lar > Capital materno > Escritor, poeta e dramaturgo irlandês Beckett Samuel: biografia, características de criatividade e fatos interessantes. Samuel Beckett: retorno ao útero Características da peça "Esperando Godot"

Escritor, poeta e dramaturgo irlandês Beckett Samuel: biografia, características de criatividade e fatos interessantes. Samuel Beckett: retorno ao útero Características da peça "Esperando Godot"

Samuel Beckett nasceu em 13 de abril de 1906 em Dublin, Irlanda. Pai - William Beckett, mãe - Mary Beckett, nascida May. A família Beckett supostamente se mudou da França para a Irlanda após o Edito de Nantes; no original, seu sobrenome parecia “Becquet”. Beckett recebeu uma educação protestante rigorosa, estudando primeiro em uma escola particular e depois no internato de Earlsfort. De 1920 a 1923 continuou seus estudos na Portoro Royal School, na Irlanda do Norte. Finalmente, de 1923 a 1927, Beckett estudou inglês, francês e italiano no Trinity College Dublin. Depois de se formar, trabalhou por algum tempo como professor em Belfast, depois recebeu o convite para assumir o cargo de professor de inglês em Paris, na École Normale Superiore.
Em Paris, Beckett conhece o famoso escritor irlandês James Joyce e torna-se seu secretário literário, em particular, ajudando-o a trabalhar no livro Finnegans Wake. Sua primeira experiência literária foi um estudo crítico de "Dante... Bruno, Vico... Joyce". Em 1930, ele retornou ao Trinity College e um ano depois se formou lá. Em 1931, Beckett publicou um ensaio crítico “Proust” sobre a obra de Marcel Proust, e mais tarde uma alegoria dramática “Bludoscópio”, escrita em forma de monólogo por René Descartes. Em 1933, o pai de Beckett morre. Sentindo a “opressão da vida irlandesa”, o escritor parte para Londres. Em 1934, publicou sua primeira coleção de contos, More Bark Than Bite, e começou a trabalhar em um romance chamado Murphy. Em 1937, o escritor mudou-se para a França e um ano depois Murphy foi publicado. O romance foi recebido com bastante moderação, mas foi avaliado positivamente pelo próprio Joyce e por Dylan Thomas. Apesar disso, Beckett passa por uma grave crise - o fracasso comercial do romance, aliado a uma grave facada que recebeu em uma briga de rua, o obrigam a se submeter a tratamento com um psicanalista, mas colapsos nervosos o assombraram por toda a vida. Durante a Segunda Guerra Mundial, Beckett envolveu-se na Resistência Francesa e, em 1942, foi forçado a fugir para a aldeia de Roussillon, no sul da França. Ele estava acompanhado por sua amiga Suzanne Domeni. O romance Watt, publicado em 1953, foi escrito lá.
Após a guerra, Beckett finalmente alcançou o sucesso. Em 1953, aconteceu a estreia de sua obra mais famosa, a peça absurda Esperando Godot, escrita em francês. De 1951 a 1953, foi publicada uma trilogia, tornando Beckett um dos mais escritores famosos Século XX - os romances "Molloy", "Malon Dies" e "Nameless". Esses romances foram escritos em francês, língua que não é a língua nativa do escritor, e posteriormente traduzidos para o inglês por ele. Em 1957, o drama "End Game" foi lançado. Oito anos depois, foi publicado o último romance do escritor, How It Is. Nos últimos anos, Beckett levou uma vida extremamente reclusa, evitando fazer comentários sobre seu trabalho. Em 1969, o escritor recebeu o Prêmio Nobel de Literatura. Na sua decisão, o Comité do Nobel observou:
"Samuel Beckett recebeu o prêmio por suas obras inovadoras de prosa e drama, nas quais a tragédia do homem moderno se torna seu triunfo. O profundo pessimismo de Beckett contém em si um amor pela humanidade que só aumenta à medida que se aprofunda no abismo da sujeira e do desespero , e quando o desespero parece não ter limites, acontece que a compaixão não tem limites."
Beckett concordou em aceitar o prêmio apenas com a condição de que o editor francês de Beckett, o amplamente conhecido Jerome Lindon, o recebesse, o que foi cumprido.
Samuel Beckett morreu em Paris em 22 de dezembro de 1989, aos 83 anos.
Publicado em russo:
Beckett, S. Mais latidos do que mordidas. - Kiev: Nika-center, 2000. - 382 p.
Beckett, S. Sonhos de mulheres, lindas e mais ou menos. - M.: Texto, 2006. - 349 p.
Beckett, S. Murphy. - M.: Texto, 2002. - 282 p.
Beckett, S. Watt. - M.: Eksmo, 2004. - 416 p.
Beckett, S. Textos inúteis. - São Petersburgo: Nauka, 2003. - 338 p. - (“Monumentos literários”).
Beckett, S. Exílio [Fim do jogo. Sobre todos aqueles que caem. Dias felizes. Teatro I. Dante e a lagosta. Exílio. Primeiro amor. Fim. Comunicação]. - M.: Izvestia, 1989. - 224 p.
Beckett, S. Trilogia [Molloy. Malone morre. Sem nome]. - São Petersburgo: Editora Chernyshev, 1994. - 464 p.
Beckett, S. Teatro [Esperando Godot. Fim do jogo. Cena sem palavras I. Cena sem palavras II. Sobre todos aqueles que caem. A última fita de Krapp. Teatro I. Teatro II. Cinzas. Dias felizes. Cascando. Um jogo. Eles vêm e vão. Ei, Joe? Respiração]. - São Petersburgo: ABC; Ânfora, 1999. - 345 segundos.
Beckett, S. Esperando por Godot. - M.: Texto, 2009. - 286 p.
Beckett, S. Fragmentos. - M.: Texto, 2009. - 192 p.
Beckett, S. Poemas. - M.: Texto, 2010. - 269 p.
Beckett, S. Três diálogos // Como sempre - sobre a vanguarda: coleção. - M.: TPF "Soyuztheater", GITIS, 1992. - P.118-127.
Beckett, S. Poemas // Drama Moderno. - 1989. - Nº 1. - P.201
Beckett, a última fita de S. Krapp. Cinzas. Cascando. Ei, Joe? Passos. Improvisado no estilo Ohio // Estrangeiro. aceso. - 1996. - Nº 6. - P.149-173.
Beckett, S. Não eu // Range. - 1997 (edição especial). - P.125-131.
Beckett, S. Empresa // Estrela. - 2005. - Nº 9. - P.146-161.

(Samuel Beckett, 1906-1990)

A Samuel Beckett devemos talvez as obras dramáticas mais impressionantes e originais do nosso tempo.
Pedro Brook

