A originalidade do romantismo americano, as etapas do seu desenvolvimento. A originalidade do desenvolvimento do romantismo americano

O Romantismo continuou a ser o principal movimento artístico da literatura norte-americana ao longo dos primeiros dois terços do século XIX, até ao final da Guerra Civil (1861-65) entre o Norte e o Sul), que levou à abolição da escravatura negra e abriu o caminho. para o desenvolvimento desimpedido do capitalismo em todos os Estados Unidos.

A ele estão associadas as maiores conquistas dos maiores escritores da época: Irving, Cooper, Emerson, Thoreau, Edgar Allan Poe, Hawthorne, Melville, Whitman, etc.

Existem vários períodos no desenvolvimento do romantismo americano. O primeiro, ou início (1820-1830) – Irving (“Rip Van Winkle” e a coleção de contos “The Book of Sketch” - o conto “Sleepy Hollow”), o segundo, ou maduro (final de 1830 – meados dos anos 50). ) – a obra de E .Poe, N. Hawthorne - “The Scarlet Letter”, “Moby Dick” de G. Melville, “Uncle Tom’s Cabin” de G. Beecher Stowe, etc.; terceira fase, ou final, (meados de 1850 até final dos anos 60) - DF Cooper.

Comparando o desenvolvimento literário dos EUA e da Europa, estamos convencidos de que na América o processo de mudança das tendências literárias foi lento. Embora na Europa, como nos Estados Unidos, o romantismo não tenha saído de cena durante quase todo o século XIX, lá perdeu a sua posição dominante muito antes do que na América. A formação do método realista que o substituiu começou nos Estados Unidos cerca de meio século depois da Europa. As razões para isso devem ser buscadas nas peculiaridades do desenvolvimento social dos Estados Unidos.

Entre as características mais importantes está a natureza especial da ligação entre o romantismo americano e o Iluminismo. Tanto na América como na Europa, o romantismo rejeitou o Iluminismo e desenvolveu algumas das tendências que lhe são inerentes. Nos EUA o lado da continuidade foi mais pronunciado. A esmagadora maioria dos românticos americanos continuou a luta do Iluminismo pela democracia, pela honra e dignidade do homem comum - um representante do terceiro estado, para que o “direito à vida, à liberdade e à busca da felicidade” proclamado no A Declaração de Independência foi concedida não apenas aos brancos, mas também às pessoas de cor. O romantismo americano é caracterizado por grande proximidade com as tradições do Iluminismo, especialmente entre os primeiros românticos (W. Irving, Cooper, W.K. Bryant), e ilusões otimistas em antecipação ao futuro da América. Grande complexidade e ambiguidade são características do romantismo americano maduro: E. Poe, Hawthorne, G.W. Longfellow, G. Melville e outros.O transcendentalismo se destaca aqui como um movimento especial - R.W. Emerson, G. Thoreau, Hawthorne, que cantaram o culto à natureza e à vida simples, rejeitaram a urbanização e a industrialização.

Ao mesmo tempo, o pathos anti-iluminista, em grande parte inerente ao romantismo (atitude cética em relação à razão, desejo pelo irracional, místico, negação da ideia do “bem comum”, idealização do Médio Idades, etc.), foi muito menos expresso entre os românticos americanos do que entre os europeus. Até mesmo Edgar Poe, que de todos os românticos americanos se inclinava mais para o irracionalismo, manteve a fé na razão, na ciência e no conhecimento.

Centro sistema artístico O romantismo é o indivíduo, e seu principal conflito é o indivíduo e a sociedade. O surgimento do romantismo está associado ao movimento anti-iluminista, cujas razões residem na decepção com a civilização, com o progresso social, industrial, político e científico, cujo resultado foram novos contrastes e contradições, nivelamento e devastação espiritual do indivíduo .

O herói romântico é uma personalidade complexa e apaixonada, cujo mundo interior é extraordinariamente profundo e infinito; é um universo inteiro cheio de contradições. Os românticos estavam interessados ​​em todas as paixões, altas e baixas, que se opunham entre si. A paixão elevada é o amor em todas as suas manifestações, a paixão baixa é a ganância, a ambição, a inveja. Os românticos contrastavam a vida do espírito, especialmente a religião, a arte e a filosofia, com a prática material básica. O interesse por sentimentos fortes e vívidos, paixões que tudo consomem e movimentos secretos da alma são traços característicos do romantismo.

Se o mérito indiscutível de Irving e Hawthorne, assim como de E. Poe, foi a criação do conto americano, então o fundador do romance americano é legitimamente considerado James Fenimore Cooper (1789-1851). Foi ele quem introduziu na literatura norte-americana um fenômeno tão puramente nacional e multifacetado como a fronteira, embora isso não esgote a América Cooper aberta ao leitor.

Cooper foi o primeiro nos Estados Unidos a começar a escrever romances na compreensão moderna do gênero, desenvolveu os parâmetros ideológicos e estéticos do romance americano teoricamente (nos prefácios das obras) e praticamente (em sua obra). Ele lançou as bases para toda uma série de variedades de gênero do romance, até então completamente desconhecidas da ficção doméstica e, em alguns casos, mundial.

Cooper é o criador do romance histórico americano: com seu “The Spy” (1821) começou o desenvolvimento da heróica história nacional. Ele é o fundador do romance marítimo americano ("The Pilot", 1823) e de sua variedade especificamente nacional - o romance baleeiro ("Sea Lions", 1849), mais tarde brilhantemente desenvolvido por G. Melville. Cooper desenvolveu os princípios dos romances morais e de aventura americanos (Miles Walingford, 1844), um romance social (At Home, 1838), um romance satírico (The Monikins, 1835), um romance utópico (Colony on the Crater, 1848) e o o chamado romance "euro-americano" ("Concepts of Americans", 1828), cujo conflito se baseia na relação entre as culturas do Velho e do Novo Mundo.

Finalmente, Cooper é o pioneiro de um campo tão inesgotável da ficção russa como o romance fronteiriço (ou “romance fronteiriço”) - uma variedade de gênero que inclui, em primeiro lugar, sua pentalogia sobre a meia de couro. Deve-se notar, entretanto, que a pentalogia de Cooper é uma espécie de narrativa sintética, pois também absorve as características dos romances históricos, sociais, morais, descritivos e de aventura e de um romance épico, o que é plenamente consistente com o real significado da fronteira. na história e na vida nacional do século XIX.

James Cooper nasceu na família de uma figura política proeminente, o congressista e grande proprietário de terras, juiz William Cooper, um glorioso descendente de quietos quacres ingleses e severos suecos. (Fenimore era o nome de solteira da mãe do escritor, que ele acrescentou ao seu em 1826, marcando assim uma nova etapa na sua carreira literária). Um ano após seu nascimento, a família mudou-se de Nova Jersey para o estado de Nova York, para as margens desabitadas do Lago Otsego, onde o juiz Cooper fundou a vila de Cooperstown. Aqui, na fronteira entre a civilização e as terras selvagens e subdesenvolvidas, o futuro romancista passou a infância e o início da adolescência.

Ele se tornou um escritor, como diz a lenda da família, completamente por acidente - inesperadamente para sua família e para si mesmo. A filha de Cooper, Susan, relembrou: "Minha mãe não estava bem; ela estava deitada no sofá e ele lia em voz alta para ela um romance inglês recente. Aparentemente, a coisa não valia nada, porque logo nos primeiros capítulos ele a jogou fora e exclamou: "Sim, eu mesmo escreveria para você." um livro melhor do que este!" A mãe riu - essa ideia parecia tão absurda para ela. Ele, que odiava até escrever cartas, de repente se sentava para ler um livro! O pai insistia que ele poderia , e de fato, ele imediatamente esboçou as primeiras páginas de uma história que ainda não tinha título; a ação, aliás, aconteceu na Inglaterra."

Cooper baseou seu trabalho no princípio fundamental do romance social inglês, que ganhou destaque especial nas primeiras décadas do século XIX (Jane Austen, Mary Edgeworth): ação tempestuosa, arte livre de criação de personagens, subordinação do enredo ao afirmação de uma ideia social. A originalidade das obras de Cooper criadas nesta base reside, em primeiro lugar, no tema, que ele encontrou já no seu primeiro romance não imitativo, mas “puramente americano”. Este tema é a América, que naquela época era completamente desconhecida dos europeus e sempre atraente para o leitor doméstico de mentalidade patriótica. Já em “The Spy”, foi delineada uma das duas principais direções nas quais Cooper desenvolveu este tópico: a história nacional (principalmente a Guerra da Independência) e a natureza dos Estados Unidos (principalmente, a fronteira e o mar, familiares a desde a juventude; 11 é dedicado à navegação de 33 romances de Cooper). Quanto à dramaticidade da trama e à vivacidade dos personagens, a história e a realidade nacionais forneceram material não menos rico e mais recente do que a vida do Velho Mundo.

Absolutamente inovador e diferente do estilo dos romancistas ingleses foi o estilo da narrativa nativista de Cooper: enredo, sistema figurativo, paisagens, o próprio método de apresentação, interagindo, criaram uma qualidade única de prosa emocional de Cooper. Para Cooper, escrever era uma forma de expressar o que pensava sobre a América.

O primeiro período de criatividade. No primeiro período de sua atividade literária, Cooper atuou como um escritor que compartilhava plenamente das ilusões características da democracia burguesa americana em relação à missão especial da América na história da humanidade. Durante esses anos, ele acredita na possibilidade de concretizar os ideais da Revolução Americana e elogia a realidade americana. Convencido das brilhantes perspectivas e oportunidades dos Estados Unidos, Cooper contrasta o seu presente com as ordens, costumes e morais feudais que dominaram os países europeus durante muitos séculos, enfatizando as brilhantes vantagens do sistema republicano sobre o monárquico. O elemento crítico nos primeiros romances de Cooper (The Spy, 1821, The Pilot, 1823) ainda é insignificante. Com grande entusiasmo, Cooper glorifica nestes romances a Revolução Americana, que é para cada americano “o aniversário da sua nação”, a era “quando a razão e o bom senso começaram a tomar o lugar dos costumes e da ordem feudal no governo dos destinos dos povos”. " ("O piloto"). O romance “O Espião” é a obra mais característica do primeiro período. Os acontecimentos nele descritos datam de 1780, ou seja, do período da Guerra da Independência. Na imagem do personagem central - o mascate Harvey Birch - Cooper glorifica as pessoas comuns que servem abnegadamente a causa da independência de sua terra natal. Birch torna-se oficial de inteligência do comando americano.

Os melhores romances O primeiro período são os romances do “ciclo indiano”. Dos cinco romances sobre Leatherstocking, dois foram escritos durante esses anos - “Os Pioneiros” e “O Último dos Moicanos”. Ambas as obras atestam o desejo do escritor de utilizar a forma do romance de aventura para revelar problemas de natureza social e política. Foi nesses romances, que contam a história do extermínio das tribos indígenas pela civilização burguesa, que surgiram as tendências críticas da obra de Cooper, que se intensificaram significativamente nos anos subsequentes.

Segundo período de criatividade. No período 1826-1833, Cooper viajou por vários países europeus. Ele visitou França, Alemanha, Itália. Estes anos constituem o segundo período, ou denominado europeu, da obra do escritor. Pertencem a este período os romances “Bravo” (1831), “Heidenmauer” (1832) e “O Carrasco” (1833), dedicados a acontecimentos da história dos estados europeus.
Na Europa, Cooper testemunhou os acontecimentos associados à revolução de 1830. Em relação à Revolução de Julho de 1830, manifestou-se a consistente democracia do escritor. Nas suas “Notas Europeias de um Americano”, Cooper destacou o grande papel do povo na revolta de Julho (1830) e apontou muito correctamente a diferença de interesses da “classe trabalhadora de Paris”, a juventude corajosa e enérgica que participaram da revolução, por um lado, e banqueiros, industriais e grandes proprietários de terras, por outro.
Os romances europeus de Cooper, ambientados na Idade Média, foram ao mesmo tempo uma resposta direta aos acontecimentos da década de 30 do século XIX. Nestes romances, na perspectiva de um democrata burguês americano, Cooper critica o feudalismo e os seus vestígios preservados nos estados europeus, e opõe-se à monarquia e aos privilégios de classe. Os heróis dos romances são representantes das massas que sofrem a tirania dos aristocratas e lutam contra ela.

O terceiro período de criatividade. Com o retorno de Cooper à sua terra natal, inicia-se o terceiro e mais significativo período de sua obra, caracterizado por uma mudança brusca na visão do escritor sobre a realidade americana. As impressões europeias ajudaram-no a compreender mais profundamente os fenómenos da vida americana. O que Cooper viu quando regressou a casa deixou-o desiludido com a “democracia americana” que tinha elogiado anteriormente. A onda de lucro e especulação que tomou conta do país e a subordinação da vida do país aos interesses dos empresários burgueses nada teve a ver com os princípios da democracia.
Cooper criticou duramente a América burguesa nos romances “Home”, “At Home” (1838) e especialmente no romance “Monicins” (1835). Pela sua natureza, o romance “Os Monikins” é uma sátira sócio-política aos Estados burgueses.

Cooper retrata aqui a vida de estados fantásticos - Salto em Altura e Salto Baixo, habitados grandes macacos. Com esses nomes fictícios e irônicos, Cooper designou a Grã-Bretanha e os Estados Unidos da América. Narrando sobre as ordens e a moral dos habitantes desses estados, Cooper procura convencer o leitor de que não existe há muito tempo diferença entre a Inglaterra monárquica e a América republicana.

Durante o terceiro período, Cooper concluiu o trabalho em uma série de romances sobre Leatherstocking. “The Pathfinder” foi escrito em 1840, e “St. John’s Wort” em 1841. Em ambos os romances, o fortalecimento da atitude crítica de Cooper em relação à democracia burguesa americana era claramente evidente.

Nos últimos anos de vida de Cooper, o clima de pessimismo e até de desespero intensificou-se visivelmente em sua obra, explicado pela descrença do escritor na possibilidade de implementar o programa de retorno ao passado que ele mesmo propunha.

Série de romances Leatherstocking. O lugar principal na herança criativa de Cooper pertence aos romances sobre Leatherstocking. O escritor trabalhou nesta série por duas décadas. Os romances apareceram na seguinte sequência: “Os Pioneiros” (1823), “O Último dos Moicanos” (1826); "The Prairie" (1827), "The Pathfinder" (1840) e "Deerslayer" (1841).

Todos os cinco romances estão unidos pela imagem de um herói - o caçador Natti Bumpo, apelidado de Meia de Couro. Natty Bumppo aparece nos romances com vários nomes: Long Rifle, Hawkeye, Tracker, Deerslayer. Toda a vida deste homem passa diante do leitor, desde a sua juventude, quando o jovem Natti Bumpo, pioneiro e escoteiro, se envolve no desenvolvimento das florestas virgens, e terminando com a sua trágica morte, quando ele, já um velho decrépito homem, torna-se vítima da ordem burguesa estabelecida no país.

