Claude Monet, a família do artista no jardim. Idílio familiar

Edouard Manet "A família de Monet no seu jardim em Argenteuil", 1874.

Eduardo Manet- outro notável artista impressionista ionista, era amigo íntimo de outro pintor dessa direção - Claude Monet. Pode-se argumentar que foi Claude Monet quem inspirou seu camarada a pintar a natureza viva, a retratar o fugaz e o indescritível, usando a técnica familiar de grandes pinceladas expressivas. Eles muitas vezes iam juntos ao ar livre e pintavam os objetos ao seu redor em condições naturais; eles praticavam muito sua arte em ar fresco e alcançaram em suas paisagens aquela compreensão da natureza que se tornou acessível e próxima da maioria das pessoas depois de algum tempo.

Na foto "A família de Monet em seu jardim" Edouard Manet retratou a família do artista: sua esposa Camille Monet, filho pequeno O próprio Jean e Claude Monet, trabalhando em seu jardim florido. Aqui Manet mostrou-se como um artista ionista impressionante, a melhor maneira: com toda a “generalização” da técnica, conseguiu transmitir a atmosfera que reinava naquele momento no jardim do artista. Manet não descreve escrupulosamente todos os detalhes, porém o quadro é bastante específico.

Vemos diante de nós um idílio familiar que está em harmonia com a natureza circundante. O lugar central na imagem é dado a uma mulher e um menino, que estão convenientemente localizados sob espalhando árvore. Eles são desenhados de forma muito esquemática, mas o espectador pode identificar e descrever até mesmo as menores características de suas roupas e rostos. E isso apesar de o artista não se desviar da técnica básica - retratar tudo com uma grande pincelada, não dá uma imagem detalhada de tudo o que é retratado.

Claude Monet, que está um pouco afastado da família, também é feito assim. Isso pode surpreender até o conhecedor mais experiente Artes visuais– apenas alguns traços podem transmitir uma pose, dar uma ideia precisa da roupa de uma pessoa e do seu tipo de atividade. Representantes do mundo animal complementam o quadro criado pelo impressionista, dando ao espectador a sensação de uma época realmente existente.

O fundo é escrito da mesma maneira que primeiro plano, mas não se destaca do clima geral, serve de pano de fundo natural para os principais personagens. Nele podemos distinguir árvores, flores escarlates brilhantes e outras vegetações verdes. Existem vários pontos brilhantes na imagem - entre eles flores, um galo, um leque vermelho nas mãos de uma mulher, mas predominam principalmente tons diferentes Cor verde. Também podemos dizer que nesta tela predominam cores suaves e “leitosas”, embora, sem dúvida, a imagem à primeira vista pareça rica e colorida.

A obra dos artistas impressionistas permaneceu por muito tempo além da compreensão das pessoas e não encontrou resposta adequada no ambiente profissional. Mas com o tempo, suas pinturas não apenas começaram a ser altamente valorizadas, mas também se tornaram exemplos de tendências inovadoras na arte, exemplos de uma imagem nova e original da realidade.

De Rouen a estrada nos levou a Giverny, para visitar Claude Monet.

“Não sirvo para nada, exceto pintura e jardinagem.” Cláudio Monet.

Um dia, Monet, viajando de trem pela vila de Giverny, que fica a 80 quilômetros de Paris, chamou a atenção pelo seu pitoresco, pela imagem pacífica vida da aldeia, jardins floridos, paz e tranquilidade no ar.
Em 1883, alugou pela primeira vez e 7 anos depois comprou uma grande casa de alvenaria com horta e horta em 1 hectare de terreno. É assim que ele aparece na pintura de Monet (todas as reproduções usadas aqui são de pinturas de Claude Monet):

Eu o vi assim:

Depois de 3 anos ele compra um terreno do outro lado da ferrovia (hoje existe uma rodovia e uma passagem subterrânea). Aqui ele desvia um canal de um afluente do rio Epte para criar um lago e um jardim aquático.