Samuel Beckett é um escritor, dramaturgo e ganhador do Prêmio Nobel de Literatura franco-irlandês (1969). Ele escreveu em inglês e francês e traduziu suas peças do inglês para o francês. Beckett nasceu em Foxrock, condado de Dublin, em 13 de abril de 1906, em uma família protestante de classe média. Em 1917 ingressou na Escola Real de Portora. Lá ele começou a aprender francês. Em 1923, aos 17 anos, Beckett ingressou no Trinty College, onde continuou a estudar línguas estrangeiras, bem como literatura, que chama de sua primeira “paixão”, com ênfase em Literatura francesa. Ele lê Pascal, Gelinks, Vico, Schopenhauer. As ideias desses filósofos tiveram grande influência na formação mundo espiritual Beckett e foram posteriormente refletidos em seu trabalho. Em 1927, no último semestre antes de se formar na faculdade, conheceu o francês Alfred Puron, de quem quase imediatamente se tornou seu amigo. Em 1928 (1929) Beckett foi a Paris para dar palestras em inglês. Lá ele começou a beber, e o problema com o álcool, que prejudicou muito sua saúde já debilitada, permaneceu com ele pelo resto da vida. Nesse mesmo ano conheceu James Joyce, seu compatriota. A influência de Joyce trabalho cedo Beckett com certeza. Beckett ficou muito impressionado com Ulisses de Joyce; ele foi atraído pelo experimento artístico realizado neste romance - o método do "fluxo de consciência". Em Paris, durante cerca de dois anos, Beckett foi secretário de Joyce. No entanto, Beckett, tal como o próprio Joyce, tinha um carácter demasiado independente para estar sob a influência de alguém durante muito tempo; rapidamente começou a procurar o seu próprio caminho independente na literatura, rompeu com Joyce e regressou a Dublin. Retornando a Dublin, Beckett começou a lecionar no Trinty College e a escrever contos.
Em 1929, foi publicado o primeiro trabalho significativo de Beckett - um estudo crítico “Dante... Bruno, Vico... Joyce”, no qual foi revelada a tendência característica de toda a obra de Beckett para questões ontológicas. “A individualidade é a concretização da universalidade, e cada ação individual ao mesmo tempo supra-individual”, escreve Beckett sobre o sistema filosófico de Vico. A ideia da indissolubilidade do indivíduo e do universal (“o indivíduo como universal”) torna-se um elemento da visão de mundo do próprio Beckett; em sua obra, a experiência humana é apresentada da forma mais universal.
Inferno (mal) - Céu (bom), ambos são estáticos. A Terra é o Purgatório, ou seja, movimento que surge como resultado da conexão, interação do bem e do mal. Na existência terrena real, o bem e o mal são indissolúveis.
1930 - Primeiro livro independente de Beckett - o poema "Bludoscópio".
1931 - ensaio “Proust”. Beckett sonha com um “real ideal” e encontra um exemplo de sua implementação em Proust. No ciclo “Em Busca do Tempo Perdido”, Proust conectou organicamente o ideal, espiritual e físico, material por meio da memória, ou seja, Ele conectou o ser real em sua manifestação momentânea com o passado, que existe apenas na consciência e, portanto, já se tornou ideal. Em cada uma de suas frases, Proust restaura a integridade do “eu” - este é o “eu” tal como existe em este momento tempo, e suas essências perdidas no decorrer do tempo.
Após várias operações e a morte de seu pai em junho de 1933, Beckett, fugindo da depressão, foi a Londres em dezembro daquele ano para consultar psicanalistas, já que sua prática estava proibida em Dublin. Em 1934-36. Beckett estuda alemão intensamente e até tenta escrever contos nele.
1934 - sáb. histórias (romance) “Mais picadas que chutes” (“Mais picadas que chutes”, outra tradução - “Mais latidos que mordidas”). As histórias são unidas pela figura da personagem central Belakva Shua. O nome do anti-herói é tirado da “Divina Comédia” (Quarto Canto do “Purgatório”) de Dante, que colocou o florentino Belacqua, que na vida terrena se dedicava à fabricação de peças para musicais instrumentos de corda como uma pessoa preguiçosa no purgatório. Estas são as “anti-histórias” do “anti-herói”. O Belacqua de Beckett é ainda mais preguiçoso do que o herói homônimo de Dante. Ele é um verdadeiro anti-herói - qualquer ação é estranha para ele, ele luta desesperadamente por seu nicho na vida, onde possa existir confortavelmente pelo período prescrito, e sai dele apenas por causa de outro casamento. Com esta fuga das pessoas e dos incidentes, Belacqua Shua afirma “o direito da pessoa à solidão”, mas não apenas à solidão, mas a uma permanência preguiçosa em si mesmo: foge de intelectuais familiares, de namoradas, noivas e esposas. Todos os outros heróis do romance não fazem nada além de persegui-lo “sem dormir ou descansar”. Tanto na fuga quanto na perseguição, os personagens de Beckett chegam ao absurdo. Belacqua não age, ele “ladra” para quem tenta violar sua “privacidade”. Contudo, “é mais latido do que mordida.” A ação é substituída por jogos intelectuais.
Já neste texto inicial surgiram características inerentes ao estilo de Beckett:
reminiscências literárias (influência de Joyce) e síntese de tendências da alta e baixa cultura. Por exemplo, Beckett usa várias formas quadrinhos: de piadas ingênuas a estilo folclórico a um jogo irónico com reminiscências e alusões literárias (uma paródia da literatura romântica clássica europeia dos séculos XVIII-XIX). Ele também introduz a técnica do “texto dentro do texto”, por exemplo, seu Belacqua lê o Segundo Canto do “Paraíso” de Dante;
enredo não desenvolvido (rudimentar), porque não há colisões ou conflitos no trabalho. A unidade do texto se forma pela conexão consistente de pequenos episódios do cotidiano, bem como pela unidade de lugar e tempo;
fragmentação, que está diretamente relacionada ao tema da solidão e do isolamento humano. O herói, ou melhor, o “anti-herói” de Beckett está sempre solitário e alienado;
a unidade de contexto nas obras de Beckett dá origem a numerosos ecos entre suas obras, reminiscências, repetições, que formam um espaço intertextual e criam o efeito de um único texto, em relação ao qual trabalhos individuais parecem ser peças ou variantes;
versatilidade. Beckett transmite a experiência do homem XX de uma forma universalmente generalizada.
Em 1938 foi escrito o romance “Murphy”, que em geral ainda possui uma forma tradicional. O herói deste romance tenta se fechar em si mesmo e viver em um mundo de pura consciência, torna-se alienado e retraído. Murphy só consegue escapar da vida graças a um acidente, pelo qual literalmente morre. Dylan Thomas sobre Murphy: “um avestruz individual em um deserto de produção em massa”. Por muito tempo, Beckett não conseguiu encontrar uma editora que concordasse em publicar o romance. Os editores não gostaram do caráter amorfo do herói e da estrutura do romance, exigiram que tudo isso fosse refeito. Como resultado, o romance foi publicado com a ajuda dos amigos de Beckett.
As dificuldades na publicação do romance apenas fortaleceram a decisão de Beckett de deixar a Irlanda para sempre, juntamente com a sua intolerância à experimentação artística e aos ditames da igreja. Desde 1938, Beckett vive permanentemente na França, em Paris. No início de 1938, conheceu Suzanne Deschevaux-Dusmesnil, com quem viveu o resto da vida. Samuel e Suzanne registraram oficialmente seu relacionamento apenas em 1961, mas a cerimônia de casamento foi realizada em sigilo absoluto. Dizem que Beckett, pouco antes de sua morte, foi para uma casa de repouso para não sobrecarregar a esposa e depois corria para vê-la todos os dias.
Durante a guerra na França ocupada, Beckett participou do movimento de Resistência (ele era membro do grupo "The Gloria SMH") e escapou milagrosamente da prisão em 1942. Seu amigo, Alfred Puron, não teve sucesso e ele morreu em um acidente. campo de concentração em 1º de maio de 1945 Após o fracasso do grupo, Beckett é forçado a se esconder em Roussillon, e conhece em primeira mão o sentimento de medo, desesperança e o estado de inação forçada. A trágica experiência da guerra mundial confirmou para Beckett sua ideia do mundo como fonte de violência, à qual o homem é impotente para resistir. O homem é mortal (finito). Disto decorre a falta de sentido de todos os esforços humanos, porque todos terminam em fracasso. A compreensão do ser de Beckett ecoa os conceitos de Kierkegaard e Martin Heidegger e está associada às ideias dos existencialistas. No entanto, Beckett não possui algumas disposições do existencialismo - a categoria da responsabilidade individual e a situação de escolha. O destino de um homem condenado à derrota no mundo hostil em que é lançado é apresentado em Beckett numa imagem sintética de natureza universal.
Após a guerra, após uma viagem à Irlanda para visitar sua mãe, Beckett começou a traduzir suas obras escritas anteriormente do inglês para o francês, em particular o romance Murphy. A partir de 1946 começou a escrever diretamente em francês, conseguindo transferir para as suas obras o encanto de uma língua não nativa, dando preferência à língua da rua, falada pela primeira pessoa que conheceu.
De 1946 a 1950 Beckett escreve exclusivamente em francês vários romances, peças, histórias e poemas. Em 1947 (1951 - edição francesa, 1955 - inglesa) escreveu o romance Molloy, que mais tarde se tornou a primeira parte de uma trilogia. A segunda parte é o romance “Malone (Malone) Dies” (“Malone meurt”; edição francesa - 1951, inglesa - 1956). A terceira parte é o romance "Nameless" ("L"innommable"; 1953, 1958)., 1951) Todos os três romances estão unidos pela imagem de uma estrada, que é entendida como a estrada da vida, a estrada de si mesmo -conhecimento, pois o espaço do romance perde gradativamente sua especificidade e torna-se abstrato, convencional, simbólico.
Em 1953, foi publicado o romance Watt, escrito em inglês. Este romance foi iniciado em Roussillon e concluído em 1945. Beckett não conseguiu publicá-lo por muito tempo. Os personagens Watt (O que) e Nott (Não), que juntos significam “o que falta”, “falta”. Lógica estrita, forma pensativa e ao mesmo tempo conteúdo grotesco-cômico absurdo.
Beckett voltou-se para a dramaturgia no final dos anos quarenta. Sua primeira peça em 3 atos, “Eleftheria” (do grego - liberdade), escrita em 1947, permaneceu inédita. Beckett começou a trabalhar na tragicomédia “Waiting for Godot” (“En atendente Godot”), escrita em francês em 1950 e encenada em Paris, no Teatro Babylon, em janeiro de 1953. A cena é a estrada. Sob uma árvore solitária em um espaço aberto e vazio, dois heróis estão sentados - Vladimir e Estragon. O seu encontro é apenas um ponto, um momento no presente entre o que já não existe e o que ainda não existe. Eles não sabem de onde vêm e não têm ideia da real passagem do tempo. Os heróis são impotentes para mudar o curso do tempo, e o desamparo dos heróis é enfatizado por sua fraqueza e dor. O nome Godot é semelhante à palavra alemã para "Deus". Portanto, Godot é frequentemente identificado com Deus ou com alguma hipóstase de Deus. A estrutura do texto de Beckett implica polissemia, e tal interpretação é possível, mas não pode ser a única. Beckett era cético em relação à religião. A religião está presente em seus textos como fonte de imaginário, elemento da cultura cristã em que Beckett viveu, e não como fonte de fé. Beckett disse: “Estou familiarizado com a mitologia cristã. Como todos os recursos literários, eu os uso onde me convém. Mas dizer que isso teve um efeito profundo em mim através da leitura diária ou de outra forma é pura bobagem.” Godot é “Nada”; na peça ele simboliza o mistério da existência, cuja penetração é o significado da jornada dos heróis. Mas Vladimir e Estragon não conhecem Godot e não sabem o que ele é. Falsos mensageiros aparecem em cena, preenchendo o vazio do presente e não aproximando os heróis da compreensão do segredo. Um dia, Beckett recebeu uma carta da prisão: “Seu Godot é o nosso Godot... Estamos todos esperando por Godot e não sabemos se ele já chegou. Sim, ele já está aqui. Este é meu vizinho na próxima cela. Precisamos fazer algo para trocar os sapatos dele, que estão esfregando seus pés.”
Quase todas as obras de Beckett repetem o mesmo tema - a relação entre o tempo e o homem, expressa na espera ou na busca por algo. Todos os seus personagens parecem imóveis, sua consciência é confusa, contraditória e se move constantemente em um círculo vicioso. Mas o mundo fechado em que vivem é um Universo inteiro. Através da experiência individual de um herói aparentemente apático, Beckett mostrou a dependência do homem da natureza e do mundo humano. O próprio autor diz: “Nesta consciência escurecida não há tempo. Passado, atual, futuro. Tudo de uma vez." O autor retrata os personagens com considerável ironia e sarcasmo, mas ao mesmo tempo não esconde sua simpatia e simpatia por eles.
1957 - a peça “Endgame”, onde o herói Hamm não consegue se mover de forma independente e fica confinado a uma cadeira de rodas. A ação da peça limita-se às quatro paredes de uma sala, o que enfatiza a desesperança da situação.
1960 - peça "Teatro 1".
1981 - peça “Kachi-kach”.
Todas estas peças estão unidas pela imagem do “movimento estacionário”, que se transmite, por exemplo, com a ajuda de uma cadeira de balanço (“Kachi-kach”), porque se move constantemente e ao mesmo tempo permanece no lugar, como como resultado, a dinâmica é igual à estática.
1961 - peça “Oh, Happy Days”. A ação desta peça se passa em um espaço completamente deserto (um palco vazio). A heroína Winnie está literalmente acorrentada a um ponto neste espaço aberto. No primeiro ato ela está coberta de terra até a cintura, no segundo apenas sua cabeça é visível. Os críticos escreveram sobre Vinnie como uma “criatura truncada”. A base da imagem é uma metáfora realizada. O ponto ao qual a heroína está apegada é o túmulo, a morte, que todos carregam dentro de si desde o nascimento, sem perceber por enquanto sua presença. Winnie está meio absorta em seu túmulo. Ela está sempre fazendo alguma coisa: remexendo na bolsa, olhando em volta, mas sua liberdade é apenas uma aparência, uma ilusão. No segundo ato, Vinny só consegue falar. A cegueira espiritual da heroína determina a imagem comicamente nítida da imagem e da situação como um todo, mas o grotesco se combina com a tragédia. Winnie não sabe o que está acontecendo, o que a torna engraçada e patética, mas é isso que lhe permite continuar a viver apesar da obviedade da morte.
1964 - a peça “Comédia” (na versão em inglês “Game” ou “Play”), onde os personagens são colocados em recipientes que parecem urnas de caixão.
1972 - peça “Not Me”. Num palco vazio e escuro, o holofote ilumina apenas a boca, que pronuncia palavras sem parar. A ideia - a vida desprovida de sentido perdeu finalmente até a sua casca material, o seu princípio corpóreo. A lacuna entre o físico e o espiritual na peça de Beckett torna-se óbvia. O fluxo de fala transmite Estado de espirito o herói em determinado momento de sua vida, e Beckett sempre correlaciona esse momento com a ideia da proximidade da morte.
Na década de 1970 na obra de Beckett, tanto no drama quanto na prosa, o princípio lírico é fortalecido. Os seus textos desta época caracterizam-se por uma estrutura especial, que por sua natureza tende ao lírico. Pela primeira vez assim estrutura poética foi realizado na peça "A Última Fita de Krepp" (versão francesa - "A Última Fita do Gravador", 1957, 1959). As peças de Beckett dos anos 70-80, nas quais o elemento lírico se fortalece, são chamadas de monodramas. São as peças “Comunicação” (1980), “Bad Seen, Bad Said” (1981), “Kachi-Kach” (1981) e outras. Nos anos 70-80. nas obras de Beckett há um movimento do herói em direção ao “Outro”, mas, com base na evolução geral do escritor, esse movimento foi também um movimento em direção à morte. Beckett: “No final do meu trabalho não há nada além de poeira /.../, decadência completa. Não existe “eu”, nem “ser”, nem “ter” /…/. É impossível seguir em frente. No meu trabalho sou direcionado para a impotência, para a ignorância. /…/ A experiência do não-saber, do não-capaz /…/.”
Nos últimos anos de sua vida, Beckett escreveu uma série de obras inovadoras para rádio, televisão e cinema, em alguns casos dirigindo-as.
Em 1964, Beckett viaja para Nova York para um festival de cinema. Marin Karmitz, produtor que conheceu Beckett no set do filme Comédia (1966), mais tarde relembrou em seu livro A Separate Gang:
“Beckett nunca jogou fora seus manuscritos - ele vivia vendendo-os para uma universidade americana. ...Ele adorava "Closry de Lilas"; Fui até lá e pedi uísque irlandês. Ele falava em frases entrecortadas. A palavra era rara, mas significativa. Em seu discurso, ele buscou o silêncio. Queixava-se de que estava a perder a visão... As janelas do seu quarto davam para a prisão de Sante. Nas paredes do apartamento estão pinturas de seu amigo Bram van Velde. O único artista de quem ele gostava. Ele disse que não pode haver pintura, que é preciso pintar com tinta preta e branca. As melhores pinturas de Brahm eram muito pitorescas. ...Ele parecia ter dois fluxos de visitantes: ele não via aqueles que vinham até sua esposa, e seus convidados nunca a conheciam... Paixão - rugby. Ele estava assistindo à competição da Copa das Cinco Nações em uma pequena televisão. Ele gritou e bateu os pés. E ele manteve um olhar atento à bola. Às vezes ele chegava muito perto da tela. Ele disse que estava ficando cego. No set, onde chegou, exausto, sentou-se na primeira fila com as palavras: “Não vejo”. ...Ele era amigo do vendedor de rosas. Estranho - relacionamento próximo e muito cordial. Beckett era enorme, magnífico... E parecia uma estátua de Giacometti.”
Em 1966, os médicos diagnosticaram Beckett com catarata dupla e, em abril de 1968, ele ficou gravemente doente com pneumonia. Em 1970-71 ele fez uma cirurgia ocular duas vezes, mas sua visão continuou a deteriorar-se. A esposa de Beckett, Suzanne, morreu em 17 de junho de 1989, Beckett em 22 de dezembro de 1989. Ambos foram enterrados em Paris, no cemitério de Montparnasse.

