Biografia de Ives, resumo e o mais importante. Breve biografia do compositor americano Charles Ives (Ives)

Tentando explicar algo novo e incompreensível, muitas vezes recorremos à técnica de colocar esse incompreensível em estantes familiares, simples e claras. Não existem tais prateleiras para o fenômeno Charles Ives. Mas apesar de toda a sua inovação maluca, é profundamente tradicional. Aqui está um grande paradoxo, e, observo, puramente americano: surge um certo paralelo com a figura titânica de William Faulkner.

Grande compositor americano Carlos Ives nascido em 20 de outubro de 1874 na cidade provincial de Danbury (Connecticut), na família do maestro da cidade banda de metais George Edward Ives. O pai de Ives era multi-talentoso, uma pessoa original, tinha a mente curiosa de um pesquisador com desejo constante de algo novo. Ele experimentou muito na música, deixando-se levar por experimentos de fragmentação dos intervalos da escala de temperamento em quartos e frações ainda menores de tons, e dedicou todo o seu tempo livre aos experimentos musicais. Um dia, ele forçou duas orquestras, cada uma tocando sua própria música, a marchar uma em direção à outra, o que produziu uma forte impressão no pequeno Charlie (seu eco imediato foi incorporado muito mais tarde na Quarta Sinfonia de Ives).

Ives teve muitas dessas impressões sonoras incomuns em sua infância. A partir dos cinco anos, o pai começou a ensinar ao menino harmonia, polifonia, história da música e apresentou-lhe as obras de Bach e outros grandes clássicos. É claro que um professor tão incomum não poderia limitar-se à educação clássica formal. Ele iniciou seu filho no elemento da experimentação sonora.

Desde criança, o compositor seguiu os passos do pai: a partir dos 12 anos tocou bateria na orquestra da cidade (e depois começou a escrever as primeiras peças para uma banda de música), e a partir dos 14 começou a trabalhar como organista de igreja. . Em 1898 graduou-se na Universidade de Yale em composição e órgão e recebeu o cargo de organista em igreja principal Novo Porto. Mas no mesmo ano ele abandona o serviço musical e se torna agente de uma seguradora. Tempo livre ele se dedicou a criar músicas incríveis e únicas, tratando-as como um hobby e não se esforçando particularmente para execução e publicação.

A apresentação dos factos parece pintar a imagem de um infeliz gênio não reconhecido. Não acredite! Ives era apaixonado por seguros, organizou sua própria empresa, fez uma série de inovações na área de seguros imobiliários, tornou-se um empresário de sucesso e especialista de destaque e escreveu vários livros e artigos populares. A empresa que ele organizou, Ives and Myrick, rapidamente conquistou um dos primeiros lugares entre as seguradoras dos EUA.

Esse amor desenfreado por todas as manifestações da vida afetou minha saúde. Em 1907, surgiram sintomas de doenças cardíacas e, com o passar dos anos, acrescentaram-se diabetes e deficiência visual. Em 1918, um grave ataque cardíaco o enfraqueceu tanto que ele parou atividades ativas música. No início dos anos 20. Ives concluiu apenas algumas das obras inacabadas e, em 1928, deixou o serviço. Apesar de sua saúde debilitada, Ives viveu vida longa, com pouco menos de 80 anos, dos quais os últimos 20 praticamente cortaram todos os laços com o mundo exterior.

Ives era brilhante, extraordinário, até personalidade estranha e ao mesmo tempo um típico americano: amante da vida e realista. Ele não tinha ilusões, nenhuma esperança particular de que sua música algum dia fosse tocada. É verdade que em 1922, traçando o limite caminho musical, Ives publicou vários pequenos trabalhos às suas próprias custas.

A pergunta sem resposta

Mas houve uma coisa que Ives escreveu ao longo da vida, sem nunca terminar. Esta é uma utópica “Sinfonia Ecumênica”, na qual o compositor sonhava em encarnar a música da própria natureza: a vibração da terra, o barulho da floresta, a harmonia das esferas celestes. Ives escreveu várias notas na partitura desta grandiosa composição, que permaneceu em rascunho, literalmente às vésperas de sua morte.

