Uma mensagem sobre o realismo do século XIX. Realismo na literatura

Realismo Realismo

(do latim tardio realis - material, real) na arte, uma reflexão verdadeira e objetiva da realidade por meio de meios específicos inerentes a um ou outro tipo de criatividade artística. No decorrer do desenvolvimento da arte, o realismo adquire formas históricas e métodos criativos específicos (por exemplo, realismo educacional, realismo crítico, realismo socialista). Esses métodos, interligados por continuidade, têm suas próprias características características. As manifestações de tendências realistas são diferentes em tipos diferentes e gêneros de arte.

Na estética, não existe uma definição definitivamente estabelecida tanto dos limites cronológicos do realismo quanto do escopo e conteúdo deste conceito. Na variedade de pontos de vista desenvolvidos, dois conceitos principais podem ser delineados. Segundo um deles, o realismo é uma das principais características do conhecimento artístico, principal tendência de desenvolvimento progressivo. cultura artística humanidade, que revela a essência profunda da arte como forma de desenvolvimento espiritual e prático da realidade. A medida de penetração na vida, o conhecimento artístico dos seus aspectos e qualidades importantes e, em primeiro lugar, da realidade social, determina a medida de realismo de um determinado fenómeno artístico. Em cada novo período histórico o realismo assume um novo aspecto, ora revelando-se numa tendência mais ou menos claramente expressa, ora cristalizando-se num método completo que define as características da cultura artística do seu tempo.

Representantes de outro ponto de vista sobre o realismo limitam sua história a certos cronologicamente, vendo nele uma forma histórica e tipologicamente específica de consciência artística. Neste caso, o início do realismo remonta ao Renascimento ou ao século XVIII, a Era do Iluminismo. A divulgação mais completa das características do realismo é vista na crítica realismo XIX século, sua próxima etapa será no século XX. realismo socialista, que interpreta os fenômenos da vida a partir da perspectiva da visão de mundo marxista-leninista. Um traço característico do realismo, neste caso, é considerado o método de generalização, tipificação do material da vida, formulado por F. Engels em relação ao romance realista: “... personagens típicos em circunstâncias típicas...” (K. Marx e F. Engels, Obras, 2ª ed., vol. O realismo nesta compreensão explora a personalidade de uma pessoa em unidade indissolúvel com seu ambiente social contemporâneo e relações Públicas. Esta interpretação do conceito de realismo foi desenvolvida principalmente no material da história da literatura, enquanto a primeira - principalmente no material artes plásticas (cm. Artes Plásticas).

Qualquer que seja o ponto de vista que se adote e não importa como os conectemos, não há dúvida de que a arte realista tem uma extraordinária variedade de formas de cognição, generalização e interpretação artística da realidade, manifestadas na natureza das formas estilísticas e técnicas. O realismo de Masaccio e Piero della Francesca, A. Durer e Rembrandt, J. L. David e O. Daumier, I. E. Repin, V. I. Surikov e V. A. Serov, etc. diferem significativamente entre si e testemunham as mais amplas possibilidades criativas para a exploração objetiva do mundo em mudança histórica através dos meios da arte. Além disso, qualquer método realista é caracterizado por um foco consistente na compreensão e revelação das contradições da realidade, que, dentro de limites dados e historicamente determinados, acaba por ser acessível à divulgação verdadeira. O realismo é caracterizado pela convicção na cognoscibilidade dos seres, características do objetivo mundo real por meio da arte.

As formas e técnicas para refletir a realidade na arte realista são diferentes em diferentes tipos e gêneros. A profunda penetração na essência dos fenômenos da vida, que é inerente às tendências realistas e constitui a característica definidora de qualquer método realista, é expressa de diferentes maneiras no romance, poema lírico, V. imagem histórica, paisagem, etc. Nem toda imagem da realidade aparentemente confiável é realista. Validade empírica imagem artística adquire significado apenas em unidade com uma reflexão verdadeira dos aspectos existentes do mundo real. Esta é a diferença entre realismo e naturalismo, que cria apenas veracidade essencial visível, externa e não genuína das imagens. Ao mesmo tempo, para identificar certas facetas do conteúdo profundo da vida, às vezes é necessária uma hiperbolização acentuada, um exagero grotesco e aguçado das “formas da própria vida” e, às vezes, uma forma condicionalmente metafórica de pensamento artístico. Uma variedade de técnicas e imagens convencionais, e às vezes abstratas, têm sido repetidamente um meio de divulgação figurativa e expressiva precisa e nítida da verdade da vida (as obras de F. Rabelais, F. Goya, E. Delacroix, N. V. Gogol, M. E. Saltykov- Shchedrin, V.V. Mayakovsky, B. Brecht e muitos outros), especialmente quando a essência de um determinado fenômeno ou ideia social não foi expressa adequadamente em quaisquer fatos ou objetos realmente específicos. Não devemos esquecer as convenções específicas inerentes a cada uma das artes na reprodução da realidade, determinadas pela natureza dos meios técnicos que não são totalmente adequados materialmente às próprias formas de vida (tela, tinta, etc. na pintura, pedra , madeira em escultura, etc.).

A verdade artística inclui dois lados, inextricavelmente ligados entre si: uma reflexão objetiva dos aspectos essenciais da vida e a verdade da avaliação estética, ou seja, a correspondência do inerente Este trabalho arte do ideal social e estético às possibilidades objetivas de desenvolvimento progressivo escondidas na realidade. Isto é o que pode ser chamado de verdade do ideal ou apreciação estética. A arte realista alcança seus resultados mais profundos e artístico-harmoniosos quando ambos os lados das verdades estéticas estão em unidade orgânica (por exemplo, nos retratos de Ticiano e Rembrandt, na pintura histórica de D. Velázquez, na poesia de A. S. Pushkin, no romances de L. N. Tolstoy e etc.). Um artista realista em suas obras não é apenas um cronista da vida, mas realiza “justiça poética” em relação a ela (ver F. Engels, ibid., vol. 36, p. 67), ou seja, ele suporta, como N. G. disse Chernyshevsky, seu veredicto. Aqui reside a base da “tendência” do realismo. Onde a tendência artística não decorre “da situação e da ação...” (ibid., p. 333), mas é introduzida na obra a partir de fora, surge o didatismo ou a declaratividade externa, alheia ao realismo. Intimamente relacionada ao problema do ideal na arte realista está a questão calorosamente debatida da relação entre realismo e romantismo. Sem negar a existência de um método artístico romântico especial, deve-se enfatizar que as características do romantismo não são de forma alguma algo oposto ao realismo, mas muitas vezes tornam-se parte integrante de uma obra realista. Deve-se notar também que às vezes tendências e características realistas não são estranhas ao romantismo.

