Artista Vasiliev do século XIX. As melhores pinturas de Fyodor Vasiliev

Vasiliev Fyodor Alexandrovich- , pintor paisagista russo. Ele estudou na Escola de Desenho da Sociedade para o Incentivo às Artes em São Petersburgo, seguiu o conselho de I. I. Shishkin (1866-67) e depois estudou na Academia de Artes (1871). Ele era próximo de I. N. Kramskoy. Excepcionalmente talentoso, V. de seu curta atividade artística deixou uma marca profunda na arte russa. Em sua pintura, as imagens da natureza adquiriram uma poesia especial e uma profundidade de sentimento. Pintadas em cores ricas e brilhantes, cheias de êxtase com a beleza sensual do mundo, as obras de V. estão imbuídas de espiritualidade e excitação romântica. Estas características já estavam definidas nas paisagens de pequena dimensão de 1868-69 (“Regresso da Manada”, “Antes da Chuva” - ambas em Galeria Tretyakov), capturando a vida da natureza em momentos brilhantes e espetaculares. Nessas pinturas, o estilo de pintura é caracterizado pelos acentos sonoros das manchas coloridas e pelo dinamismo de uma pincelada livre. Sua viagem ao Volga junto com I. E. Repin (1870) foi de grande importância para a criatividade de V.. O resultado foram desenhos e pinturas(“Vista sobre o Volga. Barcaças”, 1870, Museu Russo, Leningrado; “Lagoas do Volga”, Galeria Tretyakov), que refletia o desejo despertado do artista pela generalização pictórica da imagem da paisagem, unidade tonal Gama de cores, uma experiência lírica da natureza. Ao retornar a São Petersburgo, V. criou uma de suas principais obras - “The Thaw” (1871, Galeria Tretyakov). Imbuído de melancolia e tristeza, inspirado por pensamentos amargos sobre a vida da aldeia russa, carrega grande conteúdo social. Em 1871, V. adoeceu com tuberculose e mudou-se para Yalta. Na Crimeia, com base em antigos esboços e memórias, ele escreveu uma ampla tela épica" Prado molhado"(1872, Galeria Tretyakov). A pintura, de composição rigorosa, surpreende pelo frescor e profundidade da cor, sua rica gradação interna; é uma imagem sintética da natureza, repleta de uma complexa gama de sentimentos. O último de V. a obra é “Nas montanhas da Crimeia” (1873, galeria da Galeria Tretyakov) - caracterizada pela sutileza relações de cores, unidos por um tom marrom-acinzentado comum; a imagem da natureza adquire um tom de grandeza heróica. Na obra de V. havia evidências de algo característico dos mestres russos. pintura de paisagem 1860-70 o desejo de tornar a paisagem espiritual, expressando sociedades e ideais avançados.

Sendo um artista do círculo de Alexei Savrasov, Vasiliev cantou elogios comoventes e líricos à natureza terra Nativa. Pinturas de Fyodor Vasiliev são preservadas para a posteridade imagem coletiva natureza nativa.

Uma vida tão curta!

Sim, a vida do artista Fyodor Vasiliev foi realmente muito curta: ele viveu apenas vinte e três anos. Mas ainda menos foi atribuído a ele para criatividade - apenas cinco anos. No entanto, a herança criativa do artista permite-nos admirar a sua perspicácia e profundidade.

Vasiliev nasceu perto de São Petersburgo, na pequena cidade de Gatchina, em 10 de fevereiro de 1850. Seu pai era um funcionário postal menor.

Fyodor mostrou desde cedo habilidade para empatar. Este hobby mais tarde determinou seu destino. A partir dos doze anos, Fyodor Vasiliev foi forçado a trabalhar nos correios, nos Correios. Porém, não trabalhou lá por muito tempo, largou o serviço e começou a estudar na Escola de Desenho da Sociedade de Incentivo às Artes. À noite, ele também trabalhava na oficina de restauração de PK Sokolov. Este trabalho proporcionou oportunidades adicionais para aprendizagem prática. Além de Sokolov, o desenvolvimento criativo do artista foi influenciado por mestres da pintura como Ivan Nikolaevich Kramskoy e Ivan Ivanovich Shishkin, que lecionavam na escola de desenho. Ambos pertenciam ao movimento dos Itinerantes, que saíram dos muros da Academia de Artes por discordarem das tradições e visões sobre a arte que se desenvolveram na escola acadêmica. Foi graças a isso que foi inaugurada a Escola de Desenho, entre os fundadores da qual estavam Kramskoy e Shishkin.

Dois pintores paisagistas: uma história de amizade

Shishkin não foi apenas professor de Vasiliev, mas logo depois de conhecê-lo tornou-se amigo de sua família, que também incluía dois irmãos e uma irmã, Evgenia. Mais tarde, I. I. Shishkin tornou-se parente de Vasiliev: sua esposa, Fyodor Vasiliev, era sua própria irmã.

I. I. Shishkin dedicou muito tempo a Fedor, apresentando-o à pintura de paisagem. Um dos eventos importantes na vida de Vasiliev foi uma viagem com Shishkin a Valaam. A viagem para os esboços ocorreu no verão de 1867 e, no ano seguinte, Shishkin passou o verão com a família de Fyodor Vasiliev em Konstantinovka.

Foi graças a Ivan Ivanovich Shishkin que Vasiliev aprendeu a observar a natureza e a distinguir os mínimos detalhes e nuances dela. Está no meu coração desde então jovem artista desenvolveu-se uma percepção lírica da terra russa, habilidade especial tornar-se um com o mundo circundante.

Homenagem ao grande mestre

Foram Ivan Ivanovich Shishkin com Ivan Nikolaevich Kramskoy e o escritor Grigorovich, após a morte de Fyodor Vasiliev, que organizaram sua exposição póstuma. Todas as pinturas desta exposição estavam esgotadas. Sabe-se que o próprio Pavel Tretyakov, fundador e proprietário da galeria de pintura, hoje conhecida por nós como Galeria Tretyakov em Moscou, comprou dezoito pinturas de uma só vez. E mais tarde adquiriu mais algumas pinturas dos herdeiros. O dinheiro recebido pelas pinturas foi entregue à Sociedade de Incentivo às Artes para saldar a dívida de Vasiliev, parte dele foi entregue a Tretyakov também por dívidas, e tudo o que restou foi entregue à mãe do pintor paisagista.

I. I. Shishkin instalado no túmulo de Fyodor Aleksandrovich Vasiliev no cemitério Polikurovsky (Staromasandrovsky) em Yalta lápide. Este monumento não chegou aos nossos dias, pois a sepultura foi perdida durante a Grande Guerra Patriótica. Guerra Patriótica, e posteriormente encontrado, mas sem lápide. Monumento moderno foi instalado apenas em 1963 e não repetiu o anterior.