Embora Ives levasse uma vida isolada, ele ainda era conhecido até certo ponto - mas apenas como um odioso excêntrico musical. No início dos anos 40, quando Ives se aproximava do seu septuagésimo aniversário, o pianista J. Kirkpatrick arriscou-se a apresentar a sua grandiosa Concord Sonata em Nova Iorque. Neste momento, uma torrente de emigrantes fugindo do fascismo invadiu a América. Entre eles estavam músicos importantes como Arnold Schoenberg e Igor Stravinsky. Schoenberg ficou chocado com uma música tão incomum, conheceu o autor e se interessou por seu trabalho. Não sem a influência de Schoenberg, em 1947, a sua Terceira Sinfonia, escrita em 1911, recebeu o Prémio Pulitzer. Em 1951, a estreia da Segunda Sinfonia de Ives (1907-1909) foi regida pelo famoso Leonard Bernstein.

“A música de Ives me disse mais do que os romancistas que descrevem o oeste americano... descobri nele uma nova compreensão da América”, disse I. F. Stravinsky.

Sem buscar popularidade, Ives não se isolou do público. Quando o reconhecimento chegou até ele no final de sua vida, ele ficou muito feliz com isso.

Hoje Ives é reconhecido como um dos compositores mais importantes, e talvez o mais significativo, dos Estados Unidos.

Inicial educação musical recebido sob a orientação de seu pai, um maestro militar. Em 1894-98 estudou na Universidade de Yale, onde estudou composição com H. Parker e órgão com D. Buck. Desde 1899, organista de igreja em Nova York e outras cidades.

O ambiente patriarcal de sua infância e infância desempenhou um papel importante na formação da criatividade de Ives. adolescência; nas províncias ouvia constantemente música folclórica, participava de atividades rurais feriados musicais. As raízes do seu trabalho estão nas canções folclóricas e nos hinos religiosos, na música de sopro executada por músicos da aldeia ( primeiros escritos Ives escreveu para uma banda de metais, na qual tocou instrumentos de percussão).

Ives desenvolveu seu próprio estilo musical, combinando elementos da música tradicional do dia a dia com harmonias incomuns e nítidas e instrumentação original. A obra de Ives é caracterizada pelo lirismo e humor, uma propensão ao conteúdo filosófico juntamente com o racionalismo da linguagem musical.

Em várias de suas obras, Ives procurou refletir a vida de sua terra natal. Assim, nos episódios da 2ª sonata para violino e piano, colisões bruscas de diferentes entonações e elementos rítmicos reproduzem imagens de barulhentas festividades de aldeia.

Ives começou a escrever música nos anos 90. Século XIX, mas até finais dos anos 30. Suas obras não eram conhecidas no século XX. (Só em 1947 ele recebeu o Prêmio Pulitzer por sua 3ª Sinfonia, escrita em 1911.) O verdadeiro reconhecimento de Ives veio postumamente, quando Músicos americanos abriu nele património artístico características de uma individualidade criativa original de caráter claramente nacional e proclamou Ives o fundador da nova escola americana.

As obras mais famosas de Ives - a 2ª sonata para piano (Concord, 1909-15), a 3ª e 4ª sinfonias, abertura nº 2 - estão repletas de técnicas afiadas de escrita atonal e politonal dissonante. As técnicas de imagem sonora são características do estilo da 4ª sonata para violino e piano “Dia das Crianças na Reunião Campal”, 1915).

Em algumas composições, Ives usou a técnica única de escrita serial que descobriu, bem como os meios do sistema de quartos de tom (“Três peças de piano de quarto de tom” para dois pianos, 1903-24). Ives possui ensaios e artigos sobre música de quartos de tom (“Algumas impressões de quartos de tom”, 1925, etc.).

Obras: cantata País Celestial (1899); para orc. - 5 sinfonias (1898-98, 1897-1902, 1901-04, 1910-16, 5ª, Feriados- Feriados, 1904-13), Universo (Sinfonia do Universo - fragmentos de uma sinfonia, 1911-16), Parque Central no escuro (Central Park em o escuro, 1898-1907), Três aldeias na Nova Inglaterra (Três lugares na Nova Inglaterra, 1903-14) e outras peças de programa, aberturas (1901-12), peças para uma grande sinfonia. e câmara orc., danças Ragtime (danças Ragtime, 1900-11) para teatro. orc.; cordas quarteto (1896) e outros instrumentos de câmara. conjuntos; 2 fp. sonatas; 5 pb. sonatas; op. para órgão; joga para vários instru.; op. para coro, ciclos de canções baseados em poemas de Amer. poetas (114 canções, 1884-1921).

