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A aldeia russa em pinturas originais, imbuída de positividade e entusiasmo juvenil. Artista Fedot Vasilievich Sychkov

Sychkov Fedot Vasilyevich

Sychkov Fedot

(1870 - 1958)

Hoje em dia, poucas pessoas conhecem a obra do artista mais original Fedot Vasilyevich Sychkov. E na década de 1910, suas obras fizeram sucesso não apenas em exposições na Rússia, mas também no Salão de Paris, onde foram avidamente adquiridas por amantes da arte que demonstraram interesse pela vida e pela arte de nosso país. Camponesas e moças F.V. As obras de Sychkov eram próximas em popularidade aos espinheiros de Konstantin Makovsky, embora as vidas e os caminhos para a arte dos artistas fossem totalmente diferentes.

Nascido numa das aldeias da província de Penza, Fedot Sychkov, cujas grandes capacidades artísticas eram evidentes desde muito jovem, passou a infância no seio de uma família desesperadamente necessitada. Para o jovem havia um objetivo - São Petersburgo com sua Academia de Artes. Para arrecadar os recursos necessários para a viagem, o adolescente trabalha em uma oficina de pintura de ícones, pinta afrescos em igrejas e se apresenta retratos pitorescos a partir de fotografias.

Em 1895, F. Sychkov, formado na Escola de Desenho de São Petersburgo, tornou-se aluno voluntário na Academia de Artes. Em 1900, recebeu o título de artista pela pintura “Carta da Guerra”. O tema da vida dos camponeses e das férias rurais é o principal para o artista, embora tenha pintado muitos retratos, paisagens e naturezas mortas.

FV morreu Sychkov em Saransk, sendo um Artista Homenageado da República Socialista Soviética Autônoma da Mordóvia.

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Fedot Vasilyevich Sychkov

Uma das grandes e únicas partes da coleção do museu é uma coleção de obras (cerca de 600 pinturas, estudos, esboços) do Artista do Povo da Mordóvia, Artista Homenageado da RSFSR e MASSR Fedot Vasilyevich Sychkov (1870-1958), um talentoso , original, artista-escritor da aldeia, que esteve na origem da arte profissional Mordoviana. As obras alegres e magistralmente executadas do artista, cujos heróis eram seus conterrâneos, são uma espécie de crônica da vida em sua terra natal.

Seu propósito na arte de F.V. Sychkov viu isso como uma revelação da beleza e da singularidade da vida rural, que ele sentiu e compreendeu mais profundamente do que muitos outros mestres, já que veio desse ambiente e nunca rompeu com ele. “Dediquei minha arte a retratar a vida da aldeia russa”, escreveu o artista.

Numa era contraditória de convulsão social e complexas buscas ideológicas e estéticas, F.V. Sychkov permaneceu um fiel sucessor das melhores tradições da escola realista russa de pintura do século XIX. A visão de mundo artística do mestre revelou-se alheia às tendências de vanguarda, ao desejo de formas construtivistas que nada tinham a ver com mundo real, e depois o falso pathos da arte da era Stalin. O tom da sua visão de mundo como artista das alegrias de ser está mais próximo da estética da segunda geração do “Mundo da Arte” com o seu culto à beleza, que triunfou sobre o realismo social dos Andarilhos.

Fedot Vasilyevich Sychkov nasceu em 1870 na aldeia de Kochelaevo, distrito de Narovchatsky, província de Penza, hoje distrito de Kovylkinsky da República da Mordóvia, em uma família pobre de camponeses. Órfão cedo. Ele recebeu sua educação geral em uma escola zemstvo de três anos, onde o professor P.E. Dyumayev foi o primeiro a chamar a atenção para o camponês artisticamente talentoso. Mas vários anos se passaram antes que Sychkov pegasse um pincel e entrasse no caminho espinhoso artista. Com base nos poucos conhecimentos na área do desenho e da pintura que recebeu de P.E. Dyumaev, e depois na pintura de ícones artel D.A. Reshetnikova, F.V. Sychkov começou a trabalhar de forma independente, pintando ícones e retratos de outros moradores. Entre trabalhos iniciais- a pintura “A construção da estação Arapovo” (1892), encomendada pelo general de São Petersburgo I. A. Arapov, cuja propriedade estava localizada não muito longe de Kochelaev. A criação da pintura tornou-se uma espécie de exame, um teste de habilidades, no qual Sychkov passou com dignidade. O general mostrou a pintura ao diretor da Escola de Desenho para Pessoas Livres, E. A. Sabaneev. Observando o talento de Sychkov, ele o aconselhou a trazer o jovem para São Petersburgo. Em 1892, Sychkov cruzou o limiar da Escola de Desenho, onde estudou com K. V. Lebedev, I. V. Tvorozhnikov, Ya. F. Tsionglinsky.