Literatura:
1. Beckett S. Molloy. Malone morre. São Petersburgo, "Ânfora", 2000.
2. Beckett S. Mais latidos do que mordidas. Kyiv: Editora RKhGI, 1999.
3. Beckett S. Esperando Godot // IL, 1966, No.
4. Beckett S. Exílio. Peças e histórias. - M., 1989 (“Biblioteca “IL”).
5. Esslin Martin. Poesia das imagens em movimento // Arte do Cinema, 6/1998.

O irlandês Beckett Samuel representa entre os ganhadores do Nobel a chamada literatura do absurdo. O conhecimento de sua obra, na qual utiliza inglês e francês, em tradução russa, começou com a peça “Esperando Godot”. Foi ela quem trouxe seu primeiro sucesso a Beckett (durante a temporada 1952-1953). Atualmente, um dramaturgo bastante famoso é Samuel Beckett. As peças criadas por ele ao longo dos anos são encenadas em diversos teatros ao redor do mundo.

Características da peça "Esperando Godot"

O primeiro análogo que você tenta captar ao ler Beckett é o teatro simbólico de Maeterlinck. Aqui, como em Maeterlinck, compreender o significado do que está acontecendo só é possível se não tentarmos partir das categorias das situações da vida real. Somente com a tradução da ação para a linguagem dos símbolos você começa a captar o pensamento do autor nas cenas de Godot. No entanto, as regras dessa tradução são tão diversas e obscuras que é impossível encontrar chaves simples. O próprio Beckett recusou-se abertamente a explicar o significado oculto da tragicomédia.

Como Beckett avaliou seu trabalho

Em uma das entrevistas, Samuel, abordando a essência de sua criatividade, afirmou que o material com o qual trabalha é a ignorância, a impotência. Ele disse que estava realizando um reconhecimento em uma área que os artistas preferem deixar de lado por ser algo incompatível com a arte. Outra vez, Beckett disse que não é filósofo e nunca lê as obras dos filósofos, pois não entende nada do que eles escrevem. Ele disse que não estava interessado em ideias, mas apenas na forma como elas eram expressas. Beckett também não está interessado em sistemas. A tarefa do artista, na sua opinião, é encontrar uma forma adequada à confusão e bagunça que chamamos de ser. A decisão da Academia Sueca centra-se nos problemas de forma.

As origens de Beckett

Quais são as raízes das opiniões de Beckett que o levaram a posições tão extremas? Pode mundo interior escritor para esclarecer sua curta biografia? Samuel Beckett, é preciso dizer, era uma pessoa difícil. Os fatos da vida de Samuel, segundo pesquisadores de sua obra, não esclarecem muito as origens da visão de mundo do escritor.

Samuel Beckett nasceu em Dublin, em uma família de protestantes ricos e devotos. Os ancestrais do escritor, os huguenotes franceses, mudaram-se para a Irlanda no século XVII, na esperança de uma vida confortável e de liberdade religiosa. No entanto, Samuel não aceitou desde o início a base religiosa secular da visão de mundo da família. “Para meus pais”, lembrou ele, “sua fé não lhes deu nada”.

Período de estudo, atividade docente

Depois de estudar em uma escola de elite e depois no mesmo Jesuit Trinity College em Dublin onde Swift e depois Wilde estudaram Beckett passou dois anos lecionando em Belfast depois mudou-se para Paris e trabalhou como professor estagiário de inglês na École Normale Supérieure e depois na Sorbonne. O jovem lia muito, seus autores preferidos eram Dante e Shakespeare, Sócrates e Descartes. Mas o conhecimento não trouxe paz à alma inquieta. Sobre nós juventude ele lembrou: "Eu estava infeliz. Senti isso com todo o meu ser e aceitei isso." Beckett admitiu que se afastava cada vez mais das pessoas e não participava de nada. E então chegou o momento de completa discórdia entre Beckett, tanto consigo mesmo quanto com os outros.

Causas da discórdia com o mundo

Quais são as raízes da posição irreconciliável que Samuel Beckett assumiu? Sua biografia não esclarece realmente esse ponto. Você pode se referir à atmosfera hipócrita na família, ao ditame jesuíta na faculdade: “A Irlanda é um país de teocratas e censores, eu não poderia viver lá”. Porém, mesmo em Paris, fervilhando de subversivos e rebeldes na arte, Beckett não escapou do sentimento de solidão intransponível. Ele conheceu Paul Valery e Ezra Pound, mas nenhum desses talentos se tornou uma autoridade espiritual para ele. Somente depois de se tornar secretário literário de James Joyce Beckett encontrou um “ideal moral” em seu chefe e mais tarde disse sobre Joyce que ele o ajudou a entender qual era o propósito de um artista. No entanto, os seus caminhos divergiram - e não só devido às circunstâncias do quotidiano, a filha de Joyce impossibilitou mais a visita de Beckett à casa dos Joyce, e ele partiu para a Irlanda), mas também na arte.

Seguiram-se brigas inúteis com a mãe, tentativas de se isolar do mundo exterior (ele passou dias sem sair de casa, escondendo-se de parentes e amigos irritantes em um escritório com cortinas escuras), viagens sem sentido a cidades europeias, tratamento em uma clínica para depressão...

Estreia literária, primeiros trabalhos

Beckett estreou-se com o poema "Bloodoscópio" (1930), depois surgiram ensaios sobre Proust (1931) e Joyce (1936), uma coletânea de contos e um livro de poemas. Porém, essas obras, criadas por Samuel Beckett, não tiveram sucesso. "Murphy" (a resenha deste romance também não foi lisonjeira) é uma obra sobre um jovem que veio da Irlanda para Londres. O romance foi rejeitado por 42 editoras. Somente em 1938, quando em desespero, sofrendo de inúmeras doenças físicas, mas ainda mais consciente de sua inutilidade e dependência financeira de sua mãe, Beckett Samuel deixou a Irlanda para sempre e se estabeleceu novamente em Paris, um dos editores aceitou Murphy. No entanto, este livro também foi recebido com moderação. O sucesso veio mais tarde: Beckett Samuel, cujos livros são conhecidos e amados por muitos, não se tornou famoso imediatamente. Antes disso, Samuel teve que viver tempos de guerra.

Tempo de guerra

A guerra encontrou Beckett em Paris e arrancou-o do isolamento voluntário. A vida assumiu diferentes formas. Prisões e assassinatos tornaram-se comuns. O mais terrível para Beckett foram os relatos de que muitos antigos conhecidos começaram a trabalhar para os ocupantes. Para ele, a questão da escolha não surgiu. Beckett Samuel tornou-se participante ativo Resistência e trabalhou durante dois anos nos grupos underground "Star" e "Glory", onde ficou conhecido pelo apelido de Irlandês. Suas funções incluíam coletar informações, traduzi-las para o inglês e microfilmá-las. Tivemos que visitar portos onde as forças navais alemãs estavam concentradas. Quando a Gestapo descobriu esses grupos e começaram as prisões, Beckett teve que se esconder em uma vila no sul da França. Ele então trabalhou durante vários meses como intérprete da Cruz Vermelha em um hospital militar. Após a guerra, ele foi premiado. A ordem do General de Gaulle dizia: "Beckett, Sam: um homem da maior coragem... ele executou tarefas mesmo quando em perigo mortal."

Os anos de luta, porém, não mudaram a visão de mundo sombria de Beckett, que determinou o curso de sua vida e a evolução de seu trabalho. Ele mesmo disse uma vez que não há nada que valha a pena no mundo, exceto a criatividade.

Sucesso tão esperado

O sucesso chegou a Beckett no início dos anos 1950. EM os melhores teatros A Europa começou a encenar sua peça Esperando Godot. Entre 1951 e 1953 publicou uma trilogia em prosa. Sua primeira parte é o romance "Molloy", a segunda - "Malon Dies" e a terceira - "Nameless". Esta trilogia fez de seu autor um dos literatos mais famosos e influentes do século XX. Esses romances, que foram criados utilizando abordagens inovadoras da prosa, têm pouca semelhança com as formas literárias convencionais. Eles foram escritos em francês e, um pouco mais tarde, Beckett os traduziu para o inglês.

Samuel, após o sucesso de sua peça Esperando Godot, decidiu se desenvolver como dramaturgo. A peça "About All Falling" foi criada em 1956. No final dos anos 1950 - início dos anos 1960. Surgiram as seguintes obras: "The End of the Game", "Krapp's Last Tape" e "Happy Days". Eles lançaram as bases para o teatro do absurdo.

Em 1969, Beckett recebeu o Prêmio Nobel. É preciso dizer que Samuel não tolerou a atenção redobrada que sempre acompanha a fama. Ele concordou em aceitar premio Nobel apenas com a condição de que não seja ele quem o receba, mas o editor francês de Beckett e seu amigo de longa data, Jerome Lindon. Esta condição foi cumprida.

Características da criatividade de Beckett

Beckett Samuel é autor de muitos romances e peças de teatro. Todos eles simbolizam a impotência do homem diante do poder das circunstâncias e dos hábitos, diante da falta de sentido da vida que tudo consome. Em suma, um absurdo! Bem, que seja um absurdo. Muito provavelmente, tal visão dos destinos humanos não é supérflua.

As disputas em torno da literatura absurda surgiram, em primeiro lugar, sobre se tal arte é aceitável e se é arte? Mas lembremo-nos das palavras de outro irlandês, William Yeats, que disse que a humanidade deve ser compreendida em todas as circunstâncias possíveis, que não existe riso demasiado amargo, nenhuma ironia demasiado afiada, nenhuma paixão demasiado terrível... É fácil imaginar o que aconteceria a uma sociedade em que os métodos e o meio artístico estivessem sujeitos a restrições estritas. Porém, não é necessário recorrer à imaginação - a história, especialmente a nossa, conhece tais exemplos. Estas experiências de Procusto terminam tristemente: o exército, no qual as ações dos oficiais de inteligência são estritamente limitadas pelos padrões nascidos nos escritórios, perde os olhos e os ouvidos, e cada novo perigo a pega de surpresa. Portanto, não resta mais nada a fazer senão aceitar a validade dos métodos da literatura absurda. Quanto ao domínio formal, mesmo os oponentes das opiniões de Beckett não lhe negam um elevado profissionalismo - claro, no âmbito do método que adoptou. Mas Heinrich Böll, por exemplo, em uma das conversas disse: “Beckett, eu acho, é mais fascinante do que qualquer filme de ação cheio de ação”.

