Arquitetura europeia. Estilo europeu em arquitetura: descrição e exemplos de fotos

Estilo românico Estilo dos séculos IX-XIII. O papel principal foi dado à arquitetura dura e fortificada. Mosteiros, igrejas, castelos localizavam-se em locais elevados, dominando a área. O protótipo original das igrejas eram as basílicas romanas, mas foram significativamente modificadas: por exemplo, o teto plano foi substituído por uma abóbada.As igrejas foram decoradas com pinturas e relevos, em formas convencionais que expressam o poder assustador de Deus. Mas as imagens de animais e plantas remontam a Arte folclórica. Entre os magníficos exemplos da arquitectura românica destacam-se os mosteiros de S. Paulo e S. Giovanni em Roma, a catedral de Pisa e a igreja de St. Miniatas em Florença. Existem muitos exemplos excelentes deste estilo na França e na Alemanha (por exemplo, a catedral de Bamberg).

Estilo Gótico dos séculos. Refletiu a formação dos estados nacionais, o fortalecimento das cidades, o desenvolvimento do comércio e do artesanato. O principal tipo arquitetônico é a catedral da cidade. O sistema de molduras permitiu criar interiores de catedrais de altura e amplitude sem precedentes, e cortar as paredes com enormes janelas com curvas multicoloridas. A aspiração ascendente da catedral é expressa por gigantescas torres abertas, janelas e portais de lanceta, estátuas curvas e ornamentos complexos. As prefeituras, bem como edifícios residenciais, galerias comerciais e outras estruturas foram construídas no mesmo estilo. No gótico vemos um interesse crescente em mundo real, natureza, riqueza de experiências.

Estilo renascentista O Renascimento é um período na história dos séculos. Caracterizado por uma visão de mundo humanística, um apelo à herança cultural antiguidade. No entanto, a cultura antiga se desenvolveu e foi interpretada de uma nova maneira. Na arquitetura, os edifícios seculares passaram a desempenhar um papel preponderante - edifícios públicos, palácios, casas urbanas. Usando a divisão ordenada de paredes, galerias em arco, colunatas, abóbadas, cúpulas, os arquitetos deram aos seus majestosos edifícios clareza, harmonia e proporcionalidade ao homem. Os edifícios são caracterizados pela clareza de estrutura e divisão clara de volumes rígidos e interiores espaçosos e luminosos.

Barroco Um dos principais estilos dos séculos. Está associado à cultura da igreja nobre do absolutismo maduro. Refletiu ideias sobre a complexidade, diversidade e variabilidade do mundo. Caracterizado pelo contraste, tensão, dinamismo, desejo de grandeza e esplendor, de uma combinação de realidade e ilusão. A arquitetura é caracterizada pelo escopo espacial, unidade e fluidez de formas complexas, geralmente curvilíneas.

Estilo Rococó, início do século XVIII. Caracterizado por uma saída da vida para o mundo da fantasia e da mitologia. Um motivo particularmente característico do ornamento é uma concha estilizada (rocaille). Um ritmo ornamental gracioso e caprichoso domina. Os edifícios distinguem-se pela sofisticação, beleza decorativa de composições assimétricas e conforto. O design interior exuberante pode ser combinado com a relativa severidade da aparência externa dos edifícios (por exemplo, na arquitetura dos hotéis franceses).

Classicismo Estilo dos séculos. Desenvolveu-se na França, refletindo a ascensão do absolutismo. No século XVIII foi associado ao Iluminismo burguês. A herança antiga é considerada a norma e um exemplo ideal. A arquitetura é caracterizada pela clareza e formas geométricas, planejamento lógico, combinação de paredes com ordens e decoração discreta. Base linguagem arquitetônica uma ordem torna-se, em proporções e formas, mais próxima da antiguidade do que na arquitetura de épocas anteriores. O interior é caracterizado pela clareza das divisões espaciais e suavidade das cores. Os efeitos de perspectiva são amplamente utilizados em pinturas monumentais e decorativas.

Estilo Art Nouveau do final do século XIX - início do século XX. A arquitetura Art Nouveau buscou a unidade dos princípios construtivos e artísticos. São utilizados novos meios técnicos, novos materiais (por exemplo, concreto armado), layout livre e funcional, ritmo decorativo de linhas fluidas flexíveis, padrões estilizados de plantas, especialmente plantas aquáticas. Os edifícios são enfaticamente individualizados, todos os seus elementos estão sujeitos a um único ritmo ornamental e desenho figurativo e simbólico.

Este projeto resulta de um concurso organizado pela empresa de telecomunicações Vodafone para a construção da sua sede na cidade do Porto. O conceito do projeto pretende incorporar o lema da empresa “Life in Motion”. A construção começou em 2008 e foi concluída dois anos depois.

2. Scandic Victoria Hotel na Suécia

Scandic Victoria Tower é um arranha-céu em Estocolmo, Suécia. Também é conhecida como Victoria Tower, porém o nome Scandic é usado para distingui-la da Victoria Tower, que fica a sudoeste do Palácio de Westminster. O hotel tem 117 metros de altura e é o edifício mais alto de Estocolmo, bem como o hotel mais alto da Escandinávia.

3. Estação ferroviária de Arnhem, na Holanda

O edifício desta estação na Holanda foi totalmente reconstruído em 2015. É chique novo salão tem um visual moderno graças às colunas de aço de formato original.

4. Vinícola Marques de Riscal na Espanha

A propriedade Herederos del Marques de Riscal pode ser considerada uma das mais famosas da vinificação espanhola. Seu projeto de maior destaque é a construção da “Cidade do Vinho” (Ciudad del Vino) em 2006, projetada pelo famoso arquiteto Frank Owen Gehry. Esse grande complexo, que inclui uma adega, um hotel de cinco estrelas com 43 quartos, um restaurante com cozinha de autor e um wine spa.

5. Usina de incineração de Spittelau na Áustria

É improvável que alguém de fora adivinhe que se encontra neste edifício com um colorido alegre e inusitado. A fábrica foi construída em 1989 no local de uma antiga fábrica de processamento de resíduos que foi fechada após um incêndio. A planta pode descartar até 265 mil toneladas de resíduos anualmente, aquecendo aproximadamente 60 mil apartamentos vienenses.

6. Mercado interno Markthal na Holanda

O Markthal é um mercado coberto em Rotterdam, localizado entre as ruas Binnenrotte, Hoogstraat e Blaak. Foi inaugurado em 1º de outubro de 2014 na presença da Rainha Máxima dos Países Baixos. Markthal é interessante porque abriga 228 apartamentos residenciais, além de espaços comerciais, sob o mesmo teto. Sob o mercado existe o maior estacionamento subterrâneo da cidade para mil carros.

