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Um grupo de artistas criado em 1922 com o propósito principal. Associação de Artistas da Rússia Revolucionária (akhrr)

Pintura do século XX. Sindicatos de artistas

Características da pintura do século XX:

A pintura se distingue por uma variedade de formas, métodos e direções.

Início do século 20 - popular impressionismo, que se caracteriza por uma percepção da vida pura, brilhante, quase infantil, admiração pelo mundo.

Ganhou grande popularidade nas primeiras duas décadas vanguarda, como expressão de protesto, auto-expressão e até rebelião.

No início do século XX, foram criadas muitas associações de artistas que se esforçavam por encontrar novas formas e estilos de expressão.

Os artistas participam ativamente da vida do país, realizam exposições de arte e participam na criação de cartazes de propaganda e cenários para espetáculos de vanguarda.

Anos da URSS - o domínio de um método - realismo socialista com o seu quadro e objectivos claros.

No final do século XX, tornou-se possível utilizar tecnologias completamente novas na pintura - computação gráfica, fotografia, mídia digital.

Sindicatos de artistas do século 20

Valete de Ouros

Konchalovsky P.P.

Lentunov A.V.

Mashkov I.I.

Falk R.R. e muitos mais etc.

Sociedade de Artistas. Formado em 1911, existiu até dezembro de 1917.

Tanto o academicismo quanto o realismo foram rejeitados.

Procuravam novas formas de expressão: abstracionismo, cubismo, etc. Orientação para a natureza morta e a paisagem. Eles acreditavam que a arte deveria ser compreensível para todos.

Rosa Azul

Borisov-Musatov

Kuznetsov P.N.

Sapunov N.

Saryan M.

SudeikinS.

Associação de artistas formada em 1907 após uma exposição chamada Blue Rose.

O nome expressava um sonho de beleza irrealizável.

Estilos: moderno, vanguardista.

A associação deixou de existir em 1910.

LEF - Frente de Esquerda da Arte, desde 1929 - Frente Revolucionária da Arte - REF

B.I.Arvatov,

N.N.Aseev, O.M.Brik, A.A. Vesnin, K.V.

G.G.Klutsis, A.E.Kruchenykh, B.A.Kushner, A.M.Lavinsky,

V.V., L.S. Popova, A.M.

V.F. Stepanov, V.E.

Associação literária e artística de artistas de vanguarda. Criado em 1922 incluía artistas, poetas e arquitetos.

Revistas: "LEF" (1923-1925),

"Nova LEF" (1927-1928)

Objetivo: criação de uma nova arte proletária,

A cultura artística do futuro é criada em fábricas e fábricas.

Tarefa: introduzir a arte na vida cotidiana, criando itens confortáveis para a vida.

Fizemos muitas campanhas.

Eles procuraram criar novas formas de arte.

REF encerrou suas operações em 1930.

Mundo da Arte

K.I.Maio: A.N. Benois, D.V.

Logo eles se juntaram a L.S. Bakst, S.P. Diaghilev,

EE Lansere, AP Nurok, KA Somov.

Sociedade de Artistas, criada em 1898 em São Petersburgo.

Objetivo: estudo da cultura artística, da cultura moderna e do passado.

1898-Exposição de artistas russos e finlandeses.

a partir de 1898 a revista passou a ser publicada "Mundo das Artes" patronos: S.I. Mamontov, M.K. Tenishova e outros.

Eles se opuseram ao academicismo, à liberdade de criatividade, ao individualismo.

Eles apresentaram muitos artistas da Rússia e do mundo aos leitores da revista.

1902 - foram apresentadas obras de artistas do “Mundo da Arte” em uma exposição em Paris .

Em 1903 juntaram-se ao grupo “União dos Artistas Russos”.

Em 1910 eles deixaram o sindicato novamente. criar “World of Art” é seu segundo nascimento. Realizaram exposições em cidades russas. 1927 - última exposição em Paris, deixou de existir.

"Proletkult" - Cultura Proletária

Organização cultural e educacional, criada em 1917.

Objetivo: formação da cultura proletária através do desenvolvimento de performances amadoras.

Clubes, círculos e estúdios foram criados.

Deixou de existir em 1932.

União dos Artistas Russos

Arkhipov

Korovin

Malyutina

Yuon

O sindicato foi criado em 1903. Incluía representantes do Mundo da Arte e do grupo 36 Artistas de Moscou.

1909-1914- “Estações Russas” em Paris, realizada Diaghilev S.P.(ópera, balé)

O sindicato entrou em colapso em 1925.

União dos Artistas da URSS

Líderes:

1939-1954 -

Gerasimov A.M.

1957-1958 -

K. F. Yuon

1958-1964 -

S.V. Gerasimov

1964-1968 -BVIoganson

1968-1971 - E. F. Belashova

1971-1988 - N.A.

1988-1991 - A.V.

Uma união que uniu artistas e críticos de arte durante os anos da URSS.

Fundada: 1931

liquidado: 1991

Objetivo: criar obras de arte ideológicas e altamente artísticas de todos os tipos e gêneros e obras sobre história da arte, promover a construção do comunismo na URSS, fortalecer a conexão dos membros da União dos Artistas da URSS com a prática da construção comunista, desenvolver o socialismo em conteúdo e nacional em forma de arte dos povos da URSS, estabelecendo os ideais do patriotismo soviético e do internacionalismo proletário em atividade Artistas soviéticos.

1957 - 1º Congresso do Sindicato dos Artistas da URSS.

Revistas: “Arte” - desde 1933, “Criatividade” - desde 1957, “ Artes decorativas URSS", desde 1957

União dos Artistas da Rússia

Líderes:

1987-2009 - V. M. Sidorov

de 2009 - A.N.

A Associação Voluntária de Artistas e Críticos de Arte da Rússia é a sucessora legal da União dos Artistas da URSS e está incluída na “Conferência Internacional da União dos Artistas”.

Publicações: revista "Artist", jornal "Artist of Russia"

rabo de burro

Larionov M.F.

Goncharova N.S.

Tatlin V.E.

A associação de artistas foi criada em 1912. O nome foi obtido a partir de uma pintura exposta em Paris em 1910 e pintada com rabo de burro. O grupo se separou do Valete de Ouros. Os artistas procuraram enfatizar o caráter ainda mais vanguardista de sua criatividade.

Pinturas:“O soldado em repouso” e “Manhã no quartel”, de M. F. Larionov; “Camponeses Colhendo Maçãs” e “Lavadeiras” de N. S. Goncharova;

"Flossers" K. S. Malevich; “Vendedor de peixes” e “Marinheiro” de V. E. Tatlin.

Separado - em 1913.

Observação:

Existem artigos separados no site sobre o trabalho de artistas específicos do século 20. O material continua sendo preparado;

Haverá um artigo separado sobre os movimentos artísticos do século XX. Acompanhe as publicações.

Material preparado por: Melnikova Vera Aleksandrovna

Formas de desenvolvimento da arte do cavalete na década de 1920. OST, OMKh, “4 Artes” e AHRR.

Nos primeiros anos da revolução, as formas tradicionais continuaram a desenvolver-se pintura de cavalete e gráficos. A arte da primeira década pós-outubro foi criada pelas mãos de mestres naturalmente associados à arte da virada do século. A década de 1920 foi uma época turbulenta para a arte.