Beckett Samuel morreu em 1989, aos 83 anos. Sua poesia e prosa, presumivelmente, ainda são longos anos será relevante.

Samuel Barkley Beckett(Inglês) Samuel Barclay Beckett, 13 de abril de 1906 – 22 de dezembro de 1989) foi um escritor, poeta e dramaturgo irlandês. Representante do modernismo na literatura. Um dos fundadores (junto com Eugene Ionesco) do teatro do absurdo. Ganhou fama mundial como autor da peça "Esperando Godot" (fr. En atendente Godot), uma das obras mais significativas do drama mundial do século XX. Vencedor do Prêmio Nobel de Literatura em 1969. Ele escreveu em inglês e francês.

Samuel Barclay Beckett nasceu em 13 de abril (Sexta-feira Santa) de 1906 na pequena vila de Foxrock, nos arredores de Dublin, na Irlanda.

O pai, William Frank Beckett (1871-1933), veio de uma família protestante rica com raízes francesas - seus ancestrais deixaram a França durante o período da Contra-Reforma, provavelmente após a revogação do Édito de Nantes em 1685, que proibiu os huguenotes. O avô do futuro escritor, também William (“Bill”), fundou uma empresa de construção bastante grande e bem-sucedida: por exemplo, a empresa “J. e W. Beckett Builders" atuou como empreiteiro para a construção dos edifícios da Biblioteca Nacional, bem como do Museu Nacional da Irlanda. O pai de Beckett também estava envolvido no negócio de construção, fornecendo profissionalmente avaliações imobiliárias e estimativas de construção. Ao contrário do filho, assim como dos irmãos, tios Samuel, Bill não se distinguia pelas inclinações artísticas, mas era um excelente atleta, um bom empresário, um homem de família e tinha um temperamento afável. Beckett era muito amigo de seu pai e posteriormente levou sua morte a sério.

Mãe, Mary (May) Beckett, nascida Roe (1871-1950), também vinha de uma família de classe média da Igreja Protestante da Irlanda: seu pai era proprietário de um moinho e estava envolvido na aquisição e venda de grãos. Aos 15 anos, May ficou órfã, os negócios da família estavam em desordem e a futura mãe da escritora foi forçada a trabalhar como irmã e enfermeira num hospital, onde conheceu o seu futuro marido. Em 1901 o casal se casou e Próximo ano comemorou o nascimento de seu primeiro filho, Frank, e 4 anos depois nasceu Samuel. May tinha um caráter forte e dominador, no entanto, o casal se complementava com sucesso, e seu casamento geralmente pode ser considerado feliz.

O futuro escritor passou a infância em Foxrock, na espaçosa casa de seus pais, adjacente a um terreno de um acre. Beckett cresceu como um menino atlético e inquieto, mais próximo do pai do que da mãe pedante e dominadora.

Beckett recebeu uma educação protestante rigorosa, estudando primeiro em casa e depois, a partir dos 9 anos, na Earlsfort School, em Dublin. A escola gozava de boa reputação com os irlandeses ricos; muitos de seus professores eram graduados pelo prestigiado Trinity College. Na escola, Beckett ganhou fama como excelente atleta e aluno competente. Em 1920, aos 14 anos, Beckett tornou-se aluno da escola privada Royal Portora em Enniskillen, Irlanda do Norte. Vale ressaltar que outro notável escritor e compatriota de Beckett, Oscar Wilde, já havia estudado na mesma escola. Em Portora (a escola ainda existe), Beckett revela habilidades brilhantes tanto nas ciências humanas quanto nas disciplinas esportivas - rugby, críquete, natação, golfe e boxe. No entanto, apesar de seu sucesso nos estudos e nos esportes, bem como de sua autoridade entre seus pares, Beckett enfrenta problemas de comunicação e cresce como um jovem sombrio e retraído.

Anos universitários e parisienses (1923-1930)

Finalmente, em 1923, Beckett ingressou no famoso Trinity College em Dublin, onde estudou intensamente inglês e literatura europeia contemporânea, francesa e italiana. No Trinity College, Beckett conhece o professor de línguas românicas Thomas Rodmose-Brown, que desperta no jovem o interesse pela literatura e drama europeu clássico e moderno (Beckett estuda intensamente Ronsard, Petrarca, Racine e outros), e também o incentiva em seus primeiros empreendimentos criativos. Além disso, Beckett tem aulas particulares de italiano e estuda vorazmente Maquiavel, Giosue Carducci, D'Annunzio e, claro, A Divina Comédia de Dante.

Durante seus anos de universidade, Beckett tornou-se um visitante regular dos teatros de Dublin - o drama irlandês da época estava florescendo através das obras de Yeats, O'Casey e Synge - salas de cinema, bem como galerias de arte. Além disso, Beckett persistente e entusiasticamente engajado na autoeducação, lê muito e tornou-se frequentador assíduo das Galerias Nacionais da Irlanda, apaixonado por belas-Artes e um interesse especial pelos Antigos Mestres, em particular pela pintura holandesa do século XVII. Beckett carregará seu amor pela história da arte e profundo conhecimento da pintura contemporânea ao longo de toda a sua biografia criativa. PARA anos universitários Isso também inclui o primeiro interesse amoroso verdadeiramente sério de Beckett, embora, aparentemente, não recíproco, Etna McCarthy, mais tarde apresentada sob o nome de Alba em “Dreams of Women, Beautiful and So-So”.

Durante 1925-1926, Beckett viajou muito, visitando a França e a Itália pela primeira vez. Em 1927, Beckett passou nos exames, formou-se em linguística (francês e italiano) e, por recomendação de seu professor, o professor Rodmose-Brown, recebeu o cargo de professor de inglês e francês no Campbell College em Belfast. A prática pedagógica deprime o futuro escritor: Beckett acha insuportavelmente chato explicar matérias elementares e, depois de trabalhar dois semestres, graças a um programa de intercâmbio de professores, vai para Paris, para a prestigiada École Normale Superior, para o cargo de inglês. professor. Ao mesmo tempo, Beckett iniciou um romance de dois anos com sua prima Peggy Sinclair.

Ao chegar a Paris, Beckett conhece seu antecessor no programa de intercâmbio com a École Superior Thomas McGreevy, que está destinado a se tornar o amigo mais próximo e confidente do escritor pelo resto de sua vida. McGreevy introduz Beckett nos círculos da boemia artística. Em Paris, Beckett conhece celebridades como Eugene Jolas (escritor, pai da famosa pianista e compositora Betsy Jolas), Sylvia Beach (uma das figuras mais significativas da Paris literária da época entre as duas guerras mundiais), Jack Butler Yeats (o maior artista nacional irlandês, Irmão mais novo famoso poeta), entre os quais se destaca o já reconhecido gênio literário James Joyce. Pouco tempo passa e Beckett torna-se um hóspede frequente na casa do famoso autor de Ulisses.

Primeiras experiências literárias (1929-1933)

Em 1929, em Paris, Beckett conheceu sua futura esposa Suzanne Dechevaux-Dumesnil (francesa. Suzanne Dechevaux-Dumesnil) (1900 - 17/06/1989), e também publica em uma das revistas sua primeira experiência literária, criada por iniciativa de Joyce - o ensaio crítico “Dante...Bruno. Vico..Joyce" e o primeiro história curta\"Ascensão\" (eng. Suposição).

É no ensaio sobre Joyce, comentando os ataques à obra posterior de seu famoso compatriota, que Beckett formula uma ideia importante no contexto da visão do jovem autor sobre a essência da escrita: “Aqui forma é conteúdo, conteúdo é forma. Você reclama que essa coisa não está escrita em inglês. Não está escrito de jeito nenhum. Não deveria ser lido – ou, mais precisamente, não deveria apenas ser lido. Precisa ser visto e ouvido. Sua escrita não é sobre alguma coisa; é essa coisa.”

Na mesma época, Beckett tornou-se próximo de James Joyce e tornou-se seu secretário literário, ajudando-o em particular a trabalhar em seu último e mais incomum e inovador trabalho, que acabou recebendo o título Finnegans Wake. Finnegans Wake). Um episódio ambíguo na biografia de Beckett também está relacionado com a família de Joyce, que causou um rompimento, ainda que temporário, com seu ilustre compatriota. A filha de Joyce, a instável Lúcia, fica excessivamente apaixonada pela jovem e atraente assistente de seu pai. Beckett não retribui o fato de a filha de Joyce sofrer de esquizofrenia, cujo resultado é o rompimento de Beckett com Joyce e a imediata internação de Lúcia em um hospital psiquiátrico, onde passará o resto de seus dias.

No outono de 1930, Beckett retornou ao Trinity College, onde continuou sua carreira docente como assistente do Prof. Rodmous-Brown, ensinando francês e dando palestras sobre Balzac, Stendhal, Flaubert, Gide, Bergson. O trabalho de palestras e o ensino são incrivelmente onerosos para o retraído e quase patologicamente tímido Beckett - depois de trabalhar por um ano acadêmico, Beckett, para grande desgosto de sua mãe e decepção de seu pai, deixa o Trinity College e retorna para Paris.

O poema “Houroscópio” foi escrito nessa época. Whorescópio), criado na forma de um monólogo em nome de um dos filósofos favoritos de Beckett, René Descartes, a primeira obra do escritor publicada como um livro separado, e um ensaio crítico “Proust” sobre criatividade modernista francês Marcelo Proust.

No primeiro semestre de 1932, já morando em Paris, Beckett trabalhou em sua primeira grande obra em prosa, o romance “Sonhos de Mulheres, Bonitas e Mais ou menos” (eng. ), iniciado em Dublin um ano antes. O livro, escrito em uma linguagem complexa, atípica da linguagem “barroca” madura e, principalmente, tardia de Beckett, demonstrando a sofisticada erudição do jovem autor, é dedicado a uma descrição detalhada e confusa da relação de um jovem com autobiográfico longas chamada Belacqua (homônimo de um dos personagens do Purgatório de Dante) com três meninas (o protótipo da primeira delas, Smeraldina-Rima, era sua prima Peggy Sinclair, a segunda, Sira-Cuza, era a filha maluca de Joyce, Lucia , a terceira, Alba, foi o interesse amoroso da escritora dos tempos universitários, Etna McCarthy). O romance foi uma obra bastante “crua”, segundo o próprio Beckett, “imatura e indigna”, embora demonstrasse a extensa erudição enciclopédica do autor em questões de literatura, filosofia e teologia, e foi previsivelmente rejeitado por todas as editoras, e publicado, segundo à vontade do próprio autor, apenas postumamente em 1992.

"Bad Times", romance "Murphy", emigração final para a França (1933-40)

1933 acaba sendo um ano difícil para um escritor iniciante e até então azarado. Primeiro, Peggy Sinclair morre de tuberculose; algumas semanas depois, o pai de Beckett falece, o que o mergulha em depressão grave, intercalada com ataques de pânico. O escritor deixa mais uma vez a Irlanda e muda-se para Londres. Na Inglaterra, Beckett, apesar de seu pai ter lhe deixado uma certa mesada após a morte, vive em condições financeiras restritas e continua a sofrer de depressão, falta de autoconfiança e de seu próprio futuro. Na esperança de se livrar de graves problemas psicológicos, Beckett recorreu a sessões de psicanálise, que se desenvolvia rapidamente na época, e leu com entusiasmo as obras de Freud, Adler, Rank e Jung. Um curso de psicoterapia ajuda Beckett a perceber que a criatividade pode ser um bom remédio no caminho da recuperação de neuroses e complexos.