7. Pátio do Museu Britânico na Grã-Bretanha

O Museu Britânico é o principal museu histórico e arqueológico da Grã-Bretanha e um dos maiores museus do mundo, o segundo mais visitado entre os museus de arte depois do Louvre. Ele está localizado na área de Bloomsbury. No final do século XX, o espaço interior foi remodelado segundo projecto de Norman Foster, o que ainda causa alegria e surpresa a todos os turistas.

8. Vinícola Ceretto na Itália

A família Ceretto é uma das principais proprietárias dos vinhedos do Piemonte, que ocupam mais de 160 hectares de terras neste canto da Itália. A família tem à sua disposição quatro adegas e vários restaurantes, construídos e decorados pelos melhores designers da atualidade. A foto mostra um mirante em um desses estabelecimentos.

9. Museu Guggenheim na Espanha

O Museu Guggenheim é um museu de arte contemporânea localizado em Bilbao, Espanha. O museu abriga exposições permanentes e também exposições temporárias de artistas espanhóis e estrangeiros. O edifício do museu foi projetado pelo famoso arquiteto Frank Gehry e foi aberto ao público em 1997.

10. Edifício Aula Medica na Suécia

Karolinska Institutet é a maior universidade médica da Suécia e uma das maiores universidades médicas da Europa. A Aula Médica é um dos edifícios desta instituição de ensino, que alberga um auditório para mil pessoas para a realização de conferências científicas e palestras para estudantes.

11. Capela de Notre Dame du Haut na França

Este edifício é considerado o edifício mais significativo do século XX do ponto de vista artístico. A capela foi construída pelo famoso arquitecto Le Corbusier e enquadra-se perfeitamente na complexa paisagem envolvente. Inicialmente, o edifício fora do padrão causou protestos violentos moradores locais, que se recusou a fornecer água e luz ao templo, mas já os turistas que o visitam tornaram-se uma das principais fontes de rendimento da população.

12. Centro de Exposições da Fundação Louis Vuitton na França

A Fundação Louis Vuitton foi criada para apoiar e promover a liberdade criativa. Seu primeiro manifesto foi a construção de um centro de exposições completamente inusitado no Bois de Boulogne. A empresa Louis Vuitton afirma que o novo museu é como um belo veleiro graças às suas estruturas de vidro leve e perfuradas.

13. Centro de Exposições Armadillo na Inglaterra

Esta é uma das principais atrações de Glasgow, localizada nas dependências do Centro Escocês de Exposições e Conferências. Esta fantástica estrutura foi construída em 1997 segundo projeto do famoso arquiteto Norman Foster. O edifício de três andares é palco de congressos internacionais, conferências e reuniões de negócios, bem como de todo tipo de exposições e eventos culturais e de entretenimento.

14. Arranha-céus Bosco Verticale na Itália

“Floresta Vertical” (Bosco Verticale) é um complexo residencial de duas torres de 76 e 110 metros de altura. Dois arranha-céus foram construídos no bairro Porta Nuova, em Milão, entre 2009 e 2014. A peculiaridade deste projeto é que os espaços verdes estão localizados nos terraços que circundam cada um dos pisos: aqui estão plantadas cerca de 900 árvores, 5.000 arbustos e 11.000 caminhos relvados.

15. Hotel Inntel na Holanda

Este hotel parece um brinquedo, o que deixa turistas e moradores da cidade extremamente felizes. O edifício foi construído em 2010 no centro de Zaandam e é composto por 12 andares. Sua altura é de 39 metros. O hotel dispõe de um total de 160 quartos, além de banho turco e finlandês, piscina, centro de spa, sala de conferências, centro de fitness e restaurante.

16. Centro de escritórios da Dancing House na República Tcheca

A Dancing House é um edifício de escritórios em Praga em estilo desconstrutivista, composto por duas torres cilíndricas: normal e destrutiva. Este edifício é uma metáfora arquitetônica de um casal dançando, daí o seu nome. Os autores do projeto são o arquiteto croata Vlado Milunic e o arquiteto canadense Frank Gehry. A construção ocorreu de 1994 a 1996.

17. Sala de concertos HARPA na Irlanda

O projeto foi desenhado pelo escritório dinamarquês Henning Larsen Architects em colaboração com o artista dinamarquês-islandês Olafur Eliasson. O edifício ganhou um dos mais prestigiados prémios de arquitectura europeus pelo seu estilo invulgar e execução arrojada. Painéis de vidro em forma de células de favo de mel de diferentes cores com LEDs embutidos são inseridos na estrutura de aço das paredes, que refletem e refratam a luz externa e criam um jogo de cores e meios-tons incrivelmente bonito. Graças às paredes e ao teto de vidro, a sala fica repleta de luz e ar.

18. Ópera na Noruega

Nacional Teatro de ópera A Noruega está localizada no centro de Oslo. O teatro foi construído com recursos do orçamento do estado e é uma instituição administrada pelo governo norueguês. Este é o maior edifício público, construída na Noruega desde a construção da Catedral de Nidaros (por volta de 1300).

19. Palácio Ideal na França

Este palácio incomum foi construído graças aos esforços de apenas uma pessoa - um simples carteiro francês, Joseph Ferdinand Cheval. Entregando correspondência, ele viajava 25 quilômetros todos os dias, colocando pedras de formatos incomuns em um carrinho de mão. Durante 33 destes anos, sozinho, nas horas vagas, dia e noite, em qualquer clima, com a ajuda das ferramentas mais simples, realizou o seu sonho arquitetónico.

20. Centro comercial Emporia na Suécia

Este centro comercial atrai imediatamente a atenção dos transeuntes graças à sua fachada invulgar. Está localizado na cidade sueca de Malmo e é considerado um dos maiores da Escandinávia. Um edifício muito impressionante e memorável Shopping desenvolvido pelo estúdio de arquitetura Wingårdhs.

Raízes da palavra latina "Arquitetura" remontam à língua grega antiga e significam a mais elevada arte da construção. O surgimento de um determinado estilo arquitetônico se deve a vários fatores: condições climáticas, compromisso religioso, capacidades técnicas para a implementação de ideias e o nível geral de desenvolvimento cultural de a população.

O estilo império surgiu às vésperas da Grande Revolução Francesa - ou seja, às vésperas de mudanças significativas nas reformas. Durante a era napoleônica, a monumentalidade e o volume das estruturas começaram a ser combinados com o uso de ornamentos baseados em motivos egípcios.

Art Déco é a arte da decoração moderna tardia. Incorporando a ideia do neoclassicismo e da modernidade, distingue-se por uma aparência luxuosa com elementos chiques e pela utilização de materiais caros. O estilo arquitetônico é conhecido desde meados da década de 20 do século XX e posteriormente influenciou a arquitetura da URSS.

Gótico inglês - o estilo das soluções arquitetônicas utilizadas nos edifícios da Inglaterra medieval. Existem três estágios no desenvolvimento do gótico inglês: o gótico inglês inicial (1170-1300); estilo decorativo 1272-1349; o estilo vertical - também conhecido como perpendicular - foi difundido em 1350-1539.

