no canto conjunto, a influência do estilo das canções de dança circular.

Existem muito poucas formas de canções rituais de calendário na tradição de Ilovsk. A única música do calendário que sobreviveu até hoje é a canção “Oh, Kaleda, debaixo da floresta, floresta!”, que é executada em polifonia. São poucas as canções dedicadas sazonalmente, entre elas podemos destacar a dança de roda da Trinity “My All-Leafy Wreath”.

Canção de dança redonda “My All-Leafy Wreath” interpretada por moradores da vila de Ilovka, distrito de Alekseevsky, região de Belgorod

Beber demais no distrito de Afanasyevsky

Aldeões Região de Kirov lembre-se, ame e preserve cuidadosamente as tradições de canto locais.

As canções líricas constituem uma das partes mais importantes herança culturaláreas. Não existe um termo especial para designar o gênero de canções líricas no distrito de Afanasyevsky, na região de Kirov. Na maioria das vezes, essas músicas são caracterizadas como longas, prolongadas e pesadas. Nas histórias dos intérpretes também são citadas como antigas, pois eram cantadas em tempos antigos. Nomes comuns são aqueles associados ao fato de as músicas não estarem vinculadas a uma data (canções simples) ou à pertença a feriados (canções festivas). Em alguns lugares, há lembranças de cantar certas canções líricas ao despedir-se do exército. Então eles são chamados de soldados.

As canções líricas aqui, via de regra, não se limitavam a situações específicas da vida: cantavam “quando lhes convinha”. Na maioria das vezes, eram cantadas durante o trabalho de campo, bem como nos feriados, tanto por mulheres quanto por homens: “quem quiser, canta”.

Um lugar importante na tradição era ocupado pelos festivais de cerveja, quando os convidados se divertiam. Os participantes da festa fizeram dobras - todos trouxeram mel, purê ou cerveja. Depois de ficarem sentados por uma ou duas horas com um proprietário, os convidados foram para outra cabana. Nessas festividades eles certamente ouviriam canções líricas.

A canção lírica “Steep Mountains Are Cheerful” interpretada por P.N. Varankina da aldeia de Ichetovkiny, distrito de Afanasyevsky, região de Kirov

Shchedrovki na aldeia de Kamen

Na tradição da música Região de Bryansk caracterizado pelo domínio do casamento, da dança circular e, posteriormente, das canções líricas. Na aldeia de Kamen, as canções de casamento, dança de roda, canções líricas e de calendário ainda são populares. O ciclo do calendário é aqui representado pelos gêneros do período natalino - Shchedrovkas e canções que acompanhavam a condução da cabra, e canções de Maslenitsa executadas durante as festividades de Maslenitsa.

O gênero que ocorre com mais frequência no distrito de Starodub são as canções de casamento. Um dos poucos gêneros “vivos” hoje são as canções líricas. Os cantores locais acreditam que têm uma beleza inegável, dizem deles: “Lindas canções!”

Canção de casamento “Oh, a sogra estava esperando o genro no jantar” interpretada por moradores da vila de Kamen, distrito de Starodubsky, região de Bryansk

Grupos folclóricos – o sabor de qualquer evento!

Você está se preparando para um casamento, aniversário, show, evento corporativo ou outro evento que seja significativo para você? Hoje, nenhuma celebração pode prescindir acompanhamento musical E programa de entretenimento. E a música certa passa a ser a principal chave para o sucesso de qualquer feriado!

Mas aqui surge um dilema - como agradar a todos os convidados e presentes, diferentes em idade, status, sexo e preferências musicais. E encontramos uma solução universal para nós mesmos - organizar uma apresentação de artistas folclóricos russos. Provavelmente é difícil encontrar uma pessoa que não seja conhecedora de tradições, não respeite a arte popular e não se interesse por história. Além disso, o folclore sempre carrega uma carga semântica interessante e transmite perfeitamente experiências e alegrias. pessoas comuns, e o acompanhamento instrumental não deixará ninguém indiferente. É por isso que a apresentação do conjunto de canções folclóricas russas será a melhor solução para um evento de qualquer formato.

Eu vejo uma liberdade maravilhosa,

Vejo campos e campos...

Esta é a extensão russa,

Esta é a terra russa!

F.P.Savinov

1. Filósofos e escritores russos sobre canções folclóricas

O estudo do caráter nacional russo será sempre incompleto, truncado sem referência à canção folclórica russa. A fórmula lacônica: “A canção é a alma do povo” expressa direta e diretamente o significado de uma canção folclórica. A música revela tantas profundezas, tantos segredos do caráter russo que são inexprimíveis, incompreensíveis em outras situações da vida. O povo russo cantava e cantava quase sempre - nas caminhadas, nos breves momentos de descanso, na tristeza e na alegria, nos dias de semana e feriados, na juventude, na idade adulta e na velhice. A canção expressa tão plenamente as características do caráter nacional que isso foi notado por muitos pensadores russos. “Mostre-me como você acredita e ora; como a bondade, o heroísmo, o senso de honra e dever despertam em você; como você canta, dança e lê poesia”, disse IA Ilyin, “diga-me tudo isso, e eu lhe direi de que nação você é filho”.

A canção folclórica é a forma mais democrática de participação na criatividade musical, acessível a todos. Onde, senão numa canção, se pode compreender o caráter de um povo: sua imensurável amplitude, bondade e generosidade, caráter nativo, ousadia e entusiasmo juvenil. Numa canção, como numa oração, há uma purificação da alma, uma catarse, como diziam os antigos sábios gregos. Infelizmente, hoje, nas condições da globalização universal, observamos tendências negativas no desenvolvimento da cultura russa, incluindo o esquecimento das canções folclóricas russas e a sua substituição pela música pop. Para os meios de comunicação de massa modernos, a música russa acabou por estar “fora do formato”. Acontece que o formato da mídia e da TV corresponde aos graduados da incubadora “star factory”, numerosos conjuntos de rock e engraçadinhos inveterados.

Como o meu mostra experiência pessoal atividades de ensino, os estudantes das últimas duas décadas na verdade não conhecem canções folclóricas russas. Imaginemos por um momento a seguinte situação: num acampamento de jovens estudantes onde os estudantes se reuniam países diferentes, é realizado um concerto no qual são executadas canções folclóricas. Cada um dos participantes deste concerto improvisado canta canções de sua terra natal com fervor e pathos genuíno. E apenas um estudante russo, cujas canções folclóricas foram apagadas de sua memória, só pode levantar as mãos ou murmurar algo em um inglês ruim, o que muitas pessoas fazem hoje.

Tudo isso é um grande infortúnio, que resultou no apagamento dos alicerces profundos da Rússia identidade nacional sobre palco moderno. Como diz o diretor artístico Capela Acadêmica eles. M. I. Glinka, Artista do Povo da URSS V. Chernushenko, a canção é o repositório da alma do povo, e sem alma não haverá povo. Num conjunto de canto coral, pelo qual a Rússia sempre foi famosa, almas e corações estão unidos em harmonia, e se o povo parar de cantar as suas canções, deixará de existir como nação. No canto coral, a conciliaridade é expressa ao máximo, como a característica mais importante do caráter nacional russo. Hoje enfrentamos um dilema vital: seremos herdeiros da grande cultura russa, incluindo a criatividade musical, ou nos tornaremos Ivans que não se lembram do nosso parentesco.

É muito difícil, quase impossível, fazer de uma canção folclórica objeto de reflexão. Cantar, o próprio ato de executar uma música, está mais provavelmente associado à experiência emocional do que à compreensão racional. Portanto, no estudo deste tópico, teremos que nos voltar para a ficção russa e a filosofia russa, onde encontramos depósitos preciosos que testemunham a canção russa, seu significado para a compreensão da singularidade e originalidade do caráter nacional russo. Outra forma de análise é recorrer ao trabalho de excelentes especialistas em canções da música folclórica russa, de Fyodor Ivanovich Chaliapin a intérpretes modernos.