Em maio de 1934, Beckett finalmente conseguiu publicar sua primeira coleção de contos, unidos pelo já conhecido herói comum Belacqua - "More Bark Than Bite" (opção de tradução - "More Pokes Than Blows") (inglês. Mais picadas do que chutes), que, no entanto, também não obteve sucesso significativo nem com os leitores nem com a crítica. Em 1935, uma pequena editora de propriedade de um dos amigos do escritor publicou a coleção de poesia de Beckett “The Bones of Echoes”. Na mesma época, começaram os trabalhos no romance “Murphy”.

Aparentemente, nem uma carreira de escritor nem uma carreira crítico literário e não há ensaístas em Londres. Beckett está em processo de ansiedade e em geral busca malsucedida de si mesmo na profissão e na vida. Assim, Beckett escreve uma carta a S. Eisenstein pedindo admissão para estudar no Instituto Estadual de Cinematografia (nenhuma resposta foi recebida), tenta conseguir um cargo de professor na Universidade da Cidade do Cabo, simultaneamente escreve o poema “Cascando”, e viaja ao redor do mundo de outubro de 1936 a abril de 1937. Alemanha nazista, prestando especial atenção às mais ricas galerias de arte de Hamburgo, Berlim, Dresden e Munique.

Em meados de outubro de 1937, o escritor finalmente se estabeleceu em Paris, que estava destinada a ser sua segunda casa até sua morte.

Tendo se estabelecido na França, Beckett tenta anexar Murphy, concluído em junho de 1936, a uma das editoras e, após 42 recusas, o romance é finalmente publicado em março de 1938.

Esta obra é fruto do extenso e intenso trabalho de Beckett no aprimoramento de seu próprio estilo literário e habilidades narrativas. A obra, que começou enquanto o escritor estava em Londres em 1934, ainda carrega forte influência de Joyce, mas a voz de Beckett é cada vez mais traços de personalidade. No centro da história está um irlandês desempregado que vive em Londres chamado Murphy e a história de sua fuga da realidade do mundo ao seu redor. Murphy professa uma filosofia de esforço mínimo, uma espécie de não fazer nada, o que, por sua vez, predetermina o comportamento excêntrico do herói - Murphy periodicamente se amarra em uma cadeira de balanço, entrando em uma espécie de transe e passando bastante tempo nesse estado . Com uma profunda desconfiança, beirando o nojo, de qualquer tipo de atividade física ou social, Murphy é extremamente pouco prático e vive do sustento de sua amada Celia, que, por ser prostituta, tenta em vão incentivar Murphy a encontrar trabalho e abrir um negócio. vida familiar normal.

Equilibrando-se à beira da paródia ao descrever as inúmeras estranhezas de um herói que não é muito normal do ponto de vista da pessoa comum, Beckett, no entanto, não se propõe a ridicularizar outro da interminável série de perdedores medíocres que encobrem sua preguiça e incapacidade de se adaptar à vida prática com teorias excêntricas rebuscadas. Beckett é ao mesmo tempo zombeteiro e extremamente sério em relação ao seu personagem, cujas buscas ideológicas: uma tentativa de resolver a contradição entre alma e corpo, o desejo de paz e a necessidade de atividade, uma tentativa de encontrar harmonia consigo mesmo, hermeticamente isolado de o mundo - formam o núcleo das buscas filosóficas do próprio Beckett, escritor ao longo de sua vida. A fuga intelectual de Murphy termina tragicamente, e o próprio romance, escrito num afastamento dos padrões habituais de ficção, cheio de humor específico e alusões literárias e filosóficas, apesar dos elogios de Joyce, foi recebido com muita moderação pela crítica e não teve nenhum sucesso comercial.

Beckett, já sofrendo de depressão, está vivenciando muito outro fracasso literário. Beckett tenta encontrar consolo organizando sua vida pessoal, reunindo-se com Suzanne Dechevaux-Dumesnil, como se viu - para o resto de sua vida (o casal se casaria oficialmente apenas em 1961). Ao mesmo tempo, Beckett começa a traduzir “Murphy” para o francês e faz as primeiras tentativas de escrever poesia numa língua que não é a sua língua nativa.

Segunda Guerra Mundial, romance "Watt" (1940-1945)

Em junho de 1940, o Terceiro Reich desfere um golpe esmagador na França e as tropas alemãs entram em Paris. Beckett, apesar de ser cidadão da Irlanda neutra, torna-se membro da Resistência. Apesar de a participação de Beckett em “A Resistência” ter sido reduzida principalmente ao desempenho de funções de tradução e correio, o perigo a que o escritor se expôs era muito real, senão mortal. Mais tarde, Beckett, com sua modéstia e auto-ironia características, lembrou que sua luta contra a Alemanha nazista era como um jogo de escoteiros.

Em 1942, a célula da Resistência da qual Samuel e Suzanne eram membros foi exposta, os seus membros foram presos e o casal, fugindo da perseguição da Gestapo, foi forçado a fugir para a parte desocupada da França, para a pequena aldeia de Roussillon, na província de Vaucluse, no sul do país. Aqui Beckett se esconde, fingindo ser um camponês e trabalhador francês, ganhando a vida com trabalho diário nos campos, cortando lenha.

Experiências de vida sombrias adquiridas ao longo de vários anos passados no sul de França, numa atmosfera de medo persistente de própria vida, o abandono e o isolamento do mundo, engajados em árduo trabalho físico, formaram a base para a próxima obra em prosa de Beckett, o terceiro romance “Watt”, publicado apenas em 1953 e que se tornou um ponto de viragem na obra do escritor. Se as obras anteriores de Beckett ainda seguiam os passos dos cânones literários fundamentais, tinham um enredo, embora vagamente estruturado, personagens dotados de uma biografia realista, então Watt rompe de forma inovadora com tais convenções. Se Murphy ainda pode ser classificado como um típico “louco citadino” que enlouqueceu em meio à filosofia do “eterno estudante” ou simplesmente um jovem intelectual em conflito com o mundo, então Watt é uma criatura com um passado sombrio, pouco compreendido presente e um futuro completamente nebuloso. O enredo do romance, apesar de todas as suas convenções esquemáticas, é muito simples: Watt vai trabalhar na casa do Sr. Nott, encontra-se no centro de acontecimentos completamente ilógicos e absurdos, que tenta sem sucesso compreender. Todas as tentativas de Watt de pensar, compreender ou simplesmente sentir o Sr. Nott, durante as quais Watt perde a capacidade de pensamento racional e comunicação, falham, e Watt, completamente desorientado, sai da casa do Sr. . Como escreve um moderno pesquisador russo da obra do escritor, D.V. Tokarev, o papel da divindade no romance “é desempenhado pelo Sr. Nott, cuja natureza transcende os conceitos inerentes à mente humana. A divindade é inacessível à percepção, inacessível ao olhar de um observador externo que tenta atribuir-lhe qualidades humanas.” Assim, em Watt, Beckett levanta toda uma camada de questões de filosofia e teologia, lançando as bases para seu inovador método criativo, que consiste na rejeição da tradição realista anterior com suas convenções e conjunto de técnicas padronizadas.

No final da guerra, Beckett, premiado pelo governo francês pela sua participação na Resistência, serviu durante algum tempo no hospital militar da Cruz Vermelha Irlandesa em Saint-Lo, na Normandia, depois regressou com Suzanne a Paris.

Sucesso pós-guerra, trilogia, teatro do absurdo (1946-1969)

Morando em Paris, de 1946 a 1950. Beckett continua trabalhando em prosa: novelas curtas, os romances “Mercier and Camier”, “Molloy”, “Malon Dies” e “Nameless”. As últimas três obras que compõem a trilogia representam um marco à parte na biografia criativa de Beckett. Encontrar uma editora para a trilogia levou vários anos. Com a participação ativa da esposa de Beckett, Suzanne, uma editora foi encontrada no início da década de 1950, e críticos avançados prestaram muita atenção ao autor pouco conhecido.

Se no início de sua carreira criativa Beckett gravitou em torno da busca intelectual e filosófica ampliada e complicada herdada diretamente de Joyce, ele era fascinado pelos jogos de linguagem e pela construção de alusões complexas, então ao trabalhar em “Watt” e na trilogia, Beckett é guiados por uma poética radicalmente diferente - os personagens perdem alguns traços individuais, as realidades e os sinais do tempo e do lugar de ação que os caracterizam tornam-se elusivos, a própria ação é reduzida a nada. Esses textos realmente revolucionaram a literatura mundial: por exemplo, Louis Aragon admitiu que não entendia como tal prosa era possível. Contudo, tornou-se possível, e, paradoxalmente, numa língua não nativa do autor.

Em 1948, Beckett concluiu sua obra mais famosa, que ganhou fama mundial, - a peça absurda "Esperando Godot", que estreou em Paris no início de janeiro de 1953.

Todas as obras criadas após o fim da Segunda Guerra Mundial foram escritas pelo autor em francês. Assim, Beckett finalmente recorre ao francês como língua principal da criatividade literária, dando continuidade à rara tradição do bilinguismo na literatura europeia, equiparando-se a J. Conrad, Franz Kafka e V. V. Nabokov. Beckett mais tarde explicou a transição para o francês pela necessidade de desenvolver um método de escrita desapegado, desprovido de um estilo distinto.

No início da década de 1950. O sucesso finalmente chega a Beckett. “Waiting for Godot” é encenado nos melhores teatros da Europa. De 1951 a 1953, foi publicada uma trilogia em prosa (os romances Molloy, Malone Dies e The Nameless Man), que fez de Beckett um dos escritores mais famosos e influentes do século XX. Estas obras, baseadas em abordagens inovadoras da prosa, testadas durante o trabalho em Watt, e tendo pouco em comum com as habituais formas literárias, escrito em francês e posteriormente traduzido para o inglês pelo próprio autor.

Após o sucesso de Waiting for Godot, Beckett continuou a trabalhar como dramaturgo, recebendo uma encomenda da BBC para uma peça de rádio em 1956, chamada All That Fall. No final da década de 1950 e início da década de 1960, Beckett criou peças que lançaram as bases para o chamado teatro do absurdo - Endgame (1957), A Última Fita de Krapp (1958) e Happy Days (1961). Estas obras, que quase imediatamente se tornaram clássicos teatrais internacionais, com temática próxima da filosofia do existencialismo, abordam temas de desespero e vontade de viver face a um mundo indiferente e incognoscível.

Beckett continua a trabalhar na área do drama e, apesar de suas obras estarem profundamente imbuídas de temas de envelhecimento, solidão, sofrimento e morte, ele alcança não apenas sucesso local entre a boemia intelectual de Paris e Londres, mas ganha fama mundial e reconhecimento, cujo ápice é o prêmio Nobel de Literatura de 1969. Na sua decisão, o Comité do Nobel observou:

Samuel Beckett recebeu o prêmio por suas obras inovadoras de prosa e drama, nas quais a tragédia do homem moderno se torna seu triunfo. O profundo pessimismo de Beckett contém um amor pela humanidade que só cresce à medida que se aprofunda no abismo da sujeira e do desespero, e quando o desespero parece ilimitado, acontece que a compaixão não tem limites.

Beckett, que não tolerava a atenção à sua própria pessoa que acompanha a fama literária, concordou em aceitar o prêmio apenas com a condição de que fosse recebido pela editora francesa e, concomitantemente, pelo amigo de longa data de Beckett, Jerome Lindon, o que foi cumprido.