Natti Bumpo incorpora os melhores aspectos do caráter humano – coragem, coragem, lealdade na amizade, nobreza e honestidade. Segundo Cooper, Natty Bumppo é o ideal de uma pessoa que cresceu em comunicação com a natureza e se formou sob sua influência benéfica. O destino de Natty Bumppo está intimamente ligado à história da colonização de florestas virgens e espaços de estepe subdesenvolvidos da América; ela se desenrola no romance simultaneamente à narração sobre os modos de formação da civilização burguesa nos Estados Unidos, da qual o bravo e nobre herói de Cooper se torna vítima.
O primeiro romance da série Pioneers se passa em 1793, no estado de Nova York. O principal conflito do romance reside no confronto entre o amante da liberdade e humano Natty Bumppo e seu velho amigo, o indiano Chingachgook (Indian John), com uma sociedade de pessoas infectadas pelo espírito de ganância e totalmente devotadas à causa do lucro. Em "Pioneiros" é colocado o problema da situação das tribos indígenas. Resolve-se na imagem do velho índio John Mohican, que foi um ex-líder Tribo indígena Delaware. Ele é um dos poucos índios que sobreviveram nesses lugares, cujas tribos inteiras foram exterminadas impiedosamente ao longo de várias décadas pelos colonialistas ingleses e franceses. John Mohican está velho e enfermo; os brancos o ensinaram a beber. Somente nas memórias de seu amigo Natti Bumpo vive o passado heróico deste outrora forte e corajoso líder da tribo. Assim como Natty Bumppo, John tem dificuldade em vivenciar uma velhice solitária, lembrando-se de sua vida anterior. John Mohican morre com indiferença senil e calma, como era costume na tribo Delaware.

Nem John nem Leatherstocking têm lugar em Templetown, construída às margens do outrora belo e selvagem Lago Otsego, cujas terras pertenciam aos índios.

No segundo romance da série, “O Último dos Moicanos”, Cooper reproduz os acontecimentos da guerra colonial anglo-francesa na segunda metade da década de 50 do século XVIII, ou seja, volta-se para o passado mais distante de o país. Os eventos acontecem nas florestas densas e quase impenetráveis ​​da América. Apenas os bravos batedores Natty e Chingachgook conhecem os caminhos secretos da floresta. Eles lideram os britânicos ao longo deles, alistando-se em suas tropas. Contando a história de um pequeno destacamento de brancos avançando com a ajuda de batedores por caminhos florestais até um forte militar, Cooper revela em seu romance um mundo de sentimentos fortes e nobres de pessoas corajosas que entraram em luta com a natureza e os perigos que o aguardam. eles a cada passo. "O Último dos Moicanos" é antes de tudo um romance sobre índios. Junto com o batedor Hawkeye (Natty Bumppo), o lugar central do romance é ocupado pelos índios da tribo moicana - Chingachgook e seu filho Uncas, que encarnam os melhores traços de caráter do povo indígena. As duras exigências de Chingachgook sobre seu filho são combinadas com amor e orgulho profundos e contidos. O amor de Uncas pela branquinha Cora é um sentimento forte e nobre. Os índios retratados por Cooper não só não são inferiores aos brancos, mas também os superam na profundidade e sabedoria de seus julgamentos e na espontaneidade de sua percepção do meio ambiente. Cooper torna-se poético sobre o “homem natural”. O romance fala sobre os costumes e a vida das tribos indígenas. Cooper se esforça para transmitir a beleza peculiar da fala dos índios, o encanto de suas canções e revelar a poesia da alma desses filhos das florestas. O romance refletia o bom conhecimento do escritor sobre o folclore indígena (a inclusão de canções; os nomes peculiares dos índios: Cobra Grande, Mão Generosa, Veado de Pés Rápidos, etc.).

Em “O Último dos Moicanos”, Cooper mostra a crueldade dos colonialistas exterminando os índios, retratando com veracidade a selvageria e a “sede de sangue” de tribos indígenas individuais. No entanto, o processo de colonização é reproduzido e avaliado neste romance de Cooper como se fosse da perspectiva de um colono inglês que contribuiu para a criação dos Estados Unidos da América.

No romance “A Erva de São João”, bem como no romance “O Desbravador”, escrito um ano antes, Cooper ressuscita o romance da vida livre dos índios e glorifica a existência livre de uma pessoa independente que vive em comunhão com natureza e ainda não familiarizado com a civilização burguesa.
Natty St. John's Wort é um jovem caçador. O romance fala sobre a ajuda prestada pela erva de São João ao jovem moicano Chingachgook, cuja noiva foi sequestrada pelos índios Ming.
Em primeiro plano tanto em “The Pathfinder” como em “St. John’s Wort” estão as imagens de Natty e Chingachgook. Entre as imagens dos colonialistas não há uma única caráter positivo. Cooper abandona completamente a idealização dos representantes das tropas e do comando inglês, como foi o caso em O Último dos Moicanos, e confere aos colonos brancos Thomas Hutter e Harry March os traços e qualidades mais repulsivos. Hutter e March são caçadores de couro cabeludo indianos. Eles ganham dinheiro vendendo escalpos às autoridades. Ex-pirata, Hutter veio para a América para escapar da forca. Hutter considera os índios animais e ele próprio, um homem de pele branca, seu “legítimo” dono e governante.

No entanto, as pessoas reais, no verdadeiro sentido da palavra, são os índios e os amantes da liberdade e humanos Natty St. Os notáveis ​​​​traços de caráter dos índios são contrastados no romance com a grosseria e crueldade dos conquistadores brancos.

Em “Deerslayer”, Cooper abre a possibilidade para seu herói Natty Bumppo começar uma vida “arranjada”, mas ele prefere a liberdade. A erva de São João é atraída pela vida nas florestas, longe das pessoas ocupadas contando seus lucros. Ele se considera filho da tribo Delaware e retorna para eles.
O romance termina com uma cena do massacre dos índios Huron pelas tropas coloniais. A crueldade das ações dos colonialistas é enfatizada pela grandeza e beleza da paisagem contra a qual acontecem os acontecimentos descritos.

Concluindo a pentalogia de Leather Stocking, Cooper novamente, com força incomparavelmente maior do que nos primeiros romances desta série, expressou a ideia da hostilidade da civilização burguesa não apenas aos interesses e aspirações das pessoas comuns, mas também aos suas próprias vidas.

Os romances de Cooper se distinguem pela simplicidade e enredo dinâmico. Os acontecimentos neles se desenrolam de forma rápida e emocionante, cativando o leitor com seu drama. Os personagens de Cooper enfrentam inúmeros obstáculos inesperados; eles superam desafios difíceis. O ambiente e as circunstâncias os obrigam a estar em constante tensão. O poder cativante dos heróis de Cooper reside na sua energia ilimitada e determinação inabalável na luta contra obstáculos e perigos.

Cooper é um grande mestre em descrições e, acima de tudo, em descrições da natureza, mas as descrições em seus romances estão sempre subordinadas à ação. A paisagem ocupa um lugar especial nos romances de Cooper. Transmite o charme peculiar das florestas e pradarias americanas. A natureza que cerca as pessoas torna-se um participante indispensável no desenrolar dos acontecimentos. Formidável e majestosa, severa e sempre bela, ela ajuda ou atrapalha a pessoa na conquista de seus objetivos.

21. A originalidade da personificação do romantismo nas obras de E. A. Poe. Características artísticas e estéticas do conto “A Queda da Casa de Usher” e do poema “O Corvo” (a natureza da composição, características das imagens transversais, imagens de obras de arte e seu papel, a imagem de o narrador, o papel da epígrafe).

Edgar Allan Poe é uma figura extremamente brilhante na literatura mundial. Sua poesia influenciou significativamente o trabalho dos poetas nações diferentes, mas em sua terra natal, na América, seu verso não foi compreendido ou reconhecido por muito tempo. Suas obras em prosa tornaram-se a base de novos gêneros, detetive e ficção científica. Seus contos psicológicos lançaram as bases para a prosa psicológica. Suas obras críticas contribuíram para a formação da literatura nacional americana.

Essa variedade de realizações criativas de E. Poe é constantemente possível porque ele prestou atenção especial ao domínio artístico da obra e desenvolveu sua teoria sobre a tarefa do processo criativo e suas características. Ele foi o primeiro na literatura a perceber o poder emocional das palavras e procurou estruturar suas obras de forma a causar o maior impacto no leitor. Isso é recurso mais brilhante romantismo de E. Poe.

A poesia revela os ideais de beleza que se criam na imaginação do poeta. O objetivo de seu trabalho é criar uma garantia especial de elevação emocional, na qual seja possível uma visão instantânea da beleza. Por exemplo, o verso construído “O Corvo”, em que o leitor, junto com o herói lírico, vivencia sentimentos belos e trágicos. E. Poe calculou com precisão a estrutura do verso, suas mudanças rítmicas e até mesmo os sentimentos que certas palavras evocam.

A originalidade do romantismo do escritor americano foi ainda mais pronunciada em suas obras em prosa. E. Poe preferia gêneros de tamanho pequeno - contos e contos. Ele acreditava que uma obra grande, que não pode ser lida imediatamente, não influencia o leitor com tanta força, pois a integridade da obra aumenta. Em prosa, ele colocou o problema da colisão da consciência humana com a realidade.

E. Poe acreditava na Mente. Ele acreditava que somente a mente pode tirar uma pessoa das trágicas contradições da modernidade. Isto também reside na originalidade do seu romantismo; não é à toa que ele foi chamado de racionalista no romantismo.

Assim, a originalidade do romantismo de E. Poe reside na consciência do poder da influência emocional de uma palavra, uma obra de arte sobre o leitor. Percebendo isso, Poe procura subjugar essa força, calculá-la e direcioná-la através dos meios de expressão artística. Os heróis românticos de E. Poe, ao contrário da maioria dos heróis semelhantes da época, vivem no mundo real e moderno do autor. Sua exclusividade romântica está escondida em seu mundo interior, em sua capacidade de sentir e pensar.

Análise da novela “A Queda da Casa de Usher”: A novela foi publicada pela primeira vez em setembro de 1839 na Barton's Gentlemen's Magazine. Foi ligeiramente revisado em 1840 para a coleção “Grotescos e Arabescos”. A novela contém o poema "A Casa dos Fantasmas". O lugar central nos contos de Poe é ocupado por histórias psicológicas, muitas vezes chamadas de “assustadoras” ou “terríveis”. O tema principal do conto “A Queda da Casa de Usher” são as trágicas consequências da colisão da consciência humana, criada no espírito dos ideais humanistas, com novas tendências desumanas que surgem no curso do progresso da burguesia americana. civilização. Poe foi provavelmente o primeiro escritor americano a reconhecer nestas tendências a ameaça da falta de espiritualidade. A alma humana, horrorizada ao se deparar com um mundo em que não havia lugar para ela, a dor e a doença da alma, seu medo tornou-se objeto de pesquisas artísticas e psicológicas. Dentre os estados psicológicos que atraíram especialmente a atenção de Poe, o lugar principal é ocupado pelo sentimento de medo: medo da morte, medo da vida, medo da solidão, medo das pessoas, medo da loucura, medo do conhecimento. O ápice geralmente aceito dos contos psicológicos de Poe é “A Queda da Casa de Usher” - um conto que não retrata mais o medo da vida ou o medo da morte, mas o medo do medo da vida e da morte, ou seja, uma forma particularmente sutil e mortal de horror da alma, levando à destruição da personalidade. Poe não tinha igual em sua capacidade de retratar a cena de ação de tal maneira e criar uma atmosfera que deixasse o leitor tomado de medo. A situação alarmante recriada logo no início do conto “A Queda da Casa de Usher” já prenuncia os terríveis acontecimentos subsequentes.

A poesia de Poe é repleta de um sentimento de melancolia desesperadora, uma consciência da destruição de tudo que é brilhante e belo. O conteúdo muitas vezes dá lugar ao humor. É criado não com a ajuda de imagens da realidade, mas através de várias associações, vagas, vagas, surgindo “no limite onde a realidade e o sonho se misturam”. Os poemas de Poe evocam uma resposta emocional poderosa. Então, ah "Vorone" contemporâneos disseram que lê-lo causava uma sensação física de “gelo na pele”. Este efeito, que é algo semelhante ao hipnótico, é alcançado principalmente com a ajuda de um elemento musical. Para ele, a poesia e a técnica poética nascem da música. Na verdade, Poe demonstra a verdadeira magia do verso, trazendo à perfeição a melodia, a técnica das rimas internas, aliteração e assonância, paralelismo e repetição, interrupções rítmicas e refrões ortográficos. Ele magistralmente, como ninguém antes dele na poesia mundial, usa a organização sólida do discurso poético.

Este famoso poema é construído sobre uma série de apelos herói lírico a um pássaro que voou para seu quarto em uma noite de tempestade. O corvo responde a todas as perguntas com a mesma palavra “Nevemore” - “nunca”. A princípio parece uma repetição mecânica de uma palavra mecânica, mas o refrão repetido soa estranhamente apropriado em resposta às palavras do herói do poema de luto por sua amante morta. Por fim, ele quer saber se está destinado, pelo menos no céu, a reencontrar aquele que o deixou na terra. Mas também aqui “Nevermore” soa como um veredicto. No final do poema, o corvo negro deixa de ser um pássaro falante erudito e se transforma em símbolo de tristeza, melancolia e desesperança: é impossível devolver um ente querido ou livrar-se de uma lembrança dolorosa.

A crítica literária soviética considera a história de qualquer literatura como um determinado processo que ocorre no tempo histórico e está intimamente ligado à vida material e espiritual do povo. Determinar as etapas deste processo associadas à evolução da consciência social não é apenas um problema cronológico, mas principalmente metodológico. A sua solução é complicada pela falta de distinções teóricas necessárias, pela imprecisão e por vezes duvidosa da terminologia existente, e pela incerteza de muitos conceitos com os quais se tem de operar.

O problema da periodização como princípio sistematizador da história da literatura americana existe há cerca de cinquenta anos. Surgiu em todas as tentativas de criar uma grande obra generalizante cobrindo toda a história da literatura norte-americana ou pelo menos parte dela. Moses Tyler, Carl Van Doren, Van Wyck Brooks, V. L. Parrington e outros, os grupos de R. Spiller e A. G. Quinn, contribuíram para o estudo deste problema na América; em nosso país - A, A. Elistratova, A. I. Startsev, N. I. Samokhvalov, A, N. Nikolyukin. É claro que houve muitos outros investigadores que “tocaram” neste problema em relação às tarefas restritas da sua própria investigação. Somente são nomeados aqui aqueles cujas obras constituem, por assim dizer, “marcos” em sua história.