Literatura: Rakhmanova M., Charles Ives, "SM", 1971, No. 97-108; Copland A., O caso Ives em nossa nova música, NY, 1941; Сowell H. e S., Charles Ives e sua música, NY, 1955; Cartas do cap. Ives para N. Slonimsky, no livro: Slonimsky N., Music since 1900, N. Y., 1971, p. 1318-48.

GM Schneerson

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Estilo

O trabalho de Ives foi muito influenciado por música folclórica, que ele ouviu em sua infância rural e provinciana - músicas folk, hinos espirituais e religiosos. O estilo musical único de Ives combina elementos do folclore, música tradicional do dia a dia com harmonia atonal e politonal complexa, nítida e dissonante e técnicas de imagem sonora. Ele desenvolveu equipamento original escrita serial, usava o sistema de quarto de tom.

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Literatura sobre o compositor

• Ivashkin A. Charles Ives e a música do século XX. Moscou: Compositor soviético, 1991.
• Shneerson G. M. Ives Carlos Eduardo // Enciclopédia Musical em 6 volumes, TSB, M., 1973-1982, T. 1, p. 74-75.
• Akopyan L. O. Música do século 20: dicionário enciclopédico/ Editor científico Dvoskina E. M. - M.: “Prática”, 2010. - P. 21-23. - 855 segundos. - 2500 exemplares. - ISBN 978-5-89816-092-0.
• Rakhmanova M. Charles Ives, SM, 1971, nº 6, p. 97-108.
• Cowell H. Cowell S. R. Charles Ives e sua música. Nova York: Oxford UP, 1955.
• Rossiter F.R. Charles Ives e sua América. Nova York: Liveright, 1975.
• Bloco G. Charles Ives: uma biobibliografia. Nova York: Greenwood Press, 1988.
• Burkholder J.P. Tudo Feito de Músicas: Charles Ives e a Usos do empréstimo musical. New Haven: Yale UP, 1995.
• Charles Ives e seu mundo, ed. por J. Peter Burkholder. Princeton (NJ): Princeton University Press, 1996 (coleção de artigos).
• Swaford J. Charles Ives: uma vida com música. Nova York: WW Norton, 1996.
• Sherwood G. Charles Ives: um guia para pesquisa. Nova York: Routledge, 2002.
• Copland A. O caso Ives em nossa nova música, NY, 1941.
• Cartas do cap. Ives para N. Slonimsky, no livro: Slonimsky N., Music since 1900, N. Y., 1971, p. 1318-48.

Ligações

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Trecho caracterizando Ives, Charles

