O som musical como meio de expressão. Desenvolvimento metodológico em música sobre o tema: Educação do pensamento emocional-imaginativo dos alunos

Cada arte possui suas próprias técnicas e mecanismos de transmissão de emoções, e a música possui sua própria linguagem. Os meios de expressão musical incluem andamento, dinâmica, registro, timbre, ritmo, harmonia, modo, melodia, entonação, etc.

A melodia é a alma da composição, permite compreender o clima da obra e transmitir sentimentos de tristeza ou alegria; a melodia pode ser saltitante, suave ou abrupta. Tudo depende de como o autor vê.

O Tempo determina a velocidade de execução, que se expressa em três velocidades: lenta, rápida e moderada. Para designá-los, são utilizados termos que nos chegaram da língua italiana. Assim, para lento - adagio, para rápido - presto e allegro, e para moderado - andante. Além disso, o ritmo pode ser animado, calmo, etc.

O ritmo e a métrica como meios de expressão musical determinam o clima e o movimento da música. O ritmo pode ser diferente, calmo, uniforme, abrupto, sincopado, claro, etc. Assim como os ritmos que nos rodeiam na vida. O medidor é necessário para músicos que determinam como tocar música. Eles são escritos como frações na forma de quartos.

O modo na música determina sua direção. Se for um tom menor, então é triste, triste ou pensativo e sonhador, talvez nostálgico. Maior corresponde a música alegre, alegre e clara. O modo também pode ser variável, quando o menor é substituído pelo maior e vice-versa.

O timbre colore a música, portanto a música pode ser caracterizada como sonora, escura, clara, etc. Cada instrumento musical possui seu próprio timbre, assim como a voz de uma determinada pessoa.

O registro da música é dividido em grave, médio e agudo, mas isso é importante diretamente para os músicos que executam a melodia, ou para os especialistas que analisam a obra. Meios como entonação, ênfase e pausa permitem compreender claramente o que o compositor quer dizer.

Imagem musicalé criado por uma certa combinação de meios de expressão musical. Por exemplo, um personagem ameaçador pode ser transmitido com uma dinâmica bastante alta, um registro baixo combinado com um ritmo contido. Caráter suave - andamento calmo, dinâmica suave e ritmo medido. O papel do indivíduo meios musicais na criação de uma imagem; pode não ser o mesmo. Cada imagem musical é dominada por determinados meios de expressão.

A expressividade da linguagem da música é em muitos aspectos semelhante à expressividade da fala. Existe uma hipótese sobre a origem da música a partir das entonações da fala, sempre carregadas de emoção. Música e fala têm muito em comum. Sons musicais, assim como a fala, são percebidos pela audição. A voz transmite os estados emocionais de uma pessoa: riso, choro, ansiedade, alegria, ternura, etc. A coloração da entonação na fala é transmitida por meio de timbre, tom, força da voz, ritmo da fala, acentos, pausas. Entonação musical tem as mesmas capacidades expressivas.

Durante as aulas de música em Jardim da infância Dizemos às crianças: a música é “ao vivo”, o coração “bate” nela. A música pode falar, tem um discurso especial que você precisa aprender a entender. Como tudo o que vive, a música nasce de uma pequena célula, de um grão, depois germina, desenvolve-se, assume uma determinada forma... E como a música é viva, é preciso tratá-la como uma amiga: saber ouvi-la, senti-la experimente, caso contrário não lhe revelará nada. A capacidade de compreender uma obra de arte não é um privilégio da elite, dos especialmente dotados. Pode ser desenvolvido.

A música como arte viva nasce e vive da unidade de todos os tipos de atividade. A comunicação entre eles ocorre por meio de imagens musicais, pois Fora das imagens, a música (como forma de arte) não existe. Na mente do compositor, sob a influência das impressões musicais e da imaginação criativa, nasce uma imagem musical, que se concretiza numa obra musical.

Uma imagem é um fenômeno subjetivo que surge como resultado de uma atividade objetivo-prática, sensório-perceptual, mental, que é um reflexo holístico da realidade, em que as principais categorias (espaço, movimento, cor, forma, textura, etc.) são simultaneamente representados.

Em termos de informação, uma imagem é uma forma de representação extraordinariamente ampla da realidade circundante.

A percepção ativa de uma imagem musical pressupõe a unidade de dois princípios - objetivo e subjetivo, ou seja, o que é inerente ao trabalho de arte, e aquelas interpretações, ideias, associações que nascem na mente da criança em conexão com ela. Obviamente, quanto mais amplo o círculo de tais ideias subjetivas, mais rico e completo o círculo de imagens criadas pela criança com a ajuda da plasticidade e do gesto, mais ativamente ela participará da execução. tarefas criativas, improvisar e inventar opções de movimentos figurativos em jogos e danças circulares.

10. Movimentos rítmicos musicais - tipo atividade musical(significado, tarefas, tipos de ritmo, conteúdo do programa).

Os movimentos rítmicos musicais são atividades ativas que refletem a natureza da música em movimento. Os movimentos musicais e rítmicos incluem jogos musicais, dança e exercícios. A base da educação musical-rítmica é o desenvolvimento nas crianças da capacidade de perceber imagens musicais e de refleti-las em movimento.