Nos estudos norte-americanos, dois estágios podem ser distinguidos a esse respeito, um dos quais pode ser chamado de era de Parrington e o outro - a era de Spiller. A fronteira entre eles é 1947, quando foi publicada a primeira edição da “História Literária dos Estados Unidos” 1, oficialmente reconhecida como definitiva. Em termos de escala e cobertura de material, os trabalhos de Parrington e Spiller são aproximadamente iguais. No entanto, existe “uma distância enorme entre eles”. Parrington criou sozinho a monografia de três volumes "Principais Correntes do Pensamento Americano" 2; Spiller tinha três editores-chefes e uma equipe de cinquenta pessoas – a flor dos estudos americanos modernos. Parrington desenvolveu critérios gerais e criou um conceito original. Você pode argumentar contra isso, você pode refutá-lo, mas o próprio fato de sua existência é indiscutível; Spiller não criou nenhum conceito. Seus principais esforços foram gastos em “reunir” e “moer” os vários pontos de vista, posições e ideias dos criadores da “História Literária”; Entre eles encontraremos estudiosos da literatura tão distantes entre si em termos metodológicos, como F. ​​O. Matthiesen, D. V. Kratch, M. Cowley, G. T. Levin, I. Hassan, M. Geismar. Foi possível criar um conceito que combinasse organicamente os princípios da escola histórico-cultural, do freudismo clássico, do huegianismo, da nova crítica, etc.? Dificilmente. Spiller seguiu um caminho diferente. Ele desenvolveu uma estrutura de livro original e, para seus propósitos, bastante bem-sucedida, dentro da qual as contradições e “incompatibilidades” metodológicas perderam um pouco sua gravidade. Mas a estrutura do trabalho, por mais bem-sucedida que seja, não pode substituir um único conceito.

A. G. Quinn enfrentou dificuldades semelhantes quando publicou The Literature of the American People quatro anos após a publicação de The Literary History of the United States. Procurou levar em conta a experiência de Spiller e reduziu o número de coautores para quatro (C. B. Murdoch, A. G. Quinn, C. Godes, D. Whicher) na esperança de que desta forma fosse possível alcançar “maior uniformidade de posição crítica, impossível com um grande número de participantes." Contudo, Quinn não foi capaz, ou melhor, não quis, alcançar a unidade conceitual. Num prefácio especial, ele teve que estipular a presença de “contradições óbvias” e atribuir a responsabilidade por elas às “opiniões críticas dos autores que concordaram em assumir a responsabilidade exclusiva pelas seções que escreveram” 3.

É provavelmente por isso que a influência de Parrington acabou por ser muito mais forte, e não apenas nos Estados Unidos, mas também para além das suas fronteiras. A cada dez anos é publicada uma edição nova, ampliada e revisada da definitiva "História Literária dos Estados Unidos". Os especialistas recorrem prontamente ao segundo volume (bibliográfico) de “História Literária...” (a bibliografia ali, aliás, é excelente), mas recorrem a Parrington em busca de ideias. É claro que hoje as “Principais Correntes do Pensamento Americano” já não causam a enorme impressão que causaram nos anos 20, mas mesmo na “era de Spiller” Parrington, com quem discordam e discutem, continua a ser uma importante fonte de vários ideias conceituais.

O número de obras escritas por estudiosos literários soviéticos nas quais seria desenvolvido o conceito geral do desenvolvimento da literatura americana desde a Guerra da Independência até a Guerra Civil, mesmo de forma lacônica, é infelizmente pequeno. Aqui incluímos o primeiro volume de “A História da Literatura Americana”, publicado pelo Instituto de Literatura Mundial da Academia de Ciências da URSS em 1947, a obra de N. I. Samokhvalov “Literatura Americana do século 19” e um livro didático de dois volumes sobre literatura norte-americana editada por ele, a monografia de A. N. Nikolyutin “American Romanticism and Modernity” e o livro de M. N. Bobrova “Romanticism in American Literature of the 19th Century” 4.

À medida que as obras listadas surgiram, começou a surgir gradativamente uma compreensão moderna das principais tendências dos fenômenos que formavam um quadro amplo do processo que hoje chamamos de literatura do romantismo americano. Nenhuma das obras mencionadas, porém, contém esse quadro na íntegra.

Citemos como exemplo o trabalho de M. N. Bobrova acima mencionado. Este livro é uma coleção de ensaios sobre poetas e prosadores americanos da primeira metade do século. Os pontos conceituais de natureza geral estão concentrados na introdução e no posfácio. M. N. Bobrova não cria um sistema original de ideias sobre o romantismo americano, mas repete em muitos aspectos as principais disposições do conceito que se desenvolveu na crítica literária soviética ao longo das décadas. Infelizmente, o pesquisador não conseguiu evitar uma série de erros óbvios.

Assim, na introdução, M. N. Bobrova afirma que “a maioria dos românticos não eram idealistas; pelo contrário, mantiveram-se firmemente na base da filosofia materialista. Tais foram Irving, Cooper, Hawthorne, Melville" (12-13), e no posfácio oferece ao leitor um quadro muito peculiar das características funcionais do movimento romântico nos EUA, destinado a fundamentar a sua transitoriedade imaginária: "Americano realismo crítico apareceu duas ou três décadas depois do europeu, e os românticos norte-americanos desempenharam objetivamente as funções de realistas (?)<...>O romantismo como método tornou-se obsoleto nos EUA mais rapidamente do que na Europa: foi forçado a trabalhar com “dupla tração” - para si e para o realismo, que ainda não havia sido formado, e assim, “desgastando-se”, expôs seus mais vulneráveis lugares” (?!) (271).

Assim, segundo M. N. Bobrova, estamos lidando com método criativo, que se baseia na filosofia materialista e é capaz de trabalhar “pelo realismo”. É fácil perceber que tais ideias dificilmente são capazes de aprofundar e esclarecer a nossa compreensão. O romantismo americano nem nos seus aspectos funcionais nem no seu carácter filosófico e artístico.

A maioria dos americanistas soviéticos, especialmente no período inicial, baseou-se nas estruturas propostas por Parrington, embora tenham entrado em polêmica com ele em Vários problemas, perdendo de vista o fato de que Parrington não é um crítico literário e que sua obra não é a história da literatura. Como resultado, surgiu uma confusão de conceitos e termos ideológicos, estéticos, sócio-históricos, filosóficos e políticos, que impediram a construção de um conceito estrito, logicamente organizado e com base científica.

Tomemos, por exemplo, o primeiro volume da história acadêmica da literatura americana. A sua segunda parte (“Da vitória da revolução burguesa à guerra civil do Norte e do Sul”) está dividida em quatro secções:

1. “Literatura do romantismo inicial.”

2. "Transcendentalistas".

3. “A Literatura do Romantismo Americano”.

4. “Abolicionistas”.

É fácil perceber que o título geral da parte se baseia num princípio puramente historiográfico, o título da primeira seção sobre metodológico e cronológico, o segundo sobre filosófico, o terceiro sobre puramente metodológico e o quarto sobre político. Se você tentar julgar esta parte do livro a partir de seu índice, poderá ser enganado e chegar à conclusão de que o “romantismo antigo” não tem relação com o “romantismo americano”, que Thoreau e Whittier não são românticos, já que o primeiro deles é transcendentalista, mas o segundo é abolicionista.

Em “The History of American Literature”, editado por N. I. Samokhvalov, publicado um quarto de século depois, o mesmo padrão é repetido com pequenos desvios. Aqui a distinção entre romantismo “antigo” e simplesmente romantismo é destruída, e a escola de Boston é incluída no número de fenômenos “separados” do romantismo. A seção sobre a Escola de Boston abre com uma frase característica (“No final dos anos 50, quando as atividades dos Transcendentalistas e Românticos começaram a declinar...”), da qual fica claro que aos olhos dos autores do livro didático , os transcendentalistas não são românticos.

Uma série de objeções também são levantadas pelo conceito estabelecido no livro de A. N. Nikolyukin “American Romanticism and Modernity”.

A ideia principal de A. N. Nikolyukin é que as ideias existentes sobre a periodização da história da literatura norte-americana, sobre o tempo e as circunstâncias do surgimento do romantismo na literatura americana são errôneas e, portanto, a ideia de que “o surgimento do romantismo como um movimento artístico especial na arte e na literatura mundial está associado à Revolução Francesa de 1789-1794, que destruiu a “velha ordem” e estabeleceu novas relações sociais” (13).Ele se opõe a V. Vanslov, que afirma que “o a tendência romântica se espalhou entre os anos de 1794 (quando o movimento ascendente da revolução burguesa francesa) e 1848 (quando as revoluções democrático-burguesas eclodiram novamente) "5. A. N. Nikolyukin cita uma série de obras românticas de autores americanos (Melville, Hawthorne, etc. .) que surgiu depois de 1848, abalando assim as rígidas fronteiras estabelecidas por Vanslov para o romantismo, e aqui ele tem, claro, razão. Nós, pela nossa parte, podemos acrescentar que para a Europa estes enquadramentos não são muito precisos. Como você sabe, a década de 1840 e até certo ponto a década de 1830 não podem mais ser consideradas a era do romantismo. Esta é a época de Dickens, Thackeray, Stendhal, Balzac, Flaubert.

A disputa entre A. N. Nikolyukin e V. Vanslov, V. L. Parrington, A. A. Elistratova não é apenas cronológica, mas também metodológica. “Um estudo da história do romantismo americano”, escreve ele, “esclarece a data de início geralmente aceita do romantismo na literatura mundial. Nos Estados Unidos isso é direção literária surgiu como uma reação direta à Revolução Americana e ao início do rápido desenvolvimento capitalista do país. Os acontecimentos e ideias da Revolução Francesa certamente desempenharam um papel importante neste processo mas as raízes do movimento romântico na América remontam à era anterior da Guerra Revolucionária quando o trabalho do primeiro poeta romântico do país Philippe Freneau foi formado.

Assim, o início do romantismo na literatura mundial está atrasado em pelo menos uma década<.. .>E se lembrarmos que Freneau criou os seus poemas patrióticos e românticos na década de 70, então o surgimento do romantismo na literatura norte-americana deve ser atribuído à era da Revolução Americana" (13).

Este é o ponto de partida do conceito de A. N. Nikolyukin: o romantismo americano como movimento literário surgiu nos EUA na década de 70 do século XVIII. Logicamente, o movimento romântico emergente teve de se desenvolver de alguma forma. A. N. Nikolyukin, no entanto, acredita que algo completamente diferente aconteceu: “O espírito de aquisição privada e especulação, que se estabeleceu após a Guerra da Independência, entrou em conflito com o individualismo patriarcal da pequena agricultura. Por trás da imagem próspera de uma nova sociedade que começou a desenvolver-se rapidamente<...>tais colisões no modo de vida americano foram ocultadas que os escritores românticos só começaram a adivinhar muitos anos depois.

Várias décadas se passaram antes do Romantismo Americano<....>surgiu novamente - desta vez já durante o período do romantismo europeu desenvolvido - na obra do jovem Irving (?), e depois de Cooper e outros escritores<.. .>

No entanto, os historiadores literários americanos<.. .>A era do romantismo começou apenas na década de 10 ou mesmo na década de 20 do século XIX.” (15).

Assim, o Romantismo Americano nasceu duas vezes. A primeira vez - na década de 1770, a segunda - na década de 1820. A. N. Nikolukin enfatiza repetidamente esta ideia (16-17). Parece-lhe que se não reconhecermos a existência do romantismo durante a Guerra da Independência e atribuirmos o seu surgimento à segunda década do século XIX, então “com esta abordagem... a sua especificidade nacional e ligação histórica com as ideias de a Guerra da Independência será perdida” (17).

Em nossa opinião, AN Nikolukpn se engana aqui: datando o surgimento do romantismo na segunda década do século XIX. não destrói nem a sua especificidade nacional nem a sua ligação com as ideias da Revolução Americana.

Todo o argumento de A. N. Nikolyukin, em essência, baseia-se em apenas duas afirmações: Philip Freneau foi “o primeiro poeta romântico americano”, nos “poemas de Freneau e nos romances de Brown as tradições literárias do século XVIII (quais? - Yu. K .) se fundem em formas românticas" (73). A única prova da filiação de Freneau ao romantismo é a afirmação do autor de que o poeta superou os limites da estética clássica.

Para evitar este tipo de movimentos e deslocamentos arbitrários, é necessário chegar a acordo sobre alguns conceitos, termos e definições que são de fundamental importância.

O Iluminismo, assim como o romantismo, é um sistema ideológico amplo e complexo que abrange quase todos os aspectos da atividade da consciência humana e se manifesta em todas as esferas da vida espiritual da sociedade. Falamos, com razão, da filosofia do Iluminismo, da ética educacional, da sociologia, da historiografia, da estética, etc. No entanto, este é um sistema móvel, em desenvolvimento, evoluindo ao longo do tempo. O Iluminismo inicial difere do Iluminismo maduro, e o Iluminismo maduro difere do posterior. Deve-se enfatizar que o Iluminismo não é apenas um conceito estético, é uma ideologia no sentido mais amplo da palavra.

No campo da história literária, assim como no da arte, o Iluminismo tem certos equivalentes e manifesta-se através de sistemas estéticos e metodológicos. Um dos equívocos mais comuns é este: o único equivalente estético do Iluminismo é visto no classicismo, com o seu racionalismo estrito, um sistema de leis e regras claramente desenvolvido, com a sua poética rígida que não permite desvios.

Não esqueçamos, porém, que o Iluminismo, como sistema no qual se realizou um estudo “razoável” da natureza, da sociedade e do homem, não se limitou nesta última parte ao interesse pelas possibilidades racional-lógicas do ser humano. consciência. Notemos que o próprio conceito de razão entre os iluministas tem uma amplitude considerável e não pode ser reduzido à razão, que socializa o processo de pensamento. Os estudiosos do Iluminismo tinham um profundo interesse em vários aspectos consciência individual e social ou, como gostavam de dizer, natureza humana: moral, física, emocional, psicológica.

A “mente” iluminista dominou essas áreas, comparando-as, colocando-as umas contra as outras, tentando encontrar aplicação para elas na resolução de problemas gerais do progresso sócio-histórico. As tentativas adquiriram intensidade especial quando as habilidades racionais e lógicas da consciência humana se mostraram impotentes para superar (e às vezes até compreender) certos obstáculos que surgiram ao longo do caminho.

Esses aspectos do Iluminismo receberam uma certa refração na atividade artística da época, levando ao surgimento de toda uma série de sistemas estéticos, ou melhor, filosófico-estéticos, à sua maneira distantes do classicismo. Se olharmos para a história como um exemplo literatura inglesa Século XVIII, veremos uma grande variedade de formas, gêneros e princípios metodológicos; romance de aventura, épico cômico, drama familiar, poesia de cemitério, romance sentimental, ensaios moralizantes e moralmente descritivos de “Chatterbox” e “Spectator”. Smollett foi o autor não apenas de Roderick Random, mas também de Humphrey Clinker; Goldsmith escreveu Cartas de um Chinês, O Vigário de Wakefield e A Aldeia Abandonada.

Se considerarmos que o classicismo é o único e completo equivalente estético do Iluminismo, então é inevitável, como faz A. N. Nikolukin, que o romantismo americano tenha de ser rastreado até à Guerra da Independência. e talvez até a um período anterior. Tudo o que não se enquadra no quadro classicista, toda manifestação de emoção lírica, todo sinal de percepção sensorial da vida deverá ser designado como romantismo. Não apenas Freneau, mas também Brackenridge, Brockden Brown e o jovem Irving se tornarão românticos.