Tentei me acalmar, respirei fundo e tentei novamente. Só que desta vez não tentei tocar em nada, mas resolvi apenas pensar no que queria - por exemplo, que o copo ficasse na minha mão. Claro, isso não aconteceu, ela simplesmente se moveu bruscamente novamente. Mas eu estava exultante!!! Todo o meu interior gritou de alegria, pois já percebi que bruscamente ou não, isso só acontecia a pedido do meu pensamento! E foi absolutamente incrível! Claro, eu imediatamente quis experimentar o “novo produto” em todos os “objetos” vivos e inanimados ao meu redor...
A primeira que encontrei foi a minha avó, que naquele momento preparava com calma o seu próximo “trabalho” culinário na cozinha. Estava muito quieto, a avó cantarolava algo para si mesma, quando de repente uma pesada frigideira de ferro fundido pulou como um pássaro no fogão e caiu no chão com um barulho terrível... A avó deu um pulo de surpresa não pior do que a mesma frigideira... Mas, devemos dar-lhe o devido valor, imediatamente se recompôs e disse:
- Pare de fazer isso!
Fiquei um pouco ofendido, porque não importava o que acontecesse, por hábito, sempre me culpavam por tudo (embora este momento isso, é claro, era absolutamente verdade).
- Por que você acha que sou eu? – perguntei fazendo beicinho.
“Bem, parece que ainda não temos fantasmas”, disse a avó calmamente.
Eu a amava muito por sua equanimidade e calma inabalável. Parecia que nada neste mundo poderia realmente “perturbá-la”. Embora, naturalmente, houvesse coisas que a perturbassem, a surpreendessem ou a deixassem triste, ela percebia tudo isso com uma calma incrível. E é por isso que sempre me senti muito confortável e protegido com ela. De alguma forma, de repente senti que minha última “brincadeira” interessou minha avó... Eu literalmente “senti no meu íntimo” que ela estava me observando e esperando por outra coisa. Bem, naturalmente, não fiquei esperando muito... Alguns segundos depois, todas as “colheres e conchas” penduradas sobre o fogão voaram para baixo com um rugido barulhento atrás da mesma frigideira...
“Bem, bem... Quebrar não é construir, eu faria algo útil”, disse a avó calmamente.
Eu já estava sufocado de indignação! Bem, por favor me diga, como ela pode tratar esse “acontecimento incrível” com tanta calma?! Afinal, isso é... TAL!!! Eu não conseguia nem explicar o que era, mas certamente sabia que não aguentaria com tanta calma o que estava acontecendo. Infelizmente, minha indignação não causou a menor impressão em minha avó e ela voltou a dizer com calma:
“Você não deveria gastar tanto esforço em algo que pode fazer com as mãos.” Melhor ir ler.
Minha indignação não tinha limites! Eu não conseguia entender por que o que me parecia tão incrível não causava nenhuma alegria nela?! Infelizmente, eu ainda era criança demais para entender que todos esses impressionantes “efeitos externos” realmente não dão nada além dos mesmos “efeitos externos”... E a essência de tudo isso é apenas a intoxicação com o “misticismo do inexplicáveis” pessoas crédulas e impressionáveis, o que minha avó, naturalmente, não era... Mas como eu ainda não havia amadurecido para tal compreensão, naquele momento eu estava extremamente interessado no que mais poderia mover. Portanto, sem arrependimentos, deixei minha avó, que “não me entendia”, e segui em frente em busca de um novo objeto de meus “experimentos”...
Naquela época, a favorita do meu pai, uma linda gata cinza, Grishka, morava conosco. Encontrei-o dormindo profundamente no fogão quente e decidi que aquele era um ótimo momento para experimentar minha nova “arte” nele. Achei que seria melhor se ele sentasse na janela. Nada aconteceu. Então me concentrei e pensei mais... O pobre Grishka voou do fogão com um grito selvagem e bateu a cabeça no parapeito da janela... Fiquei com tanta pena dele e com tanta vergonha que, todo culpado, corri para buscá-lo . Mas por alguma razão todo o pêlo do infeliz gato de repente se arrepiou e ele, miando alto, correu para longe de mim, como se tivesse sido escaldado por água fervente.
Foi um choque para mim. Não entendi o que aconteceu e por que Grishka de repente não gostou de mim, embora antes disso estivéssemos muito bons amigos. Eu o persegui quase o dia todo, mas, infelizmente, nunca consegui pedir perdão... comportamento estranho durou quatro dias, e então nossa aventura provavelmente foi esquecida e tudo ficou bem novamente. Mas me fez pensar, porque percebi que, sem querer, com as mesmas “habilidades” inusitadas às vezes posso causar mal a alguém.
Depois desse incidente, comecei a levar muito mais a sério tudo o que inesperadamente se manifestava em mim e a “experimentar” com muito mais cuidado. Todos os dias seguintes, naturalmente, simplesmente adoeci com a mania do “movimento”. Tentei mentalmente mover tudo que chamava minha atenção... e em alguns casos, novamente, obtive resultados muito desastrosos...
Então, por exemplo, observei com horror enquanto prateleiras de livros bem dobrados e muito caros do papai caíam “organizados” no chão e com as mãos trêmulas tentei colocar tudo de volta no lugar o mais rápido possível, já que os livros eram um “sagrado ”objeto em nossa casa e antes de pegá-los, você tinha que ganhá-los. Mas, felizmente para mim, meu pai não estava em casa naquele momento e, como dizem, dessa vez “explodiu”...
Outro incidente muito engraçado e ao mesmo tempo triste aconteceu com o aquário do meu pai. Meu pai, pelo que me lembro, sempre gostou muito de peixes e sonhava em um dia construir um grande aquário em casa (o que ele percebeu mais tarde). Mas naquele momento, por falta de algo melhor, tínhamos apenas um pequeno aquário redondo que só comportava alguns peixes coloridos. E como mesmo um pequeno “canto de convivência” trazia alegria espiritual ao pai, todos na casa cuidavam dele com prazer, inclusive eu.