Nesta propriedade ele viveria feliz a segunda metade de sua vida, 43 anos, com seus filhos Jean e Michel, sua amada segunda esposa Alice e seus seis filhos (sua primeira esposa, Camille, morreu aos 32 anos de tuberculose).

Ele já está artista famoso, que ganha bem, é respeitado e querido pelos amigos, muitas vezes tem artistas impressionistas em sua propriedade e no hotel Giverny, entre eles há muitos estrangeiros, principalmente americanos, que querem aprender com o mestre do impressionismo.

(Claude Monet em Giverny. Na foto - extrema direita)
Já vi muitas casas-museus e propriedades memoriais na Rússia, não gosto muito delas por causa de sua aparência “sem vida” e “desabitada”, rendas cercando a entrada dos quartos, zeladores monitorando vigilantemente os visitantes... Em Giverny tudo “respira” com presença Monet, você pode passear livremente pela casa rosa com venezianas verdes,

olhe as pinturas nas paredes (infelizmente, cópias)

olhar para o ateliê de onde parecia ter acabado de sair, olhar pela janela de onde admirava o seu jardim, levantando-se todas as manhãs às 5 horas e saindo para escrever esboços.

Você pode ver o quarto, com cópias de suas obras e pinturas de amigos,

Veja como era a sala de jantar com estampas japonesas - hobby dele, e a cozinha

Em frente à casa existe um jardim regular, no qual Monet planejou o plantio de flores, arbustos e árvores para que floresçam constantemente, substituindo-se por início da primavera antes Final de Outono.

Monet criou seu jardim como peça de arte, Como quadro geral levando em consideração perspectiva, formas, cores, luz e sombras.

Mas seu lugar favorito era o jardim aquático japonês. Ele disse: “...A revelação do meu fabuloso e maravilhoso lago veio até mim. Peguei a paleta e a partir daí quase nunca mais tive outro modelo.”

Ele sempre foi fascinado pela ideia de transmitir reflexos na água, reflexos aquáticos e, claro, nenúfares, brancos e multicoloridos, que antes não haviam sido vistos na França. Quatro anos antes de Monet começar a desenvolver seu jardim aquático em 1889 Feira mundial em Paris, ele viu nenúfares multicoloridos criados por um criador francês.

Claude Monet pintou mais de 270 pinturas retratando seu jardim aquático, uma ponte entrelaçada com glicínias (há 6 delas no jardim),

os famosos nenúfares, o reflexo do céu e os salgueiros-chorões na água, cores vibrantes, sombras delicadas.

Em 1912, Monet foi submetido a duas operações de catarata e começou a ver cor branca como o azul ou o roxo na faixa ultravioleta, razão pela qual muitas vezes podemos ver muito azul em suas pinturas daqueles anos.

Em 1911, sua esposa Alice morreu, e logo seu filho mais velho, Jean, Monet, entrou em depressão. Sua enteada Blanche Goschede (ou Hoschede), casada com Jean, mudou-se para Giverny em 1913 após a morte do marido, ajudou Monet, sendo ela mesma uma boa artista, e o apoiou até o fim da vida. Uma das ruas de Giverny hoje leva o nome dela.

Em 1926, Claude Monet morreu de câncer de pulmão aos 86 anos e foi enterrado em um cemitério local. A casa e o jardim mudaram filho mais novo Michel, mas ele morava em Paris, Blanche e o jardineiro-chefe cuidavam do jardim, tentando manter tudo como estava. A propriedade e o jardim foram danificados durante a guerra; Michel vendeu a coleção de pinturas do seu pai a museus privados nos anos 50; muitas pinturas de Monet e dos seus amigos acabaram nos EUA. Após a morte de Michel num acidente de carro, a casa e o jardim de Monet foram legados (Michel não tinha filhos) à Academia Francesa. belas-Artes. As pinturas restantes foram para o Museu Marmottan-Monet de Paris, que hoje abriga a maior parte grande coleção obras de Claude Monet.
Na década de 70 foram realizados Ótimo trabalho Após a restauração da casa, do jardim e das paisagens circundantes, eles hoje têm quase a mesma aparência que tinham durante a vida de Monet.