Observemos de passagem que em algumas obras de pesquisadores soviéticos a emoção lírica é apresentada não apenas como a principal característica de qualquer criatividade romântica, mas como fonte, evidência e forma de corporizar todo o complexo conjunto de fenômenos que formam a ideologia e a estética romântica. Um pz a mais exemplos brilhantes- raciocínio no já citado livro de M. N. Bobrova: “O lirismo excitado da narrativa torna a obra dos românticos individualistamente colorida. O lirismo torna-se evidência de uma atitude viva e apaixonada perante a vida, da convicção ardente do escritor na verdade das ideias que defende; ele (lirismo - Yu. I.) também fala do viés social da literatura romântica, é um eco das convulsões sociais - contém todos os sentimentos e paixões causados ​​​​pelas decepções e esperanças sociais: amargura, indignação, raiva, júbilo, tristeza. E, ao mesmo tempo, o lirismo muitas vezes indica imaturidade de julgamento: a percepção emocional está à frente do conhecimento racional do mundo” (6-7).

Se concordarmos com a ideia de que o movimento da literatura americana do Iluminismo para o romantismo não pode ser considerado apenas como um movimento do classicismo para outros sistemas estéticos (neste caso, naturalmente, a distinção entre o Iluminismo como conceito ideológico e o classicismo como conceito conceito estético está perdido), que os aspectos estéticos do Iluminismo não se esgotam no classicismo, então agiremos com sabedoria se não atribuirmos ao romantismo a obra de Freneau, Barlo, Brockden Brown, Brackenridge, do jovem Irving e do jovem Paulding, mas preservarmos o seu lugar na corrente principal da ideologia educacional, tendo em conta a possível diversidade das suas refrações estéticas.

Isto, claro, tem as suas próprias dificuldades. O Iluminismo Europeu criou novos e diversos sistemas estéticos de forma lenta, ponderada e com uma certa consistência. Décadas se passaram desde os primeiros experimentos até o sistema implantado. Os americanos não criaram esses sistemas. Usaram modelos europeus, aplicando-os às suas condições e circunstâncias. Tinham pouco tempo: o classicismo, o realismo educativo, a sátira educativa, o sentimentalismo, o jornalismo político - tudo isto e muito mais acabou por ficar espremido em cerca de três décadas sem a organização diacrónica aceite que vemos no Iluminismo Europeu. Na América, surgiu uma espécie de mistura sincrônica de fenômenos, na qual os padrões abriam caminho através de ziguezagues filosóficos e estéticos impensáveis. Mas ela ainda perfurou.

Relacionada a tudo isso está outra complicação que merece menção. O Romantismo, como o Iluminismo, é um sistema multidimensional de ideias com ramos semelhantes: romantismo na economia, historiografia, filosofia, arte, literatura, etc. , movimentos estéticos metodologicamente identificados, então em relação ao romantismo não encontraremos distinções tão claras. Eles não foram desenvolvidos; o Romantismo, como o Iluminismo, é um amplo movimento ideológico. Mas qualquer um dos seus equivalentes estéticos também é chamado de romantismo. No quadro do romantismo ou “romantismos” como fenômenos estéticos, operamos ora com as categorias temporais mais gerais (“cedo”, “tardio”), ora com conceitos de gênero (ensaio, poema, drama, conto, conto, acrescentando o adjetivo “romântico”, já que os conceitos de gênero são universais; a única exceção é, talvez, a canção “romance”, que designa especificamente um romance romântico, e não um romance em geral), ou conceitos filosóficos e políticos (transcendentalismo, abolicionismo).

Muitas dificuldades surgem desta falta de diferenciação de conceitos. Os historiadores da literatura americana falam e escrevem frequentemente sobre a extraordinária diversidade de fenómenos artísticos no romantismo americano, sobre a incompatibilidade estética da poesia de Whittier e Poe, da prosa de Cooper e Hawthorne, etc., e ao mesmo tempo tentam espremê-los. no leito de Procusto de um sistema estético único.

Desenvolvimento do multissistema estético do romantismo americano. (e o Iluminismo) é obviamente uma das tarefas imediatas dos estudos americanos modernos.

Em numerosos trabalhos sobre a história da literatura americana (soviética e, em menor medida, estrangeira), há constantemente afirmações de que o romantismo surgiu nos Estados Unidos como uma “reação a” ou como uma “consequência da Revolução Americana e da Guerra”. da Independência.” Na melhor das hipóteses, fala das consequências da Guerra Revolucionária e da Revolução como fonte de uma visão de mundo romântica. Há muitas coisas que confundem estas fórmulas, mas acima de tudo, a fusão da guerra e da revolução num complexo indissolúvel, num conceito único com o qual operam os investigadores. Enquanto isso, esses fenômenos são fundamentalmente diferentes em essência e em consequências, embora, é claro, ninguém negue a conexão histórica mais próxima entre eles. A guerra resultou no afastamento das colônias da metrópole e na conquista de independência completa; A revolução levou à criação de uma república democrático-burguesa. Podemos imaginar, pelo menos em teoria, uma conclusão vitoriosa da Guerra Revolucionária sem a reconstrução social da sociedade americana. É impossível imaginar uma revolução vitoriosa sem tal reconstrução.

Esta diferença assume um significado especial quando falamos das chamadas consequências da guerra e da revolução, de acontecimentos e processos na vida económica, social, política e ideológica dos Estados Unidos no final do século XVIII - início do século XIX. séculos. São frequentes os casos em que a corrida especulativa dos anos do pós-guerra, que levou, por um lado, ao surgimento de um grupo de novos ricos que fizeram fortuna com a especulação certificados estaduais, por outro lado, ao protesto violento, por vezes armado, dos pobres, que se sentiam enganados e ignorados, é identificado com o rápido desenvolvimento capitalista da economia americana nas primeiras décadas do século XIX. Entretanto, o primeiro fenómeno está inteiramente ligado à Guerra da Independência, o segundo à revolução. Embora, claro, também seja indiscutível que a Guerra da Independência foi uma condição necessária para a revolução democrático-burguesa.

Uma atitude romântica perante a realidade surge quando, sob a influência de certos processos e circunstâncias históricas, o conteúdo social e moral do progresso burguês se revela com maior ou menor clareza. Estes processos e circunstâncias históricas em diferentes países ocorreram de forma diferente e tiveram ênfase diferente. Na França, estiveram associados principalmente à dinâmica sócio-política da era da revolução democrático-burguesa, às guerras napoleónicas e à restauração Bourbon, na Inglaterra - à revolução industrial e à luta pelas reformas, na América - à rápida sociedade -desenvolvimento económico, que elevou o país ao nível das potências europeias mais desenvolvidas e forneceu um trampolim para o subsequente progresso capitalista vigoroso. Foi neste processo que se revelou o feio significado moral da ética pragmática da América democrático-burguesa, que estava a entrar num período de rápido crescimento capitalista. Certa vez, Franklin apresentou aos seus contemporâneos um raciocínio sobre a imoralidade da ociosidade, expresso na forma mais simples de cálculo económico: tempo é dinheiro, disse ele; Se uma pessoa se divertisse meio dia em vez de trabalhar, ela perderia não apenas o dinheiro que gastou em entretenimento, mas também o dinheiro que poderia ter ganho, mas não ganhou. Os americanos da geração seguinte elevaram este raciocínio a uma espécie de princípio fundamental. Ao mesmo tempo, deixaram-lhe apenas a primeira frase: “Tempo é dinheiro!”, transformando-a de uma apologia à actividade do trabalhador, contrária ao princípio aristocrático da ociosidade, numa apologia aberta ao enriquecimento.

No final da guerra de 1812-14, diz Parrington, “uma nova América emergiu, inquieta e em mudança... Estava ansiosa por ter sucesso, por encontrar caminhos mais fáceis para a riqueza do que o trabalho da acumulação natural. Segundo esta América, a principal característica do homem era o desejo de adquirir propriedade” 6.

A. A. Elistratova escreveu que “o romantismo americano inicial surgiu como resultado do desenvolvimento social, cujo ponto de partida foi a Revolução Americana dos anos 70 do século XVIII”. 7 A. N. Nikolyukin cita esta citação para apoiar a sua ideia de que o romantismo nos EUA surgiu na década de 1770 e, portanto, é “a ideia da Revolução Americana” (14). Enquanto isso, as palavras de A. A. Elistratova não têm de forma alguma o significado que A. N. Nikolgokin lhes atribui. O desenvolvimento social de que ela fala é o desenvolvimento pós-revolucionário. Não é à toa que ela cita Irving e Cooper entre os “primeiros românticos americanos”, mas não Freneau ou Brockden Brown.

Pode-se argumentar com Parrington sobre uma série de aspectos do seu conceito, mas não podemos deixar de concordar com ele quando diz: “Na verdade, não é necessário ter qualquer visão especial para ver as rápidas transformações que estão ocorrendo na América após o segundo guerra com a Inglaterra, fonte daquele romantismo ardente, que com inexprimível desprezo se afastou do passado antiquado...” 8. A sua ideia é geralmente justa: rápidas transformações económicas e sociais na segunda e terceira décadas do século XIX. foram o solo em que surgiu a visão de mundo romântica americana.

Gerada pelo rápido progresso socioeconómico, esta visão do mundo nas suas manifestações literárias foi inicialmente caracterizada por uma atitude ambivalente em relação à realidade nacional. Por um lado, foi dominado por tendências optimistas e patrióticas, uma tendência para ver o ritmo de desenvolvimento do país como uma confirmação da grande experiência histórica bem sucedida empreendida no final do século XVIII. O “espírito do americanismo” patriótico dominou a atmosfera da década de 1820. Encontramos a sua concretização política na notória doutrina do Presidente Monroe, a sua concretização literária em numerosos poemas, poemas, ensaios, romances que glorificam a grandeza passada, presente e futura da América. A maioria deles está irremediavelmente esquecida hoje, mas alguns permanecem na memória da posteridade por muito tempo.

Por outro lado, a consciência romântica, mesmo no seu início, foi marcada por um espírito de decepção, protesto e indignação, que formou a base do pathos crítico de muitas obras que surgiram durante o nascimento do movimento romântico. Este protesto surgiu com base em “observações dolorosas” da mente e do coração, reflexões lamentáveis, que foram motivadas por ziguezagues imprevistos no desenvolvimento social do país e na evolução moral da sociedade americana.

É aqui que surge o dualismo da consciência romântica nos EUA - uma combinação de orgulho patriótico pela jovem pátria, materializado principalmente em romances históricos, dirigidos às páginas heróicas do passado americano, e a amargura da decepção causada pela degeneração do ideais democráticos da revolução. No decurso da evolução da consciência romântica americana, o equilíbrio original destes elementos do sistema dualista foi perturbado. O primeiro diminuiu constantemente, o segundo aumentou. Este processo foi registado em todas as esferas da vida espiritual nos Estados Unidos na primeira metade do século XIX.

Este dualismo pode ser observado não apenas como a oposição dos “primeiros” românticos aos “tardios”, mas também como uma contradição interna inerente ao trabalho de muitos deles. Basta referir o exemplo de Cooper, que ao longo de cinco ou seis anos criou três romances históricos “patrióticos” (“Spy”, “Pilot”, “Lionel Lincoln”) e três romances da sua famosa série Leatherstocking ( “Pioneiros”, “Pradaria”, “O Último dos Moicanos”), cujo pathos reside em expor a essência desumana das leis da civilização burguesa americana.

Tudo o que foi dito acima leva à conclusão de que a linha cronológica que separa o Iluminismo americano do romantismo deveria aparentemente ser considerada a segunda década do século XIX. Ninguém, é claro, exigirá que indiquemos a data exata do estabelecimento de uma nova tendência dominante na história da literatura norte-americana, embora neste caso tenhamos orientações muito convenientes. Uma série de eventos significativos ocorreram na vida econômica, política, ideológica e literária dos Estados Unidos, concentrados ao longo de dois a três anos: a crise econômica (1819), o Compromisso de Missouri (1820), a proclamação da Doutrina Monroe (1823). ), a publicação das primeiras grandes obras românticas ( "Sketch Book" de Irving -1820, "Spy" de Cooper -1821). Provavelmente não estaremos errados se tomarmos o período entre a segunda e a terceira décadas do século XIX como ponto de partida na história do romantismo americano.

Uma pequena dificuldade surge aqui. Houve escritores cuja carreira criativa começou muito antes da data citada, cujas obras já eram conhecidas do público leitor e até populares, escritores que ocuparam lugar de liderança no romantismo americano. O que fazer com eles? Problemas desse tipo surgem ao estudar mudanças metodológicas em muitas literaturas do mundo, em particular na literatura russa do século XIX. Na maioria dos casos, resolvê-los não causa dificuldades. O conceito de evolução metodológica interna de um escritor, cuja obra em diferentes estágios de desenvolvimento não pode ser reduzida a um único anamenador estético, está há muito legitimado. Não nos incomoda nem um pouco que houvesse, por exemplo, Púchkin, o romântico, e Púchkin, o realista. Em relação à literatura americana, porém, em muitos casos há uma tendência dogmática de colocar toda a obra de um escritor no leito de Procusto de um sistema metodológico único. O exemplo mais típico é o trabalho de Irving. Suas coleções de histórias da década de 1820 (The Book of Sketches, Bracebridge Hall, The Alhambra) dão todos os motivos para classificá-las como literatura romântica. Tendo estabelecido, no entanto, a natureza metodológica destas coletâneas, alguns pesquisadores a extrapolam impensadamente para os primeiros trabalhos do escritor, condenando-se a uma busca infrutífera por evidências do caráter romântico dos ensaios “Salmagundi” ou “História de Nova York”. Como tais evidências não existem, são usados ​​exageros, suposições arbitrárias, etc.. Recentemente, nos estudos soviético-americanos, surgiu uma ideia frutífera para considerar a evolução do trabalho de Irving como um desenvolvimento do Iluminismo aos românticos. Deste ponto de vista, “Salmagundi” e “History of New York” deveriam ser classificados como literatura educacional. Isto, aparentemente, também é verdade em relação à evolução criativa de Helleck, Paulding, Bryant e alguns outros.

A periodização do Romantismo Americano não apresenta dificuldades particulares. O fim desta era está claramente relacionado com a Guerra Civil. Ao estabelecer os estágios internos no desenvolvimento da visão de mundo e da estética romântica, podemos aceitar um modelo de três estágios da evolução do romantismo nos Estados Unidos:

1) fase inicial (1820-1830);

2) estágio maduro (final da década de 1830 - final da década de 1850);

3) fase final (início de 1$60).

Desde cedo, a literatura romântica americana foi apanhada por uma poderosa corrente de "nativismo" e começou a "descobrir a América" ​​com grande entusiasmo. O termo “nativismo” não é amplamente utilizado nos estudos literários. Vamos tentar dar a ele definição precisa: o nativismo é um movimento cultural e literário no âmbito do romantismo, cujo significado e pathos reside na exploração artística e filosófica da América, sua natureza, história, instituições sociais e políticas e sua moral.

No início da formação da literatura nacional americana, o nativismo era inevitável e necessário. A literatura nacional só poderia ser formada e desenvolvida com base na autoconsciência nacional, cujo elemento mais importante deveria ser um certo conceito geral da América como um único complexo geográfico natural, etnológico, sócio-histórico, político e moral. -aspectos psicológicos que formam o próprio conceito de “América” na mente dos americanos. E esta não foi de forma alguma a América que Colombo descobriu ou que os primeiros colonos viram antes deles.