Havia muitos grupos diferentes. Cada um deles apresentou uma plataforma, cada um apresentou seu próprio manifesto. Os grupos mais significativos, cujas declarações e práticas criativas reflectiram os principais processos criativos Naquela época existiam AHRR, OST e “4 Arts”.

O grupo AHRR (Associação de Artistas da Rússia Revolucionária) surgiu em 1922 (em 1928 foi renomeado AHRR - Associação de Artistas da Revolução). O núcleo da AHRR foi formado principalmente por ex-participantes da Associação de Exposições Itinerantes. AHRR organizou uma série de eventos temáticos exibições de arte: “Vida e vida dos trabalhadores” (1922), “Vida e vida do Exército Vermelho” (1923), “Revolução, vida e trabalho” (1924-1925). As características típicas das obras dos Akrovitas são uma narrativa clara, um “realismo” conservador, uma tentativa de recriar um evento histórico ou moderno. Os artistas da AHRR procuraram tornar a sua pintura acessível ao grande público da época e, por isso, no seu trabalho usaram frequentemente de forma mecânica a linguagem escrita quotidiana dos falecidos Wanderers. Eles incorporaram ativamente o seu slogan de “documentário artístico”: a prática de ir ao local era extremamente difundida.

Entre os artistas da AHRR destaca-se a obra de I. I. Brodsky (1883-1939), que teve como tarefa uma reprodução precisa e documental dos acontecimentos e heróis da revolução. Suas telas dedicadas às atividades de V.I. Lenin - “O Discurso de Lenin na Fábrica Putilov”, “Lenin em Smolny” - tornaram-se amplamente conhecidas. O mestre da pintura de retratos ingressou na AHRR em 1923. Suas obras mais famosas são “Delegado” (1927) e “Presidente” (1928), nas quais o artista revela os traços sócio-psicológicos típicos de uma mulher em uma nova sociedade, um participante ativo na produção e vida pública nosso país.

Entre os retratistas da AHRR, S.V. Um grande pintor russo participou ativamente nas exposições do AHRR virada do século XIX-Séculos XX A. E. Arkhipov. Na década de 20, Arkhipov criou imagens de afirmação da vida de mulheres camponesas - “Mulher com jarro”, “Mulher camponesa com avental verde”. Um lugar especial na pintura do AHRR é ocupado pela obra de M. B. Grekov (1882-1934) - o fundador gênero de batalha na arte soviética. Em pinturas de meados da década de 1920, como “Tachanka” (1925), a precisão da imagem do Wanderer é combinada com a euforia romântica.

Juntamente com a AHRR, que incluía artistas das gerações mais velhas e médias, que na altura da revolução já tinham grande experiência criativa, um papel ativo vida artística Naqueles anos, o grupo OST (Sociedade de Pintores de Cavalete), organizado em 1925, uniu a juventude artística da primeira universidade de arte soviética - VKHUTEMAS.

Os membros da OST defenderam a pintura realista de uma forma atualizada, contrastando-a com a arte não objetiva e o construtivismo. Os ostovitas, como os acrovitas, consideravam que sua principal tarefa era a luta pelo renascimento e pelo desenvolvimento. pintura de cavalete sobre um tema moderno ou com conteúdo moderno.

O seu tema principal era a industrialização da Rússia, que recentemente era agrária e atrasada, e o desejo de mostrar a dinâmica da relação entre a produção moderna e as pessoas.

Outro tema importante que os artistas da OST trabalharam foi a vida da cidade e da população urbana do século XX. A terceira gama de assuntos são os esportes de massa.

Os artistas procuraram desenvolver um novo linguagem figurativa, lacônico na forma e dinâmico na composição. As obras são caracterizadas por um agudo laconicismo da forma, sua frequente primitivização, dinâmica de composição e clareza gráfica do desenho. Em busca de uma linguagem adequada às suas aspirações figurativas e temáticas, os “ostovitas” já não se voltavam para os andarilhos, mas para as tradições do expressionismo europeu com o seu dinamismo, agudeza, expressividade, tradições modernas cartaz e filme.

Um dos representantes mais talentosos do grupo OST foi A. A. Deineka. As declarações mais próximas da OST são as suas pinturas: “Na construção de novas oficinas” (1925), “Antes de descer à mina” (1924), “Jogadores de futebol” (1924), “Trabalhadores têxteis” (1926). Entre os outros membros da OST, Yu. I. Pimenov, P. V. Williams e S. A. Luchishkin são os mais próximos de Deineka na natureza de suas obras e características estilísticas.

Ao contrário do grupo Ostov, de composição jovem, dois outros grupos criativos que ocuparam um lugar importante na vida artística daqueles anos - “4 Artes” e OMH (Sociedade de Artistas de Moscou) - uniram mestres da geração mais velha , que se desenvolveu criativamente em tempos pré-revolucionários, que tratou os problemas de preservação da cultura pictórica com especial apreensão e considerou a sua linguagem e forma plástica uma parte muito importante da obra.

4 artes

A 4 Arts Society foi fundada em 1925.

A sociedade foi fundada por artistas que anteriormente eram membros do World of Art e da Blue Rose.

Os membros mais proeminentes deste grupo foram P. V. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodkin, M. S. Saryan, N. P. Ulyanov (1875-1949), V. A. Favorsky (1886-1964).

Os artistas que faziam parte do grupo “4 Artes” eram muito diferentes entre si no estilo criativo. P.V. Kuznetsov trabalha em uma ampla variedade de temas da natureza e da vida no Oriente Soviético.

A Sociedade dos Artistas de Moscou (OMH) surgiu em 1927 como resultado da unificação dos membros grupos de arte versões “Pintores de Moscou”, “Makovets” e “Gênesis”. Entre os fundadores estavam S. V. Gerasimov, I. E. Grabar, I. I. Mashkov, M. S. Rodionov, V. V. Rozhdestvensky, N. A. Udaltsova, R. R. Falk. Os membros da OMH, cujo núcleo eram ex-membros da associação Valete de Ouros, procuraram transmitir a diversidade material do mundo com a ajuda de uma combinação plástica de cor e forma, uma pincelada energética.

Em 1928-29, a Sociedade foi reabastecida com membros dos grupos artísticos de Moscou “Oficina de Pintores”, “Ser”, “Quatro Artes”, “Cor do Fogo” e outros (entre eles - A. I. Kravchenko, N. P. Krymov, A. V. Fonvizin, A. V. Shevchenko). Foi também dada especial atenção à melhoria do nível profissional dos artistas. Um papel importante nas atividades da OMH último período pertence às oficinas artísticas e de produção criadas em março de 1928.

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Ministério da Educação da Federação Russa

Universidade Estadual de Magnitogorsk

Teste

Artistas dos anos 20-30

Concluído por: Alena Timeeva

Magnitogorsk 2001

Introdução

Outubro de 1917 abriu uma nova era não só na vida social, mas também na vida da arte. Qualquer revolução destrói algo e então começa a criação de algo novo. O que está a acontecer não é um simples desenvolvimento, mas um reequipamento decisivo dos fundamentos das anteriores estruturas sociais, políticas, ideológicas e de outros tipos, incluindo a arte.

