Ideias sociais e estéticas básicas do sentimentalismo. Quais são as principais características do sentimentalismo
Plano:
- Introdução.
A história do sentimentalismo.
Características e gêneros do sentimentalismo.
Conclusão.
Bibliografia.
Introdução
O movimento literário “sentimentalismo” recebeu o nome da palavra francesa sentimento, ou seja, sentimento, sensibilidade). Essa tendência foi muito popular na literatura e na arte da segunda metade do século XVIII - início do século XIX. Uma característica distintiva do sentimentalismo era a atenção ao mundo interior de uma pessoa, ao seu estado emocional. Do ponto de vista do sentimentalismo, é sentimentos humanos eram o valor principal.
Romances e histórias sentimentais, tão populares em Séculos XVIII-XIX hoje são percebidos pelos leitores como contos de fadas ingênuos, onde há muito mais ficção do que verdade. No entanto, as obras escritas no espírito do sentimentalismo tiveram uma enorme influência no desenvolvimento da literatura russa. Eles permitiram captar no papel todas as tonalidades da alma humana.
O sentimentalismo (sentimentalismo francês, do inglês sentimental, sentimento francês - sentimento) é um estado de espírito na cultura da Europa Ocidental e da Rússia e um movimento literário correspondente. Na Europa existiu dos anos 20 aos 80 do século XVIII, na Rússia - do final do século XVIII ao início do século XIX.
O sentimentalismo declarou que o sentimento, e não a razão, era o dominante da “natureza humana”, o que o distinguia do classicismo. Sem romper com o Iluminismo, o sentimentalismo manteve-se fiel ao ideal de personalidade normativa, porém, a condição para sua implementação não foi a reorganização “razoável” do mundo, mas a liberação e o aprimoramento dos sentimentos “naturais”. O herói da literatura educacional no sentimentalismo é mais individualizado, seu mundo interior é enriquecido pela capacidade de ter empatia e responder com sensibilidade ao que está acontecendo ao seu redor. Por origem (ou por convicção) o herói sentimentalista é um democrata; o rico mundo espiritual das pessoas comuns é uma das principais descobertas e conquistas do sentimentalismo.
Nascido nas costas britânicas na década de 1710, o sentimentalismo tornou-se chão. século 18 um fenómeno pan-europeu. Mais claramente manifestado emInglês , Francês , Alemão E Literatura russa .
Representantes do sentimentalismo na Rússia:
- M. N. Muravyov
N. M. Karamzin
V.V. Kapnista
NO. Lviv
Jovem V.A. Zhukovsky foi sentimentalista por pouco tempo.
No início do século XIX. O sentimentalismo (do sentimentalismo francês, do sentimentalismo inglês - sensível) ganha maior influência. O seu surgimento está associado ao crescimento espiritual do indivíduo, à consciência da própria dignidade e ao desejo de emancipação espiritual. O sentimentalismo foi uma resposta à necessidade pública de democratização da literatura. Enquanto os principais heróis do classicismo eram reis, nobres e líderes, interpretados em sua essência abstrata, universal e genérica, os sentimentalistas trouxeram à tona a imagem de uma personalidade individual, privada, comum, predominantemente “média” em sua essência interior, em sua vida cotidiana. Eles contrastaram a racionalidade do classicismo com o culto ao sentimento, ao toque, à “religião do coração” (Rousseau).
A ideologia do sentimentalismo estava próxima do Iluminismo. A maioria dos educadores acreditava que o mundo poderia se tornar perfeito se as pessoas aprendessem certas formas razoáveis de comportamento. Os escritores do sentimentalismo estabeleceram o mesmo objetivo e aderiram à mesma lógica. Apenas argumentaram que não era a razão, mas a sensibilidade que deveria salvar o mundo. Eles raciocinaram mais ou menos assim: cultivando a sensibilidade em todas as pessoas, o mal pode ser derrotado. No século XVIII, a palavra sentimentalismo significava receptividade, a capacidade de responder com a alma a tudo o que rodeia uma pessoa. O sentimentalismo é um movimento literário que reflete o mundo a partir da posição do sentimento, não da razão.
O sentimentalismo surgiu em Europa Ocidental no final da década de 20 do século XVIII e tomou forma em duas direções principais: progressista-burguês e reacionário-nobre. Os sentimentalistas mais famosos da Europa Ocidental são E. Jung, L. Stern, T. Gray, J. Thomson, J.J. Rousseau, Jean Paul (I. Richter).
Por algumas características ideológicas e estéticas (foco no indivíduo, no poder dos sentimentos, na afirmação das vantagens da natureza sobre a civilização), o sentimentalismo antecipou o advento do romantismo, razão pela qual o sentimentalismo é frequentemente chamado de pré-romantismo (francês: preromantismo) . EM Literatura da Europa Ocidental O pré-romantismo inclui obras que se caracterizam pelas seguintes características:
- busca de um modo de vida ideal fora de uma sociedade civilizada;
- o desejo de naturalidade no comportamento humano;
- interesse pelo folclore como forma de manifestação mais direta de sentimentos;
- atração pelo misterioso e terrível;
- idealização da Idade Média.
Mas as tentativas dos pesquisadores de encontrar na literatura russa o fenômeno do pré-romantismo como uma direção diferente do sentimentalismo não levaram a resultados positivos. Parece que podemos falar de pré-romantismo, tendo em vista o surgimento de tendências românticas, que se manifestaram principalmente no sentimentalismo. Na Rússia, tendências de sentimentalismo surgiram claramente na década de 60 do século XVIII. nas obras de F.A. Emmina, V.I. Lukin e outros escritores semelhantes.
Na literatura russa, o sentimentalismo se manifestou em duas direções: reacionário (Shalikov) e liberal ( Karamzin, Zhukovsky ). Idealizando a realidade, reconciliando, obscurecendo as contradições entre a nobreza e o campesinato, os sentimentalistas reacionários pintaram em suas obras uma utopia idílica: a autocracia e a hierarquia social são sagradas; a servidão foi estabelecida pelo próprio Deus para a felicidade dos camponeses; os servos vivem melhor que os camponeses livres; Não é a servidão em si que é viciosa, mas o seu abuso. Defendendo essas ideias, o Príncipe P.I. Shalikov em “Viagem à Pequena Rússia” retratou a vida dos camponeses cheia de contentamento, diversão e alegria. Na peça do dramaturgo N.I. Em “Liza, ou o Triunfo da Gratidão” de Ilyin, a personagem principal, uma camponesa, elogiando sua vida, diz: “Vivemos tão alegremente quanto o sol vermelho”. O camponês Arkhip, herói da peça “Generosidade ou Recrutamento” do mesmo autor, assegura: “Sim, reis tão bons como os que existem na Santa Rússia, vão por todo o mundo, não encontrarão outros”.
A natureza idílica da criatividade manifestou-se especialmente no culto da personalidade belamente sensível, com o seu desejo de amizade e amor ideais, admiração pela harmonia da natureza e uma forma graciosa de expressar os pensamentos e sentimentos. Assim, o dramaturgo V.M. Fedorov, “corrigindo” o enredo da história “Pobre Liza” Ka Ramzina , forçou Erast a se arrepender, abandonar sua noiva rica e retornar para Lisa, que permanece viva. Para completar, o comerciante Matvey, pai de Lisa, é filho de um nobre rico (“Liza, ou a Consequência do Orgulho e da Sedução”, 1803).
No entanto, no desenvolvimento do sentimentalismo doméstico, o papel principal não pertenceu aos reacionários, mas aos escritores progressistas e de mentalidade liberal: A.M. Kutuzov, M.N. Muravyov, N. M. Karamzin, V.A. Jukovsky. Belinsky justamente chamada de “pessoa notável”, “colaborador e assistente Karamzin na questão de transformar a língua russa e a literatura russa" I.I. Dmitriev - poeta, fabulista, tradutor.
