Teoria musical: apresentação musical, polifonia, estilo estrito. Obras polifônicas Exemplos de obras musicais polifônicas

Continuando nossas aulas de teoria musical, passamos gradualmente para materiais mais complexos. E hoje vamos descobrir o que é polifonia, tecido musical, e como pode ser apresentação musical.

Apresentação musical

Tecido musical chamada de totalidade de todos os sons de uma obra musical.

O caráter deste tecido musical é chamado textura, e apresentação musical ou cartas de armazém.

• Monodia. Monody é uma melodia de uma só voz, mais frequentemente encontrada no canto folclórico.
• Duplicação. A duplicação situa-se entre a monofonia e a polifonia e é a duplicação da melodia em oitava, sexta ou terça. Também pode ser duplicado com acordes.

1. Homofonia

Homofonia – consiste em uma voz melódica principal e outras vozes melodicamente neutras. Muitas vezes a voz principal é a de cima, mas existem outras opções.

A homofonia pode ser baseada em:

• Contraste rítmico de vozes

• Identidade rítmica de vozes (frequentemente encontrada no canto coral)

2. Heterofonia.

3. Polifonia.

Polifonia

Achamos que você conhece a própria palavra “polifonia” e talvez tenha uma ideia do que ela pode significar. Todos nós nos lembramos da empolgação geral quando surgiram telefones com polifonia e finalmente substituímos os toques mono planos por algo mais parecido com música.

Polifonia- trata-se de polifonia, baseada no som simultâneo de duas ou mais linhas ou vozes melódicas. Polifonia é a fusão harmônica de várias melodias independentes. Enquanto o som de várias vozes na fala se tornará um caos, na música esse som criará algo lindo e acariciante ao ouvido.

A polifonia pode ser:

2. Imitação. Tal polifonia desenvolve o mesmo tema, que se move imitativamente de voz em voz. Com base neste princípio:

• Canon é um tipo de polifonia onde a segunda voz repete a melodia da primeira voz com uma batida ou várias batidas atrasadas, enquanto a primeira voz continua sua melodia. Um cânone pode ter várias vozes, mas cada voz subsequente ainda repetirá a melodia original
• A fuga é uma espécie de polifonia em que se ouvem várias vozes, cada uma repetindo um tema principal, uma curta melodia que percorre toda a fuga. A melodia é frequentemente repetida de uma forma ligeiramente modificada.

3. Temática contrastante. Nessa polifonia, as vozes produzem temas independentes que podem até pertencer a gêneros diferentes.

Tendo mencionado a fuga e o cânone acima, gostaria de mostrá-los com mais clareza.

Cânone

Fuga em dó menor, J.S. Bach

Melódicas de estilo estrito

Vale a pena focar em um estilo rígido. A escrita estrita é um estilo de música polifônica do Renascimento (séculos XIV-XVI), que foi desenvolvido pelas escolas de composição holandesas, romanas, venezianas, espanholas e muitas outras. Na maioria dos casos, esse estilo era destinado ao canto coral da igreja a cappella (isto é, canto sem música); menos frequentemente, a escrita estrita era encontrada em música secular. O tipo imitativo de polifonia pertence ao estilo estrito.

Para caracterizar os fenômenos sonoros na teoria musical, são utilizadas coordenadas espaciais:

• Vertical, quando os sons são combinados ao mesmo tempo.
• Horizontal, quando os sons são combinados em momentos diferentes.

Para facilitar a compreensão da diferença entre estilo livre e estrito, vejamos as diferenças:

O estilo estrito é diferente:

• Tema neutro
• Um gênero épico
• Música vocal

Estilo livreé diferente:

• Tema brilhante
• Variedade de gêneros
• Uma combinação de música instrumental e vocal

A estrutura da música em estilo estrito está sujeita a certas regras (e, claro, estritas).

1. A melodia precisa começar:

• com I ou V
• de qualquer fração de contagem

2. A melodia deve terminar no passo I batida forte.

3. Movendo-se, a melodia deve representar um desenvolvimento rítmico-entonacional, que ocorre gradativamente e pode assumir a forma de:

• repetição do som original
• afastando-se do som original para cima ou para baixo em etapas
• salto de entonação de 3, 4, 5 passos para cima e para baixo
• movimentos de acordo com os sons da tríade tônica

4. Muitas vezes vale a pena manter a melodia em uma batida forte e usar a síncope (mudando a ênfase de uma batida forte para uma batida fraca).

5. O salto deve ser combinado com movimentos suaves.

Como você pode ver, existem muitas regras, mas estas são apenas as básicas.

