Polifonia do Renascimento (estilo estrito). Características de roupas de escritório para homens obesos

Continuando nossas aulas de teoria musical, passamos gradualmente para materiais mais complexos. E hoje vamos aprender o que é polifonia, tecido musical e como é a apresentação musical.

Apresentação musical

Tecido musical chamada de totalidade de todos os sons de uma obra musical.

O caráter deste tecido musical é chamado textura, e apresentação musical ou cartas de armazém.

• Monodia. Monody é uma melodia de uma só voz, mais frequentemente encontrada no canto folclórico.
• Duplicação. A duplicação situa-se entre a monofonia e a polifonia e é a duplicação da melodia em oitava, sexta ou terça. Também pode ser duplicado com acordes.

1. Homofonia

Homofonia - consiste no principal voz melódica e outras vozes melodicamente neutras. Muitas vezes a voz principal é a de cima, mas existem outras opções.

A homofonia pode ser baseada em:

• Contraste rítmico de vozes

• Identidade rítmica de vozes (frequentemente encontrada no canto coral)

2. Heterofonia.

3. Polifonia.

Polifonia

Achamos que você conhece a própria palavra “polifonia” e talvez tenha uma ideia do que ela pode significar. Todos nós nos lembramos da empolgação geral quando surgiram telefones com polifonia e finalmente substituímos os toques mono planos por algo mais parecido com música.

Polifonia- trata-se de polifonia, baseada no som simultâneo de duas ou mais linhas ou vozes melódicas. Polifonia é a fusão harmônica de várias melodias independentes. Enquanto o som de várias vozes na fala se tornará um caos, na música esse som criará algo lindo e acariciante ao ouvido.

A polifonia pode ser:

2. Imitação. Tal polifonia desenvolve o mesmo tema, que se move imitativamente de voz em voz. Com base neste princípio:

• Canon é um tipo de polifonia onde a segunda voz repete a melodia da primeira voz com uma batida ou várias batidas atrasadas, enquanto a primeira voz continua sua melodia. Um cânone pode ter várias vozes, mas cada voz subsequente ainda repetirá a melodia original
• A fuga é uma espécie de polifonia em que se ouvem várias vozes, cada uma repetindo um tema principal, uma curta melodia que percorre toda a fuga. A melodia é frequentemente repetida de uma forma ligeiramente modificada.

3. Temática contrastante. Nessa polifonia, as vozes produzem temas independentes que podem até pertencer a gêneros diferentes.

Tendo mencionado a fuga e o cânone acima, gostaria de mostrá-los com mais clareza.

Cânone

Fuga em dó menor, J.S. Bach

Melódicas de estilo estrito

Vale a pena focar em um estilo rígido. Escrita estrita é um estilo música polifônica do Renascimento (séculos XIV-XVI), que foi desenvolvido pelas escolas de composição holandesas, romanas, venezianas, espanholas e muitas outras. Na maioria dos casos, esse estilo era destinado ao canto coral da igreja a cappella (isto é, canto sem música); com menos frequência, a escrita estrita era encontrada na música secular. O tipo imitativo de polifonia pertence ao estilo estrito.

Para caracterizar os fenômenos sonoros na teoria musical, são utilizadas coordenadas espaciais:

• Vertical, quando os sons são combinados ao mesmo tempo.
• Horizontal, quando os sons são combinados em momentos diferentes.

Para facilitar a compreensão da diferença entre estilo livre e estrito, vejamos as diferenças:

O estilo estrito é diferente:

• Tema neutro
• Um gênero épico
• Música vocal

O estilo livre é diferente:

• Tema brilhante
• Variedade de gêneros
• Uma combinação de música instrumental e vocal

A estrutura da música em estilo estrito está sujeita a certas regras (e, claro, estritas).

1. A melodia precisa começar:

• com I ou V
• de qualquer fração de contagem

2. A melodia deve terminar no primeiro grau do tempo forte.

3. Movendo-se, a melodia deve representar um desenvolvimento rítmico-entonacional, que ocorre gradativamente e pode assumir a forma de:

• repetição do som original
• afastando-se do som original para cima ou para baixo em etapas
• salto de entonação de 3, 4, 5 passos para cima e para baixo
• movimentos de acordo com os sons da tríade tônica

4. Vale a pena segurar a melodia com frequência batida forte e use a síncope (mudando a ênfase de uma batida forte para uma batida fraca).

5. O salto deve ser combinado com movimentos suaves.

Como você pode ver, existem muitas regras, mas estas são apenas as básicas.

O estilo austero transmite uma imagem de concentração e contemplação. A música neste estilo tem um som equilibrado e é completamente desprovida de expressão, contrastes e quaisquer outras emoções.

Você pode ouvir o estilo austero no coral “Aus tiefer Not” de Bach:

E a influência do estilo estrito pode ser ouvida nas obras posteriores de Mozart:

No século XVII, o estilo estrito foi substituído pelo estilo livre, que mencionamos acima. Mas no século XIX, alguns compositores ainda usavam a técnica estrita do estilo para dar um sabor antigo e um toque místico às suas obras. E, apesar de um estilo estrito não poder ser ouvido na música moderna, ele se tornou o fundador das regras de composição, técnicas e técnicas musicais que existem hoje.