Não importa quão amplas e variadas sejam as possibilidades e opções de métodos realistas na arte, elas não são de forma alguma ilimitadas. Onde a criatividade artística está divorciada da realidade, entra numa espécie de agnosticismo estético e cede ao subjectivismo extremo, como, por exemplo, no modernismo moderno, já não há lugar para o realismo. As tentativas da estética revisionista (R. Garaudy, E. Fischer) de afirmar a ideia de “realismo sem margens” pretendem obscurecer a oposição fundamental entre realismo e arte formalista. A luta das ideologias na esfera da criatividade artística se expressa em era moderna no confronto entre realismo e modernismo, realismo e “arte de massa”, na maioria das vezes militantemente burguesa em conteúdo, mas imitando, por uma questão de acessibilidade, de forma antiartística, elementos realistas individuais. O revisionismo na estética moderna ignora o critério da verdade na criatividade artística nas suas definições de realismo, eliminando assim qualquer possibilidade da sua definição objectiva.

Mas o realismo moderno, tal como o realismo na arte de épocas passadas, nem sempre aparece na sua forma “pura”. As tendências realistas muitas vezes abrem caminho na luta contra tendências que retardam ou limitam o desenvolvimento do realismo como método holístico. Por exemplo, a verdade da vida está frequentemente entrelaçada com o espiritismo religioso e o misticismo nas obras góticas. Muitas vezes são observados fenômenos artísticos nos quais existem simultaneamente características realistas e não realistas (por exemplo, as tendências do simbolismo nas obras de M. A. Vrubel e A. A. Blok), que estão em unidade indissolúvel. Assim, nas primeiras obras de Maiakovski, um protesto profundamente verdadeiro contra o mundo burguês filisteu está organicamente ligado à estilística do futurismo. Em vários casos, pode surgir uma contradição entre o subjetivismo do estilo artístico e a veracidade do ideal social e estético do artista, que é característico de vários artistas modernos progressistas do mundo capitalista (P. Picasso). Muitas vezes esta contradição é resolvida pela vitória do princípio realista em seu trabalho (por exemplo, a superação do surrealismo por P. Eluard e L. Aragon, o expressionismo por R. Guttuso e muitos outros).

A arte realista pode ser “mais inteligente” que o seu criador: uma revelação verdadeira da realidade determinada pela profundidade e força do talento do artista leva à vitória do realismo sobre as ilusões sociais e o conservadorismo político do autor, como, em particular, F. Engels mostrou no exemplo de O. Balzac (ver lá mesmo, vol. 37, p. 37) e V.I. Lenin no exemplo de L.N. A arte deste ou daquele artista é muitas vezes mais profunda, mais verdadeira, mais rica do que as suas visões sócio-políticas e filosóficas, marcadas por contradições complexas (por exemplo, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky). No entanto, não se segue de forma alguma que a criatividade artística seja independente da visão de mundo do autor. Na maioria dos casos, o realismo está associado a movimentos sociais avançados, surge como expressão artística tendências sociais progressistas. Ele é frequentemente caracterizado por um preconceito aberto na expressão de ideias sociais, o que é claramente visível nas mais altas manifestações de realismo crítico do século XIX. e especialmente no realismo socialista, cuja especificidade requer um partidarismo consciente.

A base social do realismo é historicamente mutável, mas a ascensão do realismo, via de regra, coincide com períodos de amplas conexões entre a arte e as massas. Dado que o realismo tem acesso a uma cobertura diversificada da vida das pessoas e de questões sociais importantes, é altamente caracterizado pela qualidade da nacionalidade ( cm. Arte popular). Desde qualquer forma histórica o realismo é sempre dirigido a certos aspectos da realidade, sensível a certas facetas da ideologia e Psicologia Social da sua época, revela-se inevitavelmente historicamente limitado e especificamente unilateral. Sim, arte Alta Renascença“cego” aos antagonismos sociais e, pelo contrário, reflecte os sonhos largamente utópicos de harmonia social e humana característicos da época. E a literatura do realismo crítico do século XIX, que penetrou objetivamente na vida da sociedade burguesa e forneceu exemplos vívidos pesquisa artística contradições e antagonismos sociais, dialética complexa personagens humanos, às vezes eu não via uma saída real para as contradições da vida. Assim, a tarefa de analisar a arte realista não é separá-la mecanicamente de algum “anti-realismo” abstrato. Requer uma revelação dialética disso conteúdo interno, em que tanto os ganhos do realismo no conhecimento da realidade como as suas limitações artísticas historicamente condicionadas estão inextricavelmente interligados.