O significado e os objetivos da educação musical e rítmica

Ele foi um dos primeiros a desenvolver um sistema de educação musical-rítmica em final do século XIX V. Professor e músico suíço Emile Jacques-Dalcroze. Acima da criação sistema moderno Muitos músicos, professores, psicólogos, metodologistas, diretores musicais instituições pré-escolares. Lugar de liderança entre eles pertence N.G. Alexandrova, bem como seus alunos e seguidores - E.V. Konorova, N.P. Zbrueva, V.I. Verde, N.E. Kiesewalter, M.A. Rumer. Levando em consideração a necessidade de movimento da criança provocada pelo crescimento do corpo, buscaram-se a formação de suas habilidades motoras e, principalmente, o desenvolvimento integral por meio de uma combinação orgânica de movimentos com sonoridade musical.

Sabe-se que com a ajuda do movimento a criança aprende sobre o mundo. Ao realizar diversos movimentos em jogos e danças, as crianças aprofundam o conhecimento da realidade. A música evoca reações motoras e as aprofunda; não apenas acompanha os movimentos, mas determina sua essência. A tarefa do professor é desenvolver nas crianças a capacidade de realizar rapidamente os movimentos que lhes são sugeridos e, se necessário, poder desacelerá-los, ou seja, desenvolver inibição ativa. A música é um estímulo que provoca uma reação, tanto no sentido de excitação quanto de inibição. Nas aulas de educação musical, você pode observar como crianças letárgicas e passivas tornam-se ativas e crianças entusiasmadas tornam-se disciplinadas.

No processo de prática de movimentos musicais e rítmicos, o corpo da criança se fortalece; ouvido para música, memória e atenção se desenvolvem; qualidades morais e volitivas, destreza, precisão, velocidade, determinação são trazidas à tona, propriedades de movimento como suavidade, elasticidade, energia, plasticidade são desenvolvidas; a postura das crianças melhora. O ritmo musical ajuda a organizar o movimento e facilita o domínio. Com a seleção adequada, os movimentos musicais e rítmicos fortalecem os músculos do coração, melhoram a circulação sanguínea, os processos respiratórios e desenvolvem os músculos.

A base da educação musical-rítmica é o desenvolvimento nas crianças da percepção das imagens musicais e da capacidade de refleti-las em movimento. Movendo-se de acordo com o curso temporal de uma obra musical, a criança também percebe o movimento da altura, ou seja, a melodia em conexão com todos os meios expressivos. Reflete o caráter e o ritmo do movimento peça de música, reage às mudanças dinâmicas, inicia, muda e termina o movimento de acordo com a estrutura das frases musicais, reproduz um padrão rítmico simples em movimento. Consequentemente, a criança, percebendo a expressividade do ritmo musical, percebe holisticamente toda a obra musical. Transmite caráter emocional; uma obra musical com todos os seus componentes (desenvolvimento e mudança de imagens musicais, mudanças de andamento, dinâmica, registros, etc.).

Assim, o movimento musical-rítmico é um meio de desenvolver a capacidade de resposta emocional à música e um senso de ritmo musical.

Vendo a beleza do movimento nas brincadeiras, nas danças, nas danças circulares, esforçando-se para executar o movimento da forma mais bela e graciosa possível, para coordená-lo com a música, a criança se desenvolve esteticamente, aprende a ver e a criar beleza.

Formações musicais e rítmicas, danças nacionais, performances, jogos de dança redonda com o canto, construído sobre os melhores exemplos da música folclórica, clássica russa e moderna, formam o caráter moral da criança, desenvolvem a musicalidade e gosto artístico, cultivar o amor pela Pátria. Além disso, os movimentos musicais e rítmicos contribuem para o desenvolvimento das orientações espaciais e temporais. A criança se encontra em situações lúdicas que exigem uma reação rápida às mudanças na música, aos movimentos dos amigos, e se depara com a necessidade de autoexecução tarefas. Isso desenvolve sua atenção e iniciativa criativa.

Consequentemente, a prática de movimentos musicais e rítmicos está associada a todos os aspectos da educação. Contribuem para o desenvolvimento mental, moral, estético e físico da criança.

A importância dos movimentos musicais e rítmicos na vida de uma criança é que eles:

♦ enriquecer o mundo emocional das crianças e desenvolver habilidades musicais;

♦ desenvolver habilidades cognitivas;

♦ promover atividade, disciplina e senso de trabalho em equipe;

contribuir para a melhoria física do corpo.

A direção principal no trabalho com movimentos rítmicos musicais é sistemática desenvolvimento musical criança.

A música não apenas acompanha o movimento, mas determina sua essência, ou seja, o movimento não deve ser apenas um movimento acompanhado de música ou contra fundo musical, deve corresponder a:

♦ a natureza da música;

♦ meios de expressão musical;

♦ a forma de uma obra musical.

Vejamos isso com mais detalhes.

A música é conhecida por transmitir uma grande variedade de tons de humor. Por exemplo, nas três obras seguintes para caminhadas - “Marcha Festiva” de N. Levi, “Etude” de T. Lomova e “March” de S. Prokofiev - música de caráter alegre, calmo e solene. Naturalmente, nestes três casos, as crianças andarão de forma diferente. Eles caminharão para a primeira marcha com passos rápidos, ao som da música de T. Lomova - calmos, sem pressa, e para a “marcha” de S. Prokofiev, as crianças caminharão solenemente. Portanto, o movimento, neste caso caminhar, corresponde à natureza da música.

Dentre os meios de expressividade musical, o andamento, o metrorritmo e a dinâmica são de particular importância para a educação musical-rítmica. Tempo é a velocidade de movimento de uma peça musical, ritmo é a organização de batidas fortes e fracas, a proporção de diferentes durações, dinâmica é a força (volume) do som.

Dependendo do andamento da peça musical, a criança se move rápida ou lentamente, desacelera ou acelera seus movimentos. O metrorritmo determina a coordenação de certos movimentos com a música. Por exemplo, em “Polka” de J. Strauss, no tempo forte da batida, pede-se às crianças que coloquem o pé na ponta dos pés; para sotaques, as crianças ameaçam com a mão direita ou esquerda.

