Programa de educação geral em coreografia por 4 anos. Programa de trabalho de uma professora de formação complementar em coreografia “ABC da Dança”
Instituição educacional orçamentária municipal
"Escola secundária nº 9"
município
Cidade de Noyabrsk
associação coreográfica criativa "Zadorinka"
Compilado por: professor de educação adicional
Escola Secundária MBOU nº 9
Yangizova Olesya Viktorovna
Nota explicativa
Este programa educativo da associação criativa “Zadorinka” tem como objetivo educar e desenvolver a técnica de dança em crianças e tem uma orientação artística e estética.
A coreografia é uma arte apreciada pelas crianças. A coreografia contém uma enorme riqueza para uma educação artística e moral de sucesso; combina não apenas o lado emocional da arte, mas também traz alegria tanto para o intérprete quanto para o espectador. Trabalho árduo, paciência, perseverança na obtenção de resultados, autoconfiança, independência, abertura, ajuda e assistência mútua, comunicação entre si são os momentos protagonistas do processo de aprendizagem.
Uma das principais tarefas do professor é identificar e desenvolver a individualidade criativa de cada aluno.
Este programa contém diversas seções: ritmo, dança infantil, elementos da dança clássica, elementos da dança folclórica, coreografia cultural e nacional e no mundo da dança.
Na elaboração do programa de trabalho foi utilizada a experiência dos principais coreógrafos e levadas em consideração as tendências modernas. O autor do programa utilizou literatura metodológica, programas básicos e experiência pessoal de trabalho.
Metas e objetivos do programa
Principal alvo programas - a capacidade de desenvolver esteticamente a geração mais jovem através da coreografia.
Para atingir este objetivo, é necessário resolver o seguinte tarefas.
Tarefas educativas e musicais:
Dar a todas as crianças uma formação coreográfica inicial, identificar as suas inclinações e capacidades;
Confiar no ensino dos princípios básicos da pedagogia;
Ensinar a relação entre música e movimento;
Ensinar as crianças a pensar, ouvir e ouvir o professor, ser capaz de corrigir imprecisões no desempenho;
Incutir nas crianças o amor pela dança, desenvolver as suas capacidades de dança (musical-motora, artístico-criativa).
Tarefas de desenvolvimento:
Desenvolva um senso de ritmo e capacidade de resposta emocional à música;
Desenvolver a expressividade da dança, coordenação de movimentos, orientação espacial;
Despertar a imaginação e a capacidade de improvisar;
Desenvolva a arte e a habilidade de realizar danças de RPG.
Tarefas educacionais:
Cultivar o gosto artístico e o interesse pela arte da dança de diferentes nações;
Unir a equipe, construir relacionamentos dentro dela baseados na assistência mútua e na cocriação;
Participe da vida de concertos da escola.
Características distintivas do programa
O programa é projetado para 6 anos de estudo, realizado em três etapas, para crianças de 7 a 13 anos.
Primeira etapa– dominar os fundamentos do ritmo, os fundamentos da dança clássica, elementos simples da dança folclórica, aprender danças infantis. A idade das crianças é de 7 a 9 anos.
Objetivos da primeira etapa do treinamento:
Educacional – ensinar as habilidades de movimento musical e motor.
Desenvolvimental – desenvolver coordenação musical-rítmica, sensibilidade muscular, postura, pé, memória musical-motora.
Educacional – desenvolver nas crianças a capacidade de ouvir, perceber e avaliar música.
resultado esperado
Ser capaz de reproduzir com precisão e executar corretamente o material ensinado;
Ser capaz de distinguir mudanças dinâmicas na música, criar uma imagem motora musical;
Aprenda a ouvir música com atenção.
Segunda fase – aprimorar os conhecimentos adquiridos, continuando o estudo dos exercícios clássicos (como base para o correto desenvolvimento físico e a educação rítmica da criança), estudando e executando danças folclóricas, conhecendo os estilos de dança moderna. Continuação do trabalho iniciado na primeira fase de desenvolvimento de competências de representação e desenvolvimento de capacidades de dança e improvisação musical.
Esta etapa pode completar o chamado treinamento de dança para determinadas categorias de crianças. Aqueles que demonstraram interesse e habilidade em determinados gêneros coreográficos e manifestaram desejo de continuar seus estudos podem passar para a terceira etapa do treinamento. A idade das crianças é de 9 a 11 anos.
Objetivos da segunda etapa do treinamento:
Educacional – enriquecer as crianças com novos meios expressivos.
Desenvolvimental – aprimorar as técnicas de expressividade musical e motora, postura, footwork, desenvolver a plasticidade corporal e desenvolver a imaginação motora.
Educacional - cultivar o senso de responsabilidade, o desejo de realizar uma tarefa de forma clara, correta e bonita, o que por sua vez requer organização, atividade e atenção.
resultado esperado
Ser capaz de agir e criar de forma independente;
- ser capaz de usar técnicas corretamente movimento musical, utilizando meios plásticos para expressar uma determinada imagem;
- ser capaz de se comunicar em equipe, mostrar iniciativa criativa
Terceira etapa envolve aulas especializadas para crianças que demonstraram certas habilidades de dança. Aprimorando seu conhecimento em gênero escolhido, as crianças estão dominando ativamente o repertório. Nesta fase do trabalho, o professor deve realizar apresentações independentes ou recorrer ao auxílio de literatura especial e materiais de vídeo. A idade das crianças é de 11 a 13 anos.
O programa proposto, deste ponto de vista, será inovador. Orientará o professor no trabalho com crianças, independentemente de terem características físicas especiais, para fomentar uma cultura coreográfica e incutir competências iniciais na arte da dança.
Objetivos da terceira etapa do treinamento:
Educacional – resolver problemas produtivos e artísticos por meio da expressividade cênica e plástica.
Desenvolvimento – melhorar a técnica de dança.
Educacional – formar uma atitude consciente em relação às aulas.
resultado esperado
Conhecer a terminologia da dança;
- dominar os elementos da ação cênica como meio de expressar pensamentos, sentimentos e sensações físicas;
- ser capaz de comprovar o seu ponto de vista sobre o tema em discussão, avaliar corretamente o resultado artístico visto.
O programa é ministrado por anos de estudo, durante os quais os alunos devem adquirir um certo mínimo de competências, conhecimentos, habilidades e informações sobre a arte da dança. O programa prevê material didático em “espiral ascendente”, ou seja, todos os anos em certos tópicos voltamos ao que cobrimos em um nível mais elevado e mais complexo.
Termos de implementação e diagnóstico da eficácia da implementação do programa educacional
Primeira etapa de treinamento (1,2 anos de estudo)
O programa na fase inicial de formação tem duração de dois anos. Nesse período, entre as principais atribuições do professor estão:
Desenvolvimento da aptidão física geral (força, resistência, agilidade);
Desenvolvimento de habilidades de dança (turnout, flexibilidade, salto, passo, estabilidade e coordenação), estudo dos elementos da dança;
Desenvolvimento do ritmo, musicalidade, talento artístico e expressividade emocional;
Cultivar trabalho árduo, paciência e habilidades de comunicação em equipe.
A base para ensinar crianças pequenas idade escolaré necessário iniciar o jogo.
Danças e jogos devidamente selecionados e organizados durante o processo de aprendizagem promovem a capacidade de trabalhar e despertam o interesse pela aula e pelo trabalho.
Um dos fatores importantes de trabalho na fase inicial do treinamento é a utilização de um mínimo de elementos de dança com a máxima possibilidade de sua combinação.
O estudo a longo prazo e a elaboração de uma pequena quantidade de material permitem assimilá-lo qualitativamente, o que no futuro se tornará uma base sólida de conhecimento. Uma variedade de combinações de movimentos de dança cria a impressão de novidade e desenvolve imaginação criativa crianças.
Os movimentos de dança são ensinados através de demonstrações práticas e explicações verbais.
O treinamento coreográfico (exercício) é um processo bastante longo de desenvolvimento de um grande número de habilidades musicais e motoras cada vez mais complexas. Posturas, posições, movimentos e suas combinações em diversas variantes são novas habilidades motoras para o corpo, novos estresses psicológicos e físicos.
A psicologia pedagógica introduziu a lei básica do material didático: perceber, compreender, lembrar, aplicar, verificar o resultado.
Neste sentido, propõe-se a seguinte fórmula: das sensações aos sentimentos; deles para o hábito. Portanto, a fórmula deve ser aplicada na seguinte sequência:
perceber - sentir
compreender - sentir
lembrando - aja, tente
verificando o resultado - mostre para outra pessoa
Os estímulos condicionados contribuem para a formação de um estereótipo plástico de cada habilidade motora. Podem ser variados: explicações verbais e comentários do professor; demonstração profissional dos movimentos corporais pelo professor - contemplação e compreensão visual; observar-se em uma imagem espelhada.
A principal abordagem para dominar os movimentos de dança é esta: um movimento executado muitas vezes torna-se simples e acessível.
A habilidade é a primeira etapa do domínio de uma ação, na qual ela é executada, mas de forma relativamente lenta, antieconômica, com um número muito grande de erros e correções e sob controle contínuo da consciência. Uma habilidade é uma forma mais avançada de dominar uma ação.
Convencionalmente, existem três etapas na formação de um estereótipo dinâmico de qualquer habilidade motora.
Primeira etapa. Na zona motora do córtex cerebral há uma ampla distribuição de excitação, portanto o movimento é realizado de forma imprecisa, é acompanhado por um grande número de efeitos colaterais, e ainda não há coordenação da circulação sanguínea, respiração e outros sistemas e órgãos com a atividade do aparelho motor.
Os principais componentes do método são a música, o movimento musical, os jogos musical-plásticos, os elementos musical-psicológicos e o desenvolvimento da expressividade emocional.
O corpo tem à sua disposição dois tipos diferentes de movimento: voluntário e involuntário.
Os movimentos dos membros, corpo, pescoço, face, olhos, lábios e língua são voluntários. O movimento involuntário geralmente é limitado aos músculos localizados dentro do corpo.
Na primeira etapa do treinamento, convém oferecer a seguinte receita musical-psicológica: a contagem “e” soa curta, e a contagem “um” soa mais longa, a batida fraca do compasso parece estar escondida atrás da forte .
Segundo estágio. A inibição condicionada se desenvolve, principalmente diferencial. Isso é facilitado por estímulos verbais – explicações e correções feitas pelo professor.
A excitação concentra-se apenas em certas áreas da zona sensório-motora, os movimentos tornam-se mais precisos e coordenados. É no segundo estágio que o estereótipo dinâmico começa a se consolidar.
Nesse sentido, entra em ação o método dos movimentos triplos. Existem cinco sentidos principais com os quais percebemos o mundo que nos rodeia, mas existe outro sentido - coordenação, uma sensação de equilíbrio.
Sem desenvolver a coordenação, as aulas de dança se tornarão impossíveis; ela deve ser desenvolvida e fortalecida constantemente. Ignorar esta propriedade do corpo durante o treinamento levará a dificuldades significativas no trabalho futuro.
Você deve começar com giros triplos de cabeça.
Giros triplos da cabeça são realizados em combinação com um passo lateral.
O próximo estereótipo fundamental é o triplo passo variável para frente e para trás.
Na versão complicada, é muito importante manter a flexão consciente das pernas na articulação do joelho antes de começar a se mover (com ênfase). Um detalhe notável do estereótipo, constantemente utilizado na prática da dança, é uma espécie de “zatak” inato de uma habilidade motora.
Terceira etapa. Como resultado de repetidas repetições do movimento e das instruções do professor, o sistema de conexões temporárias incluído no estereótipo dinâmico de uma habilidade motora é finalmente consolidado. Ao mesmo tempo, o trabalho dos órgãos internos e do sistema músculo-esquelético torna-se coordenado. Externamente, isso se manifesta na precisão dos movimentos, na leveza e graça da execução.
A chave para a formação bem-sucedida de qualquer habilidade motora é o controle consciente sobre a execução dos movimentos de acordo com o princípio - o pensamento precede o movimento.
Para memorizar movimentos, você pode usar instruções figurativas curtas, como canções infantis.
À medida que um estereótipo dinâmico é formado, os elementos individuais dos movimentos deixam de ser reconhecidos, ou seja, são realizados automaticamente. Se uma habilidade motora for levada ao automatismo no processo de preparação para um desempenho responsável, mais tempo o aprendido será retido.
Deve ser lembrado que existe uma conexão direta entre as qualidades motoras e volitivas de uma pessoa. Sem determinação, resistência e perseverança, é impossível atingir a força, velocidade e resistência necessárias. Forçaé a capacidade de superar ou resistir à resistência por meio da tensão muscular. Resistência– esta é a capacidade de manter a capacidade de trabalho por muito tempo, ou seja, capacidade de resistir à fadiga.
As técnicas de treinamento de resistência aumentam o número de repetições dos movimentos; aumentar a intensidade do trabalho de movimento; alterne ambas as técnicas; dar cargas máximas.
Cada novo elemento, que complica um movimento já memorizado, desenvolve a destreza como a capacidade de passar de um movimento para outro, mudar de direção ou padrão. Isso ensinará as crianças a sentirem seus movimentos de acordo com o temperamento da música.
A coordenação dos movimentos na coreografia pode ser dividida em coordenações simples e complexas. Coordenações simples são movimentos simultâneos e unidirecionais de braços e pernas. Coordenações complexas são movimentos multidirecionais simultâneos.
Segunda fase de formação (3,4 anos de estudo)
Os alunos já possuem uma certa técnica de dança, coordenação inicial de movimentos e sua atenção à percepção de novos materiais foi desenvolvida. Contudo, a categoria de meia-idade tem as suas próprias dificuldades, especialmente quando se trabalha com rapazes. Os meninos começam a se envolver em diversos esportes.
Tendo em conta estas dificuldades, o professor deve manter o interesse das crianças pela dança, continuar a estudar jogos de dança, focar na aprendizagem de novas danças, introduzir um elemento competitivo nas aulas, incluir elementos de novas técnicas de dança - dança jazz e artes plásticas modernas - nas aulas, e usá-los para acompanhamento musical de obras contemporâneas populares entre os adolescentes.
Você pode apresentar aos alunos os elementos básicos da atuação - atenção cênica, imaginação, o conceito de “circunstâncias propostas”.
Um dos elementos necessários da técnica de atuação é a liberação dos músculos, que pode ser alcançada através do estudo dos fundamentos da dança jazz e das artes plásticas modernas.
Tendo apresentado às crianças os elementos da técnica de atuação, deve-se buscar delas uma combinação complexa desses elementos ao realizar estudos.
Um componente importante do treinamento nesta fase é a reposição de conhecimentos básicos cultura musical, as crianças devem ser explicadas sobre as possibilidades expressivas da música e apresentadas a obras de diferentes gêneros e estilos.
As crianças devem compreender que qualquer dança é uma expressão emocional e plástica da música.
Um estudo mais aprofundado do exercício clássico continua.
O repertório de dança é selecionado levando em consideração o nível de interesse das crianças, utilidade do ponto de vista do desenvolvimento artístico e físico.
O resultado do treinamento na segunda etapa deve ser a capacidade dos alunos de se moverem de maneira graciosa e orgânica, de se comunicarem com um parceiro e de correlacionar seus movimentos com a música que ouvem.
Para a segunda etapa do treinamento, é aconselhável aumentar o número de horas semanais.
Terceira etapa de treinamento (5,6 anos de estudo)
A terceira etapa do ensino da coreografia infantil envolve aulas especializadas no gênero de arte coreográfica escolhido, aprendendo um novo repertório e aprimorando as habilidades performáticas. As competências coreográficas adquiridas são consolidadas e desenvolvidas e os conhecimentos são intensamente ampliados.
As aulas, via de regra, são organizadas no sistema de educação complementar na forma de grupos coreográficos infantis. O trabalho da equipe é baseado em treinamentos estáveis e periódicos.
Dificilmente é aconselhável apresentar detalhadamente a metodologia, princípios de construção de aulas e programas de treinamento na terceira etapa do trabalho. O professor, pelos seus conhecimentos, experiência, interesses e aspirações criativas, poderá organizar o processo de aula a seu critério.
A tarefa mais difícil para um professor-líder na terceira etapa da formação é a encenação do trabalho. Ao criar produções e novos números, deve-se lembrar as leis básicas da construção de uma obra coreográfica. O material musical é de primordial importância. Uma dramaturgia bem estruturada de um número de dança pressupõe a presença de exposição, início, desenvolvimento da ação, clímax e desfecho. O desenho da dança, sua composição e texto coreográfico devem corresponder à lógica da dramaturgia. Todos esses componentes juntos levarão à expressão plástica mais precisa da imagem coreográfica, do significado e do conteúdo da dança.
O repertório do grupo deve corresponder às habilidades performáticas e às características etárias dos alunos.
Formas e estrutura das aulas
A principal forma de organização do processo educativo é a aula em grupo.
Estrutura da aula.
Grande importância no trabalho coreográfico com crianças, ele tem uma aula bem organizada e interessante. No início da aula, as crianças vestem uniformes de dança e fazem fila. Isso disciplina as crianças e cria uma atmosfera de trabalho. Ao som da marcha, começando com o pé direito, as crianças andam em círculo e se alinham em colunas, fazem uma reverência à professora (diga olá). Em seguida, o professor anuncia o tema da aula.
Para evitar tensões musculares, é realizado um exercício de aquecimento para que todos os músculos do corpo fiquem aquecidos e prontos para aprender elementos complexos da dança. Durante o aquecimento, que inclui exercícios e jogos, o professor garante que cada aluno realize o aquecimento com força total.
Após os exercícios de treinamento, são aprendidos exercícios de dança ou seus elementos individuais. A seguir, são aprendidos os estudos, movimentos e combinações incluídos na produção planejada.
Ao final da aula, as crianças devem assumir suas posições originais para se curvar (adeus).
Resultados esperados
OS ALUNOS DEVEM SABER:
Etapa 1 do treinamento
1 ano de estudo
1. Construção de uma aula de dança
2. Uma ideia dos gêneros da arte coreográfica
3. História da origem e desenvolvimento da dança
2º ano de estudo
1. Exercício coreográfico na barra e no solo
2. Aquecimento coreográfico no meio do salão
3. Conheça o repertório de dança
Etapa 2 do treinamento
3º ano de estudo
1. Noções básicas de atuação
2.A natureza do acompanhamento musical
3.Conheça o repertório de dança
4º ano de estudo
1. Análise de uma peça musical
2. Conheça o repertório de dança
Etapa 3 do treinamento
5º ano de estudo
1.Construção especializada de aulas num género publicado de arte coreográfica
2.Conheça o repertório de dança
6º ano de estudo
1. Melhorar as habilidades de desempenho
2. Compreender a importância da arte coreográfica na vida moderna dos jovens
3. Conheça o repertório de dança
OS ALUNOS DEVEM SER CAPAZES DE:
Etapa I do treinamento
1 ano de estudo
1.Controle-se através da sensação (direção do movimento)
2. Coordene os movimentos com música
3.Formar a audição de música para entender o clima, seu caráter
2º ano de estudo
1. Execute movimentos com clima e ritmo musical
2. Execute os movimentos corretamente
II etapa de treinamento
3º ano de estudo
1.Desenvolva a imaginação criativa
2. Combine elementos da técnica de atuação ao realizar estudos
4º ano de estudo
1. Abordagem criativa às aulas, ao programa de concertos, ao trabalho de produção
2. Perceba emocionalmente, sinta a harmonia da música e do movimento
III etapa de treinamento
5º ano de estudo
1. Mova-se com elegância e organicidade
2. Comunique-se com seu parceiro de dança
6º ano de estudo
1. Correlacione seus movimentos com a música que você ouve
2. Ser proficiente nas técnicas de danças clássicas, folclóricas e pop
Nível de assimilação do programa e métodos para determinar sua eficácia
O currículo é projetado para 6 anos de estudo, mas envolve dois níveis de domínio: cultural geral e aprofundado. Isso se deve ao fato de que na primeira e segunda etapas do treinamento ( Nível CULTURAL GERAL) a criança mantém uma “zona de incerteza”: pode mudar de equipe, mudar o perfil de sua atividade, se necessário.
Na terceira etapa do treinamento ( Nível avançado) as crianças se envolvem em trabalhos de produção artística, participam de concursos, concertos e festivais. É avaliado o resultado de suas atividades, que está associado à sua atividade, busca e crescimento criativo.
1º nível - CULTURA GERAL- ampliação dos horizontes artísticos das crianças, desenvolvimento das capacidades criativas, formação do gosto estético, da cultura geral e da dança. As capacidades individuais do grupo infantil e de seus artistas individuais são levadas em consideração.
2º nível - EM PROFUNDIDADE- dominar a técnica de execução de diversas danças, bem como a encenação.
FORMAS e MÉTODOS DE TREINAMENTO
Formas de organização das atividades dos envolvidos .
São utilizados formulários grupais e individuais, além de trabalho com parte da equipe.
Formas de condução de aulas .
Sessão de treinamento;
- conversação;
- um jogo;
- competição musical;
- atividade-férias;
- show;
- concurso;
- festival.
Métodos usado durante a operação:
Método de movimentos combinados, transformando-se em pequenos estudos de treinamento;
O método de layout é determinado pelas seguintes tarefas:
elaboração e consolidação do material programático concluído;
revelar a individualidade do membro do círculo através da autoexpressão criativa;
educação do gosto artístico;
criação de composições coreográficas;
identificação e desenvolvimento de competências entre os participantes de conjuntos amadores, desenvolvimento de competências técnicas.
Método de repetição;
Método de criatividade coletiva;
Método de explicação;
Método de desaceleração de aceleração;
Método de memorização;
Método “um passo”;
Um método de repetir vários movimentos várias vezes.
Plano educativo e temático
Quantidade
horas de ensino
Teórico
Prático
Etapa 1 do treinamento
1 ano de treinamento (2 horas por semana)
Elementos da dança clássica
Elementos da dança folclórica
Danças infantis
No mundo da dança
Total
2º ano de estudo (3 horas por semana)
Elementos da dança clássica
Elementos da dança folclórica
Danças infantis
No mundo da dança
Total
Etapa 2 do treinamento
3º ano de estudo (3 horas por semana)
Elementos da dança clássica
Elementos da dança folclórica
Elementos de estilos de dança modernos
Danças dos povos do norte
No mundo da dança
Total
4º ano de estudo (3 horas por semana)
Elementos da dança clássica
Elementos da dança folclórica
Elementos de estilos de dança modernos
No mundo da dança
Total
Etapa 3 do treinamento
5º ano de estudo (3 horas por semana)
Elementos da dança clássica
Elementos da dança folclórica
Elementos de estilos de dança modernos
No mundo da dança
Total
6º ano de estudo (4 horas por semana)
Elementos da dança clássica
Elementos da dança folclórica
Elementos de estilos de dança modernos
No mundo da dança
Total
Etapa 1 do treinamento
Assunto: Rítmica
O conhecimento ocorre durante a aula por meio de exercícios de música e dança, jogos musicais e composições de dança.