Escrita estrita (alemão: klassische Vokalpoliphonie, latim: stylus a cappella ecclesiasticus).
1) Histórico e artístico e estilístico. conceito relacionado ao refrão. polifônico música do Renascimento (séculos XV-XVI). Neste sentido o termo é usado no Cap. arr. em russo clássico e corujas musicologia. Conceito de S. s. capas círculo amplo fenómeno e não tem limites claramente definidos: refere-se à obra de compositores de diferentes europeus. escolas, em primeiro lugar - holandesas, romanas, bem como venezianas, espanholas; para a região de S. s. inclui músicas de compositores franceses, alemães, ingleses, tchecos e poloneses. S.s. chamado estilo polifônico estímulo. para coro a cappella, desenvolvido em prof. gêneros da igreja (principalmente católica) e, em muito menor grau, música secular. O mais importante e maior entre os gêneros de S. s. houve uma missa (a primeira forma cíclica significativa na música europeia) e um moteto (sobre textos espirituais e seculares); polifônicas espirituais e seculares foram compostas em grande número. canções, madrigais (muitas vezes baseados em textos líricos). Época de S. s. apresentou muitos mestres de destaque, entre os quais Josquin Depres, O. Lasso e Palestrina ocupam uma posição especial. A obra desses compositores se resume na estética. e histórico e estilístico. tendências musicais arte de sua época, e seu legado é considerado na história da música como um clássico da era S.. O resultado do desenvolvimento de todo um histórico época - a obra de Josquin Despres, Lasso e Palestrina, marca o primeiro florescimento da arte da polifonia (a obra de J. S. Bach é o seu segundo ápice já dentro do estilo livre).
Para a estrutura figurativa de S. s. concentração e contemplação são típicas: o fluxo do pensamento sublime e até mesmo abstrato é refletido aqui; de um entrelaçamento racional e cuidadoso de vozes contrapostas, surgem sons puros e equilibrados, onde as construções expressivas e os dramas, característicos da arte posterior, não encontram lugar. contrastes e clímax. A expressão de emoções pessoais não é particularmente característica de S. s.: a sua música é decididamente evitada por tudo o que é transitório, acidental e subjetivo; em seu movimento calculado e medido, revela-se o universal, purificado da vida cotidiana mundana, unindo todos os presentes na liturgia, uma coisa objetiva e universalmente significativa. Dentro desses limites estão os mestres do wok. as polifonias revelaram uma incrível diversidade individual - da pesada e grossa ligadura da imitação de J. Obrecht à graça fria e transparente de Palestrina. Este imaginário sem dúvida predomina, mas não exclui os s.s. da esfera. outro conteúdo secular. Tons sutis de lírico. sentimentos foram incorporados em numerosos. madrigais; Os temas em contacto com a região de S. são variados. polifônico canções seculares, humorísticas ou tristes. S.s. - parte integrante do humanismo. cultura dos séculos XV-XVI; na música dos antigos mestres há muitos pontos de contato com a arte do Renascimento - com a obra de Petrarca, Ronsard e Rafael.
Estética qualidades da música S. s. os meios de expressão nele utilizados são adequados. Os compositores da época eram fluentes em contraponto. arte, criaram obras ricas em polifônicas complexas. técnicas, como, por exemplo, o cânone de seis peças de Josquin Despres, contraponto com pausas e sem pausas na missa de P. Mulu (ver nº 42 na ed. 1 do “Leitor Histórico-Musical” de M. Ivanov-Boretsky), etc. Pelo compromisso com a racionalidade das construções, a atenção redobrada à tecnologia de composição escondia o interesse dos mestres pela natureza do material, testando sua técnica. e vai expressar. oportunidades. A principal conquista dos mestres da era S., que tem uma história histórica duradoura significado - o mais alto nível de arte de imitação. Dominando a imitação. a tecnologia, o estabelecimento de uma igualdade fundamental de vozes no coro são uma qualidade essencialmente nova da música de S.. em comparação com a arte do início da Renascença (ars nova), embora não avessa à imitação, mas ainda representada pelo cap. arr. várias formas (frequentemente ostinato) em cantus firmus, rítmicas. cuja organização foi decisiva para outras votações. Polifônico independência de vozes, introduções não simultâneas em diferentes registros do coro. alcance, volume característico do som - esses fenômenos eram até certo ponto semelhantes à descoberta da perspectiva na pintura. Mestres S.s. desenvolveram todas as formas de imitação e cânone da 1ª e 2ª categorias (em suas obras domina a apresentação alongada, ou seja, a imitação canônica). Na música estímulo. encontre um lugar para dois gols. e muitos gols. cânones com e sem contraponto livre de vozes acompanhantes, imitações e cânones com duas (ou mais) propostas, cânones intermináveis, canônicos. sequências (por exemplo, a “Missa Canônica” de Palestrina), ou seja, quase todas as formas que entraram posteriormente durante o período de mudança de S. s. era escrita livre, para maior imitação. forma de fuga. Mestres S.s. aplicou todos os fundamentos. métodos de conversão polifônica Tópicos: aumento, diminuição, circulação, movimento de inclinação e seus diversos tipos. combinações. Uma de suas conquistas mais importantes foi o desenvolvimento tipos diferentes contraponto complexo e a aplicação de suas leis ao canônico. formas (por exemplo, em cânones poligonais com em direções diferentes introduções de voz). Entre outras descobertas dos antigos mestres da polifonia, devem ser considerados o princípio da complementaridade (complementaridade melódico-rítmica das vozes contrapontísticas), bem como os métodos de cadência, bem como evitar (mais precisamente, mascarar) cadências no meio das musas. nomeado. construção. Música dos mestres de S. s. tem vários graus de polifonia. saturação, e os compositores foram capazes de diversificar habilmente o som dentro de grandes formas com a ajuda da alternância flexível de canônico estrito. apresentação com trechos baseados em imitações imprecisas, em vozes livremente contrapontadas e, por fim, com trechos onde vozes formam polifônicas. textura, mova-se com notas de igual duração. Neste último caso, contrapontístico. o armazém é transformado em coral (na música de Palestrina esse tipo de sequência ocorre com especial frequência).
Digite harmonioso combinações na música S. p. caracterizado como de voz completa, consoante-triádica. A utilização de intervalos dissonantes dependentes apenas de consoantes é uma das características mais significativas do sistema sincrônico: na maioria dos casos, a dissonância surge como resultado do uso de sons de passagem, auxiliares ou atrasos, que são posteriormente, via de regra, resolvido (as dissonâncias tomadas livremente ainda são frequentemente com movimento suave de curta duração, especialmente em cadências). Assim, na música de S. s. a dissonância é sempre cercada por consonâncias consonantais. Acordes formados dentro de polifônicos os tecidos não obedecem a uma ligação funcional, ou seja, cada acorde pode ser seguido por qualquer outro na mesma diatônica. sistema. A direcionalidade e definição da gravidade durante a sucessão de consonâncias aparecem apenas nas cadências (em diferentes níveis).
Música S.s. dependia de um sistema de modos naturais (ver Lad). Música a teoria da época distinguia primeiro 8, depois 12 trastes; Na prática, os compositores usaram 5 modos: dórico, frígio, mixolídio, bem como jônico e eólico. Os dois últimos foram fixados pela teoria posteriormente aos demais (no tratado “Dodecahordon” de Glarean, 1547), embora sua influência nos demais modos fosse constante, ativa e posteriormente levasse à cristalização das inclinações dos modos maiores e menores. Os trastes foram utilizados em duas posições de altura: o traste na posição fundamental (dórico d, frígio e, mixolídio G, jônico C, eólico a) e o traste transposto uma quarta para cima ou uma quinta para baixo (dórico g, frígio a, etc. .) com o uso de uma tecla plana - o único sinal que era usado constantemente. Além disso, na prática, os maestros, de acordo com as capacidades dos intérpretes, transpunham as obras em um segundo ou terceiro para cima ou para baixo. A opinião generalizada sobre a diatonicidade inquebrantável na música de S. s. (possivelmente pelo fato de não terem sido escritos sinais de alteração aleatória) é impreciso: na prática do canto, muitos casos típicos de cromática foram legalizados. mudanças de palco. Assim, nos modos de inclinação menor, para estabilidade do som, a terça era sempre elevada. acorde; nos modos dórico e mixolídio, o passo VII foi aumentado na cadência, e no eólio também o passo VI (o tom de abertura do modo frígio geralmente não era aumentado, mas o passo II foi aumentado para atingir uma terça maior no acorde final com movimento ascendente). O som h era frequentemente substituído por b em movimento descendente, fazendo com que os modos dórico e lídio, onde tal substituição era comum, fossem essencialmente transformados em eólico e jônico transpostos; o som h (ou f), se servisse como som auxiliar, foi substituído pelo som b (ou fis) para evitar sonoridade trítona indesejada na melódica. sequência como f - g - a - h(b) - a ou h - a - g - f (fis) - g. Como resultado, algo incomum para os tempos modernos surgiu facilmente. ouvir uma mistura de terças maiores e menores no modo mixolídio, bem como na lista (especialmente nas cadências).
O máximo de estímulo. S.s. destinado a um coro a cappella (coro masculino e masculino; as mulheres não eram autorizadas a participar do coral pela Igreja Católica). O coro a cappella é um aparelho performático que corresponde idealmente à essência figurativa da música de S.. e ideal para identificar qualquer polifônico, mesmo o mais complexo. intenções do compositor. Mestres da era S.. (principalmente os próprios cantores e maestros) dominaram a expressão com maestria. por meio do coral. A arte de organizar sons em um acorde para criar uma uniformidade e “pureza” especial de som, o uso magistral de contrastes de diferentes registros de vozes, várias técnicas de “ligar” e “desligar” vozes, a técnica de cruzamento e a variação do timbre em muitos casos é combinada com uma interpretação pitoresca do coro (por exemplo, no famoso madrigal de 8 gols “Echo” de Lasso) e até mesmo pela figuratividade do gênero (por exemplo, nas canções polifônicas de Lasso). Compositores S.s. eram famosos por sua capacidade de escrever obras policóricas espetaculares (o cânone de 36 col atribuído a J. Okegem ainda permanece uma exceção); em sua produção As 5 vozes eram muito utilizadas (geralmente com divisão da voz aguda no grupo coral - tenor no coro masculino, soprano, ou melhor, agudo, no coro masculino). Corais de 2 e 3 vozes eram frequentemente usados ​​para desencadear escritas mais complexas (quatro a oito vozes) (ver, por exemplo, Benedictus nas missas). Mestres S.s. (em particular, holandesa e veneziana) permitiu a participação de musas. instrumentos no desempenho de seus poliobjetivos. wok funciona. Muitos deles (Izac, Josquin Despres, Lasso, etc.) criaram músicas especificamente para instrumentos. conjuntos. No entanto, o instrumentalismo como tal é um dos principais. histórico conquistas na música da era da escrita livre.
Polifonia S. s. baseia-se em um tematismo neutro, e não se conhecia o próprio conceito de “tema polifônico” como tese, como melodia de relevo a ser desenvolvida: a individualização das entonações se revela no processo de polifonia. desenvolvimento da música. Melodioso. princípio fundamental de S. s. - Canto Gregoriano (ver canto Gregoriano) - ao longo da história da igreja. a música foi fortemente influenciada pelo povo. canção. Usando o adv. canções como cantus firmus é uma ocorrência comum, e compositores nacionalidades diferentes - Italianos, Holandeses, Checos, Polacos - eram frequentemente escolhidos para a polifonia. processando a melodia de seu povo. Algumas canções especialmente populares foram repetidamente utilizadas por diferentes compositores: por exemplo, para a canção L'homme armé, missas foram escritas por Obrecht, G. Dufay, Ockeghem, Josquin Depres, Palestrina e outros. na música de S. S. são em grande parte determinados por sua natureza vocal e coral.Os compositores-polifonistas eliminam cuidadosamente de suas composições tudo o que possa interferir no movimento natural da voz, no desenvolvimento contínuo da linha melódica, tudo o que parece muito agudo , capaz de chamar a atenção para os particulares, para os detalhes. Os contornos das melodias são suaves, às vezes contêm momentos de natureza declamatória (por exemplo, um som repetido várias vezes seguidas). Na linha melódica não há saltos para o difícil- para entonar dissonantes e intervalos amplos; predomina o movimento progressivo (sem movimentos em semitom cromático; ocorrem cromatismos, por exemplo., no madrigal “Solo e pensoso” de L. Marenzio sobre os poemas de Petrarca, dado na antologia de A .Schering (Schering A., Geschichte der Musik in Beispielen, 1931, 1954), leva esta obra além dos limites de S. s), e os saltos - imediatos ou à distância - são equilibrados pelo movimento na direção oposta. Tipo melódico os movimentos são crescentes, clímax brilhantes são incomuns para ele. Para rítmico Não é típico de uma organização ter sons que diferem significativamente em duração, por exemplo. colcheias e brevis; para alcançar o ritmo Uniformidade de duas notas unidas, a segunda geralmente é igual à primeira ou tem metade da duração (mas não quatro vezes maior). Salta para o melódico os versos são mais comuns entre notas de longa duração (brevis, inteiro, meio); Notas menores (semínimas, colcheias) são geralmente usadas em um movimento suave. Um movimento suave de notas pequenas geralmente termina com uma nota “branca” em um tempo forte ou uma nota “branca”, com bordas de síncope (em um tempo fraco). Melodioso. as construções são compostas (dependendo do texto) a partir de uma sequência de frases. comprimento, então a música não é caracterizada pela quadratura, mas pela sua métrica. a pulsação parece suavizada e até amorfa (as obras de S. foram gravadas e publicadas sem compassos e apenas segundo vozes, sem serem compiladas em partitura). Isto é compensado ritmicamente. autonomia de votos, no dep. casos que atingem o nível da polimetria (em particular, no ritmicamente ousado op. Josquin Despres). Informações precisas sobre o andamento da música de S.. Não; no entanto, a tradição de actuação na Capela Sistina, na Catedral de St. Um carimbo em Veneza permite-nos avaliar os limites das taxas utilizadas (de MM