O estilo austero transmite uma imagem de concentração e contemplação. A música neste estilo tem um som equilibrado e é completamente desprovida de expressão, contrastes e quaisquer outras emoções.

Você pode ouvir o estilo austero no coral “Aus tiefer Not” de Bach:

E também a influência do estilo estrito pode ser ouvida em trabalhos posteriores Mozart:

No século XVII, o estilo estrito foi substituído pelo estilo livre, que mencionamos acima. Mas no século XIX, alguns compositores ainda usavam a técnica estrita do estilo para dar um sabor antigo e um toque místico às suas obras. E, apesar do estilo rigoroso em Música moderna para não ser ouvido, tornou-se o fundador das regras de composição, técnicas e técnicas musicais que existem hoje.

Polifonia é um tipo de polifonia em que o som de melodias instrumentais ou vozes vocais acontece simultaneamente. É um dos meios mais importantes expressividade musical E composição artística geralmente.

A polifonia ocupou nele um lugar significativo e conseguiu influenciá-la tanto do ponto de vista artístico como pedagógico.

Terminologia

A polifonia é baseada nas regras de melodia, modo, harmonia e, claro, na parte mais importante - o ritmo.

Abaixo está uma lista de gêneros e formas musicais em que a polifonia é parte integrante:

• variações baseadas na polifonia (Bach é um dos exemplos brilhantes);
• cânone (repetição);
• investimentos;
• fuga;
• fugueta, etc.

O pólo oposto da polifonia é a estrutura homofônico-harmônica. É mais típico de uso generalizado, é caracterizado por:

• acompanhamento de acordes;
• a presença de uma melodia dominante (na maioria das vezes na voz mais aguda).

As polifonias de Johann Sebastian Bach são um grande legado e um exemplo brilhante de polifonia.

História curta

Os primeiros exemplos profissionais descobertos na Europa datam do século IX. O sistema completo de três vozes foi formado no século XIII. A essa altura, uma série de conquistas foram alcançadas:

• a terceira voz foi chamada de “aguda” (depois formou-se uma textura vertical de três etapas);
• nasce a imitação - o elemento mais importante para a criação de uma forma de música (com a ajuda dela a segunda voz e as subsequentes repetem o tema da primeira).

Gêneros nascidos neste período: organum, agudos e condução.

EM Séculos XIV-XVI a polifonia foi incluída em madrigais, motetos e outros gêneros vocais.

Ao longo da história da formação houve uma luta constante pela igualdade entre as classes votantes. Como resultado, surgiram três etapas principais.

1. Estilo estrito (religioso). Sinais: canto coral religioso a cappella (sem acompanhamento instrumental), dependência de graus diatônicos de modos, saltos pequenos e, portanto, convenientes em intervalos e ausência de reprises.
2. Estilo livre (vocal-instrumental). Características: sistema atualizado trastes, ritmo livre, amplo alcance, grandes saltos em intervalos difíceis de entoar.
3. Nova polifonia. Características: síntese de um armazém homofônico com outro polifônico, ausência de repetições da polifonia do passado e aquisição de status independente do ponto de vista estilístico.

Fugas de J. S. Bach

As fugas e polifonias de Bach eram um elo de gênero inextricavelmente poderoso.

A fuga é uma das formas polifônicas mais populares, que se baseia em um tema específico predominante que permeia todas as vozes. Apesar da ampla gama de conteúdos, nele sempre prevalece um certo conceito intelectual inicial.

Adquiriu aspecto clássico com a ajuda do compositor J. S. Bach. Suas fugas até hoje são um exemplo insuperável de polifonia e do padrão de sua estética.

J. S. Bach é um mestre da polifonia que conseguiu concretizar este gênero em todos os aspectos possíveis da vida musical.

O compositor escreveu a fuga em três versões:

• órgão;
• teclado;
• coro

Cada um era diferente do outro, tinha um plano individual e um caráter único, mas apesar disso, todos tinham um característica comum:

• a presença de um tema musical.

Existem trabalhos que consistem em mais o mesmo, mas a ideia permanece a mesma:

• todos os existentes estão sujeitos a um tema principal, que carrega a ideia principal da fuga.

Se partirmos da análise da fuga em polifonia de Bach, podemos tirar várias conclusões:

• presença na maioria dos casos de três vozes;
• A estrutura é caracterizada pela presença de uma exposição, depois de uma parte intermediária (ou desenvolvimento) e depois de uma reprise (repetição).

Exposição - demonstração imagem musical através da polifonia repetida em todas as vozes existentes.

• quantas vozes são inerentes a uma fuga composta, tantas vezes ela será ouvida tópico principal.