Há um conhecimento da natureza da música, andamento, ritmo, tamanho musical.
Permite tonalidades dinâmicas na música, caráter de performance e expressividade emocional com o menor custo.
energia para atingir três objetivos ao mesmo tempo: aumentar a flexibilidade das articulações, melhorar a elasticidade dos músculos e ligamentos, aumentar a força muscular, e também ajudar a corrigir algumas deficiências no corpo, nas pernas e ajudar a desenvolver a eversão das pernas, desenvolver flexibilidade, elasticidade de os pés.
Assunto: Elementos da dança clássica
No exercício clássico, o corpo é posicionado, assim como as posições das pernas e dos braços, tanto no meio do corredor quanto na barra.
Assunto: Elementos da dança folclórica
Nos exercícios folclóricos, a posição dos braços, pernas, bem como os movimentos básicos do russo, ucraniano e Dança bielorrussa.
Assunto: Danças infantis
Para dominar as danças infantis é necessário familiarizar os alunos com os padrões de dança mais característicos. Também é importante ensinar-lhes a transição de uma formação para outra.
Assunto: No mundo da dança
Apresentando os alunos à dança.
1 ano de estudo
Tópico: Ritmo (15 horas)
Teoria:
1. A natureza da música, andamento (salto, galope, diferentes tipos de corrida), ritmo, tonalidades dinâmicas da música (forte, piano), natureza da execução (legato, staccato), duração do som, batida, frase, frase, expressividade emocional.(1 hora.)
2. A estrutura do discurso musical (introdução, final da introdução, início e fim da parte, ponto final, frase, frase), ritmo métrico (2-4,3-4,4-4) (1 hora).
3. Marcha e música dançante (1 hora)
4. Esquetes de jogos (“Canção dos Crocodilos Gena”, “Eu sou um Bule”) (1 hora).
Prática:
1. Curvatura. Andando. Caminhando ao som da música (1 hora)
2. Andar com coordenação mão-pé. Caminhada com parada (1 hora)
3. Caminhar com passo estendido. Andar sobre os calcanhares e pontas dos pés sem dobrar os joelhos. (1 hora)
4. Andar para frente e para trás (1 hora)
5. Caminhar com os joelhos altos e correr facilmente na ponta dos pés. (1 hora)
6. Caminhada com movimentos das mãos (1 hora)
7. Correndo. Correr na ponta dos pés em pequenos passos. (1 hora)
8. Correr com palmas (1 hora)
9. Andar, pular, parar (1 hora)
10. Salta com passos alternados avançando. Exercícios de salto (1 hora)
11 Consolidação (1 hora)
Aulas teóricas - 4 horas, aulas práticas - 11 horas.
Tema: Elementos da dança clássica (12 horas)
Teoria:
1. Posições das pernas (1,2,3). Para aprender e consolidar as posições das pernas, você pode usar o jogo “Pernas, pernas...” (1 hora)
Este jogo também pode ser usado para ensinar as posições das mãos.
2. Posições dos ponteiros (1,3,2) (1 hora)
Prática:
1. Demi-plie.(1 hora)
Este exercício obriga a conter os músculos ao agachar, a não esticar as nádegas, toda a figura fica mais concentrada.
2. Battement tentu.(2 horas)
Este exercício desenvolve uma rotação confiável e forte, para que mais tarde, ao saltar, as próprias pernas assumam a posição correta e distinta.
3. Port de bras (primeiro) (2 horas)
4. Port de bras (terceiro) (2 horas)
Este exercício está no cerne da grande ciência das mãos na dança clássica. Braços, pernas e corpo são treinados separadamente com exercícios especiais; desenvolvem-se os músculos das pernas e a forma de segurar o corpo, mas só a localização correta do lugar das mãos completa o aspecto artístico e dá harmonia total à dança, a cabeça finalmente finaliza, dá beleza a todo o desenho, e completa seu visual.
5. Releve.(2 horas)
6. Consolidação (1 hora)
Teoria:
1 ano de treinamento inclui os seguintes movimentos:
1. Posições das pernas: cinco abertas (1,2,3,4,5); cinco retas (1,2,3,4,5): cinco livres e duas fechadas (1,2) (1 hora)
2. Posições dos ponteiros (1,2,3,4,5,6,7) (1 hora)
3. Posições das pernas: perna estendida, perna dobrada, peito do pé estendido, peito do pé encurtado, posição do peito do pé chanfrado, perna na borda do pé, perna na borda do calcanhar, meios dedos baixos, meios dedos médios, meio-dedos altos dedos dos pés, pé no dedo do pé. (1 hora)
4. Posições das mãos: preparatório, 1ª e 2ª posição. (1 hora)
5. Posições do corpo: corpo reto, para frente, para trás, para o lado. (1 hora)
6. Posições da cabeça: cabeça reta, virada (direita, esquerda), inclinada (para frente, direita ou esquerda), para trás (1 hora)
7. Posições das mãos: palma para baixo, palma para cima, mão para baixo, mão para cima. (1 hora)
Prática:
As aulas de dança folclórica no bar, principalmente no início do treinamento, não se desenvolvem imediatamente. Gradualmente, as combinações de treinamento são formadas a partir de elementos e movimentos individuais. Um novo movimento é aprendido de frente para a máquina, realizado com uma e depois com a outra perna. Ao planejar uma aula, é necessário levar em consideração o horário do dia em que a aula é ministrada, qual é a temperatura da sala de aula e muitas outras coisas que podem afetar o estado dos alunos. As aulas incluem de 8 a 9 exercícios, baseados no princípio da alternância: exercícios suaves e suaves alternam-se com exercícios rápidos e nítidos.
É importante uma demonstração prática de cada exercício acompanhada de música. O ritmo da aula deve ser mantido. A explicação do exercício não deve ser longa, pois uma pausa prolongada entre os movimentos aprendidos leva à hipotermia do aparelho físico dos executantes. Um ritmo de treinamento muito alto e um grande número de repetições de combinações também são inaceitáveis, pois podem levar à recarga de certos grupos musculares e, às vezes, à sua doença. Para relaxar, você pode realizar um ou dois movimentos de dança no meio do salão. Uma variedade de materiais, sua alternância habilidosa e sequência de domínio, carga moderada no aparelho articular-ligamentar são a chave para um treinamento bem-sucedido e para atingir o objetivo principal.
1. Agachamento: meio agachamento (1 hora)
2. Agachamento: agachamento completo (2 horas)
3. Fixação (1 hora)
O agachamento coloca as articulações do joelho, tornozelo e quadril para trabalhar, fortalece os músculos da panturrilha e glúteos, músculos da coxa, tendão do calcanhar, articulações dos pés, desenvolve suavidade, elasticidade dos movimentos e força nas pernas. Fórmula de compasso musical: 3/4, 2/4, 4/4, 6/8.
Esses exercícios preparam os alunos para dominar os movimentos de salto.
Aulas teóricas - 8 horas, aulas práticas - 4 horas.
Tema: Danças infantis (13 horas)
Teoria:
Para dominar as danças infantis é necessário familiarizar os alunos com os padrões de dança mais característicos. Também é importante ensinar-lhes a transição de uma formação para outra:
1. círculo, semicírculo, dois círculos (1 hora)
2. coluna, uma de cada vez, duas de cada vez, quatro de cada vez, linha (1 hora)
3. corrente, cobra, círculo, estrela, formação de coluna de xadrez (1 hora)
4. círculo em círculo, cesta (1 hora)
5. portão, carrossel (1 hora)
Prática:
Depois de dominar os padrões e formações de dança, são criadas pequenas composições:
1. Exercício divertido: polca (2 horas)
2. Convite: a composição da dança é composta por duas figuras. A primeira figura é executada em andamento lento, a segunda em andamento rápido. (1 hora)
3. Troque um par: polca (2 horas)
4. Cavalos: a base de uma dança lúdica e figurativa é a imitação dos movimentos de cavalos atrelados a três cavalos. (2 horas)
5. Fixação (1 hora)
Aulas teóricas - 5 horas, aulas práticas - 8 horas.
Tema: No mundo da dança (14 horas)
Teoria:
1. Introdução à história da coreografia (1 hora)
Prática:
1.Aprender danças infantis.(8 horas)
2.Trabalhar as posições dos braços, pernas, corpo, cabeça na dança. (2 horas,)
3.Desenvolvimento de técnica de performance (2 horas)
Aulas teóricas - 1 hora, aulas práticas - 13 horas.
2º ano de estudo
Tema: Ritmo (23h)
Teoria:
1.Conhecimento do material de vídeo do exercício de solo. (2 horas)
Prática:
O exercício Parterre permite atingir três objetivos ao mesmo tempo com o mínimo de energia: aumentar a flexibilidade das articulações, melhorar a elasticidade dos músculos e ligamentos e aumentar a força muscular. Músculos e articulações são preparados para exercícios clássicos e folclóricos na máquina, que exigem alto estresse físico. Estes exercícios também ajudam a corrigir algumas deficiências do corpo e das pernas e ajudam a desenvolver a eversão das pernas, a desenvolver flexibilidade e elasticidade dos pés.
Os exercícios de flexibilidade são realizados suavemente, sem solavancos, em ritmo lento, até que apareça uma leve sensação de dor.
O tópico inclui:
1. Exercícios para melhorar a flexibilidade do pescoço (1 hora)
2. Exercícios para melhorar a elasticidade da cintura escapular e a mobilidade das articulações dos ombros (1 hora)
3. Exercícios para melhorar a mobilidade da articulação do cotovelo e a elasticidade dos músculos do ombro e antebraço (1 hora)
4. Exercícios para aumentar a mobilidade das articulações do punho, desenvolver a elasticidade dos músculos da mão e do antebraço. (1 hora)
5. Exercícios para melhorar a mobilidade das articulações da coluna (1 hora)
6. Exercícios para melhorar a mobilidade das articulações do quadril e a elasticidade dos músculos da coxa (1 hora)
7. Exercícios para melhorar a mobilidade das articulações dos joelhos (1 hora)
8. Exercícios para aumentar a mobilidade da articulação do tornozelo e a elasticidade dos músculos da perna e do pé. (1 hora)
9.Exercícios com bastão para alongamento e formação de passo de dança. (1 hora)
10.Exercícios para correção de postura.(1 hora)
11. Pular corda (1 hora)
12.Exercícios para tensionar e relaxar os músculos do corpo.(1 hora)
13. Exercícios para melhorar a elasticidade dos músculos do ombro e antebraço, desenvolver a mobilidade da articulação do cotovelo.(1 hora)
14. Exercícios para desenvolver a flexibilidade das articulações dos ombros e da cintura (1 hora)
15. Exercícios para fortalecer os músculos abdominais (1 hora)
16. Exercícios para melhorar a flexibilidade da coluna (1 hora)
17. Exercícios para melhorar a mobilidade da articulação do quadril e a elasticidade dos músculos da coxa (1 hora)
18. Exercício para melhorar a flexibilidade das articulações dos joelhos (1 hora)
19. Exercícios para desenvolver mobilidade da articulação do tornozelo, elasticidade dos músculos da perna e do pé. (1 hora)
20. Exercícios para desenvolver a rotação das pernas e o passo de dança (1 hora)
21. Exercício para correção de postura (1 hora)
Aulas teóricas - 2 horas, aulas práticas - 21 horas.
Tema: Elementos da dança clássica (22 horas)
Teoria:
1.Conhecimento da história do balé russo através da visualização de material de vídeo. (2 horas)
Prática:
1. Tentu de batente duplo.(4h.)
2.Battement tentu jete (4 horas)
Este movimento tem um enorme significado educativo e deve ser realizado com muita precisão, garantindo que as regras clássicas sejam seguidas.
3.Rondde jambepar terre en dehors(4 h.)
4.Refogue (3h)
5.Sur le cou-de-pied (circunferência).(2 horas)
6.Sur le cou-de-pied (principal) (2 horas)
7. Consolidação (1 hora)
Aulas teóricas - 2 horas, aulas práticas - 20 horas.
Tema: Elementos da dança folclórica (12 horas)
Teoria:
1.Conhecimento da cultura, vida e tradições da coreografia folclórica, através da exibição de material vídeo. (2 horas)
Prática:
Os exercícios deste tópico ajudam a desenvolver a mobilidade do tornozelo. O movimento consiste em mover o pé da ponta do pé ao calcanhar e para trás, enquanto os joelhos de ambas as pernas ficam estendidos. São realizadas variantes do exercício, incluindo combinações do movimento principal com outros - meio agachamento na perna de apoio no momento de transferir a perna ativa do dedo do pé para o calcanhar; meio agachamento no momento em que a perna ativa retorna à posição, etc.
O 2º ano de estudo inclui:
1.Exercício preparatório (2 horas)
2.Transferência do pé da ponta do pé para o calcanhar e costas: visão básica (1 hora)
3.Transferência da perna da ponta do pé para o calcanhar e costas: com meio agachamento na perna de apoio (1 hora)
4.Transferência da perna da ponta do pé para o calcanhar e costas: com meio agachamento no momento em que a perna retorna à posição (1 hora)
5.Transferência da perna da ponta do pé para o calcanhar e costas: com levantamento do calcanhar da perna de apoio (1 hora)
Fórmula de compasso musical: 2/4,3/4, 6/8.
6.Depois de dominar os movimentos, aprendem-se as combinações. (3 horas)
7. Consolidação (1 hora)
Aulas teóricas - 2 horas, aulas práticas - 10 horas.
Tema: Danças infantis (15 horas)
Teoria:
Repetição de padrões de dança e sua construção:
1.Círculo, semicírculo, dois círculos (1 hora)
2. Coluna de uma, duas, quatro linhas (1 hora)
3. Corrente, cobra, círculo, estrela, formação de coluna de xadrez (1 hora)
4. Círculo em círculo, cesta (1 hora)
5. Vorotsa, carrossel (1 hora)
Prática:
Depois de repetir os padrões de dança e sua construção, continuamos a estudar as danças infantis:
1. Polkis: a dança finlandesa é próxima da polca (5 horas)
2.Sudarushka: a dança é baseada nos movimentos estilizados do folclore coreográfico (5 horas)
Aulas teóricas - 5 horas, aulas práticas - 10 horas.
Tema: No mundo da dança (30 horas)
Teoria:
1. Exibição de material de vídeo com diferentes tipos de danças (2 horas)
Prática:
1.Aprender danças (20 horas)
2.Trabalhar as posições dos braços, pernas, corpo, cabeça na dança. (3 horas,)
4.Preparação de trajes de dança. Conceito de maquiagem. Criando maquiagem de palco.(1 hora)
Aulas teóricas - 2 horas, aulas práticas - 28 horas.
Etapa 2 do treinamento
Assunto: Elementos dança clássica
Estudo continuado da posição dos pés, bem como dos movimentos básicos da dança clássica.
Assunto: Elementos dança folclórica
Estudo continuado dos movimentos das mãos e movimentos básicos da dança russa. Os movimentos de diversas danças também são estudados.
Assunto:
Apresentando aos alunos movimentos isolados, coordenação de movimentos e combinações de dança.
Assunto: Coreografia cultural-nacional
Apresentando aos alunos a coreografia cultural e nacional da região, vida e tradição.
Assunto: No mundo da dança
Apresentando aos alunos uma variedade de danças
3º ano de estudo
Tema: Elementos da dança clássica (27 horas)
Teoria:
1. Posições das pernas (5 e 4). Primeiro aradesco (1 hora) São uma das principais posturas da dança clássica moderna. As costas desempenham um papel decisivo no movimento.
2.Segundo arabesco. Terceiro arabesco.(1 hora)
Prática:
1. Battement fondu (4 horas)
Esse movimento pertence à etapa de exercícios mais complexos, pois a perna sobre a qual o aluno fica participa do trabalho.
2. Battement frappé (4 horas)
3. Fita de liberação de bateria (4 horas)
4.Passe (4h)
Corresponde ao seu nome - passando, traduzindo. Na dança serve como movimento auxiliar, movimentando a perna de uma posição para outra.
5.Grand Battement Jete (4 horas)
Neste movimento, o corpo não deve produzir nenhum movimento, nem tremores resultantes de esforços incorretos.
6.Port de bras(2)(2 horas)
7.Port de bras(5)(2 horas)
8. Consolidação (1 hora)
Aulas teóricas - 2 horas, aulas práticas - 25 horas.
Tema: Elementos da dança folclórica (15 horas)
Teoria:
Prática:
Os exercícios sobre este tema desenvolvem mobilidade nas articulações do joelho e tornozelo e fortalecem os músculos da panturrilha.
Ao realizar o movimento de meio agachamento, o calcanhar da perna de apoio é incluído no trabalho, que, ao lançar a perna ativa, cai no chão e, ao retornar à posição, é transferido para o meio- dedos do pé. Pequenos arremessos são realizados de forma nítida, clara, com leve fixação da perna ativa no ar. As combinações são compostas por diferentes tipos de exercícios, bem como em combinação com outros movimentos: “exercícios de calcanhar”, “batidas fracionárias”, “preparação para a “corda””. Execute o exercício em caracteres russos, bielorrussos ou ucranianos. Fórmula de compasso musical: 2/4,3/4.
O 3º ano de treinamento inclui os seguintes movimentos:
1. Exercícios preparatórios (2 horas)
2. Pequenos lances: vista principal (2 horas)
3. Pequenos arremessos: tocar o chão com a ponta estendida da perna ativa (2 horas)
4. Pequenos lançamentos “através”: forma principal. (2 horas)
5. Pequenos arremessos com salto na perna de apoio (2 horas)
6. Após dominar o material, aprendem-se combinações de dança. (3 horas)
7. Fixação (1 hora)
Aulas teóricas – 1 hora, aulas práticas – 14 horas.
Tópico: Elementos de estilos de dança moderna (23 horas)
Teoria:
Prática:
Antes de começar a aprender os exercícios, você precisa apresentar aos alunos o conceito de tensão e relaxamento muscular. Quando o aluno dominar a técnica de relaxamento e tensão, percebendo o grau de tensão de cada grupo muscular, poderá sentir a quantidade necessária de tensão ao realizar um determinado movimento. Esses exercícios podem ser feitos como lição de casa, por conta própria. O treinamento constante irá ajudá-lo a atingir um nível em que o excesso de tensão muscular será aliviado por si só, organicamente.
Movimentos isolados:
1. Movimentos da cabeça (inclinações) (1 hora)
2. Movimentos da cabeça (giros) (1 hora)
3. Movimentos da cabeça (quadrado) (1 hora)
4. Movimentos da cabeça (círculo) (1 hora)
5. Movimentos da cabeça (semicírculo) (1 hora)
6. Movimentos de ombros (subir e descer) (1 hora)
7. Movimentos de ombros (abertura) (1 hora)
8. Movimentos de ombros (fechamento) (1 hora)
9. Movimentos de ombros (semicírculo) (1 hora)
10. Movimentos dos ombros (círculo completo) (1 hora)
11. Movimentos de ombros (extensão de ombros) (1 hora)
12.Movimentos do quadril (quadrado) (1 hora)
13.Movimentos do quadril (círculo) (1 hora)
14.Movimentos do quadril (semicírculo) (1 hora)
15. Movimentos do quadril (balançar para frente e para trás) (1 hora)
16.Movimentos do quadril (balançar para o lado) (1 hora)
17.Movimentos do quadril (balanço duplo para o lado) (1 hora)
18. Movimentos corporais (curvas retas) (1 hora)
19. Movimentos corporais (inclinação profunda para frente) (1 hora)
20. Movimentos corporais (inflexão) (1 hora)
21. Coordenação do movimento (depois de dominar os movimentos isolados, combinamos-os em várias combinações) (1 hora)
22. Consolidação (1 hora)
Aulas teóricas - 1 hora, aulas práticas - 22 horas.
Tema: Coreografia cultural e nacional (3 horas)
Teoria:
Conhecimento da cultura, vida e tradições dos povos do Norte, através de fontes impressas e exibição de material vídeo. (1 hora)
Prática:
Introdução aos movimentos básicos das danças do norte. (2 horas)
Aulas teóricas - 1 hora, aulas práticas - 2 horas.
Tema: No mundo da dança (34 horas)
Teoria:
Prática:
1.Aprendendo danças (23 horas)
4.Preparação de trajes de dança. Conceito de maquiagem. Criando maquiagem de palco.(1 hora)
Aulas teóricas - 1 hora, aulas práticas - 30 horas.
4º ano de estudo
Tema: Elementos da dança clássica (23 horas)
Teoria:
1.Conhecimento da história do balé russo. Conhecimento da biografia das bailarinas russas, através de fontes impressas e exibição de material em vídeo. (1 hora)
Prática:
1. Desenvolvimento de bateria (2 horas)
Este é um movimento inerente ritmo lento, deve ser executado com atraso no ponto extremo. Ao realizar o movimento, é necessário monitorar o giro, tentar manter a perna de apoio e o corpo no eixo vertical.
2.Pas de bourre (com pernas alternadas) (2 horas)
3.Pas de bourre (sem trocar de perna) (2 horas)
Este movimento é um movimento de conexão e é frequentemente usado em aulas e composições de dança para fazer a transição de um movimento para outro ou mudar as pernas entre os movimentos. Além disso, esse movimento na dança clássica é usado para mover-se com um passo de dança cunhado.
4.Meia volta sobre duas pernas (2 horas)
5. Volta completa sobre duas pernas (2 horas)
Ao realizar uma curva, você deve imaginar mentalmente a rotação do corpo exatamente em torno do eixo. Mantenha o olhar por um momento no ponto onde a curva começa e então, como se estivesse ultrapassando a curva, mova-se rapidamente para o ponto onde a curva termina.
6. Troca de pés (2 horas)
À medida que você domina, o andamento acelera, o salto é executado a partir da batida, sem pausas. A técnica desenvolve suavidade e elasticidade do salto, eliminando a menor rigidez.
7.Pas echappe (2 horas)
À medida que o domínio avança, o andamento acelera, o salto é executado a partir da batida, sem pausas.
8.Pas montagem (2 horas)
Este salto é um começo essencial para o desenvolvimento. À medida que você domina, o andamento acelera, o salto é executado a partir da batida, sem pausas.
9.Pas ballonnee (para o lado com a perna alternada) (2 horas)
Ao realizar o movimento, o corpo e os braços devem permanecer imóveis na posição aceita durante o salto, para que nenhum esforço ou espasmo seja sentido nas mãos em forma de auxílio imaginário ao salto.
10.Passo glissado(2 horas)
11.Temps mentem(2 horas)
Aulas teóricas - 1 hora, aulas práticas - 22 horas.
