Literatura (melhores romances do século XX). Literatura russa do século 20 Um romance com uma história difícil

Hoje quero falar dos vinte melhores, ou “principais” romances do último século XX, época em que a literatura atingiu o seu apogeu, o seu apogeu e, tendo-o superado, começou a declinar.


Talvez nunca mais leiamos obras tão perfeitas. O importante, porém, é que eles permaneçam para sempre, e possamos experimentar repetidamente a alegria de tocar a grande arte, mergulhando em mundos criados pela imaginação humana, criadora de universos muitas vezes mais interessantes do que a nossa realidade. Tive poucos critérios ao compilar esta lista: em primeiro lugar, a profundidade do conceito e a eternidade atemporal dos problemas levantados, a “autenticidade” e o interesse do mundo criado pelo narrador, a habilidade estilística do escritor, a perfeição de seu estilo literário e, por fim, e por último mas não menos importante, “interesse” (embora esteja no seu melhor em todas essas coisas, e seja quase impossível se desvencilhar delas, mas o fascínio da trama é apenas uma consequência deles).

Claro, esta não é uma lista completa - algumas coisas de leitura obrigatória não foram incluídas nela por vários motivos: ou eu ainda não tive tempo de lê-las, ou “não é minha praia”, ou simplesmente não queria ler indefinidamente expandir esta lista. Mas, no entanto, mencionarei, em antecipação, mais algumas obras que seria injusto deixar passar em silêncio. Estes são “Ulisses” de James Joyce, “O Mago” de John Fowles, “Cem Anos de Solidão” de Gabriel García Márquez, “O Apanhador no Campo de Centeio” ​​de Sallinger, “Em Busca do Tempo Perdido” - os sete de Marcel Proust -volume épico, bem como outros romances não mencionados aqui Kafka, Beckett, Frisch, Kobo Abe, Cortázar...

A seguir está a lista principal com notas curtas para cada romance. São compilados sem um plano único, em estilo eclético, com citações de notas de tradutores, artigos críticos, e têm como objetivo apenas dar uma leve dica do clima para ler essas obras.

"A Montanha Mágica" de Thomas Mann(1924)

O principal romance filosófico da literatura alemã e, na verdade, de toda a literatura mundial do século XX. Seria melhor dizer isso nas palavras do próprio Thomas Mann: “Este é um romance sobre o tempo (Zeitroman) em duplo sentido: historicamente, porque tenta recriar o mundo interior do pós-guerra na Europa, mas também porque o próprio tempo é o tema deste romance. Afinal, o tempo não é apenas a experiência do herói do romance, aqui estamos falando sobre sobre o tempo visto de dentro, sobre o próprio tempo. O livro em si é disso: afinal, ao mesmo tempo que descreve incessantemente o fascínio hermético do jovem herói do romance, também procura eliminar o tempo com a ajuda de técnicas artísticas, tentando dar completude a cada momento da história. e assim criar um momento mágico, “nunc stans”.

(da introdução a " Montanha Mágica"para estudantes da Universidade de Princeton, 1939)

"O Castelo" de Franz Kafka(1926)

Franz Kafka começou a trabalhar nesta obra em 22 de janeiro de 1922, mas já em 11 de setembro do mesmo ano, em carta ao amigo Max Brod, anunciou que estava parando de trabalhar no romance e não voltaria a ele . Somente após a morte de Kafka, graças ao fato de Max Brod não ter cumprido sua vontade e não ter queimado todos os manuscritos restantes, o texto do romance inacabado, um dos principais romances do século, e, talvez, à sua maneira , textos-chave da história da humanidade, chegaram até nós. A combinação de todos os estilos que se tornaram líderes no século 20 - modernismo, realismo mágico, existencialismo, em sua forma extraordinariamente concentrada, o talento insuperável de Kafka como contador de histórias, simbolismo multifacetado - tudo isso torna o romance uma espécie de sagrado texto, em que entre as palavras aparecem precisamente nada, uma divindade que não existe, a falta de sentido deste mundo que nos foi dada.

"Viagem ao Fim da Noite" Louis-Ferdinand Celine(1932)

"Jornada ao Fim da Noite" - um ponto de viragem Literatura francesa Século XX. Este romance causou escândalo ao aparecer na França em 1932 com a franqueza da confissão de um intelectual desiludido, escrito na primeira pessoa, e o texto de Céline rompeu completamente com a estética passada da literatura francesa. A intensidade da estética da violência, que se manifestou ainda mais nos livros subsequentes de Céline, surpreendeu os seus primeiros leitores e ainda hoje nos surpreende. “Viagem ao Fim da Noite” obriga-nos a reconsiderar o conceito de literatura e, em todo o caso, a relação da literatura com a moral, herdada pela França do Iluminismo e explodida por Céline com um imediatismo desconcertante. Mas mesmo que deixemos de lado a questão da ruptura com o passado e a estética da violência, este livro é, acima de tudo e indiscutivelmente, uma verdadeira obra de arte. Um dos romances mais fortes e característicos da primeira metade do século em Europa Ocidental. Quanto às descobertas artísticas no gênero romance, o livro de Céline não é inferior em importância a Proust ou Joyce.

"Deserto Tártaro" de Dino Buzzati(1940)

Este romance do clássico da literatura italiana Dino Buzzati tornou-se um clássico cult, tornando-se um dos símbolos da literatura moderna. Os temas do romance são o senso do próprio dever e a falta de sentido desse dever (proximidade com Kafka); uma sensação esmagadora e ansiosa de espera por algo que dê sentido à existência; o conflito entre a busca dos fundamentos do ser e a realidade indescritível, que não só é hostil ao homem, mas também lhe escapa; a existência de um mal indeterminado no mundo; a passagem irreversível do tempo e a inevitabilidade da morte - elevam-no a um dos romances mais significativos do século XX.

"Abade S." Georges Bataille(1950)

Este romance escandaloso, publicado em pequeno número de exemplares, provocou duros ataques da crítica. Não é de admirar - Bataille sempre explorou radicalmente a psique humana, os lados místicos e opacos da vida e, portanto, sempre pareceu um blasfemador para as massas não iniciadas. Como " Azul celestial”, escrita anteriormente, mas publicada posteriormente, esta obra certamente pertence à seção de leitura “não para todos”.

O fim de um romance de Graham Greene(1951)

Há lugares no coração humano

que ainda não existem, e o sofrimento entra

neles para que possam encontrar vida.

Leon Blois.

Esta é a epígrafe que dá início ao romance de Graham Greene, que considero a sua obra mais importante, embora, infelizmente, pouco conhecida em comparação com os seus muitos livros de política, espionagem e aventura, muito mais desbotados. O romance foi publicado apenas na IL em 1992, muitos anos depois foi publicado na série “Illuminator” e instantaneamente se tornou uma raridade bibliográfica.