Uma fuga começa mostrando o tema principal na tonalidade principal usando uma voz. Depois vem o próximo (na música é chamado de “resposta”). A partir do momento em que o motivo principal aparece nas demais vozes, o instigador não se cala, mas passa a desempenhar o papel de contraparte.

Cada vez que um tema é demonstrado com uma voz diferente, inicia-se uma nova contraposição. Quando o tema principal faz a transição para uma nova tonalidade, ele começa melhor hora parte do meio.

O interlúdio da fuga é importante, mas algo desafinado com sua ideia principal, pois carece de uma implementação completa do tema principal. Este método confere novidade e frescor à composição. O interlúdio serve de elo entre a exposição e a parte intermediária. Nele, o trabalho é elaborado em um tom diferente. A parte intermediária é um terreno fértil para um crescimento mais amplo do tema num sentido dinâmico.

O momento de transição da parte intermediária para a parte final às vezes é tão imperceptível que determiná-lo é uma tarefa bastante difícil. A reprise desempenha o papel de restaurar e consolidar a tonalidade principal perdida no interlúdio. Com sua ajuda, a fuga volta a adquirir equilíbrio harmônico e proporcionalidade.

As melhores fugas

As fugas e as polifonias de Bach nelas presentes são consideradas o auge do gênero polifônico.

A Tocatta e a subsequente fuga em Ré menor são composições que todos, mesmo aqueles que estão longe da música, podem reconhecer.

A fuga foi escrita pelo método da polifonia oculta, graças à qual o som da textura adquiriu um caráter espesso e denso.

Coleções de obras para cravo - dois volumes do HTK (cravo bem temperado). Inclui 24 prelúdios e 24 fugas. Eles são escritos em todas as tonalidades existentes na música, de Dó maior a Si menor. HTC- livro principal e uma enciclopédia para as atividades de todos os compositores subsequentes. Prelúdios e fugas são organizados em pares de acordo com o princípio do mesmo nome (Dó maior/Dó menor e outros).

Por exemplo, a fuga em sol menor é uma obra que serve de exemplo de polifonia triste na música de Bach. Duas imagens contraditórias formam um interessante dueto temático. A triste inspiração do primeiro é perfeitamente complementada pela concentração do segundo elemento.

A exposição aborda o tema principal 4 vezes. Primeiro é ouvido na voz contralto, depois no soprano soa como uma resposta certa. A cada introdução subsequente, a tensão emocional aumenta. Os restantes eventos temáticos decorrem em registo baixo.

Variações polifônicas

Variação baseada na polifonia - forma musical, em que o tema é repetido repetidamente com mudanças de contraponto.

• contraponto - o som de vários vozes independentes simultaneamente.

As obras de Bach são uma enciclopédia inteira de variações polifônicas.

Os exemplos mais marcantes:

• ciclos de variações polifônicas corais;
• "Variações Canônicas de um Conto de Natal" (BWV 769);
• "Variações Goldberg", ricas em variações polifônicas;
• fugas e fuguetes começando com o número BWV 944 e terminando com BWV 962 conforme lista;
• passacaglia em dó menor (BWV582) e muitas outras obras.

Invenções

A invenção é uma pequena composição de natureza polifônica, escrita em duas ou três vozes. Este nome se aplica apenas a 15 peças; Bach chamou o restante de fantasias ou sinfonias. Representavam gêneros especiais, mas não correspondiam ao status de “obra polifônica independente”. Algumas eram fugas, outras eram cânones.

Em diversas obras próximas à fuga, o tema inicial não soava da forma a que todos estavam acostumados nos clássicos do gênero de Bach. Uma voz foi imediatamente combinada com uma melodia separada do tema principal.

Como em inúmeras outras obras, as polifonias de Bach nas invenções também apresentavam características que eram características apenas delas. Por exemplo, a sinfonia em Fá menor tinha elementos de uma forma sonata de dois movimentos.

É sabido que o compositor, ao escrever invenções, colocava em primeiro plano não só o aspecto artístico, mas também o pedagógico. Com a ajuda deles foi possível aprimorar a técnica da polifonia e demonstrar com clareza métodos de canto, vozes coerentes e melódicas.

As inovações representam liberdade de forma, mesmo que apenas intermediária. Eles são considerados exemplos padrão da polifonia de Bach.

A obra que foi a maior realização do compositor e sua confissão foi a Missa em Si menor. Foi escrito para vocalista, coro e orquestra. Os números corais estão encharcados textura polifônica.

É composto por 5 textos:

1. “Senhor, tenha piedade” - 3 números.
2. "Slava" - 9 quartos.
3. "Eu acredito" - ​​9 números.
4. "Santo" - 4 quartos.
5. "Cordeiro de Deus" - 2 números.