Tema: Elementos da dança folclórica (25 horas)
Teoria:
1.Conhecimento da história, cultura e modo de vida da coreografia folclórica, através de fontes impressas. (1 hora)
Prática:
Os movimentos deste tema são parte importante de uma aula de dança folclórica no bar. Ao realizar movimentos circulares, o pé da perna ativa é puxado com a borda do lado externo do calcanhar até a ponta da perna de apoio e então, com uma elevação estendida, é puxado em semicírculo para a 2ª posição ou para trás. Como resultado da contração alternada dos músculos nos lados interno e externo da articulação do tornozelo, os músculos do pé se desenvolvem e se fortalecem, e a mobilidade nas articulações do tornozelo e do quadril é desenvolvida. Os movimentos podem ser complicados com meio agachamento na perna de apoio, girando o calcanhar da perna de apoio, figura oito ou alongamento. Fórmula de compasso musical: ¾,2/4.
O 4º ano de treinamento inclui os seguintes movimentos:
1. Movimentos circulares no chão com a ponta do pé: forma básica. (2 horas)
2. Movimentos circulares no chão com a ponta do pé: meio agachamento na perna de apoio. (2 horas)
3. Movimentos circulares no chão com a ponta do pé: com rotação do calcanhar da perna de apoio. (2 horas)
4. Movimentos circulares no chão com a ponta do pé: meio agachamento e giro do calcanhar da perna de apoio. (2 horas)
5. Movimentos circulares no chão com o calcanhar: forma básica. (2 horas)
6. Movimentos circulares no chão com o calcanhar: meio agachamento na perna de apoio. (2 horas)
7. Movimentos circulares no chão com o calcanhar: com rotação do calcanhar da perna de apoio. (2 horas)
8. Movimentos circulares no chão com o calcanhar: meio agachamento e giro do calcanhar da perna de apoio. (2 horas)
9. “Oito”: vista principal (2 horas)
10. “Figura Oito”: com meio agachamento na perna de apoio. (2 horas)
11. “Oito”: em combinação com “alongamento” (2 horas)
12. Após dominar os movimentos, aprenda a combinação de dança. (2 horas)
Aulas teóricas - 1 hora, aulas práticas - 24 horas.
Tópico: Elementos de estilos de dança moderna (35 horas)
Teoria:
1.Conhecimento do trabalho dos grupos de dança moderna através de material vídeo. (1 hora)
Prática:
As aulas começam com movimentos isolados dominados, após os quais passam para a coordenação “do simples ao complexo”. Gradualmente, combinações de dança usando elementos bem aprendidos são introduzidas na aula.
Combinações de dança:
1. Meio agachamento (2 horas)
2. Quartos de volta (2 horas)
4. Primavera (2 horas)
5.Deslizamento(2h.)
6. Rolo (2 horas)
7. Balanço duplo com oito braços (2 horas)
8. Passeio (2 horas)
9. Torça com as mãos em círculo (2 horas)
10. Pinóquio (2 horas)
11.Pulsar (2 horas)
12. Chute com salto (2 horas)
13. Chasse com salto (2 horas)
14. Sapozinho (2 horas)
15.Transporte (2 horas)
16.Em seguida, aprenda um aquecimento de dança, que confere flexibilidade às articulações e aos músculos, melhora a circulação sanguínea e a respiração, aumenta o tônus muscular de todo o corpo e melhora a postura. (3 horas)
17. Fixação (1 hora)
Aulas teóricas - 1 hora, aulas práticas - 34 horas.
Tema: No mundo da dança (19h)
Teoria:
1. Exibição de material de vídeo com diferentes tipos de danças (1 hora)
Prática:
1.Aprender danças (10 horas)
2.Trabalhar as posições dos braços, pernas, corpo, cabeça na dança. (3 horas)
3.Desenvolvimento de técnica de performance (4 horas)
4.Preparação de trajes de dança. Conceito de maquiagem. Criando maquiagem de palco.(1 hora)
Aulas teóricas – 1 hora, aulas práticas – 18 horas.
Etapa 3 do treinamento
Assunto: Elementos da dança clássica
Além dos movimentos estudados na 1ª e 2ª etapas do treinamento na máquina e no meio da sala, vários outros movimentos são estudados adicionalmente. Vários movimentos de exercício são realizados na metade dos pés. Todos os movimentos de um exercício clássico são realizados no meio da sala, tanto de frente quanto em poses.
Assunto: Elementos da dança folclórica
Além do material dominado nas etapas anteriores de treinamento, são acrescentados elementos mais complexos de danças folclóricas familiares, e também incluo novo material de minha escolha.
Assunto: Elementos de estilos de dança modernos
Estudo continuado de movimentos isolados, coordenação de movimentos, combinações de dança. Estudo da dança moderna.
Assunto: No mundo da dança
Apresentando aos alunos uma variedade de danças.
5º ano de estudo
Tema: Elementos da dança clássica (19h)
Teoria:
1.Conhecimento da história do ballet estrangeiro, através de fontes impressas e material demonstrativo. (1 hora)
Prática:
Além dos movimentos estudados nas etapas 1 e 2, são estudados adicionalmente os seguintes elementos: 1.grand plie (2 horas)
2.petit battement sur le cou-de-pied(2 h.)
3.pirueta em 5 e 2 posições (2 horas)
4.pas tombee no local e com promoção (2 horas)
5.grand battement jete balancoire(2 h.)
6.piruetas, gire o soutenu no lugar e com avanço (2 horas)
7.pas glissade en tourmant (2 horas)
8.pas de bourre dessus (2 horas)
9.pas de bourée votado (2 horas)
Aulas teóricas – 1 hora, aulas práticas – 18 horas.
Tema: Elementos da dança folclórica (27 horas)
Teoria:
1.Conhecimento da cultura, vida e tradições das danças folclóricas, através de fontes impressas. (1 hora)
Prática:
Os exercícios sobre este tema são realizados em meio agachamento. Neste caso, ambas as pernas participam do exercício. A perna ativa se abre para o calcanhar e retorna à posição, e o calcanhar da perna de apoio desce até o chão ou sobe novamente acima do chão. Os exercícios de calcanhar podem ser divididos em baixos, médios e altos. Eles desenvolvem mobilidade nas articulações do joelho e quadril, fortalecem o tornozelo, o tendão de Aquiles, os músculos da panturrilha e os músculos da coxa. Eles podem ser combinados com pisar, “escolher” e pular. Combinado com “pequenas batidas”, “preparação para a “corda””. Tamanho musical 2/4.
O 5º ano de treinamento inclui os seguintes movimentos:
1. Exercícios de salto baixo: tipo principal (2 horas)
2. Exercícios de calcanhar baixo: com movimento alternado da perna do calcanhar aos dedos dos pés e para trás (2 horas)
3. Exercícios de salto médio: tipo principal (2 horas)
4. Exercícios de calcanhar médio: com chute deslizante com os meios dedos da perna ativa (2 horas)
5. Exercícios de salto médio: com passos na ponta dos pés (2 horas)
6. Exercícios de salto médio: com “picker” (2 horas)
7. Exercícios de salto alto: tipo principal (2 horas)
8. Exercícios de salto alto: com salto e abertura das pernas até o calcanhar no salto (2 horas)
9. Exercícios de calcanhar a partir de 1 posição reta (2 horas)
10.Depois de dominar o material, aprenda uma composição de dança. (2 horas)
Além dos exercícios de calcanhar, são aprendidas batidas fracionárias, que preparam os alunos para realizar frações no meio da sala. A batida fracionada é realizada com todo o pé, calcanhar, etc. Os movimentos desenvolvem clareza, ritmo, força nas pernas, fortalecem os músculos dos pés e da panturrilha. Pode ser combinado com “exercícios de calcanhar”. Fórmula de compasso musical: 2/4, 3/4.
Os movimentos incluem:
11..Em 1 posição reta: com todo o pé, calcanhar, calcanhar e meios dedos, de 1 posição reta para frente. (2 horas)
12. 3 posições abertas: pé inteiro, calcanhar e meio dedo (2 horas)
13. Após dominar o material, aprendem-se combinações de dança. (2 horas)
Aulas teóricas – 1 hora, aulas práticas – 26 horas.
Tópico: Elementos de estilos de dança moderna (13 horas)
Teoria:
1.Conhecimento do trabalho dos grupos de dança moderna através de material vídeo. (1 hora)
Prática:
1. Movimentos isolados (2 horas)
Os movimentos previamente aprendidos com partes individuais do corpo são repetidos para melhorar as técnicas de isolamento.
2. Coordenação de movimento (2 horas)
As combinações de movimentos unidirecionais previamente aprendidas tornam-se mais complexas devido ao envolvimento de três ou mais centros com movimentos de mãos, movimentos em passos simples ou estendidos, saltos e chassis. Os exercícios também são complicados pela introdução de uma direção de movimento oposta. várias partes corpos.
3. Espiral (2 horas)
Os movimentos são realizados juntos, um após o outro, como se estivessem em uma espiral descendente.
4. Avançar (2 horas)
É aconselhável estudar esse movimento na barra ou imaginar que o aluno está diante de uma parede, na qual toca sucessivamente com os joelhos, quadril, peito, ombros e cabeça.
5. Onda lateral (2 horas)
6. Relaxamento passo a passo (2 horas)
Aulas teóricas - 1 hora, aulas práticas - 12 horas.
Tema: No mundo da dança (46 horas)
Teoria:
1. Exibição de material de vídeo com diferentes tipos de danças (1 hora)
Prática:
1.Aprendendo danças (35 horas)
2.Trabalhar as posições dos braços, pernas, corpo, cabeça na dança. (4 horas)
3.Desenvolvimento de técnica de performance (5 horas)
4.Preparação de trajes de dança. Conceito de maquiagem. Criando maquiagem de palco.(1 hora)
Aulas teóricas - 1 hora, aulas práticas - 45 horas.
6º ano de estudo
Tema: Elementos da dança clássica (27 horas)
Teoria:
1.Conhecimento da biografia de bailarinas estrangeiras, através de fontes impressas.(1 hora)
Prática:
1.Tour en dehors com degage.(2 horas)
2.Tour en dedans com cupê.(2 horas)
3. Cadeia de turismo. (2 horas)
Posiciona arabescos, atitudes a 90 graus,
4,4 arabescos.(2 horas)
5.4 e 6 portas de sutiã.(2 horas)
6.temps fica em 90 graus.(2h.)
Pas jete em diversas variantes.
7.Pas sissonne ouverte.(2 horas)
8.Pas sissonne fermee.(2 horas)
9. Passos de bate-papo. Pas emboite.(2 horas)
10.Passe sissone simples em torneio.(2 h.)
11.Entrechats-quatre.(2 horas)
12.Royale.(2 horas)
13Pas echappe battu.(2 horas)
Aulas teóricas - 1 hora, aulas práticas - 26 horas.
Tema: Elementos da dança folclórica (23 horas)
Teoria:
Conhecimento da história, cultura e modo de vida das danças folclóricas, através de fontes impressas e material demonstrativo. (1 hora)
Prática:
Os exercícios sobre este tópico incluem: giros de perna baixos e altos. Os exercícios desenvolvem principalmente suavidade de movimento, mobilidade nas articulações do joelho e quadril e fortalecem os músculos da panturrilha e da coxa. É importante alternar giros lentos e rápidos da perna, o que pode ser complicado levantando-se na ponta dos pés, dobrando e dobrando o corpo, “alongando” e pulando. Durante a aula, giros baixos e altos das pernas são combinados com “movimentos circulares”, com “aberturas de pernas 90 graus”. Fórmula de compasso musical: ¾, 6/8, 2/4.
O 6º ano de treinamento inclui movimentos:
1. Exercício preparatório (2 horas)
2. As curvas baixas são lentas: visualização principal. (1 hora)
3. Voltas baixas: com elevações de meio dedo (1 hora)
4. Perna baixa gira rapidamente: visão principal (1 hora)
5. Voltas baixas: com elevações de meio dedo (1 hora)
6. Perna alta gira lentamente (1 hora)
7. Perna alta gira rapidamente (1 hora)
8. Inclinações e curvas do corpo: vista principal (1 hora)
9. Inclinações e curvaturas do corpo: com levantamento na ponta dos pés (1 hora)
10. Após dominar o material, aprendem-se combinações de dança. (2 horas) t
Além dos giros baixos e altos das pernas, aprende-se a preparação para a “corda”. Os exercícios desenvolvem a mobilidade nas articulações do joelho e quadril e preparam o aluno para a atuação no meio da academia. Tamanho musical 2/4.
Inclui movimentos:
11.Forma principal: com meio agachamento, com meio levantamento dos dedos dos pés, com giros da perna dobrada na altura do joelho em direção à máquina e longe da máquina (1 hora)
12.Forma principal: com giros de joelhos e elevações de meio-dedo, com salto. (1 hora)
13. Rotações da perna ativa da posição virada para fora para a posição não virada e vice-versa: com meio agachamento (1 hora)
14. Rotações da perna ativa da posição virada para fora para a posição não virada para fora e para trás: com elevação na ponta dos pés (1 hora)
15.Preparação para a “corda” girando o calcanhar da perna de apoio: vista principal (2 horas)
16. Preparação para a “corda” com rotação do calcanhar da perna de apoio: com levantamento na ponta dos pés (2 horas)
17. Após dominar o material, estuda-se uma combinação de dança. (2 horas)
Aulas teóricas - 1 hora, aulas práticas - 22 horas.
Tópico: Elementos de estilos de dança moderna (15 horas)
Teoria:
Introdução ao trabalho dos grupos de dança moderna através de material vídeo. (1 hora)
Prática:
Aprendendo combinações de dança:
1. Cantos (1 hora)
2. Reinicialização do ombro (1 hora)
3. Outono (1 hora)
4.Bump (1 hora)
7. Saldo (1 hora)
8. Pirâmide (1 hora)
9.Karate.(1 hora)
10.Lunge-battement.(1 hora)
11. Deslizando com rebote (1 hora)
12.Battement para a frente.(1 hora)
13. Battement de volta.(1 hora)
14. Rébus (1 hora)
Aulas teóricas – 1 hora, aulas práticas – 14 horas.
Tema: No mundo da dança (75 horas)
Teoria:
Conhecimento da história, cultura e modo de vida dos povos através da exibição de material vídeo. (2 horas)
Prática:
1.Aprendendo danças (62 horas)
2.Trabalhar as posições dos braços, pernas, corpo, cabeça na dança. (5 horas)
3.Desenvolvimento de técnica de performance (5 horas)
4.Preparação de trajes de dança. Conceito de maquiagem. Criando maquiagem de palco.(1 hora)
Aulas teóricas - 2 horas, aulas práticas - 73 horas.
Apoio metodológico
programa educacional adicional
Qualquer dança afeta o espectador apenas quando a arte do dançarino é baseada em gestos expressivos e não mecânicos, realistas e não abstratos. Consequentemente, o trabalho educativo deve levar os alunos ao ponto de se esforçarem para executar cada movimento não apenas tecnicamente competente e fisicamente confiante, mas também criativa e musicalmente.
A metodologia do trabalho educativo não pode ser a mesma para todos associações criativas, uma vez que as equipes diferem entre si na direção criativa, número, composição etária e nível intelectual dos alunos.
O método de trabalho para este programa envolve:
Treinamento passo a passo e variado para crianças.
A presença de um momento de jogo na fase inicial do treino.
Procure material musical interessante.
Abordagem criativa para o trabalho.
O domínio dos elementos do programa ocorre gradativamente e depende da experiência e intuição do professor quando e quanto complicar o movimento. É necessário escolher o modo de complicação ideal com base nas características individuais e etárias dos alunos.
Para criar motivação positiva, é necessário utilizar momentos de jogo, role-playing games que visam mudar a atenção, descarregar e relaxar.
No processo de domínio do programa, você deve usar o seguinte métodos aprendendo movimentos de dança:
método de aprendizagem em partes(o movimento é dividido em partes simples e cada parte é aprendida separadamente);
método de aprendizagem holístico(consiste em aprender todo o movimento, em ritmo lento);
método de simplificação de movimento temporário(um exercício complexo é reduzido a uma estrutura simples e aprendido desta forma, então o movimento torna-se gradualmente mais complexo, aproximando-se da forma concluída).
Para atingir a meta, objetivos e conteúdo do programa, é necessário contar no processo de aprendizagem com as seguintes coreografias princípios:
O princípio da formação nas crianças percepção artística através da dança;
O princípio de desenvolver um senso de ritmo, andamento, forma musical;
O princípio de aprender a dominar a cultura do movimento: flexibilidade, eversão, plasticidade.
Princípios da didática:
O princípio da natureza desenvolvimentista e educativa da aprendizagem;
O princípio da sistematicidade e consistência no domínio prático dos fundamentos da habilidade coreográfica;
O princípio do movimento do simples ao complexo, como uma complicação gradual do material instrucional, exercícios, elementos da dança folclórica;
O princípio da visibilidade, atração da percepção sensorial, observação, exibição;
O princípio de confiar na idade e nas características individuais dos alunos;
O princípio da acessibilidade e viabilidade;
O princípio da força da aprendizagem como uma oportunidade de aplicar o conhecimento adquirido em atividades extracurriculares, para fins educacionais.
Métodos usados para implementar o programa
no trabalho com estudantes
1. O método de escuta ativa de música, onde as entonações são vivenciadas em representações figurativas: improvisação, exercícios motores - imagens.
2. O método de utilização da palavra, com a sua ajuda revela-se o conteúdo das obras musicais, explicam-se os fundamentos elementares da literacia musical, descrevem-se a técnica dos movimentos relacionados com a música, a terminologia, o enquadramento histórico, etc.
3. O método de percepção visual promove uma assimilação rápida, profunda e duradoura do programa, aumenta o interesse pelas aulas.
4. O método de formação prática, onde no trabalho educativo e formativo se realiza o desenvolvimento de competências e habilidades básicas relacionadas com o trabalho de produção e ensaio, e se procura uma solução artística e técnica.
Técnicas:
Comentando;
Instrução;
Correção.
Apoio técnico e didático às aulas.
Uma condição importante para a implementação do currículo é um nível suficiente de suporte material e técnico:
Disponibilidade de uma sala especial equipada com espelhos e máquinas de treino;
Iluminação de alta qualidade durante o dia e horário da noite;
Equipamento musical; gravações de áudio;
Uniforme e calçado especial para aulas (para aulas presenciais - colchonete);
Trajes para apresentações de concertos (tais questões são resolvidas em conjunto com os pais).
Lista de literatura para professores
Moscou 1999
3. G. Ya. Vlasenko “Danças dos povos da região do Volga”. Editora "Universidade de Samara" 1992
4. G.P. Gusev “Metodologia de ensino de dança folclórica” Centro Estadual “Vlados”
Moscou 2002
5. M.Ya. Zhornitskaya “Danças dos Povos do Norte”. Moscou “Rússia Soviética” 1988
6. SI Merzlyakov “Folclore – música – teatro” Centro Estadual “Vlados”
Moscou 1999
7. TV Purtova, A. N. Belikova, O.V. Kvetnaya “Ensine as crianças a dançar
Centro de Publicação Humanitária "Vlados" Moscou 2003
8. “Dançamos, tocamos e cantamos.” Fase Juvenil 1-2000
9. “Aprender a dançar” passo a passo. “Medley” Minsk 2002
Lista de literatura para estudantes
1. T. Baryshnikova “O ABC da Coreografia”. Íris pressione "Rolf"
Moscou 1999
2. A.Ya. Vaganova "Fundamentos da dança clássica". São Petersburgo 2002
3. M.Ya. Zhornitskaya “Danças dos Povos do Norte”. Moscou “Rússia Soviética” 1988
Visualização:
Departamento de Educação de Moscou
Escritório de Educação do Distrito Ocidental
Instituição educacional orçamentária do estado
Escola secundária especial (correcional) do tipo VIII nº 804
Programa educacionaleducação adicional para crianças
"Noções básicas de coreografia"
Programa Artístico e Estético eu características
Projetado para estudantes de 8 a 17 anos
Período de implementação - 3 anos
O programa foi desenvolvido
professor de educação complementar
Rudik Elena Ivanovna
Moscou
201Zg.
1. Nota explicativa:
O conceito de “Coreografia”;
Relevância;
As origens da coreografia;
Tipos de coreografia;
Novidade científica da coreografia;
Objetivo do programa;
Objetivos do programa;
Princípios pedagógicos;
Princípios de organização do processo pedagógico;
Princípios de gestão das atividades dos alunos;
Direção, momento do programa, características do programa.
2. Principais direções e conteúdo das atividades:
Organização do processo educativo na primeira faixa etária - 7 a 10 anos;
Organização do processo educativo na segunda faixa etária – 11 – 13 anos;
Organização do processo educativo na terceira faixa etária - 14 a 17 anos;
Organização de aulas básicas para todas as faixas etárias;
Organização do processo educativo dentro de uma aula (estrutura de organização da aula) para todas as faixas etárias;
Métodos de ensino de educação, desenvolvimento e tecnologias pedagógicas.
3. Currículo:
Plano pedagógico e temático do primeiro ano de estudos com resumo das secções e temas;
Plano pedagógico e temático para o segundo ano de estudos com resumo de seções e tópicos;
Plano pedagógico e temático para o terceiro ano de estudos com síntese de secções e temas;
4. Condições de implementação do programa, condições materiais e técnicas:
Instalações;
Instalações especiais;
Mobília;
Condições organizacionais;
Condições metodológicas;
Condições de pessoal;
Condições externas.
5. Resultados previstos:
Forma de controle – primeiro ano de estudo para todas as faixas etárias;
Requisitos até ao final do primeiro ano letivo;
Forma de controle – segundo ano de estudo para todas as faixas etárias;
Requisitos até ao final do segundo ano letivo;
Forma de controle – terceiro ano de estudo para todas as faixas etárias;
Requisitos até ao final do terceiro ano letivo;
6. Referências:
Lista de literatura utilizada pelo professor;
7. Lista de apêndices metodológicos do programa educacional:
Descrição dos métodos.
8. Lista da documentação regulamentar e legal utilizada na organização das atividades educativas e durante a implementação do programa educativo.
A primeira seção é “Nota Explicativa”.
Conceito de coreografia(do grego coreo - eu danço) abrange vários tipos de arte da dança, onde uma imagem artística é criada com a ajuda de movimentos expressivos convencionais. Muita gente acredita que coreografia é dança, ou coreografia é balé, mas, segundo R. Zakharov, o conceito é muito mais amplo. Inclui não apenas as danças propriamente ditas, folclóricas e cotidianas, mas também o balé clássico. A palavra em si é de origem grega; significa literalmente. Mais tarde, porém, essa palavra começou a ser usada para descrever tudo relacionado à arte da dança. A maioria das figuras da dança moderna usa esta palavra neste sentido.
Coreografia - um tipo original de atividade criativa, sujeito às leis de desenvolvimento da cultura da sociedade. A dança é uma arte, e toda arte deve refletir a vida de forma figurativa e artística. A especificidade da coreografia é que ela transmite os pensamentos, sentimentos e experiências de uma pessoa sem a ajuda da fala, por meio de movimentos e expressões faciais. A dança é também uma forma de expressão não verbal do dançarino, que se manifesta na forma de movimentos corporais organizados ritmicamente no espaço e no tempo. A dança existiu e existe em tradições culturais todos os seres humanos e sociedades. Ao longo da longa história da humanidade, mudou para refletir o desenvolvimento cultural.