Eu. eu. Dmitriev teve uma influência inegável na poesia com seus poemas V.A. Jukovsky , K.N. Batyushkova e P.A. Vyazemsky. Uma de suas melhores obras, que se difundiu, é a canção “The Gray Dove Moans” (1792). Seguindo uma ideia N. M. Karamzin e I.I. Dmitrieva , as letras também foram interpretadas por Yu.A. Nelidinsky-Melitsky, criador da canção “Vou sair para o rio”, e poeta I.M. Dolgoruky.
Os sentimentalistas de mentalidade liberal viram seu apelo, na medida do possível, confortando as pessoas no sofrimento, nos problemas, nas tristezas e transformando-as em virtude, harmonia e beleza. Percebendo a vida humana como perversa e passageira, glorificaram os valores eternos - a natureza, a amizade e o amor. Eles enriqueceram a literatura com gêneros como elegia, correspondência, diário, viagem, ensaio, história, romance, drama. Superando as exigências normativas e dogmáticas da poética classicista, os sentimentalistas contribuíram em grande parte para a aproximação da linguagem literária com a linguagem falada. De acordo com K.N. Batyushkova, o modelo para eles é aquele “que escreve como fala, quem as mulheres lêem!” Personalizando o idioma personagens, usaram elementos do vernáculo popular para os camponeses, jargão oficial para os escriturários, galicismos para a nobreza secular, etc. Mas esta diferenciação não foi realizada de forma consistente. Personagens positivos, até mesmo servos, falavam, via de regra, em linguagem literária.
Embora afirmassem os seus princípios criativos, os sentimentalistas não se limitaram a criar obras de arte. Publicaram artigos de crítica literária nos quais, ao mesmo tempo que proclamavam as suas próprias posições literárias e estéticas, derrubaram os seus antecessores. O alvo constante de suas flechas satíricas foi a obra dos classicistas - S.A. Shirinsky-Shikhmatov, S.S. Bobrova, D.I. Khvostova, A.S. Shishkova e A.A. Shakhovsky.
Sentimentalismo na Inglaterra. O sentimentalismo se tornou conhecido pela primeira vez na poesia lírica. Poeta trad. chão. século 18 James Thomson abandonou os motivos urbanos tradicionais da poesia racionalista e fez da natureza inglesa o objeto de sua representação. No entanto, ele não se afasta completamente da tradição classicista: utiliza o gênero da elegia, legitimado pelo teórico classicista Nicolas Boileau em sua Arte Poética (1674), porém, substitui dísticos rimados por versos em branco, característicos da era shakespeariana.
O desenvolvimento da letra segue o caminho de fortalecer os motivos pessimistas já ouvidos em D. Thomson. O tema da ilusória e da futilidade da existência terrena triunfa em Edward Jung, o fundador da “poesia de cemitério”. A poesia dos seguidores de E. Young - o pastor escocês Robert Blair (1699-1746), o autor do sombrio poema didático The Grave (1743), e Thomas Gray, o criador de Elegy Written in a Country Cemetery (1749) - é permeado pela ideia da igualdade de todos antes da morte.
O sentimentalismo expressou-se mais plenamente no gênero do romance. Seu fundador foi Samuel Richardson, que, rompendo com a tradição picaresca e aventureira, passou a retratar o mundo dos sentimentos humanos, o que exigiu a criação nova forma- um romance em cartas. Na década de 1750, o sentimentalismo tornou-se o foco principal da literatura educacional inglesa. A obra de Lawrence Sterne, que muitos pesquisadores consideram o “pai do sentimentalismo”, marca o afastamento definitivo do classicismo. (O romance satírico The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman (1760-1767) e o romance A Sentimental Journey through France and Italy do Sr. Yorick (1768), de onde veio o nome do movimento artístico).
O sentimentalismo crítico inglês atinge seu ápice na obra de Oliver Goldsmith.
A década de 1770 viu o declínio do sentimentalismo inglês. O gênero do romance sentimental deixa de existir. Na poesia, a escola sentimentalista dá lugar à escola pré-romântica (D. Macpherson, T. Chatterton).
Sentimentalismo na França. Na literatura francesa, o sentimentalismo expressou-se de forma clássica. Pierre Carlet de Chamblen de Marivaux está nas origens da prosa sentimental. (Vida de Marianne,
1728–1741; e o Camponês, que veio a público,
1735–1736).
Antoine-François Prevost d'Exile, ou Abbe Prevost, abriu uma nova área de sentimentos para o romance - uma paixão irresistível que leva o herói a uma catástrofe de vida.
O ponto culminante do romance sentimental foi a obra de Jean-Jacques Rousseau (1712-1778).
O conceito de natureza e de homem “natural” determinou o conteúdo de suas obras artísticas (por exemplo, o romance epistolar Julie, ou Nova Heloísa, 1761).
J.-J. Rousseau fez da natureza um objeto de imagem independente (intrinsecamente valioso). Sua Confissão (1766-1770) é considerada uma das autobiografias mais francas da literatura mundial, onde traz ao absoluto a atitude subjetivista do sentimentalismo ( peça de arte como forma de expressar o “eu” do autor).
Henri Bernardin de Saint-Pierre (1737-1814), assim como seu professor J.-J. Rousseau, considerou a principal tarefa do artista afirmar a verdade - a felicidade está em viver em harmonia com a natureza e de forma virtuosa. Ele expõe seu conceito de natureza no tratado Etudes on Nature (1784-1787). Este tema recebe corporificação artística no romance Paul e Virginie (1787). Representando mares distantes e países tropicais, B. de Saint-Pierre introduz uma nova categoria - “exótica”, que será procurada pelos românticos, principalmente por François-René de Chateaubriand.
Jacques-Sébastien Mercier (1740-1814), seguindo a tradição rousseauniana, faz do conflito central do romance O Selvagem (1767) a colisão da forma ideal (primitiva) de existência (a “era de ouro”) com a civilização que é corrompendo-o. No romance utópico 2440, sonho que poucos (1770), tomando como base o Contrato Social de J.-J. Rousseau, constrói a imagem de uma comunidade rural igualitária em que as pessoas vivem em harmonia com a natureza. S. Mercier também apresenta a sua visão crítica dos “frutos da civilização” em forma jornalística - no ensaio Retrato de Paris (1781).
A obra de Nicolas Retief de La Bretonne (1734-1806), escritor autodidata, autor de duzentos volumes de obras, é marcada pela influência de J.-J. Rousseau. O romance O camponês corrupto ou os perigos da cidade (1775) conta a história da transformação, sob a influência do ambiente urbano, de um jovem moralmente puro em criminoso. O romance utópico Southern Discovery (1781) trata do mesmo tema de 2.440 de S. Mercier. Em Novo Emílio, ou Educação Prática (1776), Retief de La Bretonne desenvolve as ideias pedagógicas de J.-J. Rousseau, aplicando-as à educação das mulheres, e polemiza com ele. A confissão de J.-J. Rousseau torna-se o motivo da criação de sua obra autobiográfica Monsieur Nicola, ou O coração humano revelado (1794-1797), onde transforma a narrativa em uma espécie de “esboço fisiológico”.
Na década de 1790, durante a época da Grande Revolução Francesa, o sentimentalismo perdeu posição, dando lugar ao classicismo revolucionário.
Sentimentalismo na Alemanha. Na Alemanha, o sentimentalismo nasceu como uma reação nacional-cultural ao Classicismo francês, a criatividade dos sentimentalistas ingleses e franceses desempenhou um certo papel na sua formação. Um mérito significativo na formação de uma nova visão da literatura pertence a G.E. Lessing.
As origens do sentimentalismo alemão residem nas polêmicas do início da década de 1740 entre os professores de Zurique IJ Bodmer (1698-1783) e IJ Breitinger (1701-1776) com o proeminente apologista do classicismo na Alemanha IK Gottsched (1700-1766); O “suíço” defendeu o direito do poeta à imaginação poética. O primeiro grande expoente da nova direção foi Friedrich Gottlieb Klopstock, que encontrou um terreno comum entre o sentimentalismo e a tradição medieval alemã.