A evolução de Sychkov de artista autodidata a profissional foi rápida. Dentro dos muros da escola, ele recebeu conhecimentos básicos na área de desenho e pintura e, após um ano de aulas, sua habilidade tornou-se mais confiante, mais livre e seu desenho mais preciso. Entre os primeiros trabalhos de maior sucesso está “Retrato irmã mais nova artista Ekaterina Vasilievna Sychkova" (1893). O colossal trabalho que Sychkov realizou durante seu ano de estudo é visível na forma como a textura do tecido é transmitida por meios pictóricos e na forma como as cores são coordenadas. Ao mesmo tempo, começou a pintar retratos encomendados. Isto deveu-se à dificuldade da sua situação financeira, mas também teve um exemplo brilhante de trabalho num retrato encomendado aos principais mestres da época. O trabalho constante neste gênero aprimorou as habilidades do jovem artista.

Em 1895, como voluntário, ingressou na Escola Superior de Artes da Academia de Artes. Estudou na aula de pintura de batalha com N.D. Kuznetsova e P.O. Kovalevsky, que aderiu ao seu prática pedagógica princípios democráticos do movimento Peredvizhniki.

O “Retrato de Anna Ivanovna Sychkova, a mãe do artista” (1898), criado nas melhores tradições dos artistas democráticos, remonta à época dos seus estudos na Academia de Artes. Na silhueta de uma figura pequena e ligeiramente curvada, sente-se oprimido pela vida. Esta nota dolorosa se desenvolve em um esquema de cores mantido em uma paleta monocromática cinza-preta.

Durante seus estudos, Sychkov pintou vários autorretratos. O primeiro deles, de 1893, remonta à época em que estudou na escola da Sociedade para o Incentivo às Artes. O artista estuda cuidadosamente próprio rosto, expressando psicologicamente com precisão e sutileza através de sua aparência externa seu estado interno - um desejo apaixonado de compreender o mundo ao seu redor, de encontrar seu lugar no ambiente artístico. O “Autorretrato”, escrito um ano antes do término da Academia de Artes, tem um caráter representativo completamente diferente, mais secular. A cabeça grande com cabelo escuro e curto é modelada com clareza e confiança. Uma testa alta e bem definida, um olhar calmo em olhos profundos, nos quais se pode ler autoconfiança e autoestima.

Como muitos jovens pintores da época, Sychkov sonhava em estudar no ateliê de Repin, que conhecia através do general Arapov desde a época em que chegou a São Petersburgo e ingressou na Escola da Sociedade para o Incentivo às Artes. O general mostrou a Repin os trabalhos de seu talentoso protegido, a quem chamava apenas de “meu Rafael”. Durante os exames de admissão à Academia de Artes, Repin reconheceu Sychkov e fez vários comentários úteis. Mais de uma vez ele recorreu a Repin em busca de conselhos, em particular, ao criar seu trabalho de graduação “Notícias da Guerra” (1900). Apesar de Sychkov ter estudado pintura de batalha durante seus estudos na Academia de Artes, após a formatura ele encontrou sua vocação como pintor de retratos e pintor de gênero.

O fim da Academia de Artes de Sychkov em 1900 ocorreu na virada do século, com seus fogos de artifício de movimentos e direções artísticas, toda uma galáxia de criadores que foram mais brilhantes em suas ousadas buscas de vanguarda. No contexto da era complexa da virada do século, o trabalho de Sychkov parece tradicional. Ele não experimentou confusão mental e confusão antes do início de uma nova. Ele se distinguiu por uma posição clara na vida e uma firme confiança no caminho que escolheu de uma vez por todas como artista e escritor da vida cotidiana no interior da Rússia. Em suas atividades artísticas, ele está próximo de um grupo de pintores como S.A. Korovin, F.A. Malyavin, A.E. Arkhipov. Fotos daquela época, e Sychkov foi participante ativo muitas exposições totalmente russas e estrangeiras atraíram a atenção dos espectadores com a vitalidade dos enredos, a medida de realismo que foi combinada com sucesso com o som lírico das imagens folclóricas. Isto foi conseguido não apenas pelo profundo conhecimento da vida camponesa, mas pela existência constante neste ambiente - familiar, compreensível, amado. Depois de terminar seus estudos em São Petersburgo, Sychkov retornou à sua terra natal, que se tornou para ele uma fonte vital de inspiração criativa. Apaixonado pelo elemento colorido da vida nacional plena, soube retratar poeticamente os aspectos mais corriqueiros da vida camponesa, sem gravitar para o literarismo excessivo nas tramas. Festas folclóricas, esqui de montanha, casamentos, confraternizações - esta não é uma gama completa de temas e motivos que atraíram o mestre. Ele conseguiu transmitir em suas fotos a diversão simplória dos aldeões (“From the Mountains” (1910), “Riding at Maslenitsa” (1914), etc.) uma atmosfera de diversão descontraída e amor pela vida.

