Biografia do Teatro Vasiliev Bolshoi. Vladimir Vasiliev

A arte é um caminho difícil. A harmonia externa, o refinamento e a elegância das linhas são repletos de muito trabalho, nem mesmo por anos, mas por décadas inteiras. Se o grande coreógrafo Vasiliev esteve envolvido na encenação da dança, não há dúvida sobre a qualidade do resultado final. Ele é uma estrela, com reflexos dos quais artistas jovens e eminentes se esforçam para entrar em contato. Homem-época, homem-lenda - coreógrafo Vladimir Vasiliev. Sua biografia está completa emprego permanente, criatividade e amor por uma mulher solteira.

na véspera da guerra

Na família dos operários da fábrica de feltro em 1940, no dia 18 de abril, nasceu um menino. Mamãe ocupava o cargo responsável de chefe de vendas e seu pai era um simples motorista. O amor sincero que uniu seus corações deu origem a uma pessoa talentosa que nunca deixa de ser admirada por todo o mundo dos dois lados do oceano.

Os difíceis e trágicos acontecimentos que começaram em 22 de junho de 1941 separaram a família. O pai de Vladimir Viktorovich foi para a frente e sua mãe trabalhou em sua fábrica nativa em 3 turnos, dividida entre filho de um ano e trabalho. A salvação foram seis irmãs mais velhas da mãe - tias nativas, para quem o menino era o significado de não perder a cabeça naquele momento terrível e difícil. Reuniões calorosas e emocionantes à noite com uma xícara de chá quente, conversas sem pressa sobre a preparação da próxima torta e alegres celebrações do Ano Novo permaneceram as melhores lembranças da infância.

Personagem de temperamento

Vladimir Viktorovich Vasiliev, um futuro coreógrafo, sobreviveu aos anos de fome que a guerra trouxe. Destruição, ruínas de casas, morte e uma sede irresistível de vida em uma personalidade informe deixaram uma marca para sempre. As provações que permeiam o caminho de uma pessoa purificam sua alma, e as que recaem sobre sua infância o tornam honesto, nobre e generoso para boas ações.

Em 1945, seu pai voltou do front e a família passou a morar em em pleno vigor. Algumas divergências nas posições de vida dos pais (minha mãe frequentava o templo e meu pai era um comunista ideológico) não impediam que o casal fosse feliz. Enquanto os adultos ressuscitavam o país das cinzas, o futuro coreógrafo Vasiliev jogava bola, saltava habilmente nos telhados e não era inferior em coragem e destemor aos seus camaradas mais velhos, o que lhe valeu o respeito de toda a corte.

Primeiros passos para dançar

A futura coreógrafa, desde a infância, esteve rodeada de um grande número de amigos. E então um dos muitos amigos e vizinho de meio período o convidou para uma boate, localizada na Kirov House of Pioneers. À primeira vista, a sensível professora Elena Romanovna Rosse viu na loira moleca um amor pela dança. Vladimir Vasilyev, de oito anos, era um coreógrafo nato. Ele tocou o novo material pela primeira vez. A exemplo dele, eles aprenderam os movimentos e o consideraram o melhor aluno.

Uma vez no palco do Teatro Bolshoi com uma apresentação solo de danças folclóricas, ele percebeu que seu destino estava finalmente selado. Bailarinas cinzeladas e flexíveis, saltos incríveis, elevadores capturaram os pensamentos do menino. A determinação natural e a devoção ao seu sonho permitiram-lhe entrar na escola coreográfica do Teatro Bolshoi em 1949 e, um ano depois, alcançar a superioridade entre os colegas.

caligrafia do mestre

Vladimir Vasiliev, um estudante coreógrafo, formou desde cedo seu próprio estilo único. Seu professor Mikhail Markovich Gabovich notou o fogo interior de um jovem aluno, refletido em cada movimento seu. Saltos virtuosos leves, linhas de filigrana, força que cativa desde os primeiros movimentos, aquela expressão e energia irresistível que preenche todo o espaço do palco onde se apresentou o futuro grande coreógrafo Vasiliev ... As inclinações de atuação e o incrível carisma possibilitaram transmitir para o espectador toda a gama de seus sentimentos e pensamentos heróis.

Estréia

Em 1958, foi aceito na trupe do Teatro Bolshoi, onde imediatamente se consolidou como bailarino de imagens características. O futuro coreógrafo Vasiliev Vladimir Viktorovich começou com a performance de imagens brilhantes e coloridas nas óperas "Sereia" e "Demônio". A parte solo em "Walpurgis Night" tornou-se para ele. Foi no papel de Pan que ele atraiu a atenção de um encontro com o qual influenciou toda a sua vida futura.

grande bailarina tornou-se um dos capítulos mais importantes do livro da vida chamado “Vasilyev - coreógrafo. Biografia, escrita pelo próprio destino. Seu talento pedagógico, amizade e fé no futuro profissional do jovem ajudaram a moldar a personalidade do grande diretor, encenador e bailarino. Colaboração em "Chopiniana" tornou-se experiência inestimável e abriu Vladimir Viktorovich como um excelente intérprete de peças clássicas.