Se não um grande número de turistas enchendo os cômodos da casa e vagando pelos caminhos do jardim, você teria uma impressão completa de como era a vida aqui grande artista. E talvez você até pareça que ele está sentado em uma manhã de neblina à beira do lago e pintando seus adorados nenúfares ou relaxando em um banco de seu jardim.…

Perto da herdade, se estiver cansado e com fome, pode fazer um lanche num acolhedor café que serve pratos dos famosos patos da Normandia,

ou observar as vacas normandas brancas, dizem, e na época de Monet elas também pastavam nos prados próximos à propriedade.

Todas as fotografias da propriedade e da casa foram tiradas por mim em Giverny em agosto de 2015.

Como dizem, foi amor à primeira vista. Quando famoso impressionista Claude Monet passou de trem pela vila de Giverny e ficou chocado com a luxuosa vegetação desta área. O artista percebeu que passaria o resto da vida aqui. Foi Giverny que se tornou o principal local de inspiração do pintor, e os jardins, que Monet passou metade da sua vida a melhorar, são hoje considerados um verdadeiro tesouro da França.

Claude Monet estabeleceu-se em Giverny em 1883. Naquela época, o dinheiro da família era difícil e ele mal tinha dinheiro para alugar a propriedade. Mas, alguns anos depois, o negócio do artista decolou, suas pinturas começaram a vender bem e, em 1890, Monet conseguiu comprar a propriedade. Tornando-se o legítimo proprietário deste local, o artista ampliou a casa e começou a criar outra de suas obras-primas - um jardim de flores.

O artista arrasou arvores coníferas e substituí-los por roseiras, a horta foi aprofundada no terreno para não estragar o aspecto do jardim florido. O trabalho de arrumação do jardim durou mais de um ano. No início, seus filhos e sua esposa o ajudaram, e depois Monet contratou todo um grupo de jardineiros. O artista pensou cuidadosamente em conjuntos florais inteiros.

O estadista francês Georges Clemenceau observou certa vez: “Com incrível sutileza, o artista da luz refez a natureza de tal forma que o ajudou em sua criatividade. O jardim era uma extensão da oficina. Uma profusão de cores envolve você por todos os lados, o que é uma boa ginástica para os olhos. O olhar salta de um para outro, e com as tonalidades em constante mudança o nervo óptico fica cada vez mais excitado, e nada pode apaziguar esse deleite.”

A maioria pinturas famosas As pinturas de Monet foram pintadas em Giverny. A esposa do artista, Alice Hoschede, também disse: “O jardim é a sua oficina, a sua paleta”. O próprio impressionista admitiu aos jornalistas em entrevista que tudo o que ganhava ia para a horta.

A morte de sua amada Alice em 1911 chocou muito Monet. Com base nisso, o artista começou a desenvolver catarata. Suas pinturas ficavam cada vez mais borradas, mas o pintor não parava de pintar e de trabalhar no jardim.

Quando Claude Monet faleceu em 1926, seu filho Michel herdou a propriedade. Infelizmente, ele não compartilhava da paixão de seu pai pelas flores. As pinturas foram vendidas, a casa ficou em mau estado e os magníficos canteiros de flores ficaram cobertos de ervas daninhas.

Em 1966, Michel Monet morreu em acidente de carro. Não tinha herdeiros e, segundo o seu testamento, o espólio de Giverny passou a ser propriedade da Academia de Belas Artes (Académie des Beaux Arts). Naquela época, a academia não tinha recursos para restaurar o patrimônio, que se encontrava em estado deplorável. A famosa ponte japonesa, destruída por roedores, apodrecia cada vez mais a cada ano, móveis eram quebrados por vândalos e o jardim se transformava em uma área coberta de vegetação.