F. Vasiliev e I. Repin: professor e aluno

Outro pintor famoso, Ilya Efimovich Repin, também desempenhou um papel importante na formação da personalidade e habilidade do artista.

Ele e Vasiliev viajaram pelas terras do Volga. Repin, sendo um mestre do gênero cotidiano, também foi um excelente pintor de paisagens. Durante um mês inteiro, eles não só curtiram a natureza do Volga, mas também pintaram paisagens de belíssima beleza dos lugares onde se hospedaram. Nas paisagens, o jovem Repin tentou “imitar servilmente” Vasiliev, que o admirava. Atividade e perspicácia, o olhar aguçado do artista que percebia tudo, a precisão do traço e da linha, a enorme capacidade de trabalho e o incrível trabalho árduo, uma visão incrível do momento e do lugar - foi isso que surpreendeu Repin em Vasiliev. Em suas memórias, chegou a chamá-lo de professor, a quem todos os participantes da viagem tentaram imitar.

O papel do Conde Stroganov no destino de Fyodor Alexandrovich Vasiliev

Em 1969 para a criatividade jovem artista O conde Stroganov demonstrou atenção especial. Pavel Sergeevich não apenas adquiriu suas pinturas, mas também o convidou para sua propriedade em Znamenskoye, na província de Tambov.

Em 1971, quando Vasiliev pegou um forte resfriado depois de patinar no rinque de patinação e sofreu uma forte tosse, Stroganov ficou muito preocupado com sua condição. Os médicos fizeram um diagnóstico terrível - tuberculose pulmonar. O conde Pyotr Sergeevich convidou Fyodor Aleksandrovich Vasiliev para ir à sua propriedade na província de Kharkov no verão, compreendendo a necessidade de uma mudança climática. No entanto, isso não ajudou a recuperar Vasiliev.

Então Stroganov envia Fyodor Vasiliev para Yalta, onde o artista doente continua a prejudicar sua saúde, passando de 10 a 12 horas por dia no trabalho. Essa intensa atividade também é facilitada pela chegada a Yalta de Kramskoy, não menos workaholic que Vasiliev. Tudo isso leva ao esgotamento total do corpo do jovem pintor. O talentoso e não totalmente realizado artista Fyodor Vasiliev morre na primavera de 1873.

Características da criatividade

Embora as telas de Fyodor Vasiliev remontem ao período do movimento Itinerante na pintura, elas são muito diferentes das pinturas dos mestres Itinerantes, antes de mais nada, na forma como trabalham com a cor. Em vez de cores mesquinhas e contidas, o pintor experimentou “tons adjacentes”. Portanto, as pinturas de Vasiliev são caracterizadas pelo brilho e riqueza do esquema de cores.

A obra do artista pode ser dividida em períodos: antes do “Degelo” e depois do “Degelo” por natureza construção composicional. EM trabalhos iniciais Fyodor Vasiliev usa uma construção de imagem em três planos, mas em “The Thaw” ele não a usa mais, o que alcança um efeito especial ao transmitir sua nova visão da natureza e do mundo. Quanto à série de obras “da Crimeia”, deve-se notar que o mestre não apreciou imediatamente a beleza incomum da natureza meridional, mas demorou muito para consegui-lo.

A pintura que trouxe a celebridade

Todo artista provavelmente tem uma pintura, depois de pintar a qual “acordou famoso”. Tal quadro na obra de Fyodor Vasiliev foi a pintura “The Thaw”, pintada em 1871, dois anos antes de sua morte. Mesmo assim, a tela estava repleta de um sentimento de tragédia e desesperança.

A pintura retrata uma estrada rural quebrada, contorcendo-se como uma cobra, estendendo-se em direção ao horizonte, atravessada por trenós e carroças. Que época do ano se reflete na tela? Provavelmente inverno durante o período de degelo, mas talvez início da primavera. Em ambos os casos, o motivo de um degelo ou da primavera que se aproxima parece ser a esperança do artista de recuperação ou de um caminho luminoso para uma distância ainda desconhecida... Arbustos raquíticos e árvores sombrias adormecidas, uma cabana em ruínas ao lado do estrada - como se fosse um símbolo de um período difícil na vida do mestre, e duas pessoas - uma criança com sua visão de mundo entusiástica e ingênua e brilhante e um velho, sábio pela experiência, com uma atitude filosófica diante da vida - uma alegoria do o “eu” “antes” e “agora” do artista, que surgiu como resultado de um longo repensar de sua atitude em relação ao universo.

A pintura está agora em exibição na Galeria Tretyakov. É feito em óleo sobre tela e possui pequenas dimensões - 55,5X105,5 cm.

Obras-primas: pintura de Fyodor Vasiliev “Wet Meadow”

Este quadro foi pintado por Vasiliev já na Crimeia, mas é dedicado à natureza da Rússia central. O mestre estava com muita saudade de seus lugares favoritos e escreveu de memória. Até certo ponto, a imagem da natureza criada nesta tela é coletiva, tal como se formou ao longo dos anos de criatividade na mente do autor. Mas Vasiliev retratou lugares muito reais - ele contou com esboços preservados em um pequeno caderno, que estava sempre em seu bolso.

A solução de cor e luz da pintura é incrível: a utilização de uma enorme paleta de tons de verde, uma fonte de luz sutil, mas bastante evidente, como se penetrasse na tonalidade branca leitosa, conferindo à luz um tom levemente amarelado, quase cremoso. .

Uma paisagem tão nativa para todos nós! O céu ainda não clareou com a tempestade passageira, mas um raio de sol já brilha por entre as nuvens, iluminando as flores no primeiro plano telas, a cobertura verde da campina, lavada pela chuva e parte do reservatório - no lado direito da imagem. A parte esquerda dela, onde estão representados um caminho estreito que leva à costa, ilhas de árvores choronas e uma floresta nevoenta no horizonte, ainda permanece nas garras do mau tempo do passado. Talvez o autor, que naquela época partiu para a Crimeia para tratamento, tenha refletido na obra sua esperança de recuperação, mas definitivamente expressou sua saudade de sua terra natal.

Esta pintura foi a última de uma série de telas que retratam a natureza da parte central das terras russas. “Wet Meadow” de Fyodor Vasiliev é uma pintura que recebeu o Prêmio da Sociedade para o Incentivo aos Artistas.