O apogeu do sentimentalismo na Alemanha ocorreu nas décadas de 1770 e 1780 e está associado ao movimento Sturm und Drang, batizado em homenagem ao drama de mesmo nome Sturm e Drang FM Klinger (1752–1831). Seus participantes se propuseram a criar uma literatura alemã nacional original; de J.-J. Rousseau, adotaram uma atitude crítica em relação à civilização e ao culto do natural. O teórico do Sturm und Drang, o filósofo Johann Gottfried Herder, criticou a “educação arrogante e estéril” do Iluminismo, atacou o uso mecânico das regras classicistas, argumentando que a verdadeira poesia é a linguagem dos sentimentos, das primeiras impressões fortes, da fantasia e da paixão, tal linguagem é universal. “Gênios tempestuosos” denunciaram a tirania, protestaram contra a hierarquia da sociedade moderna e sua moralidade (Tumba dos Reis de K.F. Schubart, Towards Freedom de F.L. Stolberg, etc.); seu personagem principal era uma mulher amante da liberdade personalidade forte– Prometeu ou Fausto – movidos por paixões e sem conhecer barreiras.
Em sua juventude, Johann Wolfgang Goethe pertenceu ao movimento Sturm und Drang. Seu romance The Sorrows of Young Werther (1774) tornou-se uma obra marcante do sentimentalismo alemão, definindo o fim da “fase provincial” da literatura alemã e sua entrada na literatura pan-europeia.
Os dramas de Johann Friedrich Schiller são marcados pelo espírito de Sturm und Drang.
Sentimentalismo na Rússia. O sentimentalismo penetrou na Rússia na década de 1780 e início da década de 1790 graças às traduções dos romances de Werther de JW Goethe, Pamela, Clarissa e Grandison de S. Richardson, Nouvelle Héloïse de J.-J. Rousseau, Paul e Virginie J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. A era do sentimentalismo russo foi inaugurada por Nikolai Mikhailovich Karamzin com Cartas de um Viajante Russo (1791-1792).
Seu romance Pobre Liza (1792) é uma obra-prima da prosa sentimental russa; do Werther de Goethe herdou uma atmosfera geral de sensibilidade e melancolia e o tema do suicídio.
As obras de N.M. Karamzin deram origem a um grande número de imitações; no início do século XIX apareceu Poor Masha de A.E. Izmailova (1801), Journey to Midday Russia (1802), Henrietta, ou o triunfo da decepção sobre a fraqueza ou ilusão de I. Svechinsky (1802), numerosas histórias de G. P. Kamenev (A história da pobre Marya; Margarita infeliz; Linda Tatiana), etc.
Ivan Ivanovich Dmitriev pertencia ao grupo de Karamzin, que defendia a criação de uma nova linguagem poética e lutava contra o estilo pomposo arcaico e os gêneros ultrapassados.
Marcado pelo sentimentalismo trabalho cedo Vasily Andreevich Zhukovsky. A publicação em 1802 de uma tradução de Elegia, escrita em um cemitério rural por E. Gray, tornou-se um fenômeno na vida artística da Rússia, pois ele traduziu o poema
“para a linguagem do sentimentalismo em geral, ele traduziu o gênero da elegia, e não a obra individual de um poeta inglês, que tem seu próprio estilo individual especial” (E.G. Etkind). Em 1809, Zhukovsky escreveu uma história sentimental, Maryina Roshcha, no espírito de N.M.
O sentimentalismo russo havia se esgotado em 1820.
Foi uma das etapas do desenvolvimento literário pan-europeu, que completou o Iluminismo e abriu caminho ao romantismo.
Evgenia Krivushina
Sentimentalismo no teatro(sentimento - sentimento francês) - uma direção da arte teatral europeia da segunda metade do século XVIII.
O desenvolvimento do sentimentalismo no teatro está associado à crise da estética do classicismo, que proclamou um cânone racionalista estrito do drama e sua encarnação cênica. As construções especulativas do drama classicista estão sendo substituídas pelo desejo de aproximar o teatro da realidade. Isso se reflete em quase todos os componentes da performance teatral: nos temas das peças (reflexão privacidade, desenvolvimento de histórias psicológicas familiares); na linguagem (o discurso poético patético classicista é substituído pela prosa, próxima da entonação coloquial); na filiação social dos personagens (os heróis das obras teatrais são representantes do terceiro estado); na determinação dos locais de ação (os interiores dos palácios são substituídos por vistas “naturais” e rurais).
"Comédia chorosa" - gênero inicial sentimentalismo - apareceu na Inglaterra nas obras dos dramaturgos Colley Cibber (Love's Last Trick, 1696; The Carefree Spouse, 1704, etc.), Joseph Addison (The Atheist, 1714; The Drummer, 1715), Richard Steele (Funeral, or Fashionable Tristeza, 1701; O Amante-mentiroso, 1703; Amantes Conscienciosos, 1722, etc.). Eram obras moralizantes, onde o elemento cômico foi sucessivamente substituído por cenas sentimentais e patéticas e por máximas morais e didáticas. A carga moral da “comédia chorosa” não se baseia no ridículo dos vícios, mas no canto da virtude, que desperta para a correção das deficiências - tanto dos heróis individuais quanto da sociedade como um todo.
A mesma moral e princípios estéticos foram a base da “comédia chorosa” francesa. Seus representantes mais proeminentes foram Philippe Detouches (Filósofo Casado,
1727; Homem orgulhoso,
1732; Desperdiçador,
1736) e Pierre Nivelle de Lachausse (Melanide, 1741; Escola das Mães, 1744; A Governanta,
1747, etc.). Algumas críticas aos vícios sociais foram apresentadas pelos dramaturgos como delírios temporários dos personagens, que eles superaram com sucesso no final da peça. O sentimentalismo também se refletiu na obra de um dos mais famosos dramaturgos franceses da época - Pierre Carle Marivaux (O Jogo do Amor e do Acaso, 1730; O Triunfo do Amor,
1732; Herança,
1736; Sincero,
1739, etc.). Marivaux, embora permaneça um fiel seguidor da comédia de salão, ao mesmo tempo introduz nela constantemente características de sentimentalismo sensível e didática moral.
Na segunda metade do século XVIII. A “comédia chorosa”, embora permaneça dentro da estrutura do sentimentalismo, está gradualmente sendo substituída pelo gênero do drama burguês. Aqui os elementos da comédia desaparecem completamente; As tramas são baseadas em situações trágicas do cotidiano do terceiro estado. No entanto, a problemática permanece a mesma da “comédia chorosa”: o triunfo da virtude, superando todas as provações e tribulações. Nesta única direcção, o drama burguês desenvolve-se em todos os países europeus: Inglaterra (J. Lillo, The London Merchant, or the History of George Barnwell; E. Moore, The Gambler); França (D. Diderot, O filho secundário ou a prova da virtude; M. Seden, O filósofo sem saber); Alemanha (G.E. Lessing, Miss Sarah Sampson, Emilia Galotti). Dos desenvolvimentos teóricos e da dramaturgia de Lessing, que recebeu a definição de “tragédia filisteu”, surgiu o movimento estético de “Tempestade e Drang” (F. M. Klinger, J. Lenz, L. Wagner, I. V. Goethe, etc.), que atingiu seu pico de desenvolvimento nas obras de Friedrich Schiller (Ladrões, 1780; Astúcia e Amor, 1784).
O sentimentalismo teatral generalizou-se na Rússia. Aparecendo pela primeira vez na obra de Mikhail Kheraskov (Amigo dos Desafortunados,
1774; Perseguido,
1775), os princípios estéticos do sentimentalismo foram continuados por Mikhail Verevkin (Assim deveria ser, aniversariantes, exatamente), Vladimir Lukin (Mot, corrigido pelo amor), Pyotr Plavilshchikov (Bobyl, Sidelets, etc.).