Canção folclórica russa - tipo principal criatividade musical Povo russo - desde os tempos antigos; cantado solo, conjunto, coro (“Não se pode cantar sozinho, é mais fácil com um artel”). Intimamente ligado à vida e ao cotidiano, transmitido oralmente de geração em geração, é lapidado no processo de execução em todas as camadas do povo. A canção folclórica é rica vários gêneros: canções de trabalho, canções rituais, canções de calendário, canções de casamento, canções corais, canções de jogos, canções de dança, canções históricas e poemas espirituais, romances, canções líricas prolongadas, cantigas, etc. A antiga canção camponesa é caracterizada por uma estrutura polifônica na forma de polifonia subvocal, modalismo, liberdade rítmica e canto sem acompanhamento musical. As canções urbanas têm especificidades próprias, variadas em conteúdo e estilo, criadas por diversos grupos sociais(trabalhadores, soldados, estudantes, pequeno-burgueses). Essas músicas se distinguem pela estrutura harmônica, alternância e combinação de entonações maiores e menores.

Desde o final do século XVIII, canções folclóricas russas foram gravadas e publicadas; ela desempenhou um papel significativo no desenvolvimento da escola russa de composição. Canção folclórica coral por muito tempo era um tipo favorito de música cotidiana. A música sempre foi uma combinação orgânica de palavras (texto) e música. Vida nova Canção folclórica russa encontrada em Hora soviética, graças à sua ampla distribuição (corais amadores, grupos profissionais, programas de rádio, discos de gramofone e gravadores), ao estudo do patrimônio musical e ao surgimento de novas canções que passaram a ser consideradas folclóricas (“Katyusha”, etc.).

É impossível superestimar a importância da canção folclórica russa na formação da autoconsciência nacional e do caráter nacional, o que hoje é chamado de mentalidade característica do povo russo. De acordo com I. A. Ilyin, uma criança deve ouvir uma música russa mesmo no berço. Cantar traz-lhe o primeiro suspiro espiritual e o primeiro gemido espiritual: devem ser russos. Cantar lhe ensinará a primeira espiritualização da natureza espiritual - em russo; cantar lhe dará sua primeira felicidade “não animal” - em russo. “A canção russa”, escreveu ele, “é profunda, como o sofrimento humano, sincera, como a oração, doce, como o amor e o consolo; em nossos dias sombrios, como sob o jugo dos tártaros, dará à alma de uma criança uma fuga da amargura e da petrificação ameaçadoras.”

Na vida, os russos cantam a cada passo, especialmente as camponesas, durante e depois do trabalho, os trabalhadores ambulantes, os soldados em marcha, os estudantes na primeira oportunidade e todas as camadas da sociedade durante algum trabalho árduo e enfadonho. Ilyin apresenta o ponto de vista de uma pessoa de nacionalidade diferente. Em 1879, o prof russo-alemão. Westphal de Yuriev (Dorpat) publicou um trabalho maravilhoso sobre canções folclóricas russas. Com base na pesquisa de Yu N. Melgunov, ele estabeleceu que a canção folclórica russa ocupa um lugar único na música mundial. É cantado numa tonalidade extremamente única, que lembra o grego, mas não idêntica a ele. Estas canções distinguem-se pela originalidade da harmonia, orientação vocal e cadência, que soam lindas, mas não correspondem à teoria musical europeia, à doutrina da harmonia e à prática composicional. São executados por um coro camponês sem qualquer formação musical, sem diapasão ou regente, sem acompanhamento, a capella; trata-se de um quatro vozes, em que nunca há um uníssono ruim e enfadonho, e portanto há variações livres e subvozes móveis, que de vez em quando improvisam, baseadas diretamente nos sentimentos internos, na audição e no paladar. A riqueza destas canções é inesgotável, a sua idade por vezes não pode ser determinada, a sua melodia, ritmo e expressividade são simplesmente cativantes, especialmente quando se executam antigas canções de casamento diversas, ora soando melancólicas, ora abençoando pensativamente.

O povo russo, segundo IA Ilyin, viveu durante séculos em um ritmo oscilante: ardente ou calmo, concentração ou relaxamento, rapidez ou sonolência, jubiloso ou crepuscular, apaixonado ou indiferente, “alegre até o céu - triste até a morte”. É como uma chama que se apagou por enquanto, uma compostura enfraquecida e uma intensidade sonolenta que se encontra no brilho dos olhos, no sorriso, na música e na dança.

Quem quiser conhecer melhor a alma russa deve conhecer a música russa. “Quando, por exemplo, após um exercício, os soldados regressam ao quartel em formação, ou especialmente quando, após uma revisão concluída com sucesso, é dado às tropas o comando: “Cantores, avante!” - então o coro marcha à frente, cantando canções folclóricas, e o cantor começa, e o coro se junta a cada segunda ou terceira estrofe da música. Você precisa ouvir esse entusiasmo, essa paixão cheia de humor. Esse ritmo livremente sincopado, esse assobio agudo que explode de repente, esses captadores, esses trastes em pleno andamento. Você nunca ouvirá uníssono, nunca ouvirá vozes falsas, a música nunca se tornará um recitativo coral. Todos ficam ali, cativados por isso, e não conseguem parar de ouvir.”

Clássico russo literatura XIX século contém inúmeras evidências da originalidade, estrutura espiritual e profundidade emocional da canção folclórica russa. O incrível e encantador poder da canção folclórica foi capturado por N.V. Gogol em “ Almas Mortas": "Rus! Rússia! Eu te vejo, da minha distância maravilhosa, linda eu te vejo: mal espalhado e desconfortável em você... Mas que força incompreensível, secreta, me atrai para você? Por que a sua canção melancólica, percorrendo toda a sua extensão e largura, de mar a mar, é ouvida e ouvida incessantemente em seus ouvidos? O que há nela, nesta música? O que chama e chora e agarra seu coração? Que sons beijam dolorosamente e penetram na alma e envolvem meu coração? .

L. N. Tolstoi tem uma história “Canções na Vila”. Mas, talvez, a história “Cantores” em “Notas de um Caçador”, de I. S. Turgenev, cause a impressão mais poderosa. Nesta história estamos falando sobre sobre uma competição entre dois cantores que acontece na taverna Prytynny. Esta competição é uma espécie de competição em que participam dois heróis da história de Turgenev: o remador e Yakov, o turco. O remador foi o primeiro a executar uma alegre canção dançante com ousadia, e todos os presentes decidiram que ele havia vencido. Mas foi a vez de Yakov, o Turco, cantar sua canção. É. Turgenev descreve detalhadamente como o cantor “entra no personagem” e se ajusta psicologicamente. “Ele respirou fundo e cantou... “Havia mais de um caminho no campo”, ele cantou, e todos nós nos sentimos doces e assustadores. Confesso que raramente ouvi tal voz: estava ligeiramente quebrada e soava como se estivesse rachada; a princípio ele até respondeu com algo doloroso; mas também havia nele uma paixão genuína e profunda, e juventude, e força, e doçura, e algum tipo de tristeza fascinantemente despreocupada e triste. A alma russa, verdadeira e ardente soou e respirou nele e agarrou você pelo coração, agarrou você pelas cordas russas! A música cresceu e se espalhou. Yakov, aparentemente, foi dominado pelo êxtase: não era mais tímido, entregou-se inteiramente à sua felicidade; sua voz não tremia mais - tremia, mas com aquele tremor interior de paixão quase imperceptível que penetra como uma flecha na alma do ouvinte e constantemente se fortalece, endurece e se expande.