A última foto da vida

Esta pintura, que encerrou o ciclo “Crimeia” de Vasiliev, foi a obra “Nas Montanhas da Crimeia”. E mais uma vez vemos o trabalho sutil do artista com o desenho de iluminação da pintura: a luz vai engrossando gradativamente em forma de onda - no sentido do canto inferior direito para o canto superior esquerdo da tela, captando com brilho o carrinho atrasado à esquerda, onde são atrelados dois touros. Além disso, na área iluminada há apenas a parte frontal da carroça com um homem de túnica branca reclinado nela. O resto do veículo e a pessoa próxima ao volante estão em uma área mais escura. A parte superior da imagem está iluminada de forma semelhante: a encosta coberta de grama no lado direito da imagem está bem iluminada, mas o desfiladeiro à esquerda está na sombra. Ao mesmo tempo, a parte superior da tela - o céu - é totalmente iluminada. Mas o canto superior esquerdo é um pouco mais claro. A fonte de luz, como se viesse de dentro, através dos céus, ilumina a terra, movendo gradativamente a luz. Cria-se uma sensação de movimento do campo luminoso e parece que tudo o que o autor escreveu está prestes a ser iluminado com luz.

Esta obra foi submetida ao concurso da Sociedade de Apoio aos Artistas, onde obteve o primeiro lugar. Escrita pouco antes de sua morte, a obra parece ser um hino à ascensão à luz vida eterna, para algo desconhecido que aguardava Fyodor Vasiliev lá no céu.

Fyodor Alexandrovich Vasiliev- pintor e desenhista, mestre da paisagem
(1850, 10 de fevereiro, Gatchina, província de São Petersburgo - 24 de setembro de 1873, Yalta)

“Jovem, forte, que viveu apenas cinco anos como artista, que alcançou alturas enormes... descobriu o céu vivo, descobriu o céu húmido, brilhante, em movimento e aquelas delícias da paisagem que expressou numa centena de suas pinturas.”(Ge N.N.)

Nasceu em Gatchina em uma família pobre. Trabalhou como aprendiz na oficina de um restaurador. Em 1865 ingressou na Escola Noturna de Desenho da Sociedade para o Incentivo às Artes, apoiado relações amigáveis com I. N. Kramskoy, seguiu o conselho de I. I. Shishkin, com quem trabalhou constantemente nas locações. Ele estudou a natureza com curiosidade, fez muitos estudos e esboços. Ele completou seus estudos em 1867. O talento de Vasiliev desenvolveu-se com uma rapidez incomum: já nas primeiras paisagens de Vasiliev, as imagens da natureza russa adquiriram uma poesia especial e profundidade de sentimento. Eles são escritos em cores ricas, espirituais e líricas. Em 1868, o artista pintou obras bastante maduras “Village Street”, “After the Storm”, “Return of the Herd”, em 1868-1869 - “Before the Rain”. Em 1870, após uma viagem de quatro meses ao longo do Volga com Repin e Makarov, o artista pintou sua primeira pintura conhecida, “Vista do Volga. Barki" (1870) - um hino entusiasmado à beleza de uma manhã de verão. Em 1871 ele criou o famoso "Thaw". O clima de ansiedade e desesperança é claramente sentido nela. Romântico em sua visão, o artista, buscando expressar sentimentos fortes, capturou estados inusitados da natureza, como o degelo em pleno inverno. Construída sobre relações tonais complexas, a imagem encanta com seu requintado esquema de cores monocromáticas, tão querido por Vasiliev, marrom dourado e oliva. A composição horizontal transmite a sensação de desabrigo da paisagem plana, o seu silêncio, em cujas extensões sombrias se perdem dois viajantes. E apenas um tímido raio de sol rompendo um denso véu de nuvens brilha acolhedoramente sobre eles neste mundo. A pintura foi aceita pelos contemporâneos como um evento histórico na pintura de paisagem russa, e a Sociedade para o Incentivo às Artes concedeu ao artista o primeiro prêmio. Esta imagem tornou-se fatal no destino de Vasiliev: enquanto trabalhava nela, ele adoeceu com tuberculose e foi forçado a partir para Yalta na esperança de uma cura. Um dos últimas pinturas o "Wet Meadow" do artista (1872). O quadro surpreende pelo frescor da pintura, pela precisão da recriação da atmosfera e pelo vago langor que dela emana. Depois de algum tempo, Vasiliev começa a pintar vistas da Crimeia. A pintura “Nas Montanhas da Crimeia” (1873) atesta as perspectivas abertas na obra do artista. Não importa o que Vasiliev tenha escrito - sobre as miseráveis ​​aldeias russas ou as majestosas montanhas da Crimeia - suas pinturas estão repletas de poesia genuína e profundo sentimento emocional. As telas de Vasiliev, falecido tão cedo, são marcadas pela espontaneidade de percepção e emoção emocional. Mostrando em seu trabalho um forte interesse pela paisagem lírica, ele atuou como sucessor das tradições de Venetsianov e Savrasov. E pela força e pureza da cor, suas telas foram uma revelação para a pintura dos anos 70 do século XIX.

5. Livro de V. M. Sklyarenko “Todos os maiores artistas russos”.

A vida do excelente pintor paisagista F. A. Vasiliev pode ser comparada a um flash de luz. Durante seus vinte e três anos, ele conseguiu transformar a paisagem russa, criando uma “face” especial da natureza russa, que se tornou única símbolo nacional. Ninguém jamais duvidou de sua genialidade. Ela está em sintonia com isso categoria importante como "simplicidade". Talvez por isso a sua obra penetre na alma de cada um de nós.

Biografia de F. A. Vasiliev

Fyodor Aleksandrovich Vasiliev nasceu em 1850 em Gatchina (antiga residência do imperador Paulo I (1754-1801)), perto de São Petersburgo, na família de um oficial pobre Alexander Vasilyevich Vasiliev. Logo após o nascimento do filho Fyodor, a família mudou-se para São Petersburgo.

A mudança só piorou sua situação financeira: seu pai bebia a maior parte de seus ganhos e perdia nas cartas. Aos 12 anos, Fedor conseguiu emprego nos correios. Ele deu o dinheiro que ganhava todos os meses para sua mãe para cuidar da casa. O menino só conseguia desenhar à noite ou nos finais de semana. Após a morte de seu pai, Fyodor (na época ele tinha quinze anos) torna-se o único ganha-pão de sua mãe, irmã e dois irmãos mais novos.

COM juventude cuidar dos outros tornou-se um hábito e formou um senso de propósito no caráter de Vasiliev. Tendo decidido se tornar um artista, ele agiu de forma consistente e cuidadosa. Ainda adolescente, começou a frequentar aulas noturnas na Escola de Desenho da Sociedade para o Incentivo aos Artistas. Ao mesmo tempo, tornou-se assistente do restaurador da Academia de Artes P. K. Sokolov.

O talento do jovem foi imediatamente notado. O professor I. N. Kramskoy o convidou para o Artel of Artists (antecessor da Association of Mobile exibições de arte). O jovem encantou seus novos amigos com sua inteligência e habilidade brilhante de improvisar seus desenhos. No Artel, Fedor era tratado como igual.