Provavelmente, se os músicos do início do século XX. e às vésperas da Primeira Guerra Mundial souberam que o compositor Charles Ives morava na América e ouviam suas obras, as teriam tratado como uma espécie de experimento, uma curiosidade, ou mesmo nem teriam percebido: tão único era ele mesmo e o solo em que cresceu. Mas ninguém conhecia Ives naquela época - muito por muito tempo ele não fez nada para promover sua música. A “descoberta” de Ives ocorreu apenas no final dos anos 30, quando se descobriu que muitos (e, além disso, muito diferentes) métodos dos mais recentes escrita musical já foram testados pelo compositor americano original na era de A. Scriabin, C. Debussy e G. Mahler. Quando Ives se tornou famoso, ele não compunha música há muitos anos e, gravemente doente, cortou laços com o mundo exterior. Um de seus contemporâneos chamou o destino de Ives de “tragédia americana”. Ives nasceu na família de um maestro militar. Seu pai era um experimentador incansável - essa característica passou para seu filho (por exemplo, ele instruiu duas orquestras que se aproximavam para tocar vários trabalhos.) Desde a infância e a juventude, passadas em um ambiente patriarcal, começou a “ouvir” a América de Ives, a “abertura” de seu trabalho, que provavelmente absorveu tudo o que soava ao seu redor. Muitas de suas composições contêm ecos de hinos religiosos puritanos, jazz e teatro de menestréis. Quando criança, Charles foi criado com a música de dois compositores - J. S. Bach e S. Foster (amigo do pai de Ives, um “bardo” americano, autor de canções e baladas populares). Com sua atitude séria em relação à música, alheia a qualquer vaidade, e sublime estrutura de pensamentos e sentimentos, Ives mais tarde se assemelharia a Bach.

Ives escreveu suas primeiras obras para uma orquestra militar (nela tocava instrumentos de percussão) e, aos 14 anos, tornou-se organista de igreja em sua cidade natal. Mas, além disso, tocava piano no teatro, improvisando ragtime e outras peças. Depois de se formar na Universidade de Yale (1894-1898), onde estudou com H. Parker (composição) e D. Buck (órgão), Ives trabalha como organista de igreja em Nova York. Ele então serviu como escriturário de uma companhia de seguros por muitos anos e o fez com grande entusiasmo. Posteriormente, na década de 20, afastando-se da música, Ives tornou-se um empresário de sucesso e um proeminente especialista em seguros (autor de obras populares). A maioria das obras de Ives pertence aos gêneros orquestral e música de câmara. É autor de cinco sinfonias, aberturas, obras de programa para orquestra (Three Villages in New England, Central Park in the Dark), dois quartetos de cordas, cinco sonatas para violino, duas para piano, peças para órgão, coros e mais de 100 músicas. A maioria de seus grandes obras Ives escreveu por muito tempo, durante vários anos. Na Segunda Sonata para Piano (1911-15), o compositor prestou homenagem aos seus antecessores espirituais. Cada uma de suas partes retrata um retrato de um dos filósofos americanos: R. Emerson, N. Hawthorne, G. Topo; toda a sonata leva o nome do lugar onde viveram esses filósofos (Concord, Massachusetts, 1840-1860). Suas ideias formaram a base da visão de mundo de Ives (por exemplo, a ideia de fundir vida humana com a vida da natureza). A arte de Ives é caracterizada por um elevado espírito ético; as suas descobertas nunca foram de natureza puramente formal, mas foram uma tentativa séria de identificar as possibilidades ocultas inerentes à própria natureza do som.

Antes de outros compositores, Ives chegou a muitos dos estilos modernos meios expressivos. Das experiências do pai com diferentes orquestras há um caminho direto para a politonalidade (som simultâneo de vários tons), para o som volumétrico, “estereoscópico” e para a aleatória (quando texto musical não é rigidamente fixado, mas emerge de uma coleção de elementos cada vez mais novos, como que por acaso). O último grande projeto de Ives (a inacabada Sinfonia "World") sugeria o arranjo de orquestras e coros em ao ar livre, nas montanhas, em diferentes pontos do espaço. Duas partes da sinfonia (Música da Terra e Música do Céu) deveriam soar... simultaneamente, mas duas vezes, para que os ouvintes pudessem fixar alternadamente sua atenção em cada uma delas. Em algumas obras, Ives, antes de A. Schoenberg, chegou quase perto da organização serial da música atonal.