60 a MM

) = 112).
Na música de S.. o papel mais importante na formação foi desempenhado pelo texto verbal e pela imitação; com base nisso, foram criadas polifônicas expandidas. funciona. Nas obras de S. mestres. várias musas surgiram. formas que não se prestam à tipificação, características, por exemplo, das formas da música da escola clássica vienense. As formas de polifonia vocal são amplamente divididas entre aquelas que usam cantus firmus e aquelas que não o fazem. V. V. Protopopov considera o mais importante na taxonomia das formas de S. s. princípio de variação e distingue o seguinte polifônico. formas: 1) tipo ostinato, 2) desenvolvendo-se conforme o tipo de germinação dos motivos, 3) estróficas. No primeiro caso, a forma é baseada na repetição do cantus firmus (surgiu como uma reformulação polifônica de uma canção folclórica em verso); Vozes contrapontuais são adicionadas à melodia do ostinato, que pode ser repetida variavelmente em um rearranjo vertical, invertida, diminuída, etc. (por exemplo, Duo para baixo e tenor Lasso, Collected Op., vol. 1). Numerosos as obras escritas nas formas do 2º tipo são um desenvolvimento variacional do mesmo tema com uso abundante de imitações, contraponto de vozes e complicação de textura de acordo com o esquema: a - a1 - b - a2 - c... Graças à fluidez de transições (discrepância entre cadências em vozes diferentes, discrepância entre culminações superiores e inferiores), os limites entre estruturas de variação muitas vezes tornam-se pouco claros (por exemplo, Kyrie da missa “Aeterna Christi munera” de Palestrina, Collected works, vol. XIV; Kyrie de a missa “Pange lingua” de Josquin Depres, ver no livro: Ambros A., "Geschichte der Musik", Bd 5, Lpz., 1882, 1911, S. 80). Nas formas do 3º tipo melódico. o material muda dependendo do texto de acordo com o esquema: a - b - c - d... (forma própria do moteto), o que permite definir a forma como estrófica. A melodia das seções geralmente não é contrastante, muitas vezes relacionada, mas sua estrutura e composição são diferentes. A forma multitemática do moteto sugere e temático renovação e o parentesco de temas necessários para criar uma arte unificada. imagem (por exemplo, o famoso madrigal “Mori quasi il mio core” de Palestrina, Obras coletadas, vol. XXVIII). Diferentes tipos de formulários são frequentemente combinados em uma obra. Os princípios de sua organização serviram de base para o surgimento e desenvolvimento da polifônica posterior. e formas homofônicas; Assim, a forma moteto tornou-se um instrumento. música e foi utilizado na canzone e posteriormente na fuga; por favor. características das formas de ostinato são emprestadas pelo ricercar (forma sem interlúdios que utiliza diversas transformações do tema); repetições de partes da missa (Kyrie após Christe eleison, Hosanna após Benedictus) poderiam servir como protótipo da reprise de três partes; polifônico canções com estrutura de variação de verso aproximam-se da estrutura de um rondó. Em produção S.s. iniciou-se o processo de diferenciação funcional das partes, plenamente manifestado no clássico. formulários, por exemplo. 2 e 3 partes; primeiro, destaca-se a seção de exposição ou exposição do formulário, seguida pela parte de desenvolvimento do tipo de implantação (às vezes com strettas, transformações do tema); o final não é formalizado como uma reprise, mas tem caráter de conclusão.
Os maiores teóricos da era da escrita estrita foram J. Tinctoris, G. Glarean, N. Vicentipo (1511-1572; ver seu livro: L "antica musica ridotta alla moderna prattica, 1555), G. Zarlino.
As conquistas mais importantes dos mestres de S. s. - polifônico independência das vozes, unidade de renovação e repetição no desenvolvimento da música, alto nível desenvolvimento de imitativo e canônico formas, técnicas de contraponto complexo, utilização de vários métodos de transformação do tema, técnicas de cristalização de cadência, etc. - são fundamentais para a música. reivindicações e retêm (em uma base de entonação diferente) um significado fundamental para todas as eras subsequentes.
Tendo atingido o seu pico mais alto no 2º tempo. No século XVI, a música de escrita estrita deu lugar à arte mais recente do século XVII. Os mestres do estilo livre (G. Frescobaldi, G. Legrenzi, I. Ya. Froberger, etc.) baseavam-se na criatividade. conquistas de antigos polifonistas. A arte da Alta Renascença reflete-se em obras concentradas e majestosas. JS Bach (por exemplo, 6-chorale org. coral “Aus tiefer Not”, BWV 686, 7-chol., com 8 vozes de baixo acompanhantes, Credo No. 12 da missa em Si menor, 8-col. .moteto para coro a capela, BWV 229). W. A. ​​​​Mozart conhecia bem as tradições dos antigos contrapontistas e, sem levar em conta a influência de sua cultura, é difícil avaliar obras tão próximas em essência. suas obras-primas, como o final da sinfonia em dó maior ("Júpiter"), o final do quarteto em sol maior, K.-V. 387, Recordare de Réquiem. Criaturas características da música da época de S. s. sobre nova base renascem em uma obra sublimemente contemplativa. L. Beethoven do período tardio (em particular, na “Missa Solene”). No século 19 muitos compositores usaram contraponto estrito. técnica para criar um sabor antigo especial e, em alguns casos, místico. sombra; celebrações Os sons e técnicas características da escrita estrita são reproduzidos por R. Wagner em Parsifal, A. Bruckner nas sinfonias e no coro. obras, G. Fauré no Requiem, etc. Aparecem edições oficiais de obras. velhos mestres (Palestrina, Lasso), começa seu estudo sério (A. Ambros). Do russo os músicos têm um interesse especial pela polifonia S. s. demonstrado por M. I. Glinka, N. A. Rimsky-Korsakov, G. A. Laroche; Uma era inteira no estudo do contraponto foi composta pelas obras de S. I. Taneyev. Hoje em dia, o interesse pela música antiga aumentou acentuadamente; apareceu na URSS e no exterior grande número publicações contendo produção. velhos mestres da polifonia; música S.s. passa a ser objeto de estudo cuidadoso, faz parte do repertório dos grupos de melhor desempenho. Compositores do século 20 utiliza amplamente técnicas encontradas pelos compositores de S.. (em particular, numa base dodecafónica); a influência do trabalho dos antigos contrapontistas é sentida, por exemplo, em várias obras. I. F. Stravinsky dos períodos neoclássico e tardio ("Sinfonia dos Salmos", "Canticum sacrum"), em algumas corujas. compositores.
2) A parte inicial da prática curso de polifonia (alemão strenger Satz), centrando-se fundamentalmente na obra de compositores dos séculos XV-XVI, cap. arr. sobre o trabalho de Palestrina. Este curso ensina os fundamentos do contraponto simples e complexo, imitação, cânone e fuga. Estilística relativa unidade da música da era S.. permite apresentar os fundamentos do contraponto na forma de um número relativamente pequeno de regras e fórmulas precisas e a simplicidade do harmônico melódico. e rítmico faz S. s. o sistema mais adequado para estudar os princípios da polifônica. pensamento. De extrema importância para o pedagógico a prática foi a obra de G. Zarlino “Istitutioni harmoniche”, bem como uma série de obras de outras musas. Teóricos do século 16 Metódico noções básicas do curso de polifonia S. p. foram definidos por I. Fuchs no livro "Gradus ad Parnassum" (1725). O sistema de dígitos de contraponto desenvolvido por Fuchs é preservado em todos os trabalhos práticos subsequentes. manuais, por exemplo. nos livros didáticos de L. Cherubini, G. Bellerman, no século XX. - K. Eppesen (Kph.-Lpz., 1930; última edição - Lpz., 1971). Muita atenção desenvolvimento da teoria de S. s. dedicado ao russo músicos; Assim, o “Guia para o Estudo Prático da Harmonia” (1872) de P. I. Tchaikovsky inclui um capítulo dedicado a este tópico. Primeiro especial um livro sobre S. s. em russo linguagem havia um livro de L. Busler, publicado em tradução por S. I. Taneyev em 1885. Ensinando S. p. principais músicos estudados - S. I. Taneyev, A. K. Lyadov, R. M. Glier; pedagógico valor de S.s. observado por P. Hindemith, I. F. Stravinsky e outros compositores. Com o tempo, o sistema de dígitos de Fuchs deixou de corresponder às visões estabelecidas sobre a natureza do contraponto (sua crítica foi feita por E. Kurt no livro “Fundamentals of Linear Counterpoint”), e depois científico. Após a pesquisa de Taneyev, a necessidade de substituí-lo tornou-se óbvia. Nova técnica ensinando S. s., onde o principal é dada atenção ao estudo de formas imitativas e contraponto complexo em condições polifônicas. polifonia, criou corujas. pesquisadores S. S. Bogatyrev, Kh. S. Kushnaryov, G. I. Litinsky, V. V. Protopopov, S. S. Skrebkov; Vários livros foram escritos refletindo a aceitação soviética tal. instituições, a prática de ensinar S. com., na construção dos cursos, duas tendências se destacam: a criação de um pedagógico racional. sistema voltado principalmente para a prática dominar habilidades de composição (apresentadas, em particular, nos materiais didáticos de G. I. Litinsky); curso com foco na prática e também na teoria. dominar a escrita estrita baseada no estudo da arte. amostras de música dos séculos XV e XVI. (por exemplo, nos livros didáticos de T. F. Muller e S. S. Grigoriev, S. A. Pavlyuchenko).
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• - o nome convencional da fase de desenvolvimento da arte grega antiga, abrangendo a primeira metade do século V. BC. AC e. e relacionado aos primeiros clássicos...

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  AVIÃO FORTE

  Do livro Lealdade à Pátria. Procurando por uma briga autor Kozhedub Ivan Nikitovich

  AVIÃO FORTE A neve já derreteu e o campo de aviação secou. Nossas aulas teóricas estão concluídas, todos os testes foram aprovados, vamos sair pela primeira vez para praticar vôo. Estamos alegres e otimistas, embora um pouco preocupados. O sol brilha em nossa aeronave de treinamento,

  Metralhador estrito

  Do livro Não Bastardos, ou Crianças Escoteiras Atrás das Linhas Inimigas autor Gladkov Theodor Kirillovich

  O estrito metralhador Petya avançou lentamente por entre os arbustos, às vezes caindo até a cintura em buracos cobertos de neve. Então ele iria congelar e ouvir atentamente a floresta noturna. Olhando em volta, o menino saiu cuidadosamente da armadilha de neve e continuou seu difícil caminho. Logo a ferrovia

  29. AVIÃO “ESTRITO”

  Do livro Minha Vida Celestial: Memórias de um Piloto de Teste autor Menitsky Valery Evgenievich

  29. AVIÃO “ESTRITO” Era necessário desenvolver ainda mais as qualidades de reconhecimento e ataque da aeronave multifuncional. Eles começaram a trabalhar nesse tema, percebendo as perspectivas esta direção. Foi dada especial atenção aos parâmetros de velocidade e altitude - deles para

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  Tribunal estrito Em 7 de novembro, o prefeito de Moscou, Alexander Adrianov, recebeu uma carta do Departamento de Polícia de São Petersburgo: "Segredo. Após consideração por uma reunião especial... das circunstâncias do caso dos detidos na prisão provincial de Moscou, Moscou

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  Para um olhar severo, o fascínio inicial pela casa de Tolstói logo desaparece, e Shaporina escreve suas avaliações nada elogiosas do último trabalho de Tolstói. Para ela, que tinha uma ideia perfeita do que estava acontecendo no país, parece o mais repreensível

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  Assim, o meu primeiro contacto com a experiência dos congressos internacionais teve uma forte influência no meu estilo e no estilo dos meus colaboradores.O Congresso também mostrou a importância de novos métodos. Naquela época não tínhamos novos modelos de instrumentos nem os reagentes necessários, e

  Estilo de plástico e lindo estilo de espadas

  Do livro Civilização Celta e Seu Legado [editado] por Philip Yang

  Estilo plástico e estilo de belas espadas Nesta produção mais em massa, foi utilizado o estilo plástico, que se difundiu especialmente no século II. Em vez de um ornamento bidimensional, apareceu um ornamento tridimensional em relevo, muitas vezes complementado por belas gravuras.

  Brinquedo “Gato Estrito”

  Do livro Brinquedos e Acessórios de Feltro autor Ivanovskaia T.V.

  Brinquedo “Gato Estrito” Este brinquedo interessante pode ser feito em diversos tamanhos: tanto como peluche quanto como pequena almofada pensada.Você vai precisar de feltro ou feltro, retalhos de feltro branco, rosa e amarelado, papel grosso ou papelão, enchimento de poliéster, fita, 2 miçangas ou pronto -feito

  Reprimenda severa

  Do livro Enciclopédia do Advogado autor autor desconhecido

  Reprimenda severa A repreensão estrita é um dos tipos de sanções disciplinares previstas legislação trabalhista(Artigo 135.º do Código do Trabalho). S.v. imposta tendo em conta a gravidade da infracção cometida, as circunstâncias em que foi cometida, o trabalho anterior e o comportamento

  Estilo estrito

  TSB

  "Estilo estrito"

  Do livro Grande Enciclopédia Soviética (ST) do autor TSB

  Jovem rigoroso

  Do livro Confissões. Treze retratos, nove paisagens e dois autorretratos autor Chuprinin Sergei Ivanovich

  Jovem rigoroso, acho isso na sua cara Literatura soviética- talvez pela primeira vez - a crítica aos notáveis ​​adquire. Em. Kazakevich - M. Shcheglov Memórias de Mark Aleksandrovich Shcheglov, artigos sobre ele respiram um espanto perdoável: “Ele publicou seu primeiro notável

  Rotina diária rigorosa?