IE Repin lembrou:

“Todos foram atraídos por ele, e ele mesmo captou de forma vigilante e rápida todos os fenômenos ao seu redor.”

Seus amigos ficaram surpresos com seu comportamento. Plebeu de origem (sua mãe, Olga Emelyanovna Polyntseva, era burguesa, seu pai, Alexander Vasilyevich Vasilyev, era um funcionário menor), ele se apresentava pelo menos como um conde. É difícil imaginar como o jovem conseguiu enganar aqueles que não o conheciam bem o suficiente com seu polimento secular e sua facilidade de comportamento. O filho ilegítimo (os pais viviam em casamento não casado) teve dificuldade em vivenciar sua posição “dual”.

Posteriormente, quando a família já tinha quatro filhos, AV Vasiliev casou-se com OE Polyntseva, mas os mais velhos, Fedor e Evgenia, permaneceram ilegítimos (seu pai não os reconheceu como parentes e não os incluiu em seus documentos). Em 1870, o artista recebeu passaporte emitido pelo Conselho Burguês de São Petersburgo, onde foi registrado com o patronímico “Viktorovich”. Acredita-se que o pai de Fyodor Vasiliev foi provavelmente o conde Pavel Sergeevich Stroganov (o artista tinha um relacionamento bastante caloroso com o conde).

Aos dezessete anos, Vasiliev deixa a Escola de Desenho e vai com I. I. Shishkin (eles se conheceram um ano antes) para Valaam. Aqui o jovem artista passa seis meses frutíferos e felizes. As obras pintadas no Lago Ladoga, ao retornar a São Petersburgo, foram apresentadas na exposição do OPH. A primeira exposição trouxe fama a Vasiliev nos círculos artísticos.

O artista era morador da cidade. No verão de 1868, ele foi para Konstantinovka, perto de Krasnoye Selo, perto de São Petersburgo. O conhecimento da vida na aldeia deu-lhe novas ideias. As impressões deste ano foram refletidas nos filmes “After the Storm”, “Village Street”, “The Return of Steel”.

Em 1869, pela pintura “O Retorno do Rebanho” foi premiado com o primeiro prêmio no concurso OPH. Ele era um pintor consagrado, cujas pinturas despertavam admiração genuína. Ele era a exceção à regra. É considerado uma grande raridade na arte quando um jovem talento fica imediatamente claro para o público. O “menino genial” foi recebido com honras nos círculos aristocráticos e na boêmia de São Petersburgo.

O conde Stroganov, patrono do artista, o convida para morar em suas vastas propriedades na região de Tambov e Khoten. Essas viagens aproximaram Vasiliev da aldeia e da natureza da Rússia Central. O artista descreveu sua atitude em relação à aldeia em carta a um amigo:

“Gostei de tudo, simpatizei com tudo e fiquei surpreso - tudo era novo... Uma aldeia de repente surgiu na esquina do bosque e atraiu todas as atenções: pequenas casas de palha, como uma caravana, estavam dispostas de forma desordenada e ordem pitoresca. Ao longo da rua havia guindastes (poços) com lama pisoteada em volta e um tronco com porcos espalhados, crianças se lavando e todo tipo de criaturas domésticas andando por aí.”

Nestas observações, como nas pinturas da aldeia, não há nota crítica. As impressões do pintor paisagista são cheias de entusiasmo e espontaneidade.

Em 1870, Vasiliev, junto com I. E. Repin e E. K. Makarov, foi para o Volga.

Desde 1871, o artista ingressou na Academia de Artes de São Petersburgo como estudante livre. No concurso da Sociedade para o Incentivo aos Artistas recebe o primeiro prémio pela pintura “O Degelo”.

As obras de Vasiliev são muito procuradas. Alegre por natureza, o artista administra de forma imprudente o grande dinheiro que de repente entrou: gasta-o em chapéus e ternos de tirar o fôlego para si mesmo, brinquedos para seus irmãos, presentes para sua mãe...

A vida boêmia atrai cada vez mais o artista. No entanto, ele encontra tempo para diversão e trabalho. Sem boa saúde (na infância sua família morava em um apartamento úmido na Ilha Vasilievsky), Fyodor Alexandrovich mal suporta o ritmo frenético e trata a prolongada “tosse seca” com frivolidade.

Num inverno de 1871, com calor de patinar, ele come vários punhados de neve, o que mais tarde encurtou sua vida em décadas. Logo depois caminhada de inverno o pintor não se sentiu bem. Um pouco mais tarde, um leve resfriado evoluiu para uma doença grave. Na primavera, os médicos descobriram que ele tinha tuberculose e recomendaram tratamento no sul. Provavelmente, o jovem ignorou o conselho dos médicos e, em vez de Yalta, foi para a propriedade do conde Stroganov, perto de Sumy, Khoten. Isso foi no final de maio.

Em julho, Khoten revelou-se “sul insuficiente” e o artista teve de ir para a Crimeia, o seu último refúgio forçado. O dinheiro estava acabando rapidamente. A força estava esgotada. Os médicos proibiram andar e mover-se de sala em sala. E agora estão aconselhando-o a reduzir o seu trabalho para uma hora por dia. Em 1872, a Academia de Artes concedeu a Vasiliev o título de artista de primeiro grau com a obrigação de passar em exame de curso científico. Na Crimeia, o artista é visitado por I. N. Kramskoy e P. M. Tretyakov.

Seu estado piorou: foi proibido de falar para não forçar a garganta (nos últimos meses usou “cadernos de conversação”). A doença era avassaladora e o artista esperava um atraso no final, embora a vida já lhe parecesse terminada. A mãe não lhe contou nada, nem o que os médicos lhe disseram, nem o que ela mesma adivinhou. Pelos seus passos calmos e tristes e pelo seu rosto envelhecido, Vasiliev entendeu tudo.

Ele sentiu falta da Rússia e relembrou sua viagem com amigos ao Volga. Aqui estão as linhas de uma carta para I. N. Kramskoy:

“Sinto falta da Rússia e não acredito na Crimeia.”

Os últimos dias foram iluminados por trabalho, cartas e visitas de amigos. O artista sonhava em um dia ver a Rússia novamente, mas sua vida desapareceu inexoravelmente nos braços de sua mãe. Fyodor Aleksandrovich Vasiliev morreu em 1873, no início de sua fama.

Kramskoy escreveu:

“Ele morreu no limiar de uma nova fase no desenvolvimento do seu talento, muito original e original. Acho que ele estava destinado a trazer para a paisagem russa o que faltava e ainda falta a esta última: poesia com execução natural.”