Durante a vida de JS Bach, a obra nunca foi executada na íntegra. Somente em 1859 a missa pôde fazer sua estreia na cidade de Leipzig sob a orientação do maestro Karl Riedel.

Resultado final

As polifonias de fugas e corais da música de Bach foram uma espécie de fonte inesgotável de inspiração que continuou a fluir nas obras dos compositores subsequentes.

do grego poli - muitos, muitos e telefone - som, voz) - um tipo de polifonia musical baseada em combinação simultânea linhas melódicas independentes (vozes). P. se opõe logicamente à homofonia (do grego homos - igual, comum, melodia com acompanhamento) e à heterofonia (do grego heteros - outro), característica de música folclórica e surgindo como resultado do som simultâneo de variantes de uma melodia. Na música dos últimos séculos, esses tipos de polifonia muitas vezes se fundem, formando um modo misto. Em contraste com a homofonia, que floresceu nos tempos modernos, o pressuposto da igualdade de valor das vozes dominadas na música da Idade Média (a partir do século IX) e do Renascimento (música coral de estilo estrito), atingiu o seu apogeu no século IX. obra de J. S. Bach e mantém seu significado em nossos dias. Percebendo música polifônica, o ouvinte parece imerso na contemplação de todo o tecido musical. No entrelaçamento de muitas vozes, ele descobre a beleza do universo, a unidade na diversidade, a plenitude contraditória das forças essenciais do homem, a harmonia da estrutura livre e improvisada das linhas e a ordem cuidadosa do todo. Correspondência de P. com as propriedades mais profundas pensamento humano e a visão de mundo levou ao uso desse conceito em um amplo sentido metafórico e estético (por exemplo, a ideia de Bakhtin da estrutura polifônica do romance).

Excelente definição

Definição incompleta ↓

POLIFONIA

do grego polys - numerosos, telefone - som, voz) é um conceito em musicologia, significando um tipo de polifonia na música, baseada na igualdade harmônica das vozes. Repensado por M. M. Bakhtin ("Problemas da Criatividade de Dostoiévski", 1929), que lhe deu um significado filosófico e estético mais amplo, caracterizando não apenas o estilo romance literário, mas também um método de cognição, um conceito de mundo e de homem, uma forma de relação entre pessoas, visões de mundo e culturas. P. é tomado em estreita unidade com outros conceitos relacionados - “diálogo”, “contraponto”, “polêmica”, “discussão”, “argumento”, etc. O conceito de dialogismo polifônico de Bakhtin repousa, antes de tudo, em sua filosofia do homem , Segundo o recorte, a própria vida de uma pessoa, sua consciência e as relações com os outros têm um caráter dialógico. A base do humano, segundo Bakhtin, é o interhumano, o intersubjetivo e o interindividual. Dois seres humanos constituem o mínimo de vida e existência. Bakhtin considera a pessoa como uma individualidade e personalidade únicas, cuja verdadeira vida só é acessível à penetração dialógica nela. Quanto ao romance polifónico, a sua principal característica é “a multiplicidade de vozes e consciências independentes e não fundidas, uma verdadeira polifonia de vozes plenas”, que é o que o torna fundamentalmente diferente do romance monólogo tradicional, em que o mundo único da consciência do autor reina suprema. Num romance polifônico, uma relação completamente nova se estabelece entre o autor e os personagens que ele criou: o que o autor fazia antes, o herói agora faz, iluminando-se por todos os lados possíveis. Aqui o autor fala não do herói, mas com o herói, dando-lhe a oportunidade de responder e objetar, renunciando ao seu monopólio da compreensão e conclusão finais. A consciência do autor está ativa, mas esta atividade visa aprofundar o pensamento alheio, revelar todo o significado nele contido. Bakhtin permanece fiel à abordagem dialógica ao considerar estilo, verdade e outros problemas. Ele não está satisfeito definição bem conhecida estilo, de acordo com qual estilo é uma pessoa. De acordo com o conceito de dialogismo, são necessárias pelo menos duas pessoas para compreender um estilo. Como o mundo de um romance polifônico não é único, mas representa muitos mundos de consciências iguais, este romance é multiestilizado ou mesmo sem estilo, porque nele cantiga popular pode ser combinado com o ditirambo de Schiller. Seguindo Dostoiévski, Bakhtin se opõe à verdade no sentido teórico, fórmula de verdade, posição de verdade, tomada fora da vida vivida. Para ele, a verdade é existencial, é dotada de uma dimensão pessoal e individual. Ele não rejeita o conceito de uma verdade única, mas acredita que a necessidade de uma consciência única e unificada não decorre dela; ela permite plenamente uma multiplicidade de consciências e pontos de vista. Ao mesmo tempo, Bakhtin não assume a posição do relativismo, quando cada um é seu próprio juiz e todos têm razão, o que equivale ao fato de que ninguém tem razão. Existe uma verdade única, ou “verdade em si”, que representa um horizonte para o qual se movem os participantes do diálogo, e nenhum deles pode reivindicar uma verdade completa, completa e especialmente absoluta. A disputa não gera, mas nos aproxima de uma única verdade. Mesmo o consentimento, observa Bakhtin, mantém seu caráter dialógico e nunca leva à fusão de vozes e verdades em uma única verdade impessoal. Em seu conceito conhecimento humanitário em geral, Bakhtin também parte do princípio P. Ele acredita que os métodos de cognição das humanidades não são tanto a análise e a explicação, mas a interpretação e a compreensão, que assumem a forma de um diálogo entre os indivíduos. Ao estudar um texto, o pesquisador ou crítico deve sempre enxergar seu autor, percebendo-o como sujeito e estabelecendo com ele uma relação dialógica. Bakhtin estende o princípio de P. e do diálogo às relações entre culturas. Polemizando com os defensores do relativismo cultural, que vêem os contactos culturais como uma ameaça à preservação da sua identidade, sublinha que durante um encontro dialógico de culturas, “elas não se fundem nem se misturam, cada uma mantém a sua unidade e integridade aberta, mas são mutuamente enriquecidos.” O conceito de P. Bakhtin tornou-se uma contribuição significativa para o desenvolvimento da tecnologia moderna. metodologia do conhecimento humanitário, teve grande influência no desenvolvimento de todo o complexo das humanidades.