No entanto, seria um erro reduzir todo o trabalho de Sychkov a um feriado “eterno”. Suas próprias impressões sobre a infância e a juventude, associadas a uma época de pobreza e humilhação, determinaram a democracia de Sychkov, a capacidade de ter empatia e compreender sutilmente a essência modo de vida Campesinato russo. 1900 - 1910 - a época da maturidade criativa de Sychkov. Em seguida, criou telas - “Retorno da Feira”, “Casamento na Aldeia”, “Bênção da Água”, “Cristo Eslavos”, “Passagem Difícil” e uma série de outras, onde o mestre procurou falar sobre lados diferentes vida da aldeia, agindo como um contador de histórias atento e observador, sem embelezar as realidades, mas também sem enfatizar as contradições sociais da comunidade da aldeia. As pinturas cotidianas de Sychkov formam uma imagem holística de um povo trabalhador que vive na terra de acordo com suas próprias leis de existência pacífica. Eles são escritos de forma fácil e livre com a verdadeira habilidade de um artista de gênero. O brilho os atrai características do retrato heróis, a capacidade de organizar composições de várias figuras com precisão plástica, encontrar poses expressivas e gestos que conferem especial abertura emocional às imagens.

Ele mostrou o ritmo de trabalho medido da vida na aldeia de forma simples e verdadeira nas pinturas “Flax Millers” (1905), “Return from Haymaking” (1911). O artista não dramatiza, não constrói uma trama complexa, parece que não lhe custou muito esforço ou esforço transferir cenas de trabalho para a tela. Mas nesta facilidade e naturalidade de construir uma composição, aparecendo como uma realidade viva, residem a sua originalidade e força de talento. A capacidade de Sychkov de mostrar um fenômeno cotidiano de uma forma artística e poética é evidência de grande conhecimento, amor e compreensão da vida na aldeia.

Paralelamente à linha principal dedicada à vida e ao quotidiano do campesinato, uma segunda linha desenvolvida na obra de Sychkov na década de 1900 - esta linha está associada a um retrato cerimonial encomendado. Sychkov era um pintor de retratos extraordinariamente popular em São Petersburgo naquela época. Os clientes provavelmente foram atraídos por sua capacidade de escrever com rapidez e precisão, captando as características da aparência externa de quem estava sendo retratado. Entre os seus “modelos” estão banqueiros, funcionários e senhoras da sociedade. Um excelente exemplo de retrato cerimonial é “Retrato em Preto” (1904), onde o próprio interesse pela modelo - esta é a esposa do artista Lydia Vasilievna - permitiu suavizar a beleza do salão e introduzir notas de um certo psicologismo e decorativo sofisticação na composição, que é de natureza representativa. L. V. Sychkova posa abertamente, a artista olha de baixo para cima, dando-lhe a majestade, típica de um retrato cerimonial, mas este motivo não prejudica o natural, que se transmite numa interpretação viva e verdadeira do rosto. O retrato revela a riqueza do mundo interior de uma pessoa: devaneio, tristeza iluminada, ecoando em sua tonalidade as imagens das heroínas de Tchekhov. Lidia Vasilievna Ankudinova, uma jovem elegante e frágil de São Petersburgo, tornou-se a verdadeira musa do artista. O papel desta mulher no destino de F.V. Sychkova foi significativa e inestimável. Em 1903, tornou-se esposa do artista, compartilhando com ele todas as alegrias e tristezas pelo resto da vida. Viveu com ele na aldeia de Kochelaevo, no sertão da Mordóvia, assistiu a exposições e esteve a par de todos os acontecimentos da vida artística. Ela foi respeitada e apreciada por muitos artistas - amigos de F.V. Sychkova. Seu lindo rosto com olhos azuis transparentes pode ser reconhecido em muitas das pinturas do mestre. Em "Retrato de uma Senhora" (1903), ela é mostrada caminhando por um beco com um guarda-chuva de renda nas mãos. A combinação de um vestido vermelho brilhante com folhagens floridas é incrivelmente ousada. Talvez esta seja uma das poucas obras do mestre onde procurou transmitir de forma impressionista o movimento do ar, reflexos do verde, desencadeando harmoniosamente o estado melancólico-calmo da modelo. Lidia Vasilievna frequentemente posava para o artista com roupas de uma camponesa russa e parecia tão natural nesse papel quanto no papel de uma dama da sociedade. Ela aparece disfarçada de camponesa na obra “Verão” (1909).