Nas artes plásticas, especificidade meios artísticos que permite criar uma imagem de formas realmente visíveis do mundo objetivo, o realismo no sentido amplo tem sido uma propriedade artística objetiva inerente a este tipo de arte. No entanto, o realismo em vários eras históricas adquire especificidades históricas concretas, determinadas pelo nível de desenvolvimento da consciência social e artística, e por vezes assume diversas formas estilísticas ( cm. Arte Primitiva, Arte Antiga, Renascença, etc.). Em mais no sentido estrito o termo "realismo" (apareceu pela primeira vez no pensamento estético da França em meados do século XIX) no campo Artes visuais aplicado aos fenômenos artísticos surgidos principalmente nos séculos XVII-XVIII. e alcançou plena divulgação no realismo crítico do século XIX. Nesse sentido característica distintiva realismo é o apelo da arte à representação direta Vida cotidiana pessoas, desprovidas de qualquer motivação religiosa ou mitológica. O seu desenvolvimento deve-se em grande parte ao aumento do nível consciência pública, o estabelecimento do materialismo na filosofia, o desenvolvimento da indústria, tecnologia, ciências naturais e disciplinas sociais. Desenvolvido pela primeira vez na arte da Holanda burguesa no século XVII. esta forma de realismo foi desenvolvida durante o Iluminismo no trabalho de artistas associados ao “terceiro estado” (J. B. S. Chardin, J. A. Houdon na França, W. Hogarth na Grã-Bretanha, etc.). Ao mesmo tempo, o realismo na arte dos séculos XVIII-XIX. muitas vezes se manifesta em tendências realistas inerentes a outros movimentos artísticos. O interesse pelos acontecimentos sociais modernos, por uma pessoa com suas características sociais e individuais características, manifesta-se na arte do classicismo (J. L. David na França). Um lugar especial no desenvolvimento do método realista é ocupado pela obra de F. Goya, abrindo novos caminhos para a análise impiedosa e a exposição das contradições sociais. Goya tornou-se um dos fundadores da denúncia aberta arte do século XIX V. No final do século XVIII - primeiro terço do século XIX, durante o período do romantismo, o desenvolvimento das artes plásticas foi marcado em toda parte pelo fortalecimento de tendências realistas nos retratos, na vida cotidiana e nas paisagens. Na França, T. Gericault e E. Delacroix voltaram-se diretamente para a natureza, para viver a realidade em toda a sua ebulição conflitos dramáticos. A obra de O. Daumier é permeada por um agudo princípio social-crítico e realista, substituindo o protesto antiburguês espontâneo dos românticos por um estudo analítico dos antagonismos sociais. J. Constable na Grã-Bretanha, C. Corot e os pintores da escola Barbizon na França, etc., observando e compreendendo diretamente a natureza em seus diversos e mutáveis ​​estados comuns, em grande parte determinados desenvolvimento adicional paisagem realista em muitos países europeus. Na Rússia, na primeira metade do século XIX. As tendências do realismo são inerentes aos retratos de K. P. Bryullov, O. A. Kiprensky e V. A. Tropinin, pinturas sobre temas da vida camponesa de A. G. Venetsianov e paisagens de S. F. Shchedrin. Adesão consciente aos princípios do realismo, culminando na superação da academia, do sistema ( cm. Academicismo), inerente ao trabalho de A. A. Ivanov, que combinou um estudo aprofundado da natureza com uma propensão para o profundo sócio-filosófico generalizações. Cenas de gênero de P. A. Fedotov contam sobre a vida de " homem pequeno"nas condições da Rússia feudal. O pathos às vezes acusatório característico deles determina o lugar de Fedotov como o fundador do realismo democrático russo. Desde a década de 1840, o processo de formação do realismo, de orientação democrática, ocorreu em todos os lugares. Na Alemanha e na Áustria, foi antecipado pelas obras dos mestres Biedermeier, que poetizaram o modo de vida cotidiano das pessoas comuns. Sua origem, em grande parte ligada ao movimento revolucionário e de libertação nacional, é observada nas obras de muitos representantes do romantismo (P. Michalovsky). na Polónia, I. Manes na República Checa, etc.) Na segunda metade do século XIX, o realismo democrático atingiu a maturidade, tendo-se desenvolvido em toda a diversidade de opções nacionais e estilísticas, no entanto, todas têm características comuns: específicas. autenticidade na reprodução da realidade, afirmação do valor estético. vida popular, uma orientação social democrática aberta do ideal artístico. O maior representante do realismo democrático em meados do século XIX. foi G. Courbet, que desafiadoramente chamou seu programa de exposição de 1855 de “Pavilhão do Realismo”. Em vários graus e de diversas maneiras artísticas, apareceu nas obras de J. F. Millet, E. Manet e O. Rodin na França, C. Meunier na Bélgica, A. Menzel e V. Leibl na Alemanha, M. Munkacsi em Hungria, K. Purkin na República Tcheca, W. Homer e T. Akins nos EUA, etc. As conquistas mais importantes na representação realista da natureza viva, declaração valor artístico A vida cotidiana dinâmica de uma cidade moderna é característica das obras dos impressionistas franceses (C. Monet, O. Renoir, E. Degas, C. Pissarro, A. Sisley). Aprovação do realismo na arte russa segundo metade do século XIX V. inextricavelmente ligada à ascensão do pensamento social democrático. Um estudo atento da natureza, um profundo interesse pela vida e pelo destino do povo combinam-se aqui com a denúncia do sistema servo-burguês. Uma galáxia brilhante de mestres realistas do último terço do século XIX. unidos em um grupo de Itinerantes (V.G. Perov, I.N. Kramskoy, I.E. Repin, V.I. Surikov, N.N. Ge, I.I. Shishkin, A.K. Savrasov, I.I. . Levitan e outros), que finalmente estabeleceram a posição do realismo na vida cotidiana e gêneros históricos, retrato e paisagem. No final do século XIX - início do século XX. tradições de realismo crítico desenvolvidas na criatividade mestres excepcionais que manteve ligações com o movimento democrático (T. Steinlen na França, M. Liebermann, K. Kollwitz na Alemanha, J. Israels na Holanda, F. Brangwyn na Grã-Bretanha, etc.). No início do século XX. as tradições do realismo eram especialmente estáveis ​​​​na Rússia (as obras de V. A. Serov, K. A. Korovin, S. V. Ivanov, N. A. Kasatkin, etc.). Na arte soviética, essas tradições tornaram-se uma das fontes para a formação do realismo socialista (ver artigos sobre arte Repúblicas soviéticas e sobre os mestres da arte soviética).

Tendências realistas na arte do século XX. caracterizado pela busca de novas conexões com a realidade, novas soluções e meios figurativos expressão artística, como evidenciado pela arte de vários mestres como F. ​​Maserel na Bélgica, D. Rivera e D. Siqueiros no México, R. Kent, A. Refregier nos EUA, A. Fougeron e B. Taslitsky na França, R. Guttuso, J. Manzu na Itália, V. Dimitrov-Maistora, S. Venev na Bulgária, etc.). Arte realista, que adquiriu ao longo do século XX. brilhante traços nacionais e a diversidade de formas, via de regra, se desenvolve no processo de luta contra as tendências modernistas. Literatura: A. N. Jesuitov, Questões de realismo na estética de K. Marx e F. Engels, L.-M., 1963; A. Lavretsky, Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov na luta pelo realismo, 2ª ed., M., 1968; Realismo e buscas artísticas do século XX. Sentado. Art., M., 1969; B. Suchkov, Destinos históricos do realismo. Reflexões sobre o método criativo, 3ª ed., M., 1973; T. Motyleva, A Propriedade do Realismo Moderno, M., 1973; V.V. Vanslov, Sobre o realismo da era socialista, M., 1982.

(Fonte: Popular enciclopédia de arte." Ed. Polevoy V. M.; M.: Editora " Enciclopédia Soviética", 1986.)

realismo

Na arte (do latim realis - real, material), em um sentido amplo - a capacidade da arte de retratar de forma verdadeira e sem verniz uma pessoa e o mundo ao seu redor em imagens reconhecíveis e realistas, sem copiar passiva e desapaixonadamente a natureza (ao contrário naturalismo), mas selecionando o que há de principal nele e tentando transmitir em formas visíveis as qualidades essenciais dos objetos e fenômenos. Nesse sentido, a arte pode ser chamada de realista Rembrandt, D. Velázquez e muitos outros mestres.