O desejo de penetrar nas profundezas da matéria sonora levou Ives ao sistema de quartos de tom, completamente desconhecido música clássica. Ele escreve peças de três quartos de tom para dois pianos (adequadamente afinados) e o artigo “Impressões de quartos de tom”. Ives dedicou mais de 30 anos a compor música, e somente em 1922 Fundos próprios publicou uma série de trabalhos. Nos últimos 20 anos de sua vida, Ives se aposentou de todas as atividades, o que foi facilitado pelo aumento da cegueira, doenças cardíacas e sistema nervoso. Em 1944, em homenagem ao 70º aniversário de Ives, um concerto de aniversário. Sua música foi muito apreciada pelos maiores músicos do nosso século. I. Stravinsky observou certa vez: “A música de Ives me disse mais do que os romancistas que descrevem o oeste americano... descobri nele uma nova compreensão da América”.

Carlos Eduardo Ives

Estilo

O trabalho de Ives foi fortemente influenciado pela música folclórica que ele ouviu em sua infância rural e provinciana - canções folclóricas, hinos espirituais e religiosos. O estilo musical único de Ives combina elementos do folclore, música tradicional do dia a dia com harmonia atonal e politonal complexa, nítida e dissonante e técnicas de imagem sonora. Ele desenvolveu uma técnica original de escrita serial e usou o sistema de quartos de tom.

Ensaios

• Cantata “País Celestial” (País Celestial, 1899).
• Para orquestra - 5 sinfonias (1898-98, 1897-1902, 1901-04, 1910-16, 5ª, Feriados, 1904-13), Universo (Sinfonia do Universo - fragmentos de uma sinfonia, 1911-16), " Central Park em o escuro (1898-1907), Três lugares na Nova Inglaterra (1903-14) e outras peças de programa, aberturas (1901-12), peças para uma grande sinfonia e orquestras de câmara, Danças Ragtime (1900-11) para orquestra de teatro.
• Quarteto de Cordas (1896) e outros conjuntos instrumentais de câmara, incluindo “The Unanswered Question” (1906, mais tarde foi criada uma versão orquestral)
• 2 sonatas para piano (incluindo a segunda sonata para piano - “Concord”, 1909-15).
• 5 sonatas para violino (incluindo a quarta sonata para violino e piano - “Dia das crianças na reunião campal”, 1915).
• Funciona para órgão.
• Peças para vários instrumentos (incluindo “Três peças para piano em quarto de tom” para dois pianos, 1903-24).
• Obras para coro, ciclos de canções baseados em poemas de poetas americanos (114 canções, 1884-1921).
• Artigos sobre música em quartos de tom (incluindo “Algumas impressões em quartos de tom”, 1925).

Letra da música

• Memorandos/ John Kirkpatrick, ed. Nova York: WW Norton, 1972

Memória

Literatura sobre o compositor

• Ivashkin A. Charles Ives e a música do século XX. Moscou: Compositor Soviético, 1991.
• Shneerson G. M. Ives Charles Edward // Enciclopédia musical em 6 volumes, TSB, M., 1973-1982, Vol. 74-75.
• Rakhmanova M. Charles Ives, SM, 1971, nº 6, p. 97-108.
• Cowell H. Cowell S. R. Charles Ives e sua música. Nova York: Oxford UP, 1955.
• Rossiter F.R. Charles Ives e sua América. Nova York: Liveright, 1975.
• Bloco G. Charles Ives: uma biobibliografia. Nova York: Greenwood Press, 1988.
• Burkholder J.P. Tudo feito de melodias: Charles Ives e os usos do empréstimo musical. New Haven: Yale UP, 1995.
• Charles Ives e seu mundo/ J. Peter Burkholder, ed. Princeton: Princeton UP, 1996.
• Swaford J. Charles Ives: uma vida com música. Nova York: WW Norton, 1996.
• Sherwood G. Charles Ives: um guia para pesquisa. Nova York: Routledge, 2002.
• Copland A. O caso Ives em nossa nova música, NY, 1941.
• Cartas do cap. Ives para N. Slonimsky, no livro: Slonimsky N., Music since 1900, N. Y., 1971, p. 1318-48.

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