Os retratos infantis tornaram-se uma página interessante na obra do artista. Ele recorreu a eles pela primeira vez nos anos 900, exceto por alguns esboços de estudantes, onde crianças posavam para ele como modelos. Retratos de crianças pintados e em aquarela mostram a compreensão séria e profunda do autor sobre a alma da criança. O que os atrai é a capacidade de transmitir uma mensagem cativantemente sincera em sua simplicidade e clareza ingênuas. paz de espírito crianças. "Amigos" (1911), "Namoradas. Crianças" (1916), "Grinka" (1937) são fundamentalmente diferentes dos retratos de crianças camponesas pintados pelos últimos Itinerantes. A ênfase social neles é amenizada, não há doçura e sentimentalismo.

A vida de Sychkov não foi rica eventos externos. Uma de suas experiências de vida mais vívidas foi uma viagem ao exterior em 1908. O conhecimento das obras-primas da arte da Europa Ocidental tornou-se um impulso poderoso para futuras atividade criativa pintor, elevou-o a um nível artístico qualitativamente novo. Ele trouxe muitas paisagens da Itália e da França - marinas, paisagens arquitetônicas de Roma, Veneza, Menton. Os grandiosos edifícios da Roma Antiga - o Arco de Constantino, o Fórum, o Coliseu aparecem neles como símbolos da antiga grandeza do antigo império. O esquema de cores, baseado em combinações de tons claros de verde-amarelo e azul, transmite a névoa abafada do ar do sul, na qual os contornos de monumentos antigos parecem derreter. No entanto, apesar dos indiscutíveis méritos artísticos destas paisagens, a alma do artista revela-se mais plenamente nas obras dedicadas aos seus lugares de origem. Ele pintou incansavelmente sua aldeia natal, as cercas frágeis, as cabanas que haviam crescido no solo, as enchentes da primavera do pleno fluxo de Moksha. Os pequenos esboços de inverno, desenhados em tons cinza-azulados, estão impregnados de intimidade e calor de humor. As paisagens são baseadas em um sentimento poético profundo, na admiração do mestre pela beleza emocionante da natureza russa em seu charme modesto.

A gama criativa de Sychkov era bastante ampla. Além de retratos, paisagens, pinturas de gênero, ao longo de sua vida pintou naturezas-mortas: desde classicamente claras na forma de execução, como “Natureza Morta. Frutas”, criada em 1908 durante uma viagem à Itália, às suas naturezas mortas mais características com abordagem paisagística - “Morangos” (1910), “Pepinos” (1917), etc., em que tudo isso soa numa refração ligeiramente diferente o mesmo tema da vida e do quotidiano da aldeia. Sychkov adorava trabalhar no jardim. Ele disse com orgulho: “Sou um aldeão!” Conhecer o modo de vida da aldeia ajudou-o a criar naturezas-mortas frescas e coloridas.

Ele conheceu outubro de 1917 como um mestre reconhecido e estabelecido. Porém, para ele, como para a maior parte da intelectualidade criativa da época, este acontecimento tornou-se um teste difícil. Em Petrogrado, sua oficina foi saqueada e muitas de suas obras foram perdidas. E, no entanto, ele aceitou o novo governo como verdadeiramente popular, participou da concepção de feriados revolucionários, pintou cartazes e retratos de líderes.