Trabalhos posteriores e últimos anos (1970-1989)

No final da década de 1960 e início da década de 1970, o trabalho de Beckett migrava cada vez mais para o minimalismo e a compacidade. Um exemplo marcante A peça “Breath” (1969), que dura apenas 35 segundos e não possui um único personagem, pode servir como tal evolução. Durante a produção da peça “Not I” (1972), o espectador tem a oportunidade de ver apenas a boca bem iluminada do narrador, enquanto o resto do palco fica completamente coberto de escuridão.

Apesar do fato de as obras de Beckett estarem focadas na experiência “existencial” individual de uma pessoa separada, privada e socialmente marginal, há também lugar para a manifestação da posição cívica na obra do autor. Um exemplo é a peça “Catástrofe” (1982), dedicada ao dramaturgo checo, grande amigo de Beckett e mais tarde primeiro presidente da República Checa pós-comunista, Vaclav Havel, que é inteiramente focada no tema da tirania.

O período tardio da obra de Beckett é marcado por longas pausas, continuação de experiências com poesia e prosa interrompidas por obras dramáticas. Na primeira metade da década de 1980, Beckett criou uma série de contos “Company” (1980), “Ill Seen Ill Said” (1982) e “Worstward Ho” (1984), nos quais o escritor continua o diálogo com a memória e vozes do passado.

Nos últimos anos, Beckett tem levado uma vida extremamente reclusa, evitando fazer comentários sobre seu trabalho. Samuel Beckett morreu em Paris em 22 de dezembro de 1989, aos 83 anos, poucos meses após a morte de sua esposa Suzanne.

Fatos interessantes

Beckett demonstrou um grande interesse pelo xadrez ao longo de sua vida. Beckett provavelmente herdou a paixão pelo jogo de seu tio Howard, que conseguiu derrotar o atual campeão mundial de xadrez Raoul Capablanca durante uma partida simultânea com amadores de Dublin.

Beckett era atraente para as mulheres: por exemplo, uma das noivas mais ricas de seu tempo, Peggy Guggenheim, herdeira de uma fortuna multimilionária, tinha um interesse romântico persistente pelo escritor; no entanto, Beckett não procurava caminhos fáceis na vida.

O livro favorito de Beckett era A Divina Comédia, de Dante; o escritor podia falar sobre ele ou citar grandes trechos dele durante horas. É significativo que no leito de morte do escritor, em 1989, tenham encontrado um poema do grande italiano, publicado na época de estudante de Beckett.
Apesar de, em geral, atitude negativa ao nacionalismo irlandês, a uma forte rejeição da autocertificação como escritor irlandês e ao fato de Beckett ter passado a maior parte de sua vida no exílio, o escritor manteve a cidadania da República da Irlanda até o fim de seus dias.

Herança

Beckett, que ganhou grande fama durante sua vida, é merecidamente classificado entre os clássicos da literatura da Europa Ocidental do século XX. A obra do escritor, que se distingue pela sua abordagem inovadora e profundo conteúdo filosófico, ocupa um lugar de honra no panteão da literatura inglesa e mundial, juntamente com os seus destacados antecessores Joyce, Proust e Kafka. A obra de Beckett representa o ataque mais sustentado à tradição literária realista. Beckett, de facto, reinventou a literatura e o teatro, libertando-os dos ditames das convenções, centrando a sua atenção nos problemas mais universalmente formulados da existência individual, na procura do seu sentido, na solidão e na morte. Como observa o crítico literário russo Alexander Genis: “O herói de Beckett é um homem que tem pés instáveis. Isto é incompreensível. A terra o puxa para baixo, o céu o puxa para cima. Esticado entre eles, como se estivesse em uma prateleira, ele não consegue se levantar de quatro. O destino comum de todos. Beckett estava interessado exclusivamente nas categorias universais do ser, que descrevem igualmente qualquer indivíduo racional.”

A influência de Beckett arte Moderna enorme. Em vários momentos, dramaturgos famosos como Vaclav Havel, John Banville, Aidan Higgins, Tom Stoppard e Harold Pinter reconheceram publicamente a autoridade de Beckett. Representantes da geração beat, assim como autores como Thomas Kinsella e Derek Mahon, devem muito ao trabalho do escritor irlandês. Muitos grandes compositores, incluindo Morton Feldman, Heinz Holliger, Pascal Dusapin, criaram obras baseadas nos textos de Beckett.

Na Irlanda, onde a memória do escritor é venerada com não menos zelo do que a memória de Joyce, festivais dedicados a herança criativa Beckett. No dia 10 de dezembro de 2009, em Dublin, com a participação de outro ganhador do Nobel de literatura da Irlanda, o famoso poeta Seamus Heaney, o cerimônia solene inauguração de uma nova ponte sobre o Liffey, em homenagem ao escritor.

Principais obras (indicando época de publicação)

Prosa

Sonhos com mulheres, lindas e mais ou menos / Sonho de mulheres justas para mulheres médias (1932)
Mais latido do que mordida / Mais picadas do que chutes(1992) (histórias)
Murphy / Murphy (1938)
Molloy / Molloy (1951)
Malon morre / Malone Meurt (1951)
Watt / Watt (1953)
Sem nome / L'Innomable (1953)
Como isso é / Comente isso (1961)
Devastador / Le Depeupler (1971)
Mercier e Camier / Mercier et Camier (1974)
Companheiro / Empresa (1979)

Tocam

Esperando por Godot / En atendente Godot(1952, tradução russa 1966)
Ação sem palavras 1 / Aja sem palavras eu (1956)
Ação sem palavras 2 / Aja sem palavras II (1956)
Fim do jogo / Fin de festa (1957)
A última fita de Krapp / A última fita de Krapp (1958)
Fragmento de Teatro 1 / Áspero para Teatro I(final da década de 1950)
Fragmento de Teatro 2 / Áspero para o Teatro II(final da década de 1950)
Dias felizes / Dias felizes (1960)
Um jogo / Jogar (1963)
Eles vêm e vão / Vem e vai (1965)
Respirando / Respiração
Sempre inventamos algo para fingir que estamos vivendo.

Os textos de Beckett não são apenas icónicos para a arte do século XX, mas representam uma espécie de crónica histórica do modernismo: nenhum outro escritor demonstrou uma evolução tão impressionante e abrangente do excesso linguístico ao silêncio. Começando com construções linguísticas de “várias histórias”, Beckett gradualmente se livrou de quaisquer sinais de pretensão - a sofisticação no significado deu lugar a fragmentos incoerentes de alusões e depois foi suplantada por uma sensação penetrante de vazio.

Entre os escritores preocupados com o problema da decadência da linguagem, Beckett é talvez o único que não apenas transferiu a experiência do declínio da cultura para seus próprios textos, mas caminhou nesta linha do começo ao fim: “Eu percebi meu próprio caminho como empobrecimento, empobrecimento, falta de conhecimento – como um caminho de subtração e não de adição.” Ao longo de sua vida, ele pareceu cortar pedaços desnecessários de seu corpo, até que finalmente chegou ao esqueleto.

Vale ressaltar, porém, que, embora se recusasse a explicar suas peças, o dramaturgo dedicou grande parte do tempo a comentários sobre como elas deveriam ser representadas no palco (neste sentido, as cartas aos diretores Roger Blain e Alan Schneider são especialmente interessantes). . No caso de Beckett, as legendas “peça de rádio” ou “peça de televisão” são fundamentais: ele pensou detalhadamente cada som e cada fechar-se– nesse sentido, é bastante compreensível a sua discordância com a adaptação cinematográfica de “Esperando Godot”. Embora os ensaios com atores muitas vezes implicassem revisões dos roteiros, isso geralmente se devia à necessidade de remover do texto o máximo possível de potencial de interpretação.

A recepção das obras de Beckett na Rússia causa uma impressão mista: foram publicadas traduções de todos os seus romances, a maioria das peças, poemas, ensaios e vários contos, mas ao mesmo tempo trabalhos dedicados aos textos Prêmio Nobel e o fundador do teatro do absurdo, ainda pode ser contado nos dedos de uma mão. Surpreendentemente, não existem sequer estudos biográficos completos sobre Beckett em russo, o que naturalmente leva a imprecisões na apresentação dos acontecimentos de sua vida e na formação de mitos sobre ele, que por sua vez afetam a interpretação dos textos literários.

Porém, ao tentar escrever um ensaio sobre a vida de Beckett e destacar acontecimentos individuais, vale lembrar que ele próprio zombou mais de uma vez do gênero da biografia do escritor. E antes de citar sua data de nascimento, vale lembrar uma das primeiras frases do romance “Molloy”: “Comecei do começo, você imagina o que é um velho idiota”. Pareceria difícil encontrar uma estratégia igualmente radical destinada a criar textos auto-referenciais e libertá-los de qualquer tipo de acontecimentos, especialmente dos factos da vida do autor. Mas, apesar disso, o conhecimento da biografia de Beckett não só permite esclarecer certos aspectos dos seus textos, mas também traçar as etapas da sua evolução estilística: o famoso “caminho da subtração” torna-se especialmente claro quando se olha a cronologia da criação de obras. Os indícios de determinados acontecimentos parecem ter sido cuidadosamente apagados, mas de forma estranha continuam presentes nos textos, como fragmentos de fotografias pendurados na parede - ao mesmo tempo que geram memórias e impedem que alguém se aproxime deles.

Samuel Beckett em Três Diálogos escreveu: “não há nada para expressar, nada para expressar, nada para expressar, nenhum poder para expressar, nenhum desejo de expressar e nenhuma obrigação de expressar”.
Estas palavras ilustram plenamente a obra do grande irlandês (ou mesmo francês), que estava no auge da sua vida (no entanto, tal expressão dificilmente pode ser aplicada neste caso particular) precisamente na segunda metade dos anos 40, quando criou a peça “Waiting for Godot” e a trilogia “Molloy-Malon Dies-Nameless”.

Assim, Samuel Beckett nasceu em 13 de abril de 1906 no subúrbio de Dublin - a vila de Foxrock. Seu aniversário caiu na Sexta-Feira Santa, e ele mesmo nunca se esqueceu dessa coincidência: “Você nasceu na escuridão da hora nona, soltou o primeiro choro na hora em que o Salvador gritou em alta voz e desistiu o fantasma." Oitenta e três anos depois, a analogia foi completada pela morte, ocorrida na véspera das férias de Natal.

Ele era o mais novo dos dois filhos da família de William e May Beckett. Posteriormente, como Salvador Dali, ele afirmou que se lembrava do período feliz e próspero de estar no ventre de sua mãe. O acontecimento do nascimento em seus textos era invariavelmente apresentado como uma tragédia, e uma das principais metáforas era o motivo do retorno ao útero - o reencontro com o vazio original. Porém, o relacionamento do filho com a mãe era pior do que com o pai, com quem Beckett não perdeu o entendimento mútuo até o dia de sua morte. Um dos maiores prazeres da infância era comunicar-se com ele enquanto caminhava - a imagem de um adulto e de uma criança vagando é frequentemente repetida em textos posteriores.