Em 1976, a restauração da propriedade de Claude Monet foi realizada por Gérald Van der Kemp, famoso pela restauração de Versalhes. O restaurador energético recorreu à ajuda de filantropos americanos e os fundos foram encontrados. Demorou muitos anos até que a propriedade de Giverny recuperasse o seu antigo esplendor. Hoje, os jardins de Claude Monet são considerados um tesouro nacional da França.

O próprio Claude Monet tornou-se milagrosamente um artista. permitirá que você veja o trabalho do artista de um ângulo diferente.

Que jogo maravilhoso
flores começaram no lago.

Ola queridos amigos.

No blog em Ultimamente Escrevo muitos posts práticos para donas de casa, mas hoje resolvi me afastar do tema cozinha. E o borscht de azeda verde (sobre o qual eu queria escrever para Irishka Dubrovskaya), e um conjunto de panelas Bergner da Profit-Torg, e outras sutilezas da cozinha, podem esperar um pouco, decidi.

Imagens vivas: Claude Monet e seu famoso jardim

Hoje convido você a tocar o mundo da beleza. A conversa terá como foco as pinturas vivas de Claude Monet.

Em meados da década de oitenta do século XIX, devido ao facto de as pinturas de Monet terem começado a ser vendidas regularmente, ele tornou-se financeiramente independente e conseguiu comprar Lote de terreno e uma casa em Giverny, onde criou o seu paraíso na terra, a sua casa e o belo jardim de Claude Monet.

Que jogo maravilhoso
flores começaram no lago.
Cada flor tem uma folha,
ele puxa o pescoço para o leste.
Em seus olhos está o desejo de viver
e trazer alegria ao mundo.
As flores brincam no silêncio do lago,
eles podem fazer isso às vezes.
E os arbustos são tocados,
e as pontes sorriem.
Provavelmente por um grande amor
de repente, suas costas arquearam.
Que silêncio, que plein air...
Não admira que Monet tenha criado uma obra-prima.
E tudo o que podemos fazer é sonhar,
como visitar Giverny.

Nadejda Levina

De artista a jardineiro

Imediatamente, como para todo mundo, para um casal solteiro e com oito filhos, as coisas não foram fáceis. Tendo se estabelecido em Giverny, Claude e Alice Hoschede despertaram suspeitas entre o campesinato. Principalmente a profissão de chefe de família - um artista - não impressionou os camponeses patriarcais. E Monet parecia realmente interessante: todas as manhãs ele vagava pelos campos, acompanhado de crianças que carregavam telas, tintas e pincéis para ele em uma carroça.

Apesar de todos os problemas da vida, desentendimentos com os camponeses, Monet, de uma área pantanosa coberta de grama e mato, criou uma pintura que ficou para a história.

Claude Monet ficou realmente entusiasmado: assinou quase todas as revistas e livros sobre jardinagem, estudou a tradução da famosa “História Ilustrada da Jardinagem” de George Nichols, colecionou catálogos de sementes e encomendou todo tipo de novidades no mundo das flores das creches.

O artista pensou nos mínimos detalhes o esquema de cores do jardim, e cada estação tinha seu próprio esquema de cores. Na primavera, o jardim brilhava com tulipas e narcisos, depois floresciam lilases, glicínias e rododendros. E no verão o jardim se transformava em um verdadeiro mar de íris, que Monet simplesmente adorava. As íris foram substituídas por lírios e peônias, lírios e papoulas. No auge do verão quente, floresciam campânulas, ipomeias, snapdragons e, claro, rosas de todos os formatos e tons.

Monet pintou com flores e pintou flores. Seus colegas artistas o visitavam frequentemente na propriedade. Aqui Paul Cezanne, Matisse, Renoir, Camille Pissarro e outros admiraram o jardim. Amigos, sabendo da paixão de Claude Monet, trouxeram-lhe plantas de presente. Assim, por exemplo, uma peônia de árvore apareceu no famoso jardim, foi trazida do Japão.