decolagem rápida

Depois de ingressar no Teatro Bolshoi Yu.N. Grigorovich, o jovem dançarino, participou de sua produção de "Flor de Pedra", que conquistou não só o favor do coreógrafo, mas também o amor do crítico mais exigente - o espectador. Após tal triunfo, Vladimir Viktorovich se envolveu nos papéis principais de todo o repertório diversificado do Teatro Bolshoi: Cinderela, Páginas da Vida, Dom Quixote, Paganini na produção de mesmo nome, Laurencia, Giselle, Romeu e Julieta.

lacaio do destino

Ele ainda não tinha 25 anos quando a parte solo da “Dance Suite” foi incorporada no palco (encenada por Ivanushka no balé de R. K. Shchedrin, The Little Humpbacked Horse (encenado por A. I. Radunsky, 1960), Slave in Spartacus A. I. Khachaturian (encenado por L. V. Yakobson), Lukash em “The Forest Song” de G. L. Zhukovsky (encenado por O. G. Tarasova e A. A. Lapauri) o melhor, e este não é o limite de suas possibilidades.

A perseverança que ajudou na infância a não ceder aos caras mais velhos, a autoconfiança, o fio de Ariadne conduzindo pela pradaria da vida nos bastidores e o amor pela dança me permitiram provar minhas habilidades repetidas vezes pela ação. Entendimento preciso material musical, posse perfeita de cada célula corpo flexível, a natureza orgânica da imagem incorporada encantou e surpreendeu não apenas o público, mas também eminentes mestres da arte do balé. Vladimir Vasiliev (coreógrafo) mergulhou facilmente no gentil e sincero Ivanushka, o apaixonado Basílio, o tirano cruel e encharcado de sangue.

Um para a vida

Um lindo primeiro afeto tocante encheu o coração de Vladimir Viktorovich durante os anos de estudo na escola de dança. Ekaterina Maksimova se destacou por sua adesão especial aos princípios, às vezes se transformando em teimosia, o que atrapalhava o ensino da matéria, mas foi decisiva no domínio da dança. A força contida em uma garota tão frágil atraiu e ao mesmo tempo assustou Vladimir Vasilyev. Mas a doença inesperada de Maksimova os aproximou, e os sentimentos nascentes ajudaram a superar as terríveis enxaquecas que atormentavam a menina há um ano.

As brigas características dessa idade separaram os jovens por três anos inteiros. Todos usaram esse tempo para seus próprios crescimento profissional, e ambos conseguiram ser convidados para trabalhar no Teatro Bolshoi sem nenhum apoio.

Uma história de amor

Vladimir Viktorovich Vasiliev é um coreógrafo cuja vida pessoal sempre esteve associada a uma mulher. Três anos de diferença - e o destino deu a eles um encontro com amigos em comum, após o qual o casal não se separou. No verão de 1961, os jovens legalizaram seu relacionamento, e a lua de mel aconteceu na cidade mais romântica do planeta - Paris.

Este é um caso único, porque na União Soviética os cônjuges não podiam viajar juntos para o exterior. Foi apresentada uma foto na qual, por uma coincidência mística, Maksimova e Vasiliev interpretavam amantes. A "URSS de coração aberto" permitiu que os noivos desfrutassem do ar inebriante da França, mesmo que sob a supervisão de funcionários.

Altos e baixos da vida

O grande Vladimir Vasiliev é um coreógrafo cuja família e trabalho estiveram intimamente ligados em sua vida. Uma mulher amada, uma musa inestimável, uma parceira maravilhosa sempre esteve presente, ela entendia todas as sutilezas e aspectos de uma arte tão difícil.

Em 1971, o casal se envolveu acidente de carro. De repente, um alce correu para a pista e correu para alta velocidade o carro estrangeiro milagrosamente não se transformou em uma lata prensada. Ekaterina Maksimova teve um grave problema de saúde... Os próximos problemas de saúde se manifestaram durante um ensaio, cinco anos após o acidente na estrada. A lesão acabou sendo tão grave que a bailarina pôde ficar em cadeira de rodas. Vladimir Vasiliev estava pronto para mover montanhas e se virou, tendo conseguido tratamento para sua esposa no hospital do Kremlin, onde ela se recuperou rapidamente e voltou a dançar.

Infelizmente, a família sempre foi composta por duas pessoas e o riso das crianças nunca visitou sua casa. Mas professores talentosos investiram seus corações em seus numerosos alunos, para os quais se tornaram pais criativos.

Reconhecimento mundial

A plasticidade impressionante e o talento de atuação foram muito valorizados no exterior, onde a pérola do balé russo sempre foi saudada com aplausos. Vladimir Vasiliev colaborou ativamente com muitos coreógrafos notáveis. Maurice Bejart, Roland Petit e Lorca Massine o convidaram para suas produções para os papéis principais. O amor do público não tinha limites - os franceses idolatravam a lenda russa, os argentinos proclamavam heroi nacional, e nos EUA, apesar da difícil situação política, Vasiliev tornou-se cidadão honorário de uma das cidades. Relações especiais se desenvolveram com a hospitaleira Itália. A Ópera Romana, La Scala, San Carlo mais de uma vez receberam o coreógrafo em seus palcos, onde o público desfrutou de sua atuação virtuosa e perfeita plasticidade.

pesquisa criativa

A energia fervente não se encaixava na estrutura do intérprete, mesmo tão brilhante. o primeiro próprio trabalho o coreógrafo Vasiliev encenou em 1971, foi o balé Ícaro. Enredos, o gênero não interessou ao criador, ele foi atraído pelo desenvolvimento da imagem através da música, pela versatilidade transmitida pela dança. O mestre incorporou sua atitude em Fragmentos de uma biografia, Nostalgia, Lago dos Cisnes e muitas outras obras.