Durante um século, os americanos, paradoxalmente, tiveram uma ideia muito vaga da América. Grandes inquietações, eles por muito tempo teve que se contentar com micromovimentos dentro de uma faixa relativamente estreita ao longo da costa atlântica. E esses movimentos foram complicados pela falta de estradas, pontes e travessias de rios. O resto da América: as grandes extensões do continente, suas cadeias de montanhas, cânions, florestas, desertos e pradarias, rios e cachoeiras - permaneceram por muito tempo um grande mistério, envolto em lendas enfumaçadas. Pouco sabiam sobre os índios - os habitantes indígenas do país, com quem travaram uma sangrenta guerra de extermínio.

No entanto, os cidadãos da “jovem república” tinham uma vaga ideia não só dos tempos distantes em que o Mayflower e o Arabella cruzaram o Atlântico, mas também da sua história recente. Não é de surpreender que não apenas prosaicos, poetas e pintores, mas também geógrafos, etnólogos, todo grupo historiadores (Prescott, Parkman, Bancroft) e até mesmo o advogado francês Alexis de Tocqueville, que explicou aos americanos o que é a democracia americana, quais são as suas características puramente americanas e como ela difere dos planos dos pais fundadores.

Cronologicamente, o nativismo não se enquadra no quadro do movimento romântico. As suas raízes remontam ao Iluminismo, os últimos surtos datam do final do século XIX. Em essência, persiste enquanto a exploração da América continuar. O último escritor, em cuja obra seus traços são perceptíveis, foi provavelmente Jack London, que pintou a natureza e a vida do Alasca e das ilhas havaianas.

É indiscutível, contudo, que o nativismo teve o seu desenvolvimento mais poderoso precisamente na era do romantismo. Seu pico ocorre nas décadas de 20 e 30. Mas mesmo nas duas décadas seguintes, ele não sai completamente do palco e se encontra claramente na poesia de Longfellow e Whitman, nos romances de Hawthorne e Melville, nos ensaios de Thoreau e na literatura de “cor local”.

A primeira geração de românticos dedicou-se à exploração da América com grande entusiasmo. Aqui nem tudo foi explorado, nem compreendido, nem estudado, e as descobertas aguardavam a cada passo. Nas paisagens sombrias da Costa do Hudson, no clima abafado da Carolina do Sul, nas pradarias sem fim, no rugido do Niágara, na calma tranquilidade dos Grandes Lagos, nas florestas virgens do Norte americano não havia menos exotismo e encanto misterioso do que nas montanhas da Albânia, nas ilhas do Mar Mediterrâneo ou nas possessões do califa de Bagdá.

Contudo, como mencionado acima, o nativismo na literatura americana foi inspirado não apenas pela natureza nacional, mas também pela extraordinária diversidade de estilos de vida e costumes sociais. A vida das tribos indígenas, que existia na consciência europeia mais como uma lenda romântica do que como realidade, era para os americanos um facto da existência nacional, um facto misterioso, independente, mas bastante real. A penetração artística no mundo dos índios sábios e ingênuos, traiçoeiros e diretos, cruéis e humanos foi uma das direções importantes no estudo da vida nacional.

Outro fenómeno então pouco compreendido era a fronteira - a fronteira móvel da civilização - com a sua especificidade única de relações sociais, económicas, jurídicas, onde o próprio modo de existência humana, condicionado pela dinâmica do movimento contínuo, colisões com a natureza selvagem, a dureza da vida cotidiana, etc., estabeleceram sua própria hierarquia especial de valores e contribuíram para a formação de um tipo humano único, que entrou na consciência da América sob o nome de “pioneiro”. A fronteira e os pioneiros eram fenômenos puramente americanos.

O mesmo pode ser dito sobre a vida nas plantações de tabaco e algodão da Virgínia, Geórgia, Carolina do Norte e Carolina do Sul. Era um mundo peculiar e único, cujos proprietários tinham visões da antiga democracia grega; o mundo dos escravos e proprietários de escravos, a cultura aristocrática e a existência semi-animal, o mundo das relações pseudo-patriarcais baseadas no não reconhecimento dignidade humana. Este mundo tinha suas próprias estranhezas e paradoxos, historicamente explicáveis, mas não menos paradoxais por isso. A Virgínia escravista foi uma geradora de ideias democráticas, e seus proprietários mais ricos foram os líderes da revolução, os líderes da nação, os primeiros presidentes da república: Washington, Jefferson, Madison - que nomes!

Outra área que ofereceu amplas oportunidades para o desenvolvimento artístico da vida nacional foi o elemento da navegação. A vida das colônias ultramarinas, e depois dos Estados Unidos, está inextricavelmente ligada ao mar. O mar era a “estrada principal” que ligava as cidades da costa atlântica, diferentes partes do país e, finalmente, toda a América com o Velho Mundo, Ásia, África e Austrália.

Na época em que estamos falando, os Estados Unidos tinham uma poderosa frota mercante e de passageiros. A frota baleeira não foi menos importante para a economia do país. A América ainda não se tinha tornado uma nação de pastores e ainda não tinham sido encontradas jazidas de petróleo no continente americano. Daí o intenso desenvolvimento da caça às baleias. É bastante lógico que um romance marítimo e uma história marítima sejam ambos gêneros literários entrou organicamente na corrente do nativismo. A descoberta literária da vida marinha é, em certo sentido, também a exploração da América...

O fluxo do nativismo cresceu com extraordinária rapidez. Começando com uma espécie de “cartas”, “notas”, “esboços”, “notas de viagem”, penetrou nos principais géneros da ficção - poema, romance, conto e, em certa medida, até drama.

Na primeira metade da década de 30, escritores sulistas (D. Kennedy, W. Simms, O. Longstreet, W. Snelling, A. Pike, M. Neville, etc.) aderiram a este movimento, e um pouco mais tarde - escritores da Nova Inglaterra (D. Whittier, jovem N. Hawthorne, G. Thoreau, W. Leggett, N. Ames, R. G. Dana Jr., G. Longfellow, etc.). Dezenas de poetas e escritores de todo o país começaram a descrever a natureza da América, eventos memoráveis ​​​​e despercebidos em sua história, pintar quadros da vida dos assentamentos fronteiriços, o modo de vida e os costumes rituais das tribos indígenas, a vida marítima em navios do frotas mercantes, militares e baleeiras, etc.

Os fundadores e maiores representantes do nativismo na literatura romântica dos EUA foram Washington Irving e James Fenimore Cooper. A maioria dos escritos nativistas de Irving estão agora firmemente esquecidos. Quase ninguém lê A Prairie Trip, The Adventures of Captain Bonneville, The Western Diaries, Astoria ou The Crayon Notes. Mas, é claro, todos se lembram das excelentes paisagens literárias que retratam a costa do Hudson, as montanhas Catskill, a antiga Manhattan, bem como fotos da vida dos antigos assentamentos holandeses e transcrições poéticas das lendas de Nova Amsterdã. Esses momentos formam a atmosfera única dos famosos contos de Irving, incluídos em suas coleções da década de 1820, e conferem-lhes um sabor nacional.

Quanto a Cooper, foi sem dúvida um clássico do nativismo americano, cuja obra influenciou todo o desenvolvimento subsequente da literatura romântica nos Estados Unidos. Ele lançou as bases do romance histórico americano (foi com seu “Espião” que começou o desenvolvimento da história nacional na literatura norte-americana); desenvolveu os parâmetros ideológicos e estéticos do romance americano e, por fim, criou sua famosa pentalogia sobre Leather Stocking - um tipo especial de narrativa romântica, que até hoje não tem nome na crítica literária.

Nos romances desta série, os leitores encontram uma descrição da vida na fronteira, imagens monumentais da natureza americana, a lira exótica dos “peles vermelhas”, o passado e o presente da América. E a questão aqui não está apenas nos objetos e fenômenos retratados pelo escritor, mas também no estilo inusitado de narração, onde o enredo, o enredo, o sistema figurativo, o próprio método de apresentação, interagindo, criam aquela qualidade única de Cooper. prosa, que Balzac sentiu e caracterizou profundamente. 9

O nativismo está nas origens da literatura nacional americana. É natural e lógico que na sua esteira tenham surgido certos fenómenos estáveis ​​de ordem estética, que sobreviveram na literatura dos Estados Unidos muito depois de o próprio nativismo e todo o romantismo americano terem afundado no passado.

Vamos dar apenas um exemplo. A tarefa geral do nativismo - o desenvolvimento da América - exigia que o herói se deslocasse no espaço, entrando em contato com diferentes partes do país, diferentes modos de vida. O herói era, portanto, via de regra, um viajante. Na verdade, se você olhar ao redor toda a literatura nativista, é fácil perceber que todos os seus heróis estão se mudando para algum lugar. Eles caminham, andam a cavalo e em carroças, navegam em barcos, jangadas e navios a vapor pelos rios americanos, fazem viagens marítimas de uma parte a outra da América, etc. Foi no nativismo que surgiu um fenômeno literário, que já no século XX . os críticos apelidaram-na de “A Grande Jornada Americana”.

A Guerra Civil passou. As posições de comando na literatura americana começaram a se mover gradualmente em direção ao realismo, e a era de Mark Twain, um fervoroso negador da estética romântica, começou. No entanto, a “Grande Jornada Americana” continuou: os “simplórios” foram para o estrangeiro, navegaram numa jangada pelo Mississippi, Huck Finn, o Connecticut Yankee transformou-se num cavaleiro andante, os heróis de Henry James navegaram para a Europa... O século XX chegou e os heróis da literatura americana ainda estão viajando. Um dos exemplos relativamente recentes é John Steinbeck, viajando na companhia de seu poodle francês Charlie “em busca da América”.

É claro que os métodos de viagem, suas metas e objetivos mudaram. Além do simples movimento no espaço, foi acrescentado o movimento no tempo e surgiu um tipo especial de “jornada espiritual”. Mas quaisquer que sejam as formas modernas deste fenómeno, a sua ligação com o nativismo romântico é óbvia. O estágio inicial é o período de exploração romântica da realidade, natureza e história nacional americana; uma era de exploração romântica da civilização burguesa americana, dos seus erros, equívocos, injustiças, anomalias, mas um estudo baseado geralmente em crenças na base saudável da democracia americana.

A fase madura, cujo início esteve associado às convulsões económicas do final da década de 1830, à poderosa ascensão dos movimentos democráticos radicais e aos esmagadores conflitos políticos internos e externos da década de 1840, é caracterizada por uma série de descobertas trágicas feitas pelos Românticos, e principalmente pela descoberta de que o mal social não é uma força que atua de fora sobre uma estrutura social ideal.

Tendo percebido tendências desumanas e antidemocráticas nas instituições da sociedade democrático-burguesa, os românticos americanos ficaram cara a cara com dois problemas. A primeira foi a necessidade de estabelecer a natureza, a origem e o carácter destas tendências, conduzindo, na sua opinião, à degeneração da democracia. A outra é encontrar formas de reanimá-la e restaurar os ideais perdidos.

Relacionado a isso está uma reorientação geral da consciência romântica, na qual o pathos de explorar a América começou a ser gradualmente substituído por novos interesses. Agora não é mais a grandeza da natureza ou o modo de vida único de várias partes do país, mas o homem que o habita - o homo americanus - que passa a ser o centro das atenções de poetas, prosadores, filósofos e publicitários. No “Novo Adão” procuram agora a causa de todas as causas, incluindo as origens da trágica transformação da sociedade democrática. Eles depositam nele as suas esperanças de uma reforma universal que possa levar ao renascimento da “verdadeira democracia”.

Tudo isso é bastante natural, visto que a visão de mundo romântica se baseava na epistemologia e na ética da filosofia idealista alemã e, principalmente, nas ideias de Kant. FICHTE, Schelling. O individualismo romântico, como categoria não só moral, mas também estética, tem sido exaustivamente estudado pelos historiadores da arte e da literatura, e ninguém hoje duvida que o interesse pela personalidade humana, pelas suas capacidades internas, realizadas e não realizadas, é uma característica. característica dos românticos da consciência criativa. Isto, em particular, é a base do grande interesse dos românticos pela cultura da Renascença, e especialmente pela obra de Shakespeare; um interesse que se manifestou através dos trabalhos teóricos de Coleridge, através dos ensaios de Emerson, através da “shakespearização” dos romances de Melville.

É significativo que um dos mais profundos pesquisadores do romantismo americano, F. O. Matthiesen, tenha chamado sua obra fundamental de “Renascença Americana”, embora ele próprio admitisse que “a designação da cultura americana de meados do século XIX como um renascimento carece da precisão necessária”. , já que não há “renascimento” aqui. valores que existiam na América antes" 10. Provavelmente, Matthiesen tinha consciência de uma certa proximidade entre o romantismo e o Renascimento, uma proximidade baseada no interesse pela pessoa individual, no desejo de colocá-la no centro do sistema ideológico.

A fase madura na história do romantismo americano poderia ser caracterizada pelo termo “gunanismo romântico”, ao mesmo tempo que enfatizava a sua diferença em relação ao humanismo renascentista. O humanismo romântico carece da amplitude e da universalidade deste último. Ele não está tanto interessado no homem em geral e na sua posição central no sistema do universo, mas sim na personalidade humana, na sua consciência. Os aspectos físicos e fisiológicos da existência humana estão completamente ausentes aqui. Mesmo quando se estuda a relação entre o homem e a natureza (e a natureza humana como um dos elementos dessa relação), apenas os seus aspectos espirituais são levados em consideração. O principal objetivo do desenvolvimento artístico é agora a consciência humana em suas manifestações intelectuais, morais e emocionais. E nem é preciso dizer que não estamos falando aqui sobre a consciência em geral, mas principalmente sobre a consciência dos americanos em meados do século XIX.

Os pesquisadores norte-americanos, via de regra, consideram as obras de Hawthorne e Poe os maiores fenômenos artísticos do romantismo americano maduro. Melville e Whitman. Esta escolha de nomes é aparentemente justa, embora tenha sido notado há muito tempo que os escritores nomeados diferem acentuadamente uns dos outros. A diferença entre eles é tão grande que tem repetidamente levantado dúvidas sobre a possibilidade de combiná-los com base numa metodologia comum. A obra de Whitman foi “arrastada” inteiramente para o realismo crítico do final do século XIX; Edgar Poe foi levado para fora da estrutura não apenas da cultura americana, mas também da realidade americana como um todo (ao mesmo tempo, essa ideia foi expressa em sua forma paradoxal característica por B. Shaw, que observou que “Edgar Poe não viveu na América. Ele morreu lá”). Meadville foi apresentado como um escritor do século XX, nascido por engano no século XIX. e, portanto, inacessível aos contemporâneos. Só em Hawthorne eles viram a personificação das ideias e do espírito da época, e mesmo assim dentro de limites locais relativamente estreitos. O autor destas linhas deve arrepender-se de ter expressado dúvidas sobre a existência de uma base metodológica única no romantismo americano maduro.