Aos seis anos, eles não apenas sentem acentos métricos, mas também conseguem reproduzir parcialmente o padrão rítmico de uma obra musical. Assim, na dança de roda “On the Mountain is Kalina” (Russo melodia folclórica) ao refrão “Bom, quem se importa com o viburnum”, as crianças dão 4 palmas e três batidas de pés. Este já é um padrão rítmico.

O movimento, como já foi dito, é consistente com a forma de uma peça musical. Já crianças grupos juniores pode distinguir música contrastante em duas partes e mudar os movimentos relacionados a ela. Consideremos a dança "Boots" (melodia folclórica russa), destinada a crianças em idade pré-escolar. Existem duas partes nesta dança. As crianças vão para a primeira parte do trabalho e batem os pés na segunda parte. Portanto, os movimentos dependem da forma da peça musical. As crianças mais velhas são apresentadas a formas de obras musicais de três partes e mais complexas e são ensinadas a mudar os movimentos de acordo com a mudança de partes de natureza menos contrastante. Quanto mais precisa e detalhadamente eles distinguem entre a natureza da música, os meios de expressão musical e as formas das obras musicais, mais livre e expressivamente eles executam os movimentos.

A pré-escola é um período de acúmulo de impressões musicais, intenso desenvolvimento da percepção musical. Dependendo desenvolvimento de idade a natureza da atividade musical e rítmica das crianças muda.

No próprio primeira infância A criança corre, pula e dança alegremente. Mas ainda não se trata da execução de um jogo ou de uma dança, mas apenas de uma inclusão parcial neste processo. A criança se move de forma imprecisa e inexpressiva. Durante esses anos, as crianças desenvolvem a capacidade de resposta emocional à música, a capacidade de ouvi-la, lembrar e realizar movimentos relacionados à música mostrados pelo professor e consistentes com a letra da música.

No quarto ano de vida, as crianças são capazes de dominar e realizar movimentos de forma independente. Mas estes movimentos ainda não estão suficientemente coordenados; as crianças estão mal orientadas no espaço e têm dificuldade em participar em ações coletivas. Portanto, a atividade musical e rítmica das crianças Quarto ano a vida é bastante modesta. Eles aprendem a se mover de acordo com a natureza contrastante da música, em um ritmo lento e rápido, são capazes de reagir ao início e ao fim do som da música e realizar movimentos simples.

No quinto ano de vida, as crianças já têm experiência em ouvir música, conseguem reconhecer melodias familiares, distinguir os meios de expressão musical mais marcantes e determinar a natureza da música. Suas sensações auditivas são diferenciadas, elas se movem de forma mais rítmica, mais consistente com Pela natureza da música, iniciam e param os movimentos de acordo com o início e no final da música, realizam movimentos mais variados (galope reto, movimentos aos pares, batidas com uma perna, colocação do pé no calcanhar).

Aos cinco ou seis anos, as crianças já conseguem se movimentar de forma expressiva e ritmada, mostrando sua individualidade em seus movimentos.

Eles devem ser capazes de sentir a batida métrica e, primeiro nas palmas e depois nos movimentos, realizar um padrão rítmico simples, dominar uma variedade de movimentos (desde corrida rítmica com elevação alta das pernas e saltos de pé em pé até passo de polca , meio agachamento, passo alternado, etc.). d.).

Consequentemente, no processo de movimentos rítmicos musicais são realizados como tarefas gerais educação musical e as seguintes tarefas especiais

Desenvolvimento da percepção musical, do sentido musical-rítmico e, neste sentido, dos movimentos rítmicos;

Ensinar as crianças a coordenar os movimentos com a natureza de uma peça musical, meio de expressão musical mais marcante, desenvolvendo orientações espaciais e temporais;

Ensinar às crianças habilidades musicais e rítmicas através de jogos, danças e exercícios;

Desenvolvimento de habilidades artísticas e criativas.

A base motora dos movimentos musicais e rítmicos, que são realizados com as crianças na forma de jogos, danças e exercícios, são:

♦ movimentos básicos - caminhar, correr, pular, saltar;

♦ movimentos ginásticos com objetos (bolas, fitas, aros, bandeiras);

♦ movimentos de dança;

♦ movimentos de imitação, que são combinações de movimentos básicos com imitação de diversas ações e movimentos de pássaros, pessoas, animais, veículos, etc.

Todos esses movimentos são transmitidos pelas crianças de diferentes maneiras e são material útil para o desenvolvimento da imaginação e da atividade criativa.

Trabalhar em uma peça musical é um processo longo, passo a passo e variável, de ida e volta, cuja eficácia é verificada apenas no STAGE. É possível comparar esse processo com o trabalho de um ator em um papel complexo no teatro, com o aprendizado do texto, com a busca de expressões faciais, plasticidade, entonação, etc. Mas o pianista toca não para um ator, mas para toda a “performance” de voz plena. Trabalhar uma peça musical é uma escuta incessante de todos os detalhes e curvas, todos os detalhes de textura e sua combinação harmoniosa, é uma busca de opções de imagem musical: golpe, movimento, agógicas, pedais, etc. (“O aluno deve compreender que o belo é diverso e generoso ao ponto da extravagância em suas manifestações, enquanto o mau mal se distingue um do outro, monótono, mesquinho” Neuhaus G.G.).

Mas antes de começar a trabalhar em um trabalho, é necessário entender claramente o objetivo artístico (o resultado final), as tarefas e as formas de atingir o objetivo, não só para o professor, mas também para o aluno!