Arquitetura antiga existia desde o século 8 aC. ao século 5 DC Contribuição inestimável para a direção geral desenvolvimento adicional técnicas arquitetônicas e métodos de sua implementação foram introduzidos pela arquitetura grega e romana antiga.

Barroco- estilo arquitetônico dos países europeus do século XVII e primeira metade do século XVIII. Características distintivas - sensações visuais expressivas e desequilibradas com um toque de romantismo - são transmitidas visualmente com bastante clareza. Barroco Russo 1680-1700 foi distinguido pela influência significativa das tradições da arquitetura russa.

Grande estilo - está diretamente ligada ao reinado do rei Luís XIV de França e ao florescimento da arte francesa na segunda metade do século XVII, denominada “Idade de Ouro”.

Brutalismo como um dos direções do modernismo, originou-se na Grã-Bretanha na década de 50 do século XX e depois de algumas décadas tornou-se conhecido em todos os cantos do planeta. O principal material de execução é sempre o concreto armado.

Estilo de papel - o nome de ideias arquitetônicas utópicas devido à óbvia impossibilidade de sua implementação na realidade.

Estilo burguês - uma tradição de criação de formas construtivas difundidas nas cidades da Europa Central, baseadas na visão de mundo burguesa tradicional e adaptadas às necessidades quotidianas dos pequenos comerciantes e artesãos.

Estilo arquitetônico gótico , difundido nos séculos XII-XV em muitos países europeus, está dividido em três fases principais de desenvolvimento - Gótico Inicial, Gótico Alto e Gótico Tardio. Inicialmente estilo gótico desenvolveu-se com base no estilo românico, comum na Borgonha, e posteriormente ganhou reconhecimento em outros países europeus. Uma característica distintiva do estilo gótico é a construção em moldura dos edifícios, garantindo o princípio da verticalidade de toda a estrutura, torres altas, colunas, arcos com topos pontiagudos, janelas com vitrais multicoloridos.

Desconstrutivismo Como estilo de arquitetura tomou forma no final da década de 80 do século XX e distingue-se por alguma agressividade relativamente aos edifícios urbanos envolventes, bem como por evidente complexidade e fractura formulários externos edifícios.

Tijolo Gótico - Estilo de arquitetura gótica, comum nas terras do norte da Alemanha, bem como na Polónia e nos Estados Bálticos nos séculos XIII-XVI. A ausência da possibilidade de decorar o ornamento com esculturas foi substituída pelo uso, junto com o vermelho comum tijolos cerâmicos tijolo vitrificado.

Estilo tijolo na arquitetura foi formada em meados do século XIX e se difundiu graças ao relativamente maneira simples construção de edifícios usando alvenaria, que serviu de decoração. Na Rússia, na segunda metade do século XIX, o estilo tijolo era o estilo principal dos edifícios industriais e, mais tarde, esse estilo tornou-se popular na construção de edifícios civis.

Classicismo- estilo de arquitetura europeia da segunda metade do século XVIII - início do século XIX. As formas arquitetônicas e decorativas do classicismo são baseadas em motivos arquitetura antiga e distingue-se pela harmoniosa simplicidade e severidade dos edifícios.

Construtivismo - um estilo de arte e arquitetura que ocorreu na URSS de 1920 até a primeira metade da década de 30 do século XX. Este estilo vanguardista é caracterizado pelo rigor e clareza nas formas geométricas.

Construtivismo escandinavo - estilo moderno do início do século XXI. Rigor na geometria e algum ascetismo. Proporções claras e falta de pompa, bem como uma área envidraçada significativa, que garante a penetração desimpedida da luz solar no ambiente e o uso de materiais de construção naturais são reconhecidos em São Petersburgo.

Metabolismo surgiu em meados do século XX no Japão e distingue-se por alguma incompletude visual na percepção da aparência do edifício e pela ênfase nesta incompletude.

Moderno- comum em 1890-1910. Distingue-se pela utilização de novas tecnologias que possibilitaram a ampla utilização de metal e vidro na construção.

Neogótico- uma espécie de renascimento da arquitetura gótica em tijolo que ocorreu no final dos anos 60 do século XIX na Alemanha. O estilo encontrou aplicação na construção de igrejas.

Neoclassicismo - a confusão na definição deste estilo se deve ao fato de que na Rússia e na Alemanha este estilo remonta ao início do século XX e está associado ao renascimento do classicismo de 1762-1840. sem utilização de gesso, mas com claro destaque para as formas clássicas em pedra. Na França, o neoclassicismo remonta ao reinado de Luís XVI - ou seja, até a segunda metade do século XVIII.

Arquitetura orgânica baseia-se no fato de que os projetos de construção devem se enquadrar harmoniosamente ambiente e complemente com toda a sua aparência, mas não se destaque em nada. Pelo fato de já existir pouca natureza em ambientes urbanos, esse estilo se popularizou na construção de casarões de campo.

Pós-modernismo - um estilo arquitetônico que surgiu na segunda metade do século XX em muitos países. Os adeptos do pós-modernismo consideram-se sucessores da modernidade tardia, mas, ao contrário da modernidade, várias opções de design ornamental são amplamente utilizadas, muitas vezes beirando a vulgaridade.

Renascimento- um estilo de arquitetura da Europa Ocidental dos séculos XV-XVI, baseado no renascimento de formas arquitetônicas antigas (gregas e romanas antigas). Início do Renascimento do século XV, alto renascimento- primeiro quartel do século XVI, final do Renascimento, também conhecido como maneirismo- até o início do século XVII.

Retrospectivismo - uma variante do neoclassicismo, uma direcção da arquitectura do século XX, associada à consciência do património de todos os estilos arquitectónicos e das suas características nacionais.

Rococó- um estilo de arquitetura francesa da primeira metade do século XVIII, representando a fase tardia do Barroco. O rococó difere do barroco pela pequena escala de suas formas (ornamento).

Estilo romano foi difundido nos séculos 10 a 12 em vários países da Europa Ocidental. A base do estilo românico foram os antigos edifícios romanos. As características distintivas são o ascetismo brutal dos edifícios com pequenas janelas e aberturas. Edifícios secundários foram construídos em torno da estrutura principal - a torre (donjon). O templo de estilo românico serviu de fortaleza.

Estilo russo - uma orientação arquitetónica do século XIX ao início do século XX, baseada na consciência das raízes arquitetónicas nacionais até à arquitetura bizantina. Todos os estilos que foram incorporados na construção no território da Rússia foram modificados de uma forma ou de outra devido às peculiaridades das tradições da arquitetura russa.

Estilo do Império Stalin formada no final da década de 30 do século XX. Este estilo é caracterizado pela utilização do bronze e do mármore na decoração, além de ordens arquitetônicas. O conceito geral de desenvolvimento massivo de ruas deveria exalar confiança no futuro, optimismo e orgulho no seu país.