  Do livro Primeiras Lições de Educação Natural, ou Infância sem Doenças autor Nikitin Boris Pavlovich

  Rotina diária rigorosa? Nossos pediatras ainda convencem os pais de sua versatilidade e importância para o bebê. Acredita-se que “contribui igualmente para o fortalecimento da saúde da criança e para sua educação adequada”. Ao mesmo tempo, esquecem (ou não sabem?) que o modo desabilita

Estilo estrito, escrita estrita

Alemão klassische Vokalpoliphonie, lat. caneta a cappella eclesiástica

\1) Histórico e artístico e estilístico. conceito relacionado ao refrão. polifônico música do Renascimento (séculos XV-XVI). Neste sentido o termo é usado no Cap. arr. em russo clássico e corujas musicologia. Conceito de S. s. abrange uma vasta gama de fenómenos e não tem limites claramente definidos: refere-se ao trabalho de compositores de diferentes Europa. escolas, em primeiro lugar - holandesas, romanas, bem como venezianas, espanholas; para a região de S. s. inclui músicas de compositores franceses, alemães, ingleses, tchecos e poloneses. S.s. chamado estilo polifônico estímulo. para coro a cappella, desenvolvido em prof. gêneros de igreja (principalmente católica) e, em muito menor grau, música secular. O mais importante e maior entre os gêneros de S. s. houve uma missa (a primeira forma cíclica significativa na música europeia) e um moteto (sobre textos espirituais e seculares); polifônicas espirituais e seculares foram compostas em grande número. canções, madrigais (muitas vezes baseados em textos líricos). Época de S. s. apresentou muitos mestres de destaque, entre os quais Josquin Depres, O. Lasso e Palestrina ocupam uma posição especial. A obra desses compositores se resume na estética. e histórico e estilístico. tendências musicais arte de sua época, e seu legado é considerado na história da música como um clássico da era S.. O resultado do desenvolvimento de todo um histórico época - a obra de Josquin Despres, Lasso e Palestrina, marca o primeiro florescimento da arte da polifonia (a obra de J. S. Bach é o seu segundo ápice já dentro do estilo livre).

Para a estrutura figurativa de S. s. concentração e contemplação são típicas: o fluxo do pensamento sublime e até mesmo abstrato é refletido aqui; de um entrelaçamento racional e cuidadoso de vozes contrapostas, surgem sons puros e equilibrados, onde as construções expressivas e os dramas, característicos da arte posterior, não encontram lugar. contrastes e clímax. A expressão de emoções pessoais não é particularmente característica de S. s.: a sua música é decididamente evitada por tudo o que é transitório, acidental e subjetivo; em seu movimento calculado e medido, revela-se o universal, purificado da vida cotidiana mundana, unindo todos os presentes na liturgia, uma coisa objetiva e universalmente significativa. Dentro desses limites estão os mestres do wok. as polifonias revelaram uma incrível diversidade individual - da pesada e grossa ligadura da imitação de J. Obrecht à graça fria e transparente de Palestrina. Este imaginário sem dúvida predomina, mas não exclui os s.s. da esfera. outro conteúdo secular. Tons sutis de lírico. sentimentos foram incorporados em numerosos. madrigais; Os temas em contacto com a região de S. são variados. polifônico canções seculares, humorísticas ou tristes. S.s. - parte integrante do humanismo. cultura dos séculos XV-XVI; na música dos antigos mestres há muitos pontos de contato com a arte do Renascimento - com a obra de Petrarca, Ronsard e Rafael.

Estética qualidades da música S. s. os meios de expressão nele utilizados são adequados. Os compositores da época eram fluentes em contraponto. arte, criaram obras ricas em polifônicas complexas. técnicas, como, por exemplo, o cânone de seis peças de Josquin Despres, contraponto com pausas e sem pausas na missa de P. Mulu (ver nº 42 na ed. 1 do “Leitor Histórico-Musical” de M. Ivanov-Boretsky), etc. Pelo compromisso com a racionalidade das construções, a atenção redobrada à tecnologia de composição escondia o interesse dos mestres pela natureza do material, testando sua técnica. e vai expressar. oportunidades. A principal conquista dos mestres da era S., que tem uma história histórica duradoura significado - o mais alto nível de arte de imitação. Dominando a imitação. a tecnologia, o estabelecimento de uma igualdade fundamental de vozes no coro são uma qualidade essencialmente nova da música de S.. em comparação com a arte do início da Renascença (ars nova), embora não avessa à imitação, mas ainda representada pelo cap. arr. várias formas (frequentemente ostinato) em cantus firmus, rítmicas. cuja organização foi decisiva para outras votações. Polifônico independência de vozes, introduções não simultâneas em diferentes registros do coro. alcance, volume característico do som - esses fenômenos eram até certo ponto semelhantes à descoberta da perspectiva na pintura. Mestres S.s. desenvolveram todas as formas de imitação e cânone da 1ª e 2ª categorias (em suas obras domina a apresentação alongada, ou seja, a imitação canônica). Na música estímulo. encontre um lugar para dois gols. e muitos gols. cânones com e sem contraponto livre de vozes acompanhantes, imitações e cânones com duas (ou mais) propostas, cânones intermináveis, canônicos. sequências (por exemplo, a “Missa Canônica” de Palestrina), ou seja, quase todas as formas que entraram posteriormente durante o período de mudança de S. s. a era da escrita livre, na mais alta imitação. forma de fuga. Mestres S.s. aplicou todos os fundamentos. métodos de conversão polifônica Tópicos: aumento, diminuição, circulação, movimento de inclinação e seus diversos tipos. combinações. Uma de suas conquistas mais importantes foi o desenvolvimento de diferentes tipos de contraponto complexo e a aplicação de seus princípios ao contraponto canônico. formas (por exemplo, em cânones polifônicos com diferentes direções de entrada de voz). Entre outras descobertas dos antigos mestres da polifonia, devem ser considerados o princípio da complementaridade (complementaridade melódico-rítmica das vozes contrapontísticas), bem como os métodos de cadência, bem como evitar (mais precisamente, mascarar) cadências no meio das musas. nomeado. construção. Música dos mestres S. Com. tem vários graus de polifonia. saturação, e os compositores foram capazes de diversificar habilmente o som dentro de grandes formas com a ajuda da alternância flexível de canônico estrito. apresentação com trechos baseados em imitações imprecisas, em vozes livremente contrapontadas e, por fim, com trechos onde vozes formam polifônicas. textura, mova-se com notas de igual duração. Neste último caso, contrapontístico. o armazém é transformado em coral (na música de Palestrina esse tipo de sequência ocorre com especial frequência).

Digite harmonioso combinações na música S. p. caracterizado como de voz completa, consoante-triádica. A utilização de intervalos dissonantes dependentes apenas de consoantes é uma das características mais significativas do sistema sincrônico: na maioria dos casos, a dissonância surge como resultado do uso de sons de passagem, auxiliares ou atrasos, que são posteriormente, via de regra, resolvido (as dissonâncias tomadas livremente ainda são frequentemente com movimento suave de curta duração, especialmente em cadências). Assim, na música de S. s. a dissonância é sempre cercada por consonâncias consonantais. Acordes formados dentro de polifônicos os tecidos não obedecem a uma ligação funcional, ou seja, cada acorde pode ser seguido por qualquer outro na mesma diatônica. sistema. A direcionalidade e definição da gravidade durante a sucessão de consonâncias aparecem apenas nas cadências (em diferentes níveis).

Música S.s. dependia de um sistema de modos naturais (ver Lad). Música a teoria da época distinguia primeiro 8, depois 12 trastes; Na prática, os compositores usaram 5 modos: dórico, frígio, mixolídio, bem como jônico e eólico. Os dois últimos foram fixados pela teoria posteriormente aos demais (no tratado “Dodecahordon” de Glarean, 1547), embora sua influência nos demais modos fosse constante, ativa e posteriormente levasse à cristalização das inclinações dos modos maiores e menores. Os trastes foram utilizados em duas posições de altura: o traste na posição fundamental (dórico d, frígio e, mixolídio G, jônico C, eólico a) e o traste transposto uma quarta para cima ou uma quinta para baixo (dórico g, frígio a, etc. .) com o uso de uma tecla plana - o único sinal que era usado constantemente. Além disso, na prática, os maestros, de acordo com as capacidades dos intérpretes, transpunham as obras em um segundo ou terceiro para cima ou para baixo. A opinião generalizada sobre a diatonicidade inquebrantável na música de S. s. (possivelmente pelo fato de não terem sido escritos sinais de alteração aleatória) é impreciso: na prática do canto, muitos casos típicos de cromática foram legalizados. mudanças de palco. Assim, nos modos de inclinação menor, para estabilidade do som, a terça era sempre elevada. acorde; nos modos dórico e mixolídio, o passo VII foi aumentado na cadência, e no eólio também o passo VI (o tom de abertura do modo frígio geralmente não era aumentado, mas o passo II foi aumentado para atingir uma terça maior no acorde final com movimento ascendente). O som h era frequentemente substituído por b em movimento descendente, fazendo com que os modos dórico e lídio, onde tal substituição era comum, fossem essencialmente transformados em eólico e jônico transpostos; o som h (ou f), se servisse como som auxiliar, foi substituído pelo som b (ou fis) para evitar sonoridade trítona indesejada na melódica. sequência como f - g - a - h(b) - a ou h - a - g - f (fis) - g. Como resultado, algo incomum para os tempos modernos surgiu facilmente. ouvir uma mistura de terças maiores e menores no modo mixolídio, bem como na lista (especialmente nas cadências).

A maior parte da produção S.s. destinado a um coro a cappella (coro masculino e masculino; as mulheres não eram autorizadas a participar do coral pela Igreja Católica). O coro a cappella é um aparelho performático que corresponde idealmente à essência figurativa da música de S.. e ideal para identificar qualquer polifônico, mesmo o mais complexo. intenções do compositor. Mestres da era S.. (principalmente os próprios cantores e maestros) dominaram a expressão com maestria. por meio do coral. A arte de organizar sons em um acorde para criar uma uniformidade e “pureza” especial de som, o uso magistral de contrastes de diferentes registros de vozes, várias técnicas de “ligar” e “desligar” vozes, a técnica de cruzamento e a variação do timbre em muitos casos é combinada com uma interpretação pitoresca do coro (por exemplo, no famoso madrigal de 8 gols “Echo” de Lasso) e até mesmo pela figuratividade do gênero (por exemplo, nas canções polifônicas de Lasso). Compositores S.s. eram famosos por sua capacidade de escrever obras policóricas espetaculares (o cânone de 36 col atribuído a J. Okegem ainda permanece uma exceção); em sua produção As 5 vozes eram muito utilizadas (geralmente com divisão da voz aguda no grupo coral - tenor no coro masculino, soprano, ou melhor, agudo, no coro masculino). Corais de 2 e 3 vozes eram frequentemente usados ​​para desencadear escritas mais complexas (quatro a oito vozes) (ver, por exemplo, Benedictus nas missas). Mestres S.s. (em particular, holandesa e veneziana) permitiu a participação de musas. instrumentos no desempenho de seus poliobjetivos. wok funciona. Muitos deles (Izac, Josquin Despres, Lasso, etc.) criaram músicas especificamente para instrumentos. conjuntos. No entanto, o instrumentalismo como tal é um dos principais. histórico conquistas na música da era da escrita livre.