Turgenev usa repetidamente frases - “alma russa”, “cordas do coração russo”, “povo russo”, “povo russo”, enfatizando assim que tal criatividade musical é plenamente uma expressão da identidade nacional russa e do caráter russo. “Ele cantou, e de cada som de sua voz havia um sopro de algo familiar e vastamente amplo, como se a estepe familiar estivesse se abrindo diante de você, indo para uma distância infinita. Senti lágrimas fervendo em meu coração e subindo aos olhos; soluços surdos e contidos de repente me atingiram... Olhei em volta - a esposa do beijador estava chorando, encostando o peito na janela... Não sei como o anseio geral teria sido resolvido se Yakov não tivesse de repente chegado a um som alto e incomumente sutil - como se sua voz fosse interrompida. Ninguém gritou, ninguém se mexeu; todos pareciam estar esperando para ver se ele cantaria novamente; mas ele abriu os olhos, como que surpreso com o nosso silêncio, olhou ao redor com olhar interrogativo e viu que a vitória era dele...”

O longo fragmento que citei da história “Cantores” representa claramente uma das muitas pepitas russas cultivadas no meio da vida das pessoas. Precisamente aqueles que se caracterizam pela imensurável amplitude da alma russa, talento e capacidade para formas superiores de experiência. Turgenev, conhecido entre nós como um escritor ocidental, foi capaz de usar meios artísticos extraordinariamente expressivos para mostrar a singularidade do caráter nacional russo na criatividade musical.

A canção folclórica russa sempre foi e, espero, será a personificação da vida do povo e da sua cultura, da sua memória, da sua existência histórica, da sua vida quotidiana: trabalho e descanso, alegria e tristeza, amor e separação. O russo na canção personifica o mundo da natureza, projeta nele suas propriedades e experiências espirituais: “O que está nublado, o amanhecer claro...”, “Uma tília centenária ergue-se acima do rio...”, “Kalinka...”. Compreendemos esta personificação da natureza com uma tristeza especial e dolorosa em “Thin Rowan”:

Por que você está aí parado, balançando?

Rowan fina,

Curvando minha cabeça

Todo o caminho até o tyn?

Segundo o famoso historiador russo V. O. Klyuchevsky, a existência direta do povo russo é um rio e uma floresta, uma estepe e um campo, afirmando assim a fusão do homem com a natureza, o enraizamento nela. E na canção russa afirma-se a imensurável amplitude do caráter russo, correspondendo à imensidão das vastas extensões russas: “Oh, você, ampla estepe...”, “Descendo ao longo da Mãe, ao longo do Volga...”, “Já viajei por todo o universo...” . A imagem da Pátria é captada de forma perspicaz na canção “Native” baseada no poema de F.P. Savinov:

Eu ouço as canções da cotovia,

Ouço o trinado de um rouxinol.

Este é o lado russo,

Esta é minha terra natal!

Lidia Ruslanova, falando em um comício de cocheiros no final dos anos 20. século passado, disse que existem mais de 80 canções sobre cocheiros, e ela mesma cantou cerca de 30 delas. Em cada uma dessas canções, as imensuráveis ​​​​extensões russas e paixões e impulsos emocionais igualmente imensuráveis ​​​​são fundidos. Altai e Valdai, os Urais e a Sibéria são cantados em canções folclóricas russas, Calma Don e Volga, Baikal e o Norte da Rússia: “Na costa selvagem do Irtysh...”, “O mar glorioso é o sagrado Baikal...”, “Zhiguli”, “Um jovem cossaco caminha ao longo do Don.. .”. Mesmo quando a ação da música se desenrola dentro dos limites da capital Moscou, e há uma amplitude imensurável da alma russa: “Moscou com cúpula dourada” e “Ao longo de São Petersburgo...” - uma música interpretada pelo grande cantor russo Fyodor Ivanovich Chaliapin.

As canções folclóricas russas refletem imagens generalizadas e específicas de fenômenos naturais sagrados, queridos e especialmente reverenciados pelo povo russo - uma das diversas faces da Santa Rússia. O russo comunica-se com eles, fala como se estivessem vivos, personifica-os, personifica-os, dotando-os de propriedades próprias, inerentes apenas ao homem. As canções cantadas sobre pessoas mais reverenciadas são especialmente conhecidas. fenômenos naturais- Volga, Don, sagrado Baikal. Toda a Rússia conhecia essas músicas. Alguns deles são alegres, outros são tristes, mas em todas as canções os rios ou lagos, como se estivessem vivos, “suas vidas” e o destino do povo russo - os heróis da canção - se fundem. Com essas canções, é claro, os reverenciados fenômenos naturais da terra russa ficam permanentemente gravados na memória das pessoas.

As canções folclóricas não são de pouca importância na educação e educação escolar. Entre os muitos componentes que formam a base do caráter nacional, o famoso professor do início do século XX. V. N. Soroka-Rosinsky nomeia uma canção folclórica. Tal canção remonta aos arquétipos de nossos ancestrais, por meio dela se realiza a participação das novas gerações do povo russo nos santuários nacionais e nos valores morais. “É necessário”, escreveu ele, “que um aluno ouça sua canção nativa desde cedo e se acostume a ser inspirado por seus sons e a sentir dentro de si o sangue de seu povo e tudo o que é heróico e elevado que se esconde. na alma das pessoas; é necessário que a canção nacional acompanhe todos os momentos solenes da vida de um aluno, para que ele sinta a necessidade de expressar seus sentimentos nos momentos de plenitude da alma, como faz qualquer pessoa com desenvolvimento normal - em uma canção folclórica interpretada por um coro, por todo o mundo.”

2. Excelentes intérpretes de canções folclóricas russas

A canção folclórica russa está se tornando ainda mais famosa e popular graças aos grandes intérpretes russos, entre os quais os primeiros lugares foram e são ocupados por Fyodor Chaliapin, Nadezhda Plevitskaya, Lydia Ruslanova, Boris Shtokolov, Lyudmila Zykina, Dmitry Hvorostovsky e muitos outros.

Um lugar especial nesta lista é ocupado por F.I. Chaliapin(1873-1938), que, sendo cantor de ópera, dava constantemente concertos e interpretava canções folclóricas russas. Em seu livro autobiográfico “Máscara e Alma. Meus quarenta anos de vida no teatro”, ele observou repetidamente a importância da canção folclórica russa para seu desenvolvimento como cantor de ópera. Segundo sua convicção, a fidelidade matemática na música e a melhor voz estão mortas até que a matemática e o som sejam inspirados pelo sentimento. Chaliapin absorveu esse espírito elevado das canções folclóricas. Uma música não é uma combinação aleatória de sons, mas o resultado de um ato criativo das pessoas. “Considero significativo”, escreveu ele, “e altamente típico da vida russa, que simples artesãos russos me encorajassem a cantar. O povo russo canta canções desde o nascimento. Foi assim na minha adolescência. As pessoas que sofreram nas profundezas sombrias da vida cantavam canções dolorosas e desesperadamente alegres. E como eles cantaram bem! Cantavam no campo, cantavam nos palheiros, nos rios, junto aos riachos, nas florestas e atrás de uma farpa. Da natureza, da vida cotidiana, a canção russa vem do amor. Afinal, o amor é uma canção."

Chaliapin estudou canto em um coral de igreja, como muitos cantores da época. Graças às suas habilidades naturais, e Chaliapin tinha um físico heróico, ele era uma verdadeira lebre, caracterizado por um talento incomensurável e algum tipo de habilidade especial de ladrão. Ele incorporou um certo padrão de russo no palco. No entanto, sempre enfatizou que o início espiritual, o estado da alma deve estar em cada palavra, em cada frase musical, e são impossíveis sem imaginação. A imaginação do ator deve entrar em contato com a imaginação do autor e captar a nota essencial da existência plástica do personagem. Nada pode salvar um cantor que não tem imaginação da esterilidade criativa - nem mesmo boa VOZ, nem prática de palco, nem figura espetacular.