Num sentido mais restrito, o realismo é um dos fundamentos direções artísticas cinza e segundo andar. século 19 na Europa e na América, que declararam que o propósito da arte era a observação e uma representação objetiva da realidade circundante, a expressão da “verdade da vida”. O termo foi cunhado pelo crítico literário francês Chanfleury na década de 1850. Os realistas afirmaram os seus princípios na luta contra ambos academicismo, então com o posterior romantismo, degenerado para o meio. século 19 em um conjunto de selos comuns.

O realismo apareceu inicialmente na França, nas obras de G. Courbet, que se propôs a criar uma pintura monumental heróica sobre um tema moderno. Realismo do século XIX não se limitou ao trabalho de artistas da vida e Pleno ar, embora tenha se tornado uma prática de massa, distinguia-se principalmente pela sua orientação social, pelo desejo de expor os fenômenos negativos da modernidade, por isso o termo é frequentemente usado em relação a isso realismo crítico(J. F. Painço na França, C. Meunier na Bélgica, A. Menzel, V. Leibl na Alemanha, Itinerantes na Rússia). A aparente simplicidade e acessibilidade da linguagem figurativa dos realistas do século XIX. muitas vezes encorajaram os críticos e o público a perceberem a sua arte como uma ilustração e propaganda de certas ideias (incluindo políticas), o que é fundamentalmente contrário à essência deste movimento artístico multifacetado.

No século 20 muitos mestres abandonaram a imitação das formas da realidade, o que culminou no surgimento arte abstrata. O termo “realismo”, tendo perdido a sua definição estética, passou a ser utilizado para designar uma variedade de movimentos que aderem a formas identificáveis ​​de realidade visível ( surrealismo, realismo socialista etc.), como resultado do qual o conceito de realismo perdeu sua certeza estética.

realismo crítico artístico herzen

Guy de Maupassant (1850-1993): ele odiava apaixonada e dolorosamente o mundo burguês e tudo relacionado a ele. Ele procurou dolorosamente a antítese deste mundo - e a encontrou nas camadas democráticas da sociedade, no povo francês.

Obras: contos - “Abóbora”, “Velha Sauvage”, “Louca”, “Prisioneiros”, “O Tecelão de Cadeiras”, “Papa Simone”.

Romain Rolland (1866-1944): o significado do ser e da criatividade estava inicialmente na crença no belo, no bom, no brilhante, que nunca saiu do mundo - você só precisa ser capaz de ver, sentir e transmitir isso às pessoas .

Obras: romance "Jean Christoff", conto "Pierre e Luce".

Gustave Flaubert (1821-1880): Sua obra refletiu indiretamente as contradições da Revolução Francesa de meados do século XIX. O desejo de verdade e o ódio à burguesia combinavam-se nele com o pessimismo social e a falta de fé no povo.

Obras: romances - "Madame Bovary", "Salammbo", "Educação dos Sentidos", "Bouvard e Pécuchet" (não concluído), contos - "A Lenda de Juliano, o Estrangeiro", "Uma Alma Simples", "Heródias" , também criou diversas peças e extravagâncias.

Stendhal (1783-1842): A obra deste escritor abre o período do realismo clássico. Foi Stendhal quem teve precedência na fundamentação dos princípios fundamentais e do programa de formação do realismo, teoricamente enunciados na primeira metade do século XIX, quando o romantismo ainda dominava, e logo encarnados de forma brilhante em obras-primas artísticas notável romancista da época.

Obras: romances - “O Mosteiro de Parma”, “Armance”, “Lucien Leuven”, contos - “Vittoria Accoramboni”, “Duquesa di Palliano”, “Cenci”, “Abadessa de Castro”.

Charles Dickens (1812--1870): As obras de Dickens estão cheias de drama profundo, contradições sociais Ele às vezes tem um caráter trágico, que não tinham em sua interpretação escritores XVIII V. Dickens também aborda a vida e as lutas da classe trabalhadora em sua obra.

Obras: “Nicholas Nickleby”, “As Aventuras de Martin Chuzzlewitt”, “ Tempos difíceis", "Histórias de Natal", "Dombey e Filho", "A Loja de Antiguidades".

William Thackeray (1811-1863): Polemizando com os românticos, exige do artista estrita veracidade. “Mesmo que a verdade nem sempre seja agradável, não há nada melhor que a verdade.” O autor não está inclinado a retratar uma pessoa como um canalha notório ou como uma criatura ideal. Ao contrário de Dickens, ele evitou finais felizes. A sátira de Thackeray é permeada de ceticismo: o escritor não acredita na possibilidade de mudança de vida. Ele enriqueceu o romance realista inglês ao introduzir o comentário do autor.

Obras: “O Livro dos Snobs”, “Vanity Fair”, “Pendennis”, “A Carreira de Barry Lyndon”, “O Anel e a Rosa”.

Pushkin A.S. (1799-1837): fundador do realismo russo. Pushkin é dominado pela ideia da Lei, das leis que determinam o estado da civilização, as estruturas sociais, o lugar e o significado do homem, sua independência e conexão com o todo, a possibilidade de julgamentos autorais.

Obras: “Boris Godunov”, “A Filha do Capitão”, “Dubrovsky”, “Eugene Onegin”, “Contos de Belkin”.

Gogol N.V. (1809-1852): um mundo distante de qualquer ideia de lei, cotidiano vulgar, em que todos os conceitos de honra e moralidade, consciência são mutilados - em uma palavra, a realidade russa, digna do ridículo grotesco: “culpe o espelho noturno se você tem cara torta”.

Funciona: " Almas Mortas", "Notas de um Louco", "Sobretudo".

Lermontov M.Yu. (1814-1841): inimizade aguda com a ordem mundial divina, com as leis da sociedade, mentiras e hipocrisia, todo tipo de defesa dos direitos individuais. O poeta busca uma imagem concreta do ambiente social, da vida de um indivíduo: combinando as características do realismo inicial e do romantismo maduro em uma unidade orgânica.

Obras: “Herói do Nosso Tempo”, “Demônio”, “Fatalista”.

