Uma aula aberta de artes plásticas sobre o tema: “Representação de imagens femininas e masculinas em trajes folclóricos. Resumo da lição "desenhando um traje folclórico russo" Determinando o tema e os objetivos da lição
Orçamento municipal instituição educacional
distrito urbano de Togliatti
“Escola com estudo aprofundado de disciplinas individuais nº 70”
sobre o tema: “Imagem da mulher e imagens masculinas V trajes folclóricos»
Realizado:
Yermilova K.E.
Professor de artes
2016
Tópico da lição : « Representação de imagens femininas e masculinas em trajes folclóricos"
Professor: Yermilova Kristina Egorovna
A data de: 04.10.2016
Aula: 4 "G"
Gabinete: 127
Quantidade de alunos por turma: 28 pessoas
UMK: B. M. Nemensky "Belas artes e trabalho artístico".
O objetivo da lição:
Introdução ao traje tradicional russo terra Nativa, educação da autoconsciência nacional no processo de familiarização com o russo cultura popular, para regional - valores culturais;
Desenvolvimento da competência educativo-cognitiva e informacional-comunicativa: conhecer a história da origem do vestuário russo, para compreender o papel do simbolismo na vida dos antigos eslavos;
Promover o desenvolvimento da atividade cognitiva e criativa das crianças nas artes visuais e decorativas, Criatividade artística, ativar independente pesquisa criativa na resolução de problemas artísticos;
Desenvolvimento gosto artístico e melhorar as habilidades na criação de um esboço de um traje russo.
Resultados planejados
Assunto
Dominar as habilidades de representação de uma figura humana;
Ganhar experiência na criação imagem artística V tipos diferentes e gêneros de artes visuais-espaciais.
Metassujeito
A capacidade de planejar de forma independente maneiras de atingir metas, incluindo alternativas, para escolher conscientemente as mais maneiras eficazes resolução de problemas educacionais e cognitivos;
Analisar o desenho do traje folclórico russo;
Formação competência comunicativa na comunicação e cooperação com pares e adultos no processo de atividades educativas e criativas;
Avalie seu trabalho.
Pessoal
Compreender o papel especial da arte na vida da sociedade e do indivíduo;
Desenvolvimento da consciência estética através do domínio património artístico povos da Rússia e do mundo, atividades criativas de natureza estética;
Possuir os princípios básicos de autocontrole, auto-estima, tomada de decisões e escolhas informadas em educação e atividade cognitiva.
Tarefas:
Educacional
Apresentando as artes plásticas aos alunos como parte das aulas de arte.
Educacional
Formação de atividade criativa de busca entre escolares em aulas integradas.
Desenvolvimento
Desenvolvimento da atividade criativa da criança, individualmente e em equipe.
Artístico
Encontrar novas maneiras de ensinar tópicos tradicionais.
Tipo de aula: combinado.
Método de ensino: explicativo - ilustrativo (conversa, história, demonstração de recursos visuais).
Formas de trabalho: Individual.
Equipamento usado: computador, projetor multimídia, tela de quadro.
Alcance visual:
Apresentação em powerpoint;
Desenhos de alunos de aulas anteriores;
Exposições de trajes folclóricos.
Reproduções de pinturas de artistas.
Série musical: Música folclórica russa.
Tecnologia da informação e Comunicação.
Sempre houve um problema de clareza ilustrativa na sala de aula e naturalmente houve a necessidade de busca por novas ferramentas de ensino.
As modernas tecnologias de informação e educação são exatamente o que se destina a auxiliar o professor de artes em suas atividades.
Com a ajuda da tecnologia informática, o interesse aumenta e se desenvolve. Habilidades criativas alunos, forma-se a personalidade espiritual, moral e culturalmente educada de um aluno moderno. As crianças aprendem a navegar de forma independente num campo de informação ilimitado.
Considero as tecnologias de informação e comunicação na sala de aula: não como um objetivo, mas como mais um meio de aprendizagem; como fonte Informações adicionais por assunto; como forma de organizar atividades de investigação independentes; como forma de potencializar a atividade criativa e cognitiva dos alunos; como oportunidade de ensino integrado da disciplina.
A apresentação desempenha um papel importante na apresentação de informações porque... maioria uma pessoa percebe informações com a ajuda de seus órgãos visuais, e a apresentação dá amplas oportunidades para apresentação visual de informações. Pode ser usado em qualquer aula, por qualquer professor de disciplina. A apresentação é uma forma multimídia especial de apresentação de informações. Você pode inserir texto, diagrama, tabela, imagem, som, etc. em um slide.
Cada aula de artes plásticas no B.M. Nemensky é construído sobre um amplo alcance visual, de modo que o uso das capacidades das TIC permite que as crianças abram o espaço fechado do escritório e mergulhem no mundo da arte midiática no mundo do conhecimento mais completo da imagem do mundo.
Tecnologia que salva a saúde.
O presente mais precioso que uma pessoa recebe da natureza é a saúde. O estado de saúde da geração mais jovem é o indicador mais importante do bem-estar da sociedade e do Estado.
A utilização desta tecnologia deve-se a uma série de razões que levam à diminuição da saúde dos alunos:
Ecologia ruim;
Sobrecarga estudantil;
Diminuição da atividade física;
Fenômenos de crise na sociedade que levam à diminuição da atividade criativa do aluno, ao abrandamento do desenvolvimento físico e mental;
Falta de uma atitude baseada em valores em relação à própria saúde na família e na sociedade como um todo e, como consequência, falta de desenvolvimento de competências para um estilo de vida saudável.
Tudo isso leva a uma desaceleração no desenvolvimento físico e mental do aluno.
Para que as crianças não se cansem durante as aulas, as deixem alegres, alegres e com vontade de frequentá-las novamente, procuro criar condições para o desenvolvimento saudável dos alunos:
Realização de aquecimentos antes de iniciar atividades artísticas criativas, exercícios de visão;
Manutenção do clima psicológico na aula (relações na aula: conforto, cooperação, tendo em conta as características da idade), presença de descargas emocionais (uma piada, um sorriso, uma imagem humorística ou instrutiva, um momento musical, uma saudação poética, palavras de incentivo no processo de conclusão de uma tarefa);
Cumprimento das condições organizacionais e pedagógicas para a realização de uma aula: densidade, alternância de tipos atividades educacionais(explicação com perguntas, demonstração com jogos, exercícios; os alunos podem levantar-se das carteiras para trocar a água se necessário);
Garantir atividade física (sempre que possível realizo jogos didáticos ao ar livre);
Postura do aluno (acompanho constantemente a postura das crianças);
Cumprimento das normas de segurança, que visam a prevenção de lesões, e dos requisitos sanitários e higiênicos (monitoro a limpeza, temperatura e frescor do ar, iluminação da sala de aula e quadro negro).