A revolução levantou pelo menos dois problemas. O primeiro problema é o classismo da arte. A tentativa de ligá-lo estreitamente à luta de classes levou a uma distorção da sua natureza multifuncional. Uma compreensão particularmente simplificada do caráter de classe da arte manifestou-se nas atividades do conhecido Proletkult. Os elementos de luta levaram à destruição de monumentos culturais, causada não apenas pelas ações militares no período guerra civil e intervenção estrangeira, mas também por políticas destinadas a esmagar a cultura burguesa. Assim, muitos monumentos escultóricos e obras de arquitetura antiga associadas ao culto religioso foram demolidos ou destruídos.

O segundo problema é o problema da política de classe na arte. Todas as forças estiveram envolvidas na sua resolução: “burguesas” e “proletárias”, destrutivas e criativas, soviéticas e não-soviéticas, “esquerda” e “direita”, culturais e ignorantes, profissionais e amadoras.

Os princípios de desenvolvimento social proclamados pelo Estado determinaram em grande parte o movimento gradual da arte. Houve uma espécie de estratificação de forças, a partir da qual se formou um vetor do verdadeiro estado da arte. Por um lado, este é o poder de autodesenvolvimento da arte, onde se refletiram os padrões de movimento das formas contidos na natureza. Criatividade artística; por outro lado, a influência das forças sociais, das instituições públicas interessadas neste e não naquele movimento artístico, em algumas das suas formas. Do terceiro - ditar políticas públicas, que, contando ou não com as forças sociais, teve um impacto incondicional na estrutura da arte, na sua essência, no seu potencial evolutivo e revolucionário. Desde o final da década de 1920, a política começou claramente a distorcer o processo normal de desenvolvimento da arte, a exercer certa pressão sobre ela, proibindo ou condenando certas manifestações “não proletárias”.

Artistas e associações artísticas 20 anos.

A década de 1920 foi uma época turbulenta para a arte. Havia muitos grupos diferentes. Cada um deles apresentou uma plataforma, cada um apresentou seu próprio manifesto. A arte, obcecada pela ideia de pesquisar, era diversa; fervilhava e fervilhava, tentando acompanhar a época e olhar para o futuro.

Os grupos mais significativos, cujas declarações e práticas criativas refletiam os principais processos criativos da época, foram AHRR, OST e “4 Artes” (8, p. 87).

Os artistas da AHRR procuraram tornar a sua pintura acessível ao grande público da época. Em seu trabalho, eles frequentemente usavam mecanicamente a linguagem escrita cotidiana dos falecidos Wanderers. A AHRR organizou uma série de exposições de arte temáticas, cujos nomes são: “Vida e Vida dos Trabalhadores” (1922), “Vida e Vida do Exército Vermelho” (1923), “Revolução, Vida e Trabalho” (1924 - 1925), “Vida e Vida das Nações URSS” (1926) - falam sobre as tarefas de refletir diretamente a realidade moderna.

A peculiaridade da prática dos “Akhrovitas” era que eles iam às fábricas e fábricas, aos quartéis do Exército Vermelho, para ali observar a vida e o cotidiano de seus heróis. Durante a preparação da exposição “Vida e Vida dos Povos da URSS”, seus participantes visitaram os cantos mais remotos do país soviético e trouxeram de lá um número significativo de esboços que serviram de base para seus trabalhos. Os artistas da AHRR tiveram um papel importante no desenvolvimento de novos temas, influenciando representantes de vários grupos artísticos da época.

Entre os artistas da AHRR destaca-se a criatividade Eu. eu.Brodsky(1883 - 1939), que teve como tarefa a reprodução precisa e documental dos acontecimentos e heróis da revolução. Suas pinturas dedicadas às atividades de V.I. Lênin. O nascimento da Leniniana pictórica baseia-se na pintura “O Discurso de Lenin na Fábrica Putilov”, pintada por Brodsky em 1929, e em uma de suas obras mais famosas, “Lenin em Smolny” (1930), retratando Lenin em seu escritório no trabalho. . Brodsky viu Lenin muitas vezes e fez esboços dele (12, p. 92).

As obras de Brodsky têm uma qualidade importante - a autenticidade, que tem grande significado histórico. Valor educacional. Contudo, o desejo de documentação levou por vezes a uma interpretação empírica e naturalista do acontecimento. Significado artístico As pinturas de Brodsky também foram reduzidas pelo naturalismo seco e pelo colorido dietético característico de uma parte significativa de suas obras.

Mestre da pintura de retratos G.G.Riazhsky(1895 - 1952) ingressou na AHRR em 1923. Suas obras mais famosas são “Delegado” (1927) e “Presidente” (1928), nas quais o artista revela os traços sócio-psicológicos típicos de uma mulher em uma nova sociedade, uma participante ativo na vida industrial e social do país. Seu “Presidente” é um trabalhador-ativista. Sua pose e gesto revelam um sentimento auto estima, frouxidão como evidência da posição das mulheres na nova sociedade de trabalho.

Entre os retratistas, o AHRR desempenhou um papel de destaque S.V.Malyutina(1859 - 1937). Iniciado por ele antes mesmo da revolução galeria de retratos foi complementado na época soviética com retratos de V.K. Byalynitsky-Biruli, A.V. Lunacharsky e muitos outros. Entre eles, o mais interessante é o retrato de Dmitry Furmanov, pintado em 1922, que revela de forma convincente a imagem do escritor-guerreiro, representante da nova intelectualidade soviética.

Um participante ativo nas exposições do AHRR foi um importante pintor russo da virada dos séculos XIX para XX. A.E. Arkhipov. Na década de 20, Arkhipov criou imagens de mulheres camponesas - “Mulher com jarro”, “Mulher camponesa com avental verde”, “Mulher camponesa com lenço rosa na mão”, etc. temperamental e colorido.

A observação atenta e a atenção aos novos fenômenos da vida marcaram o trabalho de E.M. Cheptsov (1874 - 1943), que deu continuidade às tradições Peredvizhniki no campo da vida cotidiana. Sua pintura “Encontro da Célula da Aldeia” (1924), que retrata ativistas da aldeia dos primeiros anos da revolução, é amplamente conhecida. A observação e sinceridade do autor, a simplicidade da aparência de seus personagens e a simplicidade dos acessórios circundantes fizeram da pequena e modesta obra de arte de Cheptsov um dos exemplos mais interessantes da arte da AHRR.

O mesmo pode ser dito de uma das obras do pintor paisagista B.N. Yakovleva (1880 - 1972). O seu “Transporte está melhorando” (1923) é uma história modesta e ao mesmo tempo profunda sobre a era difícil dos primeiros anos da revolução, sobre o trabalho diário das pessoas. Pintada de forma calma e simples, esta pintura é um dos primeiros exemplos de paisagem industrial em Pintura soviética.

Um lugar especial na pintura do AHRR é ocupado pela obra de M.B. Grekov (1882-1934) - o fundador do gênero de batalha na arte soviética. Durante uma década e meia - até o fim da vida - esteve ocupado criando uma série de pinturas dedicadas ao Primeiro Exército de Cavalaria, em cujas campanhas e batalhas o artista participou. Em seu trabalho, especialmente em Período inicial, as tradições de Vereshchagin se fazem sentir claramente. O personagem principal de Grekov é um povo que assumiu todas as dificuldades da guerra. As obras de Grekov são uma afirmação da vida. Em pinturas de meados dos anos 20, como "Tachanka" (1925), a precisão itinerante da imagem é combinada com a euforia romântica. Mais tarde, continuando a crônica pictórica única do Primeiro Exército de Cavalaria, Grekov criou telas épicas, entre as quais se destacam as pinturas “Ao Kuban” e “Trompetistas do Primeiro Exército de Cavalaria” (ambas de 1934).