É necessário cultivar uma atitude consciente em relação aos meios musicais e expressivos do compositor e intérprete. Promover a responsabilidade ética pela qualidade da concretização da imagem musical do autor; responsabilidade para com o ouvinte pela expressividade de sua discurso musical, pela habilidade e clareza da execução técnica: pelo andamento preciso, pela liberdade e flexibilidade de seu aparelho para atender a outros requisitos musicais e cênicos.

em sua análise e implementação: Medidor de gênero

Modo de ritmo, tom

Textura Harmonia

Vozes, registros Articulação (traços)

Forma Dinâmica

Agógicos, pedal, etc.

Analise os meios de atuação do pianista. Sua influência racional e psicoemocional na incorporação da imagem:

I. O alicerce e a base de um pianista é o peso livre da mão e de suas partes, o conhecimento das leis do dedilhado racional, o contato com o instrumento, a fluência desenvolvida (velocidade e força dos dedos), a resistência. Em uma palavra - a TÉCNICA é a principal ferramenta para um pianista intérprete. E por mais timidamente que a coloquem em 2º ou 3º lugar, sem ela como “sem dinheiro” ou como “sem braços” ou “sem pernas” - não se pode tocar piano. O conhecimento e o uso eficaz das características individuais de peso e velocidade motora do aparelho garantem expressividade musical e confiabilidade técnica em qualquer ritmo e condições de excitação de palco durante uma apresentação.

II. O amor por uma determinada obra ou autor, e a admiração por ele por parte do professor e do aluno, é o principal motivador de todos os resultados subsequentes. trabalho criativo sobre a obra e sua execução no palco com a ajuda de meios performáticos individuais:

• 1) Sentido de Tempo - mantenha pulso, ritmo, medidor:
  • * manter o andamento, controlar o andamento e a AGOGIA (com base na compreensão da entonação e das tendências harmônicas)
  • * o conceito de “Artesão” é a qualidade do som, clareza de dicção. Posse tempo exato- pulso, ritmo, métrica através da clara articulação e coordenação motora do autor
  • * o conceito de “Artista” é uma aspiração, uma gravitação em direção ao desenvolvimento harmônico modal ponta a ponta, através de uma gravitação em direção à fundação, em direção a K6/4.
  • * Formação de forma: convexidade de culminações, dinâmica de grandes estruturas - períodos de terraços, seções, etc.

“Entonação” expressiva:

• * conceitos: “afinamento vocal do som”, vibrações sonoras, audição “pós-som”, tensão de intervalos - agógicas, gravidade dos passos, transfusão sonora;
• * peso - preenchimento forçado de intervalos, “níveis de peso” - consciência auditiva (pré-audição) do peso do aparelho para diversas microdinâmicas e nuances;
• * o conceito de “Ciência do Som” é uma estratégia auditiva, ou um mapa do navegador da imaginação auditiva: - estratificação da audição no 3º estágio: lembro “o que” já toquei, ouço “o que” estou tocando agora , e antecipo “como” continuarei a jogar. Cálculo de articulação e toque - tocando na tecla.
• * Dinâmica acústica: o conceito de audição acústica, audição vibracional - as batidas de uma onda sonora, as relações e subordinação dessas ondas (a “forma” da acústica vertical) e a relação e desenvolvimento da horizontal - o preenchimento acústico geral e descarga (forma horizontal de acústica). Orientação acústica em várias salas - ouvir a reverberação do som da parede oposta, “preencher” a sala com som, etc.
• 3) Timbre e onomatopeia - antecipação da pintura da linha (articulação) e controle antecipatório da mesma, do grau de nitidez, profundidade e brilho representação auditiva e incorporação física (imitação), o papel da imaginação cultural e auditiva (bagagem) do performer;

Conteúdo de informação estilística e auditiva - conhecimento da obra do autor (suas outras obras), sua vida, biografia, interesses, ideias, amigos, hobbies, etc. II. 5) Exposição de palco:

• * “Cálculo” emocional e racional no palco - adicione emoções ou diminua-as, que nuances de dinâmica, sentimentos, expressões faciais adicionar ou subtrair. Controle auditivo dinâmico e articulatório.
• * Correção de habilidades psicomotoras, reações musculares e mentais à imagem - emoção em diferentes alunos: tipo atlético, piquenique, astênico, grácil. Temperamento - como forma de excitação e inibição de reações e estados emocionais. Desenvolver a autocorreção de habilidades psicomotoras (ver capítulo “Determinação de habilidades”).
• * Viabilidade técnica. Desenvolvimento e treino do aparelho baseado em conceitos ideomotores. Velocidade de treinamento, fluência, força, resistência, vontade.
• * Pensamento profissional em condições extremas de palco: prevenindo o efeito de “sentido acelerado de tempo”, ativando “controle auditivo”, “pré-audição” de toda a frase por meio do canto interno, lembrando o “mapa do navegador” - o plano de atuação de “ ligar” e “piloto automático”, “ligar” atenção auditiva nos momentos-chave da forma durante o jogo.
• * Arte - a capacidade de ganhar energia adicional no palco, de “iluminar” e inflamar o público; um senso de proporcionalidade, harmonia e naturalidade durante a performance, a capacidade de lidar com a ansiedade do palco, transformando-a em vantagem “para si”. Desejo de falar diante de um público.
• 6) Otimizar positivamente a motivação moral (ética) e estética da performance através de imagens acessíveis à idade da criança (desde o simples: “Quero te ouvir” até a função oratória, educativa da arte, etc.