O talento de atuação é capturado em filmes como "Fuete", "Gigalo e Gigolette". trabalho enorme como diretor e encenador, Vasiliev fez em Anyuta, The House by the Road, O Evangelho para o Maligno, A Princesa e o Lenhador, Juno e Avos. A diversidade das obras é mais uma vez revelada pelo multifacetado coreógrafo Vasiliev, sem olhar para trás, abre-se ao seu amado espectador.

Depois de se formar na GITIS em 1982, ele começou atividades de ensino como coreógrafo, e alguns anos depois torna-se professor e chefe do departamento de coreografia. Em meados dos anos 90, foi nomeado para o cargo diretor artistico nativo Teatro Bolshoi. Neste período de crise da arte, V. V. Vasiliev consegue não só salvar, mas também reviver o templo de Melpomene, atraindo a atenção do espectador pela televisão, internet e mídia impressa. Ao realizar shows e eventos beneficentes, o grande coreógrafo aumentou Glória formada Teatro Bolshoi.

Desde o início do novo século artista nacional, vencedor de vários prêmios, está trabalhando ativamente em todo o mundo, dando master classes, encenando apresentações, participando de shows beneficentes. A paixão pela literatura se derrama no papel com toda uma coleção de poemas. Inspirado pela pintura, Viktor Vladimirovich pinta suas paisagens nativas, que são exibidas com sucesso.

Faleceu em 2009 homem principal para a famosa coreógrafa - Ekaterina Maksimova, que por meio século compartilhou sucessos e fracassos, todas as alegrias e tristezas, foi sua inspiração e pessoa com a mesma opinião. Para um Vasiliev forte e enérgico, cercado pelo amor de amigos e alunos, esta é uma perda irreparável, mas a força do espírito de uma obra divina tão perfeita o faz acordar todos os dias e criar novas obras-primas que fazem as pessoas sentirem, perceberem a harmonia do mundo ao redor.

Victor Vasiliev é um coreógrafo, cujas fotos são sempre sinceras. O olhar de belos olhos sábios esconde em si todo um universo de emoções com as quais tão talentosos boa pessoa compartilhe com seu público favorito.

O coreógrafo Vladimir Vasilyev tornou-se Comandante da Ordem da Estrela da Itália (Ordine della Stella d'Italia). prêmio estadual da República Italiana é concedido por contribuição à amizade e cooperação com a Itália, é recebido por italianos residentes em outros países e estrangeiros por decisão do Presidente da República Italiana. Em clima solene na Embaixada da Itália, o prêmio foi entregue a Vladimir Vasiliev pelo Embaixador Cesare Maria Ragaglini.

“Vladimir Vasilyev tem uma relação especial com a Itália”, disse Ch.M. Ragaglini na cerimônia de apresentação da Ordem. O embaixador lembrou que V. Vasiliev dançou Giselle pela primeira vez na Itália em 1968, com sua esposa, a bailarina Ekaterina Maksimova. Desde então, 50 anos se passaram.

Mais tarde, Vasilyev teve a chance de trabalhar muito na Itália, inclusive em conjunto com a grande dançarina italiana Carla Fracci. “Vladimir Vasiliev é o melhor e mais galante parceiro e amigo”, disse ela sobre a dançarina.

Ch.M. também ficou impressionado com o profissionalismo de Vladimir Vasiliev. Ragaglini. “Ao meu lado está uma lenda da dança”, disse o Embaixador. – Por 30 anos ele não foi apenas o primeiro solista do Teatro Bolshoi, mas também um inovador da dança. F. Nietzsche disse que uma pessoa deve ter o caos dentro de si para reproduzir a dança. Esse caos interno permitiu a Vasiliev dar frescor à dança. O chefe da embaixada italiana relembrou as piruetas cintilantes, saltos impecáveis ​​​​e imagens de palco brilhantes do Portador da Ordem da Estrela da Itália.

“Amo Roma mais do que qualquer outra cidade do mundo”, disse certa vez o coreógrafo Vasiliev em uma entrevista. Para ele, a capital da Itália é “a maior cidade”. Mas ele também admite que nunca poderia viver fora da Rússia por muito tempo.

Biografia de Vladimir Vasiliev

Vladimir Viktorovich Vasiliev nasceu em Moscou em 1940, na véspera do Grande guerra patriótica, em forte família amorosa motorista e administrador. Os Vasilievs passaram pela guerra, suportaram as adversidades da reconstrução do pós-guerra e contribuíram para o desenvolvimento da criança. Vladimir Vasiliev lembrou que o pai comprou o piano para o filho com o último dinheiro. “Se eu tivesse uma mãe diferente, tudo seria diferente para mim”, disse o coreógrafo e afirmou que herdou o amor pela música da mãe e o amor pela vida do pai.