Juntamente com a AHRR, que incluía artistas das gerações mais velhas e médias que já possuíam uma vasta experiência criativa na época da revolução, o grupo OST (Society of Easel Painters), organizado em 1925, desempenhou um papel ativo na vida artística de naqueles anos, uniu a juventude artística da primeira universidade de arte soviética - VHU-TEMASA. (3)

A principal tarefa da associação foi considerada a luta pelo renascimento e maior desenvolvimento da pintura de cavalete sobre um tema moderno ou com conteúdo moderno pelos artistas OST, bem como pelos Akrovitas. No entanto, as aspirações criativas e os métodos dos artistas da OST tinham diferenças características. Procuraram reflectir em factos individuais as novas qualidades da sua era contemporânea em relação à era anterior. O seu tema principal era a industrialização da Rússia, que recentemente era agrária e atrasada, e o desejo de mostrar a dinâmica da relação entre a produção moderna e as pessoas.

Um dos representantes mais talentosos do grupo OST foi A.A.Deineka. As declarações mais próximas da OST são as suas pinturas: “Na construção de novas oficinas” (1925), “Antes de descer à mina” (1924), “Jogadores de futebol” (1924), “Trabalhadores têxteis” (1926). O pathos figurativo de Deineka - o esqueleto encontrou saída na gráfica jornalística, em que o artista atuou como ilustrador em revistas de ampla leitura - como “At the Machine”, “Atheist at the Machine”, “Spotlight”, “ Juventude”, etc. A obra central do período Ostov de Deineka foi a pintura “Defesa de Petrogrado”, pintada em 1928 para a exposição temática “10 Anos do Exército Vermelho”. Este trabalho revela o principal pathos e significado das tradições inovadoras da OST mais vivificante e que encontrou o seu desenvolvimento na arte soviética dos períodos subsequentes. Deineka incorporou neste quadro toda a originalidade do seu estilo, reduziu ao mínimo os meios de expressão, mas tornou-os muito ativos e eficazes (8, p. 94).

Entre os demais membros da OST, os mais próximos de Deineka em termos da natureza de suas obras e características estilísticas são Yu.I. Pimenov, P.V. Williams, S.A. Luchishkin. Criadas no mesmo período, as obras “Indústria Pesada” de Pimenov, “A Revolta de Hamburgo” de Williams, “A Bola Voou” e “Eu Amo a Vida” de Luchishkin identificaram e refletiram de forma inovadora as qualidades importantes da realidade moderna,

Ao contrário do grupo Ostov, de composição jovem, existiam outros dois grupos criativos que ocupavam um lugar importante na vida artística daqueles anos - “4 Arts” e OMH. (Sociedade de Artistas de Moscou) - mestres unidos da geração mais velha, que se desenvolveram criativamente nos tempos pré-revolucionários, que trataram os problemas de preservação da cultura pictórica com especial reverência e consideraram a própria linguagem, a forma plástica, muito importante parte do trabalho. A Sociedade “4 Artes” surgiu em 1925. Os membros mais proeminentes deste grupo foram P.V. Kuznetsov, K.S. Petrov-Vodkin, M.S. Saryan, N.P. Ulyanov, K.N. Istomin, V.A. Favorsky.

As obras de Petrov-Vodkin, como “Depois da Batalha” (1923), “Garota na Janela” (1928), “Ansiedade” (1934), expressam de forma mais completa o significado ético de vários períodos - marcos no desenvolvimento da sociedade soviética. . Sua pintura "A Morte de um Comissário" (1928), assim como "Defesa de Petrogrado" de Deineka, pintada em conexão com a exposição "10 Anos do Exército Vermelho", em contraste com o jornalismo específico - base das decisões figurativas de Deineka - dá sua solução filosófica para a tarefa: através de fatos que generalizam ideias sobre eventos ocorridos em todo o planeta Terra, através da identificação da essência ética desses eventos. Um comissário é uma pessoa que, tanto na vida como na morte, realiza um feito em nome da humanidade. A sua imagem é uma expressão da irresistibilidade de ideias brilhantes que vencerão no futuro, independentemente e apesar da morte dos mais activos portadores dessas ideias. O olhar de despedida do comissário moribundo é como uma palavra de despedida para um destacamento de combatentes antes de um ataque - ele está cheio de fé na vitória.

As ideias filosóficas de Petrov-Vodkin encontram expressão plástica adequada. O espaço representado parece estender-se sobre a superfície esférica do planeta. A combinação da perspectiva para frente e para trás transmite de forma convincente e pungente o panorama “planetário” do que está acontecendo. Os problemas de imagem também são claramente resolvidos no sistema de cores. Em sua pintura, o artista segue o princípio do tricolor, como se personificasse as cores primárias da terra: ar azul frio, água azul; terra marrom-avermelhada; vegetação do mundo vegetal.

Uma marca significativa na história da pintura soviética foi deixada pelos artistas do grupo OMH, organizado em 1927. Muitos deles tornaram-se próximos uns dos outros nos anos pré-revolucionários na associação “Valete de Ouros”. Os mais ativos no OMX foram P.P. Konchalovsky, I.I. Mashkov, A.V. Lentulov, A.V. Kuprin, R.R. Falk, V. V. Rozhdestvensky, A.A. Osmerkin. arte retrato artístico

Na sua declaração, os artistas OMKh afirmaram: “Exigimos do artista a maior eficácia e expressividade dos aspectos formais da sua obra, que constituem parte indissociável do lado ideológico desta última”. Este programa aproxima-se do grupo “4 Artes”.

Um dos expoentes mais proeminentes deste programa na arte soviética dos primeiros anos foi P.P. Konchalovsky. Ele procurou combinar as tendências do “Valete de Ouros” com a herança dos artistas realistas russos, o que expandiu enormemente seu alcance criativo e o ajudou a entrar de forma mais orgânica na arte soviética dos anos 20. Obras do mestre como “Autorretrato com sua esposa” (1922), “Retrato de O.V. Konchalovskaya” (1925), “Retrato da filha Natasha” (1925) distinguem-se pela integridade colorística e pela intensidade das cores individuais. Naqueles mesmos anos, P.P. Konchalovsky está tentando criar pinturas temáticas, entre os quais os melhores são “Novgorodianos” (1921) e “Da Feira” (1926). O artista está interessado em imagens tradicionais de “camponeses russos” - poderosos, atarracados, vivendo rodeados de objetos familiares, de acordo com as leis dos antigos costumes e, juntamente com o seu ambiente, constituindo algo tipicamente nacional.

Artistas e associações artísticas dos anos 30.

30 anos na história Arte soviética- este é um período difícil, refletindo as contradições da própria realidade. Tendo percebido as consideráveis mudanças ocorridas na sociedade, o pathos da industrialização, os mestres da arte, ao mesmo tempo, quase não perceberam as grandes contradições sociais, não expressaram os conflitos sociais associados ao fortalecimento do culto à personalidade de Stalin (1).