Chaliapin ilustra esta tese compartilhando sua experiência de execução da canção folclórica “Lembro-me, ainda era jovem”. “O cantor deve imaginar que tipo de aldeia era, que tipo de Rússia era, que tipo de vida era nessas aldeias e que tipo de coração bate nesta música.” É preciso sentir tudo isso para que o cantor sinta dor se imaginar como trabalharam na aldeia, como acordaram antes do amanhecer, em que condições de seca acordaram Coração jovem. Esses pensamentos de Chaliapin foram repetidamente confirmados na prática; ele conta como tocaram “Luchina” juntos na natureza com o moleiro Nikon Osipovich, quais nuances, quais sutilezas ele emprestou e conseguiu incorporar em seu atividades de concerto. Graças à gravação de som, ainda podemos ouvir a voz de Chaliapin enquanto ele cantava “From Behind the Island to the Core...”, “Dubinushka” e muitas outras músicas. O número culminante de todos os shows de Chaliapin, sem dúvida, foi a conhecida canção:

Eh, ao longo de Piterskaya,

Ao longo de Tverskaya-Yamskaya,

Ao longo de Tverskaya-Yamskaya, sim

Com um sino...

IA Ilyin em seu artigo “A vocação artística de Chaliapin” analisa as influências sob as quais o talento do artista despertou, cresceu e se fortaleceu. Esta é, antes de tudo, uma canção folclórica russa que flui de ponta a ponta por toda a Rússia há centenas de anos. Sua sinceridade e emotividade, sua expressividade tornaram possível Chaliapin, como fenômeno nacional. Sabemos que Chaliapin a ouviu bastante e se afastou dela. Não há dúvida de que a canção cigana também deu a Chaliapin a sua. O canto da Igreja Ortodoxa influenciou Chaliapin. Somente nos melhores locais de oração de seus papéis é possível traçar alguma tradição de cantos espirituais. Foram essas influências que lançaram as bases para o caminho criativo de Chaliapin. “Chaliapin não apenas cantou, mas soprou em sua alma com seu som: em seu som maciço e profundo, como um sino, a respiração tremia, e na respiração a alma tremia; sua voz tinha o poder de conquistar o ouvinte e levá-lo imediatamente à submissão sugestiva; para fazê-lo cantar consigo mesmo, respirar consigo mesmo e tremer consigo mesmo; respirar e respirar deram vida ao som; o som deixou de ser um toque, mas tornou-se um gemido: você ouviu nele a linha de sentimento subindo e descendo, aumentando e diminuindo - e sua alma flutuou nele e viveu por ele; o resultado foi um som extremamente saturado de animação, envolvendo de forma imponente a alma do ouvinte.”

No entanto, I.A. Ilyin, até certo ponto e com razão, aponta os traços negativos de seu caráter. Tudo isto levou ao facto de Chaliapin não ter criado nem deixado para trás uma escola, como a escola de K. Stanislavsky, na qual valeria a pena encarnar o método da sua criatividade e uma escola viva da nova arte operística. O legado musical de Chaliapin sempre foi uma espécie de diapasão e modelo para muitas gerações de cantores profissionais e amantes da música folclórica russa.

Um excelente intérprete de canções folclóricas russas foi Nadejda Plevitskaya(Vinnikova) (1884-1941). Cantora nata, Plevitskaya nasceu na aldeia de Vinnikovo, perto de Kursk, em uma família simples de camponeses. Seu amor pelo canto a levou ao coro da igreja do Mosteiro da Trindade em Kursk, onde foi estudante por mais de dois anos. Seu primeiro grande sucesso veio em uma turnê em Nizhny Novgorod em 1909, em um concerto beneficente durante a Feira de Nizhny Novgorod, onde se apresentou a convite de L.V. Um ano depois, Plevitskaya já cantava triunfantemente em Moscou e São Petersburgo. Ela foi saudada calorosamente por F. Chaliapin, que após o show se despediu paternalmente da cantora: “Deus te ajude, querida Nadyusha. Cante suas músicas que você trouxe da terra, eu não as tenho - sou um residente de Sloboda, não um aldeão.” Durante toda a sua vida, Plevitskaya manteve uma fotografia de Chaliapin com uma inscrição dedicatória: “Para minha querida Lark Nadezhda Vasilievna Plevitskaya, F. Chaliapin, que a ama profundamente”.

Sobre como Plevitskaya cantou, há depoimentos de um admirador de seu talento, o jornalista A. Kugel: “Ela cantou... não sei, talvez ela não cantasse, mas falava. Os olhos mudaram de expressão, mas com alguma artificialidade. Mas os movimentos da boca e das narinas pareciam um livro aberto. O dialeto de Plevitskaya é o dialeto russo mais puro, sonoro e encantador. Ela torce os dedos, junta as mãos, e esses dedos vivem, falam, sofrem, brincam, riem.” Muitos especialistas notaram sua rara musicalidade, sua voz naturalmente flexível e rica - uma mezzo-soprano de amplo alcance.

O repertório de Plevitskaya era enorme. Ela cantou canções folclóricas russas conhecidas: “Peddlers”, “Ukhar-merchant”, “Troika”, “Stenka Razin”, “On the Murom Path”, “Entre the Flat Valley”, “Across the Wild Steppes of Transbaikalia” e muitos outros. Ela cantou na noite de K.S. Stanislavsky na presença de mestres russos do Teatro de Arte. Em 1910, Plevitskaya recebeu um convite para Tsarskoye Selo, onde se apresentou com sucesso diante do imperador Nicolau II e sua família. O imperador gostou tanto do canto de Plevitskaya que posteriormente ela se apresentou repetidamente diante do czar, dos grão-duques e dos mais altos funcionários do Império Russo. Durante a Primeira Guerra Mundial, Plevitskaya se apresentou em concertos para soldados russos, e nos anos Guerra civil- na frente dos soldados do Exército Vermelho.

Posteriormente, o destino de Plevitskaya foi muito trágico. O excelente cantor acabou no exílio. Em 1937, ela foi presa pelo governo francês em conexão com o sequestro do General E.K. Miller. Apesar da falta de provas diretas, o tribunal condenou Plevitskaya a 20 anos de prisão por trabalhos forçados, onde morreu em 1941. O nome de Plevitskaya ainda vive na Rússia em lendas, canções e romances.

Grande cantor russo Lidia Andreevna Ruslanova(1900-1973) nasceu na aldeia de Chernavka, província de Saratov (nome verdadeiro - Agafya Leikina). Ao longo do século 20, ela foi uma das intérpretes mais populares, e sua execução de canções folclóricas russas é considerada o padrão. Ruslanova tinha uma voz bonita e forte com amplo alcance. Ela criou seu próprio estilo de execução de canções folclóricas, que colecionou durante toda a vida. Entre suas canções mais populares estão “Steppe, and steppe all around”, “Golden Mountains”, “The Moon Is Painted with Crimson”, “The Moon Is Shining”, “Valenki”, “Century Linden Tree” e muitas outras. Ela foi uma das primeiras a interpretar “Katyusha” de M. Isakovsky. Durante algum tempo, graças à ajuda do professor M. Medvedev, Ruslanova estudou no Conservatório de Saratov, mas depois decidiu que a sua vida deveria estar ligada à canção folclórica: “Percebi que não poderia ser uma cantora académica. Toda a minha força estava na espontaneidade, no sentimento natural, na unidade com o mundo onde a música nasceu.”