Em 1947, Vasiliev começou a dançar, e o professor E.R. Rosse notou as excelentes habilidades da criança. Aos oito anos, como parte do círculo coreográfico da Casa dos Pioneiros, o menino apareceu pela primeira vez no palco do Teatro Bolshoi, realizando danças folclóricas russas e ucranianas. Ao mesmo tempo, ele sentiu a cena do Bolshoi como lar nativo e acendeu o desejo de trabalhar aqui.
Aos nove anos, Vladimir Vasiliev fez uma escolha consciente e foi para a Escola Coreográfica de Moscou (hoje é chamada de Academia Estatal de Coreografia de Moscou), para a classe de M.M. Gabovich. A professora ainda hora cedo observou que a jovem bailarina se dissolve nos movimentos, “cada célula” do corpo participa deles.

Após a conclusão de seus estudos na Escola Coreográfica, em 1958, Vladimir Vasilyev foi aceito na trupe do Teatro Bolshoi. Aqui chamou a atenção da grande Galina Ulanova, que se tornou parceira da bailarina no balé Chopiniana. “Eu dei a você tudo o que havia em mim”, escreveu Ulanova em um dos presentes para Vasiliev e sua esposa. E isso, disse ele, era verdade. Como sinal de respeito e gratidão, Vladimir Vasilyev é o presidente da Fundação Galina Ulanova.

Por 30 anos, a dançarina atuou em papéis principais no Teatro Bolshoi, muitas vezes nas primeiras produções. Durante seu trabalho aqui, Vladimir Vasilyev teve a chance de dançar quase todos os papéis principais do balé. Ele e o Príncipe na Cinderela de Prokofiev, e Basílio em Don Quixote, e Spartacus no balé de mesmo nome ao som da música de A. Khachaturian, etc. O próprio dançarino, aliás, não se considera um gênio, nenhuma de suas danças o satisfez.

Vladimir Viktorovich Vasiliev é familiar para os telespectadores em muitos países do mundo. Ele excursionou nos teatros italianos La Scala, Arena ou Verona, San Carlo, e também se apresentou nos EUA, França, Brasil e outros países.

Em 1982, Vladimir Vasiliev foi educado como coreógrafo - coreógrafo, tendo se formado no corpo docente especializado do Instituto arte teatral(hoje a Academia Russa de Artes Teatrais). Mais tarde, ele admitiu que a coreografia atraiu a bailarina de anos escolares, mas as mãos não a alcançaram por muito tempo. Desde 1990, Vladimir Vasiliev tornou-se professor do departamento de coreografia.

Em 1995-2000, o coreógrafo Vasiliev foi o diretor artístico do Teatro Bolshoi. Segundo suas próprias garantias, naquela época ele "servia ao teatro e não o dirigia".

Ekaterina Maksimova e Vladimir Vasiliev na estréia de Don Quixote no Teatro Bolshoi. Foto: Wikipédia

Além dos estudos profissionais, Vasiliev tem paixão pelo desenho. “Eu tento pintar todos os dias, independentemente do clima”, diz ele. Esse amor surgiu na infância quase simultaneamente com o amor pela dança, até um pouco antes. Mas a família não tinha dinheiro suficiente para aulas de desenho.

Vida pessoal o coreógrafo Vasiliev se encaixa em uma frase - ele era casado e feliz com sua parceira de dança Ekaterina Sergeevna Maximova. Casados ​​em 1961, tornaram-se inseparáveis ​​até a morte da dançarina em 2008. O casal não teve filhos.

Coreógrafo Vladimir Vasiliev

A primeira produção feita pelo coreógrafo Vladimir Vasiliev em 1971 para Palácio do Kremlin congressos, houve um balé baseado no libreto de Slonimsky antigo mito grego sobre Ícaro. A ideia do balé pertence a Yuri Grigorovich.

Este balé foi seguido por outros, na capital, regiões e outros países. Entre as produções do coreógrafo Vladimir Vasilyev está Macbeth baseado na trama de W. Shakespeare ao som da música de Kirill Molchanov. O compositor escreveu este balé para sua esposa, a bailarina Nina Timofeeva, e morreu de ataque cardíaco durante a estreia. Macbeth abriu o repertório do Kremlin Ballet Theatre.

Vladimir Vasilyev arranjou a ópera rock soviética "Juno e Avos" em uma dança e fez uma série de números musicais e de dança para a música de compositores russos e europeus.

Por seu trabalho, Vladimir Vasiliev recebeu o título de Artista do Povo da Rússia em 1973, o Prêmio Lenin para Spartak, ordens russas e estrangeiras.

“Nunca os usei - são muitos, muitos. Provavelmente, todos os meus prêmios podem ser vistos quando já me carregam ”, disse Vladimir Vasiliev em entrevista. O coreógrafo defende não tanto os prêmios quanto a verdadeira criatividade.

Vladimir Vasiliev - ator, diretor, coreógrafo, solista de balé, Artista do Povo da URSS. Participante das apresentações dos mais teatros famosos mundo (Arena di Verona, San Carlo, etc.). Vencedor de muitos governos e prêmios internacionais. O artigo apresentará Curta biografia Vladimir Vasilyev. Então vamos começar.

introdução à dança

Vladimir Vasilyev (biografia, a família do artista é descrita abaixo) nasceu em Moscou em 1940. Os pais do menino eram trabalhadores comuns em uma fábrica de feltro. Mamãe chefiava o departamento de vendas e meu pai trabalhava como motorista do diretor. Certa vez, Volodya foi com um amigo ao círculo coreográfico da Casa dos Pioneiros. O menino gostava muito de dançar e resolveu dançar. Elena Rosse (a primeira professora de Vasiliev) notou seu talento especial. Ela sugeriu que Vladimir fosse imediatamente para grupo sênior. Um ano depois, o menino já se apresentava com o conjunto no palco do Teatro Bolshoi.