A exposição póstuma de Vasiliev, organizada por Kramskoy, não aconteceu. As pinturas do mestre estavam esgotadas antes de sua inauguração.

"O Degelo" (1871)

Extensões russas ilimitadas. Em primeiro plano está um rio despertando do calor da primavera. Toda a sua superfície solta é revestida por marcas profundas de corredores de trenó, inundadas com água escura do degelo. A curva do rio leva o espectador às profundezas da imagem, aumentando seu espaço. Atrás do rio ficam poderosos pinheiros gigantes, atrás deles fileiras amigáveis ​​de árvores espalhadas, formando a fronteira entre uma planície cinzenta sem fim e um céu enorme com nuvens espessas penduradas baixas devido à umidade.

Perto da margem do rio havia uma cabana com janela cega. Ainda há neve no telhado. A fumaça branca sobe torta da chaminé para o céu. A escada presa ao telhado estava torta. Até ela se sentia escorregadia. As torres de escoteiros acabaram de chegar do outro lado. Eles nadam e vagam rapidamente em busca de comida. Um grande bando de gralhas que apareceu ao longe está prestes a pousar no chão. Um velho e uma menina saíram ao encontro dos arautos da primavera. Situadas no meio do rio, conferem à paisagem um certo desânimo. Uma gralha voando em direção ao espectador com as asas estendidas e um rio derretido parecem animar a imagem, confirmando a aproximação da tão esperada primavera.

A pintura "The Thaw" foi um grande sucesso no meio artístico. Dois meses depois de receber o prêmio no concurso OPH, Vasiliev fez uma cópia dele a pedido do Grão-Duque Alexandre Alexandrovich (Alexandre III). Em 1872, “The Thaw” foi entregue pela Academia de Artes à Exposição Mundial de Londres. Um dos jornais britânicos escreveu:

"Gostaríamos que o Sr. Vasiliev viesse até nós em Londres e pintasse nossas ruas londrinas durante um rápido degelo... Ele não é um verdadeiro artista para esta tarefa!"

Na paisagem de Vasiliev, mesmo um espectador inexperiente em pintura de paisagem notará o profundo conhecimento da natureza e da realidade russa inerente a A.K. Savrasov. "Descongelar" por estilo artístico me lembra de pintura famosa. Uma pintura de A. K. Savrasov “Mosteiro Pechersky sob Nizhny Novgorod”, que então recebeu o segundo prêmio.

"O moinho abandonado" (1872)

À nossa frente está um antigo lago cercado por matagais selvagens de arbustos e árvores. Todo o ambiente que rodeia o lago confere-lhe um aspecto abandonado.

Sob árvores altas e tortas ergue-se um moinho de madeira, escurecido pelo tempo. Seu telhado forte ainda não se deteriorou. Nenhum humano pôs os pés aqui por muitos anos. Nuvens rosa refletidas na superfície do pântano. As garças que estão na água parecem verdadeiros mestres aqui.

Um barco preto, sombreado por juncos, lembra ao espectador as pequenas lendas russas, segundo as quais meninas se afogaram em lagos de moinhos por amor infeliz, transformando-se posteriormente em sereias.

Os esboços da pintura foram criados antes de partir para a Crimeia, na propriedade do Conde Stroganov, Khoten. A pintura em si foi pintada na Crimeia durante a doença do artista. F. A. Vasiliev teve dificuldade em se separar da natureza russa. Ele sentia falta de se comunicar com seus amigos de São Petersburgo. Ele perdeu raras reuniões com colegas, por isso em sua correspondência com eles compartilha planos para o futuro e fala sobre suas pinturas.

As cartas de Vasiliev, de particular valor, contêm informações do autor sobre as obras do período da Crimeia. “O Moinho Abandonado” refere-se a uma série de pinturas da Crimeia, mas nenhuma das cartas o menciona. Aparentemente este trabalho foi muito importante para o mestre. Acontece que na exposição póstuma, antes da inauguração da qual todas as pinturas estavam esgotadas, não deram muita atenção a esta pintura. Depois de algum tempo, o “Moinho Abandonado” foi reconhecido como um dos melhores trabalhos artista.

"Pântano na Floresta" (1872)

Pouco se sabe sobre a história da pintura. O artista nada disse sobre ela em sua conversa epistolar com amigos. Foi escrito no mesmo ano que “The Abandoned Mill”. , espremido por montanhas, inspirou menos o artista do que os detalhes da paisagem russa.

O autor da foto apresentou sua região pantanosa e de bétulas preferida, deixada por ele para sempre. Em primeiro plano está um enorme aberto para o céu pântano onde vivem garças brancas. A folhagem flamejante do outono é enfatizada favoravelmente pelo céu coberto por nuvens de chumbo.

Na pintura “Pântano na Floresta”, Vasiliev expressou seu amor pela natureza russa, pelos vastos campos, pelas florestas úmidas, pelas cores puras do outono da Rússia Central.

Numa carta a Kramskoy, Vasiliev escreveu:

“Oh, pântano, pântano! Quão dolorosamente o coração se contrai devido a um forte pressentimento! Bem, e se eu não conseguir respirar novamente com esta liberdade, este poder vivificante da manhã ao acordar sobre a água fumegante? Afinal, eles vão tirar tudo de mim, tudo, se tirarem isso. Afinal, eu, como artista, vou perder mais da metade.”

"Nas montanhas da Crimeia" (1873)

Paisagem “Nas Montanhas da Crimeia” - uma das obras mais recentes herança criativa artista. Aqui é apresentada uma visão artística nova e especial de Vasiliev sobre a natureza da Crimeia.

No primeiro plano da imagem está uma estrada empoeirada e desgastada ao longo da qual um carro de boi se arrasta lentamente montanha acima. Animais cansados ​​passam pela força. Seu dono caminha atrás do carrinho, empurrando-o por trechos difíceis da estrada. Galhos secos de pinheiro se projetam ao longo das margens da estrada.

Os altos pinheiros ocupam um lugar central na paisagem. No entanto, sua aparência lembra mais natureza do norte Rússia, pela qual o autor ansiava.

Ao fundo, enormes montanhas rochosas com nuvens baixas, o que confere majestade e mistério.

Não é por acaso que Kramskoy chamou esta imagem de “uma sinfonia da grandeza da natureza”.

"Prado Molhado" (1872)

A pintura “Wet Meadow” foi pintada na Crimeia. O ímpeto para a sua criação foi o forte anseio do artista pela sua terra natal, a solidão e um sentimento de “desconforto” entre a natureza alienígena do sul. A obra é baseada em esboços feitos na Ucrânia e nas memórias do autor sobre lugares da Rússia Central e do Norte da Rússia.

Água tranquila na forma de um remanso, um pântano ou um riacho é um tema transversal na obra de Vasiliev.