Claude Monet "Jardim de Monet em Giverny"

Do pântano - um jardim aquático

10 anos depois de chegar a Giverny, Monet comprou um terreno pantanoso que margeava seu terreno através dos trilhos da ferrovia. Ele drenou. E então ele fez uma pequena vala que ligava seu local ao rio Epta. Graças a isso, ele conseguiu encher o lago artificial com água. Foi assim que o lago selvagem se transformou num lago maravilhoso “com plantas aquáticas para entretenimento e relaxamento dos olhos, além de tema para desenho”.

Claude Monet plantou densamente o lago com íris, samambaias, roseiras, azáleas e pontas de flechas. Luxuosos nenúfares tropicais e ninfas de diversas variedades foram plantados no próprio lago.

Várias pontes de madeira foram lançadas sobre o lago. A mais famosa é a ponte japonesa. Monet pintou-o com especial frequência, entrelaçado com renda branca de glicínias. Você só pode chegar ao jardim aquático do artista através de um túnel colocado sob a ferrovia. Cada visitante congela aqui, reconhecendo o mundo pinturas famosas Monet.

Claude Monet inspirou-se no jardim aquático durante quase 20 anos. Ele escreveu: “... a revelação do meu fabuloso e maravilhoso lago veio até mim. Peguei a paleta e a partir daí quase não tive outros modelos.”

Cerca de cem esboços e telas concluídas foram escritos apenas sobre o tema dos nenúfares.

E se considerarmos que as telas foram pintadas durante a ameaça de agravamento do glaucoma no artista, então elas evocam uma admiração ainda maior. Pequenos detalhes tornaram-se cada vez mais difíceis de discernir, e todas essas nuances foram substituídas por grandes pinceladas de tinta que mostravam o jogo de sombra e luz. Segundo pesquisadores americanos, foi isso que fez de Monet um dos fundadores da arte abstrata informal.

Após a cirurgia ocular, a visão de Claude Monet melhorou e mais obras-primas começaram a aparecer.

Após a morte do artista (1926), o jardim começou gradualmente a cair em desuso. O filho do artista Michel Monet em 1966 transferiu o espólio para a Academia de Belas Artes, que iniciou a restauração da casa e depois a restaurou jardim incrível Cláudio Monet. Toda a imagem do espólio foi restaurada a partir de fragmentos de memórias espalhadas pelo mundo: fotografias, esboços, fotografias, ensaios de jornalistas...

E em 1980, os visitantes apareceram novamente no lendário jardim. Hoje em dia, mais de meio milhão de pessoas visitam o espólio do artista todos os anos. O jardim está aberto à visitação todos os dias das 9h30 às 18h00, exceto às segundas-feiras.

Apresento a vocês, amigos, mais um pequeno vídeo de demonstração de algumas pinturas de Claude Monet, acompanhadas pela música de Frederic Chopin.

Um jardim vibrante em Giverny que brinca com toda a paleta do verão...

C.Monet.Giverny

Se você dirigir 80 km ao norte de Paris, poderá chegar a um lugar muito pitoresco - Giverny. Esta aldeia é famosa pelo facto de Claude Monet ter vivido e trabalhado aqui durante quarenta e três anos.

Claude Monet, fotografia de Nadar, 1899. Oscar Claude Monet - Pintor francês, um dos fundadores do impressionismo.

O território de Giverny é habitado desde o Neolítico, como evidenciado por dados arqueológicos. O assentamento também existiu durante a época romana.

No início da primavera, quando as flores voam das árvores, cobrindo tudo com pétalas....A delegação árabe

Carla Lavatelli - criadora de beleza

Claude Monet está enterrado aqui

Durante o reinado dos Merovíngios, foi fundada uma freguesia, chefiada pela Igreja de São Radegund.

Muito modesto e sem frescuras

Em 863, o rei Carlos II, o Calvo, reconheceu Giverny como domínio dos monges da Abadia de Saint-Denis-le-Fermand. No século XI, o feudo de Giverny, juntamente com a igreja, voltou ao controle da Abadia de Saint-Ouen em Rouen. Na Idade Média, vários senhores mudaram em Giverny, mas todos permaneceram vassalos do abade de Saint-Ouen.