Estudos

A Escola Coreográfica de Moscou - é onde Vladimir Vasiliev foi admitido em 1949. O balé se tornou a principal ocupação de sua vida. O menino foi ensinado por E. Lapchinskaya, e então o famoso M.M. Gabovich.

Já nos anos de estudo, Vasiliev surpreendeu os outros com uma rara combinação de talento de atuação, técnica virtuosa, expressão e capacidade de transformação. Em 1958, no concerto de formatura, ele não apenas mostrou pas de deux e variações clássicas, mas também incorporou de forma surpreendente no palco a imagem do ciumento Giotto da peça Francesca da Rimini.

Carier start

Logo após a formatura homem jovem assumiu o papel principal dos bailarinos do Teatro Bolshoi. No início, Vladimir desempenhou apenas dois papéis característicos: um lezginka na ópera "The Demon" e dança cigana em "A Pequena Sereia". Primeiro parte solo Vasiliev foi Pan em uma das cenas de Walpurgis Night. E então a dançarina conheceu Galina Ulanova. A grande bailarina viu imediatamente o enorme potencial adormecido em Vladimir e se ofereceu para se tornar sua parceira em Chopiniana. Yuri Grigorovich também acreditava no talento de Vasiliev. O coreógrafo novato ofereceu-lhe o papel central na produção de "Flor de Pedra". Após esta apresentação, Vladimir Vasilyev imediatamente ganhou reconhecimento e amor não apenas do público, mas também da crítica.

Seguiram-se os papéis principais em balés como Cinderela (Príncipe, 1959), Páginas da Vida (Andrey, 1961), Dom Quixote (Basile, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Laurencia (Frondoso, 1963), Giselle (Alberto, 1964). Mas o verdadeiro triunfo para Vasilyev foi o papel de Spartak (1968) na produção de mesmo nome de Grigorovich. A música para o balé foi escrita por Khachaturian.

Saindo do Bolshoi

Na fase inicial da carreira de Vladimir, quase todos os seus melhores imagens e performances foram criadas com a participação de Yuri Grigorovich. Este é O Pássaro Azul (1963), e O Quebra-Nozes (1966), e Príncipe Desejo no balé de Tchaikovsky, e o já mencionado Spartacus. Aliás, pelo papel de líder dos escravos, Vasiliev recebeu o Prêmio Lenin. Mas com o tempo, surgiram sérias contradições nos princípios criativos entre a dançarina e o coreógrafo, que se transformaram em um confronto prolongado. No início de 1988, Vladimir, junto com sua esposa Ekaterina Maximova e vários solistas importantes, ficaram sem papéis e deixaram o Teatro Bolshoi.

Apresentações no exterior

Depois disso, eles começaram a se apresentar no exterior: Metropolitan Opera, Covent Garden, Colon, Roman Opera, etc. Especialmente para o herói deste artigo, Maurice Béjart encenou O Balé do Século 20 em seu próprio teatro (a versão de Stravinsky é Petrushka ). Em 1987, Vladimir Vasiliev desempenhou o papel de Professor Unrat em " Anjo azul"(música de M. Constant). E um ano depois participou da produção de Zorba, o Grego. A dançarina também desempenhou os papéis principais em balés de um ato como Parisian Joy e Pulcinella. Em 1989, Vladimir apareceu em um papel fundamental na peça Nijinsky dirigida por Beppo Menegatti.

Todo mundo conhece a principal parceira de Vasiliev no palco e na vida - sua esposa Ekaterina Maksimova. Vladimir Viktorovich a chamou de musa. Mas ao longo de sua carreira, ele teve a oportunidade de dançar com bailarinas lendárias como Lyudmila Semenyaka, Irina Kolpakova, Natalia Bessmertnova, Nina Timofeeva, Marina Kondratieva, Raisa Struchkova, Olga Lepeshinskaya, Maya Plisetskaya, Zhuzha Kun (Hungria), Rita Pulward (Bélgica ), Carla Fracci e Liliana Cosi (Itália), Noel Pontois e Dominique Calfuni (França), Josefina Mendez e Alicia Alonso (Cuba).

Coreógrafo

Com grande potencial criativo, Vasiliev Vladimir conseguiu se realizar nessa área. Seu trabalho de estreia foi Icarus, lançado em 1971 no palco do Palácio de Congressos do Kremlin. No futuro, Vasiliev ofereceu ao público balés originais (Anyuta, Macbeth, I Want to Dance, These Charming Sounds) e apresentações em sua própria interpretação (Giselle, Swan Lake, Don Quixote) , "Cinderela", "Romeu e Julieta" ).

Além disso, Vladimir Viktorovich estava envolvido na encenação de miniaturas coreográficas e números de concerto: "Síncope", "Elegia", "Petrushka", "Jester", "Caruso", "Valsa", "Minueto", "Ária", "Russo", "Clássico pas de deux", "Dois". O coreógrafo também possui uma grande composição coreográfica - M.I. Glinka Ruslan e Lyudmila. O público recebeu muito bem as produções de Vasiliev. Principalmente aqueles em que interpretou as partes centrais junto com Ekaterina Maximova. EM este momento as atuações do herói deste artigo podem ser vistas não só no palco do Bolshoi, mas também em dezenove outros teatros de nosso país e do mundo.