Enquanto isso, se você encontrar o ponto de vista correto, verá que os quatro escritores citados estavam ocupados com uma causa comum - o estudo do americano moderno. consciência. Cada um deles tinha, por assim dizer, sua própria “especialidade restrita”. Hawthorne foi atraído pelas “verdades do coração humano”, isto é, questões de consciência moral, sua natureza, evolução histórica e condição moderna; Poe estava absorto no estudo daquela região fronteiriça onde o intelecto e a emoção interagem - em outras palavras, a região dos estados mentais; O herói de Melville é um intelecto que rompe com as leis básicas e universais da existência e tenta compreender a posição e o lugar do homem na hierarquia dos sistemas - do microcosmo da consciência individual ao macrocosmo do universo; Whitman pensou de forma mais ampla do que outros; ele não se concentrou em nenhuma área, mas tentou sintetizar a autoconsciência de seu contemporâneo e dar-lhe uma expressão poética adequada. O famoso “Eu sou Walt Whitman...” significava, em essência, “Estou em casa americano”. Seu individualismo é pintado em tons democráticos e se enquadra na estrutura do humanismo romântico.

Escusado será dizer que a “especialização” de Poe, Hawthorne, Melville e outros não é absoluta. Melville estava profundamente interessado em problemas de moralidade, Hawthorne não se esquivava de questões de psicologia, a atenção de Poe foi irresistivelmente atraída noções básicas gerais epistemologia e a atividade da inteligência humana em geral. Estamos a falar apenas do dominante, do interesse predominante, do facto de nesta área “especial” o talento do artista se ter manifestado de forma mais plena.

É fácil perceber que todos os movimentos literários que datam da época do romantismo maduro nos Estados Unidos têm uma base filosófica e estética no humanismo romântico.

Tomemos, por exemplo, a literatura abolicionista, mais vividamente representada na poesia de John Whittier e na prosa de Harriet Beecher Stowe. Mesmo o conhecimento mais superficial das obras permite perceber que esses escritores pouco se interessavam pelos aspectos econômicos, políticos e até sociais do sistema escravista. O foco estava antes na consciência dos escravos, proprietários de escravos e comerciantes de escravos. Eles viam o mal da escravidão não tanto na sua injustiça social ou na desvantagem econômica dos escravos, mas no fato de que este sistema contribuiu para a destruição dos fundamentos morais sobre os quais repousa ou deveria repousar a consciência livre e harmoniosa do contemporâneo. . Como tanto Whittier quanto Beecher Stowe vieram da Nova Inglaterra, tudo isso foi colorido em tons religiosos e incorporado nas categorias da ética cristã (em particular, unitarista e quacre). Quanto ao transcendentalismo, nada mais é do que a fórmula filosófica do humanismo romântico, sua encarnação teórica. Todo o ensino traz uma marca profunda da tradição da Nova Inglaterra, embora seja um amálgama complexo de vários conceitos: desde as principais disposições do alemão idealismo filosófico ao individualismo romântico.

Os “Sábios da Concórdia” tiveram muitos oponentes e subversores. Os Jovens Americanos os trataram com desconfiança e suspeita. Os Knickerbockers de Nova York riram e escreveram injúrias furiosas. Entre os escritores que se dissociaram da ideologia transcendental encontramos Poe, Melville e até Hawthorne, embora sejam amplamente conhecidas as ligações pessoais deste último com membros do clube transcendental. O paradoxo, contudo, é que no seu próprio trabalho muitos aspectos da ideologia transcendental são visíveis com suficiente clareza e distinção, embora apareçam de forma disfarçada. É possível assumir aqui um empréstimo inconsciente? É possível, claro, embora se saiba, por exemplo, que Melvpll não leu Emersop. A questão, aparentemente, é diferente. As ideias do humanismo romântico, como dizem, “estavam no ar”. Cada escritor os descobriu por si mesmo e deu-lhes a aparência, a perspectiva que melhor se adequava às suas metas e objetivos criativos. Mas se você remover sua coloração individual, fica claro que as ideias são semelhantes.

O foco na consciência individual não significou uma perda de interesse pela vida da sociedade como um todo, pelos problemas de natureza social, política e econômica. A antinomia “homem - sociedade”, tradicional da literatura moderna, adquiriu formas complicadas, ambivalentes e internamente contraditórias no humanismo romântico: os românticos americanos da segunda geração foram críticos cruéis da realidade burguesa. O objeto de sua destruição; a análise incluiu princípios económicos modernos, costumes políticos, instituições sociais, leis, opinião pública, a imprensa burguesa e, finalmente, os próprios fundamentos morais da chamada democracia americana. Nesse caso, o homem (homo americanus) e sua consciência individual foram apresentados como vítima, como objeto de influência destrutiva e desfigurante da realidade.

Junto com isso, qualquer tentativa de estabelecer a natureza e a fonte do mal social novamente levou ao homem, seu intelecto, sua consciência moral, sua psicologia, e então a personalidade atuou como portadora e causa raiz de todo o mal, não importa em que área ele se manifestou. A ideia do homem como fonte do Mal é repetidamente incorporada nas obras de Hawthorne, Poe e Melville. É verdade que eles interpretaram o problema de forma diferente, procuraram uma resposta em vários campos consciência: Hawthorne - no puramente moral ("Burnt of the Earth"), Poe - no psicológico ("O Demônio da Contradição"), Melvpll - no intelectual ("Moby Dick"). Mas o resultado foi sempre o mesmo.

Finalmente, quando surgiu a questão sobre as formas de superar o Mal, sobre o progresso, sobre a reforma da realidade social, sobre a revolução, se preferir, os humanistas românticos voltaram-se novamente para a consciência humana, para as reservas ocultas do indivíduo. Emerson postulou uma “presença divina” na consciência humana e baseou-se nisso na sua famosa teoria da “autoconfiança”; Hawthorne criou o conceito do coração humano como o receptáculo da substância moral do “Bem e do Mal”; Poe confiou no instinto de beleza, supostamente inerente à natureza humana. Era necessário “apenas” que o indivíduo, homem, homo americanus, revelasse a “presença divina” emersoniana em si mesmo, rompesse o labirinto de Hawthorne do “Bem e do Mal” até o Bem puro, habitando em algum lugar nas profundezas inacessíveis do coração, para perceber e desenvolver seu instinto inato de beleza e harmonia.

Henry Thoreau resumiu estas ideias numa fórmula universal: a única revolução capaz de acabar com o Mal e realizar os ideais democráticos pode ser uma revolução da consciência individual.

Mas quaisquer que sejam os conceitos e ideias subjetivos que levaram a geração mais jovem de românticos a explorar a relação entre o indivíduo e a sociedade, seja qual for o ângulo em que a investigação foi realizada, no próprio processo houve uma acumulação de factos, observações e conclusões privadas que contradizem as premissas básicas do humanismo romântico.

Aos poucos, começou a surgir na mente dos românticos a suspeita de que as razões da acentuada discrepância entre os planos ideais que constituíam base teórica O sistema sociopolítico americano e a prática social real não podem ser elevados à consciência individual do indivíduo ou mesmo à consciência coletiva de grupos sociais individuais. Surgiu uma vaga suposição de que as origens do mal-estar social, manifestado em todas as esferas da vida humana, estão enraizadas na própria natureza da democracia americana, nos seus princípios fundamentais. Quanto mais pesada essa ideia se tornava, mais confirmação recebia e mais rapidamente se aproximava a crise geral da metodologia romântica.

Por um lado, o Mal multifacetado, que irrompeu na vida humana a cada passo, começou a adquirir nas mentes dos românticos os traços de fatalidade e invencibilidade, o que inevitavelmente levou a um aumento do elemento trágico em sua obra. . Por outro lado, o colapso do conceito idealista, que permitiu elevar as leis da existência às leis da consciência, privou os românticos de qualquer esperança de reforma da sociedade através da “revolução” interna de cada indivíduo.

Os fatos, as observações e as conclusões particulares acima mencionadas no estudo da relação entre o indivíduo e a sociedade levaram inevitavelmente os românticos à ideia de que a dependência aqui é “reversa”, que é o ser que determina a consciência humana, ou seja, a um pensamento que exigiu uma completa reorientação filosófica, metodológica e estética. Eles não estavam preparados para tal reorientação e resistiram desesperadamente à referida ideia.

Não houve uniformidade no desenvolvimento do humanismo romântico nos Estados Unidos. Sua maior alta ocorre no primeiro semestre. Os anos 50, quando as maiores criações da arte romântica americana viram a luz. No entanto, a maioria destas criações é marcada pela dúvida e pela tragédia sem esperança. Já contêm um pressentimento de uma crise metodológica, uma compreensão latente de que, embora o caminho não conduza ao topo, não há outro caminho.

Na década de 60, a influência do romantismo começou a diminuir. Os escritores e pensadores americanos estão gradualmente a chegar à conclusão de que a metodologia romântica já não é capaz de lidar com o material da vida social, não pode explicar os seus mistérios e indicar formas de resolver as suas contradições. Muitas pessoas, incluindo Hawthorne, Melville, Longfellow, Kennedy e Irving, passaram por um período de grave crise criativa, muitas vezes terminando num completo abandono da atividade criativa.

Esta periodização do romantismo americano, contudo, tem as suas armadilhas. Um deles é o regionalismo. onze

É de conhecimento comum que as colônias americanas surgiram originalmente como um conglomerado de províncias fundado por grupos de emigrantes vindos de diferentes países. Mas mesmo entre as províncias inglesas, onde parecia haver uma língua comum, histórica e tradições culturais, havia diferenças fundamentais devido à origem social e ao modo de vida econômico dos colonos.

Estas são as origens históricas do regionalismo, que em muitos aspectos provou ser um dos elementos mais duradouros da história nacional americana, especialmente no domínio da ideologia e da cultura. Ainda hoje falamos sobre a literatura do Sul americano, sobre a moral de Boston, sobre escritores do Centro-Oeste, etc.

Durante a era romântica, o regionalismo foi muitas vezes mais forte do que é hoje. Certos aspectos da consciência romântica americana, estética, ideologia, etc. estavam associados a ele. Além disso, o desenvolvimento literário e artístico das regiões foi realizado em ritmos diferentes, cada uma delas era líder em seu próprio campo, e muitas vezes a dominante ideias de diferentes regiões encontraram-se em conflito umas com as outras.

Não podemos compreender o trabalho de Poe a partir das tradições puritanas da Nova Inglaterra, assim como um estudo da Renascença da Virgínia não nos dá nada para compreender Hawthorne. Se quisermos abordar o romance histórico da década de 1920, teremos de nos voltar primeiro para Nova Iorque; na década de 1930, o Sul exigirá a nossa atenção; na década de 1950, a Nova Inglaterra. Os centros da vida espiritual mudaram de uma região para outra, e mudaram longe de ser pacíficos.

Os historiadores da literatura americana escrevem muito sobre as diferenças na vida cultural de cada região, o que é bastante natural, já que nos estudos literários e na crítica do século XIX. essa dessemelhança foi muitas vezes obscurecida, ou mesmo simplesmente ignorada.O processo literário foi construído “de acordo com os escritores”, e as diferenças regionais adquiriram as características de originalidade individual do estilo criativo. É necessário, contudo, sem desconsiderar a singularidade regional, enfatizar ao mesmo tempo as características nacionais no desenvolvimento literário de partes individuais da América. É importante compreender que a dinâmica do processo literário foi alcançada não através da “substituição” (o Sul em vez de Nova Iorque e Filadélfia, a Nova Inglaterra em vez dos estados do Sul), mas através da “inclusão” na vida literária nacional. A própria história do movimento romântico na literatura norte-americana fornece muitas evidências disso.

Notas

1. História Literária dos Estados Unidos/Ed. R. Spiller. NY, 1947.

2. Parrington V. L. Principais correntes do pensamento americano. NY, 1927-1930.

3 A Literatura do Povo Americano/Ed. Quinn A. II. NY, 1951, pág. V.

4. Samokhvalov N. I. Literatura americana do século XIX. Moscou, 1964; História da Literatura Americana/Ed. N. I. Samokhvalova. Moscou, 1971; Nikolyukin A. II. Romantismo Americano e Modernidade. M., 1968 (os links para as páginas desta publicação são fornecidos no texto); Bobrova M. N. Romantismo na literatura americana do século XIX. M., 1972 (links para páginas desta publicação são fornecidos no texto).

5. Vanslov V. Estética do romantismo. M., 1960, pág. 10-11,

6. Parripton V. L. Principais correntes do pensamento americano. M., 1962. volume 2, pág. 8.

7. História da Literatura Americana, p. 107.

8. Decreto Parrington VL. cit., pág. 8.

9 Ver: Coleção Balzac O.. cit.: Em 15 volumes M., 1955, T. 15, p. 289-290.

10 Matthiessen F. O. O Renascimento Americano. NU, 1941, p. VII.

11 Os problemas do regionalismo na literatura dos EUA são discutidos no livro; Problemas da formação da literatura americana. M., . 1981.

Bloco de aluguel

O Romantismo Americano desenvolveu-se na primeira metade do século XIX. Foi uma resposta aos acontecimentos associados à Revolução Americana dos anos 70 do século XVIII e à Revolução Francesa de 1789-1794.

A literatura americana da primeira metade do século XIX refletiu fenômenos significativos na vida do país.O romantismo americano alcançou um sucesso significativo no período dos anos 20-30 do século XIX. Fenimore Cooper e Washington Irving ocuparam lugar de destaque na literatura daqueles anos. A obra desses escritores refletia os traços característicos do romantismo americano no estágio inicial de seu desenvolvimento. Irving e Cooper no período inicial de seu trabalho foram inspirados pelas ideias da Revolução Americana e da luta pela independência; partilhavam ilusões optimistas sobre as condições excepcionais para o desenvolvimento dos Estados Unidos e acreditavam nas suas possibilidades ilimitadas. Isto deveu-se ao facto de que nas primeiras décadas do século XIX as contradições do capitalismo americano ainda não eram suficientemente claras, movimento trabalhista e a luta contra a escravidão estava apenas começando a se desenvolver. Ao mesmo tempo, nas obras dos primeiros românticos, o clima de descontentamento das grandes massas populares, causado pela desumanidade e crueldade da ordem capitalista, destinada a roubar o povo, já é claramente ouvido. A obra dos primeiros românticos ecoa a literatura democrática do século XVIII. As melhores obras de Cooper e Irving são caracterizadas por tendências anticapitalistas. No entanto, a sua crítica à América burguesa é em grande parte limitada e é conduzida a partir da posição da democracia burguesa americana. É precisamente isso que explica o facto de a América contemporânea, com a ordem capitalista firmemente estabelecida na sua vida, os românticos procurarem contrastar as formas de vida patriarcais, a moral e os costumes de tempos passados ​​que idealizam. Objectivamente, isto revelou a natureza conservadora da sua crítica romântica. Mas as imagens que criaram de pessoas fortes, nobres e corajosas, opostas aos empresários burgueses egoístas e aos avarentos, tiveram um grande significado positivo. A poetização de um homem que vive no seio da natureza virgem e poderosa da América, a poetização de sua luta corajosa contra ela é um dos traços característicos do romantismo americano inicial. Um dos primeiros representantes do romantismo na literatura americana foi Washington Irving (1783-1859). Nos seus primeiros contos e ensaios humorísticos, Irving criticou a ganância burguesa e as contradições do progresso burguês (“The Devil and Tom Walker”, “Treasure Diggers”); ele se manifestou contra o extermínio das tribos indígenas. Notável mestre do humor, W. Irving, em sua famosa “História de Nova York desde a Criação do Mundo, Escrita por Knickerbocker” (1809), em tons de suave ironia, recria imagens da vida e da vida cotidiana em Nova York em século XVIII. Para criatividade precoce Irving é muito característico ao contrastar a antiguidade que ele idealiza com imagens da vida na América moderna (“Rip Van Winkle”, “The Legend of Sleepy Valley”). Um lugar importante na obra de Irving pertence aos elementos da fantasia, que está intimamente interligado em suas obras com a tradição folclórica.As obras posteriores de Irving (coleção de histórias “Astoria, ou anedotas da história de uma empresa do outro lado do Rocky Montanhas”, 1836) são significativamente inferiores às suas obras primeiros anos. Eles revelaram o conservadorismo e os sentimentos antidemocráticos do escritor. O falecido Irving glorificou o empreendedorismo burguês e as políticas colonialistas dos círculos dominantes dos EUA. Uma evolução semelhante foi característica dos românticos americanos. Até nas obras do maior romancista da primeira metade do século XIX, Fenimore Cooper, que refletiu em seus romances o processo de capitalização do país, a história da colonização e extermínio das tribos indígenas (o ciclo de romances sobre Meia de Couro ), tendências conservadoras aparecem em vários casos. À medida que as relações capitalistas se desenvolvem no país e aprofundam as contradições de classe, o fracasso das esperanças de implementação dos princípios de igualdade e liberdade nas condições de uma república burguesa foi claramente revelado. No obras de escritores românticos do período tardio (anos 30-50), os humores predominantes são decepção e descrença no futuro (E. Poe) Figuras significativas e características do romantismo americano nos estágios iniciais e finais de seu desenvolvimento são James Fenimore Cooper e Edgar Poe.