Na pintura “Wet Meadow”, o artista concentrou sua atenção em um prado comum, inundado de água após chuva de verão. Dois terços da tela são ocupados pelo céu com nuvens azuis e brancas passando por ele. À esquerda estende-se uma encosta argilosa. Mostrado à direita espalhando árvores, que parecem dividir a paisagem em duas partes: a natureza depois de uma trovoada e a natureza durante uma trovoada. A mudança no clima é mostrada com muita habilidade.

Em primeiro plano está uma piscina pantanosa rodeada de grama, molhada e cintilante pelas gotas de chuva que caíram sobre ela. O tempo está começando a melhorar. O vento diminui. O sol já apareceu. A água e o ar ao longe parecem permeados de sua luz.

O trovão pode ser ouvido atrás das árvores. A distância nebulosa nos fala sobre o aguaceiro que acaba de começar ali.

Kramskoy escreveu sobre a pintura com entusiasmo:

“Não conheço uma única obra da escola russa onde isso tenha sido feito de forma tão encantadora. E depois uma luz feliz, fantástica, completamente especial e ao mesmo tempo tão natural que não consigo tirar os olhos.”

Esta obra-prima é considerada um exemplo da paisagem realista russa II metade do século XIX século. Nele é possível sentir a excitação emocional e a generalização romântica do autor, o que em nada interfere na representação realista da paisagem.

É impossível não notar a “simplicidade” do enredo, o rigor composicional e a cor contida da tela. Solução de cor se resume à relação entre verde e cores azuis. Ao mesmo tempo, a diversidade tonal é transmitida com maestria. Vasiliev sentiu o tom de forma incomumente profunda. Ele escreveu:

“Sinto dolorosamente essas transições sutis de um tom para outro...”

Nas décadas de 1860-1870, o realismo se estabeleceu na pintura russa. Vasiliev e Kuindzhi afastaram-se de assuntos elevados e passaram a retratar a natureza russa simples e inexpressiva. Ao retratar um rio comum, um simples pântano ou uma árvore em sua tela, eles criaram símbolos da natureza russa, repletos de significado profundo, correspondendo às ideias dos artistas sobre a vida do país e as suas riquezas naturais.

O caminho criativo do artista

F. A. Vasiliev atraiu a atenção como artista durante seus anos de estudo na Escola de Desenho. Kramskoy escreveu sobre seu jovem talento:

“No desenho e na pintura a partir da vida, ele era extremamente rápido em navegar: quase imediatamente adivinhava como abordar um assunto, o que não era essencial e por onde começar. Ele estudava de tal maneira que parecia que estava vivendo outra época e que só conseguia se lembrar de algo há muito esquecido. Ele trabalhou apaixonadamente; a apatia e a distração não o invadiram enquanto ele tinha um lápis nas mãos, ou melhor, mecanicamente, sem a participação do coração, ele não conseguia trabalhar”.

Ivan Nikolaevich Kramskoy foi o primeiro professor de Vasiliev. O segundo professor, segundo os contemporâneos, foi Ivan Ivanovich Shishkin. Eles se conheceram em 1866 e trabalharam lado a lado ao ar livre por quase dois anos. Shishkin seguiu a tradição da escola de Düsseldorf, enquanto Vasiliev tentava não imitar ninguém diretamente. No entanto, o camarada mais velho ainda teve uma influência significativa sobre o jovem artista.

Graças ao naturalismo calmo e meticuloso de Shishkin, parte do “temperamento explosivo” dos modos do início de Vasiliev foi substituída por poesia contida e ponderada. Shishkin incutiu em seu jovem amigo o amor pela observação cuidadosa da natureza e a necessidade de análise.

Segundo Kramskoy, os primeiros sucessos de Fyodor Vasiliev estavam ligados ao desenho. No desenho mostrou-se um mestre talentoso. Seus numerosos desenhos são valiosos em património artístico Rússia. Ele preparou seus trabalhos a lápis, rodeados de molduras, como esboços para futuras pinturas. Na pintura, manteve-se mais como desenhista, trabalhando com pincéis pequenos (em sua opinião, pincéis kolinsky pequenos “são bons para esculpir e desenhar formas”). O artista não reconheceu pincéis grandes. Sua atitude em relação às ferramentas do pintor tinha muito a abordagem do desenhista.

Vasiliev mostrou-se pintor depois de Valaam, onde trabalhou com I. I. Shishkin durante vários meses. Os esboços trazidos de Valaam falavam de maturidade e de sua própria visão de mundo estabelecida jovem pintor. Graças aos esboços bem-sucedidos de Valaam, Vasiliev ingressou no Artel dos Artistas em pé de igualdade. Na Artel conheceu I. E. Repin, então aluno da Academia de Artes. Depois de um tempo, os dois amigos farão uma viagem conjunta ao Volga. A ideia de ir ao Volga pertenceu a Vasiliev, que sabia que Repin estava coletando material sobre o “tema burlatsky”.

No livro “Distant Close” Repin relembrou:

“Durante dez minutos, se o navio estivesse parado, seu lápis bem afiado, com a velocidade de uma agulha de máquina de costura, rabiscava um pequeno pedaço de papel em seu caderno de bolso e descrevia de forma precisa e impressionante toda a imagem da margem íngreme com casas tortas acima do íngreme, cercas, árvores raquíticas e torres sineiras pontiagudas ao longe... O lápis mágico de Vasiliev pega tudo: a estatueta em movimento e o cavalo em fuga, até o comando do vaporizador: “Dê-me devolva o giz! O vapor começou a se mover, o mágico bateu com força o álbum, que habitualmente mergulhava no bolso lateral ... ”

As extensões do Volga causaram uma impressão indelével em Vasiliev.

Kramskoy escreveu:

“Seus sucessos nesta época foram enormes. Ele trouxe muitos desenhos, esboços, pinturas concluídas e muito mais mais planos. Embora fosse impossível dizer sobre qualquer coisa que isto ou aquilo, por exemplo, era completamente original, a própria forma de trabalhar já era original.”

Repin fez uma avaliação entusiástica do trabalho de Vasiliev naqueles anos:

“Nós imitamos Vasiliev servilmente e acreditamos nele.”

O verão de 1870 foi sereno e feliz. Em julho de 1871, o artista com doença terminal partiu para a Crimeia. No início, ele esperava retornar à sua terra natal, mas a cada mês sua esperança enfraquecia. Em agosto de 1871, Kramskoy encontrou Vasiliev abatido, mas cheio de novos planos. O período da Crimeia tornou-se o mais significativo na obra do artista. Vasiliev trabalhou duro porque simplesmente não poderia viver de outra forma. Em Yalta, trabalhou em obras encomendadas, já que o dinheiro foi gasto em tratamento e hospedagem. Com o tempo, a beleza da Crimeia foi-lhe revelada: o céu alto, os desfiladeiros limitados pelas encostas das montanhas, a neblina da Crimeia com a linha descendente da convergência do céu e do mar...