Turgenev I.S. (1818-1883): Turgenev está interessado no mundo moral das pessoas do povo. A principal característica do ciclo de histórias era a veracidade, que continha a ideia de libertação do campesinato, representava os camponeses como pessoas espiritualmente ativas, capazes de atividade independente. Apesar de sua atitude reverente para com o povo russo, Turgenev, o realista, não idealizou o campesinato, vendo, como Leskov e Gogol, suas deficiências.

Obras: “Pais e Filhos”, “Rudin”, “O Ninho Nobre”, “Na Véspera”.

Dostoiévski F.M. (1821-1881): Quanto ao realismo de Dostoiévski, diziam que ele tinha um “realismo fantástico”. D. acredita que em situações excepcionais, inusitadas, aparece o mais típico. O escritor percebeu que todas as suas histórias não foram inventadas, mas tiradas de algum lugar. Característica principal: Criando uma estrutura filosófica com uma história de detetive - há assassinatos por toda parte.

Obras: “Crime e Castigo”, “Idiota”, “Demônios”, “Adolescente”, “Os Irmãos Karamazov”.

O que é realismo na literatura? É uma das tendências mais comuns, refletindo uma imagem realista da realidade. A principal tarefa esta direção fica divulgação confiável dos fenômenos encontrados na vida, utilizando uma descrição detalhada dos personagens retratados e das situações que lhes acontecem, por meio de tipificação. O que é importante é a falta de embelezamento.

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Entre outras direções, apenas no realista é dada especial atenção à correta representação artística da vida, e não à reação emergente a certos acontecimentos da vida, por exemplo, como no romantismo e no classicismo. Os heróis dos escritores realistas aparecem diante dos leitores exatamente como foram apresentados ao olhar do autor, e não como o escritor gostaria que fossem.

O realismo, como uma das tendências mais difundidas na literatura, instalou-se mais perto de meados do século XIX, após o seu antecessor - o romantismo. O século XIX foi posteriormente designado como a era das obras realistas, mas o romantismo não deixou de existir, apenas abrandou o seu desenvolvimento, transformando-se gradualmente no neo-romantismo.

Importante! A definição deste termo foi introduzida pela primeira vez em crítica literária DI. Pisarev.

As principais características desta direção são as seguintes:

1. Total conformidade com a realidade retratada em qualquer obra da pintura.
2. Verdadeira tipificação específica de todos os detalhes nas imagens dos heróis.
3. A base é uma situação de conflito entre uma pessoa e a sociedade.
4. Imagem na obra situações de conflito profundo, o drama da vida.
5. O autor prestou especial atenção à descrição de todos os fenômenos ambiente.
6. Uma característica significativa desse movimento literário é considerada a atenção significativa do escritor ao mundo interior de uma pessoa, seu estado de espírito.

Gêneros principais

Em qualquer direção da literatura, inclusive a realista, desenvolve-se um certo sistema de gêneros. Os géneros prosaicos do realismo tiveram uma influência particular no seu desenvolvimento, pelo facto de serem mais adequados que outros para uma descrição artística mais correcta das novas realidades e do seu reflexo na literatura. As obras desta direção estão divididas nos seguintes gêneros.

1. Um romance social e cotidiano que descreve estilo de vida E certo tipo personagens inerentes a um determinado modo de vida. Um bom exemplo“Anna Karenina” tornou-se um gênero social e cotidiano.
2. Um romance sócio-psicológico, em cuja descrição você pode ver uma divulgação completa e detalhada personalidade humana, sua personalidade e mundo interior.
3. Um romance realista em verso é um tipo especial de romance. Um exemplo maravilhoso deste gêneroé "", escrito por Alexander Sergeevich Pushkin.
4. Um romance filosófico realista contém reflexões eternas sobre temas como: o significado da existência humana, confronto entre o lado bom e o mau, um certo propósito vida humana. Um exemplo de romance filosófico realista é “”, cujo autor é Mikhail Yuryevich Lermontov.
5. História.
6. Conto.

Na Rússia, o seu desenvolvimento começou na década de 1830 e foi consequência da situação de conflito em vários campos sociedade, contradições altos funcionários e pessoas comuns. Os escritores começaram a se voltar para questões urgentes de sua época.

Assim começa o rápido desenvolvimento de um novo gênero - o romance realista, que, via de regra, descrevia a vida difícil das pessoas comuns, suas adversidades e problemas.

Estágio inicial de desenvolvimento direção realista na literatura russa é a “escola natural”. Durante o período da “escola natural”, as obras literárias tendiam em maior medida a descrever a posição do herói na sociedade, o seu pertencimento a algum tipo de profissão. Entre todos os gêneros lugar de liderança ocupado ensaio fisiológico.

Nas décadas de 1850-1900, o realismo começou a ser chamado de crítico porque objetivo principal tornou-se uma crítica ao que está acontecendo, à relação entre uma determinada pessoa e as esferas da sociedade. Foram consideradas questões como: a medida da influência da sociedade na vida de um indivíduo; ações que podem mudar uma pessoa e o mundo ao seu redor; a razão da falta de felicidade na vida humana.

Esta tendência literária tornou-se extremamente popular na literatura nacional, uma vez que os escritores russos conseguiram fazer um impacto global sistema de gênero mais rico. Obras surgiram de questões profundas de filosofia e moralidade.

É. Turgenev criou o tipo ideológico de heróis, caráter, personalidade e Estado interno que dependia diretamente da avaliação do autor sobre a visão de mundo, encontrando certo significado nos conceitos de sua filosofia. Tais heróis estão sujeitos a ideias que seguem até o fim, desenvolvendo-as tanto quanto possível.

Nas obras de L.N. Tolstoi, o sistema de ideias que se desenvolve ao longo da vida de um personagem determina a forma de sua interação com a realidade circundante e depende da moralidade e das características pessoais dos heróis da obra.

Fundador do realismo

O título de pioneiro desta tendência na literatura russa foi legitimamente concedido a Alexander Sergeevich Pushkin. Ele é o fundador geralmente reconhecido do realismo na Rússia. “Boris Godunov” e “Eugene Onegin” são considerados exemplos marcantes de realismo na literatura russa daquela época. Também exemplos distintos foram obras de Alexander Sergeevich como “Contos de Belkin” e “A Filha do Capitão”.

O realismo clássico começa gradualmente a se desenvolver nas obras criativas de Pushkin. O retrato do escritor da personalidade de cada personagem é abrangente em um esforço para descrever a complexidade de seu mundo interior e estado de espírito, que se desenrolam de forma muito harmoniosa. Recriando as experiências de uma determinada pessoa, seu caráter moral ajuda Pushkin a superar a obstinação de descrever as paixões inerentes ao irracionalismo.