Cinema

Pessoas criativas como Vladimir Vasiliev não se limitam a apenas uma área. Como ator dramático, atuou em vários fotos de arte: "Gigolo e Gigoletta", "Fuete" e "O Evangelho do Maligno". Além disso, a dançarina participou dos balés originais da TV "Road House" e "Anyuta". Além disso, ele não era apenas um intérprete, mas também um coreógrafo, além de um diretor. Vasiliev mostrou um talento raro tanto na edição da sequência do videoclipe, quanto na sensação da estrutura geral e na construção do quadro. Vladimir Viktorovich surgiu com o conceito de "coreografia de montagem" e o introduziu com bastante sucesso em suas próprias obras de tela. Os especialistas observam que, ao mesmo tempo, ele se concentra em apenas um critério - a música. E nesse quesito o gosto do artista é impecável.

Nova posição

Em 1995, Vladimir Viktorovich Vasiliev, cuja biografia é apresentada neste artigo, foi nomeado chefe do Teatro Bolshoi. O herói desta história tratou exclusivamente de questões organizacionais. Vasilyev conseguiu tirar o teatro da grave crise em que se encontrava. por muito tempo. Vladimir Viktorovich aprovado sistema de contrato, organizou um estúdio de vídeo no estabelecimento, preparou uma série de programas no canal Kultura e reviveu as apresentações beneficentes da orquestra, coro e corpo de balé.

Depois que o trabalho do teatro melhorou, Vasiliev começou a encenar apresentações e coreografias. Ele também realizou muitos eventos de caridade para apoiar a reconstrução do teatro. Em setembro de 2000, Vladimir Viktorovich foi demitido de seu cargo devido a "enxugamento". Mas o coreógrafo cumpriu a tarefa que lhe foi atribuída: o Bolshoi recuperou a sua antiga glória.

Hobbies

O hobby mais sério e antigo de Vasiliev é a pintura. Vladimir Viktorovich dedica tudo a ela Tempo livre. Os artistas favoritos do artista são Maslov, Zverev, Fonvizin, Vrubel, Korovin, Levitan, Serov, Durer, Bosch, Rembrandt, Monet, Van Gogh. Basicamente, nas telas de Vasilyev você pode ver paisagens nas quais ele tenta transmitir toda a beleza e esplendor da natureza russa. escreve ex-dançarina em dois lugares - a aldeia de Ryzhevka (região de Kostroma) e na dacha em Snegiry.

EM Diferentes idades o artista gostava de esportes como natação, mergulho, boxe, esgrima, vôlei e futebol. Agora ele só joga tênis. Vladimir Viktorovich lê muito - livros sobre arte, história e literatura de memórias. Escritores favoritos - Astafiev, Bulgakov, Chekhov, Dostoiévski; poetas - Akhmatova, Bunin, Pushkin. Além disso, o herói deste artigo adora ouvir música clássica. O artista simpatiza com compositores como Prokofiev, Stravinsky, Mussorgsky, Tchaikovsky, Bach, Mozart.

• Em 1993, o Moscow Ballet Festival foi realizado em homenagem a Vasiliev.
• O artista pinta paisagens muito bem. Já se passaram dez anos exposições pessoais pintura de Vasiliev.
• Em 1995, o coreógrafo recebeu a cidadania lituana.
• Sua esposa Ekaterina Maksimova era a parceira constante do dançarino e uma excelente bailarina.
• Os cônjuges não têm filhos.
• Por cinco anos, Vladimir Vasiliev, cuja biografia é apresentada acima, esteve à frente do Teatro Bolshoi (1995-2000).
• Em 2001, o herói deste artigo publicou uma coleção de poemas "The Chain of Days".

Vladimir Vasiliev - professor, coreógrafo, coreógrafo, Artista do Povo da URSS, vencedor do Prêmio Nijinsky como "o melhor dançarino do mundo".

Tendo deixado o palco, como deveria ser para um bailarino, com cerca de 40 anos, Vladimir Vasilyev continuou a dançar e foi procurado por melhores cenas paz. E não só como dançarino, mas também como um coreógrafo maravilhoso. Ao longo dos anos, sua personalidade multifacetada foi revelada por outros lados, os mais inesperados.

"Qualquer que seja o trabalho que o artista faça, ele passa tudo por si mesmo.", - é assim que Vladimir Vasiliev fala das criações de todos pessoas criativas diferentes profissões. Sua produção da Missa em Si menor de Bach no palco do Tatar Academic Opera and Ballet Theatre leva o nome. M. Jalil - esta grandiosa apresentação, da qual participam trupes de balé e ópera, tornou-se a realização de um antigo sonho acalentado Vasiliev.

papel de "palco"Vladimir VasilievSpartacus, que teve a maior influência no espectador, na geração, na arte do balé em geral, tornou-se Spartacus. Na atuação de Vasiliev, ele não era um caroço, uma lenda, Spartak era uma pessoa vulnerável e duvidosa. Falando sobre sua experiência como coreógrafo e coreógrafo.