Funcionalismo - um estilo arquitectónico do século XX, que se baseia em certas regras, segundo as quais cada estrutura deve ser desenhada com base nas suas funções específicas. Os materiais de construção são vidro, concreto armado e, em alguns casos, tijolo. Uma característica distintiva é a aparência memorável e a falta de rosto dos edifícios.

Alta tecnologia- uma variante do modernismo tardio do final dos anos 70 do século XX. Características do estilo - a introdução generalizada de alta tecnologia na simplicidade, mas isso não é pragmatismo em forma pura- é possível sacrificar a funcionalidade em prol do estilo. Ampla aplicação de vidro, plástico e metal.

Ecletismo- um estilo arquitetônico comum na Europa e na Rússia em 1830-1890. Embora tenha sido baseada em estilos anteriores, mas com a adição de novas funcionalidades, a forma arquitetónica da estrutura foi definida tendo em conta a sua finalidade e não existiam regras gerais para todas as estruturas.

Edifícios incomuns no mundo. foto

Arquitetura europeia do século XV - início do século XIX

Arquitetura renascentista italiana e barroca

Nos séculos XIII-XIV. as cidades do norte da Itália tornam-se as portas de um vibrante comércio marítimo, eliminando o papel de Bizâncio como intermediário entre a Europa e o exótico Oriente. A acumulação de capital monetário e o desenvolvimento da produção capitalista contribuem para a rápida formação de relações burguesas, que já estão limitadas no quadro do feudalismo. Uma nova cultura burguesa está sendo criada, escolhendo a cultura antiga como modelo; seus ideais ganham nova vida, o que deu nome a este poderoso movimento social - Renascimento, ou seja, Renascimento. O poderoso pathos da cidadania, do racionalismo e da derrubada do misticismo eclesial deu origem a titãs como Dante e Petrarca, Michelangelo Buonarroti e Leonardo da Vinci, Thomas More e Campanella. Na arquitetura, o Renascimento surgiu no início do século XV. Os arquitetos retornam à clareza e à lógica sistemas de pedidos. A arquitetura assume um caráter secular e de afirmação da vida. As abóbadas e arcos góticos da Lanceta dão lugar a abóbadas cilíndricas e cruzadas e estruturas abobadadas. Exemplos antigos são cuidadosamente estudados e a teoria da arquitetura é desenvolvida. O estilo gótico anterior preparou um alto nível de tecnologia de construção, especialmente mecanismos de elevação. O processo de desenvolvimento da arquitetura na Itália nos séculos XV-XVII. condicionalmente dividido em quatro fases principais: Início da Renascença - de 1420 ao final do século XV; Alto Renascimento - finais do XV - primeiro quartel do século XVI, Renascimento Tardio - século XVI, período Barroco - século XVII.

Arquitetura do início da Renascença

O início do Renascimento na arquitetura está associado a Florença, que atingiu o século XV. extraordinária prosperidade económica. Aqui, em 1420, teve início a construção da cúpula da Catedral de Santa Maria del Fiore (Fig. 1, F1 - 23). A obra foi confiada a Filippo Brunellechi, que conseguiu convencer a Câmara Municipal da justeza da sua proposta de concurso. Em 1434, a cúpula octogonal pontiaguda, com 42 m de diâmetro, estava quase concluída. Foi construída sem andaimes - os operários trabalhavam na cavidade entre as duas conchas da cúpula, apenas a parte superior foi erguida com andaimes suspensos. A lanterna acima dela, também segundo projeto de Brunelleschi, foi concluída em 1467. Com a conclusão da construção, a altura do edifício atingiu 114 m. Em 1421, Brunelleschi iniciou a reconstrução da Igreja de San Lorenzo e a construção da Antiga Sacristia - uma pequena capela quadrada. A capela foi a primeira experiência na arquitetura renascentista de trabalhar em edifícios centralizados. Em 1444, segundo projeto de Brunelleschi, foi concluído um grande edifício da cidade - o Orfanato (orfanato). O pórtico do Orfanato é interessante por ser o primeiro exemplo de combinação de colunas que sustentam arcos com uma grande ordem de pilastras de enquadramento. Brunelleschi também construiu a Capela Pazzi (1443), uma das obras mais elegantes do início do Renascimento. O edifício da capela, completado por cúpula sobre tambor baixo, abre-se ao observador com um leve pórtico coríntio de amplo arco. Na segunda metade do século XV. Muitos palácios da nobreza da cidade estão sendo construídos em Florença. Michelozzo concluiu a construção do Palácio Medici em 1452 (Fig. 2); no mesmo ano, segundo projeto de Alberti, foi concluída a construção do Palácio Rucellai, Benedetto da Maiano e Simon Polayola (Cronac) ergueram o Palazzo Strozzi. Apesar de certas diferenças, estes palácios têm esquema geral solução espacial: um edifício alto de três andares, cujas instalações estão agrupadas em torno de um pátio central emoldurado por galerias em arco. O principal motivo artístico é uma parede rusticada ou decorada com majestosas aberturas e varões horizontais correspondentes às divisões do piso. A estrutura foi coroada por uma poderosa cornija. As paredes eram de alvenaria, por vezes com enchimento de betão, e revestidas a pedra. Além das abóbadas, foram utilizadas estruturas de vigas de madeira nos tetos entre pisos. As extremidades das janelas em arco são substituídas por vergas horizontais. Muitos trabalhos sobre o estudo do património antigo e o desenvolvimento dos fundamentos teóricos da arquitectura foram realizados por Leon Batista Alberti (trabalhos sobre a teoria da pintura e da escultura, “Dez Livros de Arquitectura”). As maiores obras de Alberti como prática são, além do Palácio Rucellai, a reconstrução da igreja de Santa Maria Novella em Florença (1480), onde as volutas, que se difundiram na arquitetura barroca, foram utilizadas pela primeira vez na composição da fachada, a igreja de Sant'Andrea em Mântua, cuja fachada foi resolvida pela sobreposição de dois sistemas de ordens. A obra de Alberti caracteriza-se pela utilização ativa de padrões de divisão ordenada da fachada, pelo desenvolvimento da ideia de uma grande encomenda abrangendo vários níveis do edifício. No final do século XV. o escopo da construção está diminuindo. Os turcos, que capturaram Constantinopla em 1453, isolaram a Itália do Oriente que negociava com ela. A economia do país está em declínio. O humanismo perde o caráter militante, a arte é vista como meio de fuga da vida real para o idílio, a graça e a sofisticação são valorizadas na arquitetura. Veneza, em contraste com a arquitetura contida de Florença, é caracterizada por uma arquitetura atraente, Tipo aberto palácio da cidade, cuja composição da fachada, com detalhes subtis e elegantes, mantém características mourisco-góticas. A arquitetura de Milão manteve as características da arquitetura gótica e servil, refletidas na arquitetura civil.

Arroz. 1. Catedral de Florença de Santa Maria del Fiore. 1434. Corte axonométrico da cúpula, planta da catedral.