Em 23 de abril de 1932, o Comité Central do Partido adotou uma resolução “Sobre a reestruturação das organizações literárias e artísticas”. Este decreto liquidou todos os grupos artísticos anteriormente existentes e indicou caminhos e formas gerais de estabilização e desenvolvimento de todas as forças criativas da arte soviética. A resolução enfraqueceu o confronto entre associações individuais, que se agudizou na virada dos anos 20 e 30. Mas, por outro lado, as tendências de unificação intensificaram-se na vida artística. As experiências de vanguarda que se fizeram sentir na década de 1920 foram interrompidas. Seguiu-se uma luta contra o chamado formalismo, em consequência da qual muitos artistas foram forçados a abandonar as suas conquistas anteriores.

A criação de um sindicato único coincidiu com a aprovação do princípio do realismo socialista, formulado por A.M. Gorky no Primeiro Congresso de Toda a União Escritores soviéticos. O realismo socialista assumiu a herança das tradições do realista arte do século XIX V. e direcionou os artistas para retratar a realidade em seu desenvolvimento revolucionário. No entanto, como mostrou a prática posterior da arte soviética, o termo “realismo socialista” revelou-se insuficientemente amplo e adequado às tendências complexas e multifacetadas da nova cultura. A sua aplicação formal prática artística muitas vezes atribuiu-lhe o papel de freio dogmático ao desenvolvimento da arte. Nas condições de reestruturação social dos anos 80, o termo “realismo socialista” foi objecto de discussão nos círculos profissionais a diferentes níveis.

Muitas das tendências progressistas que surgiram na década de 20 continuaram a desenvolver-se na década de 30. Isto aplica-se, por exemplo, à interacção frutífera de diferentes escolas nacionais.

Artistas de todas as repúblicas participaram de grandes exposições de arte organizadas na década de 1930 União Soviética. Ao mesmo tempo, exposições republicanas são organizadas em Moscou em conexão com os dez dias arte nacional. As questões da arte nacional preocupam particularmente os artistas das repúblicas fraternas.

Na década de 1930, a prática de encomendas governamentais e viagens criativas para artistas se expandiu. São organizadas as maiores exposições: "15 anos do Exército Vermelho", "20 anos do Exército Vermelho", "20 anos do Komsomol", "Indústria do Socialismo", "Exposição melhores trabalhos Pintura soviética" e outros. Artistas soviéticos participam de exposições internacionais em Paris e Nova York, realizam trabalhos para a Exposição Agrícola All-Union em Moscou, em conexão com a preparação da qual foi criado um número significativo de obras monumentais e decorativas, que, em essência, significava etapa importante o renascimento da pintura monumental como uma forma de arte independente com objetivos e leis próprias. Estas obras expressaram a tendência da arte soviética para o monumentalismo.

O artista tornou-se um dos mais significativos representantes da pintura de cavalete deste período Boris Vladimirovich Ioganson(1893 - 1973), que em seu trabalho voltou-se para as mais altas tradições da língua russa pinturas do século XIX V. Ele interpreta o legado de Surikov e Repin, introduzindo em suas obras novos conteúdos revolucionários, em sintonia com a época. Deste ponto de vista, as pinturas de Ioganson “Interrogatório dos Comunistas” (1933) e “Na Antiga Fábrica dos Urais” (1937) são especialmente importantes.

A pintura “Interrogatório de Comunistas” foi exibida pela primeira vez na exposição “15 Anos do Exército Vermelho”. Nele, o artista mostrou os comunistas que se levantaram para defender a pátria revolucionária e seus oponentes - os Guardas Brancos, que tentaram estrangular o Estado soviético durante a guerra civil. O artista realiza sua generalização histórica nas tradições de Repin, mostrando uma ação específica em um cenário específico. Não sabemos os nomes das pessoas aqui retratadas, principalmente porque a imagem como um todo é percebida por nós como historicamente universal. Os comunistas do filme de Ioganson estão condenados à morte. Mas o artista mostra a sua calma, coragem, força e resiliência, que contrastam com a ansiedade, o nervosismo, a desunião psicológica que reina no grupo dos Guardas Brancos, impotentes não só nesta situação, mas, por assim dizer, face à história .

Na pintura “Na Antiga Fábrica dos Urais”, escrita para a exposição “Indústria do Socialismo”, Ioganson contrasta as imagens do proprietário da fábrica e do trabalhador, na qual revela um sentimento de consciência de classe emergente e superioridade interna sobre o explorador. Com esta pintura, o artista mostrou o conflito histórico entre o velho e o novo, o reacionário e o progressista, e estabeleceu o poder vitorioso do revolucionário e do progressista. Esses são os novos traços de caráter Gênero histórico-revolucionário soviético usando o exemplo da pintura de Ioganson.

A criatividade, multifacetada em imagens, temas e géneros, ocupa um lugar especial neste período. Sergei Vasilievich Gerasimov. A obra mais marcante do gênero histórico em sua obra é a pintura “O Juramento dos Partidários Siberianos” (1933), deslumbrante por sua expressividade aberta, revelada pela expressividade colorística, desenho nítido, composição dinâmica. Trabalhando no gênero cotidiano, S.V. Gerasimov deu atenção principal ao tema camponês. O artista abordou a solução através de um retrato, criando toda uma série de imagens camponesas convincentes. Durante a construção da aldeia agrícola coletiva, pintou um dos retratos mais marcantes, “Vigilante da Fazenda Coletiva” (1933). Entre as obras mais significativas Pintura de gênero A década de 30 incluiu o quadro “Férias Coletivas na Fazenda” (1937), que foi exibido na exposição “Indústria do Socialismo”. O maior crítico de arte soviético, o Acadêmico I.E., caracteriza de forma precisa e sucinta esse quadro. Grabar: “Quando apareceu a maravilhosa tela “Festival da Fazenda Coletiva”, um dos melhores pinturas exposição "Indústria do Socialismo", tornou-se evidente um novo e extraordinário crescimento do mestre. Dificilmente algum dos artistas soviéticos, exceto Sergei Gerasimov, teria lidado com tal tarefa de composição, iluminação e cor, e mesmo com a ajuda de meios e técnicas tão simples. Foi o quadro mais ensolarado da pintura russa durante a revolução, apesar de ter sido executado de forma contida" (1, p. 189).

O "cantor" do campesinato soviético foi Arkady Aleksandrovich Plastov(1893 - 1983), associado à aldeia russa pela sua origem. Ao longo da sua vida foi muito influenciado pelas impressões da sua infância passada em estreita comunicação com a natureza, com a terra, com os camponeses que nesta terra viviam.

Após a Grande Revolução Socialista de Outubro, Plastov, apaixonado pelo trabalho em sua Aldeia nativa Prislonikhe, dedicando seu tempo livre à pintura, acumulou esboços e impressões para seus futuros trabalhos dedicados à vida camponesa. Uma das primeiras obras significativas de Plastov - a pintura cheia de ar e luz "Banhando os Cavalos" - foi concluída por ele para a exposição "20 Anos do Exército Vermelho". Para a exposição "Indústria do Socialismo" Plastov pintou uma grande tela "Férias Coletivas na Fazenda". Outra obra marcante de Plastov daquela época é “The Collective Farm Herd” (1938). Todas essas pinturas mostram algumas características comuns. Plastov não pensa numa cena de gênero fora da paisagem, fora da natureza russa, sempre interpretada liricamente, revelando sua beleza nas manifestações mais simples. Outro recurso obras de gênero Plastov - ausência de qualquer conflito ou momento especial na trama escolhida pelo artista. Às vezes em suas pinturas, como, por exemplo, em “O Rebanho da Fazenda Coletiva”, não há acontecimento algum, nada acontece. Mas, ao mesmo tempo, o artista sempre busca a expressividade poética do quadro.