Durante a Primeira Guerra Mundial, Ruslanova esteve no front como enfermeira. Na década de 20, seu estilo de atuação, comportamento no palco e seleção de figurinos para shows foram finalmente formados. Eram vestidos de camponês, lenços coloridos e xales. Na década de 30, a cantora excursionou por todo o país União Soviética. Sua voz tinha grande força e resistência, e ela frequentemente participava de 4 a 5 shows em uma noite. Desde os primeiros dias da Grande Guerra Patriótica, Ruslanova foi para o front como parte de uma das melhores equipes de concerto. Uma vez, em 17 dias, esta brigada deu 51 concertos. A música "Valenki" se tornou " cartão de visitas"cantor popularmente querido. Eles tiveram que atuar ao ar livre, em trincheiras, em abrigos e em hospitais. Com suas canções, Ruslanova derramou nas almas dos soldados o elixir da vida - o espírito nacional russo. Usando os fundos ganhos enquanto viajava pelo país nos anos anteriores à guerra, Lidia Ruslanova comprou duas baterias de morteiros de guarda Katyusha, que foram enviadas para a Primeira Frente Bielorrussa.

Ruslanova cantou na linha de frente, sob fogo, na traseira de um caminhão, vestindo um brilhante traje nacional russo. Ela cantou sobre a Rússia, sobre o Volga, sobre a pátria, lembrando alguém de sua mãe, alguém de sua esposa, alguém de sua irmã. E depois do concerto os soldados foram para a batalha. Uma vez na linha de frente, Ruslanova deu um concerto de três horas, que foi transmitido pela rádio através de amplificadores. Durante três horas não houve um único tiro disparado de nenhum dos lados da frente. Durante estas três horas, foi efectuada a redistribuição das nossas tropas e concluídos os preparativos para a contra-ofensiva. E na derrotada Berlim, aconteceram vários concertos de Lydia Ruslanova - no edifício do Reichstag e no Portão de Brandemburgo. No total, ela deu mais de 1.120 concertos nas frentes da Grande Guerra Patriótica. Por todas essas conquistas, Ruslanova foi agraciado com a Ordem da Guerra Patriótica, 1º grau.

O estilo de atuação de Ruslanova remonta às tradições de canto dos camponeses da região do Volga. Ela tinha uma voz profunda e forte (soprano lírica, tornando-se dramática, porém “ plano das pessoas") de grande alcance e poderia passar do contralto às notas superiores do som soprano. Possuindo ouvido absoluto e excelente memória musical, Ruslanova não se esforçava para executar o mesmo repertório o tempo todo, colecionando canções folclóricas russas. Ela conhecia tantas canções - da região do Volga, da Rússia Central, do Norte, da Sibéria, dos Cossacos - que poderia surpreender até folcloristas experientes. Ela executou canções memoráveis, heróicas, corajosas, ladrões, prolongadas, tristes, alegres, de jogo, circulares, de roda, de dança, de piada, de barcaça, de bufão, de ritual, de casamento, de carniçal, de sub-tigela, de mulher, de reunião, como bem como épicos, lamentos, patches e pensamentos. Cada música se tornou uma pequena apresentação.

A facilidade com que Ruslanova executou canções folclóricas foi alcançada através de muito trabalho. Ela disse mais de uma vez: “Cantar bem é muito difícil. Você ficará exausto até compreender a alma da música, até desvendar seu enigma. Eu não canto a música, eu toco. É uma peça completa com múltiplos papéis.” Ruslanova foi justamente chamada de “Rainha da Canção Russa” e “Cantora da Guarda” durante a Grande Guerra Patriótica. E hoje, em várias cidades russas, são realizados concursos de canções folclóricas com o nome de Lydia Ruslanova (Saratov, Volgogrado, Penza, Kozelsk, etc.). Em seu trabalho, Ruslanova incorporou plenamente as melhores características do caráter nacional russo - generosidade espiritual, imensidão, paixão, talento, conciliaridade e patriotismo.

Pepitas russas talentosas como Fyodor Chaliapin, Nadezhda Plevitskaya, Lydia Ruslanova - carne de carne, sangue do sangue do povo russo - expressaram em seu trabalho as melhores propriedades do caráter nacional russo. Uma canção é a personificação da vida de um povo, de sua cultura; é e sempre foi uma expressão de sinceridade, emoção e expressividade alma das pessoas. E assim que você canta a música, o trabalho duro não é um fardo, e a tristeza não é tristeza, e problemas não são problemas. Para um russo, cantar é como uma oração: cantando você chorará, se arrependerá, se submeterá e iluminará sua alma, e o peso cairá de sua alma como uma pedra. Uma enorme contribuição para a popularização das canções folclóricas russas foi feita pelos famosos cantores de ópera- Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Boris Shtokolov, Alexander Vedernikov, Yuri Gulyaev, Elena Obraztsova, Dmitry Hvorostovsky. Na segunda metade do século 20, canções russas eram constantemente ouvidas nos concertos de Lyudmila Zykina, Claudia Shulzhenko, Valentina Tolkunova, Vladimir Troshin e muitos outros intérpretes.

3. “Brilha, queime, minha estrela...”

O romance é outro componente muito importante do tesouro da criatividade musical russa. De acordo com a Artista do Povo da Rússia, Isabella Yurieva, o romance é um fenômeno surpreendente em nossa cultura musical. Romance - puro Fenômeno russo. No romance russo, assim como na antiga canção russa, a alma do nosso povo foi expressa com seu lirismo sutil, com sua inescapável melancolia e devaneio; com sua ousadia alegre e imprudência desesperada.

Qual é a diferença entre o romance russo e outros gêneros, outras formas vocais? Quais características específicas são inerentes ao romance? Em primeiro lugar, é um enredo simples. O espaço das tramas românticas é limitado pela esfera das experiências humanas: primeiro encontro, amor, traição, separação, solidão, morte de um ente querido (amado) - o que é compreensível para cada pessoa. A isto devemos acrescentar a simplicidade e a acessibilidade das formas; se o método de expressão se torna mais complicado, a linguagem do romance deixa de ser compreensível. Todos os sentimentos são expressos diretamente, em texto aberto. O conteúdo do romance é rico em palavras-símbolos, cada uma das quais esconde uma história real:

Foi tudo apenas mentiras e engano

Adeus aos sonhos e à paz,

Mas a dor das feridas não fechadas

Ficará comigo.

A sensibilidade, a capacidade de evocar sentimentos humanos é outra característica obrigatória do romance russo. Quanto mais sentimental for o romance, maior será sua popularidade. O mais importante em um romance é a entonação, confidencial, mas pouco familiar ao ouvinte. Esta é outra vantagem do romance russo. É na entonação que reside o encanto indescritível do romance, o que lhe confere profundidade genuína, sinceridade dos sentimentos vivenciados, clima elegíaco e leve tristeza. Uma característica distintiva do romance russo é sua linguagem específica, na qual existem muitos eslavos, conferindo ao romance um alto estilo:

Eu vou te cobrir de beijos

Boca, olhos e testa.

Substitua essas palavras por palavras modernas e todo o aroma e charme do romance desmoronarão e desaparecerão.

O que há de mais valioso na música romântica russa é sua melodia rica e expressiva. O canto amplo, a flexibilidade e a plasticidade do romance são herdados das canções folclóricas russas. Note-se que alguns romances, muito distantes das origens das canções folclóricas, nunca perdem o contacto com elas. Os romances russos eram frequentemente interpretados por coros ciganos, o que aumentava os momentos melodramáticos e exaltava o padrão melódico. E então o romance russo supostamente se tornou cigano. Neste caso, a origem russa do romance é esquecida (“Oh, pelo menos fale comigo, amigo de sete cordas” de A. Grigoriev, “Black Eyes” de E. Grebenka.)