Polifonia S. s. baseia-se em um tematismo neutro, e não se conhecia o próprio conceito de “tema polifônico” como tese, como melodia de relevo a ser desenvolvida: a individualização das entonações se revela no processo de polifonia. desenvolvimento da música. Melodioso. princípio fundamental de S. s. - Canto Gregoriano (ver canto Gregoriano) - ao longo da história da igreja. a música foi fortemente influenciada pelo povo. canção. Usando o adv. canções como cantus firmus são uma ocorrência comum, e compositores de diferentes nacionalidades - italianos, holandeses, tchecos, poloneses - frequentemente escolhem canções polifônicas. processando a melodia de seu povo. Algumas canções especialmente populares foram repetidamente utilizadas por diferentes compositores: por exemplo, para a canção L'homme armé, missas foram escritas por Obrecht, G. Dufay, Ockeghem, Josquin Depres, Palestrina e outros. na música de S. S. são em grande parte determinados por sua natureza vocal e coral.Os compositores-polifonistas eliminam cuidadosamente de suas composições tudo o que possa interferir no movimento natural da voz, no desenvolvimento contínuo da linha melódica, tudo o que parece muito agudo , capaz de chamar a atenção para os particulares, para os detalhes. Os contornos das melodias são suaves, às vezes contêm momentos de natureza declamatória (por exemplo, um som repetido várias vezes seguidas). Na linha melódica não há saltos para o difícil- para entonar dissonantes e intervalos amplos; predomina o movimento progressivo (sem movimentos em semitom cromático; ocorrem cromatismos, por exemplo., no madrigal “Solo e pensoso” de L. Marenzio sobre os poemas de Petrarca, dado na antologia de A .Schering (Schering A., Geschichte der Musik in Beispielen, 1931, 1954), leva esta obra além dos limites de S. s), e os saltos - imediatos ou à distância - são equilibrados pelo movimento na direção oposta. Tipo melódico os movimentos são crescentes, clímax brilhantes são incomuns para ele. Para rítmico Não é típico de uma organização ter sons que diferem significativamente em duração, por exemplo. colcheias e brevis; para alcançar o ritmo Uniformidade de duas notas unidas, a segunda geralmente é igual à primeira ou tem metade da duração (mas não quatro vezes maior). Salta para o melódico os versos são mais comuns entre notas de longa duração (brevis, inteiro, meio); Notas menores (semínimas, colcheias) são geralmente usadas em um movimento suave. Um movimento suave de notas pequenas geralmente termina com uma nota “branca” em um tempo forte ou uma nota “branca”, com bordas de síncope (em um tempo fraco). Melodioso. as construções são compostas (dependendo do texto) a partir de uma sequência de frases. comprimento, então a música não é caracterizada pela quadratura, mas pela sua métrica. a pulsação parece suavizada e até amorfa (as obras de S. foram gravadas e publicadas sem compassos e apenas segundo vozes, sem serem compiladas em partitura). Isto é compensado ritmicamente. autonomia de votos, no dep. casos que atingem o nível da polimetria (em particular, no ritmicamente ousado op. Josquin Despres). Informações precisas sobre o andamento da música de S.. Não; no entanto, a tradição de actuação na Capela Sistina, na Catedral de St. O carimbo em Veneza permite-nos julgar os limites dos tempos utilizados (de MM = 60 a MM = 112).

Na música de S.. o papel mais importante na formação foi desempenhado pelo texto verbal e pela imitação; com base nisso, foram criadas polifônicas expandidas. funciona. Nas obras de S. mestres. várias musas surgiram. formas que não se prestam à tipificação, características, por exemplo, das formas da música da escola clássica vienense. As formas de polifonia vocal são amplamente divididas entre aquelas que usam cantus firmus e aquelas que não o fazem. V. V. Protopopov considera o mais importante na taxonomia das formas de S. s. princípio de variação e distingue o seguinte polifônico. formas: 1) tipo ostinato, 2) desenvolvendo-se conforme o tipo de germinação dos motivos, 3) estróficas. No primeiro caso, a forma é baseada na repetição do cantus firmus (surgiu como uma reformulação polifônica de uma canção folclórica em verso); Vozes contrapontuais são adicionadas à melodia do ostinato, que pode ser repetida variavelmente em um rearranjo vertical, invertida, diminuída, etc. (por exemplo, Duo para baixo e tenor Lasso, Collected Op., vol. 1). Numerosos as obras escritas nas formas do 2º tipo são um desenvolvimento variacional do mesmo tema com uso abundante de imitações, contraponto de vozes e complicação de textura de acordo com o esquema: a - a1 - b - a2 - c... Graças à fluidez de transições (discrepância entre cadências em vozes diferentes, discrepância entre culminações superiores e inferiores), os limites entre estruturas de variação muitas vezes tornam-se pouco claros (por exemplo, Kyrie da missa “Aeterna Christi munera” de Palestrina, Collected works, vol. XIV; Kyrie de a missa “Pange lingua” de Josquin Depres, ver no livro: Ambros A., "Geschichte der Musik", Bd 5, Lpz., 1882, 1911, S. 80). Nas formas do 3º tipo melódico. o material muda dependendo do texto de acordo com o esquema: a - b - c - d... (forma própria do moteto), o que permite definir a forma como estrófica. A melodia das seções geralmente não é contrastante, muitas vezes relacionada, mas sua estrutura e composição são diferentes. A forma multitemática do moteto sugere e temático renovação e o parentesco de temas necessários para criar uma arte unificada. imagem (por exemplo, o famoso madrigal “Mori quasi il mio core” de Palestrina, Obras coletadas, vol. XXVIII). Diferentes tipos de formulários são frequentemente combinados em uma obra. Os princípios de sua organização serviram de base para o surgimento e desenvolvimento da polifônica posterior. e formas homofônicas; Assim, a forma moteto tornou-se um instrumento. música e foi utilizado na canzone e posteriormente na fuga; por favor. características das formas de ostinato são emprestadas pelo ricercar (forma sem interlúdios que utiliza diversas transformações do tema); repetições de partes da missa (Kyrie após Christe eleison, Hosanna após Benedictus) poderiam servir como protótipo da reprise de três partes; polifônico canções com estrutura de variação de verso aproximam-se da estrutura de um rondó. Em produção S.s. iniciou-se o processo de diferenciação funcional das partes, plenamente manifestado no clássico. formulários, por exemplo. 2 e 3 partes; primeiro, destaca-se a seção de exposição ou exposição do formulário, seguida pela parte de desenvolvimento do tipo de implantação (às vezes com strettas, transformações do tema); o final não é formalizado como uma reprise, mas tem caráter de conclusão.

Os maiores teóricos da era da escrita estrita foram J. Tinctoris, G. Glarean, N. Vicentipo (1511-1572; ver seu livro: L "antica musica ridotta alla moderna prattica, 1555), G. Zarlino.

As conquistas mais importantes dos mestres de S. s. - polifônico independência das vozes, unidade de renovação e repetição no desenvolvimento da música, alto nível de desenvolvimento do imitativo e canônico. formas, técnicas de contraponto complexo, utilização de vários métodos de transformação do tema, técnicas de cristalização de cadência, etc. - são fundamentais para a música. reivindicações e retêm (em uma base de entonação diferente) um significado fundamental para todas as eras subsequentes.

Tendo atingido o seu pico mais alto no 2º tempo. No século XVI, a música de escrita estrita deu lugar à arte mais recente do século XVII. Os mestres do estilo livre (G. Frescobaldi, G. Legrenzi, I. Ya. Froberger, etc.) baseavam-se na criatividade. conquistas de antigos polifonistas. A arte da Alta Renascença reflete-se em obras concentradas e majestosas. JS Bach (por exemplo, 6-chorale org. coral “Aus tiefer Not”, BWV 686, 7-chol., com 8 vozes de baixo acompanhantes, Credo No. 12 da missa em Si menor, 8-col. .moteto para coro a capela, BWV 229). W. A. ​​​​Mozart conhecia bem as tradições dos antigos contrapontistas e, sem levar em conta a influência de sua cultura, é difícil avaliar obras tão próximas em essência. suas obras-primas, como o final da sinfonia em dó maior ("Júpiter"), o final do quarteto em sol maior, K.-V. 387, Recordare de Réquiem. Criaturas características da música da época de S. s. renascem em uma nova base em uma obra sublimemente contemplativa. L. Beethoven do período tardio (em particular, na “Missa Solene”). No século 19 muitos compositores usaram contraponto estrito. técnica para criar um sabor antigo especial e, em alguns casos, místico. sombra; celebrações Os sons e técnicas características da escrita estrita são reproduzidos por R. Wagner em Parsifal, A. Bruckner nas sinfonias e no coro. obras, G. Fauré no Requiem, etc. Aparecem edições oficiais de obras. velhos mestres (Palestrina, Lasso), começa seu estudo sério (A. Ambros). Do russo os músicos têm um interesse especial pela polifonia S. s. demonstrado por M. I. Glinka, N. A. Rimsky-Korsakov, G. A. Laroche; Uma era inteira no estudo do contraponto foi composta pelas obras de S. I. Taneyev. Hoje em dia, o interesse pela música antiga aumentou acentuadamente; Um grande número de publicações contendo obras apareceu na URSS e no exterior. velhos mestres da polifonia; música S.s. passa a ser objeto de estudo cuidadoso, faz parte do repertório dos grupos de melhor desempenho. Compositores do século 20 utiliza amplamente técnicas encontradas pelos compositores de S.. (em particular, numa base dodecafónica); a influência do trabalho dos antigos contrapontistas é sentida, por exemplo, em várias obras. I. F. Stravinsky dos períodos neoclássico e tardio ("Sinfonia dos Salmos", "Canticum sacrum"), em algumas corujas. compositores.