Arroz. 2. Palazzo Medici-Riccardi em Florença. 1452. Fragmento da fachada, planta.

Atividades relacionadas a Milão maior pintor e o cientista renascentista Leonardo da Vinci. Desenvolveu diversos projetos para palácios e catedrais; foi proposto um projeto de cidade no qual, antecipando o desenvolvimento da ciência do planejamento urbano, foi dada atenção à disposição do abastecimento de água e esgoto, à organização do trânsito viário em diferentes níveis. De grande importância para a arquitetura renascentista foram os seus estudos das composições dos edifícios centralizados e da base matemática para o cálculo das forças que atuam nas estruturas dos edifícios. Arquitetura romana do final do século XV. foi reabastecido com obras de arquitetos florentinos e milaneses, que, durante o período de declínio de suas cidades, se mudaram para Roma, para a corte do papa. Aqui, em 1485, foi fundado o Palazzo Cancelleria, feito no espírito dos palácios florentinos, mas desprovido da severidade e do ascetismo sombrio de suas fachadas. O edifício apresenta elegantes detalhes arquitetônicos, fina ornamentação do portal de entrada e caixilhos das janelas.

Arquitetura Alta Renascença

Com a descoberta da América (1492) e. rota marítima para a Índia em torno da África (1498), o centro de gravidade da economia europeia deslocou-se para Espanha e Portugal. As condições necessárias para a construção foram preservadas apenas em Roma, capital da Igreja Católica em toda a Europa feudal. A construção de edifícios religiosos únicos foi liderada aqui. A arquitetura de jardins, parques e residências de campo da nobreza está em desenvolvimento. Uma parte significativa da obra do maior arquitecto do Renascimento, Donato Bramante, está associada a Roma. O Tempietto no pátio da Igreja de San Pietro in Montorio foi construído por Bramante em 1502 (Fig. 3). Esse peça pequena A composição centrada madura tornou-se a fase preparatória do trabalho de Bramante no plano da Catedral de São Pedro. Pedro está em Roma.

Arroz. 3. Tempietto no pátio da Igreja de San Pietro in Montorio. Roma. 1502 Vista geral. Seção, plano.

O pátio com galeria circular não foi implementado. Uma das obras significativas no desenvolvimento da ideia de composição cêntrica foi a construção da igreja de Santa Maria del Consoliazione em Todi, que apresenta a máxima clareza de conceito de design e integridade do espaço interno, desenhado de acordo com o Esquema bizantino, mas usando nervuras nas cúpulas. Aqui, parte das forças espaçadoras é equilibrada por tirantes de metal sob os calcanhares dos arcos de mola da vela. Em 1503, Bramante iniciou as obras dos pátios do Vaticano: o pátio da Loggia, o jardim Pigna e o pátio do Belvedere. Ele cria este grandioso conjunto em colaboração com Raphael. Projeto da Catedral de St. A Catedral de São Pedro (Fig. 111), iniciada em 1452 por Bernardo Rossolino, foi continuada em 1505. Segundo Bramante, a catedral deveria ter a forma de uma cruz grega com espaços adicionais nos cantos, o que conferia à planta uma silhueta quadrada. A solução geral baseia-se numa composição simples e clara centrada em pirâmide, coroada por uma grandiosa cúpula esférica. A construção iniciada de acordo com este plano foi interrompida com a morte de Bramante em 1514. Seu sucessor, Raphael Santi, foi obrigado a alongar a entrada da catedral. A planta em forma de cruz latina era mais condizente com o simbolismo do culto católico. De obras arquitetônicas Os edifícios de Rafael incluem o Palazzo Pandolfini em Florença (1517), a Villa Madama parcialmente construída - propriedade do Cardeal G. Medici, o Palazzo Vidoni-Caffarelli, a Villa Farnesina em Roma (1511), cujo desenho também é atribuído a Rafael.

Arroz. 4. Catedral de São Pedro está em Roma. Planos:

a - D. Bramante, 1505; b - Rafael Santi, 1514; c-A, da Sangallo, 1536; g - Minel Ângelo, 1547

Em 1527, Roma foi capturada e saqueada pelas tropas do rei espanhol. A catedral em construção adquiriu novos proprietários que exigiram a revisão do projeto. Antonio da Sangallo Jr. em 1536 voltou ao plano em forma de cruz latina. De acordo com seu design fachada principal a catedral é ladeada por duas torres altas; a cúpula tem uma altura mais elevada, assenta sobre dois tambores, o que a torna visível de longe com a fachada bastante avançada e a enorme escala do edifício. Das outras obras de Sangallo Jr., o Palazzo Farnese em Roma (iniciado em 1514) é de grande interesse. O terceiro andar com magnífica cornija e o tratamento decorativo do pátio foram concluídos por Michelangelo após a morte de Sangallo em 1546. Em Veneza, vários projetos foram executados por Sansovino (Jacopo Tatti): a biblioteca de San Marco, o reconstrução da Piazzetta. Giorgio Vasari, famoso biógrafo de artistas destacados, criou a Via Uffizi em Florença, que completou a composição do conjunto da Piazza della Signoria.

Arquitetura Renascentista Tardia

O declínio contínuo da economia e a reacção da Igreja estão a afectar todo o mundo. vida cultural Itália. Na arquitetura, afasta-se da harmonia serena da Alta Renascença, os motivos góticos ganham vida, a expressividade das formas e o verticalismo aumentam. Em geral, a arquitetura do Renascimento Tardio caracterizou-se por uma luta entre duas direções: uma lançou as bases criativas do futuro Barroco, a outra, que desenvolveu a linha do Alto Renascimento, preparou a formação da arquitetura do classicismo. Michelangelo Buonarroti- grande escultor e pintor - em 1520 começou a trabalhar na Nova Sacristia da Igreja de San Lorenzo, em Florença, onde conseguiu uma síntese plasticamente expressiva, mas muito intensa, de arquitetura e escultura. O interior da sacristia é de grande dimensão “sintonizado” com a grande dimensão das esculturas alegóricas dos membros da família Médici, conferindo uma monumentalidade especial ao espaço arquitetónico. No mesmo período, Michelangelo trabalhava no projeto da Biblioteca Laurentiana de Florença, concluída após sua morte por B. Ammann em 1568. É especialmente famosa a escadaria do vestíbulo da biblioteca, onde se destaca a prospectiva redução da largura das marchas e a redução do tamanho dos degraus cria a ilusão de expansão do espaço. A Praça do Capitólio é um dos primeiros exemplos do desenvolvimento de um conjunto urbano na história da arquitetura europeia (Fig. 5). Michelangelo a reconstrói desde 1546. Segundo seu projeto, a praça é emoldurada simetricamente pelos pórticos do Museu Capitolino e do Palácio dos Conservadores. O ritmo das poderosas pilastras dos edifícios dá unidade a toda a composição da praça, de onde se abre uma vista da parte noroeste de Roma e do Tibre. A maior obra de Michelangelo como arquiteto foi a continuação da construção da Basílica de São Pedro. Pedro em Roma, que lhe foi confiado em 1547. Toma como base o plano de Bramante, mas reforça significativamente o papel da parte central na composição, para a qual foi necessário reforçar os pilares de sustentação da estrutura da cúpula.