Na escola primária e secundária, Beckett, apesar de praticar desporto, preferia muitas vezes a leitura solitária a companhias barulhentas, o que contribuiu para a expansão da sua erudição literária, que rapidamente entrou em conflito com a sua rigorosa formação protestante. Em 1923, Beckett ingressou no Trinity College Dublin, onde se especializou no estudo de literatura europeia, bem como de francês e italiano (além disso, estudou alemão e espanhol de forma independente). No final de 1928, ocorreu um acontecimento na vida de Beckett que, sem medo de cair no exagero, pode ser chamado de ponto de inflexão. Depois de se formar, o talentoso aluno teve a oportunidade de ir a Paris por dois anos para ensinar inglês na famosa universidade - Ecole Normale. Na França, rapidamente caiu no “círculo de Joyce”, conhecendo um grande número de escritores e, sobretudo, o próprio autor de Ulisses, a quem Beckett, de 23 anos, tratava com reverência. Por sua vez, Joyce classificou o professor que veio de Dublin como um dos jovens mais talentosos que já conheceu. Beckett participou da tradução de fragmentos do romance “Finnegan's Wake” para o francês e da busca por diversas “fontes” para este texto. Porém, nas relações com a família de Joyce também houve um episódio de desentendimento relacionado ao fato de Beckett ignorar a simpatia de Lúcia, filha do escritor, por ele.

Em 1929, foi publicado o primeiro conto de Beckett, “A Assunção”, e sua estreia poética foi um volumoso texto sobre Descartes, rico em muitas alusões, que ganhou um concurso de poesia sobre o tema do tempo em 1930. Graças a esta publicação, recebeu a oferta para escrever um ensaio sobre Proust, publicado em março de 1931. Foi nesse período que Beckett, para grande decepção de seus pais, decidiu abandonar a carreira de professor universitário para se dedicar à redação, tradução e redação de textos literários (não muito antes, tendo visto acidentalmente os experimentos literários de seu filho, sua piedosa mãe o expulsou de casa por vários meses). No entanto, após os primeiros sucessos, segue-se uma série de fracassos: as editoras concordam relutantemente em publicar os versos livres deliberadamente complexos de um autor novato, que também estão cheios de linguagem obscena. Mas seu primeiro romance, “Sonhos de mulheres bonitas e mais ou menos”, foi recebido com ainda menos entusiasmo, no qual os editores notaram apenas uma tentativa de imitar o estilo de Joyce. O prosador de 25 anos escolheu uma forma muito complexa para testar sua caneta: textos saturados de um grande número de alusões e citações ocultas, emergindo através de metáforas detalhadas e trocadilhos (em março de 1932, apenas dois fragmentos do o romance foi publicado, e foi publicado na íntegra apenas 60 anos depois - já após a morte do autor).

As únicas publicações e o principal meio de ganhar dinheiro eram traduções de textos de Rimbaud, Montale e surrealistas franceses. O plano para uma carreira de escritor fracassou rapidamente e, depois de gastar suas últimas economias, Beckett voltou para a casa de seus pais na Irlanda (“rastejou para casa com o rabo entre as pernas”, em suas próprias palavras). Em março de 1933, a prima e ex-amante de Beckett, Peggy Sinclair, morreu de tuberculose e, três meses depois, seu pai. Essas mortes, aliadas à depressão criativa, aos intermináveis problemas de saúde e ao consumo excessivo de álcool, levaram Beckett a uma decisão inesperada: ir a Londres para se submeter a um longo tratamento psicanalítico (pago por sua mãe). Ele passou dois anos na Inglaterra em vez dos seis meses pretendidos e voltou para casa sem qualquer confiança na eficácia do tratamento. Porém, no final de sua vida, Beckett afirmou que esse curso o ajudou a normalizar seu relacionamento com sua mãe - porém, não a ponto de discutir sua literatura com ela.

Agora Beckett não tinha ideia do que faria: o ensino foi abandonado e uma carreira como revisor literário não poderia tomar forma sob as condições da estrita censura irlandesa. Praticamente sem renda, Beckett comprou pinturas expressionistas de Jack Yates a crédito, agravando a perplexidade de sua mãe e de seu irmão Frank. Decidindo deixar seu país natal novamente, Beckett fez uma viagem à Alemanha, para a qual ainda havia dinheiro deixado por seu pai. Em sete meses conseguiu viajar por muitas cidades alemãs e, apesar da sua insociabilidade, conseguiu conhecer um grande número de escritores, artistas e colecionadores de arte. As impressões desta viagem foram preservadas na forma de seis “diários alemães” ainda inéditos contendo notas detalhadas sobre pintura e literatura (a julgar pelo volume de impressões nas cartas Expressionistas alemães não causou uma impressão menos forte em Beckett do que os surrealistas e dadaístas na França), bem como reflexões sobre as intermináveis “litanias nazistas” e a intervenção da ideologia na cultura - a loucura escondida por trás do racionalismo. Por meio de cartas de amigos, ele soube que seu novo romance “Murphy” não despertou nenhum entusiasmo dos editores. Não é de surpreender que a ideia de um dos editores de encurtar certos fragmentos do texto tenha causado espanto em Beckett: “Não está claro para mim de que outra forma este infeliz livro pode ser encurtado depois de tudo o que já excluí dele. ” Foi “Murphy” que se tornou o primeiro passo sério no “caminho do menosprezo”.

Ao retornar, Beckett não ficou muito tempo em casa: após outro escândalo com sua mãe, decidiu deixar a Irlanda para sempre. Em 1937, Beckett mudou-se para Paris, cidade que permaneceu como sua principal residência até o fim da vida. Literalmente um mês depois de se mudar para a França, ele foi hospitalizado com uma facada recebida na rua por um transeunte desconhecido. Mais tarde, à entrada do tribunal, este homem, que se revelou ser um cafetão, fez uma confissão absurda, respondendo “não sei” quando questionado sobre o propósito do ataque. No hospital, Beckett foi visitado por todos os seus conhecidos parisienses, Joyce pagou sua transferência para uma enfermaria separada, sua mãe e seu irmão vieram de Dublin, e ele mesmo, deitado na cama, fez as edições finais nas provas do romance Murphy, que foi finalmente aceito por um dos editores. Graças a essa lesão, ele restaurou o relacionamento com a mãe - pelo resto da vida dela, ele invariavelmente passava um mês por ano em Foxrock e participava de suas atividades diárias, inclusive ir à igreja. “Fiz 33 anos esta semana, me pergunto se a metade restante da garrafa vai aparecer melhor que aquele que já foi bebido. Pelo menos espero que seja possível suportá-lo com estilo”, escreveu ele ao seu amigo mais próximo, o poeta Thomas McGreevy, no início de 1939.

Em Paris, Beckett se comunicou com um grande número de artistas e escritores, viveu por cerca de um ano com a famosa galerista Peggy Guggenheim e, às vésperas da Segunda Guerra Mundial, conheceu seu futura esposa– Suzanne Dechevaux-Dumesnil (no entanto, eles se conheceram na Ecole Normale). Suzanne era seis anos mais velha que ele e, segundo alguns biógrafos, tornou-se uma "esposa-mãe" do escritor, mas se distinguiu de May Beckett pela falta de dúvidas sobre o gênio literário de Samuel. Os acontecimentos desenvolveram-se de tal forma que dentro de um ano eles se tornaram participantes do movimento de Resistência - primeiro em Paris, depois na aldeia de Roussillon, no sul da França. Beckett traduziu documentos, ajudou a esconder munições - sua taciturnidade e escrupulosidade eram ideais para essa função. E depois do fim da guerra, nem mesmo amigos próximos sabiam que ele havia recebido duas medalhas.

Apesar de a segunda metade da década de 30. para Beckett foi repleto de acontecimentos, é impossível não notar a pausa de quase sete anos na atividade literária. Além de anotações em diários e cartas, ele criou apenas alguns poemas. Na verdade, o trabalho sério sobre textos literários foi retomado apenas em 1943, quando a maior parte do romance Watt foi escrita, e três anos depois o silêncio explodiu com um ciclo de contos, quatro romances e a peça Waiting for Godot, criada não em inglês, mas em francês. Paradoxalmente, a transição para lingua estrangeira acabou por não ser de forma alguma uma razão para tirar partido do multilinguismo cultural, mas sim uma oportunidade para falar menos - um passo em direcção ao silêncio falado.

Depois da guerra, Beckett trabalhou por um curto período no hospital da Cruz Vermelha Irlandesa na cidade quase completamente destruída de Saint-Lo, cujas ruínas lhe causaram uma impressão devastadora: o ensaio “Capital das Ruínas” é talvez seu único texto tão fortemente concentrado em temas sócio-políticos. Posteriormente, muitos pesquisadores passaram a relacionar diretamente a ficção de Beckett com a experiência da Segunda Guerra Mundial (entre os nomes mais famosos vale lembrar Adorno e Eagleton). Esta interpretação dificilmente pode ser chamada de errada, mas, ao mesmo tempo, a ênfase no trauma da guerra e a ligação estrita dos textos de Beckett ao tempo é, sem dúvida, um estreitamento da sua problemática existencial. O herói solitário do absurdo esteve presente nos textos de Beckett ainda na década de 30.

Se imaginarmos que entre suas obras é possível escolher a principal, então, aparentemente, ela deveria se chamar “Trilogia” - criada em 1947-1950. romances "Molloy", "Malon Dies" e "Nameless". Detendo-se nos episódios autobiográficos, não se pode deixar de atentar para o fato de que um dos temas obsessivos do primeiro volume da “Trilogia” foi a busca pelo encontro com minha mãe: “Acho que toda a minha vida fui para minha mãe, a fim de reconstruir nosso relacionamento em uma base menos instável. Mas quando cheguei até ela, e consegui fazer isso com bastante frequência, deixei-a sem fazer nada. E tendo-a deixado, ele voltou para ela, esperando que desta vez tudo corresse melhor.” May Beckett morreu em meados de 1950, poucos meses após a conclusão de “Nameless”, sem nunca ter visto Suzanne, a quem ela não queria conhecer na época. Com o dinheiro da herança, Beckett comprou uma pequena casa de dois cômodos em Ussy-sur-Marne, um subúrbio de Paris. Samuel e Suzanne gostaram de passar tempo com os sobrinhos durante muitos anos, mas por desejo mútuo recusaram-se a ter filhos.

No final dos anos 40. Beckett criou a peça “Esperando Godot”, que mais tarde se tornou a mais famosa de suas obras, e sua convivência com o diretor Roger Blain acabou sendo um prólogo para a criação do teatro do absurdo. Beckett descobriu um enorme interesse nas possibilidades de apresentar seus personagens no palco. No início dos anos 50. A estreia da peça, encenada por diretores franceses, alemães, ingleses e americanos, causou muitas emoções conflitantes entre espectadores e jornalistas. No início, tratava-se mais de fiascos escandalosos do que de reconhecimento, mas aos poucos a peça trouxe fama mundial ao dramaturgo, mudando significativamente as ideias de milhões de pessoas sobre as possibilidades do teatro. Em meados dos anos 50. O texto do drama já foi traduzido para vários idiomas e o número de apresentações teatrais chegou a centenas. Mas talvez o principal evento teatral para Beckett tenha sido a notícia de que sua peça estava iniciativa própria foi colocada por prisioneiros em uma das prisões da Alemanha: o que intrigava estetas e críticos parecia extremamente familiar aos prisioneiros.

A renda das performances permitiu esquecer a pobreza, que, no entanto, quase não afetou o estilo de vida do escritor e não revelou o menor desejo de luxo. O que realmente mudou (e causou muita frustração) foi a necessidade de comunicar com mais pessoas. Beckett recusava constantemente entrevistas, informava seu número de telefone apenas aos amigos mais próximos e quase não escrevia novos trabalhos. A perspectiva de se dissolver na agitação causou-lhe um sentimento de frustração. Em conexão com os ensaios, ele muitas vezes teve que deixar sua casa nos subúrbios de Paris. Saindo de Jussi, escreveu aos amigos que era hora de se desfazer da casa de campo; voltando, ele o chamou de seu único refúgio. A depressão foi completada com a morte de seu irmão mais velho, que morreu de câncer no final de 1954 - o escritor passou os últimos quatro meses de vida de Frank ao lado dele.