Existem 2 tradições performáticas:

• * - “Autêntico” - o mais próximo possível da época do autor, estética, acústica, timbres, dinâmica, técnicas de execução e psicofísica do autor, seus instrumentos, etc.
• * - “Subjetivo-psicológico” ou “Criativo” - transmitir o Espírito, a Ideia do autor, o Design, não perseguindo o objetivo de tocar apenas instrumentos antigos da época em que viveu o autor, etc.

Aula aberta de tipo combinado, destinada a alunos classes júnior estudantes de piano.
Recomendado para estudantes pré-profissionais. Programa educacional, e para crianças envolvidas em um programa geral de desenvolvimento.

Download:

Visualização:

Municipal organização financiada pelo estado Educação adicional"Escola de arte infantil nº 1 em Rasskazovo"

Departamento de piano

Lição pública

Professor do MBUDO "Escola de Música Infantil nº 1 da cidade de Rasskazovo"

aula de piano por Fursova I.V.

«Trabalhar os meios de expressão musical na aula de piano»

Rasskazovo

2016

O objetivo da lição:

• Educacional:

Formação e consolidação de conhecimentos sobre os meios de expressão musical;

Consolidar conhecimentos de terminologia musical;

Características da música para piano executada.

• Educacional:

Desenvolvimento de capacidades analíticas no domínio do pensamento musical;

Desenvolver a capacidade de destacar o principal no trabalho de uma peça musical;

• Educacional:

Contribuir para a educação harmoniosa do indivíduo;

Contribuir para a educação do gosto artístico estético;

Educação atitude cuidadosa para as aulas;

Tipo de aula : lição combinada.

Formulário de aula : abrir aula individual.

Métodos de aula: verbal, prático, pesquisa.

Tecnologias educacionais: aprendizagem orientada para a personalidade, tecnologia de aprendizagem ativa.

Etapas da lição:

• Tempo de organização.

Humor emocional, apresentação dos alunos, mensagem do tema da aula.

• Introdução ao tema.

Uma conversa sobre as peculiaridades da música como uma das artes, uma análise de qual meio de expressividade a música transmite o estado emocional de uma pessoa.

• Parte principal.

Trabalhando com alunos em peças teatrais... Trabalhando entonação, produção sonora, forma musical.

Assistindo ao desenho animado “Imagens de uma Exposição” Análise do acompanhamento musical pelos alunos.

• Resumindo a lição.

Durante as aulas:

A peculiaridade da música é que ela pode transmitir com grande imediatismo e força o estado emocional de uma pessoa, toda a riqueza de sentimentos e matizes que existem na vida real.

Por ser uma forma de arte temporária (ao contrário da pintura e da escultura), a música tem a capacidade de transmitir mudanças de humor, experiências e dinâmicas de estados emocionais e psicológicos. Cada peça musical possui assim um determinado “programa sensorial”.

Existe música do programa. Há momentos pictóricos aqui, e tais trabalho figurativo Tem coloração emocional. O chilrear dos pássaros pode ser alarmante e amigável, o som das ondas pode ser pacífico e ameaçador. Portanto, a expressividade é sempre inerente à música e a visualização é de importância secundária.

O intérprete, sendo intermediário entre o ouvinte e o compositor, deve reviver, dar voz à obra musical, compreendê-la criativamente e expressar os pensamentos e sentimentos que o compositor procurou transmitir.

Em que se baseia a expressividade musical?

Os meios de expressão musical incluem: andamento, dinâmica, registro, timbre, ritmo, harmonia, modo, melodia, entonação. Uma imagem musical é criada por uma certa combinação de meios de expressão musical. Por exemplo, um caráter formidável é transmitido usando dinâmica forte, registro baixo e ritmo contido. A expressividade da linguagem da música é em muitos aspectos semelhante à expressividade da fala. Música e fala têm muito em comum. Os sons musicais, assim como a fala, são percebidos pelo ouvido. A voz transmite os estados emocionais de uma pessoa: riso, choro, ansiedade, alegria, ternura, etc. A coloração da entonação na fala é transmitida por meio de timbre, tom, força da voz, ritmo da fala, acentos, pausas. A entonação musical tem as mesmas capacidades expressivas.

A entonação da fala expressa, em primeiro lugar, os sentimentos, humores, pensamentos do locutor, assim como a entonação musical. Assim, a fala excitada de uma pessoa é caracterizada por ritmo acelerado, continuidade ou presença de pequenas pausas, aumento de tom e presença de acentos. A música que transmite confusão geralmente tem as mesmas características. A fala triste de uma pessoa, como a música triste (baixa, lenta), é interrompida por pausas e exclamações.

BV Asafiev usou o termo entonação em dois significados. A primeira é a menor partícula expressivo-semântica, “entonação de grão”, “célula” da imagem. Por exemplo, a entonação de dois sons descendentes com ênfase no primeiro (intervalo de um pequeno segundo) geralmente expressa dor, suspiro, choro e um salto ascendente na melodia de quatro sons (por quarto) com ênfase no segundo o som é um começo ativo.

O segundo significado do termo é usado em Num amplo sentido: como entonação igual à duração de uma peça musical. Nesse sentido, a música não existe fora do processo de entonação. Forma musical há um processo de mudança de entonações.

A forma musical em sentido amplo é a totalidade de todos os meios musicais que expressam conteúdo. Num sentido mais restrito, a estrutura de uma obra musical, a relação de suas partes individuais e seções dentro da parte, ou seja, a estrutura da obra.

A natureza temporária da música permite-nos transmitir processos de desenvolvimento e todo o tipo de mudanças. Para compreender o significado de uma obra, para senti-la, é necessário acompanhar o desenvolvimento das imagens musicais.