Final da década de 1910-1920 - a época em que Sychkov criou principalmente variantes ou repetições de seus primeiros trabalhos, continuando a desenvolver seu tema favorito e característico dos feriados, variando os enredos das pinturas pré-revolucionárias - “Namoradas” (1920), “Dia de Férias” (1927), “Dia de feriado”. Amigas. Winter" (1929) e vários outros. Seu estilo pictórico evoluiu nesta época para um maior brilho colorístico. Humor emocional As telas correspondiam a uma pincelada aberta e temperamental. Mas a época não poderia deixar de se manifestar na obra deste artista realista. “Retrato do presidente da célula do partido Kochelaevskaya K.I. Chizhikov" (1919) pode ser visto como uma tentativa de criar a imagem de um herói dos tempos modernos. No entanto, o artista não se inspirou muito nas mudanças sociais que ocorriam na aldeia naquela época. Ele sempre se esforçou para ser independente e não depender de ninguém. Esse personagem foi moldado por muitas circunstâncias de sua vida - o hábito de confiar apenas em suas próprias forças, em seu talento, na convicção do direito de uma pessoa criativa ser independente. “Um artista... não deve ser restringido por ninguém, e especialmente pelas autoridades. As autoridades, especialmente agora as autoridades soviéticas, devem preservar e proteger os talentos”, são linhas da petição de Sychkov, que foi forçado a enviar a Saransk na década de 30, quando as novas autoridades em Kochelaev tentaram desapropria-lo, classificando-o como um proprietário individual. Foi um momento difícil na vida de Sychkov. Um momento de dolorosa reflexão sobre se a Pátria precisa dele e da sua arte. Talvez então, num acesso de desespero, ele tenha recorrido ao amigo de sua época na Academia de Artes, K. A. Veshchilov, que emigrou da URSS na década de 1920, com um pedido para ajudá-lo a se estabelecer em Paris. Veshchilov desenvolveu uma atividade vigorosa, em suas cartas ele pintou perspectivas otimistas, como eles pintariam quadros juntos em um conjunto criativo, quão confortável seria a existência dos Sychkov no exterior. E quem sabe como as circunstâncias teriam evoluído se não tivesse havido uma mudança inesperada no destino do mestre. Sychkov continuou a participar ativamente da vida expositiva de Moscou e Leningrado nessa época, mas poucas pessoas o conheciam na Mordóvia. Em 1937, foi criado o Sindicato dos Artistas na Mordóvia. O Diretor da Academia de Artes I. I. Brodsky participou da organização do Sindicato. Ele chegou a Saransk e ficou extremamente surpreso que a república não conhecesse a obra do famoso artista russo F.V. Sychkov, que se estabeleceu não muito longe da capital Mordoviana. O pintor foi convidado a expor na exposição republicana de Saransk. As pinturas de Sychkov criaram uma verdadeira sensação. Tendo como pano de fundo obras semi-amadoras de artistas Mordovianos, as telas brilhantes e tecnicamente avançadas de Sychkov pareciam obras-primas. Foi então que Sychkov, que viveu um verdadeiro triunfo, foi agraciado pelo governo da república com o título de Artista Homenageado do MASSR. Foi então, talvez, que finalmente desapareceram as dúvidas sobre onde era o seu lugar, na sua terra natal ou longe dela. Esta mudança no destino mudou um pouco o relacionamento de Sychkov com as autoridades. Numa das suas cartas ao artista da Chuváchia N. Kamenshchikov, ele escreveu: “... não sou um Mordoviano, mas um puramente russo e vejo pequenos Mordovianos desde que era criança, só agora nos últimos vinte anos vi me interessei pelos Mordovianos e realmente amo o passado dos Mordovianos, seus trajes nacionais... Tenho feito muito isso nos últimos anos, retratando a vida Mordoviana, mas como poderia ser de outra forma, porque acabei por ser um verdadeiro residente da República Socialista Soviética Autônoma da Mordóvia. Aqui fui... premiado com o título honorário de Artista Homenageado do MASSR... com uma pensão pessoal. Bem, é por isso que estou intimamente ligado aos Mordovianos e para o resto da vida. Não é por acaso que na década de 1930, quando a autonomia Mordoviana foi formada, tema nacional. No entanto, abordar este tema não pode ser considerado um aceno às autoridades, uma vez que a etnocultura Mordoviana há muito que interessa ao mestre, como evidenciado por numerosas fotografias do arquivo de Sychkov. Ao contrário das camponesas russas, os Mordovianos continuaram a usar roupas nacionais em Período soviético. Dezenas de esboços e estudos de Mordoviano costume nacional, que precedeu a criação de pinturas famosas como “O Professor Mordoviano” (1937), “Motoristas de Trator Mordovianos” (1938), é uma confirmação visual do rigor do método criativo do artista, que se baseou no trabalho árduo e no desejo para uma compreensão profunda do material que lhe interessava. Ao mesmo tempo, em obras dedicadas a representantes da nacionalidade indígena, o pintor conseguiu, combinando harmoniosamente o colorido do traje nacional Mordoviano com os traços de tipificação e generalização nas características das heroínas, criar imagens de mulheres do “ nova formação” que eram puros em sua sonoridade poética.