Na segunda metade da década de 50. Beckett criou uma série de textos dramáticos que foram encenados em teatros de Paris e Londres (entre eles os famosos “Endgame” e “Act Without Words”). Tendo anteriormente rejeitado qualquer plano de adicionar música à produção de Godot, Beckett inesperadamente permitiu que uma ópera de câmara fosse escrita baseada na Última Fita de Krapp. A música posteriormente tornou-se um elemento frequente de muitos dos roteiros de Beckett, e seu papel era muito diferente das funções tradicionais de acompanhamento no teatro, e em 1977 Beckett escreveu o que pode ser o libreto mais curto da história para a anti-ópera de Morton Feldman, Nem. ). Deve-se notar que os gostos musicais de Beckett ao longo de sua vida limitaram-se a obras sinfônicas e de câmara (o jazz, e especialmente o rock, não aparecem nas memórias sobreviventes de suas preferências auditivas).

Em 1959, Beckett recebeu o prestigioso prêmio Prix Italia por sua peça de rádio Zola. E embora seu breve discurso na cerimônia de premiação consistisse na tradicional gratidão por tais cerimônias, as cartas enviadas aos amigos estavam repletas de reflexões sobre o caráter assassino dos rituais de bônus e votos de não participar mais deles. Alguns meses antes, Beckett havia concordado com uma oferta do Trinity College para aceitar um doutorado em letras. Este foi o seu primeiro reconhecimento oficial no seu país natal, quase coincidindo com a morte de vários amigos irlandeses próximos.

Em 1960, Beckett havia concluído o romance As It Is, que se tornou sua última incursão no gênero da prosa longa. No entanto, a própria palavra “romance” é apenas uma definição condicional do gênero. Em "As It Is" a linha entre prosa, poesia, monólogo dramático e comentários do autor foi quase destruída. Os heróis rastejam por um oceano de lama, e a fala continua apesar da perda de fé na possibilidade de pronunciar palavras: “minha mão está dormente, minha fala está dormente, não consigo encontrar palavras, nem mesmo as mudas, mas como Preciso de uma palavra.

Enquanto isso, a fama do escritor estava apenas começando a crescer. No início dos anos 60. as peças passaram a ser objeto de interesse de novas editoras; uma escultura de Giacometti esteve envolvida na cenografia da próxima produção de “Esperando Godot”; Arrabal, Albee e Pinter falaram sobre a influência de Beckett; A Trilogia recebeu o Prêmio Formentor; e um atriz italiana fez greve de fome porque o papel na peça “Happy Days” foi confiado a outro intérprete...

Segundo biógrafos, escrito no início dos anos 60. A peça "The Game", cujos heróis são um homem e duas mulheres, reflete a relação de Beckett com a jornalista da BBC Barbara Bray. Além disso, em 1961, depois de vinte anos vida juntos ele e Suzanne se casaram, o que amenizou uma série de complicações legais (nem uma única pessoa foi convidada para o casamento). Durante o mesmo período compraram um novo apartamento em Paris com quartos separados, proporcionando aos cônjuges total independência. Sem abandonar a língua francesa, Beckett voltou a escrever textos literários em inglês.

Em 1964, Beckett foi para Nova York para filmar o filme “The Film” baseado em seu roteiro. É simbólico que Beckett tenha visitado a América, já engolfada pela onda da indústria cinematográfica e pelo rugido do rock and roll, apenas uma vez - para criar um filme mudo. Ficou satisfeito tanto com o processo de filmagem quanto com o resultado (o filme recebeu vários prêmios), mas não fez repetidas tentativas de colaboração com o cinema. No entanto, as capacidades da câmera sem dúvida o fascinaram: ele começou a escrever peças para a televisão, e a primeira delas, “Eh, Joe?” ao mesmo tempo, tornou-se o início de muitos anos de experiência em direção independente. A preferência pelas peças televisivas em vez dos filmes foi aparentemente ditada pelo fato de que o gênero televisivo, em comparação com o cinema, parecia a Beckett muito menos dependente de todos os tipos de truques e efeitos.

No final dos anos 60. Vários outros amigos mais próximos do escritor morreram. “De funeral em funeral”, esta frase de uma peça escrita uma década depois caracterizou com precisão o estado interno do dramaturgo nos anos 60-80. Ao mesmo tempo, o próprio Beckett, que sobreviveu a muitos de seus conhecidos, nunca gozou de boa saúde: a partir dos anos 30. ele passou por um grande número de minioperações, e no final dos anos 60. estabeleceu um número recorde de lesões: duas costelas quebradas, um abscesso pulmonar e quase cegueira. Foi este período que se destacou pela breve recusa do escritor em beber cigarros e uísque. Beckett dedicou seu tempo livre a tocar piano, xadrez e ler. Vários novos textos tornaram-se tão pouco comunicativos e sem emoção que nem sequer se enquadravam na definição de “sombrio”.

Em 1969, num estado de distanciamento máximo do noivado, Beckett recebeu a notícia de que havia recebido o Prêmio Nobel de Literatura. Suzanne, que também tinha aversão a tais formas de reconhecimento social, classificou o evento como um “desastre”. Ele foi representado pela editora na cerimônia de premiação, e parece que Beckett concordou em aceitar o prêmio apenas porque a recusa atrairia ainda mais a atenção do público para sua pessoa (como aconteceu com Sartre vários anos antes). Beckett doou a maior parte do dinheiro para apoiar jovens autores e doou para a biblioteca do Trinity College. A pedido das editoras para fornecer textos inéditos, Beckett decidiu publicar o romance Mercier e Camier, escrito duas décadas antes. Nessa época, os livros de Beckett já haviam sido traduzidos para dezenas de idiomas, o número de textos sobre suas obras crescia a uma velocidade colossal, os revisores incluíam Bataille, Barthes, Blanchot, Marcel, Robbe-Grillet e, em 1970, Michel Foucault completou seu palestra inaugural no Collège des France com uma longa citação de “Nameless”: “É preciso dizer palavras enquanto há palavras, até que me encontrem, até que me digam, uma dor estranha, um pecado estranho, é preciso continuar, talvez já tenha acabado, talvez já me tenham contado, talvez me tenham levado ao limiar da minha história, me tenham levado à porta que se abrirá para a minha história, surpreender-me-ia se ela se abrisse”...

O próprio Beckett no início dos anos 70. escreveu a amigos sobre seu impasse criativo, que atribuiu ao Prêmio Nobel. Reconhecimento mundial não contribuiu de forma alguma para a satisfação nas próprias realizações de escrita. E, no entanto, foi durante esses anos que ele criou muitas de suas obras-primas posteriores: monólogos dolorosos, roteiros místicos para televisão e uma coleção de miniaturas em prosa, “Falhas”. Além disso, Beckett continuou sua longa experiência de tradução independente de seus textos do francês para o inglês (e vice-versa). Os numerosos trabalhos de direção de Beckett em teatros europeus datam do mesmo período. Além disso, depois de ver produção teatral Com sua novela The Ravager, escrita por Lee Brewer e acompanhada por música de Philip Glass, Beckett reconheceu pela primeira vez que suas obras em prosa poderiam ser adaptadas para o palco (embora ele fosse muito seletivo ao conceder tal permissão até o fim de sua vida).

Enquanto isso, fama mundial o escritor não cedeu. Uma conferência internacional dedicada ao seu trabalho foi realizada na América, o Teatro Samuel Beckett foi inaugurado e a estreia alemã da peça televisiva “Nacht und Träume” dirigida por ele atingiu um público de cerca de dois milhões de telespectadores. Em 1984, suas conquistas no campo do drama foram notadas pela Sociedade de Críticos de Teatro de Nova York, e em 1987 ele recebeu outro prêmio - o Common Wealth Awards, cujo valor total ele pediu para transferir para Rick Klatchi, um ex-americano presidiário que se tornou ator e codiretor de muitas produções de Beckett.

Em meados dos anos 80. Quase todos os amigos próximos do escritor morreram. “Todo mundo está morto, eu sou o último”, disse o escritor às vésperas de completar oitenta anos. Nessa época, foram escritos os principais textos em prosa posteriores - os contos “Unseen Unsaid” e “Course for the Worst” (“Worstward Ho”). Beckett levou uma vida cada vez mais reclusa, mas muitas vezes continuou a participar na produção de suas peças. Na velhice, Beckett continuou evitando se comunicar com jornalistas, mas a ideia de que nunca deu uma única entrevista em toda a sua vida é um exagero. De tempos em tempos ele respondia perguntas dos repórteres, não permitindo que fizessem anotações nessas conversas, mas ainda abrindo a possibilidade de suas declarações serem citadas na imprensa. No contexto do “silêncio” de Beckett, é necessária uma ressalva de que no final de sua vida ele satisfez a curiosidade dos biógrafos com o melhor de sua capacidade.

Em 1986, a saúde de Beckett começou a deteriorar-se rapidamente; o enfisema e a necessidade de oxigenoterapia constante tornaram a viagem para Jussi inviável. Em meados de 1988, Beckett perdeu a consciência, tendo sofrido um ferimento na cabeça em uma queda, e depois disso passou a maior parte do tempo em uma casa no terreno do hospital, surpreendendo seus conhecidos que o visitavam com seu estilo de vida deliberadamente ascético. Um ano depois, Suzanne faleceu, e as relações com quem no final da vida tornaram-se cada vez mais distantes da compreensão mútua. Beckett sofreu muito com a morte dela e sobreviveu à esposa apenas alguns meses - ele morreu em 22 de dezembro de 1989. O sobrinho do escritor e detentor dos direitos autorais do patrimônio literário, Edward Beckett, rejeitou categoricamente a ideia de transformar seu apartamento em Paris em um museu.

Nos últimos anos, o tema da impossibilidade de criatividade, que ocupou Beckett durante décadas, foi complementado pela dolorosa sensação de que ele já havia escrito absolutamente tudo o que considerava necessário e estava apenas vivendo sua vida. A peça "What's Where" e a história "Still Moving" tornaram-se uma espécie de epitáfio para a morte do drama e da prosa - silêncio gravado. Mas os heróis de Beckett nunca foram capazes de descobrir se era possível ouvir a palavra que faltava no vazio ou se ela permaneceria perdida para sempre. E verdadeiramente impressionante neste contexto é o último texto escrito por Beckett. Ele escreveu o poema no hospital, após recuperar a consciência após uma queda e um ferimento na cabeça. “Como dizer” (tradução do francês de Mark Dadian):

"loucura -
loucura que de -
do que -
como dizer -
é uma loucura o que há de errado com isso -
Começando de -
loucura a partir de -
considerando -
loucura considerando que a partir disso -
vendo -
loucura ver isso -
Esse -
como dizer -
esse -
aqui está -
é isso -
está tudo aqui -
louco considerando tudo isso -
vendo -
loucura ver tudo isso é o que de -
do que -
como dizer -
ver -
prever -
acredite prever -
desejo de acreditar para prever -
loucura que do desejo de acreditar para prever isso -
O que -
como dizer -
e onde -
que do desejo de acreditar para antecipar aquilo onde -
Onde -
como dizer -
lá -
lá -
ao longe -
lá longe -
por muito pouco -
ao longe quase não há nada -
O que -
como dizer -
vendo tudo isso -
está tudo aqui -
loucura que pelo que ver isso -
prever -
acredite prever -
desejo de acreditar para prever -
ao longe quase não há nada -
a loucura que está aqui é da vontade de acreditar, de prever que -
O que -
como dizer -
como dizer"

16.07.2019

Capital materno

O mais interessante:

As aulas começaram nas escolas de esqui infantis Descida e frenagem

Tênis para crianças Quadra de tênis para crianças

Como resistir às manipulações das crianças