Relevância . Atualmente, a arte coreográfica abrange tanto a arte folclórica tradicional quanto a arte cênica profissional. A arte da dança está presente de uma forma ou de outra na cultura de cada grupo étnico. E esse fenômeno não pode ser acidental, é objetivo e sempre relevante. A coreografia folclórica tradicional ocupa um lugar de destaque na vida social sociedade, tanto nas fases iniciais do desenvolvimento humano como agora. Desempenha uma das funções da cultura, é uma das instituições únicas de socialização das pessoas e, em primeiro lugar, das crianças, adolescentes e jovens, e desempenha também uma série de outras funções inerentes à cultura como um todo. Em nosso país, a arte coreográfica é muito popular. De ano para ano, o número de grupos de dança amadores cresce e o nível de suas habilidades aumenta.
A coreografia nasceuno alvorecer da humanidade: de volta sociedade primitiva havia danças que retratavam processos de trabalho, reproduziam movimentos de animais, danças de caráter mágico e guerreiras. Neles, o homem voltou-se para as forças da natureza. Incapaz de explicá-los, ele rezou, conjurou, fez sacrifícios a eles, pedindo uma caçada bem-sucedida, chuva, sol, o nascimento de um filho ou a morte de um inimigo. Tudo isto, porém, pode ser visto no nosso tempo, na arte dos povos de África, por exemplo. Descrições de danças feitas por viajantes e folcloristas falam sobre a vida, os costumes e a moral de vários povos. A dança é uma das formas de arte mais antigas e populares.
Novos temas, novas imagens, uma forma diferente de atuação surgiram nas danças dos povos do nosso país. São muitas as danças líricas, heróicas, cómicas, lentas e suaves ou turbulentas, de fogo, colectivas e a solo, nas quais a imagem dos nossos contemporâneos se revela de forma clara e convincente. As danças têm: estilos, formas, conteúdo.
A coreografia tem três tipos:
A dança folclórica é uma arte baseada na criatividade das próprias pessoas;
A dança cotidiana é um tipo de dança de origem folclórica, mas que se realiza à noite, bailes, etc.;
A dança profissional, incluindo o balé clássico, é um tipo de arte dramática cênica que requer processamento coreográfico profissional de origem nacional e folclórica.
O corpo é capaz de realizar uma gama incrivelmente diversificada de movimentos, utilizando quase todas as capacidades motoras inerentes ao ser humano por natureza. Todas essas leis são absorvidas durante uma aula de dança.
Novidade do programaconsiste na aprendizagem centrada no aluno.
A tarefa do professor de educação complementar não é acelerar ao máximo o desenvolvimento das capacidades criativas da criança, não estabelecer prazos e ritmos, mas, antes de mais nada, criar para cada criança todas as condições para o mais pleno desenvolvimento e realização de habilidades.
Novidade científica a pesquisa coreográfica é a seguinte:
1. Foi identificado o lugar da disciplina “Coreografia” no sistema de educação e formação de crianças nas condições das instituições de ensino complementar e das instituições de ensino geral.
2. O conteúdo mínimo (proporcionando desenvolvimento físico, musical, estético, moral geral e promovendo a saúde da criança) e ótimo (permitindo-nos falar sobre o início da formação da cultura da dança) da disciplina “Coreografia” a partir dos 3 anos foram determinados os níveis de idade que podem ser dominados por crianças que não possuem habilidades coreográficas especiais.
3. Foi revelada a influência desenvolvimentista da coreografia na formação das qualidades físicas e pessoais e na esfera emocional dos alunos; o efeito dos exercícios na melhoria da saúde foi revelado.
Objetivo do programa: desenvolvimento das habilidades criativas das crianças através do estudo e conhecimento de vários tipos de arte coreográfica baseada em valores espirituais e morais.
Objetivos do programa:
Formação de uma cultura comum para as crianças;
Atitude de respeito para com o património espiritual, moral e cultural;
Usar as características éticas da dança para cultivar a moralidade, a disciplina, o senso de dever, o coletivismo e a organização;
Ensinar etiqueta de dança e desenvolver a capacidade de transferir a cultura de comportamento e comunicação na dança para a comunicação interpessoal em Vida cotidiana;
Proporcionar alívio emocional às crianças, fomentando uma cultura de emoções;
Garantir a formação e preservação da postura correta da criança, fortalecendo o espartilho muscular por meio de danças características, folclóricas e de salão, para cultivar uma cultura de movimento;
Aumentar o período de atividade física no processo educativo, desenvolver a necessidade de atividade física como base de um estilo de vida saudável.
Promover a compreensão mútua, o respeito, a boa vontade e a capacidade de resposta emocional entre os participantes do processo educativo;
Desenvolvimento da independência;
Desbloquear o potencial criativo;
Realização das habilidades individuais dos alunos;
Formação nos fundamentos e técnicas necessárias da arte coreográfica;
Desenvolvimento da fantasia e imaginação;
Ampliar os horizontes das crianças no campo da arte da dança;
Auxiliar os pais na implementação do processo educacional;
Satisfazer o interesse cognitivo da criança;
Enriquecimento de habilidades atividades conjuntas como parte do programa educacional.
Princípios pedagógicos:
- princípio do ensino educacional(durante o processo educativo não só se dá conhecimento, mas também se forma uma personalidade);
- princípio científico(o conteúdo da formação inclui apenas factos científicos, teorias e leis que reflectem o estado actual da ciência ou áreas de actividade criativa);
- o princípio de conectar a aprendizagem com a prática(utilização do conhecimento teórico obtido na resolução problemas práticos, a capacidade de analisar e transformar a realidade envolvente, desenvolver os seus próprios pontos de vista);
- princípio da sistematicidade e consistência(construção do processo educativo numa determinada lógica de acordo com regras estabelecidas);
- princípio de acessibilidade(o conteúdo e o estudo do material educativo não devem causar estresse intelectual, moral ou físico nas crianças);
O princípio da visibilidade(durante o processo educativo, máxima “inclusão” de todos os sentidos da criança, proporcionando a oportunidade de: observar, medir, utilizar os conhecimentos e habilidades adquiridos em atividades práticas);
- princípio de consciência e atividade(as crianças devem tornar-se sujeitos do processo de aprendizagem, compreender as metas e objetivos da aprendizagem, ser capazes de planear e organizar de forma independente as suas atividades, ser capazes de colocar os seus problemas e procurar formas de os resolver, ter em conta os interesses e necessidades atuais das crianças);
- princípio da força(os conhecimentos adquiridos pelas crianças devem passar a fazer parte da sua consciência, base do comportamento e da atividade através da manifestação da atividade cognitiva, consolidação do material abordado, acompanhamento sistemático dos resultados da aprendizagem);
Levando em consideração as características de idade(o conteúdo e os métodos de trabalho destinam-se a crianças de uma determinada idade).
Princípios de organização do processo pedagógico:
Princípio de comunicação processo pedagógico com a vida e a prática, sugerindo a necessidade de conectar o conhecimento teórico e a experiência prática.
- princípio de orientaçãoprocesso pedagógico sobre a formação na unidade de conhecimentos e habilidades, consciência e comportamento dos alunos, que envolve a organização de atividades nas quais os alunos estejam convencidos da verdade e vitalidade o conhecimento adquirido, ideias e habilidades de comportamento socialmente valioso;
- princípio de coletividadeensinar e educar os filhos, visando otimizar a combinação de formas coletivas, grupais e individuais de organização do processo pedagógico;
O princípio da continuidade, consistência e sistematicidade do processo pedagógico, visando a consolidação de conhecimentos, capacidades, competências previamente adquiridos, qualidades pessoais adquiridas, o seu desenvolvimento e aperfeiçoamento consistente;
- princípio da visibilidadecomo reflexo da interdependência do conhecimento intelectual e da percepção sensorial da realidade;
- princípio de estetizaçãoao longo da vida das crianças, principalmente na formação e na educação, o que pressupõe a formação nos alunos de uma atitude estética face à realidade como base de uma atitude moral.
Princípios de gestão das atividades dos alunos:
- princípio de combinaçãogestão pedagógica com desenvolvimento da iniciativa e independência dos alunos;
Princípio consciência e atividadealunos num processo pedagógico holístico, exigindo que o professor organize tal interação com o aluno em que este possa desempenhar um papel ativo;
- princípio do respeitoà personalidade da criança em combinação com exigências razoáveis sobre ela;
- princípio de confiar em qualidades positivasem uma pessoa, apoiando os pontos fortes de sua personalidade;
- princípio da consistênciaas exigências da família, da escola e do público para a criança, obrigando o professor a alcançar o equilíbrio e a harmonia das influências externas sobre ela;
- princípio de combinaçãoações pedagógicas diretas e paralelas, que pressupõem a atualização pelo professor do potencial educativo e de desenvolvimento do grupo, equipe e sua transformação em sujeitos de educação individual;
- princípio da viabilidade e acessibilidadeformação e educação, que exige que o professor leve em consideração as reais capacidades da criança, para prevenir diversos tipos de sobrecargas que afetam negativamente a sua saúde física e mental;
- princípio de uma abordagem integradana organização de aulas coreográficas - durante a educação estética de uma criança, vários tipos de arte interagem entre si, tendo um efeito complexo na criança. Esta interação na organização das aulas de coreografia é realizada a partir de estreitas ligações interdisciplinares com a audição de música, artes plásticas e outras disciplinas.
O princípio da unidade do desenvolvimento coreográfico e mental geral das crianças -Este princípio é determinado pela necessidade de uma relação orgânica entre o desenvolvimento estético e geral da personalidade da criança. As atividades coreográficas infantis garantem o desenvolvimento intensivo da imaginação, da esfera emocional, da memória figurativa e lógica e do pensamento. No processo de prática da coreografia, as crianças acionam todas as suas forças mentais e utilizam as habilidades que desenvolvem em outros tipos de atividades;
O princípio da atividade artística e criativa e das atuações amadoras de crianças nas aulas de coreografia - comA observância deste princípio nas aulas de coreografia determina diretamente a eficácia dessas aulas na educação estética das crianças. A coreografia apresenta às crianças obras de arte, aprimora habilidades performáticas, torna-se o conteúdo da vida espiritual e é um meio desenvolvimento artístico, criatividade individual e coletiva, autoexpressão das crianças. Isto só é alcançado quando a atividade coreográfica não é reprodutiva, mas criativa e ativamente independente;
O princípio da estética da vida infantil -esse princípio exige que os professores-coreógrafos organizem as relações, as atividades, a comunicação com as crianças de acordo com as leis da beleza, trazendo-lhes alegria. Para uma criança, tudo tem significado educativo: a decoração do quarto, o capricho do traje, a forma de relacionamento pessoal e de comunicação com os pares e adultos, as condições das aulas e a natureza da diversão. Ao mesmo tempo, é importante envolver todas as crianças em atividades ativas para criar e preservar a beleza própria vida. A beleza, em cuja criação a criança participa ativamente, parece-lhe especialmente atraente, torna-se sensualmente tangível e faz dela um zeloso defensor e promotor. Manter a beleza em tudo é condição necessária para a atividade coreográfica;
O princípio de levar em consideração as características etárias das crianças -o cumprimento de todos os princípios anteriores na organização de aulas coreográficas com crianças permite-nos fazer destas aulas um meio eficaz de desenvolvimento estético das crianças, despertando nelas as capacidades de percepção estética activa, experiência emocional, pensamento imaginativo, bem como a formação de neles há grandes necessidades espirituais.
Este programa pertence a uma orientação artística e estética. A duração do programa é de 3 anos para crianças de 6 a 14 anos. Na organização do processo educativo, as crianças são divididas em três categorias de idade:
A primeira faixa etária é composta por crianças de 7 a 10 anos;
segunda faixa etária – crianças de 11 a 13 anos;
a terceira faixa etária é composta por crianças de 14 a 17 anos.
Cada faixa etária existe de forma autônoma, possui currículo e repertório próprios, pensados para três anos de estudo. Assim, o programa tem a oportunidade de abranger uma ampla faixa etária de crianças desde o início de sua implantação, quando realizado por um único professor. As crianças são admitidas na associação infantil, sem ter em conta competências especiais, mas com autorização médica para a prática de coreografias.
A segunda seção é “Principais direções e conteúdo das atividades”.
primeira faixa etária – crianças de 7 a 10 anos:
Anos de estudo | Repertório | Eventos organizacionais |
1 ano | dança russa; Polca; Dança checa; Composição de dança “Surpresa de Ano Novo”; dança russa “Barynya”; Composição de dança “Matryoshka” | Entrevista e visualização das crianças na presença dos pais (representantes legais). Reunião organizacional de pais e familiarização com o Estatuto da instituição, Regulamento da associação de dança infantil. Celebração de acordos entre a instituição e os pais (representantes legais). Formação do arquivo pessoal do aluno. Lição organizacional. Certificação dos alunos com base nos resultados do primeiro semestre. Certificação dos alunos com base nos resultados do ano letivo. Organização de reuniões de pais e professores ao longo do ano (todo trimestre letivo). A pedido e conveniência dos pais e com autorização do professor, os pais (representantes legais) podem participar do processo de aula. Aula aberta no final do ano letivo. Participação no evento de reportagem. As crianças que dominam com êxito o material do programa do primeiro ano de estudo são transferidas para o segundo ano letivo de estudo. As crianças que não dominam o material programático do primeiro ano de estudo por um bom motivo e com o consentimento dos pais (representantes legais) repetem o material do primeiro ano de estudo. |
2 anos | Composição de dança “Outono Dourado”; Cazaquiok; Composição de dança “Conto de Ano Novo”; Composição de dança “Amizade; Composição de dança “Flores da Primavera”; Dança "Mudar Par" | |
3 anos | Composição de dança “Folhas Douradas”; Composição de dança “Bonecos”; Valsa Figurada; Composição esportiva com cabelos fofos; Composição de dança “Funny Heels”; Dança esportiva "Alegria" |
Organização do processo educacionalsegunda faixa etária – crianças de 11 a 13 anos:
Anos de estudo | Repertório | Eventos organizacionais |
1 ano | Composição de dança “Dança de roda de outono”; Composição de dança “Bonecos”; Composição de dança “Flocos de Neve”; Composição de dança “Dance comigo”; Composição de dança “Infância”; Valsa "Amizade". | |
2 anos | Composição de dança “Outono”; Dança esportiva; Composição de dança “Ano Novo”; Polca “Encontre um Par”; Valsa Figurada; Composição de dança “A infância sou eu e você”. | Formado por crianças do primeiro ano de escolaridade. Lição organizacional. Certificação dos alunos com base nos resultados do primeiro semestre. Certificação dos alunos no final do ano letivo. Organização de reuniões de pais e professores ao longo do ano (todo trimestre letivo). A pedido e conveniência dos pais e com autorização do professor, os pais (representantes legais) podem participar do processo de aula. Aula aberta no final do ano letivo. Participação no evento de reportagem. As crianças que dominam com sucesso o material do programa do segundo ano de estudo são transferidas para o terceiro ano de estudo. As crianças que não dominam o material programático do segundo ano de estudos, por um bom motivo e com o consentimento dos pais (representantes legais), repetem o material do segundo ano de estudos. |
3 anos | Composição de dança “As folhas estão caindo, caindo”; Composição esportiva com objeto; Composição de dança “Agora o inverno chegou até nós”; Assunto polca “Namoradas”; Composição de dança “Danças de todo o mundo”; Valsa figurada. | Formado por crianças do segundo ano de estudo. Lição organizacional. Certificação dos alunos com base nos resultados do primeiro semestre. Certificação dos alunos no final do ano letivo. Organização de reuniões de pais e professores ao longo do ano (todo trimestre letivo). A pedido e conveniência dos pais e com autorização do professor, os pais (representantes legais) podem participar do processo de aula. Aula aberta no final do ano letivo. Participação no evento de reportagem final. As crianças que dominam com êxito o material do programa do terceiro ano de estudo recebem certificados. |
Organização do processo educacionalterceira faixa etária – crianças de 14 a 17 anos:
Anos de estudo | Repertório | Eventos organizacionais |
1 ano | Dança esportiva; Valsa (curva à direita); Dança grega "Sirtaki"; Polonesa; Quadrilha. | Entrevista e visualização das crianças na presença dos pais (representantes legais). Reunião organizacional de pais e familiarização com o Estatuto da instituição, Regulamento da associação de dança infantil. Celebração de acordos entre a instituição e os pais (representantes legais). Formação do arquivo pessoal do aluno. Lição organizacional. Certificação dos alunos com base nos resultados do primeiro semestre. Certificação dos alunos no final do ano letivo. Organização de reuniões de pais e professores ao longo do ano (todo trimestre letivo). A pedido e conveniência dos pais e com autorização do professor, os pais (representantes legais) podem participar do processo de aula. Aula aberta no final do ano letivo. Participação no evento de reportagem. As crianças que dominam com êxito o material do programa do primeiro ano de estudo são transferidas para o segundo ano letivo de estudo. As crianças que não dominam o material programático do primeiro ano de estudos, por um bom motivo e com o consentimento dos pais (representantes legais), repetem o material do primeiro ano de estudos. |
2 anos | Composição esportiva com objeto; Polca figurada; Dança do mar; Quadrilha; Cha-cha-cha (danças cotidianas dos povos do mundo); Composição de dança "Cowboys". | Formado por crianças do primeiro ano de escolaridade. Lição organizacional. Certificação dos alunos com base nos resultados do primeiro semestre. Certificação dos alunos no final do ano letivo. Organização de reuniões de pais e professores ao longo do ano (todo trimestre letivo). A pedido e conveniência dos pais e com autorização do professor, os pais (representantes legais) podem participar do processo de aula. Aula aberta no final do ano letivo. Participação no evento de reportagem. As crianças que dominam com sucesso o material do programa do segundo ano de estudo são transferidas para o terceiro ano de estudo. Crianças que não dominam o material programático do segundo ano de estudo, por um bom motivo e com o consentimento dos pais (representantes legais), repetem o material do segundo ano de estudo |
3 anos | Composição desportiva; Valsa; Composição de dança “Feira”; Cha-cha-cha (danças cotidianas dos povos do mundo por escolha); Composição de dança “Carnaval”; Quadrilha. | Formado por crianças do segundo ano de estudo. Lição organizacional. Certificação dos alunos com base nos resultados do primeiro semestre. Certificação dos alunos no final do ano letivo. Organização de reuniões de pais e professores ao longo do ano (todo trimestre letivo). A pedido e conveniência dos pais e com autorização do professor, os pais (representantes legais) podem participar do processo de aula. Aula aberta no final do ano letivo. Participação no evento de reportagem final. As crianças que dominam com êxito o material do programa do terceiro ano de estudo recebem certificados. |
Organização de aulaspara todas as faixas etárias:
Ano de estudo | Idade | Estrutura organizacional da sessão de treinamento | Formulário de aula | Ocupação em grupo | Número de aulas por semana e sua duração |
1 ano | 7 – 10 anos | grupo | sala de aula | 10 - 15 | 2 vezes x 1 hora. = 2 horas |
2 anos | 11 – 13 anos | grupo | sala de aula | 10 - 15 | 2 vezes x 1 hora. = 2 horas |
3 anos | 14 – 17 anos | grupo | sala de aula | 10 - 15 | 2 vezes x 1 hora. = 2 horas |
Organização do processo educativo no âmbito de uma sessão de formação para todas as faixas etárias:
Estrutura organizacional da sessão de treinamento: | Ano de estudo | Duração da aula, total: | Composição da aula e duração dos componentes: |
|
grupo | 1 - 3 | 2 horas | 5 minutos – parte introdutória da aula (formação, reverência). 10 minutos – parte preparatória (exercícios: marcha, corrida). 30 minutos – parte principal da aula (térreo, trabalho de repertório) Intervalo de 15 minutos. |
Métodos de formação, educação, desenvolvimento e tecnologias pedagógicas
“...É difícil imaginar um método de educação melhor do que aquele que foi descoberto e testado pela experiência de séculos; pode ser expresso em duas disposições: ginástica para o corpo e música para a alma...”
Platão
Métodos utilizados no ensino :
Métodos verbais(a fonte do conhecimento é a palavra falada ou impressa);
Métodos visuais(a fonte de conhecimento são objetos observados, fenômenos, recursos visuais);
Métodos práticos(os alunos adquirem conhecimentos e desenvolvem competências através da realização de ações práticas).
Métodos e formas utilizadas na educação e desenvolvimento das crianças:
Forma de educação- Esta é a expressão externa do processo educativo. Com base no número de pessoas envolvidas no processo educativo, as formas de educação são divididas em:
- Individual;
- microgrupo;
- grupo (coletivo);
- enorme.
A eficácia do processo educativo depende da forma de sua organização. À medida que o número de alunos aumenta, a qualidade da educação diminui.
Métodos de educação- são formas específicas de formação de sentimentos e comportamentos no processo de resolução de problemas pedagógicos nas atividades conjuntas dos alunos com os educadores. Esta é uma forma de gerir atividades, no processo em que se realizam a autorrealização e o desenvolvimento pessoal. Métodos de educação:
- crença;
- exercícios;
- apresentando ao aluno normas socioculturais
- atitudes e comportamento;
- situações educativas;
- estimulação da atividade e comportamento.
Classificação por áreas do trabalho educativo: mental, moral, ética, estética, trabalhista, física.
Educação moral– um processo proposital de formação de atitudes de valor, elevada autoconsciência, sentimentos morais e comportamento na geração mais jovem, de acordo com os ideais e princípios da moralidade humanística. A educação moral está focada na reprodução de princípios humanos universais na consciência emergente. Quaisquer conhecimentos, habilidades, habilidades que uma pessoa adquira devem ser significativos para ela e tornar-se parte de sua visão de mundo. O propósito social do conhecimento, que é aplicá-lo em benefício da sociedade, é realizado através da educação moral.
A educação moral baseia-se na assimilação de valores humanos universais, normas e princípios morais duradouros desenvolvidos pelas pessoas no processo. desenvolvimento histórico a sociedade reside no desenvolvimento de uma atitude consciente-emocional em relação a eles, na unidade de conhecimento e experiência, no significado moral da atividade, no comportamento.
Coreografia como meio de moldar o caráter moral das crianças
A dança, influenciando diretamente os sentimentos da criança, molda seu caráter moral. Este impacto pode ser mais forte do que qualquer instrução. Ao apresentar às crianças obras de diversos conteúdos emocionais e figurativos, encorajamos-as a ter empatia.