Heróis A.S. Pushkin aparecem diante dos leitores com os lados abertos de seu ser. O escritor dá especial atenção à descrição dos aspectos do mundo interior humano, retrata o herói no processo de desenvolvimento e formação de sua personalidade, que é influenciado pela realidade da sociedade e do meio ambiente. Isso se deveu à consciência da necessidade de retratar uma identidade histórica e nacional específica nas características do povo.

Atenção! A realidade na representação de Pushkin coleta uma imagem precisa e concreta de detalhes não apenas do mundo interior um certo personagem, mas também o mundo que o rodeia, incluindo a sua generalização detalhada.

Neorrealismo na literatura

Novas realidades filosóficas, estéticas e cotidianas na virada dos séculos XIX para XX contribuíram para uma mudança de direção. Implementada duas vezes, essa modificação adquiriu o nome de neorrealismo, que ganhou popularidade ao longo do século XX.

O neorrealismo na literatura consiste em uma variedade de movimentos, uma vez que seus representantes tiveram diferentes abordagens artísticas para retratar a realidade, incluindo os traços característicos da direção realista. É baseado em apelar às tradições do realismo clássico Século XIX, bem como aos problemas das esferas social, moral, filosófica e estética da realidade. Um bom exemplo que contém todas essas características é o trabalho de G.N. Vladimov “O General e Seu Exército”, escrito em 1994.

Representantes e obras de realismo

Como outros movimentos literários, o realismo tem muitos representantes russos e estrangeiros, a maioria dos quais possui obras de estilo realista em mais de um exemplar.

Representantes estrangeiros do realismo: Honoré de Balzac - “A Comédia Humana”, Stendhal - “O Vermelho e o Preto”, Guy de Maupassant, Charles Dickens - “As Aventuras de Oliver Twist”, Mark Twain - “As Aventuras de Tom Sawyer” , “As Aventuras de Huckleberry Finn”, Jack London – “O Lobo do Mar”, “Corações de Três”.

Representantes russos desta direção: A.S. Pushkin - “Eugene Onegin”, “Boris Godunov”, “Dubrovsky”, “A Filha do Capitão”, M.Yu. Lermontov - “Herói do Nosso Tempo”, N.V. Gogol - “”, A.I. Herzen - “Quem é o culpado?”, N.G. Chernyshevsky - “O que fazer?”, F.M. Dostoiévski - “Humilhados e Insultados”, “Pobres”, L.N. Tolstoi - "", "Anna Karenina", A.P. Chekhov – “O Pomar de Cerejeiras”, “Estudante”, “Camaleão”, M.A. Bulgakov - “O Mestre e Margarita”, “Coração de Cachorro”, I.S. Turgenev - “Asya”, “ Águas de nascente", " " e outros.

O realismo russo como movimento na literatura: características e gêneros

Exame Estadual Unificado 2017. Literatura. Movimentos literários: classicismo, romantismo, realismo, modernismo, etc.

O realismo na literatura é uma direção cuja principal característica é uma representação verdadeira da realidade e de suas características típicas, sem qualquer distorção ou exagero. Isso se originou no século 19, e seus adeptos se opuseram fortemente às formas sofisticadas de poesia e ao uso de vários conceitos místicos nas obras.

Sinais instruções

O realismo na literatura do século XIX pode ser distinguido por características claras. O principal é imagem artística realidade em imagens familiares ao cidadão comum, que ele encontra regularmente na vida real. A realidade nas obras é considerada um meio de conhecimento do homem sobre o mundo que o rodeia e sobre si mesmo, e a imagem de cada um. personagem literárioé elaborado de forma que o leitor possa se reconhecer nele, como parente, colega ou conhecido.

Nos romances e histórias dos realistas, a arte continua a ser uma afirmação da vida, mesmo que o enredo seja caracterizado por conflito trágico. Outra característica deste gênero é o desejo dos escritores de considerar a realidade circundante em seu desenvolvimento, e cada escritor tenta descobrir o surgimento de novos aspectos psicológicos, sociais e Relações sociais.

Características deste movimento literário

O realismo na literatura, que substituiu o romantismo, tem os signos da arte que busca e encontra a verdade, buscando transformar a realidade.

Nas obras de escritores realistas, as descobertas foram feitas depois de muita reflexão e sonho, após análise de cosmovisões subjetivas. Essa característica, que pode ser distinguida pela percepção do autor sobre o tempo, determinou características literatura realista do início do século XX a partir dos clássicos tradicionais russos.

Realismo emSéculo XIX

Representantes do realismo na literatura como Balzac e Stendhal, Thackeray e Dickens, George Sand e Victor Hugo, em suas obras revelam mais claramente os temas do bem e do mal, e evitam conceitos abstratos e mostram Vida real de seus contemporâneos. Estes escritores deixam claro aos leitores que o mal reside no estilo de vida da sociedade burguesa, na realidade capitalista e na dependência das pessoas de vários valores materiais. Por exemplo, no romance Dombey and Son, de Dickens, o proprietário da empresa era insensível e insensível por natureza. Só que tais traços de caráter surgiram nele devido à presença de muito dinheiro e à ambição do proprietário, para quem o lucro passa a ser a principal conquista da vida.

O realismo na literatura é desprovido de humor e sarcasmo, e as imagens dos personagens não são mais o ideal do próprio escritor e não o encarnam sonhos acalentados. Das obras do século XIX, praticamente desaparece o herói, em cuja imagem são visíveis as ideias do autor. Esta situação é vista de forma especialmente clara nas obras de Gogol e Chekhov.

No entanto, esta tendência literária manifesta-se mais claramente nas obras de Tolstoi e Dostoiévski, que descrevem o mundo tal como o vêem. Isso se expressou na imagem de personagens com suas próprias forças e fraquezas, na descrição do tormento mental, um lembrete aos leitores da dura realidade que não pode ser mudada por uma pessoa.

Via de regra, o realismo na literatura também afetou o destino dos representantes da nobreza russa, como pode ser julgado pelas obras de I. A. Goncharov. Assim, os personagens dos heróis de suas obras permanecem contraditórios. Oblomov é uma pessoa sincera e gentil, mas devido à sua passividade não é capaz de coisas melhores. Outro personagem da literatura russa tem qualidades semelhantes - o obstinado, mas talentoso, Boris Raisky. Goncharov conseguiu criar a imagem de um “anti-herói” típico de Século XIX, o que foi notado pelos críticos. Como resultado, surgiu o conceito de “Oblomovismo”, referindo-se a todos os personagens passivos cujas principais características eram a preguiça e a falta de vontade.