"Só quero fazer algo quando vejo a música: sua verdadeira personificação plástica, sua expressão na luz, nas cores, nas relações das pessoas. Depois de ouvir a primeira valsa, entendi imediatamente: isso está absolutamente entre os dez primeiros Gavrilin e Chekhov fundiram-se para mim em um único acorde, "-então vladimirVictorovichrelembra o trabalho do balé Anyuta, que ganhou diversos prêmios em festivais internacionais de cinema.

Uma grande parte do biografia criativa vasiliev. Aqui no salão fotografia histórica eles. Karl Bulla organizou a primeira exposição do pintor Vasiliev, e toda vez que ele vem aqui, eut memórias de pessoas que conheceu e que lhe são queridas. Um deles é Savely Yamshchikov. Graças a ele, Vasiliev se apaixonou pela pintura, que há muito ocupa um lugar especial em sua vida.

"Você tem que amar o seu trabalho, e então o lugar onde você vai se esforçar não importa nada".

Vladimir Vasiliev pode ser chamado de "um homem do mundo". Ele relembra as primeiras viagens à América, ao Japão, uma viagem à França, que se tornou um verdadeiro viagem de lua de mel ele e Ekaterina Maximova. Coincidentemente, no segundo dia após o casamento, eles foram a Paris para apresentar o filme soviético-francês "URSS de coração aberto", no qual interpretaram os papéis principais.

Quando perguntado em que país ele poderia viver, senão na Rússia, Vasiliev sempre responde - na Itália, em Roma. O primeiro encontro entre Vladimir Viktorovich e a Itália ocorreu em 1968, quando o famoso casal de balé foi convidado para a produção de Giselle no palco da Ópera de Roma famoso coreógrafo Quente Prebil. Vasiliev ainda se lembra caso engraçado como, antes da estreia, o presidente da claquete local entrou na sua sala de maquilhagem e tentou "negociar", pelo que foi expulso do camarim. E sem conluioMaksimovEVasiliev estava esperando por um fenomenalsucesso. A Ópera Romana é o início de seu amor pela Itália.

"A monotonia me assusta. Não consigo desempenhar sempre os mesmos papéis, sempre faço apenas uma coisa", - é assim que Vladimir Vasilyev explica o desejo por tipos diferentes ocupações: à pintura, à poesia. EM últimos anos Vladimir Viktorovich está ativamente envolvido em atividades sociais, e há uma posição especial que ele preza - a posição de presidente da Fundação Galina Ulanova. COM grande amor Vasiliev fala sobre a lendária bailarina. Para ele, ela é um exemplo daquelas grandes pessoas cuja plenitude interior é muito superior à sua expressão exterior. Vladimir Viktorovich relembra o Teatro Bolshoi, que foi sua casa por mais de cinquenta anos, sobre sua demissão ... E à saída forçada do teatro após cinco anos de serviço como diretor e diretor artístico, ele respondeu com um poema:

pensei no meu amor

O ódio não pode responder

E a consciência do inimigo roerá,

E ele não estragará meu sangue.

Sim, foi o que pensei...Mas de fato

Amor e ódio se fundiram

E aceitou com entusiasmo

Para atormentar minha alma e meu corpo.

Serviço de imprensa do canal de TV "Russia K"

Neste filme, Vladimir Vasiliev conta como ele, um menino de uma família da classe trabalhadora, tocou pela primeira vez mundo maravilhoso balé. Ele relembra sua primeira professora Elena Romanovna Ross, os primeiros anos de seus estudos na escola coreográfica, os professores do Teatro Bolshoi - Mikhail Gabovich, Olga Lepeshinskaya, Galina Ulanova, Vyacheslav Golubin, Elizaveta Gerdt, Alexei Ermolaev. No filme em incluiu fragmentos de balés com a participação de bailarinos do Teatro Bolshoi, gravações de aulas na escola coreográfica.

filme um

A obra de Vladimir Vasiliev coincidiu com as duas melhores épocas do Balé Bolshoi - a era de L. Lavrovsky e a era de Yu Grigorovich. Ele veio ao teatro quando o grande criador de "Romeu e Julieta" Leonid Lavrovsky dirigia o Ballet Bolshoi. Foi a era de Lavrovsky, "a era do balé dramático", como os historiadores o chamavam, que grande baléàs posições no mundo que vem ocupando há várias décadas.

Segundo filme.

Leonid Lavrovsky se destacou por sua incrível qualidade - ele está naqueles tempos difíceis não era um ditador. Junto com ele, os coreógrafos R. Zakharov, V. Vainonen, V. Chabukiani, A. Messerer, K. Goleizovsky, L. Yakobson criaram suas grandes telas. V. Vasiliev conheceu todos em seu trabalho. A história de Vasiliev é complementada por um panorama da crônica - fragmentos de balés e ensaios de grandes mestres, que só o cinema preservou para a história.

filme três

Os selos de balé são o que arruína a arte do balé. Os clichês musicais prejudicam não apenas a música, mas também violam o significado da linguagem do balé. Yuri Grigorovich foi quem declarou uma guerra irreconciliável aos clichês do balé, inclusive musicais. Com sua chegada ao Teatro Bolshoi veio uma nova estética, uma nova linguagem do balé, nova era. Ele encenou os balés O Quebra-Nozes, Spartacus, Ivan, o Terrível, Romeu e Julieta, A Lenda do Amor, A Idade de Ouro. A trupe de balé Bolshoi fez uma turnê no exterior com Grigorovich 96 vezes. Um lugar especial é ocupado pelo balé "Spartacus". A imagem de Spartacus Vasilyev foi incluída na mesma série de criações imortais no balé como Julieta de Galina Ulanova, Cisne de Anna Pavlova. Vladimir Vasiliev considera os anos de trabalho com Yuri Grigorovich as melhores páginas de sua biografia. Existem registros de apresentações e fragmentos de ensaios que podem dar uma ideia da atmosfera incrível em que os balés de Grigorovich foram criados.