Caracterizemos alguns tipos de música - gêneros musicais.Forma de expressividade musical

Em termos gerais, a música pode ser dividida em vocal e instrumental. A música vocal está associada à palavra, texto poético. Suas variedades são música solo, conjunto e coral. Na música instrumental, o conteúdo é expresso de forma mais geral. Suas variedades incluem música solo, conjunto e orquestral.

Mas dividir a música apenas em vocal e instrumental é muito arbitrário. Existe grande variedade gêneros de música folclórica e clássica.

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Parte principal:

Kiseleva Vika 1ª classe.apresenta a peça "Valsa do Cuco". Esta peça do programa retrata um cuco. Desenvolve a imaginação da criança e também apresenta o gênero valsa. A valsa dita suas próprias características de execução - apoio e movimento em direção à batida forte de uma dança de três tempos. Ao aprender esta peça, é necessário trabalhar cada entonação separadamente de toda a textura, para construir cada frase. A parte do acompanhamento da mão esquerda também vale a pena aprender separadamente.

Krivkntseva Karina 2ª série.interpreta a peça "Vasily the Cat" de V. Korovitsin, uma peça programática que retrata o ronronar e os movimentos plásticos de um gato. Para tanto, são utilizadas diversas técnicas de expressividade musical - textura multicamadas, entonações suaves e ronronantes, coloração de timbre correspondente à imagem, etc.

Aqui segue em em um ritmo lento trabalhe cada entonação, cada motivo. A entonação é a sensação de distância entre os intervalos. A melodia depende da relação das notas entre si. Executar significa “experimentar” cada entonação e levar cada pensamento musical à sua conclusão lógica. Trabalhar a entonação obriga o aluno a ouvir a si mesmo e ao seu tocar. A entonação promove a emancipação sistema musculo-esquelético- aparecem respiração do pincel, flexibilidade e plasticidade.

Para os pianistas, a entonação é determinada pela diversidade de texturas não apenas horizontalmente, mas também verticalmente. O que você precisa prestar atenção ao trabalhar na textura:

1. observar a relação dinâmica entre vozes e camadas de textura.

2. É importante que o fundo ajude a melodia. Preste atenção ao fato de que sons longos mudam seu significado expressivo ao mudar de acordes.

3. A verdadeira expressividade depende da distância sonora. O acompanhamento enriquece a melodia, mas não se mistura com ela.

Ao criar um formulário, três princípios são importantes: repetição, contraste, desenvolvimento (variação).

Nesta peça, uma frase musical repetida duas vezes seguidas substitui uma parada, o que ajuda a ouvir mais profundamente e a lembrar a melodia. Entre as repetições há um tema contrastante. O papel dessas repetições é muito grande: elas constituem a base da dramaturgia musical, pois permitem estabelecer a primazia da imagem.

Entre as seções repetidas ocorre um episódio contrastante e forma-se um tripartido simples. A repetição está associada ao princípio do contraste, que permite realçar a repetição. O contraste ajuda a expressar mudanças de humor na música, parece oposição

O contraste está associado a outro princípio de formação - o desenvolvimento. O próprio tema é composto por dois elementos contrastantes e isso dá origem ao conflito, à possibilidade de sua colisão e desenvolvimento.

Gudkova Ksenia 2ª sérieexecuta a obra do compositor Partskhaladze "Round Dance". Esta é uma peça de programa baseada na textura do acorde. Mudanças de modo e tonalidade, diversidade dinâmica e entonações características pintam a imagem da dança folclórica russa. Atenção especial deve ser dada à qualidade da execução dos acordes. Para isso, sob estrito controle sonoro, é necessário ensiná-los separadamente e só depois combiná-los em motivos e frases, orientando o aluno a pensar horizontalmente. Preste atenção à mudança de tom - maior e menor paralelo. Aproveite ao máximo toda a rica gama de meios de expressão musical para criar a imagem de uma dança alegre.

Sablina Evelina 2ª sérieexecuta a obra "Peça" de Yu Litovko, que tem uma orientação vocal pronunciada. O principal requisito para trabalhar nesta obra é identificar e enfatizar a natureza vocal das melodias do piano. Distinga-o mentalmente da textura geral. Anime-o com tons dinâmicos. Encontre a expressividade e o calor musical inerentes à voz humana no som do instrumento. Obtenha um movimento unificador ao executar a linha melódica principal.

Resumindo. Auto-reflexão.

Para o desenvolvimento de um aluno pianista, trabalhar a entonação é de grande importância. Aprender a “cantar” um instrumento é importante desde as primeiras aulas. Sinta o instrumento, saiba tocar de forma expressiva, controle a qualidade do som.

Os alunos são capazes de elencar e formular os principais meios de expressão musical. Eles tentam ouvir atentamente o que tocam e controlar a qualidade da performance. Eles compreenderam a natureza da obra, gênero, estilo. Aceitaram Participação ativa na análise e pesquisa de material musical.

Organização: Instituição Educacional Municipal de Instituição Educacional Infantil Escola de Música Infantil, vila Longyugan

Localidade: Okrug Autônomo de Yamalo-Nenets, vila de Longyugan

O objetivo da lição: consolidação do conceito de meio de expressão musical a partir do material de exercícios, escalas e obras estudadas.

Lições objetivas:

Educacional:

Consolidar os conhecimentos teóricos aprendidos (curso, modo, andamento, ritmo, melodia, dinâmica);

Consolidar o conceito de meio de expressão musical de forma interessante para a criança;

Formação de competências práticas (tocar legato, golpes em staccato, executar uma peça num determinado andamento).