\2) A parte inicial da prática. curso de polifonia (alemão strenger Satz), centrando-se fundamentalmente na obra de compositores dos séculos XV-XVI, cap. arr. sobre o trabalho de Palestrina. Este curso ensina os fundamentos do contraponto simples e complexo, imitação, cânone e fuga. Estilística relativa unidade da música da era S.. permite apresentar os fundamentos do contraponto na forma de um número relativamente pequeno de regras e fórmulas precisas e a simplicidade do harmônico melódico. e rítmico faz S. s. o sistema mais adequado para estudar os princípios da polifônica. pensamento. De extrema importância para o pedagógico a prática foi a obra de G. Zarlino “Istitutioni harmoniche”, bem como uma série de obras de outras musas. Teóricos do século 16 Metódico noções básicas do curso de polifonia S. p. foram definidos por I. Fuchs no livro "Gradus ad Parnassum" (1725). O sistema de dígitos de contraponto desenvolvido por Fuchs é preservado em todos os trabalhos práticos subsequentes. manuais, por exemplo. nos livros didáticos de L. Cherubini, G. Bellerman, no século XX. - K. Eppesen (Kph.-Lpz., 1930; última edição - Lpz., 1971). Muita atenção é dada ao desenvolvimento da teoria de S. s. dedicado ao russo músicos; Assim, o “Guia para o Estudo Prático da Harmonia” (1872) de P. I. Tchaikovsky inclui um capítulo dedicado a este tópico. Primeiro especial um livro sobre S. s. em russo linguagem havia um livro de L. Busler, publicado em tradução por S. I. Taneyev em 1885. Ensinando S. p. principais músicos estudados - S. I. Taneyev, A. K. Lyadov, R. M. Glier; pedagógico valor de S.s. observado por P. Hindemith, I. F. Stravinsky e outros compositores. Com o tempo, o sistema de dígitos de Fuchs deixou de corresponder às visões estabelecidas sobre a natureza do contraponto (sua crítica foi feita por E. Kurt no livro “Fundamentals of Linear Counterpoint”), e depois científico. Após a pesquisa de Taneyev, a necessidade de substituí-lo tornou-se óbvia. Um novo método de ensino de S. s., onde o principal. é dada atenção ao estudo de formas imitativas e contraponto complexo em condições polifônicas. polifonia, criou corujas. pesquisadores S. S. Bogatyrev, Kh. S. Kushnaryov, G. I. Litinsky, V. V. Protopopov, S. S. Skrebkov; Vários livros foram escritos refletindo a aceitação soviética tal. instituições, a prática de ensinar S. com., na construção dos cursos, duas tendências se destacam: a criação de um pedagógico racional. sistema voltado principalmente para a prática dominar habilidades de composição (apresentadas, em particular, nos materiais didáticos de G. I. Litinsky); curso com foco na prática e também na teoria. dominar a escrita estrita baseada no estudo da arte. amostras de música dos séculos XV e XVI. (por exemplo, nos livros didáticos de T. F. Muller e S. S. Grigoriev, S. A. Pavlyuchenko).

Literatura: Bulychev V. A., Música do estilo estrito e do período clássico como tema de atividade da Capela Sinfônica de Moscou, M., 1909; Taneyev S.I., contraponto móvel de escrita estrita, Leipzig, 1909, M., 1959; Sokolov N. A., Imitações em cantus firmus, L., 1928; Konyus G. E., Curso de contraponto na escrita estrita nos modos, M., 1930; Skrebkov S.S., Livro didático de polifonia, M.-L., 1951, M., 1965; seu, Princípios artísticos de estilos musicais, M., 1973; Grigoriev S. S., Muller T. F., Textbook of polyphony, M., 1961, 1969; Pavlyuchenko S. A., Guia prático para contraponto em escrita estrita, Leningrado, 1963; Protopopov V.V., História da polifonia em seus fenômenos mais importantes, (edição 2) - Clássicos da Europa Ocidental dos séculos XVIII-XIX, M., 1965; seu, Problemas de forma em obras polifônicas de estilo estrito, "SM", 1977, nº 3; por ele, Sobre a questão da formação da forma em obras polifônicas de estilo estrito, no livro: S. S. Skrebkov. Artigos e memórias, M., 1979; Konen V.D., Estudos sobre música estrangeira, M., 1968, 1975; Ivanov-Boretsky M.V., Na base modal da música polifônica, “Proletarian Musician”, 1929, No. 5, o mesmo, na coleção: Issues in Music Theory, vol. 2, M., 1970; Kushnarev Kh. S., Sobre polifonia, M., 1971; Litinsky G.I., Educação de imitações de escrita estrita, M., 1971; Tyulin Yu.N., Modos naturais e alterados, M., 1971; Stepanov A., Chugaev A., Polifonia, M., 1972; Milka A., Quanto à funcionalidade na polifonia, em: Polyphonia, M., 1975; Chugaev A., Algumas questões do ensino da polifonia em uma escola de música, parte 1, Carta estrita, M., 1976; Evdokimova Yu.K., O problema da fonte primária, "SM", 1977, No. Observações teóricas sobre a história da música. (Sb. Art.), M., 1978; Fraenov V.P., Contraponto da escrita estrita no curso escolar de polifonia, no livro: Notas metodológicas sobre educação musical, vol. 2, M., 1979; Vicentino N., L "antica musica ridotta alla moderna prattica, Roma, 1555, Zarlino G., Institutioni harmoniche, Venezia, 1558, fac-símile em ed.: Monumentos de música e literatura musical em fac-símile, 2 ser. - Literatura musical, 1 , NY, 1965; Artusi GM, L "arte del contrapunto, 1-2, Venezia, 1586-89, 1598; Bernardi S., Porta musicale per la quale in principianto..., Veneza, 1682; Berardi A., Documenti armonici, Bolonha, 1687; Fux JJ, Gradus ad Parnassum, W., 1725 (tradução para o inglês - NY, 1943); Сherubini L., Cours de contrepoint et de fugue, P., 1835; Bellermann H., Der Contrapunkt, V., 1862, 1901; Bubler L., Der força Satz, V. , 1877, 1905 (tradução russa de S.I. Taneyev - Busler L., estilo estrito. Livro didático de contraponto simples e complexo..., M., 1885, 1925); Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts. Einführung in Stil und Technik von Bachs melodischer Polyphonie, Bern, 1917, 1956 (tradução russa - Fundamentos do contraponto linear. Polifonia melódica de Bach, com prefácio e editado por B.V. Asafiev, M., 1931); Jeppesen K., Der Palestrinastil und die Dissonanz, Lpz., 1925; seu, Kontrapunkt, Kph., 1930, Lpz., 1935; Merritt A., Polifonia do século dezesseis, Camb., 1939; Lang P., Música da civilização ocidental, NY, 1942; Reese G., Música da Renascença, NY, 1954; Chominski JM, Formy muzyczne, t. 1-2, Cr., 1954-56.