O realismo como método artístico. Especificidades do realismo no século XIX. Realismo crítico e psicológico. Psicologismo na literatura.

Método criativo na literatura, definindo os princípios da atitude do escritor em relação à realidade retratada. O realismo, segundo a opinião popular, é um método histórico concreto em que os motivos das ações dos heróis são determinados pelas circunstâncias em que esse herói existe. O realismo é baseado na ideia de determinismo, a influência do meio ambiente sobre uma pessoa. A literatura realista alcança a verdade artística, ou seja, a adequação completa da narrativa ao seu objeto. A classificação do método realista é baseada nos motivos significativos que são recriados na obra. Existe o realismo social, onde o princípio dominante são as circunstâncias reais que determinam toda a estrutura do texto literário correspondente, existe o realismo dos personagens, onde os personagens “competem” com as circunstâncias; existe o realismo psicológico, onde em primeiro lugar está a reprodução da essência interior da psicologia do personagem. No realismo grotesco, a convenção grotesca ou satírica determina o estilo da obra, sem privar o caráter da lógica do automovimento correspondente à lógica da vida. No realismo russo, dois tipos principais se desenvolveram ao longo de 200 anos: crítico e social. Esses termos não foram totalmente bem-sucedidos, porque surgem dificuldades objetivas durante a comparação. A base da designação terminológica do realismo crítico é o pathos da obra, sua orientação crítica, ou seja, o lado subjetivo do conteúdo, em outro caso, o principal ponto substantivo do método é um determinado sistema ideológico, onde a palavra “socialista” domina. São quantidades de tamanhos diferentes, e se tivermos em mente a verdadeira estética teórica, então devemos comparar fenômenos que se caracterizam pela originalidade dos princípios criativos de reflexão da própria vida, e não pela introdução ideológica ou subjetivo-emocional do autor de seus gostos e desgostos em textos literários O realismo na literatura é uma direção cuja principal característica é uma representação verdadeira da realidade e suas características típicas, sem qualquer distorção ou exagero. Este movimento literário originou-se no século XIX, e seus adeptos se opuseram fortemente às formas sofisticadas de poesia e ao uso de vários conceitos místicos nas obras.

Sinais de direção

O realismo na literatura do século XIX pode ser distinguido por características claras. A principal delas é a representação artística da realidade em imagens familiares ao cidadão comum, que ele encontra regularmente na vida real. A realidade nas obras é considerada um meio para a pessoa compreender o mundo que a rodeia e a si mesma, e a imagem de cada personagem literário é trabalhada de forma que o leitor possa se reconhecer, um parente, um colega ou um conhecido em ele Nos romances e histórias de realistas, a arte continua a ser uma afirmação da vida, mesmo que para O enredo seja caracterizado por um conflito trágico. Outra característica desse gênero é o desejo dos escritores de considerar a realidade circundante em seu desenvolvimento, e cada escritor tenta descobrir o surgimento de novas relações psicológicas, sociais e sociais.

Características deste movimento literário

O realismo na literatura, que substituiu o romantismo, tem os signos da arte que busca e encontra a verdade, buscando transformar a realidade.

Personagens literários nas obras de escritores realistas fizeram descobertas depois de muita reflexão e sonhos, após analisar visões de mundo subjetivas. Essa característica, que pode ser distinguida pela percepção do tempo do autor, determinou as características distintivas da literatura realista do início do século XX dos clássicos tradicionais russos.

Realismo no século 19

Representantes do realismo na literatura como Balzac e Stendhal, Thackeray e Dickens, George Sand e Victor Hugo, em suas obras revelam com mais clareza os temas do bem e do mal, evitando conceitos abstratos e mostrando a vida real de seus contemporâneos. Estes escritores deixam claro aos leitores que o mal reside no estilo de vida da sociedade burguesa, na realidade capitalista e na dependência das pessoas de vários valores materiais. Por exemplo, no romance Dombey and Son, de Dickens, o proprietário da empresa era insensível e insensível por natureza. Só que tais traços de caráter surgiram nele devido à presença de muito dinheiro e à ambição do proprietário, para quem o lucro passa a ser a principal conquista da vida. O realismo na literatura é desprovido de humor e sarcasmo, e as imagens do. os personagens não são mais o ideal do próprio escritor e não personificam seus sonhos acalentados. Das obras do século XIX, praticamente desaparece o herói, em cuja imagem são visíveis as ideias do autor. Esta situação é vista de forma especialmente clara nas obras de Gogol e Chekhov.

No entanto, esta tendência literária manifesta-se mais claramente nas obras de Tolstoi e Dostoiévski, que descrevem o mundo tal como o vêem. Isso foi expresso na imagem de personagens com seus próprios pontos fortes e fracos, uma descrição do tormento mental dos heróis literários, um lembrete aos leitores da dura realidade que uma pessoa não pode mudar.

Via de regra, o realismo na literatura também afetou o destino dos representantes da nobreza russa, como pode ser julgado pelas obras de I. A. Goncharov. Assim, os personagens dos heróis de suas obras permanecem contraditórios. Oblomov é uma pessoa sincera e gentil, mas devido à sua passividade não consegue mudar sua vida para melhor. Outro personagem da literatura russa tem qualidades semelhantes - o obstinado, mas talentoso, Boris Raisky. Goncharov conseguiu criar a imagem de um “anti-herói” típica do século XIX, que foi notada pela crítica. Como resultado, surgiu o conceito de “Oblomovismo”, referindo-se a todos os personagens passivos cujas principais características eram a preguiça e a falta de vontade.

O realismo crítico é uma designação na crítica literária marxista para o método artístico que precede realismo socialista. Considerado como um movimento literário que se desenvolveu no capitalismo sociedade XIX século.

É geralmente aceito que o realismo crítico revela o condicionamento das circunstâncias da vida de uma pessoa e de sua psicologia pelo ambiente social (romances de O. Balzac, J. Eliot). Nos tempos soviéticos, a estética materialista de V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov foi usada para justificar o realismo crítico na Rússia, Maxim Gorky reconheceu o último grande representante do realismo crítico em A. P. Chekhov. Do próprio Gorky, de acordo com as ideias oficiais soviéticas, começou a contagem regressiva de um novo método artístico - o realismo socialista.