O talento se desenvolveu à sua maneira na década de 1930 A.A.Deineki. Ele continuou a aderir aos seus temas, enredos, imagens favoritas, sistemas de cores e composição anteriores. É verdade que o seu estilo de pintura é um tanto suavizado, como exemplificam as melhores obras dos anos 30 - “Mãe” (1932), “Pausa para almoço no Donbass” (1935), “Futuros Pilotos” (1938). Esportes, aviação, corpo nu treinado, laconicismo e simplicidade da linguagem pictórica, combinações sonoras de marrom-laranja e azul são suavizados em alguns casos pelo lirismo, um momento de contemplação. Deineka também ampliou os limites temáticos de sua obra, incluindo histórias de vida países estrangeiros, resultante de viagens aos EUA, França, Alemanha e Itália.

Outro ex-membro trilha sonora Yu.I.Pimenov(1903--1977) criou uma das melhores pinturas da década de 30, “Nova Moscou” (1937). A paisagem do centro de Moscou (Praça Sverdlov) parece ser vista de um carro em alta velocidade, ao volante do qual uma jovem está sentada de costas para o espectador. Novos edifícios subindo, carro correndo rápido, cores claras, a abundância de ar, a amplitude do espaço e a moldura da composição - tudo está imbuído de uma atitude otimista.

Na década de 30, a criatividade paisagística de G.G. Nyssky (1903 - 1987), seguidor dos ostovitas, que deles adotou o laconicismo, a nitidez das soluções composicionais e rítmicas. Assim são suas pinturas “Outono” (1932) e “On the Tracks” (1933). Nas paisagens de Nissa, a atividade transformadora do homem é sempre visível.

Entre os pintores paisagistas da geração mais velha, o trabalho de N.P. Krymov (1884 - 1958), que criou em 1937 pintura famosa"Manhã em Parque Central cultura e recreação com o nome de Gorky em Moscou." A ampla vista panorâmica do parque, as distâncias que se abrem atrás dele, a linha suave do horizonte que leva o olhar do observador para além da tela - tudo respira frescor e amplitude.

A. Rylov, cuja obra se formou no início do século XX, na pintura “Lenin em Razliv” (1934) combina paisagem com gênero histórico, alcançando uma sensação de amplitude da natureza, pensamentos, sentimentos, afirmando o otimismo histórico.

A atração pelas paisagens panorâmicas manifestou-se nas obras de muitos pintores de várias repúblicas. Essa atração deveu-se ao fato senso aguçado Pátria, terra Nativa, que se fortaleceu e cresceu na década de 30. D. N. Kakabadze (1889 - 1952) em sua “Paisagem Imeretiana” (1934) apresenta uma ampla extensão das montanhas do Cáucaso que se estendem ao longe - cume após cume, encosta após encosta. Nas obras de M.S. Os 30 anos de Saryan também foram marcados pelo interesse em paisagem nacional, para vistas panorâmicas da Armênia.

O gênero retrato também teve um desenvolvimento frutífero nesse período, no qual os artistas da geração mais velha P.P. Konchalovsky, I.E. Grabar, M.V. Nesterov e alguns outros.

P.P. Konchalovsky, conhecido por seus trabalhos nos mais diversos gêneros de pintura, criou toda uma série de retratos de figuras da ciência e da arte soviética nas décadas de 30 e 40. Entre os melhores estão os retratos de V.V. Sofronitsky ao piano (1932), S.S. Prokofiev (1934), V.E. Meyerhold (1937). Nessas obras, Konchalovsky traz sua excelente capacidade de expressar a vida por meio de um sistema plástico-cor. Ele combina as melhores tradições da arte antiga com uma visão inovadora e nítida da cor, um som da imagem que afirma a vida, é importante e emocionalmente poderoso.

Um verdadeiro ápice do desenvolvimento pintura de retrato desse período foram as obras de M.V. Nesterov. Ao longo de sua obra, que uniu os séculos XIX e XX, Nesterov manteve uma ligação viva com a vida. Na década de 1930 teve uma ascensão brilhante, redescobrindo seu talento como pintor de retratos. O significado figurativo nos retratos de Nesterov é a afirmação do espírito criativo da época através da identificação do pathos criativo de uma grande variedade de pessoas que representam esta época. O círculo de heróis de Nesterov são representantes da geração mais velha da intelectualidade soviética, pessoas profissões criativas. Assim, entre as obras mais significativas de Nesterov estão retratos de artistas - os irmãos Korin (1930), o escultor I.D. Shadra (1934), acadêmico I.P. Pavlov (1935), cirurgião S.S. Yudin (1935), escultor V.I. Mukhina (1940). Nesterov atua como um continuador das tradições do retrato de V.A. Serova. Ele enfatiza as características, acentua os gestos e as poses características de seus heróis. O acadêmico Pavlov cerrou firmemente os punhos colocados sobre a mesa, e essa pose revela coragem, contrastando com sua óbvia idade senil. O cirurgião Yudin também é retratado de perfil, sentado a uma mesa. Mas a expressividade desta imagem baseia-se no gesto característico e “voador” da mão levantada. Os dedos estendidos de Yudin são dedos típicos de um cirurgião, hábeis e fortes, prontos para cumprir sua vontade. Mukhina é retratada em um momento de criatividade. Ela esculpe uma escultura - concentrada, sem prestar atenção ao artista, totalmente subordinada ao seu impulso.

Os acessórios são apresentados laconicamente nesses retratos. Eles entram plena e ativamente nas características das pessoas retratadas com sua cor, iluminação e silhueta. A coloração dos retratos é dramaticamente ativa, saturada de tons adicionais sonoros e sutilmente harmonizados. Assim, a cor complexa do retrato de Pavlov, construída sobre uma combinação dos melhores tons de tons frios e quentes, caracteriza a clareza e integridade espiritual. mundo interior cientista. E no retrato dos irmãos Korin ele se torna azul profundo, preto e marrom rico, expressando o drama de seu estado criativo. Os retratos de Nesterov introduziram na arte um princípio fundamentalmente novo de afirmação da vida, o fogo criativo como as manifestações mais típicas e vívidas do estado das pessoas em uma era de grande entusiasmo pelo trabalho.

O artista mais próximo de Nesterov Pavel Dmitrievich Korin(1892 - 1967). Ele foi criado entre os pintores Palekh, seu caminho criativo Começou pintando ícones e, em 1911, a conselho de Nesterov, ingressou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou. Extremamente exigente consigo mesmo e com as pessoas, Korin carregou essa qualidade em todo o seu trabalho. EM desenvolvimento criativo, e de fato na vida do artista A.M. Gorky, que conheceu em 1931. Gorky ajudou Korin a viajar para o exterior para estudar melhores monumentos arte mundial.