Neste momento ele escreve:

“Minha percepção de cada tom individual está se desenvolvendo a um grau exorbitante, o que às vezes me assusta. Isso é compreensível: onde vejo claramente o tom, outros podem não ver nada ou verão um lugar cinza e preto. O mesmo acontece na música: às vezes um músico tem um ouvido tão desenvolvido que seus motivos parecem monótonos para os outros... Uma imagem fiel à natureza não deve deslumbrar em lugar nenhum, não deve ser dividida em manchas coloridas por características nítidas...”

Em outra carta, Vasiliev fala sobre a primavera da Crimeia:

“Se você pintar um quadro composto por este ar azul e montanhas, sem uma única nuvem, e transmiti-lo como é na natureza, então, tenho certeza, a intenção criminosa de quem olha para este quadro, cheio de graça e sem fim natureza triunfante e pura, estará nu e aparecerá em toda a sua nudez feia.

Vasiliev sentiu-se como um mediador entre a natureza e ele mesmo. Ele não buscou uma reprodução fotograficamente precisa da natureza, criando pinturas-memórias, pinturas-sonhos em Período da Crimeia, e, no entanto, todas as nuances dos estados da natureza eram visíveis para ele.

Vasiliev foi levado embora estados limítrofes natureza. Em muitas de suas obras (“Margem do Volga depois de uma tempestade”, “Depois de uma chuva torrencial”, “Noite antes de uma tempestade”, “Antes da chuva”, “Depois da chuva”) são registrados estados instantâneos da paisagem. Representando chuva, aguaceiro, trovoada, procurou representar os efeitos que produzem na fase inicial e no final.

A vida do brilhante artista F. A. Vasiliev foi interrompida por uma morte prematura. Depois de quase um século e meio desde a sua morte, as pinturas de Vasiliev ainda emocionam o espectador. Segundo Nikolai Ge, Vasiliev abriu o céu vivo para a pintura de paisagem russa, e todo o seu destino “mozartiano” mostrou a todos que a vida não é contada pelos anos vividos, mas pela forma como uma pessoa está pronta para ver, se surpreender, se alegrar, amar e criar.

As impressionantes pinturas de Vasiliev têm um impacto poderoso em crianças e adultos, causando admiração. Eles são compreensíveis para crianças em idade pré-escolar e escolar primária. As crianças devem ser informadas sobre o destino e o trabalho de Vasiliev. Para o meu vida curta ele deixou um enorme legado criativo.

Era artista genial, que conseguiu “enganar” o tempo.

Caro leitor! Admito que é impossível escrever sobre o destino de Vasiliev sem lágrimas e sem alegria. De quais pinturas de Vasiliev você gosta? O que o atrai no trabalho do artista?

O destino pode ser cruel e permitir poucos anos de vida para verdadeiros talentos. Fyodor Vasiliev deveria se tornar um talentoso pintor de paisagens, mas recebeu apenas 23 anos de vida. Mesmo em tão pouco tempo, quando outros estavam apenas aprendendo o básico da pintura, ele conseguiu pintar pinturas que foram incluídas no fundo dourado da arte russa.

Pântano na floresta. Outono. 1872

Fedor nasceu em 22 de fevereiro de 1850 na pequena cidade de Gatchina, perto de São Petersburgo, na família de um oficial menor, Alexander Vasiliev. Mais precisamente, ele foi filho ilegitimo, já que naquela época seus pais ainda não haviam se casado. Logo a família mudou-se para a capital, mas isso não melhorou a vida dela. Meu pai bebia muito, e o dinheiro que ele não tinha tempo de gastar se perdia nas cartas. Para sustentar de alguma forma a família, Fyodor, de 12 anos, foi trabalhar nos correios e depois conseguiu um emprego como escriba assistente no Almirantado. Ele adorava desenhar, mas infelizmente não havia tempo suficiente para seu passatempo favorito.

Coroas de árvores.

Em 1865, seu pai, que estava completamente bêbado, morreu e, aos 15 anos, Fyodor tornou-se o principal ganha-pão da família: sua mãe, sua irmã mais velha e dois irmãos mais novos. Para estar mais perto de sua obra favorita, Vasiliev conseguiu um emprego como aprendiz de restaurador na Academia de Artes e, à noite, começou a estudar na Escola de Desenho da Sociedade para o Incentivo às Artes. O talentoso aluno rapidamente atraiu a atenção dos artistas. O jovem foi colocado sob sua proteção pelo já famoso pintor paisagista Ivan Shishkin, que havia retornado recentemente de uma viagem de aposentadoria ao exterior.

Paisagem com uma rocha e um riacho.1867

Amanhecer.1873

No verão de 1867, Shishkin convidou Vasiliev para uma viagem a Valaam para escrever esquetes. Trabalhar ao lado de um mestre experiente deu muito a Fedor, mas, curiosamente, ele também teve alguma influência sobre seu amigo mais velho, que logo se casou com sua irmã. Os críticos de arte acreditam que foi sob a influência de Vasiliev que a pintura de Shishkin se tornou um pouco mais lírica. Desse período, sobreviveu uma pequena pintura de Shishkin, na qual a paisagem do cemitério em Valaam é “revitalizada” por Vasiliev sentado na grama.

Na cerca da igreja Antigo cemitério do Mosteiro de Valaam 1867

Fedor teve uma sorte incrível pessoas boas. Seu patrono era famoso filantropo Conde Pavel Sergeevich Stroganov, que comprou uma das pinturas Vaalam do artista novato. Ele começou a convidar Fyodor para suas propriedades nas províncias de Kharkov e Tambov, onde o pintor, livre das preocupações com o pão de cada dia, poderia dedicar-se abnegadamente à criatividade. É importante que Stroganov possa comunicar-se com a elite Sociedade russa, absorvendo brilho social e boas maneiras. Amigos artistas às vezes até o chamavam de “conde”, brincando, embora com mais frequência o chamassem de “um garoto brilhante”. E os convidados Stroganov começaram a comprar pinturas do jovem artista, o que foi muito oportuno, porque a mãe e os irmãos de Fyodor continuavam dependentes dele.

Árvores.Esboço.1870

Lagoas do Volga.1870

Izba.

Durante este período, o tom da pintura russa foi dado pelo famoso “Artel dos Artistas” de Ivan Nikolaevich Kramskoy, que foi professor de Vasiliev. Naturalmente, o jovem artista logo também se juntou ao artel. É curioso que entre os pintores com Educação acadêmica ele não parecia um amador. Mais tarde, Ilya Repin lembrou: “Todos foram atraídos por esse homem de sorte, e ele mesmo captou de forma vigilante e rápida todos os fenômenos ao seu redor”. Nós assistimos com surpresa artistas experientes pelo rápido crescimento profissional de seu irmão mais novo.