"Molloy"Samuel Beckett(1951)

O romance tornou-se a primeira parte de uma trilogia (“Molloy”, “Malon Dies”, “Nameless”), após a qual Beckett finalmente alcançou fama e reconhecimento. Ele escreveu este romance em sua língua não nativa, o francês, e mais tarde o traduziu para o inglês. Durante cerca de vinte anos, a tradução russa existiu em samizdat (Na URSS, o nome de Beckett podia ser mencionado, e foi mencionado apenas em sentido negativo). Finalmente, em 1994, esta magnífica tradução samizdat da trilogia foi publicada pela editora Chernyshev de São Petersburgo. Lendo este texto sombrio e de forma absurda, você vê com seus próprios olhos como um gênio ultrapassa os limites do universo, nossa consciência e consciência de nós mesmos, do mundo e de Deus.

"Stiller" Max Frisch(1954)

Este romance de Max Frisch, que se tornou fundamental na compreensão filosófica do homem sobre o seu “eu” no século XX, é uma ilustração da natureza ilusória da nossa existência, da insubstancialidade do “eu” (o filme “Persona” de Bergman foi feito em este tópico, mas de uma maneira completamente diferente). Stiller é o Hamlet do nosso tempo, mas Hamlet está “deslocado”, tal como todo o mundo moderno está deslocado. A tentativa do herói de renunciar ao papel que lhe foi imposto pela sociedade é malsucedida - o herói faz uma jornada em um círculo vicioso e retorna ao ponto de partida. " Você pode falar sobre tudo, mas não sobre sua vida autêntica - essa impossibilidade nos condena a permanecer como aqueles que nos rodeiam nos veem e nos percebem” (“Stiller”).

"Senhor das Moscas" William Golding(1954)

O romance foi concebido por Golding como uma paródia de "Ilha dos Corais" R. M. Ballantyne (1858 g.) - uma história de aventura no gênero Robinsonadas, que celebra as visões imperiais otimistas da Inglaterra vitoriana. O caminho do romance até a publicação foi difícil - o manuscrito foi rejeitado por vinte e uma editoras antes que a Faber & Faber concordasse em lançá-lo com a condição de que o autor removesse as primeiras páginas que descreviam os horrores da guerra nuclear. Imediatamente após seu lançamento, o romance não atraiu atenção (em EUA durante 1955 vendeu menos de três mil cópias), mas alguns anos depois tornou-se Best-seller e no início dos anos 60 foi introduzido no currículo de muitas faculdades e escolas. Em 1963, o famoso diretor Peter Brook filmou um magnífico filme de mesmo nome. O romance O Senhor das Moscas é considerado uma das obras mais importantes da literatura ocidental do século XX. Na listaOs tempos "Os melhores 60 livros dos últimos 60 anos" é classificado como o melhor romance de 1954. Esta obra cruel finalmente tira do leitor moderno os óculos cor de rosa que tanto se deseja usar quando se considera a natureza humana.

"O Templo Dourado" de Yukio Mishima(1956)

O romance O Templo Dourado, escrito em 1956, pode ser chamado de manifesto estético de Mishima. O Templo Dourado é considerado não apenas uma obra-prima da obra do escritor, mas também a obra da literatura japonesa mais lida no mundo. A obra é baseada em um acontecimento real - em 1950, um noviço de um mosteiro budista, num acesso de loucura, incendiou o Templo Kinkakuji - o mais famoso de todos. monumentos arquitetônicos antiga capital japonesa, Quioto. Mishima, que sempre acreditou que a morte torna o Belo ainda mais perfeito, não pôde deixar de ficar chocado com o acontecimento. Foi assim que nasceu a ideia do romance “O Templo Dourado” - uma pesquisa profunda, segundo Dostoiévski, uma tentativa de fundamentar a possibilidade de vida sem o Belo, uma tentativa de nos salvar destruindo e removendo a Beleza de o mundo.

"Azul Celestial" Georges Bataille(1957)

Este romance, segundo Philip Sollers, é “o livro chave de todos mundo moderno”, saiu apenas 20 anos depois de ter sido escrito. Bataille o escreveu antes da Primeira Guerra Mundial, e a atmosfera opressiva de premonição de desastre é muito bem sentida nele mundo ocidental. Mas ao contrário de muitos livros sobre este tema, Bataille vai sempre além do visível, mundo real- o livro é sobre algo completamente diferente... O romance não é para todos e é improvável que apareça entre os vinte principais romances do século 20 em qualquer outra lista.

"O Fim da Estrada" John Barth(1958)

“O Fim da Jornada” é provavelmente o romance “mais negro” de Barthes, construído inteiramente sobre a provocação, sobre um estudo bastante cínico e assustadoramente franco da natureza do homem, como se estivesse sendo dissecado numa mesa anatómica num necrotério. A existência de pessoas em seu mundo é “risos em uma casa de diversões”, riso como tal, que nada tem a ver com humor ou ironia gentil. Risos em que o mundo zomba de uma pessoa. Por que isso é engraçado? A mesma coisa que torna tudo assustador. Quando surge uma lacuna entre a visão do mundo e a essência verdadeira e inominável, quando o olho negro (para nós, daltônicos) de Deus olha para essa lacuna, então é engraçado. Ou assustador. Ou engraçado e assustador ao mesmo tempo. (Acrescentarei que nem todos podem ler este romance - o leitor sente simplesmente repulsa física por este texto brilhante, mas peculiarmente duro e difícil).

Amarelinha de Julio Cortazar(1963)

O romance, considerado uma espécie de padrão de realismo mágico, um “texto dentro de um texto” filosófico, “ novo romance"ao estilo latino-americano e, em geral, uma coisa em si à qual você retornará ao longo da vida. Este estilisticamente impecável, escrito de forma lírica e poética, romance principal Recomendo Cortazar, que absorveu todo o universo, na tradução de L. Sinyanskaya.

“Vou me chamar de Gantenbein” Max Frisch(1964)

O romance social e filosófico do falecido Max Frisch é um excelente exemplo jogo literário. Seu enredo se divide em histórias distintas que se multiplicam diante de nossos olhos. Até o narrador se divide em duas imagens diferentes, personificando opções possíveis sua existência. O autor não nos permite “ver” os destinos dos seus heróis até ao seu fim natural - não se trata tanto deles, mas da verdadeira essência do homem enquanto tal, escondida atrás do “invisível”, no “possível”, apenas parte do que vem à tona e encontra uma encarnação real de fato. O que restará do destino, da vida, das conexões, do papel que uma pessoa está acostumada a desempenhar se começarmos a “brincar na história”, desenrolar o casulo da psicologia, da psique, dos hábitos, das crenças, dos preconceitos? O que restará da própria pessoa? Quem é ele agora?