O sentimentalismo deu um novo impulso à arte de atuar, cujo desenvolvimento, em certo sentido, foi inibido pelo classicismo. A estética do desempenho classicista de papéis exigia a adesão estrita ao cânone convencional de todo o conjunto de meios de expressão de atuação; o aprimoramento das habilidades de atuação prosseguia mais ao longo de uma linha puramente formal. O sentimentalismo deu aos atores a oportunidade de se voltarem para o mundo interior de seus personagens, para a dinâmica do desenvolvimento da imagem, para a busca pela persuasão psicológica e pela versatilidade dos personagens.
Em meados do século XIX. a popularidade do sentimentalismo desapareceu, o gênero do drama burguês praticamente deixou de existir. No entanto, os princípios estéticos do sentimentalismo formaram a base para a formação de um dos mais jovens gêneros teatrais - o melodrama.
Características e gêneros do sentimentalismo.
Assim, levando em conta tudo o que foi dito acima, podemos identificar várias características principais da literatura russa de sentimentalismo: um afastamento da franqueza do classicismo, uma subjetividade enfatizada na abordagem do mundo, um culto ao sentimento, um culto à natureza, um culto à pureza moral inata, à inocência, aos ricos mundo espiritual representantes das classes mais baixas.
Principais características do sentimentalismo:
Didatismo.
Os representantes do sentimentalismo caracterizam-se por uma orientação para melhorar o mundo e resolver os problemas de educação de uma pessoa, porém, ao contrário dos classicistas, os sentimentalistas voltavam-se não tanto para a mente do leitor, mas para os seus sentimentos, evocando simpatia ou ódio, deleite ou indignação em relação aos eventos descritos.
O culto aos sentimentos “naturais”.
Uma das principais do simbolismo é a categoria do “natural”. Este conceito une o mundo externo da natureza com o mundo interno alma humana, ambos os mundos são considerados consoantes um com o outro. O culto ao sentimento (ou coração) tornou-se a medida do bem e do mal nas obras do sentimentalismo. Ao mesmo tempo, a coincidência dos princípios naturais e morais foi estabelecida como norma, pois a virtude era pensada como uma propriedade inata do homem.
Ao mesmo tempo, os sentimentalistas não separaram artificialmente os conceitos de “filósofo” e “pessoa sensível”, uma vez que sensibilidade e racionalidade não existem um sem o outro (não é por acaso que Karamzin caracteriza Erast, o herói da história “Pobre Liza ”, como uma pessoa com “uma quantidade razoável de inteligência, bom coração"). A capacidade de julgamento crítico e a capacidade de sentir ajudam a compreender a vida, mas o sentimento engana a pessoa com menos frequência.
Reconhecimento da virtude como propriedade natural do homem.
Os sentimentalistas partiram do fato de que o mundo está organizado de acordo com leis morais, portanto retratavam o homem não tanto como portador de um princípio volitivo racional, mas como foco das melhores qualidades naturais inerentes ao seu coração desde o nascimento. Os escritores sentimentalistas são caracterizados por apresentações especiais sobre formas de uma pessoa alcançar a felicidade, cujo caminho só pode ser indicado por um sentimento baseado na moralidade. Não é a consciência do dever, mas os ditames do coração que levam a pessoa a agir moralmente. A natureza humana tem uma necessidade natural de comportamento virtuoso, que proporciona felicidade.
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Sentimentalismo(Sentimentalismo francês, do sentimentalismo inglês, sentimento francês - sentimento) - um estado de espírito na cultura da Europa Ocidental e da Rússia e um movimento literário correspondente. As obras escritas neste gênero são baseadas nas emoções do leitor. Na Europa existiu dos anos 20 aos 80 do século XVIII, na Rússia - do final do século XVIII ao início do século XIX.
Nesse caso, o classicismo é razão, dever, então o sentimentalismo é algo mais leve, esses são os sentimentos de uma pessoa, suas experiências.
O tema principal do sentimentalismo- amor.
As principais características do sentimentalismo:
Os principais gêneros de sentimentalismo:
Base ideológica- protesto contra a corrupção da sociedade aristocrática
A principal propriedade do sentimentalismo- o desejo de imaginar a personalidade humana no movimento da alma, pensamentos, emoções, divulgação mundo interior homem através do estado de natureza
Na base da estética do sentimentalismo- imitação da natureza
Características do sentimentalismo russo:
Representantes do sentimentalismo:
Jovem V.A. Zhukovsky foi sentimentalista por pouco tempo.
Materiais adicionais:
Fonte do material Site da Internet
Adicionalmente no site:
CARACTERÍSTICAS DO SENTIMENTALISMO RUSSO E SUA IMPORTÂNCIA
Já no final do século XVIII, na literatura russa, no lugar da direção dominante do classicismo, surgiu um novo movimento, denominado sentimentalismo, que veio da palavra francesa sens, que significa sentimento.
O sentimentalismo como movimento artístico, gerado pelo processo de luta contra o absolutismo, surgiu na segunda metade do século XVIII em vários países da Europa Ocidental, principalmente na Inglaterra (a poesia de D. Thomson, a prosa de L. Stern e Richardson), depois na França (o trabalho de J.-J.. Rousseau) e na Alemanha (os primeiros trabalhos de J. V. Goethe, F. Schiller).O sentimentalismo, que surgiu com base em novas relações socioeconômicas, era estranho a a glorificação do Estado e das limitações de classe inerentes ao classicismo. Em contraste com este último, trouxe à tona questões vida pessoal, o culto aos sentimentos puros e sinceros e à natureza. Vazio vida social, moral depravada Alta sociedade sentimentalistas contrastaram o idílio vida da aldeia, amizade altruísta, amor comovente no lar da família, no seio da natureza. Esses sentimentos se refletiram em inúmeras “Viagens”, que entraram na moda a partir do romance “Jornada Sentimental” de Stern, que deu nome a esse movimento literário. Na Rússia, uma das primeiras obras desse tipo foi a famosa “Viagem de São Petersburgo a Moscou”, de A. N. Radishchev (1790). Karamzin também prestou homenagem a esta moda, publicando “Cartas de um viajante russo” em 1798, seguidas por “Viagem à Crimeia e Bessarábia” de P. Sumarokov (1800), “Viagem ao meio-dia na Rússia” de V.V. Izmailov e “Outra Viagem à Pequena Rússia”, de Shalikov (1804). A popularidade do gênero foi explicada pelo fato de o autor poder aqui expressar livremente pensamentos que deram origem a novas cidades, encontros e paisagens. Estas reflexões foram caracterizadas em sua maior parte por maior sensibilidade e moralismo.
Mas, além desta orientação “lírica”, o sentimentalismo também tinha uma certa ordem social. Tendo surgido na Era do Iluminismo, com seu interesse inerente pela personalidade e pelo mundo espiritual do homem, aliás, um homenzinho comum, “pequeno”, o sentimentalismo também adotou algumas características da ideologia do “terceiro estado”, especialmente porque durante este representantes deste período também apareceram na literatura russa - - escritores comuns. Assim, o sentimentalismo traz para a literatura russa uma nova ideia de honra, esta não é mais a antiguidade da família, mas a elevada dignidade moral de uma pessoa. Em uma das histórias, o “aldeão” comenta que bom nome só pode ser uma pessoa com a consciência tranquila. “Para um “homenzinho” - ao mesmo tempo um herói e um escritor comum que veio para a literatura, o problema da honra assume significado especial; Não é fácil para ele defender a sua dignidade numa sociedade onde os preconceitos de classe são tão fortes.”3 Uma característica do sentimentalismo é também a afirmação da igualdade espiritual das pessoas, independentemente da sua posição na sociedade. N. S. Smirnov, um ex-servo fugitivo, então soldado, autor da história sentimental “Zara”, prefaciou-a com uma epígrafe da Bíblia: “E eu tenho um coração, assim como você”. sentimentalismo história de Karamzin
O sentimentalismo russo encontrou sua expressão mais completa nas obras de Karamzin. Suas “Pobre Liza”, “Notas de um Viajante”, “Julia” e uma série de outras histórias distinguem-se por todos os traços característicos deste movimento. Como o clássico do sentimentalismo francês J.-J. Rousseau, em cujas obras Karamzin, como ele próprio admite, foi atraído por “faíscas de filantropia apaixonada” e “doce sensibilidade”, suas obras estão repletas de sentimentos humanos. Karamzin despertou a simpatia dos leitores por seus personagens, transmitindo com entusiasmo suas experiências. Os heróis de Karamzin são pessoas morais, dotadas de grande sensibilidade, altruístas, para quem o afeto é mais importante que o bem-estar mundano. Assim, a heroína da história de Karamzin, “Natalya, a Filha do Boyar”, acompanha o marido à guerra para não se separar de seu amado. O amor por ela é superior ao perigo ou até à morte. Alois da história “Serra Morena” tira a própria vida, incapaz de suportar a traição de sua noiva. Nas tradições do sentimentalismo, a vida espiritual dos personagens das obras literárias de Karamzin ocorre tendo como pano de fundo a natureza, cujos fenômenos (trovoada, tempestade ou sol suave) acompanham as experiências das pessoas como um acompanhamento.