Estilo estrito

Escrita estrita (alemão: klassische Vokalpoliphonie, latim: stylus a cappella ecclesiasticus).
1) Histórico e artístico e estilístico. conceito relacionado ao refrão. polifônico música do Renascimento (séculos XV-XVI). Neste sentido o termo é usado no Cap. arr. em russo clássico e corujas musicologia. Conceito de S. s. abrange uma vasta gama de fenómenos e não tem limites claramente definidos: refere-se ao trabalho de compositores de diferentes Europa. escolas, em primeiro lugar - holandesas, romanas, bem como venezianas, espanholas; para a região de S. s. inclui músicas de compositores franceses, alemães, ingleses, tchecos e poloneses. S.s. chamado estilo polifônico estímulo. para coro a cappella, desenvolvido em prof. gêneros de igreja (principalmente católica) e, em muito menor grau, música secular. O mais importante e maior entre os gêneros de S. s. houve uma missa (a primeira forma cíclica significativa na música europeia) e um moteto (sobre textos espirituais e seculares); polifônicas espirituais e seculares foram compostas em grande número. canções, madrigais (muitas vezes baseados em textos líricos). Época de S. s. apresentou muitos mestres de destaque, entre os quais Josquin Depres, O. Lasso e Palestrina ocupam uma posição especial. A obra desses compositores se resume na estética. e histórico e estilístico. tendências musicais arte de sua época, e seu legado é considerado na história da música como um clássico da era S.. O resultado do desenvolvimento de todo um histórico época - a obra de Josquin Despres, Lasso e Palestrina, marca o primeiro florescimento da arte da polifonia (a obra de J. S. Bach é o seu segundo ápice já dentro do estilo livre).
Para a estrutura figurativa de S. s. concentração e contemplação são típicas: o fluxo do pensamento sublime e até mesmo abstrato é refletido aqui; de um entrelaçamento racional e cuidadoso de vozes contrapostas, surgem sons puros e equilibrados, onde as construções expressivas e os dramas, característicos da arte posterior, não encontram lugar. contrastes e clímax. A expressão de emoções pessoais não é particularmente característica de S. s.: a sua música é decididamente evitada por tudo o que é transitório, acidental e subjetivo; em seu movimento calculado e medido, revela-se o universal, purificado da vida cotidiana mundana, unindo todos os presentes na liturgia, uma coisa objetiva e universalmente significativa. Dentro desses limites estão os mestres do wok. as polifonias revelaram uma incrível diversidade individual - da pesada e grossa ligadura da imitação de J. Obrecht à graça fria e transparente de Palestrina. Este imaginário sem dúvida predomina, mas não exclui os s.s. da esfera. outro conteúdo secular. Tons sutis de lírico. sentimentos foram incorporados em numerosos. madrigais; Os temas em contacto com a região de S. são variados. polifônico canções seculares, humorísticas ou tristes. S.s. - parte integrante do humanismo. cultura dos séculos XV-XVI; na música dos antigos mestres há muitos pontos de contato com a arte do Renascimento - com a obra de Petrarca, Ronsard e Rafael.
Estética qualidades da música S. s. os meios de expressão nele utilizados são adequados. Os compositores da época eram fluentes em contraponto. arte, criaram obras ricas em polifônicas complexas. técnicas, como, por exemplo, o cânone de seis peças de Josquin Despres, contraponto com pausas e sem pausas na missa de P. Mulu (ver nº 42 na ed. 1 do “Leitor Histórico-Musical” de M. Ivanov-Boretsky), etc. Pelo compromisso com a racionalidade das construções, a atenção redobrada à tecnologia de composição escondia o interesse dos mestres pela natureza do material, testando sua técnica. e vai expressar. oportunidades. A principal conquista dos mestres da era S., que tem uma história histórica duradoura significado - o mais alto nível de arte de imitação. Dominando a imitação. a tecnologia, o estabelecimento de uma igualdade fundamental de vozes no coro são uma qualidade essencialmente nova da música de S.. em comparação com a arte do início da Renascença (ars nova), embora não avessa à imitação, mas ainda representada pelo cap. arr. várias formas (frequentemente ostinato) em cantus firmus, rítmicas. cuja organização foi decisiva para outras votações. Polifônico independência de vozes, introduções não simultâneas em diferentes registros do coro. alcance, volume característico do som - esses fenômenos eram até certo ponto semelhantes à descoberta da perspectiva na pintura. Mestres S.s. desenvolveram todas as formas de imitação e cânone da 1ª e 2ª categorias (em suas obras domina a apresentação alongada, ou seja, a imitação canônica). Na música estímulo. encontre um lugar para dois gols. e muitos gols. cânones com e sem contraponto livre de vozes acompanhantes, imitações e cânones com duas (ou mais) propostas, cânones intermináveis, canônicos. sequências (por exemplo, a “Missa Canônica” de Palestrina), ou seja, quase todas as formas que entraram posteriormente durante o período de mudança de S. s. a era da escrita livre, na mais alta imitação. forma de fuga. Mestres S.s. aplicou todos os fundamentos. métodos de conversão polifônica Tópicos: aumento, diminuição, circulação, movimento de inclinação e seus diversos tipos. combinações. Uma de suas conquistas mais importantes foi o desenvolvimento de diferentes tipos de contraponto complexo e a aplicação de seus princípios ao contraponto canônico. formas (por exemplo, em cânones polifônicos com diferentes direções de entrada de voz). Entre outras descobertas dos antigos mestres da polifonia, devem ser considerados o princípio da complementaridade (complementaridade melódico-rítmica das vozes contrapontísticas), bem como os métodos de cadência, bem como evitar (mais precisamente, mascarar) cadências no meio das musas. nomeado. construção. Música dos mestres S. Com. tem vários graus de polifonia. saturação, e os compositores foram capazes de diversificar habilmente o som dentro de grandes formas com a ajuda da alternância flexível de canônico estrito. apresentação com trechos baseados em imitações imprecisas, em vozes livremente contrapontadas e, por fim, com trechos onde vozes formam polifônicas. textura, mova-se com notas de igual duração. Neste último caso, contrapontístico. o armazém é transformado em coral (na música de Palestrina esse tipo de sequência ocorre com especial frequência).
Digite harmonioso combinações na música S. p. caracterizado como de voz completa, consoante-triádica. A utilização de intervalos dissonantes dependentes apenas de consoantes é uma das características mais significativas do sistema sincrônico: na maioria dos casos, a dissonância surge como resultado do uso de sons de passagem, auxiliares ou atrasos, que são posteriormente, via de regra, resolvido (as dissonâncias tomadas livremente ainda são frequentemente com movimento suave de curta duração, especialmente em cadências). Assim, na música de S. s. a dissonância é sempre cercada por consonâncias consonantais. Acordes formados dentro de polifônicos os tecidos não obedecem a uma ligação funcional, ou seja, cada acorde pode ser seguido por qualquer outro na mesma diatônica. sistema. A direcionalidade e definição da gravidade durante a sucessão de consonâncias aparecem apenas nas cadências (em diferentes níveis).
Música S.s. dependia de um sistema de modos naturais (ver Lad). Música a teoria da época distinguia primeiro 8, depois 12 trastes; Na prática, os compositores usaram 5 modos: dórico, frígio, mixolídio, bem como jônico e eólico. Os dois últimos foram fixados pela teoria posteriormente aos demais (no tratado “Dodecahordon” de Glarean, 1547), embora sua influência nos demais modos fosse constante, ativa e posteriormente levasse à cristalização das inclinações dos modos maiores e menores. Os trastes foram utilizados em duas posições de altura: o traste na posição fundamental (dórico d, frígio e, mixolídio G, jônico C, eólico a) e o traste transposto uma quarta para cima ou uma quinta para baixo (dórico g, frígio a, etc. .) com o uso de uma tecla plana - o único sinal que era usado constantemente. Além disso, na prática, os maestros, de acordo com as capacidades dos intérpretes, transpunham as obras em um segundo ou terceiro para cima ou para baixo. A opinião generalizada sobre a diatonicidade inquebrantável na música de S. s. (possivelmente pelo fato de não terem sido escritos sinais de alteração aleatória) é impreciso: na prática do canto, muitos casos típicos de cromática foram legalizados. mudanças de palco. Assim, nos modos de inclinação menor, para estabilidade do som, a terça era sempre elevada. acorde; nos modos dórico e mixolídio, o passo VII foi aumentado na cadência, e no eólio também o passo VI (o tom de abertura do modo frígio geralmente não era aumentado, mas o passo II foi aumentado para atingir uma terça maior no acorde final com movimento ascendente). O som h era frequentemente substituído por b em movimento descendente, fazendo com que os modos dórico e lídio, onde tal substituição era comum, fossem essencialmente transformados em eólico e jônico transpostos; o som h (ou f), se servisse como som auxiliar, foi substituído pelo som b (ou fis) para evitar sonoridade trítona indesejada na melódica. sequência como f - g - a - h(b) - a ou h - a - g - f (fis) - g. Como resultado, algo incomum para os tempos modernos surgiu facilmente. ouvir uma mistura de terças maiores e menores no modo mixolídio, bem como na lista (especialmente nas cadências).
A maior parte da produção S.s. destinado a um coro a cappella (coro masculino e masculino; as mulheres não eram autorizadas a participar do coral pela Igreja Católica). O coro a cappella é um aparelho performático que corresponde idealmente à essência figurativa da música de S.. e ideal para identificar qualquer polifônico, mesmo o mais complexo. intenções do compositor. Mestres da era S.. (principalmente os próprios cantores e maestros) dominaram a expressão com maestria. por meio do coral. A arte de organizar sons em um acorde para criar uma uniformidade e “pureza” especial de som, o uso magistral de contrastes de diferentes registros de vozes, várias técnicas de “ligar” e “desligar” vozes, a técnica de cruzamento e a variação do timbre em muitos casos é combinada com uma interpretação pitoresca do coro (por exemplo, no famoso madrigal de 8 gols “Echo” de Lasso) e até mesmo pela figuratividade do gênero (por exemplo, nas canções polifônicas de Lasso). Compositores S.s. eram famosos por sua capacidade de escrever obras policóricas espetaculares (o cânone de 36 col atribuído a J. Okegem ainda permanece uma exceção); em sua produção As 5 vozes eram muito utilizadas (geralmente com divisão da voz aguda no grupo coral - tenor no coro masculino, soprano, ou melhor, agudo, no coro masculino). Corais de 2 e 3 vozes eram frequentemente usados ​​para desencadear escritas mais complexas (quatro a oito vozes) (ver, por exemplo, Benedictus nas missas). Mestres S.s. (em particular, holandesa e veneziana) permitiu a participação de musas. instrumentos no desempenho de seus poliobjetivos. wok funciona. Muitos deles (Izac, Josquin Despres, Lasso, etc.) criaram músicas especificamente para instrumentos. conjuntos. No entanto, o instrumentalismo como tal é um dos principais. histórico conquistas na música da era da escrita livre.
Polifonia S. s. baseia-se em um tematismo neutro, e não se conhecia o próprio conceito de “tema polifônico” como tese, como melodia de relevo a ser desenvolvida: a individualização das entonações se revela no processo de polifonia. desenvolvimento da música. Melodioso. princípio fundamental de S. s. - Canto Gregoriano (ver canto Gregoriano) - ao longo da história da igreja. a música foi fortemente influenciada pelo povo. canção. Usando o adv. canções como cantus firmus são uma ocorrência comum, e compositores de diferentes nacionalidades - italianos, holandeses, tchecos, poloneses - frequentemente escolhem canções polifônicas. processando a melodia de seu povo. Algumas canções especialmente populares foram repetidamente utilizadas por diferentes compositores: por exemplo, para a canção L'homme armé, missas foram escritas por Obrecht, G. Dufay, Ockeghem, Josquin Depres, Palestrina e outros. na música de S. S. são em grande parte determinados por sua natureza vocal e coral.Os compositores-polifonistas eliminam cuidadosamente de suas composições tudo o que possa interferir no movimento natural da voz, no desenvolvimento contínuo da linha melódica, tudo o que parece muito agudo , capaz de chamar a atenção para os particulares, para os detalhes. Os contornos das melodias são suaves, às vezes contêm momentos de natureza declamatória (por exemplo, um som repetido várias vezes seguidas). Na linha melódica não há saltos para o difícil- para entonar dissonantes e intervalos amplos; predomina o movimento progressivo (sem movimentos em semitom cromático; ocorrem cromatismos, por exemplo., no madrigal “Solo e pensoso” de L. Marenzio sobre os poemas de Petrarca, dado na antologia de A .Schering (Schering A., Geschichte der Musik in Beispielen, 1931, 1954), leva esta obra além dos limites de S. s), e os saltos - imediatos ou à distância - são equilibrados pelo movimento na direção oposta. Tipo melódico os movimentos são crescentes, clímax brilhantes são incomuns para ele. Para rítmico Não é típico de uma organização ter sons que diferem significativamente em duração, por exemplo. colcheias e brevis; para alcançar o ritmo Uniformidade de duas notas unidas, a segunda geralmente é igual à primeira ou tem metade da duração (mas não quatro vezes maior). Salta para o melódico os versos são mais comuns entre notas de longa duração (brevis, inteiro, meio); Notas menores (semínimas, colcheias) são geralmente usadas em um movimento suave. Um movimento suave de notas pequenas geralmente termina com uma nota “branca” em um tempo forte ou uma nota “branca”, com bordas de síncope (em um tempo fraco). Melodioso. as construções são compostas (dependendo do texto) a partir de uma sequência de frases. comprimento, então a música não é caracterizada pela quadratura, mas pela sua métrica. a pulsação parece suavizada e até amorfa (as obras de S. foram gravadas e publicadas sem compassos e apenas segundo vozes, sem serem compiladas em partitura). Isto é compensado ritmicamente. autonomia de votos, no dep. casos que atingem o nível da polimetria (em particular, no ritmicamente ousado op. Josquin Despres). Informações precisas sobre o andamento da música de S.. Não; no entanto, a tradição de actuação na Capela Sistina, na Catedral de St. Um carimbo em Veneza permite-nos avaliar os limites das taxas utilizadas (de MM