"Don Juan" Gonzalo Torrente Ballester(1965)

Infelizmente, este um dos principais escritores espanhóis do século passado é praticamente desconhecido para nós. Torrente Ballester (1910 - 1999) escreveu muitos romances maravilhosos, mas apenas um foi traduzido para o russo, e a publicação tornou-se uma raridade bibliográfica quase imediatamente (a maravilhosa série “Illuminator”). Os romances do escritor distinguem-se por um estilo moderno, onde mitologia e realidade se entrelaçam, história e realidade coexistem e os heróis viajam no tempo. Ballester destrói velhos mitos e cria novos - é assim que funciona literatura moderna. Ele mesmo chamou seu romance de “uma história engraçada para estudiosos”, mas me parece que tudo é muito mais profundo. Não sei como é no original, mas na tradução russa o estilo é tão perfeito que é impossível se desvencilhar da história, e é uma pena quando o romance termina (já reli mais que uma vez).

"Encontro Secreto" Kobo Abe(1977)

Kobo Abe chama Gogol e Dostoiévski, os dois principais escritores da literatura russa, de seus professores. E o próprio Abe pode ser chamado de “Gogol japonês” - em seus romances, a realidade é surpreendentemente combinada com fantasia, fantasmagoria, sonhos, delírio e visões estranhas. Com a ajuda de histórias de detetive misteriosas, misteriosas, fascinantes e misteriosas, ele explora os lados sombrios da psique humana e as facetas de nossa civilização, sua visão é pessimista, mas metaforicamente precisa.

"Temp" Camille Burnikel(1977)

Camille Bournickel é uma das escritoras francesas mais brilhantes do século XX. Suas obras foram repetidamente premiadas com prestigiosos prêmios literários.

O ápice da obra de Burnikel é o romance Tempo, escrito logo após a sensação causada pela saída do famoso enxadrista Fischer, e que recebeu o Grande Prêmio da Academia Francesa no mesmo ano. Mas este é apenas o esboço exterior do trabalho. Podemos escolher o nosso destino, recusar a fama, a genialidade, o chamado que nos é imposto pelos outros, e seguir o nosso próprio caminho, completamente invisível na correria do quotidiano? As mais sutis nuances de estilo criam no romance um clima especial de leve tristeza e reflexão sobre o propósito da vida (para mim esse clima lembra um pouco o estado que se experimenta ao assistir aos filmes de Antonioni e, principalmente, “Sob a Capa” de Bertolucci. do céu").

"Justiça" Friedrich Durrenmatt(1985)

Dürrenmatt começou a escrever este romance há muito tempo, na época de suas famosas obras “O Juiz e Seu Carrasco”, “Suspeita”, “A Promessa”, “Acidente”, “A Visita da Velha”. Ele voltou a isso muito mais tarde e publicou, na minha opinião, a obra mais significativa, madura e estilisticamente verificada, contando de forma simples e impiedosa sobre a sociedade da performance, na qual o mundo ocidental finalmente havia se transformado.

"Imortalidade" Milan Kundera(1990)

Em “Imortalidade”, o mais pensativo, “teatral” e ao mesmo tempo o mais romance de mistério Kundera, que se tornou um best-seller de prosa intelectual, Goethe conversa com Hemingway, Bettina von Arnim busca a eternidade, insistindo em seu sentimento sobrenatural pelo grande Goethe, tendo vivido em feliz casamento Aos vinte anos, uma mulher chamada Agnes entende que gostaria de ficar sozinha após a morte, e uma senhora idosa de maiô estende a mão com facilidade e flerte em saudação com o gesto de uma bela jovem - tudo isso é observado pelo autor através do tempo e do espaço. Kundera escreve sua continuação filosoficamente madura de “A Insustentável Leveza do Ser” não mais sobre o ser, mas sobre a inexistência, a morte e a imortalidade, sobre a possível existência do outro lado deste mundo. O autor não examina mais o corpo, mas a alma humana, tentando entender se ela é imortal. “A morte são os pássaros silenciosos nas copas das árvores”, diz ele, seguindo Goethe. Mas o que há por trás disso?..

"Outono em São Petersburgo" Joseph M. Coetzee(1994)

“Outono em São Petersburgo” é uma ficção literária, um romance sobre Dostoiévski, que veio secretamente do exterior para São Petersburgo para esclarecer as circunstâncias do suicídio (ou assassinato) de seu filho adotivo. Tentando entender o que aconteceu, Dostoiévski conhece pessoas que estranhamente se assemelham aos personagens de suas obras passadas e futuras. Coetzee consegue penetrar tão profundamente quanto o próprio Dostoiévski (o que é surpreendente!) na psicologia de seus personagens, embora o faça, é claro, à sua maneira. Uma das vantagens do romance é a precisão da reconstrução do mundo de Dostoiévski e de Petersburgo. O estilo de escrita de Coetzee, verificado com perfeição (logo, aliás, recebido premio Nobel) faz deste romance uma das mais belas obras do século XX.

P. S. Os cinco primeiros: "The Magic Mountain" de Thomas Mann, "Journey to the End of the Night" de Louis-Ferdinand Celine, "Abbé S." Georges Bataille, Stiller de Max Frisch, Amarelinha de Julio Cortazar.

O júri de 'The Top Ten: Writers Pick Their Favorite Books', liderado por um colunista do New York Times, incluiu: escritores famosos como: Jonathan Franzen, reconhecido pela revista Times como o melhor romancista americano, autor do romance “Os Filhos do Imperador” Claire Mesud, Joyce Carol Oates, famosa romancista americana, e muitos outros. Os escritores compilaram listas dos 10 principais romances e escritores analisando 544 títulos. As novelas foram pontuadas de 1 a 10.

O acervo literário resultante desta experiência, que uniu as paixões literárias de escritores completamente diferentes - de David Foster Wallace a Stephen King, permite-nos olhar para literatura mundial como uma espécie de criatividade coletiva de grandes escritores.
O acervo literário resultante desta experiência, que uniu as paixões literárias de escritores completamente diferentes - de David Foster Wallace a Stephen King, permite-nos olhar para a literatura mundial como uma espécie de criatividade colectiva de grandes escritores.

1. “Lolita” – Vladimir Nabokov

Em 1955, Lolita foi publicada - o terceiro romance americano de Vladimir Nabokov, o criador de The Lujin Defense, Despair, Invitation to an Execution e The Gift. Causando escândalo nos dois lados do oceano, este livro elevou o autor ao topo do Olimpo literário e tornou-se uma das mais famosas e, sem dúvida, as maiores obras do século XX. Hoje, quando as paixões polêmicas em torno de Lolita já se acalmaram, podemos dizer com segurança que este é um livro sobre grande amor, superando a doença, a morte e o tempo, o amor, aberto ao infinito, “amor à primeira vista, à última vista, à vista eterna”.

2. “O Grande Gatsby” – F. Scott Fitzgerald

Um dos mais famosos escritores de prosa norte-americanos do século 20, Francis Scott Fitzgerald anunciou ao mundo o início de um novo século - a “Era do Jazz”, e foi um dos primeiros a falar em nome de “ geração perdida" Ele escreveu sobre “ sonho americano”, personificou-a, mas a realidade transformou-se numa tragédia e uma morte prematura encurtou a vida da queridinha do destino. O herói do romance “O Grande Gatsby” fez fortuna, alcançou o poder, mas nem o dinheiro nem o poder o fizeram feliz.