Plano de aula:
Tempo de organização.
Minuto físico
Resumindo.
Durante as aulas.
Tempo de organização.
(toca música folclórica russa) a professora entra no escritório.
Como o nosso no portão
Há um lago de água.
Ay-lyuli, ay-lyuli,
Há um lago de água.
Muito bem, dando água ao cavalo
E ele me levou até o portão.
Ay-lyuli, ay-lyuli,
E ele me levou até o portão;
Amarrado a uma corda
E ele puniu a garota;
Ay-lyuli, ay-lyuli,
E ele puniu a garota:
“A alma da donzela é linda,
Salve a bondade do cavalo.
Ay-lyuli, ay-lyuli,
Salve o bom cavalo!
Eu não estragaria a ocasião
Eu não quebraria nadaA
!
Ay-lyuli, ay-lyuli,
Eu não quebraria nadaA
!»
"Eco de sons nativos." Hinos e canções folclóricas russas selecionadas encontradas nos manuais de canto de Marenich, Albrecht e outros. Compilado por K. Roysky, M. 1888
Canções russas / Comp. prof. 4. N.Rozanov. M., Goslitizdat, 1952
Consolidação de conceitos sobre símbolos na ornamentação eslava e seu significado cultural. Atualizando conhecimentos básicos.
Diapositivo nº 1
Professor: - O traje folclórico russo é uma espécie de livro, depois de aprender a lê-lo, você poderá aprender sobre as tradições e a história do seu povo, com este livro você poderá viajar de uma província a outra e ver como eram diversas as roupas russas.
Diapositivo nº 2
Professor: - Hoje na aula faremos uma viagem ao passado, conheceremos o traje russo e o traje da nossa região. Ao longo de vários séculos, diferentes partes das terras russas desenvolveram seus próprios traços característicos no vestuário, e as pessoas aderiram estritamente às tradições locais. O traje russo é uma obra de arte, um exemplo de harmonia de cores e linhas. Combinando muitos tipos de artesanato e bordado, tornou-se um monumento único ao gênio artístico do povo russo. O traje folclórico russo também evidencia uma forte ligação com a cultura de ancestrais distantes. O traje traz informações sobre as pessoas de uma época passada, sobre seu modo de vida, visão de mundo e estética. As melhores tradições do traje russo continuam vivas até hoje. Cor, padrão, silhueta, vestidos de verão, camisas, pôneis, caftans inspiram artistas contemporâneos– designers de moda, contribuem para o desenvolvimento de capacidades criativas na criação dos seus próprios modelos de figurinos e seus elementos. Vemos como os trajes russos são expressivos folclore, em performances amadoras, em produções teatrais, etc.
Diapositivo nº 3
Estudante:
O traje da camponesa é tradicional
Ele tinha características nacionais.
E o Ocidente esclarecido não tocou
Sua beleza peculiar!
Todos os mesmos vestidos de verão foram colocados,
Ponievas e camisas sem complicações.
Mas as roupas femininas eram diferentes
Das regiões norte e sul.
Diapositivo nº 4
Estudante:
No norte eles usavam vestidos de verão
De tecido liso, de lona,
Feito de lã tingida e caseira.
E só o acabamento de beleza brilhante
Isso deu ao terno uma aparência inteligente.
Diapositivo nº 5
Estudante:
Camponesas do Sul - elas preferiam
Use pôneis sobre camisas,
Eles foram decorados com um padrão ao longo da bainha,
Em traje feminino,
As meninas usavam
Por cima da camisa há um avental ou casaco militar,
Quando atingiram a maioridade, foram costurados
Ponevy - saias,
Foi assim que aconteceu!
Diapositivo nº 6
Aluno: - As roupas masculinas na região de Voronezh eram mais do mesmo tipo que as femininas. O traje incluía camisa, portos, cinto, sapatos e cocar. As camisas festivas eram decoradas com tecelagem e bordados na gola, fenda no peito, borda das mangas e bainha. Os enfeites das camisas e a técnica de sua execução eram iguais aos das camisas femininas.
Diapositivo nº 7
Aluno: - Na região de Voronezh preferiam usar poneva com avental e kichka. Os Ponevas, usados por uma jovem esposa antes do nascimento do primeiro filho, eram os mais bonitos. Após a coroa, a jovem esposa vestiu uma manta de pano vermelho, seda, franjas e até com sinos. Foi costurado em tecido de lã xadrez preto ou azul escuro.
Diapositivo número 8
Aluno: - Na região de Rossoshansky preferiam usar poneva preta com avental e kichka. A camisa foi confeccionada em lona de cânhamo branca e bordada nas mangas e na gola. A figura mais utilizada no bordado é o losango. A base do cocar feminino era um kichka com chifres.
Definindo uma tarefa artística.
Professor: - “Eles te cumprimentam pelas roupas.” Este para todos ditado famoso veio até nós desde as profundezas dos séculos. Há mil anos, bastava aos nossos antepassados olharem para as roupas de um estranho para perceberem de que zona ele era, a que clã ou tribo pertencia, qual era o seu estatuto social e “estatuto civil” - se ele era adulto ou não, se era casado, e assim por diante. E tudo isso estava de alguma forma criptografado no bordado ou no acabamento do traje festivo. O bordado foi realizado de acordo com certas regras.
Quase todas as mulheres eram obrigadas a costurar roupas para si e para sua família. Assim, quanto mais bem-sucedido o traje, quanto mais enfeites, enfeites ele tinha, etc., melhor e mais diligente era considerada a anfitriã. Além disso, a base da visão de mundo eslava é a capacidade de harmonizar o espaço ao seu redor. Ou seja, harmonia na família, ordem no quintal e na casa, etc. Esta harmonia só pode ser alcançada sob a condição de harmonia interna. Se uma pessoa equilibrou e harmonizou suas energias, ela poderá fazer isso facilmente com o espaço ao seu redor. Assim, se a mulher estiver em harmonia consigo mesma, o resultado de suas ações (neste caso, costurar e decorar roupas) será harmonioso e atraente. Conclusão - se uma pessoa chega até você com uma camisa rasgada com fios salientes e mangas inclinadas - isso é um reflexo da atmosfera de sua família e, consequentemente, de sua alma. Você não deve esperar nada de bom deste homem, tudo o que ele tocar ficará igual à camisa dele.