As danças redondas e as danças de diferentes nações despertam o interesse pelos seus costumes e fomentam sentimentos internacionais. A riqueza de gênero da coreografia ajuda a perceber imagens heróicas e clima lírico, humor alegre e danças animadas. Os variados sentimentos que surgem ao perceber as danças enriquecem as experiências das crianças e o seu mundo espiritual. A dança coletiva também contribui para a resolução de problemas educacionais, uma vez que as crianças são percorridas por experiências comuns. A dança exige um esforço conjunto dos participantes. As experiências comuns criam um terreno fértil para o desenvolvimento individual. O exemplo dos companheiros, a inspiração geral e a alegria da realização ativam os tímidos e indecisos. Para alguém mimado pela atenção e excessivamente autoconfiante, o desempenho bem-sucedido de outras crianças serve como freio às manifestações negativas.
As aulas de coreografia influenciam a cultura geral dos pré-escolares. A alternância de várias tarefas exige atenção, inteligência, rapidez de reação, organização e esforços obstinados das crianças. Ao realizar uma dança, você deve começar e terminar na hora certa; agir, submetendo-se constantemente à música, abstendo-se de desejos impulsivos de se destacar, de ultrapassar alguém.
Assim, a atividade coreográfica cria as condições necessárias para a formação das qualidades morais da personalidade da criança e lança as bases iniciais para a cultura geral da futura pessoa.
Educação trabalhistaabrange aqueles aspectos do processo educativo onde se formam as ações trabalhistas, se formam as relações de produção, se estudam as ferramentas de trabalho e os métodos de sua utilização.
O trabalho no processo de educação atua tanto como fator preponderante no desenvolvimento da personalidade quanto como forma de exploração criativa do mundo, ganhando experiência de forma viável. atividade laboral V vários campos trabalho, tanto como componente integrante da educação geral, centrando em grande parte o material educacional educacional geral, quanto como parte igualmente integrante da educação física e estética.
Educação mentalé uma influência pedagógica sistemática e proposital sobre uma criança e uma interação com ela com o objetivo de desenvolver sua mente e moldar sua visão de mundo. Prossegue como um processo de domínio da experiência histórica geral acumulada pela humanidade e representada em conhecimentos, competências e habilidades. Por desenvolvimento mental humano entendemos uma função do cérebro que consiste em refletir adequadamente os padrões e fenômenos da vida circundante.
Coreografia como meio de ativar habilidades mentais.
As aulas de coreografia estão intimamente relacionadas aos processos mentais, pois exigem atenção, observação e inteligência. As crianças ouvem música, percebem os traços semânticos característicos das imagens artísticas e aprendem a compreender a estrutura da obra. Respondendo às perguntas do coreógrafo após a execução da peça, a criança faz as primeiras generalizações e comparações: determina caráter geral a obra, seu andamento, coloração dinâmica, busca meios de dança para expressar seu conteúdo. Essas tentativas de avaliar esteticamente uma obra exigem atividade mental ativa da criança.
Nas atividades coreográficas, as crianças têm grande prazer em inventar e combinar movimentos de dança, cantar e se movimentar ao som da música. A dança, a dança folclórica, a pantomima e principalmente a dramatização musical e lúdica estimulam as crianças a retratar uma imagem da vida, a caracterizar um personagem por meio de movimentos expressivos, expressões faciais e gestos. Nesse caso, observa-se uma certa sequência: as crianças ouvem música, discutem o tema, atribuem papéis e depois atuam. A cada etapa surgem novas tarefas que obrigam você a pensar, fantasiar e criar.
Assim, as aulas de coreografia são o meio mais importante para o desenvolvimento integral e harmonioso da personalidade de uma criança. A relação entre os vários aspectos da educação desenvolve-se no processo de prática de vários tipos e formas de atividade coreográfica. A capacidade de resposta emocional e a musicalidade permitirão que as crianças respondam aos bons sentimentos e ações de formas acessíveis, ativem a atividade mental e, melhorando constantemente os movimentos, desenvolvam as crianças fisicamente. Em uma palavra, para tornar as crianças saudáveis, ensine-as a dançar; para tornar as crianças bonitas, ensine-as a dançar; para tornar as crianças inteligentes, ensine-as a dançar.
Educação Física- parte integrante de quase todos os sistemas educativos. A sociedade moderna, baseada numa produção altamente desenvolvida, exige uma geração jovem fisicamente forte, capaz de trabalhar em empresas com elevada produtividade, suportar cargas acrescidas e estar pronta para defender a pátria. A educação física também contribui para o desenvolvimento nos jovens das qualidades necessárias ao sucesso da atividade mental e laboral.
A dança como meio de desenvolvimento físico e educação.
“Se uma criança ri ao ver um brinquedo, se Garibaldi sorri quando é perseguido por amor excessivo à sua pátria, se uma menina treme ao primeiro pensamento de amor, se Newton cria leis mundiais e as escreve no papel - em todos os lugares o O último fator é o movimento muscular.”
ELES. Sechenov
Vivemos no nosso corpo, sem ele é impossível existir neste mundo, é o habitat da nossa alma. Esta unidade não pode ser quebrada sem interromper simultaneamente a vida. Quando a alma e o corpo interagem e se influenciam, desenvolve-se uma personalidade harmoniosamente equilibrada. O corpo e seus processos são a base da personalidade, através dele pode-se compreender a personalidade, a essência de uma pessoa, através do corpo pode-se construir e desenvolver esta su o poder é muito mais forte do que pensamos.
Qualquer boa educação em todos os momentos esteve intimamente ligada ao trabalho com o corpo. Uma pessoa estável e desenvolvida nos parece ereta, enérgica, com boa postura, marcha e capacidade de se mover plasticamente, dançar e controlar o corpo. A liberdade e o relaxamento dos movimentos externos estão inextricavelmente ligados à liberdade interna, ao sentimento natural, à paz corporal e mental. Tudo em uma pessoa está relacionado ao trabalho dos músculos: o movimento, o sistema respiratório e o sistema nervoso que os controla. Quanto mais ativamente os músculos trabalham, mais intensa é a auto-renovação do corpo.
Uma pessoa tem 35-40% de músculos. Quase todos os outros sistemas do corpo servem para movimentar os músculos e garantir seu desempenho. A inatividade muscular, especialmente em combinação com a tensão nervosa, tem efeitos prejudiciais à saúde e provoca distúrbios na atividade do sistema nervoso autônomo e das glândulas endócrinas. A falta de atividade muscular também leva à incoordenação do cérebro.
Apenas movimentar-se muito não significa usar todos os músculos do corpo. A ideia de saúde e melhoria do corpo é muitas vezes erroneamente associada na mente das pessoas com atividade física vigorosa, corrida, esportes cansativos, levantamento de peso, fortalecimento muscular, etc. Mas poucas pessoas conseguem fazer isso de forma sistemática e constante, desde a primeira infância ao longo da vida, por diversos motivos. Além disso, qualquer esporte geralmente envolve apenas um terço dos músculos, muitas vezes deixando os músculos dos pés e os músculos para manter a postura subdesenvolvidos. Nesse sentido, as aulas de coreografia apresentam uma série de vantagens em comparação com outros tipos de atividade motora. Vejamos alguns deles.
1. A dança é uma síntese de música e movimento. A música percebida pelo receptor auditivo afeta o estado geral de todo o corpo humano, causando reações associadas a alterações na circulação sanguínea e na respiração. A medicina provou que sob a influência da música a excitação pode ser causada ou reduzida no corpo humano. É por isso que a música, como meio de influência fisiológica, é utilizada na ginástica e na aeróbica, nos jogos de alongamento e outros tipos de atividades, mas uma fusão verdadeiramente orgânica de música e movimento só pode ser alcançada na dança, pois a dança é a materialização de uma obra musical, a concretização das imagens musicais e o seu conteúdo na linguagem da plasticidade do corpo humano.
2. A dança utiliza literalmente todos os grupos musculares; dos músculos do pé aos músculos faciais.
3. A dança é um complexo, uma síntese de todos os tipos de exercícios físicos; a dança é uma caminhada lenta, uma corrida rápida e um salto rápido; uma dança é um movimento rápido e explosivo e uma pose estática de mímica; a dança é uma rotação energética e rápida de todo o corpo e um movimento sutil do dedo; a dança é uma tensão extrema e um relaxamento completo de um ou outro grupo muscular.
4. A dança é natural e inerente ao homem, assim como a própria respiração. A dança é o movimento de uma criança no berço, reagindo à música e ao canto da mãe, é a valsa dos veteranos grisalhos e a obsessão dos jovens pelas pistas de dança das discotecas. A dança é acessível a todos, a dança acompanha a pessoa desde o nascimento até a velhice,
5. A dança é sempre uma delícia e emoções alegres. A dança é um feriado que está sempre com você.
Educação emocional (estética)– um dos componentes básicos dos objetivos da educação e do sistema educacional, sintetizando o desenvolvimento de ideais estéticos, necessidades e gostos entre os alunos. As tarefas da educação estética podem ser condicionalmente divididas em dois grupos - a aquisição de conhecimentos teóricos e a formação de competências práticas. O primeiro grupo de tarefas resolve as questões de familiarização com os valores estéticos, e o segundo - a inclusão ativa na atividade estética.
Tarefas de inclusão:
- formação do conhecimento estético;
- educação da cultura estética;
- domínio do património estético e cultural do passado;
- formação de uma atitude estética perante a realidade;
- desenvolvimento de sentimentos estéticos;
- apresentar a uma pessoa a beleza da vida, da natureza, do trabalho;
- desenvolvimento da necessidade de construir a vida e a atividade de acordo com as leis da beleza;
- formação de um ideal estético;
- a formação do desejo de ser belo em tudo: nos pensamentos, nas ações, nas ações, na aparência.
A coreografia como meio de educação e formação estética das crianças.
A educação estética de uma pessoa é entendida como a sua capacidade de perceber, sentir e compreender o belo, de distinguir entre o bem e o mal, de agir de forma criativa e independente na vida e na arte, de viver e criar “de acordo com as leis da beleza”.
A educação estética pressupõe que uma pessoa tenha ideais estéticos, gosto artístico e capacidade de vivenciar profundamente sentimentos estéticos.
Desde o nascimento, a natureza confere à criança as inclinações e a capacidade de compreender a beleza, uma atitude estética em relação à realidade e à arte. Ao mesmo tempo, essas inclinações e capacidades só podem ser plenamente realizadas em condições de educação e treinamento artístico e estético organizado e proposital. Negligenciar o desenvolvimento estético das crianças deixa-as surdas aos valores estéticos espirituais genuínos. O fluxo da estética artística e junto com ele a informação antiartística oprime uma pessoa sem instrução e esteticamente mal educada. Acaba por não conseguir compreender a qualidade desta informação, fazer-lhe uma análise crítica e uma avaliação correta. Portanto, é muito importante, desde a primeira infância, apresentar às crianças o mundo da verdadeira e grande arte, para desenvolver e educar a sua consciência estética sobre exemplos notáveis de criatividade artística nacional e mundial.
A combinação de propriedades da dança como a unidade da música, do movimento e do jogo na atividade coreográfica faz da coreografia o meio mais fecundo de educação estética e formação de crianças em idade precoce. No entanto, a implementação desta função tão importante da atividade coreográfica só é possível se forem observados certos princípios de organização de aulas de coreografia com crianças.
Autoeducação – formação na criança de atividades conscientes e objetivas para melhorar suas qualidades positivas e superar as negativas. O nível de autoeducação é o resultado da educação da personalidade.
Tarefas:
A capacidade de compreender suas qualidades pessoais.
Sinta as reações positivas ou negativas dos outros.
Ser capaz de interagir com um grupo de colegas.
Desenvolver as necessidades de autoconhecimento, autoanálise, autocontrole, autoestima.
A maior influência sobre uma criança é a família dele. É com a família que devem ser compreendidos os objetivos e o conteúdo do trabalho educativo. O estímulo habilidoso da atividade estudantil só é possível através do trabalho conjunto do professor, família e comunidade.
Formas de trabalho pedagógico com as famílias:
- Trabalho organizacional e pedagógico com os pais;
- Formação pedagógica dos pais;
- Prestar assistência individual aos pais no ensino e na criação dos filhos.
Informação visual:- a informação visual na forma de arquibancadas e cantos tem um enorme potencial para iluminar o processo pedagógico. Ao mesmo tempo, não prevê o contato direto entre o professor e os pais. Portanto, a forma e o método de apresentação da informação, bem como o seu conteúdo, são importantes:
- vitrines fotográficas e colagens fotográficas: estandes apresentados com fotografias de crianças que refletem suas atividades de vida em liberdade condicional;
O jornal é uma nova forma de informação visual e textual. Atrai pelo seu colorido fotografias de crianças, artigos de autoria das próprias crianças, professores e pais. O jornal pode incluir reportagem do local, entrevistas, conselhos práticos, parabéns e agradecimentos, humor e muito mais.
A revista é uma forma de estabelecer o diálogo com a família na fase inicial de estabelecimento da cooperação.
Fundos de ouro: - a videoteca pode incluir filmes, gravações de festas infantis, concursos, aulas abertas ou simplesmente a vida de crianças em liberdade condicional. Isso inclui documentários sobre natureza, esportes, arte, filmes infantis e filmes de animação adequados para serem assistidos juntos por pais e filhos.
Consulta individual– motivo da consulta: “Estamos juntos contra o problema, mas não uns contra os outros”.
Dias abertos- este dia não é apenas um meio de satisfazer o interesse pela forma como as crianças vivem na associação. Esta é, antes de mais, uma forma de familiarizar os pais com os conteúdos, métodos e técnicas de educação e formação e com as condições das atividades dos filhos. O “Dia Aberto” ajuda a superar a atitude negativa ou preconceituosa dos pais em relação ao filho, às suas capacidades, e a vê-lo sob uma luz diferente e até então desconhecida. Pode ser realizado até 3 vezes ao ano.
Reunião de pais: -a principal forma de trabalho com os pais, onde se concentra todo o complexo de interação psicológica e pedagógica entre a instituição de ensino e a família.
Comunicação online com os pais através do site da Internet, familiarização trimestral dos pais com as realizações da criança
A terceira seção é “Currículo”.
Plano de trabalho pedagógico e temático do primeiro ano de estudos para todas as faixas etárias:
Total | Teoria | Prática |
||
Lição introdutória | ||||
ABC do movimento musical | ||||
Elementos da dança clássica | ||||
Repertório | ||||
Precauções de segurança | ||||
Exercício Parterre | ||||
TOTAL: |
I. LIÇÃO INTRODUTÓRIA:Tarefas de associação. Plano de trabalho. Conhecendo o repertório. Introdução à arte da coreografia. Instrução TB.
Teoria:
Prática:
Teoria
Prática:
Exercício no meio do corredor(em forma de jogo)
1. Posições das pernas /1, 2, 3,5/
3. Relevé (elevação do dedo do pé)
4. Deme plié (mola)
5. Rond de jambes par terre (círculo com o pé no chão)
6. Torções no lugar (mantenha a ponta)
7. Porto de sutiã
5. Salta /refogue na 6ª posição/
4. ELEMENTOS DA DANÇA FOLK:
Teoria:
Prática:
Diagonal:
5.REPERTÓRIO:- (ver seção 2)
6. JOGOS MUSICAIS E DE DANÇA, ensaios e preparação para concertos:
Teoria:
Criança.
Prática: " Dia e noite”, “O mar está agitado”, “Quem é o mais rápido?”
“Meninos e meninas”, “Lenço”, “Adivinhe a voz de quem?”, “Uma, duas ilhas”, “Permanecendo reto”
7. INSTRUÇÕES DE SEGURANÇA:
Teoria: Regras de comportamento em aula. Requisitos higiênicos. Requisitos para o uniforme dos alunos. TB. em estradas e locais públicos. Regras antiterrorismo e de segurança contra incêndio.
8. EXERCÍCIO DE PARTE:
Teoria:
Prática:
Plano de trabalho educativo e temático para o segundo ano de estudos para todas as faixas etárias:
Total de horas | Teoria | Prática |
||
Lição introdutória | ||||
ABC do movimento musical | ||||
Elementos da dança clássica | ||||
Elementos da dança folclórica de palco | ||||
Repertório | ||||
Jogos musicais e de dança. Ensaios e preparação para concertos. | ||||
Precauções de segurança | ||||
Exercício Parterre | ||||
TOTAL: |
I. LIÇÃO INTRODUTÓRIA:Tarefas de associação. Plano de trabalho. Conhecendo o repertório. Introdução à arte da coreografia.
2. ABC do MOVIMENTO MUSICAL:
Teoria: Melodia e movimento. Ritmo. Música contrastante. Tamanho musical. As regras e a lógica das mudanças de um desenho para outro, a lógica de virar - direita, esquerda.
Prática: Exercícios musicais e espaciais. Marchando no mesmo lugar, ao seu redor, direita, esquerda. Figura marchando em formações de coluna em linha e vice-versa, de um círculo para dois. Andar: com passo elástico, na ponta dos pés, nos calcanhares. Passos de dança nas imagens de animais. Palmas ao ritmo da música.
3. ELEMENTOS DA DANÇA CLÁSSICA:
Teoria : Especificidades do passo de dança e corrida. Treinar o sistema articular-muscular da criança: postura, sustentação, eversão, elasticidade e força das articulações do tornozelo e quadril. Posições de braços e pernas. Exercício. Arco.
Prática:
Exercite-se na máquina/de frente para a máquina/
1. Releve
2. Demi plié
3. Grande plié
4. Rond de jambes par terre
Exercício no meio do corredor
1. Posições das pernas /1, 2, 3,5/
2. Posições das mãos / preparatório, 1, 2, 3./
3. Torções no lugar
4. Porto de Brás
5. Salta /refogue de 1, 6 posições/
4. DANÇA DE PALCO FOLK:
Teoria: Tramas e temas de danças folclóricas. Características do povo
movimentos. Posição característica das mãos em danças solo e em grupo. Passos de dança, posições dos pés, saltos.
Prática: Dança Russa: Posições de braços e pernas. Passos de dança:
dança redonda, fracionária, adicionada, inundações. Ferramenta de seleção. Espinha de peixe.
Harmônico. Passo de polca. Pulando, preparando-se para agachar /meninos/.
Convulsões. Enrolador. Bata palmas. Pulando.
Diagonal:
“bolas”, “gansos”, “sapos”, “soldados de brinquedo”, “dança
Passo", "passo de polca", saltos.
Danças: “Polca”, “Piada de polca”, “Hopak”, “Valsa”.
5. REPERTÓRIO: (ver seção 2)
6. JOGOS MUSICAIS E DE DANÇA-25h
Teoria: Jogos, regras do jogo. A importância dos jogos no desenvolvimento e na educação
criança.
Prática: " Dia e noite”, “O mar está agitado”, “Quem é o mais rápido?” “Meninos e Meninas”, “Lenço”, “Adivinha a voz de quem?
7. INSTRUÇÕES DE SEGURANÇA:Regras de comportamento em aula. Requisitos higiênicos. Requisitos para o uniforme dos alunos. TB. em estradas e locais públicos. Regras de segurança contra incêndio.
8. EXERCÍCIO DE PARTE:
Teoria: Coordenação de movimento, eversão das pernas. Desenvolvimento da flexibilidade.
Prática: Um conjunto de exercícios para o desenvolvimento corporal.
Plano de trabalho pedagógico e temático do terceiro ano de estudos para todas as faixas etárias:
Não./p | Total | teoria | prática |
|
Lição introdutória | ||||
ABC do movimento musical | ||||
Elementos da dança clássica | ||||
Elementos da dança folclórica de palco | ||||
Elementos de pop e dança de salão | ||||
Exercício Parterre | ||||
Repertório. Ensaios e preparação para concertos. | ||||
Precauções de segurança | ||||
Total: |
1. LIÇÃO INTRODUTÓRIA:Tarefas de associação. Plano de trabalho. Conhecendo o repertório.
2. O ABC DO MOVIMENTO MUSICAL:
Teoria: Tons dinâmicos na música. As características da música são marchas.
Prática: Exercícios para desenvolver a musicalidade (danças clássicas, folclóricas e históricas)
3. ELEMENTOS DA DANÇA CLÁSSICA:
Teoria: Regras para movimentos na máquina. Conceitos de voltas um deor e um dedan. Lógica e tecnologia. Turnos de epaulman (croise e effase). Movimentos-ligamentos (pas de bore). Padrões de coordenação dos braços, cabeça (por de bras) e corpo (cintura).
Prática:
Exercício na máquina:Demi plie (grande plie), Releve, inclinações do corpo, Batman tandu, Ron de Jamme parte ter, Batman Frappe, Grant Batman, Relevante, Pas de Bure, Fundação Batman.
Exercício no meio:Posições de braços e pernas, Demi plié, Batman tandu, Ron de jambes par terre, Port de bras, Tanley
Saltos: Refogue, Eshape, Shazhman de pied.
4. ELEMENTOS DA DANÇA FOLK STAGE:
Teoria: Habilidades técnicas básicas. A natureza das danças femininas. Movimentos fracionários da dança russa. Posições de pernas livres abertas e fechadas.
Prática:
Exercícios na máquina: Relevé, Demi plie, Ron de Jamme parte ter, Batman tandu (Jete)
no meio do corredor:Dança russa. Movimentos das mãos. Passo de dança redonda. Etapa fracionária. Etapas acadêmicas e variáveis. Picker, “Acordeão”, “Espinha de Peixe”, inundações, “Corda” (com composições diversas), frações,
rotação diagonal (“spin”).
Dança ucraniana: “movimentos”, “corredor”, “rolo de repolho”, quedas, posições das mãos.
5. ELEMENTOS DA DANÇA DE VARIEDADES:
Teoria: coordenação dos movimentos dos braços, corpo, pernas e cabeça dos mais simples aos mais complexos. Características características da cirurgia plástica.
Prática: Movimentos rítmicos - cabeça, braços, corpo. Pulando no ritmo da música. Exercícios plásticos ao estilo da música latino-americana.
6. EXERCÍCIO DE PARTE:
Teoria: Coordenação de movimento, eversão das pernas. Desenvolvimento da flexibilidade.
Prática: Um conjunto de exercícios para o desenvolvimento corporal.
7. REPERTÓRIO, ENSAIOS E PREPARAÇÃO PARA CONCERTOS:- (ver seção 2).
8. SEGURANÇA.
Quarta secção – Condições de implementação do programa”
Condições materiais e técnicas.
Instalações:
A altura das salas para aulas de coreografia não deve ser inferior a 3,0 m.
Devem ser previstos quartos separados para meninos e meninas para troca de roupas, sanitários, chuveiros, banheiros com pias para lavagem das mãos com água quente e fria, na proporção de 1 rede de ducha e 1 pia para 10 pessoas.
Salas especiais:
Na organização das aulas teóricas são atribuídos locais com área mínima de 2 m2 por pessoa;
Para apresentações de dança estão disponíveis os seguintes equipamentos: Teatro com capacidade de 300 a 500 lugares e área de 200 a 400 m2;
Duas salas de fantasias para meninos e meninas (10 - 18 m2) em cómoda ligação ao palco;
Despensas (para guardar fantasias, decorações, etc.).