Educacional:

Coordenação de movimentos;

Desenvolvimento auditivo;

Ativação do pensamento imaginativo por meio de diversos tipos de atividades. Educacional:

Promover o amor pela música;

Cultivar a capacidade de resposta emocional à música;

Cultivando perseverança e compostura.

Tipo de aula: combinados (aprofundamento, consolidação de conhecimentos).

Técnicas metódicas:

Verbal, visual, prático;

Ativação de audiência, recurso para percepção musical estudante;

Formas de influência direta e sugestiva;

Técnicas de controle e autocontrole;

Desenvolvimento do pensamento imaginativo.

Métodos de ensino:

Perspectiva;

Prático;

Reprodutivo.

Equipamento: piano digital “Roland”, 2 banquetas, computador, mesa “meio de expressão musical”, desenhos, fotos, partituras, Retrato de L. Vann Beethoven e A. Pushkin.

Aplicação de tecnologias educacionais:

1. Economia de saúde:

Através do desenvolvimento dos músculos dos dedos, ocorre o desenvolvimento habilidades motoras finas, fornecendo Influência positiva como lembrança. Uma criança que é musicista é mais organizada;

Organização racional da aula: inclusão de momentos de jogo, educação física, exercícios oculares, exercícios de relaxamento muscular, exercício “Notas Engraçadas” e “Dedos Falantes”;

Alternância Vários tipos atividades educativas (tocar escalas, exercícios, repetir peças aprendidas, ouvir música).

2. Jogo:

Tecnologia implica organização atividade lúdica visando pesquisar, processar e assimilar informação educacional. É bom usá-lo durante Educação primária. Inclusão em processo educacional momentos de jogo aumentam o interesse dos alunos pelas aulas de piano e ativam a sua atividade criativa. O professor cria na aula a chamada “situação de sucesso”, que aumenta a motivação para aprender, mantém o interesse e o entusiasmo ao tocar o instrumento e evoca emoções positivas.

Preparação preliminar:

Trabalhando na balança;

Aprender peças musicais;

Plano de aula de repertório:

1. Escala Dó maior

2. L. Mozart “Minueto”

3. A. Rubbach “Pardal”

4. N. Rimsky-Korsakov “Flight of the Bumblebee” da ópera “The Tale of Tsar Saltan” (audição)

5.P. I. Tchaikovsky “A doença da boneca” (ouvindo)

6. C. Saint-Saëns toca do ciclo “Carnaval dos Animais” (ouvir)

Plano de aula:

1.Momento organizacional;

2. Aquecimento. Exercícios que visam a liberdade do sistema músculo-esquelético, ginástica de dedo;

3. Trabalhar com material musical;

4. Consolidação do material abordado utilizando tecnologia de jogos(jogo de cartas, desenhos, figuras);

5. Ouvir música;

6. Resumo da lição

7. Lição de casa

Durante as aulas:

1. Momento organizacional. Saudações. Sente-se diante do instrumento. Dê voz ao tema da aula, tarefas.

2. Aquecimento. Exercícios que visam a liberdade do sistema músculo-esquelético, ginástica de dedos, consolidação de competências não legato na aprendizagem da escala Dó maior. Fortalecimento do 2º e 4º dedos com som apoiado pelas mãos direita e esquerda. Enquanto tocamos, cantamos para nós mesmos:

Do, re, mi, fa, salt, la, si –
O gato estava andando de táxi.
Re, mi, fa, sal, la, si, do –
E o cachorro no metrô.
Mi, fa, sol, la, si, do, re –
Alguém está andando no quintal.
Fa, sol, la, si, do, re, mi –
Estes são meus cavalos.
Sol, la, si, do, re, mi, fa –
Alimente-os por enquanto.
La, si, do, re, mi, fa, sal -
Já comemos todo o feijão.
Si, do, re, mi, fa, salt, la –
O pensamento não vem mais.
Do, re, mi, fa, salt, la, si –
Esses são todos os meus poemas.

Exercício " Dedos que falam."

Lembre-se da rima:

Hocus-pocus, rede de arrasto,

Um rato anda em um caminhão basculante.

O que você está fazendo, isso é um rato?

Você está nos desprezando?

Fale - bata o poema com estes dedos:

“Muito bem, Alena! Agora vamos repetir a escala Dó maior. Tocamos cada mão separadamente em 2 oitavas em movimento reto.” Depois diversificamos o jogo: jogamos rápido em staccato - “como se gotas de chuva estivessem caindo”, tocamos devagar e legato - “como se estivéssemos puxando o fio de uma bola”.

3. Após repetir a escala, passamos a trabalhar no material musical.

Alena, que peça você vai tocar agora?

Qual compositor escreveu esta obra?

Leopoldo Mozart.

Leopoldo? Eu ouvi certo? Talvez Wolfgang Amadeus?

Não, Leopold, este é o pai do pequeno Mozart.

Isso mesmo, Leopold Mozart, violinista, compositor e músico austríaco, pai e professor do grande Wolfgang Amadeus Mozart.

Mostrando um retrato do compositor.

O que é um “minueto”?

Certo. Esta é uma antiga dança francesa graciosa, assim chamada por causa de seus pequenos passos na ponta dos pés baixos. Minueto dança de casais. Veja a reprodução da gravura “Minueto na Corte de Luís XIV”. Que lindos senhoras e senhores. Eles estão vestidos com roupas elegantes vestidos fofos. Os cavalheiros usam perucas encaracoladas e camisolas bordadas a ouro. Eles se curvaram respeitosamente diante de suas damas. As mulheres são todas lindas e encantadoras, com saias rodadas e espartilhos que apertam a cintura. eles não têm permissão para correr e pular, então seus movimentos são suaves, graciosos, eles também se curvaram em uma reverência. Os movimentos do minueto baseavam-se principalmente em reverências e reverências. Embora os dançarinos executem o minueto de maneira suave e lenta, a música do minueto deve ser executada com moderação rápida.