60 a MM

) = 112).
Na música de S.. o papel mais importante na formação foi desempenhado pelo texto verbal e pela imitação; com base nisso, foram criadas polifônicas expandidas. funciona. Nas obras de S. mestres. várias musas surgiram. formas que não se prestam à tipificação, características, por exemplo, das formas da música da escola clássica vienense. As formas de polifonia vocal são amplamente divididas entre aquelas que usam cantus firmus e aquelas que não o fazem. V. V. Protopopov considera o mais importante na taxonomia das formas de S. s. princípio de variação e distingue o seguinte polifônico. formas: 1) tipo ostinato, 2) desenvolvendo-se conforme o tipo de germinação dos motivos, 3) estróficas. No primeiro caso, a forma é baseada na repetição do cantus firmus (surgiu como uma reformulação polifônica de uma canção folclórica em verso); Vozes contrapontuais são adicionadas à melodia do ostinato, que pode ser repetida variavelmente em um rearranjo vertical, invertida, diminuída, etc. (por exemplo, Duo para baixo e tenor Lasso, Collected Op., vol. 1). Numerosos as obras escritas nas formas do 2º tipo são um desenvolvimento variacional do mesmo tema com uso abundante de imitações, contraponto de vozes e complicação de textura de acordo com o esquema: a - a1 - b - a2 - c... Graças à fluidez de transições (discrepância entre cadências em vozes diferentes, discrepância entre culminações superiores e inferiores), os limites entre estruturas de variação muitas vezes tornam-se pouco claros (por exemplo, Kyrie da missa “Aeterna Christi munera” de Palestrina, Collected works, vol. XIV; Kyrie de a missa “Pange lingua” de Josquin Depres, ver no livro: Ambros A., "Geschichte der Musik", Bd 5, Lpz., 1882, 1911, S. 80). Nas formas do 3º tipo melódico. o material muda dependendo do texto de acordo com o esquema: a - b - c - d... (forma própria do moteto), o que permite definir a forma como estrófica. A melodia das seções geralmente não é contrastante, muitas vezes relacionada, mas sua estrutura e composição são diferentes. A forma multitemática do moteto sugere e temático renovação e o parentesco de temas necessários para criar uma arte unificada. imagem (por exemplo, o famoso madrigal “Mori quasi il mio core” de Palestrina, Obras coletadas, vol. XXVIII). Diferentes tipos de formulários são frequentemente combinados em uma obra. Os princípios de sua organização serviram de base para o surgimento e desenvolvimento da polifônica posterior. e formas homofônicas; Assim, a forma moteto tornou-se um instrumento. música e foi utilizado na canzone e posteriormente na fuga; por favor. características das formas de ostinato são emprestadas pelo ricercar (forma sem interlúdios que utiliza diversas transformações do tema); repetições de partes da missa (Kyrie após Christe eleison, Hosanna após Benedictus) poderiam servir como protótipo da reprise de três partes; polifônico canções com estrutura de variação de verso aproximam-se da estrutura de um rondó. Em produção S.s. iniciou-se o processo de diferenciação funcional das partes, plenamente manifestado no clássico. formulários, por exemplo. 2 e 3 partes; primeiro, destaca-se a seção de exposição ou exposição do formulário, seguida pela parte de desenvolvimento do tipo de implantação (às vezes com strettas, transformações do tema); o final não é formalizado como uma reprise, mas tem caráter de conclusão.
Os maiores teóricos da era da escrita estrita foram J. Tinctoris, G. Glarean, N. Vicentipo (1511-1572; ver seu livro: L "antica musica ridotta alla moderna prattica, 1555), G. Zarlino.
As conquistas mais importantes dos mestres de S. s. - polifônico independência das vozes, unidade de renovação e repetição no desenvolvimento da música, alto nível de desenvolvimento do imitativo e canônico. formas, técnicas de contraponto complexo, utilização de vários métodos de transformação do tema, técnicas de cristalização de cadência, etc. - são fundamentais para a música. reivindicações e retêm (em uma base de entonação diferente) um significado fundamental para todas as eras subsequentes.
Tendo atingido o seu pico mais alto no 2º tempo. No século XVI, a música de escrita estrita deu lugar à arte mais recente do século XVII. Os mestres do estilo livre (G. Frescobaldi, G. Legrenzi, I. Ya. Froberger, etc.) baseavam-se na criatividade. conquistas de antigos polifonistas. A arte da Alta Renascença reflete-se em obras concentradas e majestosas. JS Bach (por exemplo, 6-chorale org. coral “Aus tiefer Not”, BWV 686, 7-chol., com 8 vozes de baixo acompanhantes, Credo No. 12 da missa em Si menor, 8-col. .moteto para coro a capela, BWV 229). W. A. ​​​​Mozart conhecia bem as tradições dos antigos contrapontistas e, sem levar em conta a influência de sua cultura, é difícil avaliar obras tão próximas em essência. suas obras-primas, como o final da sinfonia em dó maior ("Júpiter"), o final do quarteto em sol maior, K.-V. 387, Recordare de Réquiem. Criaturas características da música da época de S. s. renascem em uma nova base em uma obra sublimemente contemplativa. L. Beethoven do período tardio (em particular, na “Missa Solene”). No século 19 muitos compositores usaram contraponto estrito. técnica para criar um sabor antigo especial e, em alguns casos, místico. sombra; celebrações Os sons e técnicas características da escrita estrita são reproduzidos por R. Wagner em Parsifal, A. Bruckner nas sinfonias e no coro. obras, G. Fauré no Requiem, etc. Aparecem edições oficiais de obras. velhos mestres (Palestrina, Lasso), começa seu estudo sério (A. Ambros). Do russo os músicos têm um interesse especial pela polifonia S. s. demonstrado por M. I. Glinka, N. A. Rimsky-Korsakov, G. A. Laroche; Uma era inteira no estudo do contraponto foi composta pelas obras de S. I. Taneyev. Hoje em dia, o interesse pela música antiga aumentou acentuadamente; Um grande número de publicações contendo obras apareceu na URSS e no exterior. velhos mestres da polifonia; música S.s. passa a ser objeto de estudo cuidadoso, faz parte do repertório dos grupos de melhor desempenho. Compositores do século 20 utiliza amplamente técnicas encontradas pelos compositores de S.. (em particular, numa base dodecafónica); a influência do trabalho dos antigos contrapontistas é sentida, por exemplo, em várias obras. I. F. Stravinsky dos períodos neoclássico e tardio ("Sinfonia dos Salmos", "Canticum sacrum"), em algumas corujas. compositores.
2) A parte inicial da prática curso de polifonia (alemão strenger Satz), centrando-se fundamentalmente na obra de compositores dos séculos XV-XVI, cap. arr. sobre o trabalho de Palestrina. Este curso ensina os fundamentos do contraponto simples e complexo, imitação, cânone e fuga. Estilística relativa unidade da música da era S.. permite apresentar os fundamentos do contraponto na forma de um número relativamente pequeno de regras e fórmulas precisas e a simplicidade do harmônico melódico. e rítmico faz S. s. o sistema mais adequado para estudar os princípios da polifônica. pensamento. De extrema importância para o pedagógico a prática foi a obra de G. Zarlino “Istitutioni harmoniche”, bem como uma série de obras de outras musas. Teóricos do século 16 Metódico noções básicas do curso de polifonia S. p. foram definidos por I. Fuchs no livro "Gradus ad Parnassum" (1725). O sistema de dígitos de contraponto desenvolvido por Fuchs é preservado em todos os trabalhos práticos subsequentes. manuais, por exemplo. nos livros didáticos de L. Cherubini, G. Bellerman, no século XX. - K. Eppesen (Kph.-Lpz., 1930; última edição - Lpz., 1971). Muita atenção é dada ao desenvolvimento da teoria de S. s. dedicado ao russo músicos; Assim, o “Guia para o Estudo Prático da Harmonia” (1872) de P. I. Tchaikovsky inclui um capítulo dedicado a este tópico. Primeiro especial um livro sobre S. s. em russo linguagem havia um livro de L. Busler, publicado em tradução por S. I. Taneyev em 1885. Ensinando S. p. principais músicos estudados - S. I. Taneyev, A. K. Lyadov, R. M. Glier; pedagógico valor de S.s. observado por P. Hindemith, I. F. Stravinsky e outros compositores. Com o tempo, o sistema de dígitos de Fuchs deixou de corresponder às visões estabelecidas sobre a natureza do contraponto (sua crítica foi feita por E. Kurt no livro “Fundamentals of Linear Counterpoint”), e depois científico. Após a pesquisa de Taneyev, a necessidade de substituí-lo tornou-se óbvia. Um novo método de ensino de S. s., onde o principal. é dada atenção ao estudo de formas imitativas e contraponto complexo em condições polifônicas. polifonia, criou corujas. pesquisadores S. S. Bogatyrev, Kh. S. Kushnaryov, G. I. Litinsky, V. V. Protopopov, S. S. Skrebkov; Vários livros foram escritos refletindo a aceitação soviética tal. instituições, a prática de ensinar S. com., na construção dos cursos, duas tendências se destacam: a criação de um pedagógico racional. sistema voltado principalmente para a prática dominar habilidades de composição (apresentadas, em particular, nos materiais didáticos de G. I. Litinsky); curso com foco na prática e também na teoria. dominar a escrita estrita baseada no estudo da arte. amostras de música dos séculos XV e XVI. (por exemplo, nos livros didáticos de T. F. Muller e S. S. Grigorieva, S. A. Pavlyuchenko).
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Estilo rigoroso, código de vestimenta, guarda-roupa empresarial - esses conceitos hoje, de uma forma ou de outra, estão diretamente relacionados a quase todas as mulheres que trabalham ou mesmo apenas ativas. E não é tão importante - você dirige sua própria empresa, trabalha como representante de vendas ou simplesmente tem que sair em público com frequência, um estilo de roupa rigoroso é algo sem o qual seu guarda-roupa não estará completo.

Um estilo rigoroso de vestuário feminino começou a tomar forma no século XIX, quando as mulheres começaram cada vez mais a buscar o direito de receber educação em igualdade de condições com o sexo forte e, posteriormente, de se dedicar à ciência e ingressar no serviço militar. O estilo rígido de uma mulher de negócios se baseia e, portanto, ao analisá-lo características característicasÉ muito fácil notar as “orelhas inglesas” claramente salientes - esta é a prevalência de jaquetas justas, o uso de tecidos clássicos (lã, tweed, algodão) e a uniformidade de corte clássica facilmente reconhecível.

Bom conselho

1. É preciso lembrar: quanto maior o status empresarial, mais rigorosa é a abordagem na escolha de roupas de escritório.
2. A base de um guarda-roupa empresarial é um terno clássico de duas peças. Uma jaqueta é preferível a uma silhueta justa que chega até o meio da coxa. O estilo da saia pode variar - reta, lápis, com abertura ou saia plissada, mas ao mesmo tempo o comprimento é conservador - logo acima do joelho. As calças são retas, até o meio do calcanhar. Se um modelo largo combina melhor com você, a extensão deve começar na linha do quadril. Até shorts são aceitáveis, mas, novamente, os clássicos, na altura do joelho.
3. Se você quer enfatizar sua feminilidade sem ultrapassar os limites estabelecidos, sua opção são os vestidos de estilo formal. Pode ser um vestido bainha com manga ou sem manga, mas em combinação com uma jaqueta ou um vestido de verão de escritório.
4. Sapatos para estilo de negócios de preferência com salto baixo e estável, preto ou Marrom, fechado, com textura fosca.
5. Um estilo de roupa rigoroso não permite o uso de jeans ou tecidos sintéticos, cores vivas e chamativas, decotes profundos, além de mini e maxi-saias, salto agulha ou sapatos de couro envernizado.
6. Acentos brilhantes ajudarão a reviver uma imagem rígida - um lenço, uma alça original, uma bolsa elegante, joias de metais nobres ou pedras. A regra principal é não exagerar na quantidade, basta um ou dois elementos.