Na segunda metade da década de 30, os temas da arte de Sychkov expandiram-se voltando-se para a realidade soviética. As telas que criou nesta época, “Um Dia de folga na Fazenda Coletiva” (1936), “Bazar da Fazenda Coletiva” (1936) e outras, distinguem-se pelo domínio da organização de composições multifiguradas, pela capacidade de destacar personagens individuais entre as massas personagens brilhantes. As obras acima mencionadas, em sua orientação ideológica, estavam totalmente alinhadas com a arte oficial stalinista. Certos traços da influência das técnicas comuns na época, glorificando o trabalhador soviético de uma forma aparentemente pomposa, podem ser vistos nos painéis encomendados “Festival da Colheita” (1938) e “Apresentação do ato para o uso eterno e gratuito de terra” (1938). Telas semelhantes que glorificam a feliz vida na fazenda coletiva foram pintadas por muitos artistas da época. Estas duas telas de grande formato foram criadas pelo autor no menor tempo possível, a pedido do comitê de exposição do pavilhão da região do Volga para a Exposição Agrícola da União em Moscou. Além de o autor os ter escrito em pouco tempo, foi dominado pelos ditames da comissão expositiva, que exigia a criação de modalidades de propaganda e orientação jornalística, para as quais se orientaram muitos mestres da pintura da época. trabalho deles. Ao mesmo tempo, o trabalho de Sychkov, se isolarmos francamente as coisas feitas sob medida, é surpreendentemente completo. Suas obras, com sua alegria aberta e jubilosa pela existência humana, revelaram-se bastante consoantes com a linha patética do realismo socialista da era de Stalin. No entanto, apesar desta correlação orgânica com a estética da época, a posição de Sychkov como pessoa livre e independente era diferente. Ele declara isso abertamente numa carta ao artista E. M. Cheptsov: “Agora sei que, para pintar quadros sobre o passado e o presente próximos da vida soviética, não devemos esquecer as ideias expressas por Lenin e Stalin. Bem, deixe os jovens, os novos artistas soviéticos, escreverem o que lhes é próximo, mas estamos desatualizados. Afinal, por hábito, o velho nos é caro.” “Velho” para Sychkov é, antes de tudo, um retrato folclórico, do qual ele foi um mestre brilhante ainda no período pré-revolucionário. O mestre associou todas as coisas mais brilhantes e bonitas da vida a uma mulher que se tornou o personagem principal a maior parte não só obras de gênero, mas também uma série de belos retratos. O tipo favorito de Sychkov são as camponesas sorridentes e bem constituídas, que olham com ousadia para o espectador, com alguma coqueteria e entusiasmo, com sinceridade e abertura cativantes. Sychkov modela com segurança seus rostos alegres com reflexos de luz e sombra, seus reflexos são expressivos, trazendo especial apreensão e vivacidade à divulgação das imagens. Seus traços são precisos, livres e ele é um mestre virtuoso da pintura em esmalte. Este é o ideal de Sychkov, que talvez esteja longe da beleza perfeita, mas há nele muita vivacidade, vitalidade e poesia. O ângulo favorito do mestre é uma volta de três quartos, cortando a figura na altura dos joelhos ou na cintura. O mais característico para ele era uma composição de uma ou duas figuras. Apesar da semelhança de tipo, os retratos foram resolvidos de forma diferente. Pode ser um retrato limpo, onde o modelo é retratado contra um fundo neutro. Mas o retrato de Sychkov é mais desenvolvido - uma pintura onde ele introduz elementos do gênero. O principal neles era a coexistência natural do homem com o mundo natural. Em seus retratos, a paisagem sempre desempenha um grande papel emocional. O estado de natureza está em harmonia com Estado de espirito heroínas ou contrasta isso. Não há muitos achados composicionais nas obras de Sychkov. É conhecida a sua paixão pelos mesmos motivos que permeiam toda a obra do mestre, por exemplo, perto de uma sebe, esquiando nas montanhas. Ao mesmo tempo, não pode ser acusado de monotonia e padrão. Nessas obras ele alcançou liberdade e verdadeira arte artística. Sychkov não se esforçou para retratar pessoas com personagens complexos e contraditórios. Em quase todas as suas obras pode-se sentir uma visão suave e benevolente do mundo, sinceridade e humanidade. É verdade que um retrato é sempre uma imagem dupla: a imagem do artista e a imagem da modelo. E embora Sychkov não seja considerado um grande psicólogo, em seus melhores retratos pode-se encontrar a profundidade e a espiritualidade das imagens. As imagens femininas de Sychkov carregam certas características de um símbolo de beleza popular e pureza moral.