O bordado desempenhava o papel de talismã, por isso suas localizações eram claramente definidas: gola e punhos, ombros e barra da camisa, mangas. Intensamente bordados, esses lugares pareciam proteger a pessoa de forças malígnas.
Diapositivo nº 9
Professor: - Ornamento é um padrão no qual elementos geométricos ou florais são combinados e repetidos. Os elementos ornamentais mais comuns: losangos, cruzes oblíquas, estrelas octogonais, rosetas, abetos, arbustos, figuras estilizadas de mulher, pássaro, cavalo, veado. Os elementos do ornamento podem ser linhas, pontos, quadrados. Eles são chamados de signos solares.
Diapositivo nº 10
O sol há muito é reverenciado por todos os povos agrícolas. “Não é a terra que dá à luz, mas o céu”, diz o provérbio russo. Como parecem elegantes e festivos os objetos da vida camponesa, decorados com círculos solares - símbolos do sol!
A imagem do sol ocupa um dos lugares principais na decoração da casa. O sol em forma de rosetas redondas e diamantes pode ser encontrado em vários tipos de arte popular. Portanto, o Sol é mais frequentemente representado nas mangas de uma camisa.
Diapositivo nº 11
O camponês russo vive da terra desde os tempos antigos. Ele associou a terra e sua fertilidade à imagem da mãe. Os semeadores lançaram sementes na terra arada. As sementes foram representadas como pontos. Sementes - pontos podem ser vistos nos quadrados e losangos do enfeite.
Os símbolos da terra geralmente eram colocados na bainha.
Diapositivo nº 12
Nos tempos antigos, as pessoas não regavam os seus campos. Eles estavam molhados apenas pela chuva e pelo orvalho. A chuva era chamada de água celestial e pensava-se que ela se acumulava em algum lugar do céu invisível. Para que chova, você precisa retratá-la. Eles oraram por chuva com especial fervor e diligência na quinta-feira: Este dia da semana foi dedicado na Rússia ao deus do trovão e do relâmpago, Perun. Mas por mais que as pessoas orassem ao Deus onipotente e formidável, raramente chovia nas quintas-feiras. É por isso que as pessoas dizem “depois da chuva de quinta-feira”. A linha horizontal ondulada é água. Linha horizontal ondulada – chuva.
Os símbolos da água também foram colocados com mais frequência ao longo da bainha
Diapositivo nº 13
Encontrado em obras de arte popular padrão extravagante- uma planta ramificada, às vezes com grandes flores, frutos e pássaros pousados nos galhos. Esta é a árvore da vida. EM ideias folclóricas era um símbolo das forças vegetais da terra, uma natureza sempre viva e próspera. Sua imagem simbolizava a feliz continuação da família. Árvore da vida - símbolo vida eterna, natureza próspera e procriação feliz. Foi retratada como uma planta ramificada com pássaros extravagantes nos galhos, ou flores e frutos.
A árvore da vida era frequentemente retratada em camisas.
Diapositivo nº 14
Veja como os pássaros são diferentes! Era como se tudo ao seu redor estivesse cheio de luz. EM velhos tempos as pessoas acreditavam que os pássaros afastavam a escuridão e o frio do inverno com seu canto retumbante e traziam primavera vermelha e calor para a mosca em suas asas. Pessoas especialmente preparadas para receber a primavera - assavam biscoitos rituais “cotovias” em forma de pássaros. Com canções e feitiços eles se dirigiram à cotovia, ao maçarico e à andorinha, pedindo-lhes que trouxessem a primavera em seu rabo. Os pássaros simbolizavam luz e calor.
Professora: - As roupas caras, tanto masculinas quanto femininas, quase sempre ficavam em gaiolas, em baús, sob pedaços de pele de rato d'água, considerada remédio para traças e mofo.
Diapositivo nº 15
O cinto – a “borda” – é parte integrante do traje das camponesas. Cintos de 2,5 a 3 m de comprimento foram tecidos de lã preta, as pontas foram lindamente decoradas com apliques de fitas, enfeitadas com lã multicolorida e miçangas. O vestido de verão deve estar amarrado. Perder o cinturão significou desonrar-se. Daí a expressão: “Sem cruz, sem cinto” (ser inescrupuloso). O cinto às vezes era usado na cintura ou um pouco mais alto. Os cintos muitas vezes eram feitos em casa, mas alguns deles eram comprados em feiras ou lojas. O cinto foi tratado com especial cuidado, pois servia como “talismã” - um protetor. Freqüentemente, os cintos continham palavras de oração no ornamento ou as palavras: “Eu dou no dia do anjo”, “Deus salve”, etc. Essa crença permanece desde os tempos pagãos, quando o círculo era considerado um protetor dos espíritos malignos.
Diapositivo nº 16
Vestidos de verão feitos de tecidos de seda com buquês exuberantes e guirlandas decoradas com tranças douradas, rendas de metal, prata e botões dourados nas costuras serviam como função decorativa. Esses vestidos de verão eram usados com camisas brancas (“mangas”) feitas de linobatista e musselina, ricamente bordadas em ponto corrente com fios brancos, ou com camisas de seda feitas de tecidos “vestidos de verão” com buquês. Os vestidos e camisas festivas eram muito valorizados, eram cuidadosamente preservados e transmitidos de geração em geração.
Os vestidos de verão eram amarrados com um cinto estreito, deixando as pontas compridas soltas. Esse traje foi complementado em diversos lugares com uma peça curta na altura do peito - uma epanechka, também confeccionada em tecido de seda de fábrica e decorada com trança dourada. Nos dias frios, usavam um aquecedor de alma de manga comprida com vestido de verão, com pregas tubulares nas costas. O corte da dushegreya difere do corte tradicional, pois se aproxima do vestuário urbano. O festivo aquecedor de almas foi costurado em tecidos de seda ou veludo e decorado com bordados dourados. Nas províncias do norte da Rússia, um terno com vestido de verão de seda era acompanhado por um cocar decorado com pérolas de rio bordadas, ouro, fios de prata e madrepérola cortada. As decorações dos seios foram bordadas com os mesmos materiais.