Equipamento especial:
A barra de balé da sala deve ser instalada a uma altura de 0,9 - 1,1 m do chão e a uma distância de 0,3 m da parede;
Uma das paredes do hall está equipada com espelhos de 2,1 m de altura;
Os pisos do hall devem ser de tábuas sem pintura ou revestidos com linóleo especial;
Mobília:
Banquetes ou cadeiras.
Condições organizacionais:
As aulas para crianças em instituições de ensino complementar podem ser ministradas em qualquer dia da semana, inclusive domingos e feriados;
Uma instituição de ensino complementar para crianças deve estar equipada com kits médicos para primeiros socorros;
Aulas com grupo de crianças. Os grupos podem ter a mesma idade ou idades diferentes;
O horário das aulas é elaborado tendo em conta o facto de constituirem um encargo adicional ao trabalho educativo obrigatório das crianças e adolescentes nas instituições de ensino geral;
Ao se inscrever na associação, cada criança deverá apresentar atestado médico sobre seu estado de saúde com conclusão sobre a oportunidade de participar de grupos coreográficos;
Não é recomendado que uma criança frequente aulas em mais de 2 associações (seções, ateliês, etc.). Recomenda-se a frequência de frequência às aulas não superior a duas vezes por semana;
Deve haver um intervalo para descanso de pelo menos uma hora entre as aulas em instituição de ensino geral (independentemente da formação) e as visitas a instituição de ensino complementar de crianças;
As aulas nas instituições de ensino complementar não devem começar antes das 8h00 e terminar o mais tardar às 20h00;
As aulas para crianças em instituições de ensino complementar podem ser ministradas em qualquer dia da semana, inclusive domingos e feriados;
A duração das aulas infantis em instituições de ensino complementar em dias letivos, em regra, não deve ultrapassar 1,5 horas nos finais de semana e dias de férias - 3 horas. Após 30 a 45 minutos. aulas, é necessário fazer um intervalo de pelo menos 10 minutos. para descanso infantil e ventilação do ambiente;
As aulas de coreografia devem ser realizadas apenas com roupas e calçados especiais nos equipamentos de trabalho.
Condições metodológicas:
PARA trajes de concerto;
Gravador, cassetes, instrumentos musicais. Cartões metodológicos, cartazes. , DVDs, drives USB, discos com gravações;
Literatura metodológica:Baryshnikova T. “O ABC da Coreografia”, Rolf, Moscou, 1999, Volanova A., “Fundamentos da Dança Clássica”, Arte, 1948, Ovechkina M. “Dança Infantil”, Krasnodar, 1995, Katrek N. “Eu quero dançar”;
- piano.
Condições de pessoal:
- acompanhante.
Condições externas:
- interação com instituições educacionais e culturais;
- participação em competições, festivais, excursões, eventos diversos;
- a atividade comercial é possível;
- financiamentoorçamento.
Quinta seção – “Resultados previstos”».
Primeiro ano de estudo para todas as faixas etárias.
FORMAS E TIPOS DE CONTROLE:
№ | Tipos de empregos | Formas e tipos de controle |
1. | Lição introdutória | Entrevista |
2. | ABC do movimento musical |
|
3. | Elementos da dança clássica |
|
4. | Elementos da dança folclórica de palco |
|
5. | Repertório |
|
6. |
|
|
7. | Precauções de segurança |
|
- ao final do ano letivo, o aluno deverá conhecer os seguintes movimentos: passo lateral com pisada, apanhador, espinha de peixe, acordeão;
- realizar 1 dança folclórica;
- na dança clássica conhecer as posições dos braços e das pernas;
- conhecer as regras de posicionamento corporal na dança.
- ser capaz de retratar os hábitos de um gato, raposa, lebre, urso num passo de dança;
Segundo ano de estudo para todas as faixas etárias.
FORMAS E TIPOS DE CONTROLE:
№ | Tipos de empregos | Formas e tipos de controle |
1. | Lição introdutória | Entrevista |
2. | ABC do movimento musical | Controle atual em cada aula, trabalho em forma de pesquisa, em forma de jogo |
3. | Elementos da dança clássica | Controle atual em cada aula, aula final no final de cada trimestre |
4. | Elementos da dança folclórica de palco | Aulas teste, aula final no final de cada trimestre |
5. | Repertório | Controle final no final de cada trimestre na forma de jogos, shows |
6. | Jogos musicais e de dança | Controle atual em cada aula na forma de jogos |
7. | Precauções de segurança | Conversa, trabalho com cartões. Duas vezes por mês. |
REQUISITOS DE FIM DO ANO ESCOLAR:
- ao final do ano letivo, o aluno deverá conhecer os seguintes movimentos: passo lateral com pisada, apanhador, espinha de peixe, acordeão, dança folclórica;
- conhecer o ABC do movimento musical;
- na dança clássica, conhecer as posições dos braços e das pernas. Conhecer as regras de posicionamento do corpo e pernas na máquina;
- ser capaz de se curvar corretamente;
- ser capaz de iniciar os movimentos na hora certa e finalizá-los no final do movimento musical;
- ser capaz de retratar num passo de dança os hábitos de um gato, raposa, lebre, urso, etc.;
- no final do ano, as crianças deverão conhecer e executar a “Polca”, uma dança de roda baseada nos elementos mais simples da dança folclórica de palco.
Terceiro ano de estudo para todas as faixas etárias.
FORMAS E TIPOS DE CONTROLE:
№ | Tipos de empregos | Formas e tipos de controle |
1. | Lição introdutória | Entrevista |
2. | ABC do movimento musical | Controle atual em cada aula, trabalho em forma de pesquisa, em forma de jogo |
3. | Elementos da dança clássica | Controle atual em cada aula, aula final no final de cada trimestre |
4. | Elementos da dança folclórica de palco | Aulas teste, aula final no final de cada trimestre |
5. | Elementos da dança pop | Controle final no final de cada trimestre na forma de jogos, shows |
6. | Exercício Parterre | Controle atual em cada aula na forma de jogos |
7. | Repertório | Conversa, trabalho com cartões. Duas vezes por mês. |
8. | Precauções de segurança | Entrevista |
REQUISITOS DE FIM DO ANO ESCOLAR:
- os alunos devem conhecer os movimentos: passo lateral, passo com pisada, apanhador,enrolador;
-conhecer as posições dos braços e das pernas na dança clássica;
-conhecer a diferença entre movimentos circulares e retos utilizando o exemplo: batman tandu e ron de jambes par terre;
- conhecer as regras de posicionamento do corpo na máquina;
- os alunos deverão ser capazes de realizar: exercício na máquina /elementos mínimos/;port de bras;
- ser capaz de realizar marchas e bater palmas ao ritmo da música. acompanhamento;
- na dança folclórica, ser capaz de realizar uma combinação baseada em palheta, espinha de peixe, passo lateral, acordeão;
- ser capaz de realizar corretamente um salto na posição VI das pernas;
- ser capaz de realizar uma “Polca”, dança redonda, dança pop utilizando os elementos mais simples.
A sexta seção é “Lista de referências e aplicações metodológicas”.
Lista de referências utilizadas pelo professor:
1. Baryshnikova T. “O ABC do movimento musical”, Rolf Moscou, 1999
2. Bazarova N. “ABC da dança clássica” Moscou, 1964
4. Blazis K. “A Arte da Dança” Moscou, 1934
5. Vaganova A. “Fundamentos da dança clássica” Leningrado, 1934
6. Klimov A. “Fundamentos da dança russa” Moscou, 1994
7. Katrek N. “Eu quero dançar” Moscou, 1998
8. Manual metodológico de coreografia
9. Root Z. “Dançando no jardim de infância” Moscou, 2004.
10 . A. Korgina “Guia prático para professores de educação complementar” - Moscou, School Press, 2006,2007.
11. “Requisitos aproximados para programas de educação adicional para crianças” - um apêndice à carta do Departamento de Política Juvenil, Educação e Apoio Social para Crianças do Ministério da Educação e Ciência da Rússia - datada de 11 de dezembro de 2006 nº 06-1844 .
1. Baryshnikova T. “O ABC do Movimento Musical”, Rolf. Moscou, 1999
2. Katrek N. “Eu quero dançar” Moscou, 1998
3. Bobrova G. “A Arte da Graça”, Leningrado, 1986
4. Manual metodológico: cartões, cartazes.
Sétima seção - Lista de aplicações metodológicas ao programa educacional.
- sistema para que as crianças dominem o programa educacional;
- testes e outras formas de teste de conhecimentos;
- planos de calendário para trabalhos educativos;
- lista de materiais didáticos e auxiliares de ensino;
- descrição dos métodos;
- método de organização de uma aula introdutória;
- métodos de formação prática;
- relatórios.
A oitava seção é “Lista da documentação normativa e legal utilizada na organização das atividades educacionais e durante a implementação do programa educacional”:
- Convenção sobre os Direitos da Criança (1989);
- Constituição da Federação Russa (12 de dezembro de 1993);
- Lei da Federação Russa “Sobre a Educação” (2012);
- Lei da Federação Russa “Sobre Garantias Básicas dos Direitos da Criança na Federação Russa” (1998);
- Conceito de educação artística na Federação Russa (2004);
-Regulamentos modelo sobre instituições de ensino para educação complementar de crianças (1995);
- Requisitos sanitários e epidemiológicos para instituições de ensino complementar infantil. Normas e regulamentos sanitários e epidêmicos. SanPiN 2.4.4.1251-03 (20 de junho de 2003 nº 27 D);
- Projeto lei federal"Sobre Educação"(1º de dezembro de 2010);
- Carta da Instituição Educacional Orçamentária do Estado de Moscou do Parque Presnensky;
- documentação regulamentar e legal sobre a organização do processo educativo;
- planos e programas da instituição de ensino;
- atos locais da instituição de ensino;
- regulamentos sobre associações de crianças;
- direitos e responsabilidades dos alunos;
- acordo com os pais (representantes legais);
- ficha pessoal do aluno;
- arquivo pessoal do aluno;
- plano educacional para o ano letivo em curso;
- sistema de certificação dos alunos da instituição;
- aplicações metodológicas a este programa;
- plano de trabalho com os pais;
- Horário das aulas;
- divulgar as atividades da associação.
ADICIONAL
PROGRAMA DE EDUCAÇÃO GERAL
NOÇÕES BÁSICAS DE COREOGRAFIA
Nota explicativa
O programa adicional de educação geral “Fundamentos da Coreografia” foi direção artística. O programa oferece amplas oportunidades para aprender os fundamentos da arte da dança, permite apresentar crianças de 6 a 9 anos ao mundo da coreografia e, com a ajuda de tecnologias de jogos, apresentá-las a alguns gêneros, tipos e estilos coreográficos. O programa ajudará os alunos a se expressarem de forma criativa e através da plasticidade, ritmo e improvisação.
Qualquer coreografia está associada a um determinado treino corporal. Portanto, o treinamento envolve exercícios de treinamento especiais que proporcionam esportes e atividade física significativos. Uma característica da coreografia, principalmente da moderna, é o desenvolvimento harmonioso de todo o organismo. Desenvolvem-se habilidades de controle consciente dos músculos do corpo, eliminam-se tensões, desenvolve-se um ouvido para a música, que permite subordinar o corpo a um determinado ritmo musical. Os exercícios sistemáticos desenvolvem a plasticidade corporal, ajudam a eliminar uma série de deficiências físicas, desenvolvem a correta e bela postura, conferem à aparência de uma pessoa compostura e elegância, o que é importante para uma criança. A coreografia ensina movimentos lógicos, habilmente organizados e graciosos, a capacidade de expressar sentimentos e emoções com a ajuda do corpo.
As aulas de dança permitem que as crianças aprendam a se mover lindamente, dêem liberdade à imaginação, tenham a oportunidade de se atualizarem e aprendam a se libertar. O ambiente nas aulas é descontraído, não intrusivo, a professora apenas acompanha as crianças, sugerindo e corrigindo com calma erros e deficiências, o que dá à criança a oportunidade de se expressar e de expressar ao máximo suas habilidades.
A coreografia também tem grande influência na formação da cultura interna de uma pessoa, as aulas ajudam a desenvolver o caráter de uma pessoa. Dado que o processo educativo decorre em grupo e é de carácter colectivo, as aulas de coreografia desenvolvem o sentido de responsabilidade para com os companheiros e a capacidade de ter em conta os seus interesses.
As crianças desenvolvem a capacidade de transmitir uma imagem musical ouvida no desenho e nas artes plásticas. Pela primeira vez, as crianças podem usar um figurino preparado especificamente para número de dança. Com a participação direta dos pais, as crianças se apresentarão nos primeiros shows e competições. Tudo isto contribui, sem dúvida, para reforçar o efeito educativo realizado no complexo da família e da instituição educativa.
Cooperação, mobilidade, dinamismo, construtividade, responsabilidade - estas são precisamente as qualidades pessoais que se formam nas crianças a partir de aulas coreográficas sistemáticas.
Período de implementação do programa: 2 anos
Idade das crianças dos 6 aos 9 anos
As aulas são ministradas 2 vezes por semana durante 2 horas acadêmicas .
No processo educacional o papel principal dedicado à educação estética.
O programa destina-se a:
para apresentar às crianças de 6 a 9 anos os fundamentos da arte coreográfica
identificar crianças superdotadas para desenvolver suas habilidades criativas;
formação de uma personalidade desenvolvida de forma harmoniosa e abrangente no processo de domínio da arte da dança,
desenvolvimento de talentos artísticos na área da dança e das artes performativas;
desenvolvimento e aprimoramento de habilidades musicais especiais.
Novidade do programa é que, ao contrário dos convencionais, este programa visa não só a aprendizagem de composições coreográficas, mas também a integração da dança e artes teatrais, para o qual o programa inclui aulas de desenvolvimento da plasticidade corporal, noções básicas de ensino da respiração em coreografia, introdução de noções básicas de atuação, desenvolvimento da capacidade de improvisar e compor movimentos de dança, combinações utilizadas na dança.
Relevância este educacional programas devido ao fato de que atualmente o interesse pela arte da coreografia está aumentando constantemente. Estão surgindo novos estilos de dança moderna que são muito atraentes para os adolescentes. Este programa visa não só a aprendizagem de composições coreográficas, mas também a integração das artes da dança e do teatro, para o qual o programa inclui aulas sobre o desenvolvimento da plasticidade corporal, os fundamentos do ensino da respiração na coreografia, a introdução dos fundamentos da representação, o desenvolvimento da capacidade de improvisação e compor movimentos de dança, combinações utilizadas na dança.
A coreografia não apenas ensina a compreender e criar beleza, mas também desenvolve pensamento criativo, fantasia, imaginação criativa. Ao mesmo tempo, as atividades coreográficas contribuem para o desenvolvimento físico e a saúde das crianças; promove a beleza dos movimentos, a plasticidade do corpo, a postura correta, os gestos e a cultura do comportamento. Atualmente, existe uma grande demanda social por serviços educacionais na área de coreografia por parte de pais e filhos.
A viabilidade pedagógica do programa educacional visa criar condições para o desenvolvimento dos alunos aprendendo os fundamentos da coreografia, a formação de uma cultura de personalidade criativa, para apresentar às crianças os valores humanos universais através da sua própria criatividade, para criar condições para a autodeterminação social, cultural e profissional, autorrealização criativa. O conteúdo do programa amplia a compreensão dos alunos sobre estilos e tendências de dança, cria uma sensação de harmonia e ajuda a fortalecer a saúde física.
C programas de abeto – desenvolvimento harmonioso das crianças através da arte da dança, através da aquisição de conhecimentos básicos, qualidades criativas e habilidades de desempenho.
Tarefas:
Educacional:
ensinar os fundamentos da ginástica de solo;
domínio passo a passo dos fundamentos do exercício clássico no bastão e no meio da sala;
ensinar os elementos mais simples da dança clássica e folclórica;
ensinar os elementos da alfabetização musical;
apresentar às crianças a história da origem e do desenvolvimento da dança.
Educacional:
ajudar a aliviar a inibição muscular e psicológica através do movimento da dança;
formar a postura correta, corrigir a figura da criança;
desenvolver interesse pela arte da dança;
desenvolver musicalidade, expressividade e significância na execução dos movimentos de dança;
desenvolver a imaginação, a fantasia e a capacidade de encontrar seus próprios movimentos originais para expressar o caráter da música;
desenvolver o interesse cognitivo, a curiosidade e a capacidade de pensar criativamente;
desenvolver o gosto artístico.
Educacional:
fomentar uma cultura de comportamento e comunicação;
desenvolver a capacidade da criança de trabalhar em equipe;
lançar as bases para a formação de uma personalidade esteticamente desenvolvida;
cultivar um senso de responsabilidade, trabalho árduo e construtividade.
Característica distintiva O programa educacional da coreografia moderna tem como foco desenvolver nos alunos uma ampla gama de habilidades no campo da arte da dança. A formação de habilidades performáticas é baseada em dois tipos principais de atividade estudantil: o estudo da teoria e prática criativa... O valor do conhecimento necessário à criatividade é determinado, antes de tudo, pela sua consistência, elemento condutor e formador de estrutura que é o treinamento coreográfico clássico. Outros elementos significativos são a flexibilidade corporal e o senso de ritmo. .
A idade das crianças que participam na implementação deste programa educacional é de 6 a 9 anos. A admissão das crianças é efectuada com base num requerimento escrito dos pais e num relatório médico sobre o estado de saúde da criança. É possível transferir alunos de uma turma para outra durante o processo de aprendizagem e à medida que vão dominando o material do programa, também é possível complicar ou simplificar o material com uma abordagem individual para cada aluno, sendo também possível deslocar alguns tópicos para outras etapas do treinamento.
Prazo para implementação do programa educacional- 2 anos.
Etapas do programa educacional
1º ano de estudos (6-7 anos) – Fase preparatória
envolve o domínio dos fundamentos do ritmo, o estudo dos elementos mais simples da ginástica de solo, o estudo dos elementos da dança usando tecnologias de jogos e a execução de composições e danças simples.
2º ano de estudo (8-9 anos) – Nível primário
consolidação dos fundamentos da ginástica rítmica e de solo, exercício clássico na barra (posicionamento corporal, estudo das posições dos braços e pernas, apoio, eversão, elasticidade e força das articulações do tornozelo e quadril), atividades coreografadas baseadas no estudado movimentos de dança.
Formas de aulas:
ocupação tradicional;
aula combinada;
aula prática;
jogo, feriado, competição, festival;
reunião criativa;
ensaio;
concerto, aula aberta.
Formas de organização das atividades dos alunos em sala de aula:
grupo;
grupo individual;
conjunto.
frontal;
As atividades coreográficas incluem as seguintes tarefas:
exercícios rítmicos musicais para dominar e consolidar habilidades rítmicas musicais e habilidades de movimento expressivo;
danças: emparelhadas, com temática folclórica;
jogos: baseados em histórias, sem enredo com canto, musicais e didáticos;
danças circulares;
construção, reconstrução;
exercícios com objetos: bolas, fitas, flores, bolas, etc.;
tarefas para dança e criatividade em jogos.
A estrutura da aula consiste em três partes:
Parte I inclui tarefas de atividade motora moderada: formação, saudação, um conjunto de exercícios para preparar diferentes grupos musculares para o trabalho principal. Duração: 1/3 do tempo total da aula.
parte II inclui tarefas com alta atividade física, aprendendo novos movimentos. Duração: 2/3 do tempo total da aula.
Parte III inclui jogos musicais, tarefas criativas, um conjunto de exercícios para relaxar os músculos e restaurar a respiração. Duração: 2–3 minutos.
As aulas são conduzidas de forma lúdica. Elementos do exercício clássico são introduzidos gradualmente. Ao reforçar os elementos do exercício no ensino, é aconselhável introduzir jogos didáticos de música e dança.
Para denotar movimentos de exercício, é aconselhável usar a terminologia geralmente aceita em francês.
Modo de aula:
As etapas preparatórias e iniciais do treinamento são básicas e permitem lançar as bases da dança. Esses grupos têm até 12 pessoas inclusive. As aulas são ministradas duas vezes por semana durante duas horas de estudo. É possível ministrar aulas 4 vezes por semana durante 1 hora acadêmica. A duração de uma hora educativa para crianças de 6 a 9 anos é de 40 minutos.
Técnicas e métodos de organização do processo educativo:
verbal (apresentação oral, conversa, etc.);
visual (exibição de materiais de vídeo, ilustrações, observação, demonstração por professor);
prático (exercícios).
Técnicas:
mostrando materiais de vídeo;
demonstração por um professor;
observação.
Material didático utilizado no processo de organização das aulas:
Fotografias, literatura sobre coreografia, ritmo, plasticidade, dança, gravações de vídeo - áudio, regras de conduta no palco, dicionários de termos.
Mecanismo para identificar resultados de domínio do programa
A avaliação da eficácia do domínio de um programa (atividade) pelos alunos baseia-se no método de análise comparativa, em que os resultados de aprendizagem de alguns alunos são comparados com os resultados anteriores do mesmo aluno (norma correlativa individual), com o conjunto educacional objetivos e critérios (norma correlativa da matéria).
A par dos principais métodos de avaliação da eficácia da formação, é utilizado um sistema desenvolvido pela instituição para acompanhamento da evolução e certificação dos alunos. Este sistema envolve um acompanhamento contínuo, bem como uma certificação intermédia e final.
O controle atual é realizado regularmente (dentro do cronograma) pelo professor que ministra a disciplina.
As certificações de entrada, intermediária e final determinam o quão bem o aluno desenvolve e domina o programa educacional em cada etapa do treinamento.
Os métodos de certificação intermediária e final são:
método de observação pedagógica;
realizar exercícios de controle;
apresentações de concertos de estudantes.