Por sentimentalismo entendemos aquela direção da literatura que se desenvolveu no final do século XVIII e coloriu o início do século XIX, que se distinguiu pelo culto ao coração humano, aos sentimentos, à simplicidade, à naturalidade, à atenção especial ao mundo interior, e um amor vivo pela natureza. Ao contrário do classicismo, que venerava a razão, e apenas a razão, e que, por isso, construiu tudo na sua estética sobre princípios estritamente lógicos, sobre um sistema cuidadosamente pensado (a teoria da poesia de Boileau), o sentimentalismo dá liberdade ao artista. de sentimento, imaginação e expressão e não exige sua correção impecável na arquitetura criaturas literárias. O sentimentalismo é um protesto contra a racionalidade seca que caracterizou a Era do Iluminismo; ele valoriza na pessoa não o que a cultura lhe deu, mas o que ela trouxe consigo nas profundezas de sua natureza. E se o classicismo (ou, como é mais frequentemente chamado aqui na Rússia, o falso classicismo) estava interessado exclusivamente em representantes dos mais altos círculos sociais, líderes reais, na esfera da corte e em todos os tipos de aristocracia, então o sentimentalismo é muito mais democrático e, reconhecendo a equivalência fundamental de todas as pessoas, é omitido nos vales da vida cotidiana - naquele ambiente da burguesia, da burguesia, da classe média, que naquela época tinha acabado de avançar em termos puramente econômicos e começou - especialmente na Inglaterra - desempenhar um papel de destaque no cenário histórico.
Para um sentimentalista, todos são interessantes, porque em todos existe calor, luz e aconchego. vida íntima; e não são necessários eventos especiais, atividades tempestuosas e brilhantes, para ter a honra de entrar na literatura: não, acaba sendo hospitaleiro em relação às pessoas mais comuns, à biografia mais ineficaz, retrata o lento a passagem dos dias comuns, os remansos pacíficos do nepotismo, o silêncio das preocupações cotidianas. A literatura sentimental não tem pressa; sua forma favorita é o romance “longo, moralizante e decoroso” (no estilo trabalho famoso Richardson: "Pamela", "Clarissa Garlow", "Sir Charles Grandison"); heróis e heroínas mantêm diários, escrevem cartas intermináveis uns para os outros e entregam-se a demonstrações sinceras. Foi em conexão com isso que os sentimentalistas ganharam crédito no campo análise psicológica: transferiram o centro de gravidade do externo para o interno; na verdade, este é precisamente o significado principal do próprio termo “sentimental”: todo o movimento recebeu o nome do ensaio “Jornada Sentimental” de Daniel Stern, ou seja, tal descrição de uma viagem que se concentra nas impressões X o viajante, não tanto pelo que encontra, mas pelo que vivencia.
O sentimentalismo dirige seus raios silenciosos não para os objetos da realidade, mas para o sujeito que os percebe. Ele coloca a pessoa sensível em primeiro plano e não só não se envergonha da sensibilidade, mas, pelo contrário, exalta-a como o maior valor e dignidade do espírito. É claro que isso teve seu lado reverso, uma vez que a sensibilidade acalentada ultrapassou os limites adequados, tornou-se enjoativa e açucarada e desligou-se da vontade e da razão corajosas; mas a própria essência, o próprio princípio do sentimentalismo não inclui necessariamente o facto de o sentimento ser tão exagerado e assumir um carácter ilegalmente auto-suficiente. É verdade que, na prática, muitos dos confessores desta escola sofreram de uma expansão semelhante do coração. Seja como for, o sentimentalismo soube ser comovente, tocou os delicados fios da alma, provocou lágrimas e trouxe indiscutível gentileza, ternura e gentileza entre os leitores e, principalmente, entre as leitoras. É inegável que o sentimentalismo é filantropismo, é uma escola de filantropia; é indiscutível que, por exemplo, na literatura russa até "Pobres" de Dostoiévski, a linha de continuidade vai de " Pobre Lisa" Karamzin, que é o nosso mais notável representante do sentimentalismo (especialmente como autor de histórias e “Cartas de um Viajante Russo”). Naturalmente, os escritores sentimentalistas, ouvindo com sensibilidade, por assim dizer, as batidas do coração humano, deveriam ter , entre outros sentimentos , constituindo seu conteúdo vida íntima, percebem especialmente a gama de humores tristes - tristeza, melancolia, decepção, melancolia. É por isso que o sabor de muitas obras sentimentais é melancólico. Almas sensíveis foram nutridas por seus doces riachos. Um exemplo típico nesse sentido pode ser traduzido por Zhukovsky de Em inglês A elegia de Gray Cemitério rural"; e é preciso dizer que o escritor sentimentalista geralmente gostava de levar seu leitor ao cemitério, no ambiente monótono da morte, das cruzes e dos monumentos - seguindo o poeta inglês Jung, autor de "Noites". É claro também que o fonte original de sofrimento, o amor infeliz, também deu ao sentimentalismo uma graciosa oportunidade de extrair abundantemente de suas lágrimas. O famoso romance de Goethe, “As dores do jovem Werther”, está repleto dessa umidade do coração.
O moralismo também é uma característica típica do sentimentalismo. É sobre os romances sentimentais que Pushkin diz: “e no final da última parte o vício era sempre punido, o bom recebia uma coroa de flores”. Em seu vago devaneio, os escritores esta direção certamente estavam inclinados a ver uma certa ordem moral no mundo. Eles ensinaram, incutiram “bons sentimentos”. Em geral, a idilização e idealização das coisas, mesmo que cobertas por uma névoa pesarosa de tristeza, é um sinal essencial de sentimentalismo. E ele estende essa idilização e idealização principalmente à natureza. A influência de Jean-Jacques Rousseau com sua negação da cultura e exaltação da natureza foi sentida aqui. Se Boileau exigia que o principal local de ação fosse em obras literárias Se a cidade e a corte serviam, então os sentimentalistas muitas vezes transferiam seus heróis, e com eles seus leitores, para o campo, para o seio primitivo da natureza, dentro da estrutura da ingenuidade patriarcal.
Nos romances sentimentais, a natureza participa diretamente nos dramas do coração, nas vicissitudes do amor; muitas cores entusiasmadas são esbanjadas nas descrições da natureza, e com lágrimas nos olhos eles beijam o chão e admiram luar, são tocados por pássaros e flores. Em geral, é preciso distinguir cuidadosamente no sentimentalismo as suas distorções do seu núcleo saudável, que consiste na admiração pela naturalidade e simplicidade e no reconhecimento dos direitos mais elevados do coração humano. Para conhecer o sentimentalismo, é importante o livro de Alexander N. Veselovsky "V.A. Zhukovsky. Poesia de sentimento e imaginação sincera".