As ponevas eram decoradas na bainha com fitas coloridas, bordados, miçangas e, às vezes, sinos. Antes do nascimento do primeiro filho, a jovem esposa usava os mais lindos pôneis. Ela caminhou ao redor da cabana, e o ponyova ligou e o jovem marido sempre ouvia e sabia onde estava seu cisne.
Diapositivo nº 17
Kichka se destacou pela diversidade e imaginação da solução. Somente pela forma eles distinguem as touceiras como com chifres, em forma de casco, em forma de pá, em forma de coco, em forma de arco, oval, semi-oval, etc. Nela foi colocada uma “pega” em forma de pequeno gorro feito de trança, sobre base sólida e com pente alto nas costas. A pega foi bordada com fios dourados, lantejoulas e miçangas. A parte de trás da cabeça era coberta por uma “parte de trás da cabeça” feita de vermelho, preto ou flores roxas, forrado com fitas, rosetas redondas de lã e trança.
Diapositivo nº 18
Kokoshnik. Na Rússia, havia um antigo costume comum aos eslavos, segundo o qual em todos os lugares o cocar de uma menina diferia do cocar de uma mulher casada, assim como o penteado. Uma menina podia usar o cabelo solto ou trançá-lo em uma trança, mas uma mulher casada tinha que trançar duas tranças e, segundo o costume, não tinha o direito de aparecer com a cabeça descoberta. Daqui formulários específicos cocar - para mulheres cobrindo os cabelos, para meninas deixando-os abertos. Os chapéus foram divididos em chapéus femininos e femininos, ou chapéus “femininos”. As meninas, segundo o costume, trançavam os cabelos em uma só trança, deixando o topo da cabeça aberto. Portanto, seu cocar consistia em todos os tipos de coroas, tiaras, argolas, decoradas com pérolas e miçangas de água doce. A “bandagem”, ou, como era frequentemente chamada, “beleza”, “volushka”, tinha formato e ornamento próprios em cada aldeia. Baseia-se em uma tira de tecido, muitas vezes confeccionada em chita finamente estampada, com uma parte frontal dura de lona (papel) acolchoada em diversas camadas, decorada com tranças ou bordados, com fortes laços nas pontas. Cobre a cabeça em forma de argola ou bandagem.
O que significa cor no bordado?
A cor do padrão tinha um significado especial. A cor vermelha expressava alegria, alegria, vida. Esta é a cor do sol, do fogo, da vida. A cor vermelha representava a masculinidade. cor branca associado à luz, pureza e personificava o princípio feminino. Amarelo simbolizava o sol, preto – a terra. A combinação de cores mais antiga no bordado russo é o branco e o vermelho: tecido de linho prateado e padrões de fios flamejantes. Cor vermelha em Arte folclórica era simultaneamente um símbolo da fertilidade terrena e do próprio sol. É por isso que o mesmo fio é usado para bordar tanto os arautos da primavera - as pavoas, quanto a Mãe Terra, como se iluminada e aquecida luz solar e calor. A cor preferida na arte popular russa e especialmente nas roupas era o vermelho. As palavras “vermelho” e “bonito” para o povo russo tinham mesmo valor: a donzela é linda, os rapazes são lindos, a primavera é linda. A palavra “bonito” não significava beleza externa homem, e ele mundo espiritual, sua bela alma, e nesse sentido, em todos os momentos, foi dada preferência àquelas pessoas que tivessem uma bela aparência e uma bela alma fundidas harmoniosamente, o que correspondia ao conceito de “pessoa bonita”.
A cor vermelho-laranja era chamada de amarelo quente, a cor da luz solar e do calor. Na maioria dos distritos da província de Voronezh, a moldura do poneva na parte inferior era delimitada por um cinto listrado laranja. As cores rosa suaves e carmesim brilhantes simbolizavam o pôr do sol e o nascer do sol. Essas cores foram colocadas ao lado do verde ou azul, ultramarino ou rodeadas por eles. Naquela época, dizia-se que essas cores “queimavam”, lembrando o pôr do sol e o nascer do sol. Cor verde simbolizado mundo vegetal: colheitas verdes em campos e jardins camponeses, relva exuberante de inúmeros prados, vegetação perfumada das estepes, vegetação aveludada de jardins e florestas densas, bem como abundância, alegria, liberdade, esperança, tranquilidade. Nas roupas, essa cor era um pouco menos usada que o vermelho.
Manchas verdes habilmente espalhadas nas roupas evocam associações com prados, florestas, brotos de primavera nos campos, pomares e hortas que também estão lindamente espalhados pelas terras de Voronezh. A cor amarela era um símbolo de separação de curto prazo, ultramarino - água e céu, bem como castidade, fidelidade, branco - tristeza e morte. A cor azul raramente era usada e em pequenas quantidades na forma de listras estreitas, quadrados e costuradas em miçangas. Foi intercalado apenas para realçar o som da cor vermelha circundante e significava falta de sangue, frio, mau tempo, medo. O marrom foi totalmente excluído da paleta e praticamente não foi utilizado. Era depreciativamente chamado de desbotado, sujo, argiloso, infestado de peste, ou seja, portador de algum tipo de infecção. Se a cor preta do tecido desbotasse da roupa ou desbotasse e o tecido ficasse marrom, a peça era imediatamente repintada e as decorações costuradas eram arrancadas e substituídas por novas.
Preto é uma cor favorita Região de Voronezh, simbolizava a terra e a paz eterna. A cor preta dos quadrados poneva equilibra as decorações estampadas multicoloridas, enfatiza a repetição rítmica de cada cor e cria um certo estilo único sem perturbar o som alegre das cores vivas. Nestas roupas sente-se o gosto natural dos seus criadores, um profundo desejo interior de beleza. A cor preta enfatiza a sonoridade de todas as cores presentes na composição. Os vestidos de verão das meninas e até as roupas de casamento, os chapéus dos homens, os sapatos e os cintos dos idosos eram pretos.
Slide nº 19 - 22
Grandes artistas russos também se voltaram para a beleza dos trajes festivos folclóricos russos. Por exemplo, Argunov I. P. pintou o retrato de uma camponesa desconhecida. O que você pode dizer sobre o traje dessa camponesa?
Encontramos trajes folclóricos com rosas carmesim e folhas verdes brilhantes sobre fundo preto ou vermelho nas pinturas de Malyavin, Arkhipov, Kustodiev, refletindo a brilhante identidade nacional da Rússia. vida popular desta vez.
A beleza das roupas russas também é capturada nas pinturas de artistas famosos do século XIX. Você pode citar essas obras e seu autor? O que você pode dizer sobre esse traje nacional festivo?