3. “Em Busca do Tempo Perdido” – Marcel Proust

Marcel Proust é um famoso escritor francês, o fundador da prosa psicológica moderna. Seu épico de sete volumes “Em Busca do Tempo Perdido” tornou-se um dos experimentos literários mais brilhantes do século XX. O primeiro volume inclui três romances: “Rumo a Swann”, “Sob a copa das meninas em flor” e “Germaint”. O segundo volume inclui quatro romances: “Sodoma e Gomorra”, “Cativo”, “Fugitivo”, “Tempo Recuperado”.

4. “Ulisses” – James Joyce

O grande escritor irlandês James Joyce (1882 - 1941) está nas origens de toda a literatura modernista e pós-moderna. “Ulisses”, um texto único, “romance nº 1” do século XX, rendeu-lhe um grande nome e fama mundial. Seu herói e o enredo são extremamente simples - um dia na vida de um morador de rua de Dublin; mas todo o cosmos da literatura está contido em uma simples concha - uma queima de fogos de artifício de todos os estilos e técnicas de escrita, a linguagem mais virtuosa, ecos com miríades de textos grandes e desconhecidos, a invasão de mitos antigos e a criação de novos, ironia e escândalo, zombaria e brincadeira - e emergindo de tudo isso um novo olhar sobre a arte, as pessoas e o mundo. Desde a sua publicação até hoje, Ulisses continua a ser um desafio do escritor ao leitor.

5. “Dubliners” – James Joyce

O livro inclui as primeiras histórias realistas da coleção "Dubliners" e um esboço lírico de "Giacomo Joyce" do notável Escritor irlandês James Joyce, cujo 100º aniversário foi comemorado em 1982. Em “Dubliners”, Joyce se propôs a tarefa de “escrever um capítulo na história espiritual de sua nação” e em “Giacomo” ele transmitiu os pensamentos íntimos de seu herói.

6. “Cem Anos de Solidão” – Gabriel Garcia Márquez

A novela “Cem Anos de Solidão” mostra o nascimento, o apogeu, o declínio e a morte da família Buendia. A história desta família é a história da solidão, que de uma forma ou de outra se manifesta no destino de cada um dos Buendias. A solidão, a separação dos familiares, a incapacidade de se compreenderem e serem compreendidos adquirem no romance um caráter verdadeiramente mitológico. E a própria história de várias gerações da família Buendia assume o caráter de um mito familiar, e com ele seus traços característicos - o desejo pelo incesto e a maldição a ele associada, o destino predeterminado e predeterminado dos heróis. No romance, ela se encarna na imagem do cigano Melquíades, que escreveu em sânscrito a crônica da família, decifrada poucos minutos antes da morte de Macondo e de todos os Buendia. Ao mesmo tempo, o romance também contém uma paródia do mito. O meio da paródia é o riso irônico especial do escritor, manifestado em construções deliberadamente mitológicas, o tom cotidiano da narrativa, que às vezes fala de acontecimentos absurdos ou absolutamente fantásticos. A “realidade do milagroso” criadora de mitos, o “realismo mágico” da prosa latino-americana aparece no romance como o meio mais importante de criar uma imagem única da América e ao mesmo tempo como uma paródia de si mesma.

7. “O Som e a Fúria” – William Faulkner

William Faulkner é um importante escritor americano que recebeu o Prêmio Nobel em 1949 “por sua contribuição significativa e, do ponto de vista artístico, única para o desenvolvimento do romance americano moderno”. Os romances do escritor “Luz em Agosto”, “Absalão, Absalão!”, “Santuário”, “Profanador de Cinzas”, a trilogia “Aldeia” - “Cidade” - “Mansão” e, claro, incluídos nesta edição trazidos mundialmente fama e fama para o escritor do romance “O Som e a Fúria”, um romance que Faulkner chamou de o mais difícil de sua biografia criativa.
O enredo principal fala do declínio de uma das famílias mais antigas e influentes do Sul dos Estados Unidos - os Compsons. Ao longo dos cerca de 30 anos do romance, a família enfrenta a ruína financeira, perde o respeito na cidade e muitos membros da família terminam suas vidas tragicamente.

8. “Ao Farol” – Virginia Woolf

Nome Escritor inglês W. Wolfe, autor amplamente romances famosos"Quarto de Jacob", "Sra. Dalloway", "Orlando" são equiparados aos nomes de J. Joyce, T. S. Eliot, O. Huxley, D. H. Lawrence - em uma palavra, aqueles que determinaram os principais caminhos de desenvolvimento Literatura da Europa Ocidental Século XX.
No romance “To the Lighthouse” apresentado nesta edição por W. Woolf, depois de “Mrs. Dalloway”, provavelmente o mais trabalho famoso escritor, o tema principal é o tempo e a vida em sua expiração temporal.

9. Histórias - Flannery O'Connor

A coleção do autor de histórias do notável mestre americano do “Gótico do Sul”, histórias sobre amor e morte, repletas de paixões do Antigo Testamento projetadas nos tempos modernos. O'Connor coloca seus personagens excêntricos em situações extremas que resultam em atos de violência que trazem seus personagens de volta à realidade e deixam o leitor com um gostinho de mistério.

10. “Fogo Pálido” – Vladimir Nabokov

O romance “Fogo Pálido” de Vladimir Nabokov, uma das obras mais extraordinárias do escritor, foi publicado em 1962. Saindo de catálogo, Pale Fire imediatamente ganhou destaque entre os críticos americanos e ingleses. Nem todos apreciaram a inovação do escritor e discerniram por trás da forma complicada a profunda essência filosófica de sua obra, que revela a tragédia do “eu” humano alienado do mundo e explora os problemas da relação entre fantasia criativa e loucura, ficção e realidade, temporária e eterna. Porém, apesar de tudo, esta obra mais difícil e opaca da língua inglesa de Nabokov tornou-se um best-seller, dando origem ao longo do tempo a muitos estudos literários.

Uma lista dos melhores livros do século 20 segundo os usuários do Goodreads, o portal online de maior autoridade para amantes de livros. A classificação foi compilada para 23 de abril - Dia do Livro.

1. Para matar um Mockingbird

Autor do livro: Harper Lee
“Coragem é quando você sabe de antemão que perdeu, mas mesmo assim vai direto ao assunto e, apesar de tudo no mundo, vai até o fim. Você ganha muito raramente, mas às vezes você ganha.”

2. 1984

Autor do livro: George Orwell
“Se você está em minoria - e mesmo em singular“Isso não significa que você está louco.”

3. Senhor dos Anéis

Autor do livro: John Ronald Reuel Tolkien
“Muitos dos vivos merecem morrer. E outros morrem, embora mereçam uma vida longa. Você pode recompensá-los? Portanto, não se apresse em distribuir sentenças de morte. Mesmo os mais sábios não conseguem prever tudo.”