Psicologismo na literatura - uma representação completa, detalhada e profunda por meio ficção o mundo interior de um herói literário: seus sentimentos, emoções, desejos, pensamentos e experiências. De acordo com A. B. Esin, o psicologismo é “uma representação bastante completa, detalhada e profunda dos sentimentos, pensamentos, experiências de uma personalidade fictícia (personagem literário) usando meios específicos de ficção”. Lit.- Esin A. B. Psicologismo Russo literatura clássica. M., 1988. Podemos dizer que toda a literatura mundial mais rica consiste em duas grandes áreas - o desenvolvimento do psicologismo dos heróis em sua relação com o mundo e as outras pessoas e o desenvolvimento do psicologismo interno, que visa analisar o próprio interior mundo, a alma de alguém. Assim, considerando as obras que estudamos até a décima série, os representantes da primeira direção incluem as obras de I.S Turgenev “Asya”, “Notas de um Caçador”, a segunda - “Herói do Nosso Tempo”, “Mtsyri” de. M. Yu. Turgenev alcançou a maior habilidade ao retratar os personagens de seus heróis, revelando mundo interior heróis através de ações e feitos. Ainda criança, lendo “Mumu”, você entende que só homem corajoso com um caráter forte poderia tomar uma decisão tão terrível - afogar a criatura mais próxima e querida, para que Mumu não fosse despedaçado por uma multidão má e cruel. Em “Um Herói do Nosso Tempo”, o que chama a atenção é a capacidade de Lermontov de revelar os segredos do mundo interior de uma pessoa (Pechorin), de expressar experiências emocionais com a mesma precisão e nitidez que uma pessoa não consegue fazer na vida cotidiana e comum.

Nesse sentido, existem três formas principais de representação psicológica, às quais se reduzem todas as técnicas específicas de reprodução do mundo interior dos heróis literários: direta, indireta e sumária. As duas primeiras formas foram teoricamente identificadas por I.V. Strakhov: “As principais formas de análise psicológica podem ser divididas na representação dos personagens “por dentro”, ou seja, através do conhecimento artístico do mundo interior dos personagens, expresso através da fala interior, imagens de memória e imaginação; à análise psicológica “de fora”, expressa na interpretação psicológica do escritor das características expressivas da fala, comportamento da fala, expressões faciais e outros meios de manifestação externa da psique.” A representação de personagens “de dentro” é chamada de forma direta, e “de fora” - indireta, pois nela aprendemos sobre o mundo interior do herói não diretamente, mas por meio dos sintomas externos de seu estado psicológico. a terceira forma de representação psicológica de A.B. Esin escreve o seguinte: “Mas o escritor tem outra oportunidade, outra forma de informar o leitor sobre os pensamentos e sentimentos do personagem - com a ajuda da nomenclatura, uma designação extremamente breve dos processos que ocorrem no mundo interior. Chamaremos esse método de designação somativa. AP Skaftymov escreveu sobre esta técnica, comparando as características da representação psicológica em Stendhal e Tolstoi: “Stendhal segue principalmente o caminho da designação verbal de sentimentos. Os sentimentos são nomeados, mas não mostrados.” Assim, o mesmo estado psicológico pode ser reproduzido usando formas diferentes imagem psicológica. Você pode, por exemplo, dizer: “Fiquei ofendido por Karl Ivanovich porque ele me acordou” - este será um formulário resumido. Você pode representar sinais externos de ressentimento: lágrimas, sobrancelhas franzidas, silêncio teimoso, etc. - esta é uma forma indireta. Mas é possível, como fez Tolstoi, revelar o estado interno usando uma forma direta de imagem psicológica: “Suponha”, pensei, “sou pequeno, mas por que ele me incomoda? Por que ele não mata moscas perto da cama de Volodya? Quantos são? Não, Volodya é mais velho que eu e eu sou menor que todos os outros: é por isso que ele me atormenta. “Isso é tudo em que ele pensa durante toda a vida”, sussurrei, “como posso criar problemas”. Ele vê muito bem que me acordou e me assustou, mas age como se não percebesse... é um homem nojento! E o manto, e o boné, e a borla – que nojento!” Lit.- A.B. Sim. Princípios e técnicas de análise de uma obra literária. Tutorial para estudantes e professores de faculdades de filologia, professores de literatura Na maioria das vezes, nas obras de escritores que habitualmente chamamos de psicólogos - Lermontov, Tolstoi, Chekhov, Dostoiévski, Maupassant e outros - para representação psicológica, via de regra, todas as formas são utilizadas, embora o papel principal no psicologismo, a forma direta ainda desempenha um papel - a reconstrução direta dos processos da vida interior de uma pessoa. As técnicas de representação psicológica incluem análise psicológica e introspecção. Ambas as técnicas consistem no fato de que complexos Estados da mente os personagens são decompostos em seus componentes e, assim, explicados e tornados claros para o leitor. A análise psicológica é usada na narração em terceira pessoa, a introspecção é usada tanto na primeira quanto na terceira pessoa. Com a introspecção, a narração psicológica em primeira pessoa assume o caráter de uma confissão, o que aumenta a impressão do leitor. Esta forma narrativa é utilizada principalmente quando a obra tem um personagem principal, cuja consciência e psique são acompanhadas pelo autor e pelo leitor, e os demais personagens são secundários, e seu mundo interior praticamente não é retratado (“Infância”, “ Adolescência” e “Juventude” » L.N. análise psicológica A narração em terceira pessoa tem suas vantagens. Esta forma artística permite ao autor, sem quaisquer restrições, apresentar ao leitor o mundo interior da personagem e mostrá-lo com o maior detalhe e profundidade. Para o autor, não há segredos na alma do herói - ele sabe tudo sobre ele, pode traçar processos internos, explicar a ligação entre impressões, pensamentos, experiências. Ao mesmo tempo, o autor pode interpretar psicologicamente comportamento externo o herói, suas expressões faciais e movimentos, etc. “Temendo o ridículo, enterrei meus melhores sentimentos no fundo do meu coração. Eles morreram lá”, diz Pechorin sobre si mesmo. Mas, graças ao autor, entendemos que nem todos os “melhores sentimentos” de Pechorin morreram. Ele sofre quando Bela morre; no momento de se separar de Vera, seu “coração aperta dolorosamente”. vida histórica literatura do passado: falando sobre a alma humana, fala a cada leitor sobre si mesmo." Lit.-Esin A. B. Psicologismo da literatura clássica russa. M., 1988.