Vamos tentar tocar o “Minueto”, como se estivéssemos naquele magnífico palácio e tocássemos para o próprio rei. E ao nosso redor estão cortesãos que vão dançar ao som da sua música!

Um aluno executa uma peça.

Você acha que o compositor conseguiu transmitir a imagem de casais dançando? Usando que meios musicais de expressão?

É como se a mão direita fosse uma senhora e a esquerda um cavalheiro.

Certo. O movimento no tempo 4 na mão esquerda (T, D, T) lembra muito um arco gracioso. O ritmo é moderado. A música é como um diálogo, a princípio os movimentos são conjuntos, depois o senhor entra insistentemente, olha, no compasso 5 tem f e acentos, como se estivesse perguntando alguma coisa para a senhora, e ela responde com o pudor característico de um senhora: a parte dela soa em diminuendo. Mais uma pergunta e resposta, e agora eles estão dançando juntos novamente. Os movimentos da mão direita com passos lembram muito as curvas.

No século 18, a linguagem de sinais era muito comum. Mesmo sem se comunicarem por palavras, as pessoas podiam concordar em algo dançando ou trocando olhares.

É por isso que hoje faremos educação física, como se fôssemos damas da corte! Nadezhda Kogan tem este poema cômico:

Como um feitiço de um conto de fadas,
Lembro-me disso da minha infância:
Olhando para o canto, para o nariz, para o objeto,
É assim que você deve fazer os olhos.

As velhas lhe dirão:
Não existe arma mais forte.
Olhe - para o canto, para o nariz, para o objeto -
E Dantes e Pushkin foram abatidos.

Vamos atirar com os olhos! E nosso “objeto” será um ursinho de brinquedo.

Exercício para os olhos: mova os olhos (para a direita, no nariz, à sua frente).

Exercício para soltar os músculos do pescoço, braços e cintura escapular: ficando na ponta dos pés, lenta e suavemente, junto com um suspiro, levante os braços relaxados. Em seguida, abra facilmente os braços para os lados e, ao expirar, incline-se livremente para a frente e abaixe fortemente os braços relaxados. Os braços balançam livremente até parar.

Alena, qual é o nome do seu próximo trabalho?

Pardal.

Faça isso por favor.

A peça “Sparrow” de A. Rubbach está sendo encenada

Qual é o caráter da obra?

Engraçado.

É claro que os pardais são pássaros pequenos, muito ativos e ágeis.

Mostre a gravura de um pardal.

Vamos dar uma olhada mais de perto em quais cores, ou seja, Por que meio de expressividade musical o compositor transmitiu o personagem da obra, como podemos determinar imediatamente que se trata de um pardal e não de uma águia, por exemplo?

Nos revezamos brincando com as mãos, como um pardal pulando.

Claro! Afinal, os pardais não andam no chão, eles saltam, e o salto também vai enfatizar um toque como o staccato.

Então determinamos o modo, andamento, dinâmica.

4. Consolidação do material abordado ( meio de expressão na música) utilizando tecnologia de jogos (cartas, desenhos, imagens).

E agora você terá essa tarefa. Vou deixar você ouvir as obras e você determinar quais meios de expressão musical são usados ​​aqui.

1 peça: sons de A. Rimsky-Korsakov “Flight of the Bumblebee”

2ª peça: sons de “The Doll’s Disease” de P. I. Tchaikovsky. Durante a execução das peças, o aluno coloca sobre a mesa cartas com meios de expressão musical que, em sua opinião, correspondem à peça musical em questão. A seguir, os resultados do jogo são verificados e discutidos.

Hoje aprendemos que você pode desenhar não só com cores, mas também com sons. Tente adivinhar vários animais e mostre-os nas fotos.

Soa C. Saint-Saens “Marcha Real do Leão”

"Galinhas e Galos"

"Cuco nas profundezas da floresta"

5. Resumo da lição:

Os meios de expressão musical influenciam mais diretamente o caráter de uma obra musical, sua imagem. Notando o valor expressivo de determinados meios, a percepção holística da música do aluno torna-se mais completa e consciente. Uma função importante na aprendizagem é desempenhada por imagens e palavras; elas ajudam as crianças a compreender o necessário humor emocional. Experimentar ativamente uma peça musical ajuda a percepção da música e tem um efeito positivo no desempenho.

6. Lição de casa:

Consolidação das peças “Minueto” e “Pardal”;

Faça um desenho de sua escolha: um cavalheiro e uma dama dançando ou um pardal; "Inverno"

Repita os exercícios “Talking Fingers” e “Happy Notes” com palavras, toque a escala Dó maior.

Isso conclui nossa lição. Nos despedimos com uma nota positiva.

Obrigado pela sua atenção!

Livros usados:

1. Barenboim L. “O caminho para tocar música”, Leningrado, 1980
2. Vetlugina N. " Livro musical ABC", Moscou, 1986
3. Smirnova T. I. “Piano. Curso intensivo: diretrizes"; M.: RIF "Crypto-logos", 1992.
4. Timakin E. “Educação de um pianista”; M.: " Compositor soviético", 1984
5. Shchapova A. "Aula de piano em Escola de música e escola”; M.: " Clássico XXI", 2009