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O romantismo americano surgiu como resultado da revolução burguesa americana de 1776-1784, como resposta a ela. Guerra Revolucionária - Formação dos EUA A formação final da nação americana. A América é uma terra de possibilidades infinitas.

O romantismo da América tem o mesmo contexto histórico e a mesma base estética da europeia:

1. atenção ao mundo interior de uma pessoa;

2. O princípio dos mundos duais românticos - os românticos afirmam a ideia de imperfeição mundo real e contrastar o mundo com sua imaginação. Ambos os mundos são constantemente comparados e contrastados;

3. interesse pelo folclore - uma das formas de protesto contra a praticidade e o prosaísmo da existência burguesa cotidiana é a idealização da antiguidade europeia, da vida cultural antiga;

O quadro cronológico do romantismo americano difere do europeu. Na década de 30 na Europa já existia realismo, e na América o romantismo começou nas décadas de 20 e 30.

América primitiva. Romantismo: anos 20-30 do século XIX. Tanoeiro. Glorificando a Guerra da Independência. O tema do desenvolvimento do continente é um dos principais temas da literatura. Apareceu tendências críticas, os elevados ideais proclamados no nascimento da república são esquecidos. Procura-se uma alternativa ao modo de vida burguês. O tema é a vida idealizada do oeste americano, o elemento mar.

Romantismo americano maduro - anos 40-50: Edgar Allan Poe. Insatisfação com o progresso do desenvolvimento do país (a escravidão é preservada, a população indígena está sendo destruída, há uma crise econômica). A literatura contém humores dramáticos e trágicos, um sentimento de imperfeição do homem e do mundo ao seu redor, um clima de tristeza e melancolia. Na literatura, um herói que traz a marca da destruição.

Tarde. Os sentimentos de crise crítica dos anos 60 estão a crescer. O romantismo é incapaz de refletir a mudança da realidade moderna. Tendências realistas.

Características nacionais do romantismo americano.

1. Afirmação da identidade e independência nacional, busca do caráter nacional.

2. Caráter consistentemente anticapitalista.

3. Popularidade do tema indiano

4. Três ramos do romantismo americano

1 Nova Inglaterra (estados do Nordeste) - filosofia, questões éticas

2 Estados Médios - busca por um herói nacional, questões sociais

3 Estados do Sul - Vantagens das Ordens de Escravos

F. Cooper e Irving ocupam lugar de destaque na literatura daqueles anos. A TV deles refletia os traços característicos da Roma americana em um estágio inicial de desenvolvimento. Ir. e K. na fase inicial de sua TV foram inspirados pelas ideias da revolução americana e da luta pela independência. As imagens que criaram de pessoas fortes e corajosas, contrastadas com empresários burgueses egoístas, tiveram um grande significado positivo. A poetização do homem que vive no seio da natureza, a poetização da sua corajosa luta contra ela, constituem um dos traços característicos do início do Império Americano. Em seus primeiros ensaios humorísticos, Irving se opôs ao extermínio das tribos indígenas. Característico é o contraste entre a antiguidade que ele idealiza e as imagens da vida na América moderna. Também importante é o entrelaçamento de elementos de fantasia com a tradição folclórica.

COOPER, JAMES FENIMORE (Cooper, James Fenimore) (1789–1851), Escritor americano, historiador, crítico ordem social. Em 1820 compôs um tradicional romance de moral, Precaução, para suas filhas. Tendo descoberto seu dom de contador de histórias, escreveu o romance O Espião (1821), baseado em lendas locais. O romance recebeu reconhecimento internacional

O maior escritor romântico americano que escreveu sobre a guerra impiedosa dos colonos contra os índios.

Cooper em sua juventude ficou fascinado por todos os eventos associados à declaração da independência americana. O trabalho de Cooper está associado ao estágio inicial do desenvolvimento do romantismo nos Estados Unidos. EM literatura mundial ele entrou como o criador do romance social americano. Escreveu um grande número de romances, de diversas variedades: históricos - “Espião”, “Bravo”, “Carrasco”; Marinha - “Piloto”, “Pirata”; romances escritos em forma de crônica familiar - “Redskins”, “Devil's Finger”

As principais obras de Cooper, nas quais trabalhou durante muitos anos, são uma série de romances de couro, chamados de romances indianos: “Deerslayer”, “O Último dos Moicanos”, “Pathfinder”, “Prairie”, “Pioneers”.

As obras de Cooper refletiram os padrões históricos de desenvolvimento da civilização americana. Ele escreveu sobre os acontecimentos da Revolução Americana, sobre viagens marítimas, sobre destino trágico Tribos indígenas. O significado das questões foi combinado nos romances de Cooper com um pronunciado início de aventura e o fascínio da narrativa, e o poder da imaginação romântica com autenticidade. Em sua pentalogia sobre a meia de couro, ele descreve o destino do pioneiro americano Capitão Bumpo, o escritor capturou o processo de desenvolvimento das terras americanas pelos colonos europeus. Nestes romances, o leitor vive e age diante de um homem velho, analfabeto, semi-selvagem, mas possuindo perfeitamente as melhores qualidades de uma pessoa verdadeiramente culta: honestidade impecável para com as pessoas, amor por elas e um desejo constante de ajudar o próximo, fazer sua vida mais fácil, não poupando suas forças. Os heróis de Cooper esperam por muitos aventuras extraordinárias, participarão numa luta feroz pela sua independência. Cooper era um defensor da democracia americana, mas vendo o que estava acontecendo na Europa, temia que a América caísse sob o domínio de uma oligarquia de financeiros e industriais. Após a viagem à Europa, mudou sua visão da realidade americana. As impressões europeias ajudaram-no a compreender mais profundamente os fenómenos da vida americana; muitas coisas o deixaram desiludido com a democracia americana que ele havia elogiado anteriormente.

Cooper criticou duramente a América burguesa nos romances “Down”, “At Home” e especialmente no romance “Monicyns”, que é uma sátira político-social aos estados burgueses. A crítica de Cooper à ordem burguesa foi realizada a partir de uma posição conservadora; ele se inclinou para a civilização da fazenda patriarcal da América.

Conquistas de E.A. Poe no desenvolvimento dos gêneros lírico e prosaico. Edgar Allan Poe(19 de janeiro de 1809 - 7 de outubro de 1849) - Escritor, poeta, crítico literário e editor americano, é um representante do romantismo americano. Ele recebeu a maior fama por suas histórias “sombrias”. Poe foi um dos primeiros escritores americanos a criar suas obras na forma contos, e é considerado o criador do gênero ficção policial na literatura. Seu trabalho contribuiu para o surgimento do gênero ficção científica.

Poe começou sua carreira literária com poesia, publicando um volume de poemas em Boston em 1827. "Al-Aaraaf, Tamerlão e outros poemas"(“Al-Aaraaf, Tamerlão e outros poemas”). Poe apareceu como prosador em 1833, escrevendo “O Manuscrito Encontrado em uma Garrafa” ( “Um manuscrito encontrado em uma garrafa”).

A obra de Poe foi influenciada pelo romantismo, que já completava sua trajetória no Ocidente. “A fantasia sombria, que foi desaparecendo gradualmente da literatura europeia, irrompeu mais uma vez de forma original e brilhante nas “histórias assustadoras”. Mas esse foi o epílogo do romantismo” (Fritsche). A obra de Poe foi fortemente influenciada pelos românticos ingleses e alemães, especialmente Hoffmann (não foi à toa que Poe gostava da literatura alemã e da filosofia idealista); ele está relacionado com o tom ameaçadoramente sombrio das fantasias de Hoffmann, embora ele mesmo tenha declarado: “O horror das minhas histórias não vem da Alemanha, mas da alma”. As palavras de Hoffmann: “A vida é um pesadelo maluco que nos assombra até finalmente nos jogar nos braços da morte” expressam a ideia central das “histórias assustadoras” de Poe - uma ideia que, juntamente com o estilo peculiar de sua expressão, foi nasceu nas primeiras histórias de Poe e só se aprofundou e processou com grande habilidade em seu posterior trabalho artístico.

E. Poe e a “unidade de impressão” no poema “The Raven”. Poe foi talvez o primeiro em sua terra natal a tentar compreender a natureza e o propósito da arte e a desenvolver um sistema coerente de princípios estéticos.

Poe delineou suas visões teóricas em vários artigos “Filosofia do Cenário” (1840), “Filosofia da Criatividade” (1846), “Princípio Poético” (publicado em 1850) e inúmeras resenhas. Como todos os românticos, ele parte da oposição entre a realidade repulsiva e brutal e o ideal romântico de Beleza. O desejo por esse ideal, segundo o escritor, é inerente à natureza humana. A tarefa da arte é criar beleza, proporcionando às pessoas o maior prazer.

Um dos aspectos polêmicos da estética de Poe é a relação entre beleza e ética. Ele contrasta claramente a poesia com a verdade e a moralidade: “Sua relação com o intelecto é de importância apenas secundária. Ela entra em contato com o dever e a verdade apenas por acaso.” Deve-se levar em conta que, neste caso, a “verdade” para Poe é a realidade repugnante do mundo cotidiano circundante. Sua posição enfatiza a importância dos critérios estéticos e é polemicamente dirigida contra o didatismo e a visão utilitarista da arte. Não é de forma alguma redutível ao princípio estético da “arte pela arte”, cuja autoria é atribuída a Poe pela crítica americana.

Poe também argumenta que a criação da Beleza não é uma percepção instantânea de talento, mas o resultado de uma reflexão proposital e de cálculos precisos. Negando a espontaneidade do processo criativo, Poe, em A Filosofia da Criação, fala detalhadamente sobre como escreveu o famoso poema “O Corvo”. Ele afirma que “nenhum momento de sua criação pode ser atribuído ao acaso ou à intuição, que o trabalho, passo a passo, foi concluído com a precisão e a sequência rígida com que os problemas matemáticos são resolvidos”. É claro que Poe não negou o papel da imaginação e, neste caso, escolheu conscientemente apenas um lado - o racionalista - do ato criativo. É necessária uma ênfase nisso para superar o caos e a desorganização da poesia e da prosa romântica contemporânea. A exigência de Poe pelo “acabamento” estético, pela “completude” de uma obra é inovadora e ousada. Seu sistema estético pode ser chamado de “romantismo racionalista”.

Esta harmonia baseia-se no princípio fundamental da composição, segundo Poe: “a combinação de eventos e entonações que melhor contribuiriam para a criação do efeito desejado”. Ou seja, tudo em um poema ou história deve causar grande impacto no leitor. Que é “planejado” antecipadamente pelo artista.

Cada letra, cada palavra, cada vírgula deve funcionar para o “efeito do todo”. Do princípio do “efeito do todo” surge o requisito muito importante para Poe limitar o volume de uma obra de arte. O limite é “a capacidade de lê-los de uma só vez”, pois caso contrário, com uma percepção fracionada do que está sendo lido, os assuntos cotidianos interferirão e a unidade da impressão será destruída. Poe argumenta que “não existem grandes poemas ou poemas”, uma “pura contradição de termos”. Ele mesmo aderiu consistentemente forma pequena tanto na poesia como na prosa.

Poe considerava que a única esfera legítima da poesia era o reino da beleza. Sua definição de poesia é “a criação da beleza através do ritmo”. Afastando-se da “vida como ela é”, Poe em seus poemas cria uma realidade diferente, obscura e nebulosa, a realidade dos sonhos e dos sonhos. As obras-primas poéticas de Poe - "The Raven", "Annabel Lee", "Ulalyum", "Bells", "Linor" e outras - não têm enredo e não podem ser interpretadas logicamente em prosa.

O conteúdo muitas vezes dá lugar ao humor. É criado não com a ajuda de imagens da realidade, mas através de várias associações, vagas, vagas, surgindo “no limite onde a realidade e o sonho se misturam”. Os poemas de Poe evocam uma resposta emocional poderosa. As estruturas semânticas e sonoras nos poemas de Poe se fundem, formando um todo único, de modo que a música do verso carrega uma carga semântica.

Numerosas repetições de palavras e versos inteiros também lembram uma variação de uma frase musical. Pelo menos estes dois versos de “O Corvo” dão uma ideia da riqueza dos poemas de Poe por meio de imagens fonéticas: “O farfalhar sedoso e alarmante nas cortinas e cortinas roxas / Me encheu de um vago horror e me lembrou de tudo. ..”

Este famoso poema é baseado em uma série de apelos do herói lírico a um pássaro que voou para seu quarto em uma noite de tempestade. O corvo responde a todas as perguntas com a mesma palavra “Nunca mais” - “nunca”. A princípio parece uma repetição mecânica de uma palavra mecânica, mas o refrão repetido soa estranhamente apropriado em resposta às palavras do herói do poema de luto por sua amante morta. Por fim, ele quer saber se está destinado, pelo menos no céu, a reencontrar aquele que o deixou na terra. Mas também aqui “Nevermore” soa como um veredicto. No final do poema, o corvo negro deixa de ser um pássaro falante erudito e se transforma em símbolo de tristeza, melancolia e desesperança: é impossível devolver um ente querido ou livrar-se de uma lembrança dolorosa.

E o Corvo senta, senta acima da porta, endireitando as penas,

De agora em diante o pálido Pallas não saiu do busto;

Ele parece em vôo imóvel, como um demônio das trevas adormecido,

E sob o lustre dourado ele espalhou uma sombra no chão,

E minha alma não sairá desta sombra de agora em diante.

Nunca, ah, nunca mais.

17. Romantismo na literatura alemã: periodização, nomes, originalidade ideológica e artística (utilizando exemplos de obras lidas)

Movimento romântico na literatura alemã começou no final do século. Novas tendências surgiram na obra de escritores cuja infância ocorreu durante a Revolução Francesa de 1789 e cuja juventude ocorreu nos primeiros anos pós-revolucionários. Os românticos tiveram a oportunidade de sentir intensamente tanto a força da pressão do desenvolvimento histórico quanto a resistência obstinada da Alemanha feudal-burguesa a tal curso da história.