O fenômeno de Sychkov como personalidade criativa reside na adesão aos critérios que adquiriu no início de sua trajetória criativa, na fidelidade a um tema - o tema da vida e do cotidiano da aldeia russa, passado pelo prisma de sua visão artística da vida camponesa como tradições milenares estabelecidas. Eles estavam a desmoronar-se diante dos seus olhos durante o período soviético, mas ele não queria pintar aquele tipo médio de agricultor colectivo soviético com uma camisola ou casaco cinzento, que tanto os homens como as mulheres usavam, e que era uma personificação visual da igualdade de género. Seu arquivo contém uma grande quantidade de material documental fotográfico. Nas fotos da década de 1940, mulheres dançam ao som do acordeão, vestidas com lenços cinza, botas de lona e jaquetas largas. Os rostos são os mesmos das telas do mestre de um período anterior - abertos, alegres, risonhos. O artista utilizou ativamente fotografias em seu trabalho como material auxiliar. Mas ele retratou seus modelos tradicionalmente em vestidos de verão russos, lenços brilhantes e miçangas. Ele ficou enojado com o estilo oficial das roupas da era soviética. Em um baú de seu ateliê, ele guardava uma pilha de lenços pavlovianos, saias coloridas e blusas de renda com as quais vestia suas modelos. Ele criou uma galeria de retratos brilhantes de camponesas russas.

As obras dos anos 40-50 também podem ser consideradas fruto da verdadeira devoção do mestre. Sabe-se que nessa época ele tinha problemas sérios com visão. Para ele, o artista, foi uma verdadeira tragédia. Mas apesar disso, com estoicismo espiritual, rejeitando a doença, continuou a trabalhar. “Não quero envelhecer”, escreveu Sychkov em uma de suas cartas ao artista E. M. Cheptsov. “Como se costuma dizer, os artistas não podem envelhecer; o seu trabalho deve ser sempre jovem e interessante.” Em sua oitava década de vida, ele criou telas cheias de sentimentos novos como “Retorno da Escola” (1945), “Encontro do Herói” (1952).

Nos últimos dois anos antes de sua morte, Sychkov morou em Saransk. Ele ainda trabalhou duro, com êxtase e inspiração. Para ele, a pintura era uma verdadeira fonte de alegria. “A vida na terra é tão bela... mas a vida de um artista no sentido pleno é a mais interessante de todas as ocupações...” - versos de uma carta de F.V. Sychkova pode ser uma epígrafe da obra deste pintor, apaixonado pelo mundo que o rodeia.

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Fedot Vasilievich Sychkov.Memórias. Correspondência: Álbum / Autor do artigo introdutório Surina M.I. Compilado por: Surina M.I., Bukina L.A.— Saransk: Mordov. livro editora, 1998.—136 pp., III.
Leituras de Sychkov: coleção. materiais científicos e práticos conf., Saransk. Editora da Universidade Mordoviana. 2005.-73 p., il.

LA Bukina - cabeça. setor contábil
MRMII im. SD. Erzi, sênior
investigador
Fedot Sychkov

Fedot Vasilyevich Sychkov (1870 - 1958) é um famoso artista russo, pintor da vida de uma aldeia. Ele foi o verdadeiro fundador das artes plásticas profissionais na Mordóvia. A arte do mestre distingue-se pelo otimismo, alegria e rara integridade; é dedicado a um tema - retratar a vida cotidiana de Kochelaevo - sua aldeia natal. Ele quase viveu toda a sua vida aqui. Podemos ver imagens nacionais brilhantes nas telas de Sychkov.

Sychkov nasceu em 1870 em Kochelaevo, que então pertencia ao distrito de Narovchat da província de Penza (hoje pertence ao distrito de Kovylkino, República da Mordóvia). Ele ficou órfão na primeira infância e conhecia bem a pobreza. A professora de desenho da escola local de três anos de Kochelaevo foi a primeira pessoa a perceber o dom artístico do menino e começou a incentivá-lo a desenhar. Devido à proteção do proprietário de terras local, general I.A. Arapov, o jovem pintor, teve a oportunidade de ingressar na Escola de Desenho da Associação Imperial para Incentivo aos Pintores, em Petersburgo, e a n ser aluno da Academia de Belas Artes. Fortaleceu-se nas competências profissionais do futuro pintor; sua maneira artística moldada aqui.