Suítes francesas: No. 2 em dó menor - Sarabande, Aria, Minuet. Pequenos prelúdios e fugas Tetr.1: Dó maior, Fá maior; Livro 2: Ré maior.

Trabalhos selecionados. Problema 1. Comp. e editado por L. Roizman: Allemander em Ré menor, Aria em Sol menor, Três peças do caderno de V.F. Bach.

Handel G. 12 peças fáceis: Sarabande, Gigue, Prelude, Allemande.

Obras selecionadas para piano. Comp. e Ed. L. Roizman.

Seis pequenas fugas: Nº 1 em Dó maior, Nº 2 em Dó maior, Nº 3 em Ré maior;

Formato grande:

Handel G. Sonata em dó maior “Fantasia”. Concerto em Fá maior, parte 1.

Grazioli G. Sonata em Sol maior.

Clementi M. Op.36 Sonatina em Ré maior, parte 1. Op.37 Sonatinas: Mi bemol maior, Ré maior. Op. 38 Sonatinas: Sol maior, parte 1, Si bemol maior.

Martini D. Sonata em Mi maior, parte 2.

Reinecke K. op.47 Sonatina nº 2, parte 1. Rozhavskaya Yu. Rondo (coleção de peças pedagógicas de compositores ucranianos e soviéticos).

Schumann R. op.118 Sonata em Sol maior para jovens, parte 3, parte 4. Sonatas, Sonatinas: Lá menor, Si bemol maior.

Shteibelt D. Rondo em dó maior.

Tocam:

Berkovich I. Dez peças líricas para piano: melodia ucraniana (nº 4). Beethoven L. Allemande, Elegia.

Dargomyzhsky A. Waltz “Caixa de rapé”.

Dvarionas B. Pequena Suíte: Valsa em lá menor.

Cui C. Allegretto Dó maior.

Ladukhin A. Op.10, No.

Prokofiev S. op.65.Música infantil: Conto de Fadas, Caminhada, Procissão de Gafanhotos.

Rakov N. 24 peças em tonalidades diferentes: Flocos de Neve, Melodia Triste.

Novelas: Valsa em Fá sustenido menor.

8 peças sobre o tema canções folclóricas russas: Valsa em Mi menor, Polca, Conto em Lá menor.

Eshpai A. “Codorniz”

Esboços:

Bertini A. 28 estudos selecionados dos op.29 e 42: Nos.

Geller S. 25 estudos melódicos: Nos.

Zhubinskaya V. Álbum infantil: Esboço.

Lak T. 20 estudos selecionados da Op. 75 e 95: Nºs 1,3-5,11,19,20.

Leshgorn A. Op. 66. Estudos: No. Op. 136. Escola de fluência. Livros 1 e 2 (opcional).

Estudos selecionados para piano de compositores estrangeiros. Edição 5 (opcional).