Na Europa pós-revolucionária Apesar da oposição da nobreza e do seu sonho de vingança, o domínio de classe da burguesia foi fortalecido e as contradições das relações burguesas foram expostas. Na Alemanha, a velha ordem feudal-monárquica continuou a dominar. O movimento patriótico das massas contra a invasão de Napoleão foi utilizado pelos governos monárquicos para fortalecer o sistema existente. Os mortos, que já haviam perdido a utilidade, fingiam estar vivos, mas os vivos não conseguiam se endireitar, enredados nas redes dos mortos. Os românticos ainda não conseguiam compreender as leis do desenvolvimento histórico - eles apenas viam que tudo havia mudado de lugar, tudo estava misturado. É por isso que um sentimento de fermentação da realidade entrou em seu trabalho.

O problema da “liberdade e necessidade” que ocupou Goethe e tanto preocupou Schiller, os românticos a princípio o resolveram com surpreendente facilidade: eles simplesmente descartaram a necessidade objetiva e “libertaram” dela a liberdade, sem sequer suspeitar de quão enganosa era essa facilidade e quão amargo seria o inevitável retorno à realidade em breve. ser. O pathos da criatividade dos primeiros românticos consistia na afirmação das possibilidades espirituais ilimitadas do indivíduo, sem olhar para trás, para as circunstâncias reais. Os românticos, como Schiller, sentiam as contradições entre o indivíduo e a sociedade de forma muito aguda, mas, ao contrário do Iluminismo, colocavam o indivíduo acima da sociedade e proclamavam a sua independência absoluta - embora apenas espiritual. O espírito podia elevar-se tão alto acima da terra quanto quisesse; esta, na verdade, foi a primeira compreensão romântica da liberdade. A consciência do caráter ilusório de tais ideias, que surgiu entre os românticos mais tarde, no início do novo século, foi trágica para eles.

Busca espiritual escritores daquela era dramática atraem grande interesse em nosso tempo. Na literatura surgiram obras cujos heróis são “Fausto” de Goethe (para uma descrição, ver parágrafo 20), Kleist, Hölderlin e Hoffmann. A editora soviética "Rainbow" publicou a coleção "Meeting" (1983), compilada a partir dessas obras. Estágio inicial Romantismo alemão representado pela atividade criativa de Friedrich Hölderlin e dos escritores que constituíam o círculo dos românticos em Jena: são Friedrich e August Schlege, Novalis, Wilhelm Wackenroder, Ludwig Tieck.

Os românticos da escola Jena viam o artista como um gênio, criando o mundo de acordo com sua vontade e, por assim dizer, brincando com as imagens. Um tipo especial de ironia apareceu em seu trabalho - romântico, projetado para lembrar tanto a poesia quanto a própria vida da relatividade das conquistas de ambos.

As funções da ironia romântica são duplas. Ao recorrer a ela, o artista foi também irónico consigo mesmo, admitindo a futilidade das suas tentativas de encerrar o infinito do mundo no quadro finito da obra. Ao mesmo tempo, a ironia romântica expôs o contraste entre a amplitude inspiradora da vida sem fim e a estreiteza deprimente de muitas das suas manifestações concretas. F. Schlegel acreditava que uma obra romântica deveria ser construída como “uma incrível alternância eterna de entusiasmo com ironia”.

O significado desta alternância é bem explicado pelo cientista soviético N. Ya-Berkovsky no livro “Romantismo na Alemanha”: “A ironia romântica é caracterizada pelo problema da realidade. Pergunta-se constantemente o que é a verdade – no caos criativo ou nas coisas e fatos prontos que dele emergem. Assim que apoiamos uma das forças em conflito, a ironia processa-nos em nome da outra, a ironia envia-nos de um lado para o outro em busca da verdade, não nos permitindo descansar em nada isolado.” E ainda: “Quando nos parece que dominamos a vida junto com sua essência romântica, seremos lembrados pela ironia de que dominamos apenas no pensamento, na imaginação, mas na prática real tudo permanece igual, e, pensando que resolvemos tudo "Na verdade, não decidimos nada."

Os românticos de Jena evitaram fundamentalmente a certeza de conceitos que o Iluminismo tinha. As imagens criadas pelos românticos não possuem a estabilidade de contorno inerente à literatura do século XVIII. Mas a ironia ajudou-os a captar diferentes facetas das contradições da vida. Os românticos aproximaram-se mais do que os iluministas de uma visão dialética do mundo e, assim, deram um passo importante no desenvolvimento da consciência artística.

Os primeiros românticos adoravam a palavra caos. Schelling escreveu que o mundo se origina do caos antigo, ou seja, da indivisibilidade primária, da confusão de tudo. O caos precede a ordem (cosmos), é vivificante e contém muitas possibilidades diferentes. F. Schlegel disse que o caos é “abundância confusa”. Durante períodos de mudanças e reorganizações históricas, antes de ser estabelecida nova ordem, o caos reina inevitavelmente por algum tempo, do qual nasce algo novo.

Difere do romantismo europeu, devido às características históricas deste país. A história do estado começa em 1776 - ano em que a declaração foi adotada. O conceito de americano não é um conceito de nacionalidade; inclui pessoas de outros povos e nações. Um americano é um tipo nacional especial de pessoa que se distingue pela fé em suas capacidades e nas capacidades de seu estado. Após o descobrimento da América, suas terras foram colônias para onde iam europeus com praticidade e que traçavam objetivos reais. George Washington, que foi cientista e escritor, fez muito para defender a independência da América. Thomas Jefferson, autor da Declaração da Independência.

Naquela época, a América falava principalmente inglês e gravitava em torno da Inglaterra no campo da cultura e da literatura. A literatura americana primitiva foi criada sob a influência do inglês.

Reodização do Romantismo na América:

o surgimento de Amer. Romantismo. Washington Irving e Fenimore Cooper.

Há um processo de interação entre o romantismo americano e europeu, está em curso uma intensa busca por uma tradição artística nacional e os principais temas estão delineados. A visão de mundo dos escritores deste período é otimista. Mas estão a amadurecer tendências críticas, que são uma reacção às consequências negativas do fortalecimento do capitalismo em todas as esferas da sociedade.

o período mais frutífero. Edgar Poe, Henry Logfellow.

Este é um estágio maduro. A realidade complexa e contraditória da América naqueles anos levou a diferenças perceptíveis na visão de mundo e na posição estética dos românticos. A maioria dos escritores expressa insatisfação com a política durante esses anos. Como a escravatura permanece no sul, a destruição bárbara da população indígena está em curso. Aqui predominam tons trágicos e uma sensação de imperfeição do mundo e do homem. Um herói aparece com uma psique dividida, trazendo a marca da destruição; o simbolismo penetra na linguagem artística. As forças sobrenaturais começam a desempenhar um papel significativo e os motivos místicos se intensificam.

Antes da eclosão da Guerra Civil (1860), o romantismo desaparece e o realismo torna-se mais óbvio. O período de fenômenos de crise no romantismo. Em conexão com a guerra civil, o romantismo parece estar dividido em dois. Por um lado, existem motivos para protestar contra a escravatura a partir de posições estéticas e humanitárias gerais. Por outro lado, a literatura do sul se levanta em defesa de uma causa injusta.

O surgimento da prosa, em particular de Irving e Cooper, portanto os principais gêneros são os contos e o gênero romance.

Principais temas e enredos:

1. tratamento de histórias conhecidas da literatura europeia, extraídas do folclore, introduzindo motivos fantásticos.

2. O tema da fronteira e a relação entre brancos e índios.

3. temática marítima e história do novo estado.

4. O tema da civilização e da natureza.

A. R. Foi associado ao historicismo, mas não apenas reproduziu a história, mas transmitiu o sabor da época e dos personagens

O romantismo americano surgiu como resultado da revolução burguesa americana de 1776-1784, como resposta a ela. Guerra Revolucionária - Formação dos EUA A formação final da nação americana. A América é uma terra de possibilidades infinitas.

O romantismo americano tem a mesma formação histórica e base estética que o europeu:

1. atenção ao mundo interior de uma pessoa;

2. o princípio dos mundos duais românticos - os românticos afirmam a ideia da imperfeição do mundo real e contrastam o mundo com sua fantasia. Ambos os mundos são constantemente comparados e contrastados;

3. interesse pelo folclore - uma das formas de protesto contra a praticidade e o prosaísmo da existência burguesa cotidiana é a idealização da antiguidade europeia, da vida cultural antiga;

O quadro cronológico do romantismo americano difere do europeu. Na década de 30 na Europa já existia realismo, e na América o romantismo começou nas décadas de 20 e 30.

América primitiva. Romantismo: anos 20-30 do século XIX. Tanoeiro. Glorificando a Guerra da Independência. O tema do desenvolvimento do continente é um dos principais temas da literatura. Apareceu tendências críticas, os elevados ideais proclamados no nascimento da república são esquecidos. Procura-se uma alternativa ao modo de vida burguês. O tema é a vida idealizada do oeste americano, o elemento mar.

Romantismo americano maduro - anos 40-50: Edgar Allan Poe. Insatisfação com o progresso do desenvolvimento do país (a escravidão é preservada, a população indígena está sendo destruída, há uma crise econômica). A literatura contém humores dramáticos e trágicos, um sentimento de imperfeição do homem e do mundo ao seu redor, um clima de tristeza e melancolia. Na literatura, um herói que traz a marca da destruição.

Tarde. Os sentimentos de crise crítica dos anos 60 estão a crescer. O romantismo é incapaz de refletir a mudança da realidade moderna. Tendências realistas.

Características nacionais do romantismo americano.

1. Afirmação da identidade e independência nacional, busca do caráter nacional.

2. Caráter consistentemente anticapitalista.

3. Popularidade do tema indiano

4. Três ramos do romantismo americano

1 Nova Inglaterra (estados do Nordeste) - filosofia, questões éticas

2 Estados Médios - busca por um herói nacional, questões sociais

3 Estados do Sul - Vantagens das Ordens de Escravos

F. Cooper e Irving ocupam lugar de destaque na literatura daqueles anos. A TV deles refletia os traços característicos da Roma americana em um estágio inicial de desenvolvimento. Ir. e K. na fase inicial de sua TV foram inspirados pelas ideias da revolução americana e da luta pela independência. As imagens que criaram de pessoas fortes e corajosas, contrastadas com empresários burgueses egoístas, tiveram um grande significado positivo. A poetização do homem que vive no seio da natureza, a poetização da sua corajosa luta contra ela, constituem um dos traços característicos do início do Império Americano. Em seus primeiros ensaios humorísticos, Irving se opôs ao extermínio das tribos indígenas. Característico é o contraste entre a antiguidade que ele idealiza e as imagens da vida na América moderna. Também importante é o entrelaçamento de elementos de fantasia com a tradição folclórica.

Washington Irving

Criador do conto americano, a brevidade do gênero era próxima dos americanos, e a transitoriedade da vida e do jornal contribuíram para isso.

A primeira coleção de contos, 1819, “Livro de Esboços”. 1822-1824 publica mais 5 coleções. Seus contos diferiam dos ingleses por apresentarem elementos românticos, mas incluíam motivos paródicos. Os enredos são retirados da literatura europeia, mas utilizando o folclore e a ironia local, além da realidade americana.

Ele abre a literatura americana para a Europa.

Fenimore Cooper

Ele foi o criador do romance americano. Suas obras combinaram as tradições dos romances góticos e históricos.

Ele criou a cor local e retratou a história do país. O principal conflito é entre o mundo moderno e seus heróis, bem como a vida patriarcal. Os heróis muitas vezes são índios dotados de qualidades melhores que os brancos.

Ele escreveu 33 romances, variando em características de gênero.

Suas obras têm como tema a fronteira. A fronteira surge no início da história dos Estados Unidos, quando surgiram os primeiros assentamentos brancos.

F. não é uma fronteira comum, mas sim uma fronteira em constante movimento, movendo-se para o oeste, entre terras desenvolvidas e subdesenvolvidas.

F. foi associado ao sonho americano de igualdade e à busca pela felicidade. Por outro lado, a fronteira pressupõe a existência de dois mundos, o mundo da civilização e o mundo da natureza.COOPER, JAMES FENIMORE (Cooper, James Fenimore) (1789-1851), escritor americano, historiador, crítico da ordem social. Em 1820 compôs um tradicional romance de moral, Precaução, para suas filhas. Tendo descoberto seu dom de contador de histórias, escreveu o romance O Espião (1821), baseado em lendas locais. O romance recebeu reconhecimento internacional

O maior escritor romântico americano que escreveu sobre a guerra impiedosa dos colonos contra os índios.

Cooper em sua juventude ficou fascinado por todos os eventos associados à declaração da independência americana. O trabalho de Cooper está associado ao estágio inicial do desenvolvimento do romantismo nos Estados Unidos. Ele entrou na literatura mundial como o criador do romance social americano. Escreveu um grande número de romances, de diversas variedades: históricos - “Espião”, “Bravo”, “Carrasco”; Marinha - “Piloto”, “Pirata”; romances escritos em forma de crônica familiar - “Redskins”, “Devil's Finger”

As principais obras de Cooper, nas quais trabalhou durante muitos anos, são uma série de romances de couro, chamados de romances indianos: “Deerslayer”, “O Último dos Moicanos”, “Pathfinder”, “Prairie”, “Pioneers”.

As obras de Cooper refletiram os padrões históricos de desenvolvimento da civilização americana. Ele escreveu sobre os acontecimentos da Revolução Americana, sobre as viagens marítimas e sobre o trágico destino das tribos indígenas. O significado das questões foi combinado nos romances de Cooper com um pronunciado início de aventura e o fascínio da narrativa, e o poder da imaginação romântica com autenticidade. Em sua pentalogia sobre a meia de couro, ele descreve o destino do pioneiro americano Capitão Bumpo, o escritor capturou o processo de desenvolvimento das terras americanas pelos colonos europeus. Nestes romances, o leitor vive e age diante de um homem velho, analfabeto, semi-selvagem, mas possuindo perfeitamente as melhores qualidades de uma pessoa verdadeiramente culta: honestidade impecável para com as pessoas, amor por elas e um desejo constante de ajudar o próximo, fazer sua vida mais fácil, não poupando suas forças. Muitas aventuras extraordinárias aguardam os heróis de Cooper; eles participarão de uma luta feroz pela sua independência. Cooper era um defensor da democracia americana, mas vendo o que estava acontecendo na Europa, temia que a América caísse sob o domínio de uma oligarquia de financeiros e industriais. Após a viagem à Europa, mudou sua visão da realidade americana. As impressões europeias ajudaram-no a compreender mais profundamente os fenómenos da vida americana; muitas coisas o deixaram desiludido com a democracia americana que ele havia elogiado anteriormente.

Cooper criticou duramente a América burguesa nos romances “Down”, “At Home” e especialmente no romance “Monicyns”, que é uma sátira político-social aos estados burgueses. A crítica de Cooper à ordem burguesa foi realizada a partir de uma posição conservadora; ele se inclinou para a civilização da fazenda patriarcal da América.