Arroz. 5. Praça do Capitólio em Roma. Iniciado em 1546. Plano:

1 - Palácio dos Senadores; 2 - Palácio dos Conservadores; 3 - Museu.

Arroz. 6. Villa Farnese em Naprarola. Perestroika 1559-1625 Visão geral, plano diretor.

Arroz. 7. Igreja de Il Gesu em Roma. Começo em 1568. Fachada, planta.

Após a morte de Michelangelo em 1564, a cúpula foi construída de acordo com seu projeto e modelo por Giacomo della Porta e Domenico Fontana. Apenas o design foi alterado: em vez da concha tripla planejada por Michelangelo, foi adotada uma concha dupla. A busca ousada de Michelangelo teve uma enorme influência na arquitetura italiana subsequente. Ao contrário de composições balanceadas arquitetura clássica seus trabalhos baseiam-se na valorização da dinâmica da forma, do volume e do processamento plástico. Giacomo Barozzi da Vignola, já um arquiteto maduro (projetou o Palácio de Fontainebleau na França e trabalhou na construção do Belvedere do Vaticano), recebeu em 1559 a encomenda para reconstruir a Villa Farnese em Caprarole. Ele reconstrói o castelo pentagonal, construído segundo projeto de Sangallo Jr., e cria todo um conjunto de parque em torno dele (Fig. 6). A obra foi concluída apenas em 1625. A Igreja de Il Gesu em Roma, iniciada por Vignola em 1558, marca o início de um regresso às composições em que o principal é o plano da fachada, e a estrutura de todo o espaço se revela a partir de interior (Fig. 7). Esta é a influência das técnicas góticas e de considerações económicas (não precisa de se preocupar com as fachadas laterais escondidas do observador). Os princípios compositivos estabelecidos por Vignola na arquitetura da Igreja de Il Gesu tornaram-se fundamentais durante o período barroco. O tratado “A Regra das Cinco Ordens” trouxe-lhe grande fama como teórico da arquitetura que sistematizou as leis de proporção de edifícios antigos. Andrea Palladio, que estudou cuidadosamente a herança antiga e deu continuidade às tradições da Alta Renascença, trabalhou principalmente em Vicenza. Em 1540, seu projeto venceu o concurso para reconstruir o Palazzo Publico. O edifício gótico do século XV, coberto por abóbada fechada, é rodeado por Palladio com galerias de dois níveis, que lhe conferem um carácter aberto e civil (Fig. 8). A impressão de clareza composicional, plasticidade e delicadeza é alcançada pela disposição livre de arcos e colunas de grande porte em combinação com um amplo campo do entablamento.

Arroz. 8. Palazzo Público em Vicenza. 1549-1614 Fachada reconstruída por A. Palladio.

Palladio continua a tradição de usar a ordem “colossal”, iniciada por Alberti (Loggia del Capitanio, 1571, e Palazzo Valmarana, iniciado em 1566). É bem conhecida a Villa Rotunda, iniciada por Pallácio em 1587 (Fig. 116). Sua construção foi concluída por Scamozzi. Palladio criou várias igrejas em Veneza. As mais significativas são as igrejas de San Giorgio Maggiore (1580) e Il Redentore, cujas fachadas são decoradas com motivos barrocos. Palladio escreveu uma obra teórica, “Quatro Livros de Arquitetura”, que foi republicada em vários idiomas desde 1570. A escola de arquitetura de Palladio tornou-se a base do classicismo como estilo arquitetônico.

Arquitetura barroca na Itália

No início do século XVII. A vida económica da Itália entrou em declínio total. A arquitetura se desenvolve apenas em Roma, onde o estilo barroco foi especialmente pronunciado na construção de edifícios religiosos.

O barroco é caracterizado pela complexidade dos planos, esplendor dos interiores com efeitos espaciais e de iluminação inesperados, abundância de curvas, linhas e superfícies plasticamente curvadas; A clareza das formas clássicas contrasta com a sofisticação na modelagem. Pintura, escultura e superfícies de parede pintadas são amplamente utilizadas na arquitetura. Em 1614, foram finalmente concluídas as obras de construção da Sé Catedral de St. Petra. Domenino Fontana e Carlo Maderna ampliam o ramo oriental da planta e completam o impressionante hall de entrada. Sendo a altura do espaço interno da catedral até a abertura da clarabóia de 123,4 m e o diâmetro da cúpula de 42 m, o comprimento da nave principal era de 187 m, largura - 27,5 m, altura -46,2 m (Fig. 10). Em 1667, Giovanni Lorenzo Bernini, talentoso escultor, construiu uma colunata na praça em frente à catedral, completando a formação da composição da praça. A obra de Bernini de natureza completamente diferente é a Igreja de Sant'Andrea em Roma (1670), uma das obras clássicas do Barroco. Ao construir a escadaria principal da Capela Sistina (“Reggia Rock”), Bernini utilizou o efeito ilusão de óptica, estreitando a largura das marchas em direção à plataforma superior. O maior arquiteto O barroco italiano foi Francesco Bor-Romini, que construiu a Igreja de San Carlo nas Quatro Fontes (iniciada em 1638) e Sant'Ivo no pátio da Universidade de Roma (1660). Ambas as igrejas são pequenas, com um plano centralizado e caprichoso espaço interno(Fig. 11). O período barroco é rico em importantes obras de planejamento urbano, incluindo a Piazza del Popolo, iniciada em 1662 pelos arquitetos C. Rainaldi e D. Fontana. Exemplos típicos composição do conjunto do barroco tardio - a Escadaria Espanhola (A. Specchi e F. da Sancti, 1725), que conduz à Catedral de Santa Trinita dei Monti, bem como o conjunto do Palazzo Poli com a famosa Fonte de Trevi em frente de isto (N. Salvi, 1762).

Arroz. 9. Villa Rotunda perto de Vicenza. 1567-1591 Visão geral, plano

Arroz. 10. Catedral de São Pedro em Roma, planta geral do Vaticano.

Arroz. 11. Igreja de Sant'Ivo em Roma. 1660 Vista geral, planta.

Na última obra, a síntese da arquitetura e da escultura foi conseguida com habilidade excepcional e o efeito da ação teatral foi alcançado, em que as esculturas pareciam “atuar” contra o fundo do cenário arquitetônico. Em ambos os exemplos, o problema da organização arquitetônica do espaço é resolvido por meio da comparação dinâmica de massas e superfícies. As vilas rurais da época barroca distinguem-se por uma composição axial, a maior parte ocupada por um extenso parque regular com gazebos, fontes, cascatas e amplas escadarias. As mais interessantes delas são a Villa d'Este em Tivoli, iniciada em 1549 por Ligorio, e a Villa Aldobrandini em Frascati (Giacomo della Porta, 1603). Além de Roma, magníficas obras do barroco foram criadas em Veneza. As melhores obras de Baldassare Longhena - a igreja de Santa Maria della Salute (1682) na ponta do Grande Canal - um pitoresco edifício octogonal central com uma cúpula, cujo tambor é sustentado por poderosas volutas (Fig. 12).