Estudos e peças selecionadas de compositores russos e soviéticos. Livro 3 (opcional).

Formas e métodos de controle

Certificação:

A avaliação da qualidade de implementação do programa de Piano inclui o acompanhamento contínuo da evolução, certificação intermédia e final dos alunos. Concertos acadêmicos, audições e testes técnicos podem ser usados ​​como meios de monitoramento contínuo do progresso.

1. Condições materiais e técnicas para a implementação do programa

As condições materiais e técnicas para a implementação do programa “Ouvir Música” devem garantir que os alunos possam alcançar os resultados estabelecidos por estas exigências estaduais federais.

Base material e técnica instituição educacional deve cumprir as normas sanitárias e de segurança contra incêndio, normas de proteção do trabalho. Uma instituição de ensino deve cumprir prazos oportunos para reparos atuais e de grande porte.

A lista mínima de públicos e logística necessária para a implementação do programa “Ouvir Música” inclui:

salas de aula para aulas de piano em pequenos grupos;

móveis educativos (mesas, cadeiras, estantes, armários);

meios visuais e didáticos: recursos didáticos visuais, quadros magnéticos, quadros interativos, modelos de demonstração;

recursos educacionais eletrônicos: equipamentos multimídia;

sala para audioteca e videoteca (sala de aula).

Uma instituição de ensino deve criar condições para a manutenção, manutenção moderna e reparação de instrumentos musicais.

Criativo Mesterskaya “Música sem Fronteiras”

piano

Supervisor

Instituição Municipal de Ensino de Educação Infantil "Escola de Arte Infantil" Pugachev

E-mail: *****@***com

Bach favorito

A polifonia de Bach na minha vida

Supervisor:

piano especial

Pugachev 2013

Bach é querido para mim, bem, como posso te dizer,
Não é que não haja música hoje.
Mas um cristal tão puro
Grace ainda não nos mostrou.

N.Ushakov

- Compositor e organista alemão, cuja obra remonta à primeira metade do século XVIII e pertence à época barroca. Esta é a época de maior florescimento da polifonia nas obras de Bach.

“A música é a ciência e a arte de selecionar sabiamente sons adequados e agradáveis, combinando-os corretamente entre si e executando-os lindamente...” - assim escreveu o proeminente teórico Johann Matteson.

Pouco se sabe que na época de Bach a música era vista não como arte, mas como uma espécie de ciência matemática. A educação musical era obrigatória. As aulas de canto estavam entre as aulas que deveriam ser realizadas diariamente. Kanter, professor de uma escola alemã do século XVII, tinha que ter uma boa formação musical, que lhe permitisse ensinar latim, matemática, canto, tocar vários instrumentos e até composição.

E cada aluno da escola teve que dominar notação musical, ser capaz de cantar peças bastante complexas a partir das notas. Até gêneros como “ópera escolar” e “drama escolar” surgiram, até o próprio I. Kunau os escreveu. A educação musical era vista como a base da educação geral.

“Quem conhece esta arte bom homem, hábil em tudo. É minha convicção absoluta que, depois da teologia e da filosofia, não há arte que se possa igualar à música”, escreveu o grande reformador Martinho Lutero.

Tais ideias determinaram em grande parte os caminhos de desenvolvimento Educação musical Alemanha.

Só para crianças e adolescência O nascimento de Sebastian ocorreu durante o período de maior ascensão na educação escolar na Alemanha. Bach era muito talentoso e se encontrou no melhor ambiente para si. Ele veio de uma enorme família musical de Bachs, cujos ramos remontam ao século XVI - esta é uma enorme oficina musical. Todo menino da família Bach teve que estudar música. Quem se tornou organista de igreja, quem se tornou músico da cidade, quem se tornou músico amador e quem se tornou um “shpilman” itinerante - este é um tocador.

Little Bach surpreendeu com seu domínio de execução e a riqueza de suas improvisações. Ele tocava violino, viola, cravo e outros instrumentos de teclado, e podia liderar coro, orquestra e solistas. Conhecendo os fundamentos da harmonia e do contraponto, possuía todas as habilidades composicionais, que posteriormente transmitiu aos filhos e alunos. Conhecido " Livro de música Anna Magdalene Bach", "Pequenos Prelúdios", "Invenções", "24 Prelúdios e Fugas do HTC". Todas essas obras foram escritas por Bach para fins pedagógicos para seus filhos e estudantes. Sabe-se que Bach teve 20 filhos. Muitos deles morreram ainda jovens e quatro tornaram-se grandes músicos e compositores. A música era seu esteio vida familiar, ele criou e viveu da música. Bach também foi um professor talentoso. Ele monitorou rigorosamente o gosto musical de seus alunos, acostumando-os a músicas verdadeiramente belas.