Exercício físico.
Exercício físico musical (realizado por crianças em trajes folclóricos, acompanhado de música folclórica russa).
Implementação prática da tarefa.
Trabalho prático: Desenhe uma imagem feminina e masculina em trajes folclóricos.
Acompanhamento musical: Música folclórica russa.
Exercício físico para os olhos “Descanso” (após 7 a 10 minutos de trabalho)
Resumindo
Exposição e análise de obras: Proteção de desenhos. O que você gostaria de desejar para uma pessoa que gostaria de usar roupas desenhadas por você?
Esta roupa
Uma entrada, quatro saídas.
(Camisa)
De um lado há uma floresta,
Por outro lado - um campo.
(Casaco de pele)
Se eu colocar, vai juntar o aro,
Soimu - a cobra vai cair.
Não fornece calor.
Está frio sem ele.
(Cinto)
Limpeza de linho,
Tecido à mão longo
Bordado com padrões
E entrelaçado com franja
Decore seu ambiente também
E seu vestido de verão é novo
(Avental)
Dois gatos,
E quatro caudas.
Resumo de uma aula de arte para alunos do ensino fundamental sobre o tema “A beleza do traje popular”
O desenvolvimento é destinado a professores e professoras de artes plásticas classes primárias, a idade das crianças é de 7 a 17 anos.
Alvo: Armando-se com conhecimentos sobre trajes folclóricos.
Tarefas:
- familiarizar os alunos com as características do traje festivo russo, com a diversidade e onipresença do traje nacional como símbolo do povo e do país;
- consolidar as competências de criação de uma imagem artística em composição decorativa, conhecimento de materiais gráficos, técnicas de aplicação; fortalecer conexões interdisciplinares(literatura, história, geografia);
- desenvolvimento da identidade nacional, aumento da autoestima.
Durante as aulas
1. Motivação para atividades de aprendizagem (2 min)
Olá, pessoal. (Apêndice 6)
O lema da aula é “Cuide novamente das suas roupas e cuide da sua honra desde tenra idade”.
- Como você entende o significado do provérbio? (Eles pensam, expressam suas opiniões. Eles percebem a importância de evitar ações que ofendam, antes de tudo, sua própria dignidade. Ter honra é a chave para uma elevada moralidade e integridade pessoal.)
2. Autodeterminação para a atividade. (4 minutos)
Existem duas placas fixadas na parede (Apêndice 3). O primeiro diz que tenho meu traje folclórico. O segundo diz que não tenho traje folclórico.
- Por favor, levante-se, empurre as cadeiras para trás, vá até a inscrição que mais lhe convier este momento.
- Levante a mão, encontre um par do outro canto.
Quem tem o cabelo mais escuro fala primeiro.
Faça perguntas importantes ao seu parceiro, não perca tempo.
Tempo do primeiro participante (30 seg). Tempo do segundo participante (30 seg).
Tempo acabou. Agradeça ao seu parceiro. Sente-se, por favor.
Gleb, o que seu parceiro disse? Aliya, o que seu parceiro disse?
(Realize os exercícios “Coners”, “Mix-pea-shea”. Compartilhe informações.
Os alunos são capazes de adquirir de forma independente novos conhecimentos e habilidades. Eles percebem que cada pessoa deve ter seu próprio traje de feriado nacional para usá-lo no feriado, no palco. Eles sabem ouvir uns aos outros, fazer perguntas importantes e agradecer uns aos outros. Trate seu parceiro com cuidado e educação.)
3. Etapa de atualização e ação educativa experimental (1 min)
- Como você acha que é o tema da lição? Qual é o meu objetivo para a lição? Qual é o teu objetivo?
(Expresse sua opinião.
Formule o tema da aula, o objetivo (tarefa de aprendizagem) com a ajuda do professor (UUD Regulamentar)
Eles fornecem evidências e as modelam. (UUD Cognitivo)
Formule uma meta cognitiva com a ajuda de um professor (UUD Cognitivo)
Tenha habilidades pensamento crítico, pense nos objetivos ocultos do interlocutor.)
4. Descoberta de novos conhecimentos (20 min) (Anexos 1, 4, 5, 7).
A professora dá informações sobre os trajes folclóricos, levando em consideração a nacionalidade das crianças.
O aluno é capaz de aplicar os conhecimentos adquiridos na criação de fantasias.
O aluno desenvolveu identidade nacional, tolerante.
5. Construir uma saída para a dificuldade. (3 minutos)
- Em geral, os trajes folclóricos tradicionais eram multicamadas e tinham cocares elegantes. Como você acha que as pessoas poderiam trabalhar com fantasias festivas? É conveniente?
Os alunos adivinham ou são levados a acreditar que existiam fantasias cotidianas, festivas e de casamento.
Eles fornecem evidências. (UUD Cognitivo)
6. Trabalho independente sobre o tema da lição. Aplicação de novos conhecimentos. (12 minutos)
Faça um esboço de um traje folclórico russo, de preferência em pares - masculino e feminino. Ao desenhar uma figura humana, você pode usar bonecos de papel e modelos de silhuetas feitos pela professora.
As figuras deverão ser grandes, cobrindo quase toda a folha (A4, A3), localizadas no centro da folha, dispostas verticalmente.
Esta lição define esquema de cores terno. (Apêndice 2)
As habilidades criativas individuais dos alunos se desenvolvem e um interesse estável pela atividade criativa é formado.
Monitore e corrija os resultados de desempenho.
7. Reflexão sobre atividades educativas. Resumindo a lição.
Visão expressa do trabalho concluído.
- Você gostaria de usar um terno tradições nacionais? Onde você poderia ir com esse terno?
Avaliação. Auto-avaliação
Trabalho de casa.
Complete o esboço de um traje folclórico. Anexo 1. música folclórica(russo, tártaro, chuvash, tadjique, bashkir) representando todas as nacionalidades dos alunos da turma.
Apêndice 2. Bonecas de papel, modelos de silhueta.
Apêndice 3.
Inscrições fixadas na parede
1. Tenho uma fantasia folclórica.
2. Não tenho fantasia folclórica.
Apêndice 4. Slides e reproduções de pinturas: V. Vasnetsov “Alyonushka”, “Três Princesas do Reino Subterrâneo”, “Ivan Tsarevich em Lobo cinza", "Bogatyrs", M. Vrubel "A Princesa Cisne", I. Bilibin "Garota Vologda em uma roupa festiva."
Apêndice 5.