4. Apanhador no campo de centeio

Autor do livro: Jerome David Salinger
“Se uma garota vem para um encontro e está linda, quem vai ficar chateado por ela estar atrasada? Ninguém!".

5. O Grande Gatsby

Autor do livro: Francis Scott Fitzgerald
“Se de repente você quiser julgar alguém, lembre-se de que nem todas as pessoas no mundo têm as vantagens que você teve.”

6. Harry Potter e a Pedra Filosofal

Autora do livro: JK Rowling
“A verdade é a mais bela, mas ao mesmo tempo coisa mais perigosa. Portanto, deve ser abordado com muita cautela.”

7. O Diário de Anne Frank

Autora do livro: Anne Frank
“Você só reconhece uma pessoa depois de uma briga real. Só então ele mostra seu verdadeiro caráter.”

8. O Pequeno Príncipe

Autor do livro: Antoine de Saint-Exupéry
“É muito mais difícil julgar a si mesmo do que os outros. Se você puder se julgar corretamente, então você é verdadeiramente sábio.”

9. As Vinhas da Ira

Autor do livro: John Steinbeck
“Qualquer um pode se desesperar. Mas para se controlar, você precisa ser humano.”

10. 451 graus Fahrenheit

Autor do livro: Ray Bradbury
“Existem crimes piores do que queimar livros. Por exemplo, não os leia.

11. Cem Anos de Solidão

Autor do livro: Gabriel García Márquez
“Uma velhice próspera é a capacidade de aceitar a solidão.”

12. Admirável Mundo Novo

Autor do livro: Aldous Huxley
“Em sua forma natural, a felicidade sempre parece miserável ao lado dos enfeites floridos da infelicidade. E, claro, a estabilidade é muito menos colorida que a instabilidade. E o contentamento é completamente desprovido do romance das batalhas com o destino maligno, não há luta colorida com a tentação, não há aura de dúvidas e paixões desastrosas. A felicidade não tem efeitos grandiosos.”

13. E o Vento Levou

Autora do livro: Margaret Mitchell
“Uma pessoa não pode seguir em frente se sua alma estiver corroída pela dor das lembranças.”

14. Senhor das Moscas

Autor do livro: William Golding
“Se o rosto muda completamente dependendo se é iluminado por cima ou por baixo, quanto vale o rosto? E quanto vale tudo então?

15. Matadouro Cinco, ou Cruzada das Crianças

Autor do livro: Kurt Vonnegut
“Uma das grandes consequências da guerra é que as pessoas acabam desistindo do heroísmo.”

16. Lolita

Autor do livro: Vladimir Nabokov
“Lolita, a luz da minha vida, o fogo dos meus lombos. Meu pecado, minha alma. Lo-li-ta: a ponta da língua desce três passos no palato, só para acertar os dentes no terceiro. Lo. Lee. Ta."

17. Sobre o Ninho do Cuco

Autor do livro: Ken Kesey
“Você não será verdadeiramente forte até aprender a ver o lado engraçado de tudo.”

18. Guia do Mochileiro das Galáxias

Autor do livro: Douglas Adams
“Este planeta tem - ou melhor, teve - um problema: a maioria das pessoas que nele vivem não fez nada além de sofrer, porque não encontraram a felicidade na vida. Muitas soluções nasceram, mas quase todas se resumiram à redistribuição de pequenos pedaços de papel verde - o que por si só é muito estranho, pois alguns, quem, e os pequenos pedaços de papel verde não sofreram nenhum sofrimento, porque foram não estou procurando a felicidade.”

19. Uma fenda no tempo

Autora do livro: Madeleine Langl
“Uma coisa que tenho certeza é que você não precisa entender o que é o que para entender o que está acontecendo.”

20. O conto da serva

Autora do livro: Margaret Atwood
“Ninguém morre por falta de sexo. Eles morrem por falta de amor.”

21. Memórias de uma Gueixa

Autor do livro: Arthur Golden
“Às vezes temos problemas só porque imaginamos o mundo como o imaginamos, e não como ele realmente é.”

22. Estranho

Autor do livro: Albert Camus
“E então eu vi uma linha de rostos opostos. Todos olharam para mim e percebi que eram o júri. Mas eu não conseguia diferenciá-los, eles eram de alguma forma iguais. Parecia-me que tinha entrado num eléctrico, os passageiros estavam sentados em fila à minha frente - estranhos sem rosto - e todos olhavam para mim e tentavam encontrar algo para rir.”

23. Crônicas de Nárnia

Autor do livro: Clive Staples Lewis
“Que tipo de pessoa você é e de onde você olha depende do que você vê e ouve!”

24. Teia de Charlotte

Autor do livro: Alvin Brooks White
“Se isso é o que chamamos de liberdade, então prefiro ficar no celeiro!”

25. Uma árvore cresce no Brooklyn

Autora do livro: Betty Smith
"A capacidade de perdoar - ótimo presente. Além disso, não custa nada.”

26. Jogo do Ender

Autor do livro: Orson Scott Card
“Com a verdadeira compreensão para derrotar o inimigo vem o amor por ele. Aparentemente, é impossível conhecer alguém, mergulhar nos seus desejos e na sua fé, sem amá-lo como ele ama a si mesmo. E neste exato momento de amor...
“Você está ganhando.”

27. Noite

Autor do livro: Elie Wiesel
“Abençoei a Deus por criar sujeira em Seu mundo infinito e maravilhoso.”

28. O Velho e o Mar

Autor do livro: Ernest Hemingway
“O homem não foi criado para sofrer derrotas. O homem pode ser destruído, mas não pode ser derrotado.”

29. Atlas encolheu os ombros

Autora do livro: Ayn Rand
“Na minha opinião, só existe uma forma de queda humana: a perda de propósito.”

30. Árvore generosa

Autor do livro: Shel Silverstein
“E a macieira estava feliz.”

31. Colina do navio

Autor do livro: Richard Adams
“Os animais não se comportam como pessoas. Eles lutam quando precisam lutar e matam quando precisam matar. Mas eles nunca usarão toda a sua desenvoltura e engenhosidade naturais apenas para inventar uma nova maneira de paralisar a vida de outra criatura viva. Eles nunca perdem seus sentimentos auto estima e animalidade."

32. A redoma de vidro

Autora do livro: Sylvia Plath
“De algum lugar distante verei uma pessoa que me parece perfeita, mas assim que ela se aproximar, começarei a descobrir nele uma falha após a outra, e no final decidirei que ela não presta para nada .”

33. Oração por Owen Meany

Autor do livro: John Irving
“Quando um ente querido morre inesperadamente, você não o perde imediatamente. Isso acontece gradativamente, passo a passo, ao longo de um longo período de tempo - então as letras param de chegar - então o cheiro familiar desapareceu dos travesseiros, e depois do guarda-roupa e das gavetas. Gradualmente você acumula em sua consciência algumas partes dessa pessoa que estão desaparecendo; e então chega o dia em que você percebe que algo especial desapareceu e é dominado por uma sensação incômoda de que essa pessoa não está mais lá e nunca existirá; e então chega outro dia e acontece que alguma outra coisa desapareceu...”