Talvez seja por isso que a galeria de retratos de cientistas, artistas, escritores do nosso tempo, que Korin vem criando há muitos anos, começou com a imagem de A.M. Gorky (1932). Essencialmente, já nesta obra são reveladas as principais características de Korin como retratista. O retrato de Gorky é verdadeiramente obra monumental, onde uma silhueta claramente definida, um fundo contrastante, um amplo preenchimento de grandes áreas da tela com cores e um desenho expressivo e nítido expressam uma generalização histórica da personalidade do escritor. Este, assim como outros retratos de Korin, é caracterizado por uma paleta dura com abundância de tons de cinza escuro, azul escuro, às vezes chegando ao preto. Esta gama, bem como a forma claramente esculpida da cabeça e da figura da pessoa retratada, expressam as qualidades emocionais da própria natureza do artista (6).

Na década de 30, Korine criou retratos dos atores L.M. Leonidov e V.I. Kachalov, artista M.V. Nesterov, escritor A.N. Tolstoi, cientista N.F. Gamaleya. É óbvio que para ele, assim como para seu professor espiritual M.V. Nesterova, interesse em personalidade criativa longe de ser acidental.

Os sucessos da pintura na década de 1930 não significam que o caminho do seu desenvolvimento tenha sido simples e desprovido de contradições. Em muitas obras daqueles anos, as características geradas pelo culto de I.V. Stálin. Este é o falso pathos de uma atitude pseudo-heróica, pseudo-romântica e pseudo-otimista perante a vida, que determina a essência e o significado da arte “cerimonial”. Surgiu uma competição entre artistas na luta por “supertramas” inconfundíveis associadas à imagem de I.V. Stalin, o sucesso da industrialização, o sucesso do campesinato e da coletivização. Surgiram vários artistas que se “especializaram” neste tema. O mais tendencioso a esse respeito foi Alexander Gerasimov ("Stalin e K.E. Voroshilov no Kremlin" e suas outras obras).

Bibliografia

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7. História da arte dos povos da URSS. Em 9 volumes - M., 1971 - 1984.

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18. Cite o quadro cronológico da “Idade de Prata” da cultura russa: _

A “Idade da Prata” é provisoriamente datada da década de 1890. - os primeiros vinte anos do século XX

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Yuri Stepanovich Nechaev-Maltsov (1834-1913).

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Maria Klavdievna Tenisheva (1867-1928).

20. Grupo de artistas criado em 1922, cujo objetivo principal era o registo artístico e documental da revolução:

a) Os Andarilhos ;

b) АХР (АХРР);

d) “Mundo da Arte”

21. Fundador do gênero de batalha na arte soviética, membro da Academia de Artistas da Federação Russa, autor de “Tachanka”, “Ao Destacamento para Budyonny”, “Bois no Arado”:

a) M.V. Nesterov;

b) K.S. Petrov-Vodkin;

c) MB. Grekov;

e) A.A. Plastov

22. Um movimento na arte soviética da década de 1920, cujos representantes buscavam construir o mundo material usando conquistas técnicas, funcionalidade, lógica e conveniência de soluções de engenharia e artísticas:

a) Pseudo-realismo;

b) Ecletismo; c) Construtivismo;

d) Classicismo

23. Complete as frases. Alexander Nikolaevich Benois____ _______________ fez muito para popularizar a arte russa no exterior. Ele organizou temporadas russas em Paris. Graças a ele, a arte russa recebeu reconhecimento mundial.

Foi ___ Sergei Pavlovich Diaghilev___ quem apresentou aos pintores russos as tendências novas na Rússia ________

associação: “Valete de Ouros”. “sociedades de autoeducação”, ______ “Mundo da Arte”

24. Usando recursos da Internet, ouça a parte final de “O Poema do Êxtase” (1907) do compositor russo A.N. Scriabin. Qual é a sua impressão geral sobre o caráter da música final? Apresente sua opinião na forma de um pequeno ensaio.

Foi esta característica dos seus contemporâneos que me tocou na música de Scriabin: um desejo incontrolável e profundamente humano de liberdade, de alegria, de aproveitar a vida. ...Continua a existir como testemunha viva das melhores aspirações da sua época, em que foi um elemento de cultura “explosivo”, excitante e inquieto. B. Asafyev

25. Este gênero de arte do tempo de guerra é caracterizado pelo laconicismo, convencionalidade de imagens, clareza de silhuetas e gestos e precisão da ideia principal:

a) Cartaz político;

b) Ecletismo;

c) Pintura de cavalete;

d) Caricatura, caricatura

26. Qual pôster do artista é apresentado abaixo:

a) AA Deineka;

b) eu.m. Toidze;

c) A.A. Kokorekina;

e) G.G. Riazhsky

27. Qual das seguintes obras musicais não foi escrita durante a Segunda Guerra Mundial?

a) “Guindastes” de Frenkel e Ramzatov;

b) “Malaya Bronnaya” de Eshpay e Vinokurov;

c) Segundo Concerto para Piano de Rachmaninov;

d) Sétima Sinfonia de Shostakovich

28. Qual estilo, que competiu com o construtivismo, é frequentemente chamado de “classicismo stalinista”:

a) Classicismo;

b) Ecletismo;

c) Tradicionalismo;

d) Vanguarda

29. Qual era o nome do ciclo de pinturas iniciado pelo artista I.S. Glazunov em 1960?

a) “Campo Kulikovo”

b) “Rus' tem muitas faces”

c) “Rússia Eterna”

d) “Batalha no Gelo”

30. Usando recursos da Internet e livros de referência, defina termos musicais: espiritual, blues, ragtime, country. Anotá-la.

____Espirituais- canções espirituais de afro-americanos. Como gênero, os spirituals tomaram forma no último terço do século XIX nos Estados Unidos como canções de escravos modificadas de afro-americanos no Sul dos Estados Unidos (naqueles anos era usado o termo “jubiliz”).

Os espirituais influenciaram significativamente a origem, formação e desenvolvimento do jazz. Muitos deles são utilizados por músicos de jazz como temas de improvisação.

___Blues- forma musical e gênero musical que se originou no final do século XIX na comunidade afro-americana do sudeste dos Estados Unidos, entre os povos das plantações do Cinturão do Algodão. É (junto com o ragtime, o jazz antigo, o hip-hop, etc.) uma das contribuições mais influentes dos afro-americanos para a cultura musical mundial. O termo foi usado pela primeira vez por George Colman na farsa de um ato Blue Devils (1798). Desde então, em obras literárias a frase em inglês. "Demônios Azuis" frequentemente usado para descrever um humor deprimido.

O blues formou-se a partir de manifestações como a “canção de trabalho”, o holler (gritos rítmicos que acompanhavam o trabalho no campo), os gritos nos rituais dos cultos religiosos africanos (inglês. (anel) gritar), espirituais (cantos cristãos), cantos e baladas (contos poéticos).

__Ragtime(Inglês) ragtime) - gênero Música americana, especialmente popular de 1900 a 1918. É uma forma de dança em compasso 2/4 ou 4/4 em que o baixo é tocado nos tempos ímpares e os acordes nos tempos pares, conferindo ao som um ritmo típico de "marcha"; a linha melódica é altamente sincopada. Muitas composições de ragtime consistem em quatro temas musicais diferentes.________________________________________________________________________________ País, música country(do inglês música country- música rural) é um nome generalizado para uma forma de fazer música que surgiu entre a população branca das áreas rurais do sul e oeste dos Estados Unidos

A música country é baseada em canções e danças trazidas para a América pelos primeiros colonizadores europeus e baseia-se nas tradições da música folclórica anglo-céltica. Essa música foi preservada por muito tempo de forma quase intocada entre os habitantes das regiões montanhosas dos estados de Tennessee, Kentucky, Carolina do Norte].