No século 19, a elegia romântica tornou-se o epicentro artístico da cultura musical e poética russa. O romance sempre foi uma arte sintética - uma unidade de palavra e som. Do lado da poesia, o desenvolvimento do romance foi profundamente influenciado pelo trabalho dos grandes poetas russos - A. S. Pushkin, F. I. Tyutchev, A. A. Fet, A. K. Tolstoy. Ao mesmo tempo, compositores talentosos - M.I. Glinka, A.A. Alyabyev, A.N. Verstovsky, P.P. Bulakhov, A.L. Gurilev, A.E. Varlamov e muitos outros deram ao romance diverso e surpreendente formas musicais. E hoje, romances clássicos são considerados obras baseadas nos poemas de Pushkin “Lembro-me de um momento maravilhoso...”, nos poemas de Tyutchev “Eu conheci você...”, nos poemas de A.K. Tolstoi “Entre um baile barulhento...”. A isto devem ser adicionados numerosos textos de poemas de M.Yu. Lermontov, E.A. Boratynsky, A.V. Koltsov, A.A. Blok, S.A. Yesenin, que se tornaram a base dos romances. O auge da criatividade romântica são as obras de P. I. Tchaikovsky (“O dia reina...”, “Não vou te contar nada...”), em que a expressividade da música corresponde ao clima do texto . Mas esse tipo de romance repercute em um público seleto, não em massa. O romance clássico torna-se intelectual, mas perde a leveza e a simplicidade.

No início do século XX, o romance tornou-se mais uma arte performática do que uma arte composicional e poética. Podemos julgar isso comparando os vários estilos de execução da época, graças às gravações que sobreviveram. Esses artistas são as estrelas do romance urbano - A. Vyaltseva, V. Panina, N. Plevitskaya, A. Davydov, N. Dulkevich; um pouco mais tarde - A. Vertinsky, P. Leshchenko, I. Yuryeva, A. Bayanova e outros.A popularização do romance foi facilitada pelo aparecimento do gramofone e dos discos. A performance de romances foi recebida com entusiasmo não só pelos frequentadores do restaurante, mas também pelos visitantes salas de concerto e artistas notáveis. A performance de um romance pressupõe sempre uma coincidência, uma consonância do impulso emocional, do humor interno do intérprete e do ouvinte, do artista e do público. O ouvinte é na maioria das vezes uma pessoa que sentiu e sofreu muito, que tem feridas no coração e cicatrizes não curadas. Somente tal ouvinte pode compreender plenamente o poder encantador do romance.

Foi preservada uma reportagem documental do famoso jornalista russo do início do século XX, Vlas Doroshevich, sobre a atuação de Sasha Davydov na opereta “Canções ciganas e romances em pessoas...”:

“Lembro-me da atuação de Lentovsky no Hermitage.

Foi divertido, lotado, chique.

"Canções Ciganas" estavam tocando.

Davydov cantou “Cry” e “Night”.

E então ele se aproximou da rampa.

O rosto tornou-se severo e solene.

Um par de cavalos baios atrelados ao amanhecer...

Primeira apresentação do novo romance.

E a partir do segundo, do terceiro verso, o teatro parou de respirar.

Onde agora, em que nova deusa

Eles estão procurando seus ideais?

A atriz E. Hildebrandt cambaleou. Ela foi tirada do palco.

Raisova - Stesha - inclinou-se para a mesa e começou a chorar.

As lindas coristas enxugaram as lágrimas.

Houve soluços no corredor.

Os soluços aumentaram.

Alguém foi levado inconsciente.

Alguém saiu correndo da caixa chorando alto.

Olhei para a minha esquerda.

No camarote estava a artista operística Tilda, da ópera francesa de Gunzburg, que então fazia turnê no Hermitage.

Grandes lágrimas escorreram por suas bochechas.

Ela não entendeu as palavras.

Mas entendi as lágrimas com que o artista cantava.

Ex-participante de teatro e convidado em Moscou Escritor francês Armand Sylvester, um escritor tranquilo e agradável, um burguês gordo e alegre, levantou as mãos durante o intervalo:

País incrível! Um país incompreensível! Eles choram na opereta.

Você, só você, é fiel a ela até hoje,

Algumas baias... algumas baias...

Davydov terminou com o rosto coberto de lágrimas.

Sob alguns soluços gerais.

Só vi tal performance mais uma vez na minha vida...”

Um juiz tão exigente como KS Stanislavsky, que estava muito longe do palco, escreveu, avaliando o trabalho de A. Davydov: “Ele mostrou uma grande arte da fala no campo amador do canto cigano e nos fez pensar no segredo da declamação e expressividade que ele conhecia." Não é de surpreender que o público entusiasmado muitas vezes carregasse literalmente seus artistas favoritos de romances russos nos braços após o concerto.

Encontramos julgamentos semelhantes do famoso escritor russo A. Kuprin, que assistiu ao concerto de Nina Dulkevich (Baburina): “Jamais esquecerei esta impressão repentina, forte, apaixonada e doce. Foi como se o perfume de alguma flor silvestre subitamente penetrasse na sala, que cheirava a perfume da moda. Ouvi como os espectadores cativados gradualmente ficaram em silêncio, e por muito tempo nenhum som ou farfalhar foi ouvido no enorme salão, exceto aquele motivo doce, saudoso e ardente... Você ouve - e não ouve com apenas seus ouvidos, mas com todos os seus nervos, todo o seu sangue e com toda a minha alma." N. Dulkevich frequentemente cantava 30, 40 e até 50 romances e canções durante um show! E isso sem microfone ou outro equipamento amplificador de som. É improvável que um ouvido “estrangeiro” e outra alma possam compreender toda a profundidade, paixão e poder mágico do romance russo. Mas tudo isso está aberto à alma russa, que, segundo a genética cultural, é capaz de fundir-se harmoniosamente na performance do artista e na percepção do ouvinte.

O romance russo passou longo curso- através dos salões da alta sociedade, barulhentas reuniões de hussardos e estudantes, paradas de descanso dos soldados - chegou ao nosso tempo, continuando a emocionar o coração das pessoas hoje com seu lirismo suave e sentimentalismo sincero. O romance russo - simples e comovente - absorveu toda a gama sentimentos humanos: amor sublime e paixões fatais, tristeza inescapável e ousadia alegre, imprudência desesperada e devaneios sentimentais. O romance russo é eterno, assim como a alma amorosa e sofredora de uma pessoa é eterna.

4. Canções da nossa vitória

As canções da Grande Guerra Patriótica ocupam um lugar especial nas composições do povo russo. Canções da Grande Guerra Patriótica... E imediatamente “Duguut”, “ Noite escura", "Rouxinóis". Por que, apesar das repetidas mudanças na moda das canções pop, permanece uma atitude calorosa e reverente em relação às canções da Grande Guerra Patriótica? Provavelmente porque são simples, como a vida de um soldado, e sinceros, como a memória de um ente querido. Eles são surpreendentemente melódicos e fáceis de lembrar. Distinguem-se pelo otimismo, pela fé inesgotável na amizade e no amor, tudo de melhor pelo qual tiveram que lutar e vencer.

E hoje, mais de meio século após o fim da Grande Guerra Patriótica, o coração de um russo bate mais forte e a alma estremece quando um canto suave é ouvido:

O fogo está batendo no pequeno fogão,

Há resina nas toras, como um rasgo.

E o acordeão canta para mim no banco de reservas

Sobre seu sorriso e olhos.

A canção da Grande Guerra Patriótica é uma camada da vida espiritual do nosso país, do nosso povo. Elas são semelhantes às canções folclóricas russas. Minha atitude pessoal em relação às canções militares é a atitude de uma pessoa pertencente a uma geração cujos pais morreram no front. Portanto, as palavras da música - “não é fácil para mim chegar até você, mas são quatro passos para a morte” - são percebidas por mim não como um artifício poético, mas como um verso da última carta de meu pai na frente . Portanto, sempre percebi e percebo a vitória do nosso exército, do nosso país, como a minha vitória pessoal.