Assim, o sentimentalismo russo introduziu na literatura - e através dela na vida - uma nova moral e conceitos estéticos, que foram calorosamente recebidos por muitos leitores, mas, infelizmente, divergiram da vida. Os leitores educados nos ideais do sentimentalismo, que proclamavam os sentimentos humanos como o valor mais elevado, descobriram amargamente que a medida da atitude em relação às pessoas ainda permanecia nobreza, riqueza e posição na sociedade. Contudo, o início desta nova ética, expressa no início do século em obras aparentemente ingénuas de escritores sentimentalistas, acabará por se desenvolver em consciência pública e contribuirá para a sua democratização. Além disso, o sentimentalismo enriqueceu a literatura russa com transformações linguísticas. O papel de Karamzin foi especialmente significativo nesse sentido. No entanto, os princípios que propôs para a formação da língua literária russa suscitaram duras críticas por parte dos escritores conservadores e serviram de motivo para o surgimento das chamadas “disputas sobre a linguagem” que capturaram os escritores russos no início do século XIX.
Detalhes Categoria: Variedade de estilos e movimentos na arte e suas características Publicado em 31/07/2015 19:33 Visualizações: 8061Sentimentalismo como direção artística surgiu na arte ocidental na segunda metade do século XVIII.
Na Rússia, seu apogeu ocorreu entre o final do século XVIII e o início do século XIX.
Significado do termo
Sentimentalismo - do francês. sentimento (sentimento). A ideologia da razão do Iluminismo no sentimentalismo é substituída pela prioridade do sentimento, da simplicidade, da reflexão solitária, do interesse por “ homem pequeno" JJ Rousseau é considerado o ideólogo do sentimentalismo.
Jean-Jacques Rousseau
O personagem principal do sentimentalismo passa a ser uma pessoa física (que vive em paz com a natureza). Somente tal pessoa, segundo os sentimentalistas, pode ser feliz, tendo encontrado a harmonia interior. Além disso, é importante educar os sentimentos, ou seja, princípios naturais do homem. Civilização ( ambiente urbano) é um ambiente hostil para as pessoas e distorce a sua natureza. Portanto, nas obras dos sentimentalistas surge um culto à vida privada e à existência rural. Os sentimentalistas consideravam negativos os conceitos de “história”, “estado”, “sociedade” e “educação”. Eles não estavam interessados no passado histórico e heróico (como estavam interessados os classicistas); impressões cotidianas eram a essência para eles vida humana. Herói da literatura do sentimentalismo - uma pessoa comum. Mesmo que se trate de uma pessoa de origem inferior (servo ou ladrão), então a riqueza de seu mundo interior não é de forma alguma inferior, e às vezes até supera o mundo interior das pessoas da classe alta.
Os representantes do sentimentalismo não abordavam uma pessoa com uma atitude inequívoca avaliação moral- uma pessoa é complexa e capaz de ações elevadas e baixas, mas por natureza um bom princípio é inerente às pessoas, e o mal é fruto da civilização. Porém, cada pessoa sempre tem a chance de retornar à sua natureza.
Desenvolvimento do sentimentalismo na arte
A Inglaterra foi o berço do sentimentalismo. Mas na segunda metade do século XVIII. tornou-se um fenómeno pan-europeu. O sentimentalismo manifestou-se mais claramente na literatura inglesa, francesa, alemã e russa.
Sentimentalismo na literatura inglesa
James Thompson
No final da década de 20 do século XVIII. James Thomson escreveu os poemas "Inverno" (1726), "Verão" (1727), "Primavera" e "Outono", posteriormente publicados como "As Estações" (1730). Essas obras incentivaram o público leitor inglês a olhar mais de perto natureza nativa e veja o encanto da vida idílica na aldeia em contraste com a vida vã e estragada da cidade. Surgiu a chamada “poesia de cemitério” (Edward Young, Thomas Gray), que expressava a ideia da igualdade de todos antes da morte.
Thomas Gray
Mas o sentimentalismo expressou-se mais plenamente no gênero do romance. E aqui, em primeiro lugar, devemos lembrar Samuel Richardson, escritor e impressor inglês, o primeiro romancista inglês. Geralmente criava seus romances no gênero epistolar (na forma de cartas).
Samuel Richardson
Os personagens principais trocaram cartas longas e francas e, por meio delas, Richardson apresentou ao leitor o mundo íntimo de seus pensamentos e sentimentos. Lembre-se de como A.S. Pushkin escreve sobre Tatyana Larina em seu romance “Eugene Onegin”?
Ela gostava de romances desde cedo;
Eles substituíram tudo por ela;
Ela se apaixonou por enganos
E Richardson e Russo.
Joshua Reynolds "Retrato de Laurence Stern"
Não menos famoso foi Laurence Sterne, autor de Tristram Shandy e A Sentimental Journey. O próprio Stern chamou a “jornada sentimental” de “uma jornada pacífica do coração em busca da natureza e de todas as atrações espirituais que possam nos inspirar com mais amor pelo próximo e pelo mundo inteiro do que normalmente sentimos”.
Sentimentalismo na literatura francesa
Nas origens da prosa sentimental francesa estão Pierre Carlet de Chamblen de Marivaux com o romance “A Vida de Marianne” e Abbe Prevost com “Manon Lescaut”.
Abade Prevost
Mas a maior conquista nessa direção foi o trabalho de Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), filósofo, escritor, pensador, musicólogo, compositor e botânico francês.
As principais obras filosóficas de Rousseau, que expuseram os seus ideais sociais e políticos, foram “A Nova Heloísa”, “Emile” e “O Contrato Social”.
Rousseau foi o primeiro a tentar explicar as causas da desigualdade social e seus tipos. Ele acreditava que o estado surge como resultado de um contrato social. Segundo o acordo, o poder supremo do estado pertence a todo o povo.
Sob a influência das ideias de Rousseau, surgiram novas instituições democráticas como o referendo e outras.
J. J. Rousseau fez da natureza um objeto independente de representação. A sua “Confissão” (1766-1770) é considerada uma das autobiografias mais francas da literatura mundial, na qual expressa claramente a atitude subjetivista do sentimentalismo: uma obra de arte é uma forma de expressar o “eu” do autor. Ele acreditava que “a mente pode cometer erros, mas o sentimento nunca”.
Sentimentalismo na literatura russa
V. Tropinina “Retrato de N.M. Karamzin" (1818)
A era do sentimentalismo russo começou com as “Cartas de um Viajante Russo” de N. M. Karamzin (1791-1792).
Em seguida, foi escrita a história “Pobre Liza” (1792), considerada uma obra-prima da prosa sentimental russa. Foi um grande sucesso entre os leitores e tornou-se fonte de imitação. Surgiram obras com títulos semelhantes: “Pobre Masha”, “Infeliz Margarita”, etc.
A poesia de Karamzin também se desenvolveu em consonância com o sentimentalismo europeu. O poeta não está interessado no mundo físico externo, mas no mundo interno e espiritual do homem. Seus poemas falam “a linguagem do coração”, não da mente.
Sentimentalismo na pintura
O artista V. L. Borovikovsky experimentou uma influência particularmente forte do sentimentalismo. Seu trabalho é dominado por retrato de câmara. Em suas imagens femininas, VL Borovikovsky encarna o ideal de beleza de sua época e a principal tarefa do sentimentalismo: a transmissão do mundo interior do homem.
No retrato duplo “Lizonka e Dashenka” (1794), o artista retratou as criadas da família Lvov. É óbvio que o retrato foi pintado com grande amor para as modelos: ele viu cachos suaves de cabelos, a brancura de seus rostos e um leve rubor. O olhar inteligente e a espontaneidade viva dessas meninas simples vão ao encontro do sentimentalismo.
Em muitos de seus retratos íntimos e sentimentais, V. Borovikovsky foi capaz de transmitir a diversidade de sentimentos e experiências das pessoas retratadas. Por exemplo, “Retrato de M.I. Lopukhina" é um dos mais populares retratos de mulheres pincéis de artista.