31. Em que gênero trabalharam poetas dos anos sessenta como A.A Galich, Yu.

c) Futurismo

32. Na cultura popular existem fenômenos como suspense, sucesso, quadrinhos, oldismo, imagem, kitsch. Dê exemplos desses fenômenos

1. Thriller é um gênero de obras de literatura e cinema, que visa evocar no espectador ou leitor sentimentos de ansiedade, excitação ou medo.

2. Um hit é uma mercadoria quente, o destaque da temporada, sinônimo de um hit) - uma música popular por um determinado período de tempo, uma música da moda] com uma melodia memorável (geralmente uma música pop, também um single ou em geral, qualquer obra de vários gêneros que seja particularmente popular.

3. Histórias em quadrinhos, histórias desenhadas, histórias em imagens. Os quadrinhos combinam características de formas de arte como literatura e artes plásticas

4. O estrelatismo é um culto exagerado de celebridades, ídolos entre artistas de música pop, atores e atletas em países capitalistas. S. é um elemento integrante do funcionamento da cultura de massa. Desde o início do século XX. e especialmente recentemente no Ocidente, tem havido uma tendência crescente de políticos, observadores de rádio, televisão e imprensa, apresentadores de vários programas - âncoras (do inglês anshor - para ancorar, fixar e homem), se tornarem “estrelas”, cujo a popularidade pessoal muitas vezes perdura na imagem criada para eles como “amigo”, “pai” das famílias dos ouvintes ou telespectadores.

5. Imagem é uma imagem artificial formada na consciência pública ou individual por meio de comunicação de massa e influência psicológica.

6. O kitsch é uma das primeiras manifestações padronizadas da cultura de massa, caracterizada pela produção em massa e pela importância do status. Focado nas necessidades da consciência cotidiana

33. Usando recursos da Internet, assista ao filme de S.M. Eisenstein “Battleship Potemkin” (URSS, 1925) Escreva uma crítica sobre o filme que assistiu.

Os marinheiros de um dos navios de guerra estacionados no ancoradouro de Odessa rebelaram-se porque tentaram alimentá-los com carne de verme. Os instigadores do motim são condenados à morte, porém, durante a execução, os demais marinheiros correm em seu socorro. Os oficiais do navio são jogados ao mar, mas o mentor do levante, o marinheiro, morre na batalha.

A população de Odessa compareceu ao funeral de Vakulenchuk e apoiou a tripulação do navio revolucionário. As tropas governamentais convocadas atiram impiedosamente em civis nas famosas escadas de Odessa. A esquadra do Mar Negro é enviada para reprimir o levante, mas os marinheiros se recusam a atirar nos rebeldes, e o encouraçado Potemkin passa pela formação de navios.

Ao final do terceiro ato do filme, uma bandeira vermelha hasteada pelos rebeldes tremula no mastro do encouraçado. O filme termina com uma cena em que o navio de guerra parece “flutuar para fora do filme” em direção ao público.

O filme é brilhante e é justamente considerado um dos melhores de todos os tempos.

34. Escolha a afirmação correta.

A) Kitsch é sinônimo de pseudoarte, pertencente às camadas mais baixas da cultura de massa.

C) O kitsch é a forma mais elevada de manifestação do talento artístico na arte.

35. Usando recursos da Internet e livros de referência, caracterize alguns gêneros populares do cinema moderno: fantasia, detetive, filme de terror, filme de desastre, filme de guerra, suspense, melodrama, filme de ação, faroeste, musical, comédia, novela. Preencha a tabela fornecida:

Nome do gênero	Definição	Títulos de filmes	Diretor de palco
1. Fantasia	gênero literatura fantástica, com base no uso de mitológicos e motivos de conto de fadas no gênero fantasia No cinema, são adaptações cinematográficas de livros, histórias em quadrinhos (mangás) ou baseadas neles.	"Stardust", "Senhor dos Anéis"	Matthew Vaughn, Peter Jackson
2.Detetive	Uma obra literária ou filme que retrata as aventuras de detetives.	"Sherlock Holmes"	Guy Ritchie
3. Filme de terror	gênero longa metragem, Horror.	"O bebê de Rosemary"	Roman Polanski
4. Filme-catástrofe	um filme em que os personagens são pegos em um desastre e tentam escapar. Um tipo específico de suspense e drama. Podemos falar tanto de um desastre natural quanto de um desastre provocado pelo homem.	"Armagedom", "O Dia Depois de Amanhã"	Michael Bay, Roland Emmerich
5. Filme de guerra	um gênero especial de cinema, caracterizado pelo tema da guerra. São estes filmes que se distinguem pela presença de imagens que reconstroem acontecimentos históricos. Tipos diferentes armas, cenas de batalha e fotos panorâmicas refletem plenamente as especificidades deste gênero.	"Quieto Don"	Sergei Gerasimov
6. Suspense	Uma obra de ficção emocionante e cheia de ação	"Sexto sentido"	M.Night Shyamalan
7. Melodrama	Um drama em que o trágico exagerado se combina com o sentimental, sensível	"Amor, Rosie"	Christian Ditter
8. Ação	Filme de aventura cheio de ação	"Agente 007"	Sam Mendes
9. Ocidental	Filme ou trabalho literário gênero de aventura sobre a vida dos primeiros colonizadores do oeste americano.	"Danças com Lobos"	Kevin Costner
10. Musical	Uma performance musical ou filme de comédia com elementos de pop, opereta e balé.	"Através do Universo"	Julie Taymor
11. Comédia	Uma obra com enredo alegre e engraçado, geralmente ridicularizando vícios sociais ou cotidianos, bem como sua apresentação em palco.	"Sempre diga sim"	Peyton Reed
12. "Telenovela"	um dos gêneros de séries televisivas, que se caracteriza pela apresentação sequencial do enredo em episódios de séries de televisão e rádio.	"Donas de Casa Desesperadas"	Você gostou do artigo? Compartilhe com os seus amigos: Facebook Twitter Meu mundo Em contato com Google+ 10.07.2019 Benefícios e pensão alimentícia O mais interessante: Rolinhos de repolho recheados com molho de creme de leite – rolinhos de repolho com segredo Interpretação do cartão em posição invertida Um jogador de futebol inimaginavelmente estúpido tornou-se deputado legislativo Categorias de blogs Benefícios e pensão alimentícia Quarto infantil Gravidez e parto Capital materno Criatividade e jogos Características da vida Transporte Artigos populares Relatório “Constelação de Peixes” para crianças Saladas simples e rápidas (vegetais, verão) Que salada preparar no verão Marshmallow - como fazer uma guloseima maravilhosa com suas próprias mãos Chá para o pâncreas, tratamento da pancreatite com chás de ervas Campos de treinamento de 5 dias. Cinco dias para ficar pronto. Gestão da organização e condução dos campos de treinamento Amigos, utilizo cookies para proporcionar a melhor experiência no meu site. Se você concordar, clique em “Ok”.OK freeva.ru - Tudo sobre uma família com dois filhos. Artigos educacionais Contatos Publicidade e cooperação Sobre o site