A canção da Grande Guerra Patriótica refletiu os acontecimentos da guerra e tornou-se sua crônica musical. Os temas, imagens e conteúdo da música transmitem exclusivamente a atmosfera emocional dos tempos de guerra. Apresenta todos os matizes de heroísmo e lirismo dos anos de guerra: elevada posição cívica e patriotismo (“Guerra Santa”); espírito de coragem e luta (“Pedra Tesouro”); a amizade dos soldados e a irmandade na linha de frente (“Dois Amigos”); amor ao lar e à mulher (“Espere por mim”); uma música de piada que cria uma atmosfera entusiasmo juvenil e divertido (“Vasya-Cornflower”); uma cantiga da linha de frente escrita sobre o tema do dia.

O jornalista militar inglês A. Werth, que esteve na Frente Oriental, disse que o estado psicológico do Exército Vermelho poderia ser determinado pela música. Se “Dugout”, escreveu ele, refletia o grau extremo de colapso psicológico em 1941, então “Dark Night” tornou-se uma expressão de fé e esperança. O amor pela música, a consciência de que a música facilita a vida física e angústia mental, é expresso de forma muito clara em versos poéticos:

Depois da batalha o coração pede

Música duplamente.

Uma pessoa, mesmo em condições de guerra, não pode permanecer indefinidamente num estado de constante ansiedade e desconforto mental. Com a maior perspicácia, esta situação foi refletida por A. Tvardovsky no poema “Vasily Terkin”:

E o acordeão está tocando em algum lugar,

Está longe, leva facilmente...

Não, como vocês são?

Pessoas incríveis(...)

A memória de uma canção militar é a memória de seus autores e intérpretes. Estes são os compositores A. Alexandrov, V. Solovyov-Sedoy - autor das canções “Evening on the roadstead”, “Nightingales”, “On a sunny clearing”; N. Bogoslovsky - autor da música “Dark Night”; T. Khrennikov, M. Blanter, I. Dunaevsky. Estes são os poetas A. Surkov, M. Isakovsky, A. Fatyanov, E. Dolmatovsky, V. Lebedev-Kumach, N. Bukin. Esse artistas famosos L. Utesov, G. Vinogradov, K. Shulzhenko, M. Bernes, L. Ruslanova, V. Bunchikov e V. Nechaev. São, finalmente, artistas das brigadas de concertos da linha de frente, autores e intérpretes desconhecidos.

Mais de mil canções foram escritas apenas por poetas e compositores profissionais nos primeiros dois meses da guerra. Nem todos receberam reconhecimento e popularidade, mas uma coisa é certa: o arsenal de canções de guerra é extremamente grande. A criatividade musical da linha de frente deu origem a numerosos arranjos em motivos famosos: “The Sea Spreads Wide”, “Katyusha”, “Eh, Apple”, “Spark” e muitos outros.

Existem incríveis coleções de canções preservadas para nós por devotos da arte da canção: canções da Batalha de Stalingrado, canções da Frente Sul, canções da Frente da Carélia, etc. canção Arte folclórica. Eles refletem os motivos da vida na linha de frente. Seus heróis são os defensores da nossa Pátria. Portanto, ainda hoje é necessário um grande e minucioso trabalho de coleta de folclore.

Deve-se dar crédito às canções de guerra mais populares escritas depois da guerra. Estes são “Dia da Vitória” (autores V. Kharitonov e D. Tukhmanov), “Guindastes” (R. Gamzatov e Y. Frenkel), “Ele não retornou da batalha”, “Tumbas em massa” (V. Vysotsky). Essas músicas são percebidas por nós hoje como músicas de linha de frente. Uma coisa é certa: existe um enorme património musical que conta as páginas trágicas e ao mesmo tempo heróicas da nossa história. Muito foi esquecido, perdido, apagado pelo tempo, suplantado pelos ritmos modernos da moda. Preservar esta herança é como criar um Livro Vermelho no qual serão listados os valores espirituais em extinção. Devemos preservá-los e não perdê-los na vaidade e na amargura. Talvez as canções dos anos de guerra nos ajudem a superar os choques e as adversidades que hoje se abatem sobre nós.

Em cada Dia da Vitória, que a estrada nos leve a valas comuns, onde “não existe um único destino pessoal - todos os destinos se fundem num só”. Memória eterna aos defensores da nossa Pátria! Deixe que nosso caminho nos leve ao templo, onde será realizado um serviço de oração pelos soldados caídos na Grande Guerra Patriótica. Que os poucos veteranos da Grande Guerra Patriótica que sobreviveram até hoje sintam constantemente a nossa atenção e cuidado.

Uma coisa é certa - as canções da Grande Guerra Patriótica formaram e hoje formam as propriedades do caráter nacional russo - patriotismo, heroísmo, fortaleza nacional, fraternidade, paciência inesgotável e senso de unidade. Hoje, na Rússia pós-soviética, há uma escassez destas qualidades. Como são necessários para as novas gerações do povo russo.

5. “Eu te amo, Rússia...”

Uma enorme camada de criatividade musical russa é representada por canções da era soviética, coincidindo cronologicamente com a segunda metade do século XX. Eles continuam as tradições do russo clássico canção nacional- em conteúdo, entonação, diversidade de gêneros. Mas o mais importante é que elas têm uma genética cultural idêntica às canções folclóricas russas e expressam as características básicas do caráter nacional russo. Entre os diversos temas, enredos e motivos destas canções, gostaria de me deter em dois temas principais.

O primeiro tema é a Rússia, a pátria, a natureza russa, a existência do povo russo. As canções sobre este tema são caracterizadas por uma amplitude incomensurável, melodia, liberdade ilimitada e profundidade sentimento patriótico. Esse - " Noites de Moscou» M. Matusovsky; “O Volga está fluindo” - L. Oshanina, “A Rússia é minha pátria!” - V. Kharitonova, “Campo Russo” - I. Goff, “Minha Aldeia” - V. Gundareva, “Minha Pátria Silenciosa” - N. Rubtsova, “Grama na Casa” - A. Poperechny, “Nadezhda” - N. Dobronravova, “Rússia” - I. Talkova.

A imensidão da Rússia e o amor igualmente ilimitado pela pátria são expressados ​​de forma perspicaz na canção “Rússia” de M. Nozhkin:

Eu te amo, Rússia,

Nossa querida Rússia,

Poder não gasto

Tristeza não resolvida.

Você é imenso em escopo,

Não há fim para nada para você,

Você tem sido incompreensível há séculos

Para sábios estrangeiros.

O segundo tema são canções russas do gênero lírico, que falam sobre amor e separação, alegria e tristeza, esperanças e decepções. Elas, como as canções folclóricas, são extraordinariamente melódicas, às vezes sentimentais, mas em cada uma delas treme uma alma russa amorosa e sofredora. As seguintes canções populares podem ser atribuídas a este tema: “Cachecol felpudo de Orenburg” com poesia. V. Bokova, “Onde posso conseguir essa música” - M. Agashina, “Olhe para o amanhecer no rio” - O. Fokina, “Uma cerejeira branca como a neve floresceu sob a janela” - A. Burygina, “Eu estou parado” - M. Ancharova, “Ural Mountain Ash” - M. Pilipenko, “Amigo da bétula branca” - A. Ovsyannikova, “Que música sem acordeão de botão” - O. Anofrieva. A lista dessas músicas pode ser continuada indefinidamente.

Durante este período da história de nossa cultura musical, muitos poemas de S. Yesenin, N. Zabolotsky, N. Rubtsov foram musicados. A. Safronov, V. Soloukhin e muitos outros poetas russos. A popularidade das canções russas desta época tornou-se possível graças a compositores famosos - A. Pakhmutova, E. Rodygin, G. Ponomarenko, bem como a intérpretes - Lyudmila Zykina, Vladimir Troshin, Maria Mordasova, Alexandra Strelchenko, Oleg Anofriev, Valentina Tolkunova, Nadezhda Babkina e muitos outros.