Galeria de fotos com looks nações diferentes paz.
tadjique Costume nacional.
Traje nacional tártaro.
Traje nacional Bashkir.
Traje nacional Chuvash.
Roupas casuais russas.
Roupas nacionais da Geórgia.
Roupas nacionais dos povos da Índia.
Traje nacional chinês.
Apêndice 6.
A inscrição “Cuide novamente das suas roupas e cuide da sua honra desde tenra idade”.
Apêndice 7
Um traje folclórico é um reflexo da cultura, da história, das tradições e até do modo de vida do povo. Proponho fazer uma pequena viagem e aprender mais sobre os trajes folclóricos dos povos do mundo. Nosso mundo é habitado por um grande número de povos que possuem seus próprios trajes tradicionais. Conhecemos muitos deles, mas nunca ouvimos falar de outros, por exemplo, tribos. Mas é pela aparência que se pode determinar a que povo pertence um ou outro.
Vejamos, por exemplo, a Geórgia - o traje tradicional lá é chokha, na Índia é um sari, na China é um qipao. Com um terno você pode aprender muito sobre uma pessoa, sua atitude em relação à religião, condição financeira e status.
Todos os trajes folclóricos do mundo têm características próprias. As pessoas há muito se preparam para as férias com antecedência. Eles selecionaram com especial cuidado roupas que antigamente eram feitas à mão e passadas de geração em geração. Para muitos povos, as roupas festivas antigas têm uma estrutura de decoração de três camadas. Os toucados e a parte superior do traje estão associados à imagem do céu, por isso nos padrões desta parte da roupa eles se voltavam para o sol, as estrelas e os pássaros. Fitas penduradas em chapéus simbolizam a chuva. Os padrões e bordados são dominados pela imagem da terra fértil.
– Que símbolos os antigos camponeses usavam para representar a fertilidade da terra?
Padrões de plantas estilizadas, flores e galhos foram representados. A bainha de uma camisa ou saia era decorada com enfeites simbolizando terras aráveis semeadas (triângulos, losangos, retângulos com pontos). As pontas dos cintos de vime eram decoradas com cabeças de lagartos (símbolo do mundo subterrâneo e subaquático).
O cocar é uma parte muito importante do traje. Antigamente, usando-o, como se fosse um passaporte, era possível descobrir muitas coisas sobre uma mulher: sua idade, Situação familiar, camada social, quantidade de filhos. As meninas usavam coroas e bandanas e tinham o direito de ficar com os cabelos descobertos. As mulheres casadas escondiam os cabelos sob um kokoshnik (da palavra “kokosh” - galo, kika ou kichka, pega).
O cocar, como já observamos, nas ideias folclóricas era associado ao céu, era decorado com símbolos do sol, estrelas, árvores e pássaros. Colares de pérolas e decorações de templos simbolizavam correntes de chuva. Um véu feito de tecido fino estampado foi jogado sobre o kokoshnik.
As roupas femininas no centro e norte da Rússia consistiam em camisa, vestido de verão, epanechka e, no tempo frio, dushgreya.
– Você já ouviu esses nomes?
A camisa, base do traje folclórico feminino, era costurada em linho branco ou tecido de cânhamo. A camisa festiva foi decorada com bordados, que protegiam a mulher do “mau-olhado”. As golas, ombros, peito e bainha foram especialmente decorados - locais de possíveis “entradas” de forças do mal.
As camisas com as quais as mulheres ceifavam eram chamadas de camisas de “feno”. Eles foram usados sem vestido de verão. Acreditava-se que quanto mais ricamente decorada uma camisa, mais feliz e sortuda era sua dona, e quando a bainha tocava o chão, a mulher recebia vitalidade dela e, por sua vez, bordados com símbolos de fertilidade deram força à terra.
O vestido de verão foi usado sobre uma camisa, decorado na frente com uma faixa estampada, trança, renda prateada e botões estampados.
Epanechka é uma blusa curta, larga e sem mangas, feita de tecido brocado.
No sul da Rússia, em vez de um vestido de verão, eles usavam uma poneva - uma saia xadrez feita em casa, feita de lã. Foi enfeitado com fitas e tranças. Avental, também decorado com imagens de terra e água (losangos, linhas onduladas, árvore da vida, pássaros), - Bereginya. Ele protegeu seu estômago.
Para uma mulher daquela época, a barriga era a base da vida, símbolo da procriação.
Nos feriados, era colocado por cima um boné feito de tecido elegante com bordado.
Nos dias de semana, as cabeças das meninas eram decoradas com uma fita liga e nos feriados - uma coroa. No final de uma longa trança há uma trança feita de miçangas. No pescoço há miçangas, gaitans feitos de miçangas.
Terno masculino foi menos elaborado. Sua base era uma camisa. Foi costurado em tecido branco, azul ou vermelho e decorado com bordados.
As portas (calças) eram amarradas com um cordão na cintura. Os ricos usavam portages feitos de seda e tecido, enfiados em botas marroquinas. As pessoas comuns usavam portagens de lona, envolviam as pernas em onuchas e calçavam sapatilhas.
Um zipun foi colocado sobre a camisa e um chapéu de pano ou feltro foi colocado na cabeça.
O traje nacional tártaro é uma expressão vívida da arte popular. O mais brilhante de todos características nacionais Traje tártaro pode ser visto em roupas femininas. O traje tradicional tártaro é caracterizado por uma silhueta trapezoidal, cores ricas e abundância de bordados e decoração. As roupas, na maioria dos casos, consistiam em uma camisa longa tipo túnica e um vestido externo com mangas compridas e costas justas. Parte obrigatória do traje feminino era o babador, que era usado por baixo de uma camisa com decote profundo no peito. Calças largas eram usadas por baixo da camisa. As roupas exteriores eram ricamente decoradas com bordados, enfeitadas com peles valiosas e decoradas com miçangas e pequenas moedas.
As roupas masculinas também consistiam em uma camisa, bem mais curta que a feminina, e calças largas, geralmente feitas de tecido listrado. Os agasalhos masculinos eram abertos e repetiam a silhueta das mulheres, mas a bainha da camisola chegava aos joelhos e muitas vezes era costurada com mangas curtas ou sem mangas. Bishmet, um caftan tártaro de inverno, era isolado com algodão ou lã de ovelha. Um atributo obrigatório do traje masculino tártaro era o cinto. Podia ser feito em casa ou costurado com tecido de fábrica; cintos de malha eram menos usados.