Planejamento urbano da Itália durante os períodos renascentista e barroco

O Renascimento abriu novas possibilidades para a formação da personalidade humana. Artistas, arquitetos e urbanistas tentaram criar diferentes modelos do ambiente de vida humana. Durante as épocas renascentista e barroca, desenvolveu-se também a procura de formas modernas de funcionamento urbano; os pré-requisitos económicos e os avanços tecnológicos tornam a procura de uma nova estrutura e de uma nova imagem da cidade uma necessidade social. No planejamento urbano, o objeto de desenvolvimento são sucessivamente as cidades ideais, depois os elementos urbanísticos - praças, parques, conjuntos de edifícios e, posteriormente - a própria cidade como tarefa real de composição artística.

Arroz. 12. Igreja de Santa Maria della Salute em Veneza. 1682 Vista do Grande Canal, planta.

A sua solução é complicada pela estratificação cada vez maior da sociedade. Isso se refletiu na estrutura da cidade no caos do desenvolvimento de blocos habitacionais para as pessoas comuns, com inclusões separadas de palácios e conjuntos religiosos. Durante o Renascimento, foi dada especial atenção à construção de cidades. A burguesia não está satisfeita com vielas medievais tortuosas e apertadas. Surge a ideia de uma cidade centrada, refletindo a síntese das formas racionais dos acampamentos militares romanos com as estruturas concêntricas em desenvolvimento natural das cidades medievais. Os filósofos utópicos Thomas More e Tommaso Campanella tentaram criar uma base teórica para a estrutura social das novas cidades. A. Filarete, no projecto da cidade ideal de Sforzinda, propõe pela primeira vez a substituição da estrutura de planeamento rectangular por um esquema radial da rede viária, generalizando assim a experiência da geometria espontânea de desenvolvimento das cidades medievais europeias. Nos empreendimentos de L. Alberti, a cidade está saturada de ar, verde e sensação de espaço. A cidade é entendida como uma formação democrática, mas é dividida em bairros de acordo com a classe. A. Palladio reavalia as estruturas da cidade numa perspectiva barroca. Ele propõe colocar o palácio principesco no centro da cidade, lançando assim as bases para composições radiais palacianas. O interesse pela paisagem da cidade e pela vida cotidiana dos habitantes da cidade estimulou o desenvolvimento da pintura em perspectiva, composições de gênero, Arte renascentista em geral. Algumas cidades ideais foram construídas: Palma Nuova segundo o plano de Scamozzi (1583, fig. 13); Livorno e Feste Castro no século XV. (arquiteto Sangal-lo) - essas cidades não sobreviveram; La Valetta (1564) e Grammichele (1693). Outra face do planejamento urbano prático, implementando novos princípios em cidades já estabelecidas, foi a criação de composições no ambiente urbano amorfo, que mais tarde se tornaram centros de conjuntos urbanos. O barroco atrai a paisagem como um dos principais componentes do conjunto urbano. A formação arquitetônica dos centros urbanos continua. Ao mesmo tempo, a praça perde o conteúdo funcional e democrático que lhe era inerente na época início da Idade Média(local de comércio, reuniões públicas). Torna-se uma decoração da cidade, sua parte frontal, escondendo os elementos do desenvolvimento intra-quarteirão. As ruas não receberam muita atenção durante o Renascimento. Durante o período barroco, as ruas principais eram dispostas em largas avenidas (Via Corso em Roma, abrindo para a Piazza del Popolo). O conjunto da Piazza del Popolo representa um exemplo de composição de três vigas que ilustra os princípios do planejamento urbano barroco. Duas igrejas, construídas durante a reconstrução da praça, cortam o trânsito da cidade em três canais e estão orientadas com as suas absides não a nascente, mas de acordo com o plano urbanístico, com entrada a norte. Na arquitetura renascentista, o desenvolvimento de um projeto do ponto de vista da mecânica teórica e sua justificativa de engenharia tornam-se de grande importância. Existe uma diferenciação entre o trabalho do projetista e do construtor. O arquiteto passou a supervisionar a construção, mas não era um dos artesãos diretamente envolvidos na obra. Ao mesmo tempo, não só elaborou detalhadamente todo o projeto, muitas vezes numa maquete, mas também pensou no decorrer da obra, na utilização de mecanismos de construção para elevação e instalação. O retorno aos antigos sistemas de ordem - em escala humana e construtivamente verdadeiros - na escolha dos meios artísticos de expressão é explicado pela orientação humanística geral da cultura renascentista. Mas já em trabalhos iniciais a ordem serve para dividir e realçar a expressividade da parede na fachada e no interior. e então dois ou três “cenários” de ordem de escalas diferentes são sobrepostos ao plano da parede, criando a ilusão de profundidade do espaço. Os arquitetos do Renascimento superaram a estrita relação antiga entre estrutura e forma e desenvolveram, em essência, normas puramente estéticas de tectônica “visual”, cuja correspondência com a lógica construtiva e espacial da estrutura foi observada dependendo da formulação do tarefa artística geral. Na época barroca, a ilusória interpretação da profundidade da parede continua com verdadeiras composições volumétricas em forma de grupos escultóricos e fontes (Palazzo Poli com a Fonte de Trevi). Não é, portanto, por acaso que os arquitectos renascentistas se interessaram por trabalhar em conjuntos urbanos e deram uma guinada decisiva no sentido de compreender a arquitectura como ambiente organizado. Mas na era feudal, a escala de implementação de iniciativas de planeamento urbano raramente ia além dos conjuntos de praças de palácios ou catedrais. O. Choisy, caracterizando o Renascimento, escreveu que a superioridade do Renascimento reside no fato de não conhecer tipos de arte independentes uns dos outros, mas conhecer apenas arte unificada, em que todas as formas de expressar a beleza se fundem.

Arroz. 13. “Cidade Ideal” da Renascença Palma Nuova, 1593

Material retirado do livro: História da Arquitetura. (VN Tkachev). Se o material for copiado parcial ou totalmente, é necessário um link para www.stroyproject.com.ua.

A arquitetura europeia moderna baseia-se nos princípios do racionalismo e da praticidade. É uma confirmação direta da afirmação do arquiteto romano Vitrúvio (a chamada tríade), de que a arquitetura se baseia em três princípios - força, utilidade e beleza. A história das origens do estilo europeu remonta ao passado e combina características e tendências da arquitetura de muitas épocas.