Infelizmente, hoje raramente se ouve uma canção folclórica russa. O “formato” da mídia de massa hoje é adequado para vários sucessos importados e nacionais e sucessos que nada têm em comum com a nossa cultura musical.

No entanto, canções folclóricas russas, romances russos e canções do período soviético são amplamente procuradas fora do nosso país. No palco de muitos países estrangeiros, “Black Eyes” (E. Grebenka), “Two Guitars” (S. Makarov), “A Pair of Bays” (A. Apukhtin), canções da era soviética - “Katyusha” e "Noites de Moscou". Mas, talvez, o romance de K. Podrevsky, “The Long Road”, com música de B. Fomin, ainda seja o de maior sucesso. Este romance foi traduzido para vários idiomas. Foi apresentada diversas vezes em francês e italiano pela estrela de cinema francesa Dalida. Este romance foi interpretado pelo famoso trio cantores de ópera- P. Domingo, L. Pavarotti, J. Carreras, e executaram um verso em russo. Canções e romances russos foram interpretados durante muitos anos por Boris Rubashkin, um descendente da primeira leva de emigrantes russos. O Coro da Universidade de Yale (EUA) apresenta há muito tempo canções folclóricas russas - “Kalinka”, “Oh, você é nossa extensão russa”. Essas músicas foram executadas mesmo nos anos guerra Fria na Praça Vermelha de Moscou em 1958.

Valery Ganichev, presidente do Sindicato dos Escritores da Rússia, diz com profundo pesar que hoje a canção folclórica russa desapareceu, eles não sabem disso, não a cantam. “E a música russa também é o nosso grande santuário russo. Eles lutaram contra ela da mesma forma que Emelyan Yaroslavsky lutou contra a igreja: destruíram-na, distorceram-na e substituíram-na. O país foi inundado por marchas apressadas e alegres, e apenas o Grande Guerra Patriótica novamente deu vida à música russa. A engenhosa canção-amuleto “Guerra Santa” deu origem a novas canções espiritualmente sublimes, dramático-heróicas, lírico-românticas... O Coro Alexandrov, o Coro Pyatnitsky, “Berezka” eram conhecidos em todo o mundo, os coros de Arkhangelsk, Voronezh e Ural eram o padrão da cultura musical. O país cantou suas canções. Todas as noites, às 19h15, em toda a União Soviética, canções folclóricas, canções da Grande Guerra Patriótica, eram ouvidas em todas as estações de rádio. E de repente tudo desabou... No Vasilievsky Spusk, músicos de rock visitantes cantam e todos os tipos de música pop soam, houve apenas uma transmissão da canção folclórica “Play, Harmony!” Apenas Victor Zakharchenko, completamente ferido por muitos anos de luta, chega ao palco principal com seu notável Coro Folclórico Kuban local de concerto países - ao Palácio dos Congressos. A saída das canções folclóricas da vida do país privou-o do oxigênio espiritual da tradição e da autoconsciência, do som e do movimento eternos. As células da consciência e da alma do nosso jovem foram preenchidas com os ritmos da Flórida e do Texas, as melodias dos subúrbios de Londres e as discotecas de Amsterdã e Hamburgo. Ele deixa de ser russo e russo, não conhece as nossas canções, não sabe cantá-las.”

V. Ganichev fala sobre uma viagem de uma delegação de jovens à América. Lá fomos convidados a cantar nossas músicas. Os caras da Armênia começaram a cantar sua música, dois ucranianos e eu cantamos “Poviy Vitru na Vkrainu”, mas os moscovitas e os moradores de São Petersburgo não se lembravam de nada. Os donos americanos sugeriram: “Kalinka” - os caras não sabiam, “Black Eyes” - também. Vamos pelo menos ter “Noites de Moscou”, sugeri com raiva. Sem o apoio de toda a delegação não teriam cantado. Bons compatriotas. E eles são compatriotas? Então, cidadãos de segunda classe do mundo.

Tanya Petrova disse que no Japão em escolas de música uma regra obrigatória é o conhecimento de dez canções russas, como os mais perfeitos samples melódicos e harmônicos. Podemos nos orgulhar de tal conhecimento? Nosso aluno conhece dez canções folclóricas e consegue executá-las? Claramente não. Um grande buraco negro formou-se na imagem musical da Rússia... Ou cantamos as nossas canções, ou o nosso povo se dissolverá numa melodia estranha e, portanto, em pensamentos e espíritos estranhos... .

O notável diretor do Coro de Câmara de Moscou, Vladimir Minin, reclama que na Rússia eles não cantam mais. Ele vê uma saída educação musical crianças que pudessem absorver as tradições autênticas da polifonia nacional que ainda se conservam em alguns lugares. Baixo famoso Artista nacional A URSS Yevgeny Nesterenko disse que nós, russos, somos uma nação cantora por natureza.

Mas os ascetas intérpretes de canções russas ainda não desapareceram da Rússia. Alexander Vasin-Makarov, criador do trio Nadezhda, afirma: “Assumimos a tarefa de combinar todos os tipos de canções russas - folclóricas, soviéticas e originais. Na Rússia é impossível não cantar, cantam sobre um recém-nascido, cantam no apogeu do seu desenvolvimento, num casamento, cantam também no seu enterro; cantam quando voltam de um árduo dia de trabalho, os soldados cantam quando voltam de um exercício intenso e, às vezes, quando vão para um assalto. Ele observa que nos últimos 20 anos, 150 melodias foram compostas com base nos poemas de N. Rubtsov! Para poemas de M. Lermontov - 450! O trio Nadezhda executa canções baseadas em poemas de Tyutchev, Apukhtin, Fet, Blok, Rubtsov, Peredreev, Tryapkin, bem como poemas do próprio Vasin-Makarov, musicados por ele.

A sinceridade, emotividade e expressividade da canção folclórica russa, com particular força, apresentadas por I. A. Ilyin em seu livro “The Singing Heart. Um livro de contemplações silenciosas." Segundo Ilyin, o coração humano vê o Divino em tudo, se alegra e canta, o coração brilha daquela profundidade onde o humano-pessoal se funde com o sobre-humano-divino ao ponto da indistinguibilidade: pois os raios de Deus perfuram o homem, e o homem se torna Deus lâmpada. O coração canta ao ver o sorriso confiante, afetuoso e desamparado de uma criança. O coração canta quando vê a bondade humana. O coração canta ao ver os mistérios, milagres e belezas do mundo de Deus. O coração canta durante a oração inspirada, que é a volta concentrada da pessoa para Deus. O coração canta quando contemplamos um verdadeiro santuário na arte, quando ouvimos as vozes dos anjos na melodia da música terrena. “Precisamos ver, reconhecer e estar convencidos de que são os momentos divinos da vida que constituem a verdadeira substância do mundo; e que um homem com um coração cantante é a ilha de Deus - Seu farol. Seu mediador."

A canção folclórica russa sempre foi e será uma expressão da identidade nacional russa e do caráter russo. As tradições provenientes de Chaliapin, Plevitskaya, Ruslanova e outros excelentes intérpretes da canção folclórica russa são continuadas hoje por Tatyana Petrova, Svetlana Kopylova, Elena Sapogova, nosso compatriota Evgeny Buntov e muitos intérpretes que preservam cuidadosamente as tradições da canção folclórica russa, que verdadeiramente é a personificação da alma do povo, um elemento integrante da nossa substância espiritual.

Vitaly Ilitch Kopalov , professor, doutor em filosofia. Ciências, URIB im. I. A. Ilyina, Yekaterinburg

1. Ilyin I.A. O caminho da renovação espiritual // Ilyin I.A. Coleção Op. : em 10 volumes - M., 1993. - T. 1. - P.202.

2. Ibidem. Pág. 203.

3. Veja: Ilyin I.A. A essência e originalidade da cultura russa // Ilyin I.A. Obras coletadas: em 10 volumes M., 1996. T.6, livro. II. P.389.