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Vários períodos podem ser distinguidos na literatura russa do século XX. As primeiras duas décadas foram chamadas de “Idade de Prata”: esta foi uma era de rápido desenvolvimento das tendências literárias, o surgimento de toda uma galáxia de brilhantes Mestres das Palavras. A literatura desse período expôs as profundas contradições que surgiam na sociedade da época. Os escritores não estavam mais satisfeitos com os cânones clássicos; começou a busca por novas formas e novas ideias. Sobre primeiro plano temas filosóficos universais emergem sobre o significado da existência, moralidade e espiritualidade. Cada vez mais temas religiosos começaram a aparecer.

Três tendências literárias principais foram claramente identificadas: o realismo, o modernismo e a vanguarda russa. Os princípios do romantismo também estão sendo revividos, o que é especialmente representado nas obras de V. Korolenko e A. Green.

Na década de 1930, surgiu um “grande ponto de viragem”: milhares de membros da intelectualidade foram submetidos à repressão e a existência de censura severa retardou o desenvolvimento dos processos literários.

Com o início da Grande Guerra Patriótica Uma nova direção apareceu na literatura russa - militar. Inicialmente, gêneros próximos ao jornalismo eram populares - reportagens, ensaios, reportagens. Mais tarde surgiriam pinturas monumentais que captavam todos os horrores da guerra e da luta contra o fascismo. Estas são obras de L. Andreev, F. Abramov, V. Astafiev, Yu. Bondarev, V. Bykov.

A segunda metade do século XX é caracterizada pela diversidade e pela inconsistência. Isto se deve em grande parte ao fato de que o desenvolvimento da literatura foi em grande parte determinado estruturas governantes. É por isso que existe tanta desigualdade: ora domínio ideológico, ora emancipação completa, ora o grito de comando da censura, ora relaxamento.

Escritores russos do século 20

M. Gorki- um dos escritores e pensadores mais importantes do início do século. Reconhecido como o fundador de um movimento literário como o realismo socialista. Suas obras tornaram-se uma “escola de excelência” para escritores da nova era. E o trabalho de Gorky teve uma enorme influência no desenvolvimento da cultura mundial. Seus romances e contos foram traduzidos para vários idiomas e se tornaram uma ponte que liga a revolução russa e a cultura mundial.

Trabalhos selecionados:

L.N.Andreev. A obra deste escritor é uma das primeiras “andorinhas” da literatura russa emigrante. A obra de Andreev enquadra-se harmoniosamente no conceito de realismo crítico, que expôs a tragédia da injustiça social. Mas, tendo ingressado nas fileiras da emigração branca, Andreev ficou esquecido por muito tempo. Embora o significado de sua obra tenha tido grande influência no desenvolvimento do conceito de arte realista.

Trabalho selecionado:

IA Kuprin. O nome deste maior escritor é injustamente classificado abaixo dos nomes de L. Tolstoy ou M. Gorky. Ao mesmo tempo, o trabalho de Kuprin é um exemplo vívido de arte original, arte verdadeiramente russa e inteligente. Os principais temas de suas obras: amor, características do capitalismo russo, problemas do exército russo. Seguindo Pushkin e Dostoiévski, A. Kuprin dá grande atenção ao tema do “homenzinho”. O escritor também escreveu muitas histórias especificamente para crianças.

Trabalhos selecionados:

K.G.Paustovsky- um escritor incrível que conseguiu permanecer original, fiel a si mesmo. Não há pathos revolucionário, slogans barulhentos ou ideias socialistas em suas obras. O principal mérito de Paustovsky é que todas as suas histórias e romances parecem ser padrões de paisagem, prosa lírica.

Trabalhos selecionados:

MA Sholokhov- um grande escritor russo cuja contribuição para o desenvolvimento da literatura mundial dificilmente pode ser superestimada. Sholokhov, seguindo L. Tolstoy, cria incríveis telas monumentais da vida russa da maneira mais pontos de viragem histórias. Sholokhov também entrou para a história da literatura russa como cantor de sua terra natal - usando o exemplo da vida da região do Don, o escritor conseguiu mostrar toda a profundidade dos processos históricos.

Biografia:

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NO. Tvardovsky- o representante mais brilhante da literatura Era soviética, literatura do realismo socialista. A sua obra levantou os problemas mais prementes: coletivização, repressão, excessos da ideia de socialismo. Como editor-chefe da revista New World, A. Tvardovsky revelou ao mundo os nomes de muitos escritores “proibidos”. Está no seu mão leve A. Solzhenitsyn começou a ser publicado.

O próprio A. Tvardovsky permaneceu na história da literatura como o autor do drama mais lírico sobre a guerra - o poema "Vasily Terkin".

Trabalho selecionado:

B. L. Pasternaké um dos poucos escritores russos a receber o Prêmio Nobel de Literatura por seu romance Doutor Jivago. Também conhecido como poeta e tradutor.

Trabalho selecionado:

MA Bulgákov... Na literatura mundial, talvez, não haja escritor mais discutido do que M. A. Bulgakov. O brilhante prosador e dramaturgo deixou muitos mistérios para as gerações futuras. Seu trabalho entrelaçou harmoniosamente as ideias de humanismo e religião, a sátira implacável e a compaixão pelo homem, a tragédia da intelectualidade russa e o patriotismo desenfreado.

Trabalhos selecionados:

V.P. Astafiev- Escritor russo em cuja obra os temas principais foram dois: a guerra e a aldeia russa. Além disso, todas as suas histórias e romances são o realismo em sua personificação mais vívida.

Trabalho selecionado:

- uma das figuras mais massivas da Rússia Literatura soviética, e talvez o mais famoso escritor de língua turca. Suas obras retratam vários períodos História soviética. Mas o principal mérito de Aitmatov é que ele, como ninguém, foi capaz de incorporar de forma colorida e vívida nas páginas a beleza de sua terra natal.

Trabalho selecionado:

Com o colapso da URSS, a literatura russa atingiu um nível absolutamente novo palco do seu desenvolvimento. A censura estrita e a orientação ideológica tornaram-se coisas do passado. A recém-descoberta liberdade de expressão tornou-se o ponto de partida para o surgimento de toda uma galáxia de escritores de uma nova geração e de novas direções: pós-modernismo, realismo mágico, vanguarda e outros.

"Matar a esperança". Harper Lee

Deve ter sido extremamente fácil escrever um romance sobre o julgamento de violação de uma mulher branca por um homem negro, ambientado no Sul profundamente racista dos Estados Unidos da América, do ponto de vista de uma menina, cheia de tudo- soluções muito simples e sentimentalismo cinematográfico. Mas, felizmente, não se trata do romance de Harper Lee " Matar a esperança" A menina é o escoteiro curioso e perspicaz, e seu pai, que defende o acusado, é o imortal Atticus Finch, que se tornou um bastião da justiça para uma cidade cansada e exausta. Por trás de tudo isso seguem-se não simples ou sentimentais, mas complexidades clássicas de princípios morais e uma fonte infinitamente renovável de sabedoria no reino natural da decência humana.