Filme Quatro

Curta biografia

Vladimir Vasiliev é um excelente dançarino, que surpreendeu mais de uma geração de espectadores com sua arte e performance técnica. Além disso, Vladimir Viktorovich é membro Academia Russa Artes e a Academia Criativa Internacional. No entanto, poucas pessoas sabem que legado criativo O gênio do balé não se limita à dança.

Vladimir Vasiliev nasceu em Moscou em 18 de abril de 1940. Pai futura estrela, Viktor Ivanovich, trabalhava como motorista. A mãe, Tatyana Yakovlevna, trabalhava como chefe do departamento de vendas em uma fábrica de feltro.
Aos sete anos, o menino entrou acidentalmente nas aulas clube de dança na Casa dos Pioneiros. A coreógrafa Elena Rosse, que trabalhava com crianças, imediatamente chamou a atenção para o talento da pequena Volodya e convidou o menino para estudar. Assim, um ano depois, Vladimir Vasilyev apareceu pela primeira vez no palco do Teatro Bolshoi com danças ucranianas e russas.

A biografia criativa de Vladimir Vasiliev continuou dentro das paredes da Escola Coreográfica de Moscou. Os professores notaram não só o talento indiscutível de Vladimir, mas também suas habilidades de atuação: o jovem, além do desempenho técnico perfeito, colocou emoções e expressão na dança, transformando-se facilmente nos heróis das produções como um verdadeiro artista.
Em 1958, Vasiliev, após a formatura, passou a atuar no Teatro Bolshoi, tornando-se membro oficial trupe de balé. No início, Vladimir Viktorovich conseguiu papéis característicos: em "Sereia" a dançarina fazia uma dança cigana, em "Demônio" - uma lezginka. Mas logo a inimitável Galina Ulanova chamou a atenção para a dançarina novata, oferecendo a Vasiliev o papel na produção do balé clássico de Chopiniana. Não foi apenas uma festa, mas um dueto com a própria Ulanova. Depois disso, Galina Sergeevna continuará sendo amiga e mentora de Vladimir Vasiliev.

Chamou a atenção para Vasilyev e Yuri Grigorovich, coreógrafo teatral. Vladimir parecia a Grigorovich um dançarino muito promissor. Vasiliev logo recebeu festa principal no balé "Flor de Pedra" Essa performance deu à dançarina os primeiros admiradores e admiradores que não eram estranhos à arte. Em seguida, Vladimir Viktorovich desempenhou os papéis principais em Cinderela (o papel do príncipe), Dom Quixote (Basil), Giselle (o papel de Albert) e Romeu e Julieta (o jovem Romeu).
Por longos 30 anos, Vladimir Vasiliev dedicou o Bolshoi ao palco. De 1958 a 1988, a dançarina foi listada como a principal solista de balé do teatro. A bailarina Ekaterina Maksimova, esposa de Vladimir Vasiliev, tornou-se parceira permanente de uma talentosa bailarina.

O sucesso da dança de Vasiliev foi visto não apenas pelas paredes de seu Teatro Bolshoi natal. A dançarina saiu em turnê na Grande Ópera de Paris, teatro italiano La Scala, Metropolitan Opera de Nova York, Covent Garden de Londres.
Em 1988, Vladimir Vasiliev e sua parceira permanente e esposa Ekaterina Maksimova deixaram o Bolshoi. O motivo foi uma disputa criativa com Yuri Grigorovich. Vladimir Viktorovich continuou carreira criativa como diretor artístico do Teatro Bolshoi Acadêmico Estadual, cargo que permanecerá com a bailarina até o ano 2000.

Na década de 1990, Vasilyev trabalhou em produções de Tahir e Zuhra, Oh, Mozart! Mozart...”, “La Traviata”, “Khovanshchina”, “Aida”, “Cinderela”. Após uma pausa, em 2010, Vasiliev apresentou o balé The Red Poppy em Krasnoyarsk. O ano de 2011 foi marcado pela produção do balé Balda para crianças.

Em 2014, Vasiliev teve a honra de se apresentar pessoalmente no balé Natasha Rostova's First Ball. Esta miniprodução foi preparada especificamente para o concerto por ocasião da abertura do Sochi jogos Olímpicos. Vladimir Viktorovich conseguiu o papel de Ilya Andreevich Rostov. No mesmo ano, Vasiliev apresentou ao público um projeto baseado nas obras de Viktor Astafiev. A produção consistiu em seis miniaturas de dança.
Em 2015, em homenagem ao 75º aniversário da bailarina, aconteceu a estreia da performance de balé "Donna nobis pasem" ao som de Bach. O herói do dia atuou como diretor do balé, enquanto os dançarinos do Teatro Acadêmico Tatar com o nome de Musa Jalil representavam os papéis.

Vasiliev, Plisetskaya. "Don Quixote"

Vasiliev, Maksimova. "Don Quixote"

Vasiliev, Liepa. "Espártaco"