Os chapéus femininos variavam muito dependendo da idade de seus donos. As meninas usavam um kalfak - um boné ricamente decorado com bordados e miçangas com uma borla na ponta pontiaguda. Os cocares das mulheres tártaras casadas cobriam não apenas os cabelos, mas também o pescoço, os ombros e a parte superior das costas. As mulheres idosas costumavam usar véus na cabeça que desciam até a cintura e abaixo. Sobre a colcha eram usados cocares externos: lenços ou chapéus.
O calçado nacional dos tártaros eram botas de cano alto feitas de pele macia. Joia usado por mulheres e homens. Os homens usavam sinetes, anéis e fivelas de cintos. As joias femininas tradicionais incluíam uma trança cobrindo a ponta da trança, brincos com pingentes e, menos comumente, argolas para o nariz, várias joias para o pescoço, pulseiras e anéis.
O traje festivo da mulher Chuvash é muito complexo: consiste em uma camisa de lona branca tipo túnica e todo um sistema de joias bordadas, com miçangas e metal. Apesar da estreita relação dos povos da região do Volga com a Rússia e Povo tártaro e entre si, eles culturas artísticas, experimentando uma certa influência mútua, no entanto, mantêm sua características específicas. E nesse quesito o bordado Chuvash se destaca. Na finalização do traje, cocares e decorações feitas de conchas e moedas de miçangas desempenham um papel importante. No passado distante, desempenhavam o papel de amuletos e talismãs, e posteriormente passaram a indicar a idade e a filiação social do proprietário.
O traje feminino tadjique consiste em um vestido camisa, uma camisola, calças e um solidéu. O vestido camisa (koylek) é feito de foulard, georgette e seda-toile em tons delicados (verde claro, azul, rosa). O cocar é um solidéu, ricamente bordado com lantejoulas e moedas, com um lenço de gaze nas costas. Sapatos - sapatos dourados com salto médio e biqueira curva e pontiaguda. O terno masculino consiste em camisa, roupão, calça e turbante.
Como você pode ver, cada nação tem suas próprias tradições, que também dizem respeito ao vestuário. Na galeria apresentada você conheceu os trajes de diferentes povos do mundo.
Tipo de aula: combinada.
Forma: aula-conversa, excursão pela história.
Alvo:desenvolver o interesse dos alunos em património histórico nossa pátria.
Tarefas:
Apresente aos alunos os trajes folclóricos russos, o conceito de “conjunto” e o significado da cor nas roupas.
Para desenvolver as habilidades e habilidades dos alunos ao usar Vários tipos técnicas no trabalho.
Crie condições para trabalho criativo e desenvolvimento do gosto artístico, da fantasia e da imaginação.
Desenvolver habilidades de pesquisa e pesquisa, atividade independente estudantes.
Para incutir interesse pela arte popular russa, para formar um senso de patriotismo.
Equipamento: apresentação sobre o tema: “Traje festivo folclórico russo”, computador, projetor; toca-discos; reproduções de pinturas representando trajes folclóricos russos (I.P. Argunov “Retrato de uma camponesa em traje folclórico russo”, V.M. Vasnetsov “A princesa sapo”); ilustrações para contos de fadas; painéis representando paisagem rural, modelos de figuras humanas; série musical: russo músicas folk; materiais de biblioteca (livros: “Dicionário Explicativo”, “Russo enigmas populares, provérbios, provérbios", "Tradições do povo russo"), um conjunto de materiais artísticos.
Plano de aula:
Definir metas de aula. Discurso de abertura do professor.
Conversa sobre trajes folclóricos. Relatórios de alunos, apresentação.
Definindo uma tarefa artística.
Trabalho independente dos alunos.
Trabalhando em painel coletivo, compartilhando impressões.
Trabalho de casa.
Progresso da aula:
I. Momento organizacional.
II. Anúncio do tema da aula, introdução professores.
(slide 1,2)
uma conversa:
Vamos imaginar, pessoal, que vivemos na Rússia não no século XXI, mas em algum lugar do século XVII! O que você pode dizer sobre a vida russa? famílias ? Que tipo de vida era? O que eles fizeram no verão e no inverno?(As crianças expressam seus pensamentos).
Você diz corretamente: a vida era difícil nos séculos passados: na primavera e no verão havia trabalho árduo no campo, no outono havia colheita e colheita. A obra começou com os primeiros raios de sol e terminou quando já estava completamente escuro.
Mas quando chegava um feriado, eles o saudavam com alegria e sempre se preparavam para isso.
Apresentação (slide 3,4)
Cada nação tem feriados. Eles revelam a alma de uma pessoa, seu caráter. Na Rússia eles adoravam férias. Saudaram a primavera e despediram-se do inverno; os feriados comemoravam a conclusão do trabalho de campo e, às vezes, simplesmente o fim da jornada de trabalho. As férias eram sempre divertidas, repletas de música, canto, jogos e danças. Todas as noites as pessoas Diferentes idades eles se reuniam à noite na cabana de alguém e cantavam e dançavam lá. O repertório de canções e danças era muito rico e variado. Todas as estações, todos os feriados do calendário tinham suas próprias canções, jogos, danças, diversão e canções infantis. Muitas vezes, bordões, piadas e piadas eram inventadas na hora, improvisadas na hora, principalmente cantigas.
O feriado não consiste apenas em canções e danças.
- De que outra forma este dia é diferente da vida cotidiana comum?/roupas/
O dia anterior festivais folclóricos baús pesados se abriram. Quanto mais recheados, mais rico era considerado o dono da casa. Todas as roupas festivas eram necessariamente decoradas com elementos de bordados, miçangas e brilhos, o que, via de regra, não estava presente nas roupas do dia a dia. Podia-se julgar o gosto e a habilidade da artesã pelas roupas, pois a camponesa confeccionava seu próprio traje.
Apresentação (slide 5)
Mensagens dos alunos:
As pessoas de antigamente eram pouco parecidas com os habitantes modernos. Eles se vestiam de maneira completamente diferente. Ninguém comprava roupa: faziam em casa com as próprias mãos.
Acreditava-se que as roupas deveriam ser confortáveis, por isso eram costuradas soltas. Não davam a camisa a ninguém, pois se acreditava que ela protegia a pessoa das adversidades.
Antigamente as roupas eram tratadas com respeito, colocadas em baús e lavadas especialmente.
Que variedade de roupas de férias! Slide 6.7 (apresentação)
O que eles têm em comum? (padrões)
Como você pode chamá-lo de forma diferente? (ornamento) O que é ornamento?