Sua música parece complexa, difícil, escrita de acordo com leis rigorosas e as regras daquela época. Essa música que exige Participação ativa inteligência, muita atenção, interesse e trabalho duro. Não precisa ser explicado ou prolongado – você precisa saber disso. A música de Bach é baseada em um padrão matemático estrito; pode ser comparada com equações complexas matemática superior. É por isso que muitos matemáticos e físicos a adoraram, por exemplo, Einstein.

Sebastian já era órfão aos 9 anos; sua mãe morreu e, um ano depois, seu pai. Desde cedo ele teve que se tornar independente. Aos 15 anos tornou-se cantor e já havia escrito uma coletânea de “36 corais”, e aos 18 tornou-se organista de igreja e pôde acompanhar de forma independente o serviço divino. Mesmo assim ele mostrou inúmeras habilidades, grande inteligência, e ninguém poderia duvidar de sua genialidade. Ele era uma pessoa modesta, individual, independente e muito reservada. Talvez tenha sido a perda da infância que afetou sua música, que há muita profundidade, tristeza, tristeza em sua música. Mas sou uma pessoa alegre, e gosto de tocar suas obras virtuosas, como “Invenção a Duas Vozes em Ré Menor”, ​​“Prelúdio e Fuga” em Si Duro, Volume I do HTC.

Conheço todas as coleções de Bach acima desde a primeira série, já que Bach é o compositor favorito do meu professor. Toda a nossa turma toca suas obras. Lembro-me de seus minuetos, polonaises, pequenos prelúdios. Atualmente estou na 5ª série e estamos trabalhando no Prelúdio e Fuga em Si maior do primeiro volume do HTC. Mas pelo que já joguei, quero falar sobre minha invenção favorita nº 4 d-moll.

Tendo passado do simples ao complexo, já sinto o seu estilo, entendo a sua linguagem e não tenho mais medo do “texto preto” das suas fugas, porque ao meu lado está o meu professor, que me dirá como ver e compreender o interior vida de cada voz.

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3. E interpretá-lo corretamente - isso determinará o caráter de toda a obra.

A duração do tema é de dois compassos. Rápido, enérgico, sobe rapidamente, cai repentinamente em sétima diminuta, e mesmo com o harmônico VII art., que acrescenta uma tensão especial; e imediatamente o salto é preenchido com o mesmo movimento rápido para baixo.

Depois de percorrer dois compassos, o tema é retomado pela segunda voz no mesmo tom, no mesmo clima, mas o tema da primeira voz não termina, é retomado na direção oposta por colcheias agudas e tenazes e, com seu movimento espasmódico, excitam ainda mais o tema e conferem-lhe ainda maior intensidade e energia. Mas não é tudo - o tema repete-se novamente na primeira voz e no mesmo tom - que consistência, que unidade! É necessária extrema atenção.

Ao desenvolver um tema, Bach muitas vezes pega seu motivo mais vivo e cria um movimento contínuo baseado nele. Neste caso é a ascensão e queda da mente7. E, desenvolvendo o tema sequencialmente e deixando mind7 em b7: A - B bemol (7-8 compassos), depois em m7: G-A (9-10 compassos), e novamente em m7: F-sol (11-12 compassos) e M7: E-F (13-14 compassos), como que suavizando o “ardor” do tema, sua tensão, conduzindo-o para o Fá maior leve. Mas neste movimento ininterrupto “ouvimos” um diálogo entre motivos: compassos 7 a 10 na voz superior e compassos 11 a 16 na voz grave – o que leva à cadência de Fá maior.

Uma das características do estilo de Bach é revelada - quando a culminação de um movimento flui para uma cadência.

Aqui é preciso mostrar a independência de cada motivo, sem atrapalhar o movimento, que o principal na polifonia é a sua fluidez contínua.

O foco está nos compositores dos séculos XVII-XVIII. O que importava não era tanto a eufonia e a beleza do tema, mas o seu desenvolvimento e transformação ao longo da obra.

Essa imitação contínua também é chamada de canônica ou simplesmente canônica.

O tema da invenção atende a todos os requisitos de uma melodia de estilo estrito - ondulação, amplitude, preenchimento obrigatório de saltos, canto.

EM música antiga os meios de expressividade mais importantes eram a articulação e o ritmo.

Na era de Bach eles deram grande importância habilidades de dividir corretamente uma melodia, isso é chamado de articulação intermotívica. É usado para separar um motivo de outro por meio de cesura. A divisão dos motivos é feita de forma quase imperceptível, não tire as mãos do teclado no final do motivo anterior, mova-o com calma para o início do próximo motivo.