A formação desta direção baseia-se na ligação entre determinadas localizações dos edifícios e o momento da sua construção. Não só são levadas em consideração as propriedades e desenhos dos objetos a serem construídos, sua funcionalidade, mas também a decoração e as técnicas de decoração. As tendências arquitetónicas anteriores nem sempre se substituíam sucessivamente, mas podiam surgir simultaneamente e competir entre si, o que acabou por levar ao surgimento da construção de casas europeias.

Movimentos e estilos arquitetônicos anteriores

Em meados do primeiro milénio, por volta dos séculos X-XII, surgiu uma nova direcção brilhante na concepção e construção de estruturas urbanas. Este é o chamado Estilo romano, que teve uma influência significativa na formação das ideias de toda a arte mundial da época. Característico principalmente para arquitetura de igrejas - edifícios de templos, complexos monásticos. Características distintivas dos edifícios feitos neste estilo:
— a influência na arquitetura das características da arquitetura romana antiga, expressa na utilização de abóbadas e arcos diversos;
— simplicidade de silhueta e decoração exterior;
- a resistência e solidez dos edifícios, que lhes são conferidas por paredes grossas com aberturas estreitas para janelas e portais diversos.

A maioria dos edifícios construídos nesta época eram fortalezas. Estes incluíam castelos de pessoas nobres e ricas, igrejas e mosteiros. A estrutura principal destes complexos defensivos era uma torre - uma torre de menagem, em torno da qual se localizavam outras estruturas.

Mais tarde, em Europa medieval, aproximadamente até finais do século XV, assumiu o protagonismo. Neste estilo, os arcos já são fortemente pontiagudos, e as torres altas, mas com pequena área de base, são direcionadas para cima. As janelas são de lanceta, com vitrais. No estilo gótico, grande importância é dada aos detalhes esculpidos para a decoração de fachadas - arquivoltas, tímpanos, wimpers.

Um grande impulso para o desenvolvimento de toda a arquitetura na Europa foi a arquitetura do Renascimento, que elevou o status social e o papel dos mestres que projetavam edifícios. Os princípios básicos deste estilo foram formulados no início do século XV e foram fundamentais durante mais dois séculos. As proporções do edifício, a sua simetria em relação a um ou vários eixos e a estrita ordem de disposição das colunas, pilastras e nichos foram de grande importância no projeto. O surgimento e desenvolvimento no planejamento urbano de tais estilos famosos como o Barroco, o Rococó e o Classicismo tiveram uma enorme influência na formação da aparência do lar europeu.

Características da construção de casas e chalés na Europa

A tecnologia de construção de casas de madeira é considerada uma das melhores da construção de casas modernas. Existem diversas variantes dela, com nomes como “casas finlandesas”, “chalés canadenses”, “casas alemãs”.

O sucesso da utilização da construção em caixilharia nas difíceis condições das regiões setentrionais, com elevada humidade e presença de longos períodos com temperaturas negativas, comprova o acerto do desenvolvimento do estilo arquitectónico europeu na direcção escolhida. Esses edifícios são erguidos com especial facilidade na Alemanha, Finlândia e outros países América do Norte, Escandinávia.

Os projetos de casas em estilo europeu não incluem enfeites. O espaço de todas as instalações, tanto residenciais como de utilidades, é utilizado de forma muito eficiente, o número de corredores e a sua área são reduzidos ao mínimo.

Há muito tempo que materiais muito utilizados na construção, como tijolos aparentes, pedras naturais, decorativos, impermeabilizantes ou gessos especiais, são utilizados para decorar fachadas.

Características do estilo europeu em projetos de casas

A disposição das casas, construídas de acordo com as exigências do design e da tecnologia alemã, baseia-se em princípios muito simples figuras geométricas, quadrados ou retângulos. Além disso, as seguintes características deste estilo podem ser destacadas:

• O telhado tem um design simples. As inclinações do telhado não passam de quatro. A cobertura é feita de telhas metálicas ou betuminosas. A cor da cobertura é geralmente azul ou vermelha, com saturação tonal variada.
• A presença de uma base forrada com ladrilhos de pedra, natural ou artificial.
• Várias varandas e janelas salientes, que são uma verdadeira decoração das casas de estilo alemão.
• Os designs das janelas geralmente são feitos na forma de arcos ou retângulos. As persianas estão sendo cada vez menos usadas. Os caixilhos das janelas tornam-se menos massivos. Portas de entrada Muitas vezes instalam janelas de madeira, às vezes até com cores diferentes dos grupos de janelas e de toda a fachada.
• O grupo de entrada é representado por uma escada baixa de concreto com um pequeno número de degraus e uma pequena cobertura sobre ela.
• As casas são térreas ou de dois andares.

Ao contrário do estilo alemão, o estilo escandinavo é representado por edifícios residenciais que não possuem subsolo ou térreo. Edifícios com sótão residencial são muito populares, raramente são encontrados edifícios completos de dois andares.

Para o acabamento de fachadas utiliza-se madeira revestida com verniz protetor, mas hoje em dia são cada vez mais utilizadas tintas especiais em tons de marrom ou bege.

O telhado das casas do tipo escandinavo pode ser plano, mas raramente é instalado em edifícios devido à dificuldade de remoção da neve e ao seu derretimento na primavera. Telhas metálicas, cobre para telhados, telhas betuminosas e outros revestimentos modernos que podem proteger qualitativamente os edifícios da exposição à umidade e umidade são usados ​​​​como materiais de cobertura.

As aberturas e caixilhos das janelas são grandes, podendo ser utilizados vidros panorâmicos. Não há janelas salientes e varandas nos edifícios de estilo escandinavo e as fachadas são decoradas com elementos de madeira esculpida. A varanda costuma ter uma escada de madeira com balaústres esculpidos.

Vantagens da arquitetura de estilo europeu

As casas europeias modernas são especialmente adequadas para o desenvolvimento de terrenos privados em áreas rurais. Mas eles também são populares em Pequenas cidades, onde geralmente não são construídos prédios de apartamentos altos.

A semelhança de todos utilizados na construção de edifícios tecnologias modernas, é baseado no design do quadro. Os métodos de instalação, fixação de componentes e elementos individuais e os materiais utilizados para isolamento são diferentes. As diferenças devem-se à possibilidade de utilização desses recursos e materiais cuja produção foi lançada em empresas localizadas nas proximidades.

Ao contrário das casas de madeira montadas no Canadá, que levam até quatro meses para serem construídas, as casas na Alemanha são construídas muito rapidamente, literalmente em poucos dias. As fábricas possuem linhas automáticas instaladas, as esquadrias são montadas em oficinas de produção quentes e secas, o que melhora significativamente a qualidade e a duração da operação posterior dos edifícios. Estas linhas automáticas estão actualmente a funcionar na maioria dos países industrializados e desenvolvidos, não só na Europa, mas também noutras partes do mundo. Construir uma casa europeia é benéfico por vários motivos.