V. Borovikovsky “Retrato de M.I. Lopukhina" (1797). Lona, óleo. 72 x 53,5 cm. Galeria Tretyakov(Moscou)
V. Borovikovsky criou a imagem de uma mulher não associada a nenhum status social - ela é simplesmente uma jovem bonita, mas que vive em harmonia com a natureza. Lopukhina é retratada tendo como pano de fundo uma paisagem russa: troncos de bétula, espigas de centeio, flores. A paisagem ecoa a aparência de Lopukhina: a curva de sua figura ecoa as espigas de milho dobradas, bétulas brancas são refletidas no vestido, centáureas azuis ecoam o cinto de seda, um xale lilás macio ecoa os botões de rosa caídos. O retrato é cheio de autenticidade de vida, profundidade de sentimento e poesia.
Quase 100 anos depois, o poeta russo Ya. Polonsky dedicou poesia ao retrato:
Ela faleceu há muito tempo e aqueles olhos não estão mais lá
E aquele sorriso que foi expressado silenciosamente
O sofrimento é a sombra do amor, e os pensamentos são a sombra da tristeza,
Mas Borovikovsky salvou sua beleza.
Então parte de sua alma não voou para longe de nós,
E vai ter esse look e essa beleza do corpo
Para atrair descendentes indiferentes para ela,
Ensinando-o a amar, sofrer, perdoar, calar.
(Maria Ivanovna Lopukhina morreu muito jovem, aos 24 anos, de tuberculose).
V. Borovikovsky “Retrato de E.N. Arsenyeva" (1796). Lona, óleo. 71,5 x 56,5 cm Museu Estatal Russo (São Petersburgo)
Mas este retrato retrata Ekaterina Nikolaevna Arseneva - filha mais velha Major General N.D. Arsenyeva, aluna da sociedade de nobres donzelas do Mosteiro Smolny. Mais tarde, ela se tornará a dama de honra da Imperatriz Maria Feodorovna, e no retrato ela é retratada como uma pastora astuta e sedutora, com espigas de trigo no chapéu de palha e uma maçã, o símbolo de Afrodite, na mão. Sente-se que a personagem da menina é leve e alegre.
No início do século XVIII, surgiu na Europa um movimento literário completamente novo, que se centra, antes de mais, nos sentimentos e emoções humanas. Só no final do século chega à Rússia, mas, infelizmente, encontra aqui resposta entre um pequeno número de escritores... Tudo isso é sobre o sentimentalismo do século XVIII, e se você está interessado neste tópico, então continue lendo.
Comecemos pela definição desta tendência literária, que determinou novos princípios para iluminar a imagem e o caráter de uma pessoa. O que é “sentimentalismo” na literatura e na arte? O termo vem da palavra francesa “sentiment”, que significa “sentimento”. Significa uma direção na cultura onde artistas de palavras, notas e pincéis enfatizam as emoções e sentimentos dos personagens. Marco temporal do período: para a Europa - anos 20 do século XVIII - anos 80 do século XVIII; Para a Rússia, este é o final do século XVIII - início do século XIX.
O sentimentalismo especificamente na literatura é caracterizado pela seguinte definição: é um movimento literário que veio depois do classicismo, em que predomina o culto à alma.
A história do sentimentalismo começou na Inglaterra. Foi lá que foram escritos os primeiros poemas de James Thomson (1700 - 1748). Suas obras “Inverno”, “Primavera”, “Verão” e “Outono”, que posteriormente foram combinadas em uma coleção, descreviam um simples vida rural. Cotidiano tranquilo e tranquilo, paisagens incríveis e momentos fascinantes da vida dos camponeses - tudo isso é revelado aos leitores. A ideia principal do autor é mostrar como é boa a vida longe de toda a agitação e confusão da cidade.
Depois de algum tempo, outro poeta inglês, Thomas Gray (1716 - 1771), também tentou interessar o leitor por poemas paisagísticos. Para não ser como Thomson, ele acrescentou personagens pobres, tristes e melancólicos pelos quais as pessoas deveriam ter empatia.
Mas nem todos os poetas e escritores amavam tanto a natureza. Samuel Richardson (1689 - 1761) foi o primeiro representante do simbolismo que descreveu apenas a vida e os sentimentos de seus heróis. Sem paisagens!
Lawrence Sterne (1713 - 1768) combinou dois temas favoritos da Inglaterra - amor e natureza - em sua obra “A Sentimental Journey”.
Então o sentimentalismo “migrou” para a França. Os principais representantes foram o Abade Prevost (1697 - 1763) e Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778). A intensa intriga dos casos amorosos nas obras “Manon Lescaut” e “Julia, ou a Nova Heloísa” fez com que todas as francesas lessem esses romances comoventes e sensuais.
Isto marca o fim do período de sentimentalismo na Europa. Depois começa na Rússia, mas falaremos sobre isso mais tarde.
Diferenças do classicismo e do romantismo
O objeto do nosso estudo às vezes se confunde com outros tendências literárias, entre os quais ele se tornou uma espécie de elo de transição. Então, quais são as diferenças?
Diferenças entre sentimentalismo e romantismo:
- Em primeiro lugar, à frente do sentimentalismo estão os sentimentos, e à frente do romantismo está a personalidade humana endireitada em toda a sua altura;
- Em segundo lugar, o herói sentimental se opõe à cidade e à influência prejudicial da civilização, e o herói romântico se opõe à sociedade;
- E em terceiro lugar, o herói do sentimentalismo é gentil e simples, o amor ocupa um lugar em sua vida papel principal, e o herói do romantismo é melancólico e sombrio, seu amor muitas vezes não salva, pelo contrário, o mergulha em um desespero irrevogável.
Diferenças entre sentimentalismo e classicismo:
- O classicismo é caracterizado pela presença de “ falando nomes”, a relação de tempo e lugar, a rejeição do irracional, a divisão em heróis “positivos” e “negativos”. Enquanto o sentimentalismo “glorifica” o amor à natureza, a naturalidade e a confiança no homem. Os personagens não são tão claros; suas imagens são interpretadas de duas maneiras. Os cânones estritos desaparecem (não há unidade de lugar e tempo, não há escolha a favor do dever ou punição pela escolha errada). O herói sentimental busca o que há de bom em todos e não está acorrentado a um modelo na forma de um rótulo em vez de um nome;
- O classicismo também se caracteriza pela franqueza e orientação ideológica: na escolha entre dever e sentimento, convém escolher o primeiro. No sentimentalismo é o contrário: apenas emoções simples e sinceras são o critério para avaliar o mundo interior de uma pessoa.
- Se no classicismo os personagens principais eram nobres ou mesmo de origem divina, mas no sentimentalismo ganham destaque os representantes das classes pobres: burgueses, camponeses, trabalhadores honestos.
Principais características
As principais características do sentimentalismo são geralmente consideradas como incluindo:
- O principal é espiritualidade, gentileza e sinceridade;
- Muita atenção é dada à natureza, ela muda em uníssono Estado de espirito personagem;
- Interesse pelo mundo interior de uma pessoa, pelos seus sentimentos;
- Falta de franqueza e direção clara;
- Visão subjetiva do mundo;
- A camada inferior da população = rico mundo interior;
- Idealização da aldeia, crítica à civilização e à cidade;
- Trágico romanceé o foco da atenção do autor;
- O estilo das obras está claramente repleto de comentários emocionais, reclamações e até especulações sobre a sensibilidade do leitor.
Gêneros que representam este movimento literário:
- Elegia- um gênero de poesia caracterizado pelo humor triste do autor e por um tema triste;
- Romance- uma narrativa detalhada sobre um acontecimento ou a vida de um herói;
- Gênero epistolar- funciona em forma de cartas;
- Memórias- uma obra onde o autor fala sobre acontecimentos dos quais participou pessoalmente, ou sobre a sua vida em geral;
- Diário– notas pessoais com impressões do que está acontecendo em um determinado período de tempo;
- Viagens- um diário de viagem com impressões pessoais de novos lugares e conhecidos.