Havia muitos mosteiros na cidade. A casa ao lado de uma delas chamava-se Le Moûtier, e o nome da outra propriedade, La Dîme, vinha da palavra “dízimo”, pois até a Revolução servia de local de cobrança desse imposto em favor da abadia.

Durante a Revolução, as terras de Giverny eram propriedade da família Le Laurier. M. le Laurier tornou-se em 1791 o primeiro prefeito da vila.

A casa de Claude Monet está rodeada de flores, tal como durante a vida do artista

"Casa em Giverny" Frederick Carl Frieseke, 1912. Museu Thyssen-Bornemisza, Madrid

Tendo se estabelecido na aldeia em 1883, o artista Claude Monet interessou-se tanto pela jardinagem que em suas telas não havia quase nada além de vistas de seu jardim favorito e campo de papoula, que fica nos limites da aldeia.

Escritório, oficina com vista para o jardim

No início, o jardim de Monet consistia apenas na área adjacente à casa (cerca de 1 hectare). Aqui, a primeira coisa que o artista fez foi esculpir um beco sombrio de abetos e ciprestes.

Mas restaram tocos altos, ao longo dos quais subiram rosas trepadeiras. Mas logo as vinhas cresceram tanto que se fecharam e formaram um túnel florido abobadado que ligava o portão à casa.

Claude Oscar Monet: O Jardim em Flor (1900)

É claro que, com o tempo, os tocos desabaram e agora as rosas são sustentadas por suportes de metal.

Este lugar pode ser visto nas pinturas do Mestre: a perspectiva de um beco, onde há flores exuberantes à esquerda, à direita e acima, e no caminho abaixo estão suas finas sombras perfuradas.

O artista transformou a área frontal da casa, visível das janelas, em uma paleta floral, misturando e combinando cores. No jardim de Monet, um tapete de flores colorido e perfumado é dividido por caminhos retos, como tintas em uma caixa.

Monet pintou flores e pintou com flores. Ele é realmente Pessoa talentosa eram um artista excepcional e um excelente paisagista.

Ele estava muito interessado em jardinagem e comprou livros especiais e revistas, correspondia-se com viveiros e trocava sementes com outros jardineiros.

Mulher no jardim

Outros artistas visitavam frequentemente Monet em Giverny. Matisse, Cézanne, Renoir, Pissarro e outros visitaram aqui. Sabendo da paixão do proprietário pelas flores, amigos trouxeram-lhe plantas de presente. Assim, Monet obteve, por exemplo, peônias semelhantes a árvores trazidas do Japão.

Nessa época, Claude Monet tornou-se famoso. A técnica de pintura deste artista é diferente porque ele não misturou tintas. E ele os colocou lado a lado ou em camadas um sobre o outro em movimentos separados. A vida de Claude Monet flui com calma e prazer, sua família e sua amada esposa estão por perto, as pinturas vendem bem, o artista é apaixonado pelo que ama.

"Já é noite, Giverny." Guy Rose, 1910. Museu de Arte de San Diego

Em 1893, Monet comprou um terreno pantanoso próximo ao seu, mas localizado do outro lado estrada de ferro. Um pequeno riacho fluiu aqui.

Neste local o artista com o apoio autoridades locais criou um lago, inicialmente pequeno e depois ampliado.

C. Monet. “Lily Pond”, 1899, galeria Nacional, Londres

Ninfas de diferentes variedades foram plantadas no reservatório, ao longo das margens - salgueiros-chorões, bambu, íris, rododendros e rosas.

1900.K.Monet.Ponte Japonesa

C. Monet. “Nenúfares”, 1915

1922

Existem várias pontes sobre a lagoa, que tem uma costa muito sinuosa. A maior e mais famosa delas é a ponte japonesa entrelaçada com glicínias. Monet pintou-o com especial frequência, como você pode ver. Na primavera, quando as glicínias florescem, você tem a sensação de estar em um dos famosos jardins japoneses, e há uma plantação de bambu e bordos japoneses plantados nas proximidades... Embora o jardim pareceu-nos deliberadamente caótico e assistemático, é como se mais uma vez lhe desse um encanto triste, uma beleza intocada pelo tempo...