Qualquer traje russo antigamente era certamente decorado com enfeites e bordados.
Vamos lembrar que tipos de enfeites você conhece? /planta e geométrica/
Vamos dar uma olhada nas roupas. (Slide 8)
A base de qualquer traje russo era camisa. Camisas com fecho lateral eram chamadas tranças. Geralmente eram usados por homens. Sua roupa também incluída calça, que reabasteceu em botas ou em onuchi(um pedaço de tecido), e por cima colocam sapatos bastões.
A camisa era larga e decorada na bainha, gola e borda das mangas com bordados. E eu definitivamente amarrei cinto de faixa <рисунок 1>.
Os cintos desempenhavam muitas funções: falavam do bem-estar de uma pessoa, eram também uma recompensa e um presente e eram transmitidos por herança. As camisas festivas eram bordadas com fios de seda coloridos. Foi dada preferência à cor vermelha (como talismã).
Trabalho de vocabulário (o trabalho é entregue aos alunos com antecedência: encontre a interpretação das palavras: blusa, camisa, onuchi, sapatos bastões, calças (portas), cinto (faixa), V. dicionário explicativo Ozhegov ou Dahl)
Imagem 1.
Agora vamos conhecer o traje feminino (slide 9, 10)
Nas regiões centro e norte da Rússia, as mulheres usavam vestido de verão<рисунок 2>.
Trabalho de vocabulário: encontre a interpretação das palavras: vestido de verão, epanechka, dushegreya, kokoshnik, kichka, korotena, poneva, navershnik.
As linhas suaves do vestido pareciam fluir, fazendo a mulher parecer um cisne. Não é à toa que nas canções e nos contos de fadas eles são chamados de cisnes.
EM roupa festiva também incluíam os chamados aquecedores de alma - epanechki ou koroten - blusas curtas com alças, semelhantes a sarafans<рисунок 2>.
Figura 2.
E nas regiões do sul da Rússia, os fashionistas usavam um complexo de pônei<рисунок 3>.
Figura 3.
Poneva - saia. Ela sempre vestia uma camisa, depois um avental e depois um top.
Predominou a cor vermelha. Esta é a cor do fogo, do sol, mágica, bela, símbolo de salvação e sinal de barreira às forças do mal. Essa cor deveria espantar demônios e espíritos em forma humana e preservar e proteger o proprietário de vários infortúnios.
E finalmente, chapéus.
Eles estavam claramente divididos em trajes femininos e mulheres casadas:
Kokoshniks, fitas, guirlandas /meninas/.
Koruna, pega, kitschka /feminino/.
Nos nomes dos cocares pode-se ouvir uma relação com um pássaro: kokoshnik, kichka, pega. E isso não é coincidência. Lembre-se dos contos de fadas: o cisne, o cisne é branco, como uma pavoa.
Dê uma interpretação das palavras “conjunto”, “cor”.
Conjunto - coerência, harmonia das partes de um todo.
Cor - saturação da cor, proporção entre cores e tons.
III. Trabalho prático – criação de um painel coletivo subordinado ao tema “Férias na Aldeia”.
Os alunos recebem estatuetas representando pessoas e precisam confeccionar roupas festivas para elas.
Tarefa diferenciada:
1º grupo: Colorir figuras prontas, já “vestidas” - tarefa para crianças lentas e que têm dificuldade em desenhar imagens sozinhas. Crie seu próprio enfeite.
Grupo 2: "Vestir" estatueta de papel, ou seja, invente e desenhe você mesmo uma roupa festiva.
A principal condição é a presença de um enfeite nas roupas.
As obras acabadas são coladas sobre um painel pré-preparado representando o campo.
Durante o trabalho, você pode fazer às crianças várias charadas (slide 11-13) e provérbios (slide 14)
Durante o trabalho, você pode convidar os alunos a ouvir diversas canções folclóricas russas.
4. Resultado final.
Tudo na vida muda, mas o feriado permanece. E embora ele possa lidar com isso de maneiras diferentes, o principal permanece - alegria, emoção especial, diversão, roupas elegantes, presentes, canções e danças, que agora às vezes são misteriosas para nós. No entanto, essas tradições constituem algo extraordinário e peculiar. Você precisa se lembrar e saber sobre eles.
V. Avaliação do trabalho.
VI . Trabalho de casa: seleção de material sobre moda moderna (materiais para revistas).
Interpretação de palavras:
Instituição educacional municipal Escola secundária Khaitinskaya
Lição pública
Artes visuais
Tema: Traje festivo popular.
Professor de artes:
Tópico: “Traje festivo popular”.
Tipo de aula: Lição sobre como aprender novo material.
Alvo:Educacional:
Desmascarar:
Traje festivo popular como imagem artística holística;
Complexo de roupas do Norte e do Sul da Rússia;
Uma variedade de formas e decorações de trajes festivos folclóricos em várias repúblicas e regiões da Rússia;
O objetivo é criar um traje festivo russo.
Agora você vai tentar retratar um traje festivo russo, fazer o trabalho em cores, sem esquecer das cores principais e dos motivos do bordado.
Etapas do trabalho:
Selecione uma opção de fantasia;
Construa a forma geral do traje;
Marque os locais de decorações e enfeites;
Determine o sabor (cor) do traje;
Faça o trabalho em cores.
Então pessoal, vamos trabalhar.
Enquanto trabalha, você ouvirá gravações de um grupo folclórico
“Ladushka”, que, como você, criou fantasias festivas e cantou essas canções emocionantes.
(A melodia dos sons folclóricos).
4. Resumo da lição.
Pessoal, hoje vimos os trajes festivos do norte e do sul do povo russo.
Que elementos do traje classificaremos como do norte da Rússia? adv. terno?
(Camisa, vestido de verão, epanechka, aquecedor de alma)
Liste os elementos de um traje sulista? (Camisa, poneva, avental)
Assim, hoje tocamos a nossa cultura, as tradições do povo russo, porque em traje festivo a amplitude da alma, a força de vontade, a beleza, a integridade do mundo, a indissolubilidade do terreno e do celestial refletiam-se na imagem da estrutura das roupas folclóricas festivas.
V. Reflexão
1.Qual foi a coisa mais interessante da aula?
2. Continue a frase: “O mais difícil da aula foi quando...”.
Obrigado pelo trabalho. Notas da aula.
VI. Construção de casas: Termine o trabalho em cores.