Esta técnica é encontrada em toda a polifonia de Bach e é simplesmente necessário dominá-la.

Os motivos (a partir de 7 t) vão de um tempo de batida fraco a um forte, são chamados de iâmbicos.

Todos os acentos temáticos estão subordinados vida íntima Tópicos.

Estudando cuidadosamente as questões de articulação na polifonia de Bach, o professor derivou duas regras:

1. técnica de oitava (ou oitava), ou seja, durações adjacentes são tocadas com articulações diferentes. Por exemplo, colcheias e semicolcheias: colcheias (durações maiores) são tocadas em staccato e semicolcheias – legato.

A dinâmica da invenção é bastante melódica, ligada ao desenvolvimento intramotívico e natural do tema.

A obra deve ter um andamento único e rigorosamente mantido.

Trills trazem dificuldades especiais no desenvolvimento. Muitas vezes em Bach toda a duração é repleta de decoração, mas aqui o trinado soa por quatro compassos, onde o tema corre em Fá maior e Lá menor, como se prenunciasse o fim da reprise em Lá menor. Mas primeiro ele é colorido tanto pelo harmônico Lá menor quanto pelo melódico.

O tema aqui corre como se estivesse duplicado, de forma ampla, em grande escala, tudo também é excitado, mas seu caráter é enfatizado não por colcheias, mas por um longo trinado. É importante que pareça leve e livre, adequado em vez de pesar no assunto.

Na reprise, a sonoridade e a ascensão dinâmica são potencializadas pelas múltiplas repetições do tema, resultando em uma cadência enérgica e luminosa.

O tema entra primeiro na voz superior, depois na inferior, depois novamente na voz superior, como se se interrompessem - ora em Sol menor harmônico, ora em Lá menor, ora em Ré menor melódico. E Bach esfria essa disputa... pelo aparecimento de uma tônica no pico da intensidade, após a qual ocorre uma descarga de tensão dinâmica.

Se nos voltarmos para o simbolismo de Bach, então está tudo lá:

1. vôos ascendentes - ressurreição

2. figuras de rotação - a imagem de uma multidão barulhenta

3. passar para o sexto – excitação alegre

4. ênfase na batida fraca (14 t.) - exclamação

5. trinado - corrida, diversão.

Sabemos que os dedos não são iguais em tamanho e não são iguais em propriedades. Bach se esforçou para garantir que os dedos de ambas as mãos fossem igualmente fortes e usados ​​com a mesma facilidade e pureza na execução de notas duplas, passagens e trinados.

É preciso trabalhar muito para chegar facilmente a lugares onde alguns dedos tocam um trinado, enquanto outros conduzem o tema.

É difícil tocar uma música em que o tema se repita muitas vezes. Parece que deveria ser destacado e mostrado em todos os lugares, mas não é possível em todos os lugares.

É difícil se preparar - você permite muitos acidentes.

A música é tão bonita quanto difícil.

Tenho que pensar em cada um deles, ouvir cada um deles.

É muito difícil, o mais importante é não confundi-los, não criar o caos.

Claro, conhecemos várias edições da invenção e sei que na escola usam a edição Busoni. Mas trabalhamos com a invenção usando urtext, e anotamos todos os termos que aparecem na obra no urtext Cores diferentes para que eu possa entender melhor a estrutura do trabalho. Ouvimos muitas músicas de prelúdio gravadas e, acima de tudo, gostamos da performance de Glenn Gould - esse é o som da invenção que imaginei.

Ainda não entendo bem como Bach deve soar, mas tenho certeza que deve ser competente, de caráter, puro, atencioso, rigoroso e bonito.

E também gosto quando eles falam de forma breve, sábia - mas compreensível!

Segundo as estatísticas, a música é hoje a música mais executada no mundo. Ele tem o máximo um grande número de biógrafos.

“Todo mundo o conhece - e ninguém o conhece! - um grande segredo!

Você sabia que uma gravação do Concerto de Brandemburgo nº 2 foi enviada ao espaço em 1977 a bordo do navio americano nave espacial A Voyager é um reconhecimento da grandeza de Bach pelos terráqueos. Sua música voa em direção a novas civilizações.

toque nas teclas separadamente
somos todos liderados pelo artista de cabelos grisalhos
Entramos no mundo sem fundo de Bach.

Naquele momento, como os dedos do organista
assustou dois bandos preto e branco
com um artista de cabelos grisalhos em um mundo espinhoso
vamos entrar para compreender o segredo