Resultados previstos
| Deve saber | Deve estar apto a |
|
| Resultados gerais esperados do primeiro ano de estudo |
||
| Precauções e comportamento de segurança durante e após as aulas; Conceitos gerais de coreografia, o significado da música na dança; Características das danças folclóricas russas: dança, re-dança, dança redonda; Assinaturas de compasso musical 2/4, 3/4, 4/4; Ritmo (rápido, lento, moderado); Música contrastante: rápida - lenta, alegre - triste, alta - silenciosa; Conceitos de “pontos” do salão. | Reorganização de um desenho para outro, a lógica das curvas à esquerda e à direita; Correlacionando estruturas espaciais com música. Bata e bata; Distinguir entre um golpe e uma batida; Andar na ponta dos pés, galopar, correr com os joelhos levantados (em círculo e na diagonal), andar sobre os calcanhares com o rosto em círculo e as costas em círculo; Passos de dança em imagens, por exemplo: pássaros, borboletas, ursos, lobos, raposas, etc.; Exercícios gerais de desenvolvimento para vários grupos músculos e caráter diferente, método de movimento (exercícios para movimentos suaves, balanços, elasticidade), exercícios de flexibilidade; Movimentos ao som da música em jogos grátis; Convide uma garota para dançar e acompanhe-a até sua casa; Execute pequenos esboços coreográficos. |
|
| Resultados gerais esperados do segundo ano de estudo |
||
| - regras básicas de movimento na máquina; Posições e posicionamentos de pernas e braços; Demi plie, grand plie, Release, Por de bra. | Execute os fundamentos do exercício clássico na máquina; Realize uma dança envolvendo vários movimentos de braços, corpo e palmas; Corrida: simples, rasa, pisando forte, pulando de um pé para o outro; Execute elementos de dança folclórica; Realize pequenos esquetes coreográficos em versões de ensaio e concerto. |
|
| Estágios | Ano de estudo | Número de horas por semana | Número de horas | Número de alunos no grupo | Idade de estudo |
||||
| Prática | |||||||||
| Fase preparatória | |||||||||
| Primeira etapa | |||||||||
Programa de Estudos
Plano temático
1 ano de estudo
| Seções | Número de horas |
|||
| teoria | prática | Total |
||
| ABC do movimento musical | ||||
| Ginástica de solo | ||||
| Movimentos básicos de dança | ||||
| Total | ||||
Conteúdo teórico (35 horas)
Regras básicas de movimentos para ginástica de solo. Padrões de coordenação de movimentos dos braços, cabeça, corpo. Início do treinamento do sistema articular-muscular da criança. Desenvolvimento da postura, sustentação, eversão, elasticidade e força das articulações do tornozelo e quadril. Posições e posições de pernas e braços. Estudamos adicionalmente: o nível de elevação das pernas, o movimento preparatório da mão (priporação), fechando a mão na posição preparatória para os dois acordes finais. Desenvolva o interesse e o amor pela música, a necessidade de ouvi-la, mova-se ao som da música em jogos grátis.
Enriquecendo a experiência auditiva com obras musicais de vários estilos e gêneros, incluindo obras clássicas e folclóricas.
Trabalho prático (101 horas)
- encontre independentemente um lugar vazio no corredor,
Forme um círculo, forme pares, um após o outro,
Formulário em coluna e linha,
Passos de dança: caminhar - alegre, calmo, na ponta dos pés, nos calcanhares, pisando para frente e para trás (para trás), com elevação alta dos joelhos (passo alto) em diferentes tempos e ritmos. ou seja, d.;
Desenvolvimento da capacidade de transmitir no plástico o caráter diverso da música, vários tons de humor (alegre - triste, brincalhão, calmo, alegre, inquieto, etc.).
Ginástica de solo
Flexão e extensão das pernas, deitado de bruços e costas;
Corpo inclinado para a direita, esquerda e para frente, pernas abertas verticalmente
pelo menos 90 graus;
Exercício para mobilidade do tornozelo, elasticidade muscular, perna e pé;
Exercícios para flexibilidade da coluna;
Exercícios para articulações do quadril, elasticidade muscular, coxas;
Exercícios de mobilidade das articulações dos joelhos;
Exercícios envolvendo contração e extensão dos pés;
Exercícios que desenvolvem a mobilidade da articulação do cotovelo, aumentando a elasticidade dos músculos do ombro e antebraço;
- “bicicleta”, “barco”, “borboleta”, “sapo”, “ponte”, “vela”, “montanha”, “cesta”, “balanço”, agachamento lateral;
Adagio (elevação lenta das pernas);
Grand battement (chutes grandes e fortes);
Port de Bras (inclina-se para frente, para os lados, para trás).
Movimentos básicos de dança
Passos de dança desde o dedo do pé;
Passo simples e passo variável;
Pise-chute com o pé inteiro, pise com pisão para o lado, pise triplo,
Trazendo a perna até o calcanhar e ponta do pé e liberando a primeira posição, retornando à posição inicial;
- “ferramenta de seleção”;
Biscoitos (simples) - nas mãos e na coxa;
Correr com os joelhos levantados (cavalo);
Correr com forte movimento das pernas para trás;
Andar na ponta dos pés;
Corra com os joelhos levantados (em círculo e na diagonal), ande sobre os calcanhares com o rosto em círculo e as costas em círculo.
Pulando
Sobre 2 patas, altas e baixas, diferentes em duração e em combinação entre si, altas com destaque para o topo com dedos bem esticados na 2ª e 1ª patas. Saltando de um pé para o outro: as pernas inclinam-se para trás ou sobem para a frente; passo com salto: ênfase para cima (no local, com avanço e em giro); passo com salto: a perna de apoio não se estende, o salto não é alto, rastejante (no lugar com avanço). Passo lateral - galope: ensinado em linha, termina com passo de extensão e depois em círculo.
Aspecto educacional
Desenvolver hábitos culturais no processo de comunicação em grupo com crianças e adultos, seguindo todas as regras sem a orientação dos adultos, deixando os mais velhos passarem na sua frente. Regras de conduta na visita a eventos culturais na cidade. Regras de higiene durante as aulas.
Resultado previsto
Execute os movimentos corretamente
Plano temático
2 Ano de estudo
| Seções | Número de horas |
||||||
| teoria | prática | Total |
|||||
| ABC do movimento musical | |||||||
| Ginástica de solo | |||||||
| Noções básicas de exercício clássico | |||||||
| Elementos da dança folclórica de palco | |||||||
| Esboços coreográficos | |||||||
| Total | |||||||
Conteúdo teórico (45 horas)
Generalização dos conhecimentos e competências adquiridos. Repetição em ritmo mais acelerado dos exercícios especificados no programa do 1º ano. Critério de atividade performática (presença de movimento lógico, alfabetização, musicalidade, expressividade de atuação) Especificidades do passo de dança e corrida. O início do treinamento do sistema articular-muscular da criança. Desenvolvimento da postura, sustentação, eversão, elasticidade e força das articulações do tornozelo e quadril. Posições e posições de braços e pernas.
Trabalho prático (91 horas)
O ABC do movimento musical (ritmo)
Todo o material preenchido do 1º ano de estudo está incluído:
Alternando as batidas fortes e fracas de um compasso;
Música de dança, marchas (esportivas, militares);
Desenvolvimento da imaginação, fantasia, capacidade de encontrar os seus próprios movimentos originais para expressar o carácter da música;
Encontre de forma independente um lugar livre no salão, transforme-se em um círculo, vários círculos, fileiras, colunas, execute mudanças de forma independente com base em composições de dança (cobra, arco, espiral);
Exercícios gerais de desenvolvimento para vários grupos musculares e de natureza diferente, método de movimento (exercícios para movimentos suaves, balanços, elasticidade), exercícios de flexibilidade;
Ginástica de solo (rítmica)
Exercícios para ajudar a alongar os tendões de Aquiles, isquiotibiais e ligamentos;
Fortalecer todos os grupos musculares, habituar-se à sensação de alongamento da perna, incluindo os dedos dos pés e todo o pé;
Exercícios para melhorar a eversão das pernas;
Exercícios que ajudam a desenvolver a eversão e a mobilidade da perna na articulação do joelho;
Alongar e fortalecer os músculos das costas e principalmente da região lombar;
Exercícios para fortalecer a musculatura abdominal, que também auxiliam na correção da postura.
Noções básicas de dança clássica
Posicionamento correto do corpo. Posições das mãos – preparatórias, 1, 2, 3 (aprendidas no meio, com as pernas não totalmente viradas para fora) posições das pernas 6, 1,2, 3,5 posturas. (de frente para a máquina);
Releve- nos meios dedos nas poses I, II, V de frente para a máquina; -Port de Bra inclina-se para frente, para o lado, de costas para a máquina;
Demiplie nas posições I, II, V de frente para a máquina.
Elementos da dança folclórica:
Posições das mãos 1,2,3;
Posições das pernas 1,2,3;
- “Selecionador”;
- “Motalochka”;
- “Acordeão”;
- “Passo simples, passo de meio dedo”;
- “Fração - pequena, contínua, variável”;
- “Martelos – bater com meios dedos no chão”;
- “Badalos - palmas simples, quadril, joelho”;
- “Agachamento - controle deslizante, bola, agachamento de calcanhar.”
Esboços coreográficos
Conhecimento do acompanhamento musical do futuro esquete coreográfico, conversa sobre a natureza e imagem da música.
Aspecto educacional
Promova uma cultura de comportamento e organização.
Resultado previsto
Execute os movimentos corretamente.
Pulando
- tempsleve nas posições I, II, V (de frente para a máquina);
Pulando na pose VI. (pequeno e alto);
Pulando na pose VI. com as pernas dobradas contra o peito e embaixo de você.
Apoio metodológico para educação adicional
programas
| Seções principais | Métodos e técnicas | Material didático, equipamento técnico | Resumindo formulários |
|
| ABC do movimento musical | Explicativo, visual, prático | Piano, acordeão de botões, fonogramas | Lição de teste |
|
| Elementos da dança folclórica de palco | Piano, acordeão de botões, gravador, fonograma. | Lição de teste, |
||
| Noções básicas de dança clássica | Explicação, visual, prática, criativa, reprodutiva | Piano, acordeão de botões, gravador, fonograma | Lição de teste, |
|
| Esboços coreográficos | Prático, criativo | Piano, acordeão de botões, gravador, figurinos. | Lição de teste, |
Literatura
Para o professor:
Bazarova N.P. Dança clássica Leningrado “Art” 1984;
Vaganova A.Ya. Fundamentos da dança clássica Leningrado “Art” 1980;
Denisova F. Editora de danças folclóricas do Conselho Central de Sindicatos de toda a Rússia, 1954;
Zakharov V.M. Arco-íris da dança russa “Rússia Soviética” 1986;
Dança folclórica de palco Moscou 1985;
Ustinova T.A. Danças folclóricas russas selecionadas - Moscou, “Art” 1996;
Istratova O.N. Testes psicológicos para estudantes do ensino médio - Rostov n/a: Phoenix, 2007.-249.p.- (Oficina psicológica);
Loseva A.A. Diagnóstico psicológico de superdotação: Tutorial para universidades - M.: Projeto Acadêmico; Trixta, 2004- 176 p.;
A tecnologia pedagógica no trabalho do professor - M.: Centro “Pesquisa Pedagógica”, 2001- 176 p.;
Pityukov V.Yu.. Fundamentos da tecnologia pedagógica: Manual educativo e metodológico. 3ª ed..revisado e adicional – M.: Editora “Gnome e D”, 2001;
Pligin A.A. Educação orientada para a personalidade: história e prática. Monografia.- M.: KSP+", 2003, 432 pp.;
Psicodiagnóstico de crianças. Comp. COMO. Galanov.- M.: TC Sfera, 2002- 128 p.;
Olshanskaya N.A. Técnicas de comunicação pedagógica: Workshop para professores e professores de turma. - Volgogrado: Professor, 2005-74p.
Monina G.B., Lyutova - Roberts E.K. Formação comunicativa (professores, psicólogos, pais) - São Petersburgo: Editora Rech, 2005. - 224 pp.: Il.;
Verbitskaya A.V. Noções básicas de movimento de palco. Moscou, 1973;
Moore A., tradução e edição de Pina Yu.S. Técnica de Dança Europeia Revisada. M., 1999;
Pin Yu.S. (tradução e edição). Técnica de dança latino-americana revisada. M., S.-P., 1992;
Pin Yu.S. (tradução e edição). Direções e formas promissoras de treinamento em dança. M., S.-P., 1995;
Uglov F.G. Cuide da sua honra e saúde desde tenra idade. M., 1991;
Coleção de documentos normativos da Alfândega Federal (Partes I-II), M., 2001;
Bazarova N., Mei V., ABC da dança clássica. L.-M., 1994;
Bazarova N., dança clássica. L., 2005;
Vaganova A. Fundamentos da dança clássica L.-M., 2003;
Enciclopédia Yamal de Yamalo-Nenets Distrito Autônomo em três volumes. Editora TSU Salekhard 2004;
Criatividade dos povos da região de Tyumen Álbum da coleção do Museu Regional de Conhecimento Local de Tyumen em homenagem a I.Ya. Slovtsova Moscou 1999;
Para estudantes:
Bogatkova L. Danças e jogos dos pioneiros “Detgiz” 1961;
Escola de Dança Folclórica Moscou 1994;
Eu exploro o mundo: Det. Encic.; Música\aut. COMO. Klenov. Em geral Ed. O.G. Hinn.- M.; Editora AST-LTD, 1998;
Pasyutinskaya V., mundo mágico dança, M., “Iluminismo” 1985;
Zhdanov L., Introdução ao balé, M., “Planet”, 1986;
Zharikov E., Krushelnitsky Para você e sobre você. – M.: Educação, 1991. – 223 p.;
Contos de fadas de Nenets e canções épicas “syudbabts”, “yarabts” Comp. N. M. Editora Yangasova Tomsk, vol. Universidade 2001;
Publicações europeias da Enciclopédia do Norte. Expansões do Norte 2004
Para os pais:
Rozanova O.I. Grupo coreográfico do clube de Leningrado 1981;
Dança de personagens Moscou 1988;
Sontag L. Penteados e beleza. M.: "Exmo" 1994;
Simanovsky A.E. Desenvolvimento do pensamento criativo das crianças. Um guia popular para pais e professores. /M.V. Dushin, V.N. Kurov.- Yaroslavl: “Academia de Desenvolvimento”, 1997. – 192 pp., aula- (Série: “Estudamos e brincamos juntos”);
Kanasova N.Yu., Boytsova A.T., Koshkina V.S., Kurtseva E.G. Direitos das crianças à educação complementar e apoio sociopedagógico: Manual educativo e metodológico - São Petersburgo: KARO, 2005;
Kozyreva A. Yu. Palestras sobre pedagogia e psicologia da criatividade. – NMC, Penza. – 1994. – 344 p.;
Markovskaya I.M.... Treinamento de interação entre pais e filhos... - São Petersburgo: Rech, 2005. - 150 pp.;
Monina G.B., Lyutova-Roberts E.K. Formação comunicativa (professores, psicólogos, pais) - São Petersburgo: Editora Rech, 2005 - 224 pp.;
Perelman Ya.I. - Desafios e experiências divertidas. M., 1972, com revisão. Vachkov I.V. Terapia de contos de fadas: Desenvolvimento da autoconsciência por meio de um conto de fadas psicológico. -2ª ed., revisado. e adicional – M.; 2003
Cartão de informações
Complexo educativo e formativo do programa educativo complementar “Fundamentos da Coreografia”
Associação infantil: “Cucaracha” (coreografia)
professor implementando o programa(educação, qualificação) - Zakharova E.M.
Tipo de programa: modificado
foco: artístico
campo educacional: arte
objetivo do programa: desenvolvimento harmonioso das crianças através da arte da dança, através da aquisição de conhecimentos básicos, qualidades criativas e habilidades performáticas.
formas de implementação do programa: grupo
idade das crianças: 6-9 anos
período de implementação do programa: 2 anos (3 etapas)
número de horas por semana: 2 vezes por semana durante 2 horas acadêmicas
Primeiro ano de estudo – 4 horas por semana.
Segundo ano de estudo – 4 horas por semana.
Resultados esperados: Os alunos realizam exercícios clássicos com perfeição na barra e no meio da sala. Eles são proficientes nos elementos dos esquetes coreográficos da dança. Participe ativamente atividades de concerto.
Licença: Série A nº 323615 datada de 30 de julho. 2009
Revisão externa __________________________________ de ___________
(nome completo, cargo) (data)
Auxiliares de ensino - materiais que garantem a implementação
programas de conteúdo
| Materiais didáticos correspondentes ao conteúdo do programa, objetivos de aprendizagem, nível de preparação dos alunos (apresentados em forma de apostilas e recursos visuais) |
| Rítmica (esquemas-tabelas de exercícios, CDs de música – vídeo e áudio); Exercício Parterre (esquemas, tabelas de exercícios, CDs de música – vídeo e áudio); Elementos da dança russa (esquemas de exercícios, tabelas, acompanhamento musical); Exercícios musical-espaciais (gravações musicais); Noções básicas de exercícios clássicos (ilustrações de revistas, diagramas e tabelas); Esboços coreográficos (diagramas-tabelas); Elementos da dança folclórica (diagramas - tabelas de movimentos); Trabalhos de produção e ensaio (tabelas de exercícios, CDs de música – vídeo e áudio) |
| Materiais metodológicos sobre temas, aulas, incluindo planos de aula, composição e lista de tarefas, situações, tarefas de teste, padrões, etc. |
| Rítmica (Bogatkova L. “Danças e Jogos” - manual metodológico); Exercício Parterre (Vaganova A.Ya. “Fundamentos da dança clássica” - manual metodológico); Elementos da dança russa (Denisova F. “Danças folclóricas” - manual metodológico); Exercícios musicais e espaciais (“Dança folclórica de palco” - guia metodológico); Fundamentos do exercício clássico (Bazarova N.P. “Dança Clássica” - guia metodológico); Esboços coreográficos (Bazarova N.P. “Dança Clássica” - guia metodológico); Elementos da dança folclórica de palco (Zakharov V.M. “Arco-íris da Dança Russa” - guia metodológico); Trabalho de encenação e ensaio (Ustinova T.A. “Danças folclóricas russas selecionadas” - guia metodológico) |
Lista de conceitos básicos com interpretação ou tradução utilizados no programa:
Educação adicional- um processo proposital de educação e formação através da implementação de programas educacionais adicionais, da prestação de serviços educacionais adicionais e da implementação de atividades educacionais e de informação fora dos principais programas educacionais, no interesse do indivíduo, da sociedade e do Estado.
Professor de educação complementar– promover especialmente o desenvolvimento da educação complementar para crianças em uma determinada instituição, dominando a pedagogia da educação complementar, implementando programas de educação complementar para crianças.
Atividade pedagógica - um tipo de atividade socialmente significativa que visa especificamente organizar as condições para o surgimento e estabelecimento da atividade da criança no desenvolvimento da sua imagem humana.
Desenvolvimento pessoal– o processo de formação da personalidade, o acúmulo de mudanças qualitativas nela, levando à transição de um estado para outro, mais perfeito.
Criação– uma solução original e altamente eficaz para os problemas do processo pedagógico.
Instituição orçamentária municipal
Educação adicional
Casa da Cultura Infantil (Artes) "Arco-Íris"
Concordo: eu aprovo:
Diretor Adjunto de Assuntos Internos Diretor do Departamento do Departamento Infantil
M.A.Kukunchikova _______I.A.Sumina
"___"_____2016 "___"_______2016
Aceitaram
no conselho pedagógico
protocolo nº.
de
Programa educacional adicional
"Releve"
por 3 anos de estudo
para crianças de 5 a 11 anos
Compilado por:
professor adicional
Educação
A.A. Dubrovskaia
Vyksa
2016
Introdução
A arte da dança existe desde os tempos antigos. A dança é uma forma de expressar seu humor e sentimentos por meio de passos rítmicos e movimentos corporais. Em muitos países, a dança é uma parte importante e integrante da cultura; As danças acompanham diversos eventos sociais e religiosos. As principais direções da dança em mundo moderno destaque: danças dos povos do mundo, balé, dança de salão esportiva e coreografias modernas.
Cada uma dessas espécies tem sua própria história de desenvolvimento. Por exemplo, a dança folclórica russa em todas as fases do seu desenvolvimento refletia as características nacionais, o modo de vida social e quotidiano das pessoas, o seu humor, rituais e costumes. Dança moderna ou dança moderna originada no finalXIXséculo, quando muitos acreditavam que o balé clássico impunha muitas restrições à plasticidade do bailarino e ao conteúdo emocional da dança.
O objetivo da dança moderna é principalmente expressar sentimentos e humores e, portanto, esta dança é bastante gratuita e universal. E como os pensamentos e sentimentos das pessoas são diferentes, os bailarinos estão constantemente à procura e inventando novos movimentos, o que muitas vezes leva à mistura e transformação de estilos, mas a principal coisa que os coreógrafos são chamados a fazer hoje é sentir o tempo. Nós nos mudamos para nova era, estamos rodeados de gente nova, está crescendo uma geração mais jovem, completamente desconhecida da arte popular tradicional russa. Incutindo respeito pela rica herança coreográfica dos lendários mestres do passado, os coreógrafos modernos que trabalham não apenas no campo da dança folclórica moderna, mas também russa, devem tentar construir uma coreografia, na natureza do nosso tempo, para aquelas pessoas que cercam nós na vida cotidiana e, acima de tudo, para a geração mais jovem. Precisamos ajudá-los a formar a sua visão artística do mundo baseada em modernas técnicas de direção, plásticas e musicais, que, claro, devem se basear em uma atitude especial para com a Pátria. Os jovens precisam incutir o amor pela Pátria, pela sua natureza nativa, e contar através da coreografia a beleza e o talento dos artesãos mundiais.
Nota explicativa
A dança é uma coisa útil e agradável. Ao dançar, as crianças desenvolvem o seu corpo. Dançar pode aumentar a autoconfiança e até deixar a pessoa mais feliz. Aprender a dançar é uma atividade muito emocionante. Esta é uma ótima maneira de passar tempo com os amigos.
Hoje em dia, as crianças estão expostas a enormes riscos do mundo exterior. Aulas escolares, computadores, televisões - um estilo de vida sedentário leva a várias doenças e curvatura da coluna vertebral. Dançar é um treino para o corpo como um todo:
Servir como proteção contra doenças cardíacas, aumentar a capacidade pulmonar, o que por sua vez afeta a expectativa de vida;
Fortalecer o sistema esquelético;
Proporcionam uma boa oportunidade para regular o peso corporal;
Melhora o desempenho físico e intelectual;
Ajuda a lidar com o estresse.
As crianças que estão estressadas às vezes não conseguem se concentrar. Por isso, é difícil para eles adquirirem novos conhecimentos. Mas como dançar é muito divertido, os movimentos da dança gradualmente os ensinam a se concentrar. Gradualmente, eles começam a realizar movimentos e sequências cada vez mais complexas, o que, por sua vez, desenvolve a memória.
As aulas de dança são uma forma de ajudar as crianças mais atrasadas, bem como as retraídas, pouco comunicativas e emocionalmente desequilibradas. Além disso, dançar ajuda a livrar-se de resfriados constantes e mantém a pessoa produtiva e alegre.
Os seus próprios sucessos têm um efeito particularmente benéfico nas crianças, o que fortalece a sua fé nos seus pontos fortes e capacidades. Para alcançar uma situação de sucesso, como estímulo mais eficaz para a formação da motivação, são utilizadas diversas formas de treinamento nas aulas (roda de dança, jogo de viagem, concerto improvisado, etc.), métodos e técnicas de apresentação de material didático que auxiliam as crianças envolver-se e executar movimentos de dança com interesse.
Foco do programa “Releve” tem conteúdo artístico e estético; por finalidade funcional - lazer, desenvolvimento geral, educacional e cognitivo e cultural geral.