"1984". George Orwell, 1949

"Mil novecentos e oitenta e quatro", George Orwell

A hora é 13h, a data não importa, o ano não é mencionado. Winston Smith, um funcionário do Ministério da Verdade, trabalha dia e noite ao serviço do Big Brother, o governante distante e falsamente benigno desta distopia sombriamente familiar. O romance de Orwell é um esboço de todas as formas possíveis pelas quais uma nação pode ser humilhada por um governo: espiritualmente, fisicamente, intelectualmente, através do cerco, da tortura, da vigilância e da censura, até ao ponto em que o governo pode manipular a realidade à vontade. Quando um belo membro da resistência convence Smith a rebelar-se, 1984 torna-se algo mais – uma estranha, trágica e profundamente triste história de amor. O fato de o romance ser tão profético quanto pessimista foi o triunfo de Orwell e o infortúnio do século.

"Senhor dos Anéis". John Ronald Reuel Tolkien, 1954

"O Senhor dos Anéis", John Ronald Reuel Tolkien Tolkien

Quando um professor de Oxford, católico caseiro e fumante de cachimbo, chamado John Ronald Reuel Tolkien sentou-se para escrever um romance, ninguém poderia imaginar que sua imaginação selvagem criaria um continente inteiro habitado por elfos, gnomos, orcs, magos e árvores ambulantes. Tolkien recorreu ao seu profundo conhecimento de línguas e mitologia antigas, bem como às suas memórias angustiantes da Batalha do Somme, para criar um conto do século XX sobre magia e heroísmo, montanhas enevoadas e florestas místicas, virtude e tentação, onde um pequeno hobbit parecido com um anão, Frodo, parte em uma aventura para destruir o Um Anel, um artefato maligno que pode causar a morte de toda a Terra-média. Como texto fundador do estilo de fantasia moderno, O Senhor dos Anéis também transmite um anseio extremamente sombrio por uma Inglaterra pré-industrial perdida para sempre nas trincheiras lamacentas da Primeira Guerra Mundial.

Apanhador no Campo de Centeio". Jerônimo David Salinger, 1951

"O apanhador no campo de centeio", de J.D. Salinger

Não importa quantos professores de literatura estrangeira tentem “domesticar” o romance Jerônimo Selinger « Apanhador no Campo de Centeio"Na sala de aula, ele nunca perderá seu lado satírico em sua vida. Quando Holden Caulfield descobre que foi expulso de mais uma escola particular, ele foge no meio da noite e vai passar alguns dias em Nova York, conhecendo garotas, lembrando-se de seu falecido irmão, perguntando-se para onde vão os patos no inverno, antes de contar triste notícia para os pais. O tempo passa em plena indiferença às alegrias da vida, mudando o menino que acaba de amadurecer. É um lembrete constante da doçura da infância, da hipocrisia do mundo adulto e do estranho espaço intermediário.

"O Grande Gatsby". Francis Scott Fitzgerald, 1925

"O Grande Gatsby", F. Scott Fitzgerald

Não há festa melhor do que o multimilionário da Era do Jazz, Jay Gatsby. Ninguém tem uma casa maior, ou uma piscina maior, e ninguém dirige um carro mais longo, mais brilhante e mais luxuoso. Só suas camisas de seda já fazem as mulheres chorarem. Mas quem é ele? De onde ele é? Como ele ganhou sua fortuna? E por que ele fica todas as noites em seu cais, estendendo a mão para a lanterna verde que brilha do outro lado da baía, em frente à sua magnífica mansão? "O Grande Gatsby" revela o coração vazio e trágico de um homem que conquistou tudo sozinho por conta própria. Esta não é apenas uma leitura emocionante sobre uma grande perda. Este é um dos mais típicos Romances americanos já escrito.

"Harry Potter e a Pedra Filosofal." JK Rowling, 1997

"Harry Potter e a Pedra Filosofal", J. K. Rowling

As aventuras de um jovem bruxo e seus amigos e sua relação com as forças do crescimento e do mal conseguiram vender mais de 350 milhões de livros em 65 idiomas. O fenômeno Harry Potter tem seus malfeitores, mas o sucesso dos livros em capas especiais “para adultos”, que permitem ler o romance no metrô e nos trens sem constrangimentos, fala por si...

“Um pequeno príncipe”. Antoine de Saint-Exupéry, 1943

"Le Petit Prince", Antoine de Saint-Exupéry

50 anos antes do aparecimento de "Harry Potter" e até 10 anos antes da escrita de " Apanhador no Campo de Centeio", havia "O Pequeno Príncipe", panfleto Antoine de Saint-Exupéry, dirigido contra os adultos e seu pensamento racional. A obra está imbuída de extrema ternura, poesia e alguma sabedoria humana simples mas profunda. A ingenuidade, que é perceptível à primeira vista, na verdade esconde um humor incrível e sutil, além de tristeza e comovente.

"As Vinhas da Ira". John Steinbeck, 1938

"As Vinhas da Ira", John Steinbeck

Antes que as tempestades do Dust Bowl se acalmassem, Steinbeck publicou The Grapes of Wrath, um romance sobre uma família de Okies empobrecidos, os Joads, que viajam para o oeste em busca de uma miragem de boa vida, de sua fazenda arruinada no meio-oeste até a Califórnia. Os Joads encontram apenas a amargura, a pobreza e a opressão dos trabalhadores agrícolas migrantes que vivem nas cidades de Hoover, mas a sua força imparável face aos desastres de um continente inteiro torna o épico de Steinbeck muito mais do que um relato da história de acontecimentos infelizes. O livro é um registro escrito da época, bem como um monumento duradouro à perseverança humana.

"451 graus Fahrenheit". Ray Bradbury, 1953

"Fahrenheit 451", Ray Bradbury

Um clássico da ficção científica mundial, o romance “Fahrenheit 451” (a temperatura de ignição do papel) de Ray Bradbury, sobre bombeiros iniciando incêndios em vez de apagá-los, sobre livros proibidos de ler e sobre pessoas que quase esqueceram o que significa ser humano …

"Cem anos de Solidão." Gabriel Garcia Márquez, 1967

“Cien años de soledad”, Gabriel García Márquez

Romance Gabriel Garcia Marquez « cem anos de Solidão" - Esse maior trabalho, mais característico da direção do realismo mágico. Esta história apaixonante e bem-humorada de Macondo e sua família, a família Buendia, tem o apelo do mito.

"Admirável Mundo Novo" Aldous Huxley, 1932

"Admirável Mundo Novo" de Aldous Huxley

Um exemplo clássico de ficção científica, classificado ao lado de 1984, de George Orwell. Em 1932, Aldous Huxley conseguiu prever fenómenos modernos como a clonagem, o crescimento de embriões em tubos de ensaio, o totalitarismo, o neofascismo e a sua felicidade artificial compulsória, a globalização materialista e a ideologia branda.