Gatchina.1850-1873

Já em 1868, Vasiliev apresentou na exposição as obras “Retorno do Rebanho”, “Rua da Vila”, “Depois da Tempestade”, que demonstravam que um novo pintor paisagista lírico havia aparecido na Rússia, com um apurado senso de natureza e capaz transmitir em suas obras a beleza de sua paisagem nativa russa.

Aldeia.1869

Depois da tempestade.1868

Depois da chuva. Estrada secundária.1867-1869

Vasiliev passou o verão do ano seguinte com Repin no Volga. O Grande Rio Russo e as vastas extensões da Rússia central cativaram o artista. Ele escreve com êxtase, tentando transmitir em esboços e desenhos não apenas a beleza da natureza, mas sua variabilidade e humor. O resultado dessa viagem foram diversas pinturas, mas a maior alegria dos colegas profissionais e espectadores foi “Vista do Volga. Barki." A imagem envolve literalmente o público com a paz do meio-dia, ao mesmo tempo que transmite a extensão de um rio poderoso, subjugado a um homem forçado a ganhar o seu pão através do árduo trabalho em barcaças. Todos notaram a incrível habilidade com que o artista retratou o céu, que ocupa mais da metade da tela.

Vista do Volga.Barki.1870

“Jovem, forte, que viveu apenas cinco anos como artista, que alcançou alturas enormes... descobriu o céu vivo, descobriu o céu húmido, brilhante, em movimento e aquelas delícias da paisagem que expressou numa centena de suas pinturas.”

(Ge N.N.)

Em 1871, Vasiliev pintou a incrível pintura “The Thaw”. Os contemporâneos notaram que é possível recontar em palavras tudo o que está retratado na tela, mas é impossível transmitir em palavras seu encanto único. Comprei a pintura para minha galeria por P.M. Tretiakov. A Sociedade para o Incentivo às Artes concedeu ao filme o primeiro prêmio. É curioso que o segundo prémio tenha sido recebido por Savrasov, que já era um reconhecido pintor paisagista, pelo “Mosteiro Pechorsky”. Grão-Duque Alexandre Alexandrovich (que logo se tornaria imperador Alexandre III) ordenou ao artista que repetisse esta pintura. Sobre Próximo ano em Londres "The Thaw" foi apresentado em Feira mundial, recebendo um prêmio e ótimas críticas na imprensa.

Descongelamento.1871

A essa altura, Vasiliev já estava gravemente doente; os médicos descobriram que ele tinha tuberculose progressiva. Tratamento urgente e mudanças climáticas eram necessários. A Sociedade para o Incentivo às Artes alocou-lhe dinheiro para uma viagem à Crimeia, mas primeiro Vasiliev foi para a propriedade do conde Stroganov em Kharkov. Talvez tenha sido naquela visita à Ucrânia que ele viu um velho moinho em algum lugar às margens de um rio tranquilo. Mais tarde, na Crimeia, pintaria uma de suas pinturas mais poéticas, “O Moinho Abandonado”. Há algo fabuloso nela. Parece que à noite as sereias nadam até esta costa coberta de juncos e juncos, e um duende vive nos matagais de salgueiros.

Moinho abandonado.1871-1873

Vasiliev não ficou muito tempo na Ucrânia: por insistência dos médicos, mudou-se para a Crimeia. A exuberante natureza do sul não o impressionou. Ele anseia pelos intermináveis ​​​​campos russos e pelas bétulas tremulando ao vento. “Sinto falta da Rússia e não acredito na Crimeia”, queixa-se numa carta a Kramskoy. Na Crimeia, Vasiliev foi visitado por Aivazovsky, que naquela época estava no auge da fama. O mestre olhou com interesse as pinturas e esboços de Fedor e compartilhou sua experiência na representação do mar e da natureza do sul. Mas a natureza brilhante do sul não inspira o artista: ele pinta quadros baseados em esboços e esboços antigos.

Eriklik.Fantan (Crimeia).1872

Uma de suas melhores pinturas, “Wet Meadow”, nasceu aqui. Por isso, a Sociedade para o Incentivo às Artes concedeu-lhe um prêmio. Outra coisa aconteceu um evento importante, A Academia de Artes concedeu à revelia a Vasiliev, que não passou nos exames do curso acadêmico, o título “ artista legal primeiro grau." Este título permitia concorrer a cargos oficiais e, ao ser admitido em serviço público receber a classificação de 12º ano.

Prado molhado.1872

Noite na Crimeia.1871-1873

Aos poucos o artista se acostuma com a natureza local e começa a pintá-la, mas caminho da vida Vasilyeva já está terminando. Seu último bom trabalho tornou-se a pintura “Nas montanhas da Crimeia”.

Nas montanhas da Crimeia.1873

Em 6 de outubro de 1873, Fyodor Alexandrovich Vasiliev morreu. Os amigos do artista organizaram sua exposição póstuma. Surpreendentemente, todas as obras ali expostas, incluindo esboços e esboços, estavam esgotadas antes mesmo de sua inauguração oficial. Apenas Pavel Tretyakov adquiriu 18 pinturas para sua galeria de uma só vez.

"Ele viveu um curto, mas maravilhoso vida criativa. “Ele estava destinado a trazer para a paisagem russa o que faltava e ainda falta a esta: poesia com execução natural”,

Kramskoy escreveu sobre ele.

I. N. Kramskoy Retrato do artista F. A. Vasiliev

Sob a grande tenda
Céus azuis -
Eu vejo a distância das estepes
Fica verde.

E nas suas bordas,
Acima das nuvens escuras
As cadeias de montanhas permanecem
Gigantes.

Através das estepes até os mares
Os rios estão rolando
E há caminhos
Em todas as direções.

Vou olhar para o sul -
Os campos estão maduros.
Que os juncos são grossos,
Eles se movem silenciosamente;

Formiga dos prados
Ele se espalha como um tapete,
Uvas nos jardins
Está chovendo.

Vou olhar para o norte -
Lá, no deserto do deserto,
A neve é ​​​​como penugem branca,
Gira rapidamente;

Levanta o peito
O mar é azul,
E montanhas de gelo
Passeios sobre o mar;

E o céu está em chamas
Brilho brilhante
Ilumina a escuridão
Impenetrável...

É você, meu
Soberana Rus'.
Minha pátria
Ortodoxo!

Você é largo, Rus',
Em toda a face da terra
Em beleza real
Virou-se!

@Ivan Nikitin