Recursos do programa é que a maior parte da aula, no primeiro ano de formação, é baseada em exercícios de solo, o que ajuda a fortalecer o corpo da criança como um todo. As aulas utilizam uma variedade de jogos, tarefas coletivas criativas “Improvisação”. Todas essas técnicas ajudam as crianças a estudar com interesse e a desenvolver habilidades criativas e de comunicação, talento artístico, capacidade de fazer escolhas e independência. Aprender o básico da dança folclórica russa ajuda para a geração mais jovem incutir amor pela pátria e contribuir para a preservação das tradições russas.
Relevância do programa devido ao fato de que atualmente é dada especial atenção à cultura, à arte e à introdução das crianças imagem saudável vida, aos valores humanos universais. Fortalecimento da saúde mental e física. Obtenção de desenvolvimento estético, moral e físico geral.
Viabilidade pedagógica o programa explica-se pelos princípios básicos em que se baseia todo o programa, este é o princípio da relação entre formação e desenvolvimento; o princípio da relação entre a educação estética e a formação coreográfica e física, que contribui para o desenvolvimento da atividade criativa das crianças e dá às crianças a oportunidade de participar em atividades de produção e concertos. A educação estética ajuda a desenvolver as qualidades básicas da personalidade: atividade, independência, diligência. O material programático visa o desenvolvimento da criança, introduzindo-a num estilo de vida saudável como resultado de uma educação versátil (desenvolvimento de vários movimentos, fortalecimento dos músculos; compreensão das crianças sobre a ligação entre a beleza dos movimentos e o correto desempenho de exercícios físicos, etc.).
Objetivo do programa:
Criar condições favoráveis à promoção da saúde e revelar as capacidades criativas da personalidade emergente de um jovem cidadão, as suas capacidades de expressão.
Tarefas:
Ensinar conhecimentos teóricos e práticos, competências e habilidades baseadas no domínio e domínio do material do programa.
Desenvolver agilidade, resistência e força física; musicalidade, plasticidade e sentido de ritmo; a capacidade das crianças de vivenciar, pensar, lembrar e avaliar a cultura de seus movimentos.
Promover o interesse pela arte da dança; um senso de coletivismo, a capacidade de comunicação criativa produtiva; trabalho árduo, independência e autoconfiança.
O programa do estúdio de dança Confetti é projetado para 3 anos de estudo para crianças de 6 a 11 anos.
As aulas para crianças do primeiro ano de estudo têm duração de 144 horas (2 vezes por semana durante 2 horas).
As aulas para crianças do segundo ano de estudo têm duração de 216 horas (3 vezes por semana durante 2 horas).
As aulas para crianças do terceiro ano têm duração de 216 horas (3 vezes por semana durante 2 horas).
O plano pedagógico e temático do 1.º, 2.º e 3.º anos de estudo caracteriza-se pela complicação dos elementos coreográficos e exercícios realizados, bem como pelo aumento da carga física e informativa dos alunos.
As aulas grupais são ministradas em grupo e individualmente, pois cada criança tem uniforme individual características de desenvolvimento e idade.
Todos são bem-vindos ao estúdio - crianças fisicamente saudáveis, independentemente de nível geral treinamento físico. A iniciativa e a independência dos alunos são incentivadas na sala de aula.
Durante as aulas, as crianças são sistematicamente apresentadas às regras de higiene pessoal, precauções e regras de segurança tráfego. Um pré-requisito para o treinamento é familiarizar as crianças com a história da dança.
Durante o treinamento em um estúdio de dança, as crianças devem aprender a: mover-se lindamente ao som da música e receber o treinamento físico necessário.
Trimestralmente, é realizada uma aula de controle em forma de prova com avaliação baseada em material prático.
No final de cada ano de estudo, é ministrada uma aula final em forma de concerto ou relatório criativo.
Após a conclusão da formação, as crianças que concluírem de forma contínua e com êxito o curso deste programa recebem um diploma.
Formulário para resumir os resultados da implementação do programa estúdio de dança, durante um determinado período de tempo é a participação de crianças em atividades de concertos, festivais e concursos no Palácio Infantil da Cultura e a nível municipal.
O programa pode ser implementado desde que haja uma sala de aula espaçosa e ventilada. O bastão (máquina) fixado ao longo da parede deve corresponder à altura e estar na altura da cintura ou um pouco mais alto. Os suportes são instalados em frente aos espelhos. Durante as aulas, um espelho ajuda a verificar a correção dos exercícios, a harmonia, a postura e a beleza da pose. Os meios técnicos de ensino são um gravador e um laptop.
Primeiro ano de estudo
Tarefas:
Ensinar os fundamentos do exercício de solo: aumentar a flexibilidade das articulações, melhorar a plasticidade dos músculos e ligamentos, aumentar a força muscular; regras de conduta em apresentações
Desenvolva a rotação das pernas, o passo de dança, a postura correta, o alinhamento corporal e a coordenação clara dos movimentos.
Promova um senso de coletivismo e a capacidade de comunicação criativa produtiva.
Por o fim primeiro Do ano treinamento criançasdeve saber : regras de segurança, técnica de exercício, elementos simples de ginástica de solo,habilidades de virar as pernas, estabilidade, coordenação de movimentos,regras para a constituição do órgão,principais tipos de padrões de dança,regras de comportamento nas aulas e nos concertos.
Deve estar apto a: realizar os fundamentos do exercício de solo, mover-se livremente ao som da música, pensar criativamente e fantasiar de acordo com o material musical, caminhar corretamente ao ritmo da música, mantendo uma postura bonita, pisar levemente na ponta dos pés, sentir o caráter da música , mover-se expressivamente de acordo com as imagens musicais, construir relacionamentos com os pares.
Currículo para o primeiro ano de estudo
№ P / P
Nome Tópicos
Número de horas
Teoria
Prática
Total
1
Lição introdutória
1
1
2
2
Ginástica de solo
3
40
43
3
Dança ABC
2
10
12
4
Estudos de jogos
1
22
23
5
Movimentos básicos
2
24
26
6
1
21
22
7
Apresentações
1
7
8
8
Aulas de teste
6
6
Lição final
1
1
2
Total:
12
132
144
1. Lição introdutória
Teoria: introdução, preenchimento de informações sobre os alunos, conteúdo e forma das aulas. Apresentando às crianças as regras de segurança e regras de trânsito. Familiaridade com o currículo do primeiro ano, o estatuto da Casa da Cultura Infantil e as regras de conduta.
Prática: o jogo “Lebres dançaram alegremente”
2. “Ginástica de solo”
Teoria: história “Preparação para as aulas”, “Aquecimento”, “Relaxamento”
Prática:
EXERCÍCIOS
exercício de desenvolvimento de etapas;
inclinar o corpo em direção às pernas;
exercício no chão (divisões).
"Dança ABC"
Teoria: história “Rítmica e seu papel na formaçãopercepção musical, ideias sobre os meios expressivos da música, desenvolvimento do sentido de ritmo", uma conversa sobre a importância da capacidade de navegar na marcha e música de dança, determinando seu caráter, coordenando música com movimento, posições básicas dos braços e pernas.
Prática:
Posição das pernas – EU, II, III, 4, V, VI.
Posições das mãos – EU, II, III.
Exercícios:
- Definição e transmissão em movimento:
1 personagem da música (calma, solene);
2 tempos (moderado);
3 batidas fortes e fracas.
- Exercícios para desenvolver a orientação no espaço.
passo de dança (posição do pé virado, da ponta do pé ao calcanhar);
construção e reconstrução.
"Estudos de jogos"
Teoria: apresentando às crianças o conceito de “Improvisação”, conversa “O jogo como forma de dança”.
"Coelhos na clareira."
"Gatos e Ratos".
"Flocos de neve fofos."
"Pássaros".
"Linha e agulha."
"Garças e sapos."
"Cavaleiros".
"folhas de outono"
"Dança de primavera".
"Feliz quadrilha."
"Jogo de damas".
Movimentos básicos
Teoria: Conversa “As origens do desenho dança."
Prática: praticar movimentos de contagem; praticar movimentos com música; conectar movimentos em sequências para contagem; combinando movimentos em sequências de música. Movimentos e passos básicos:
passo de dança;
etapa adicional;
pisar na ponta dos pés;
movimentos simples das mãos;
combinação de movimentos simples de braços e pernas.
Trabalho de produção e ensaio
Teoria: apresentando às crianças os tipos de padrões de dança - padrão, linear, circular, combinado.
Prática:
sincronicidade no desempenho;
transformar uma composição de dança em uma forma acabada - dança.
Apresentações
Teoria: conversa “Regras de comportamento em um show”
Prática:
concertos na Casa da Cultura
Aulas de teste
Elementos da ginástica de solo,
Posições básicas dos braços e pernas,
Conhecimento e qualidade de execução do movimento
teste com pontuação de organicidade e talento artístico na demonstração de dança.
Lição final
Segundo ano de estudo
Tarefas:
Ensine os fundamentos da dança clássica, os elementos mais simples da dança folclórica, vários estilos de dança moderna.
Desenvolver flexibilidade, uso livre do corpo, movimentos da cabeça e principalmente das mãos, plasticidade e expressividade, imaginação, atuação.
Levantar a questão atitude amigável aos pares e respeito pelos mais velhos, autoestima.
Por o fim segundo Do ano treinamento criançasdeve saber : nomes de elementos de dança clássica e folclórica, elementos de ginástica de solo, estilos mais comuns de dança moderna,regras de comportamento na sociedade.
Deve estar apto a: executar elementos de dança clássica,pense criativamente e fantasie de acordo com o material musical, selecione corretamente os movimentos para determinadas músicas e mostre talento artístico.
Currículo para o segundo ano de estudo
№ P / P
Nome Tópicos
Número de horas
Teoria
Prática
Total
1
Lição introdutória
1
1
2
2
Ginástica de solo
1
35
36
3
Dança clássica
4
44
48
4
Dança folclórica
2
25
27
5
Estudos de jogos
1
18
19
6
Movimentos básicos
2
25
27
7
Trabalho de produção e ensaio
3
34
37
8
Apresentações
12
12
9
Aulas de teste
6
6
Lição final
1
1
2
Total:
15
201
216
1. Lição introdutória
Teoria: Repetição de regras de segurança, regras de trânsito. Introdução ao currículo do segundo ano.
Prática: jogo “faça como eu”.
2. “Ginástica de solo”
Teoria: conversa “Tipos básicos de exercícios de ginástica de solo”.
Prática:
EXERCÍCIOSna posição sentada, deitado, de lado, em vários apoios:
exercícios para desenvolver flexibilidade das articulações dos ombros e lombares;
exercício de mobilidade do tornozelo;
exercício de desenvolvimento de etapas;
exercício para desenvolver flexibilidade;
exercícios para fortalecer a coluna;
exercícios para desenvolver e fortalecer os músculos abdominais;
exercício para desenvolver eversão das pernas;
esticar as pernas (para frente, para o lado);
inclinar o corpo em direção às pernas;
exercício no chão (frações);
"cesta";
"barco";
ponte e meia ponte;
"anel".
"Dança Clássica"
Teoria: Assistir a um vídeo sobre exercícios clássicos. Terminologia,Conceitos Básicose regras de movimento na máquina.Posições de braços e pernas.O conceito de transforma um deor e um dedan.
Prática: Rotações (tour, tour-pique). Salta (montar, chazhman de pied, échappé). Exercite-se na máquina
Posição das pernas – EU, II, III, 4, V, VI.
Posições das mãos – EU, II, III.
Plie. Executado porEU, II, V posições.
Tandu do Batman. Executado porV posições.
Batman tandu jato. Executado porV posições.
Ronde de jambes par terre. Executado porEU posições.
Grande jato do Batman. Executado porV posições.
Releve. Executado porEU, II posições.
"Dança folclórica"
Teoria: História “A ligação entre a dança clássica e a dança folclórica.”
Prática: Estudando os elementos da dança folclórica russa. Posição das mãos - 1, 2, 3. Passos de dança, da ponta dos pés: passo simples à frente; passo variável à frente. Harmônico. Convulsões. Martelos. Seletores e enroladores. Rotações.
5. “Estudos de jogos”
Teoria: conversa “Uso do desenho na coreografia moderna”.
Prática: brincadeiras realizadas no centro cultural infantil sobre o tema:
"Dança de primavera".
"Feliz quadrilha."
"Jogo de damas".
"Insetos travessos."
"Borboletas e o Palhaço"
"As andorinhas voaram."
“Vamos visitar a vovó.”
"Locomotiva".
“O lobo e os sete cabritos”.
"Grande Lavagem".
Movimentos básicos
Teoria: Conversa “Os estilos mais comuns de dança moderna».
Prática: praticar movimentos com contagem e música; combinando movimentos em sequências para contar e música.Posições das mãos (demonstração do professor). A composição mais simples. Trabalho dos braços, corpo, cabeça, corpo, em diferentes direções.
Movimentos e passos básicos:
etapa adicional;
pisar na ponta dos pés;
caminhada: vigorosa, marchando, calma, capacidade de caminhar ao som da música;
corrida (fácil, rápida, ampla);
pular no lugar e avançar com o pé estendido e contraído;
construção e reconstrução.
movimentos das mãos, trabalho do corpo e da cabeça.
conexão de movimentos de braços e pernas.
aprendendo movimentos de dança mais complexos.
Trabalho de produção e ensaio
Teoria: Conversa “Como aprender a dançar”. "Como a dança é criada."
Prática:
familiarização com o material musical da produção;
combinar movimentos em combinações de dança;
sincronicidade no desempenho;
praticar a clareza e pureza dos desenhos, formações e reconstruções;
expressividade e emotividade da performance;
construir uma composição de dança em uma forma completa - dança pop.
Apresentações
Teoria: conversa “Regras de comportamento na sociedade”
Prática:
concertos na Casa da Cultura
Aulas de teste
um teste com avaliação da técnica de execução de todo o material estudado
Elementos da dança folclórica,
Lição final
Teoria: Resumindo o trabalho do ano letivo.
Prática: Mostre às crianças as combinações de dança que aprenderam ao longo do ano. Incentivo ao sucesso e ao esforço, entrega de certificados. Jogos. Competições. Festa do Chá.
Terceiro ano de estudo
Tarefas:
Ensine às crianças a história e os movimentos básicos da dança folclórica.
Desenvolver nas crianças a capacidade de atuação, a capacidade de vivenciar, pensar, lembrar e avaliar a cultura de seus movimentos.
Cultivar o gosto musical e o amor pela arte da dança; boa vontade, polidez, cumprimento das regras de comportamento cultural e desejo de autoaperfeiçoamento.
Por o fim terceiro Do ano treinamento criançasdeve saber : história da dança folclórica russa, elementos da dança clássica e folclórica, ginástica de solo.
Deve estar apto a: construir movimentos organicamente, demonstrar habilidades de atuação, ser capaz de improvisar sobre um determinado tema, executar movimentos com clareza em composições coreografadas, trabalhar em equipe.
Plano acadêmico e temático para o terceiro ano de estudos
№ P / P
Nome Tópicos
Número de horas
Teoria
Prática
Total
1
Lição introdutória
1
1
2
2
Ginástica de solo
1
15
16
3
Dança clássica
4
34
38
4
Dança folclórica
2
52
54
5
Estudos de jogos
1
13
14
6
Movimentos básicos
2
25
27
7
Trabalho de produção e ensaio
3
39
42
8
Apresentações
15
15
9
Aulas de teste
6
6
Lição final
1
1
2
Total:
15
201
216
1. Lição introdutória
Teoria: Repetição de regras de segurança, regras de trânsito. Introdução ao currículo do terceiro ano.
Prática: jogo “me entenda”.
2. “Ginástica de solo”
Teoria: conversa “Exercícios para o desenvolvimento corporal”.
Prática:
Todo o material dos anos anteriores está incluído.
"Dança Clássica"
Teoria: Terminologia,Conceitos Básicose regras de movimentos no meio.
Prática: Rotações, saltos, exercício na barra - todos os elementos estudados no ano anterior são repetidos e novos elementos são incluídos
Fondue do Batman. Executado porVposições.
Frapê do Batman. Executado porVposições.
Rond de jammes en ler. Executado porVposições.
Adágio. Executado porVposições.
"Dança folclórica"
Teoria: História “Tipos de danças circulares”. Assistindo vídeos sobre dança folclórica.
Prática: Repetição de elementos da dança folclórica russa. Convulsões. Martelos. Seletores e enroladores. Rotações. Frações. Frações em um círculo. Cordas. Exercícios na barra
Plie
Característica do Batman tandu
Exercícios de toque
Movimentos rotacionais
Rotações de perna
Grandes Batmans
5. “Estudos de jogos”
Teoria: conversa “Imagem artística em coreografia”.
Prática: brincadeiras realizadas no centro cultural infantil sobre temas estudados em anos anteriores.
6. Movimentos básicos
Teoria: Conversa “O significado da música em uma obra coreográfica».
Prática:praticar movimentos de dança folclórica russa ao som de contagem e música; combinando movimentos em sequências para contar e música.
Exercícios no meio. Posição das mãos, posição dos pés. Posição das mãos em danças grupais em figuras: estrela, círculo, carrossel, corrente. Os arcos estão no lugar, movendo-se para frente e para trás.
Movimentos: passo simples com movimento para frente e para trás; passo variável com movimento para frente e para trás. Uma batida é um golpe com o pé inteiro. Frações (trilha de frações). “Acordeão” - rotações simultâneas de ambos os pés da posição livre para a 1ª posição fechada e para trás, movendo-se para o lado. Queda - no lugar, com avanço para o lado, com giro. “Martelos” - golpe com meio dedo do pé no chão, a partir do joelho em posição reta, com salto na outra perna; no local.
Movimentos. Ajoelhado - em um, em ambos com rotação simultânea
Elementos de dança estilizada. Características e forma de atuação. Posição das mãos - solo e par. Movimentos. Passo simples. Corrida fácil. Movimentos corporais. Passo de salto; pulando sobre duas pernas. Escorregando com os dois pés. Pequenos saltos com as pernas avançando. Passos laterais com a perna livre avançando. Footwork na dança.
Trabalho de produção e ensaio
Teoria: Conversa “História da dança folclórica russa”.
Prática:
familiarização com o material musical da produção;
combinar movimentos em combinações de dança;
sincronicidade no desempenho;
praticar a clareza e pureza dos desenhos, formações e reconstruções;
expressividade e emotividade da performance;
construir uma composição de dança em uma forma completa - dança folclórica russa.
Apresentações
Teoria: conversa “Regras de trabalho em equipe”, “Regras de trânsito”
Prática:
Programas de concertos na Casa da Cultura Infantil
Reportar concerto
Concertos itinerantes em instituições da cidade
Aulas de teste
um teste com avaliação da técnica de execução de todo o material estudado
- elementos da ginástica de solo
- elementos do exercício clássico,
- elementos de dança folclórica,
um teste com pontuação para a correta execução de movimentos e habilidades de atuação na demonstração de uma dança.
Lição final
Teoria: Resumindo o trabalho do ano letivo.
Prática: Reportagem criativa no âmbito do programa de concertos da Casa da Cultura Infantil.
Mostre às crianças as composições de dança que aprenderam ao longo do ano. Incentivo ao sucesso e ao esforço, entrega de certificados. Entrega de diplomas no final do programa de formação. Festa do Chá.
Apoio metodológico do programa
Equipamento técnicoAulas
Resumindo formulários
1
Lição introdutória
Conversação
Jogo de interpretação de papéis
Métodos: verbais
Técnicas: diálogo, explicação, comunicação de novas informações
Livros, questionários
2
Ginástica de solo
Conversa, trabalho prático
Esquemas de exercícios
Parede espelhada, gravador
Teste prático
3
Dança ABC
Conversa, trabalho prático
Métodos: verbal, prático, método de controle (prático, reprodutivo (reprodução e repetição do método de atividade conforme orientação do professor)
Técnicas: mensagem, explicação, demonstração de exercícios
Cartazes “Posições básicas de pernas e braços”,
Demonstração do professor
Parede espelhada, gravador
Teste prático
4
Estudos de jogos
Conversa, jogos
Métodos: verbal, prático, método de controle (prático, reprodutivo (reprodução e repetição do método de atividade conforme orientação do professor)
Técnicas: mensagem, explicação, observação
Ferramentas de informática, apostilas
Parede espelhada, gravador
Trabalho independente
5
Movimentos básicos
Conversa, trabalho prático
Métodos: verbal, prático, método de controle (prático, reprodutivo (reprodução e repetição do método de atividade conforme orientação do professor)
Demonstração do professor
Parede espelhada, gravador
Teste prático
6
Trabalho de produção e ensaio
Conversa, trabalho prático
Métodos: verbal, prático, método de controle (prático, reprodutivo (reprodução e repetição do método de atividade conforme orientação do professor)
Técnicas: mensagem, explicação, demonstração de movimentos
Demonstração do professor
Parede espelhada, gravador
Teste prático
7
Dança clássica
Conversa, trabalho prático
Métodos: verbal, prático, método de controle (prático, reprodutivo (reprodução e repetição do método de atividade conforme orientação do professor)
Técnicas: mensagem, explicação, demonstração de movimentos
Teste prático
8
Dança folclórica
Conversa, trabalho prático
Métodos: verbal, prático, método de controle (prático, reprodutivo (reprodução e repetição do método de atividade conforme orientação do professor)
Técnicas: mensagem, explicação, demonstração de movimentos
Demonstração do professor, uso de material de vídeo
Parede espelhada, gravador, laptop
Teste prático
9
Apresentações
Conversa, concertos
Métodos: verbal, prático, método de controle (prático, reprodutivo (reprodução e repetição do método de atividade conforme orientação do professor)
Toca-discos
Concertos, competições, festivais
10
Aulas de teste
Métodos: verbal, prático, método de controle (prático, reprodutivo (reprodução e repetição do método de atividade conforme orientação do professor)
Técnicas: mensagem, explicação
Toca-discos
Teste prático, trabalho independente
Lição final
Jogo de atividades
Toca-discos
Lista de literatura para estudantes:
Baryshnikova T. “O ABC da Coreografia”, M., 1999
Ivanova O., Sharabarova I. “Faça ginástica rítmica”, M. Esporte Soviético, 1988.
Lucy Smith "Dançando" Curso inicial", M. Astrel, 2001
Lista de literatura para professores:
Bekina S. e outros “Música e movimento”, M., Educação, 1984.
Belaya K. “Trezentas respostas às perguntas do diretor do jardim de infância”, M., 2004.
Bondarenko L. “Metodologia de trabalho coreográfico na escola”, Kiev, 1998
Psicologia do desenvolvimento e da educação: Infância, adolescência, juventude - M.: Academia, - 2000, p. 38.
Kostrovitskaya V. “Cem aulas de dança clássica”, São Petersburgo, 1999
Zakharov V. “Poética da Dança Russa”, M., Editora “Svyatogor”, 2004.