É costume distinguir duas direções opostas no quadro do sentimentalismo:
- O sentimentalismo nobre considera primeiro o lado moral da vida e depois o lado social. As qualidades espirituais vêm em primeiro lugar;
- O sentimentalismo revolucionário centrou-se principalmente na ideia de igualdade social. Como herói, vemos um comerciante ou camponês que sofreu com um representante cínico e sem alma da classe alta.
Características do sentimentalismo na literatura:
- Descrição detalhada da natureza;
- Os primórdios do psicologismo;
- O estilo emocionalmente rico do autor
- O tema da desigualdade social está ganhando popularidade
- O tema da morte é discutido em detalhes.
Sinais de sentimentalismo:
- A história é sobre a alma e os sentimentos do herói;
- O domínio do mundo interior, da “natureza humana” sobre as convenções de uma sociedade hipócrita;
- A tragédia do amor forte, mas não correspondido;
- Recusa de uma visão racional do mundo.
Claro, o tema principal de todas as obras é o amor. Mas, por exemplo, na obra de Alexander Radishchev “Viagem de São Petersburgo a Moscou” (1790), o tema principal são as pessoas e sua vida. No drama "Astúcia e Amor" de Schiller, o autor se manifesta contra a arbitrariedade das autoridades e os preconceitos de classe. Ou seja, o tema da direção pode ser o mais sério.
Ao contrário dos representantes de outros movimentos literários, os escritores sentimentalistas envolveram-se na vida de seus heróis. Eles rejeitaram o princípio do discurso “objetivo”.
A essência do sentimentalismo é mostrar a vida cotidiana das pessoas e seus sentimentos sinceros. Tudo isso tendo como pano de fundo a natureza, que complementa o quadro dos acontecimentos. a tarefa principal o objetivo do autor é fazer com que o leitor sinta todas as emoções junto com os personagens e tenha empatia por eles.
Características do sentimentalismo na pintura
SOBRE características características Já discutimos essa tendência na literatura anteriormente. Agora é a vez da pintura.
O sentimentalismo na pintura está mais claramente representado em nosso país. Em primeiro lugar, está associado a um dos mais artista famoso Vladimir Borovikovsky (1757 - 1825). Os retratos predominam em sua obra. Ao retratar imagem feminina a artista tentou mostrar sua beleza natural e seu rico mundo interior. Maioria trabalho famoso considerado: “Lizonka e Dasha”, “Retrato de M.I. Lopukhina" e "Retrato de E.N. Arseniev." Também vale destacar Nikolai Ivanovich Argunov, conhecido por seus retratos do casal Sheremetyev. Além das pinturas, os sentimentalistas russos também se destacaram na técnica de John Flaxman, nomeadamente na pintura em pratos. O mais famoso é o “Serviço com o Sapo Verde”, que pode ser visto na Ermida de São Petersburgo.
De artistas estrangeiros apenas três são conhecidos - Richard Brompton (trabalhou em São Petersburgo por 3 anos, trabalho significativo- “Retratos do Príncipe Alexander e Konstantin Pavlovich” e “Retrato do Príncipe George de Gales”), Etienne Maurice Falconet (especializado em paisagens) e Anthony Van Dyck (especializado em retratos de fantasia).
Representantes
- James Thomson (1700 - 1748) - dramaturgo e poeta escocês;
- Edward Young (1683 - 1765) - poeta inglês, fundador da “poesia de cemitério”;
- Thomas Gray (1716 - 1771) - poeta inglês, crítico literário;
- Lawrence Sterne (1713 - 1768) - Escritor inglês;
- Samuel Richardson (1689 - 1761) - escritor e poeta inglês;
- Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778) - Poeta francês, escritor, compositor;
- Abbe Prevost (1697 - 1763) - poeta francês.
Exemplos de trabalhos
- coleção de The Seasons de James Thomson (1730);
- "The Country Cemetery" (1751) e a ode "To Spring" de Thomas Gray;
- "Pamela" (1740), "Clarissa Harleau" (1748) e "Sir Charles Grandinson" (1754) de Samuel Richardson;
- "Tristram Shandy" (1757 - 1768) e "A Sentimental Journey" (1768) de Laurence Sterne;
- "Manon Lescaut" (1731), "Cleveland" e "Life of Marianne" do Abbé Prévost;
- "Julia, ou a Nova Heloísa" de Jean-Jacques Rousseau (1761).
Sentimentalismo russo
O sentimentalismo apareceu na Rússia por volta de 1780-1790. Este fenômeno ganhou popularidade graças à tradução de várias obras ocidentais, incluindo “As Dores do Jovem Werther” de Johann Wolfgang Goethe, a parábola “Paulo e Virgem” de Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre, “Julia, ou a Nova Heloise” de Jean-Jacques Rousseau e os romances de Samuel Richardson.
“Cartas de um Viajante Russo” - foi com esta obra de Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766 - 1826) que começou o período de sentimentalismo na literatura russa. Mas então foi escrita uma história que se tornou a mais significativa de toda a história desse movimento. Estamos falando de “” (1792) de Karamzin. Nesta obra você pode sentir todas as emoções, os movimentos mais íntimos das almas dos personagens. O leitor sente empatia por eles ao longo do livro. O sucesso de "Pobre Lisa" inspirou escritores russos a criar trabalhos semelhantes, mas menos bem-sucedido (por exemplo, “Infeliz Margarita” e “A História da Pobre Marya”, de Gavriil Petrovich Kamenev (1773 - 1803)).
Podemos também incluir a obra anterior de Vasily Andreevich Zhukovsky (1783 - 1852), nomeadamente a sua balada “”, como sentimentalismo. Mais tarde ele escreveu a história “Maryina Roshcha” no estilo de Karamzin.
Alexander Radishchev é o sentimentalista mais controverso. Ainda há debate sobre sua pertença a este movimento. O gênero e o estilo da obra “Viagem de São Petersburgo a Moscou” falam a favor de seu envolvimento no movimento. O autor costumava usar exclamações e lágrimas digressões líricas. Por exemplo, a exclamação foi ouvida como um refrão nas páginas: “Oh, cruel proprietário de terras!”
O ano de 1820 é considerado o fim do sentimentalismo em nosso país e o nascimento de uma nova direção - o romantismo.
Uma das características únicas do sentimentalismo russo é que cada obra tentava ensinar algo ao leitor. Serviu como mentor. No âmbito da direção surgiu um verdadeiro psicologismo, o que não acontecia antes. Esta época também pode ser chamada de “era da leitura exclusiva”, pois somente a literatura espiritual poderia direcionar uma pessoa para o verdadeiro caminho e ajudá-la a compreender seu mundo interior.
Tipos de heróis
Todos os sentimentalistas retratados pessoas comuns, não "cidadãos". Sempre vemos uma natureza sutil, sincera, natural, que não tem vergonha de mostrar sua sentimentos reais. O autor sempre o considera do lado do mundo interior, testando sua força com a prova do amor. Ele nunca a coloca em nenhuma estrutura, mas permite que ela se desenvolva e cresça espiritualmente.
O principal significado de qualquer trabalho sentimental houve e haverá apenas o homem.
Recurso de idioma
Uma linguagem simples, compreensível e carregada de emoção é a base do estilo do sentimentalismo. Caracteriza-se também por volumosas digressões líricas com apelos e exclamações do autor, onde indica sua posição e moralidade da obra. Quase todo texto usa pontos de exclamação, formas diminutas de palavras, vocabulário vernáculo e expressivo. Para que linguagem literária nesta fase aproxima-se da língua do povo, tornando a leitura acessível a um público mais vasto. Para o nosso país, isto significava que a arte da palavra estava a chegar novo nível. A prosa secular escrita com facilidade e talento artístico recebe reconhecimento, e não as obras pesadas e de mau gosto de imitadores, tradutores ou fanáticos.
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