"E o Vento Levou". Margarida Mitchell, 1936

"E o Vento Levou", Margaret Mitchell

É um dos livros mais vendidos de todos os tempos, mas não é isso que torna o coquetel de açúcar do livro impressionante. Margaret Mitchell tão bom. Poderoso, original e abrangente novela histórica sobre a corajosa Scarlett O'Hara, o malandro Rhett Butler e a romântica e infinitamente bela Ashley Ulkes, em um mundo destruído pelo cataclismo da Guerra Civil. Assim como o romance inglês por excelência é O Senhor dos Anéis, de Tolkien, o romance americano por excelência é foi com o vento" O livro é extremamente legível porque as histórias de amor nunca foram tão triangulares. Mas é também uma abordagem distinta de uma das principais mitologias da América – o desaparecimento, em sangue e poeira, do grande e antigo Sul.

"Senhor das Moscas". Willian Golding, 1954

"O Senhor das Moscas", de William Golding

Se o romance tivesse sido escrito no século 19, seria sobre uma Terra do Nunca alegre, caprichosa e fantástica criada por meninos. Mas na versão de Golding, a pureza ostensiva das crianças desaparece rapidamente na ausência dos adultos, transformando os meninos em duas tribos guerreiras, uma liderada pelo justo Ralph e seu companheiro asmático Piggy, a segunda sob a liderança do ex-líder do coro, Jack. Golding acompanha a queda deste novo Éden com cuidado implacável e meticuloso e total clareza psicológica. E no processo, ele expõe impiedosamente os mitos e clichês sobre a inocência infantil.

"Matadouro Cinco, ou a Cruzada das Crianças." Kurt Vonnegut, 1969

“Matadouro Cinco, ou A Cruzada das Crianças: Uma Dança do Dever com a Morte”, Kurt Vonnegut

Vonnegut ainda pode ser um escritor cult, mas merece todas as honras canônicas por seu quebra-cabeça caleidoscópico sobre Billy Pilgrim, um homem que “voou para fora do tempo”. Pilgrim salta impotente de década em década, vivendo episódios de sua vida sem qualquer consistência, sem excluir sua própria morte, sua captura por alienígenas do planeta Tralfamadore e seu serviço traumático na Segunda Guerra Mundial, onde sobreviveu ao bombardeio de Dresden. " Matadouro Cincoé um romance cínico, mas por baixo da amargura do seu humor negro esconde-se uma tentativa desesperada e dolorosamente honesta de confrontar os crimes hediondos do século XX.

"Lolita". Vladimir Nabokov, 1955

"Lolita", Vladimir Nabokov

O romance nasceu em agonia. Nabokov praticamente queimou o manuscrito na metade da conclusão, e seu primeiro editor foi uma editora francesa especializada em literatura pornográfica. Mas "Lolita" se tornou o maior best-seller, o mais diferente do clássico americano. Personagem principal chamado Humbert Humbert é um pedófilo. Ele é um homem altamente culto e carinhosamente irônico que se odeia como só um ser humano pode odiar, mas ele ama, e só pode amar, lindas garotinhas, a quem chama de “ninfetas”. "Lolita" é a história do caso de Humbert com uma menina de 12 anos chamada Dolores Haze. A história deles é tão nojenta e inaceitável quanto se pode imaginar, mas a voz de Humbert, um fluxo infinitamente engenhoso de maldições raivosas e compreensíveis, eleva-a ao nível de um épico trágico e distorcido.

"Sobre o Ninho do Cuco." Ken Kesey, 1962

"Um voou sobre o ninho do cuco", Ken Kesey

Quando Kesey decidiu assumir a tarefa de descrever a hipocrisia, a crueldade e a obediência forçada vida moderna, ele desenterrou seu experiência pessoal objeto de pesquisa em um hospital psiquiátrico. Em "Ninho do Cuco", o paciente violento Randle Patrick McMurphy luta contra a irmã fria, hostil e louca por poder, Mildred Ratched, em uma tentativa de libertar, ou pelo menos dar um pouco de vida, aos pacientes oprimidos e assustados aos quais ela faz pose na frente. o narrador silencioso e impassível, Chefe Bromden. Contendo essas duas alegorias de individualismo e drama psicológico comovente, o romance “ Sobre o ninho do cuco”consegue levantar o ânimo sem dar a menor chance ao sentimentalismo excessivo.

"O Guia do Mochileiro das Galáxias". Douglas Adams, 1979

"O Guia do Mochileiro das Galáxias", Douglas Adams

Originalmente transmitida pela Radio 4, esta comédia citável sobre as aventuras malfadadas de um inglês comum e seu amigo alienígena é um exemplo brilhante que ficção científica pode ser inteligente e engraçado ao mesmo tempo.

"Estranho." Albert Camus, 1942

"L"Étranger", Albert Camus

Todos se lembram de como na escola nos obrigavam diligentemente a ler e compreender as obras de Albert Camus. Naquela época era quase impossível fazer isso, e a coerção poderia causar a rejeição do escritor francês para o resto da vida. Mas vale a pena reler a história “The Outsider” agora. O desespero abrasador do humanismo inteligente de Camus e a sua forma clara de apresentação são simplesmente inimitáveis.

"Tragédia americana". Theodore Dreiser, 1925

"Uma Tragédia Americana", de Theodore Dreiser

Clyde Griffiths é um jovem ambicioso. Ele está apaixonado por garota rica, mas uma menina pobre, Roberta Alden, que trabalha com ele na fábrica de seu tio, engravidou dele. Um dia ele leva Roberta para um passeio de barco no lago com a intenção de matá-la. A partir de agora, seu destino está selado. Mas a essa altura Dreiser já havia deixado claro que o destino de Clyde estava predeterminado antes mesmo pela crueldade e pelo cinismo da sociedade. As críticas habituais de Dreiser, linha por linha, fazem dele o mais fraco contista americano. Ele usa uma abordagem de encanamento em seu estilo de escrita, conectando habilmente cada frase. Mas, ao final da obra, ele irá alinhá-los em um poderoso aqueduto, liberando através dele algum significado muito significativo.

"O homem velho e o mar". Ernest Hemingway, 1952

"O Velho e o Mar", Ernest Hemingway

Não vale mais explicar a ninguém que a história “O Velho e o Mar” é um clássico moderno que trouxe Ernest Hemingway Premio Nobel. E a ideia central da história do simples pescador Santiago, encarnando a difícil história de um homem obrigado todos os dias a lutar pela vida e ao mesmo tempo tentando conviver em harmonia com o mundo, há muito se popularizou, servindo de lema de muitos admiradores da literatura, e não só: “O homem não foi criado para suportar a derrota. O homem pode ser destruído, mas não pode ser derrotado.”



Características da vida