O jardim aquático de Monet é muito diferente da área circundante: está escondido atrás das árvores. Você só pode chegar aqui através de um túnel construído sob a estrada.

Todo mundo que vem aqui congela involuntariamente, prendendo a respiração, vendo a obra-prima criada pelo grande artista, reconhecendo os enredos de suas pinturas mundialmente famosas.

Este é o bambu de que eu estava falando

Claude Monet inspirou-se no jardim aquático durante 20 anos. Monet escreveu: “... a revelação do meu fabuloso e maravilhoso lago veio até mim.

Monet escreveu: “Peguei a paleta e, a partir daí, quase nunca mais tive outro modelo.” Ele primeiro criou pinturas na natureza, elas refletiam na superfície da água do lago e depois o artista as transferiu para a tela.

Levantando-se todos os dias às cinco da manhã, ele vinha aqui e pintava em qualquer clima e em qualquer época do ano. Aqui ele criou mais de cem pinturas. Nessa época, Monet começou a perder a visão...

Tornou-se cada vez mais difícil para ele distinguir e escrever peças pequenas. As pinturas do artista mudam gradativamente. Detalhes e nuances são substituídos por grandes pinceladas de tinta que mostram o jogo de luz e sombra. Mas mesmo em pinturas pintadas dessa maneira, adivinhamos inequivocamente assuntos familiares. O custo das pinturas continua subindo...

Claude Monet morreu em sua casa em Giverny em 1926. Sua enteada Blanche cuidava do jardim. Infelizmente, durante a Segunda Guerra Mundial, o jardim ficou em mau estado.

Em 1966, o filho do artista Michel Monet doou o espólio à Academia de Belas Artes, que iniciou imediatamente a restauração primeiro da casa e depois do jardim. Agora, a propriedade em Giverny é visitada por meio milhão de pessoas todos os anos.

Claude Monet viveu uma vida longa vida feliz. Ele conseguiu fazer o que amava, combinar pintura e jardinagem e viver em abundância. Ele ficou muito feliz e vida pessoal, amou e foi amado.

Ele sabia como dar felicidade a si mesmo...

Monet tornou-se famoso durante sua vida, o que é raro para artistas. E agora em todo o mundo ele continua sendo um dos artistas mais famosos e queridos. E estamos especialmente satisfeitos que este homem excepcional Não somente grande pintor, mas também o nosso colega e Professor, Mestre em Arte Paisagista.

Cada mês, da primavera ao outono, o jardim parece diferente, mas os melhores meses para visitá-lo são maio e junho, quando os rododendros florescem ao redor do lago com nenúfares e as glicínias brincam com as cores sobre a famosa ponte japonesa.

Mas nesta hora você terá que competir com uma multidão de pessoas querendo fotografar os nenúfares ou apenas posar na ponte.

Os cômodos dentro da casa são pintados em cores diferentes, exatamente como eram durante a vida de Monet, e as paredes de muitos cômodos ainda estão decoradas com uma maravilhosa coleção de peças originais coletadas pelo próprio Monet. Estampas japonesas, incluindo as maravilhosas obras de Hokusai e Hiroshige.

Não muito longe do jardim, na rue Claude Monet, fica o Museu Arte americana(horário de visitação abril-outubro, terça-feira a domingo das 10h00 às 18h00; custo 5,50 euros).

A exposição do museu é constantemente atualizada com base em pinturas do acervo da Terra Art Foundation, incluindo pinturas de John Singer Sargent e James Whistler, além de obras de impressionistas americanos que viveram em Vila pequena artistas não muito longe de Claude Monet, em particular as pinturas de Mary Cassatt, cujo trabalho foi significativamente influenciado pela pintura japonesa.

E a vida continua. O jardim de Claude Monet ainda floresce, suas flores ainda choram de orvalho, sem ele... seu Criador