O tema principal de Sychkov tornou-se a vida da aldeia, suas tradições e seu povo. Após a Academia, ele morou em Petersburgo e trabalhou muito. Nas melhores obras da década de 1910 - "Women Breaking Flax" 1905, "Returning after Haymaking" 1911, "Mountain Snow Driving" 1910, "Glorifica a Cristo" 1910, "Difficult Crossing" 1912 - ele conseguiu contar com muito amor sobre a vida de pessoas simples e contribuir para o desenvolvimento do gênero artístico russo.

Sychkov conheceu a Revolução de Outubro, sendo um artista amplamente conhecido. Continuou a desenvolver os temas que definiram a sua arte ainda nos anos pré-revolucionários. As fotos deste período - “Young” 1925, “Holiday” 1927, “Girl-mates” 1930, etc. - representam episódios de festas folclóricas e da vida rural. As telas dedicadas à condução nas montanhas são marcadas por especial engenhosidade, invenção e beleza.

Um dos temas favoritos de Sychkov era a imagem das crianças do campo. Ele encontrou um conjunto de motivos que permitiam mostrar a grande variedade de seus personagens, sua inquietação (“After Tobogganing” 1920, “Entre Hollyhocks” 1924, “Girl-mates” 1930, “Under a Rowan-tree” 1935, “Grin' ka" 1937, "Depois da Escola" 1945).

Durante toda a sua vida artística, o pintor prestou grande atenção à criação de retratos que variavam tipologicamente. Havia retratos representativos oficiais (“Lydia Vasiljevna Sychkova. Um retrato em preto” 1904) e retratos de gênero (“Verão” 1909, “Uma garota em uma cerca” 1910, Nastya. Tricô” 1925, “Mulher jovem” 1928, "Reaper" 1931, "The Folk-dancer Sonya" 1932, etc.).

Fedot Sychkov foi o primeiro entre os nossos artistas locais a criar as imagens brilhantes das mulheres Mordovianas: “The Mordovian Teacher” 1937, “The Schoolgirl” 1934, “Mordovian Tractor She-drivers” 1938, “The Erzian Woman” 1952. Durante o Na década de 1930, ele também fez retratos dos conhecidos artistas soviéticos I.I. Brodsky e I.S. Gorjushkin-Sorokopudov.

Além dos retratos e pinturas de género, o rico património criativo do pintor inclui também um conjunto de paisagens e naturezas mortas. As paisagens de Sychkov mostram-no como um letrista magro e um excelente colorista. Suas naturezas-mortas são as mesmas imagens da natureza, mas aproximadas de uma pessoa. O pintor colocou-os na casa e encheu-a de aromas luminosos de jardim, de bosque, de campo, de horta. Muitos deles feitos ao ar livre: “Morango” 1910, “Pepinos” 1917, “Papoilas” 1925, “Uma árvore Rowan” 1941, “Tomates” 1948, etc. Essas obras se distinguem pela integridade composicional e harmonia de cores.

A arte de Sychkov tem grande popularidade e amor por um amplo auditório. Podemos ver suas obras em muitos museus de arte na Rússia, incluindo assembleias mundialmente famosas do Museu Estatal Russo e do Galeria Tretyakov. No entanto, a maior coleção do artista está guardada no S.D. Republicano Mordoviano. Museu Erzia de Belas Artes (possui cerca de 600 fotos, estudos, esboços).

http://www.erzia-museum.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=12&Itemid=6

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Casa-Museu de Fedot Vasilievich Sychkov
na aldeia de Kochelaevo, distrito de Kovylkinsky da República da Mordóvia

Endereço: 431310, República da Mordóvia, p. Kochelayevo, distrito de Kovylkinsky.

Como chegar: Rota. auto da estação Kovylkino até a aldeia. Kochelaevo; rota auto "Saransk-Kovilkino" para a aldeia. Kochelaevo.

Horário de funcionamento: diariamente das 9h00 às 18h00, exceto segunda-feira
Atenção: serviço de excursões somente mediante agendamento prévio.

Consultas pelo telefone: 8(834-53) 2-45-37

Taxa de entrada: para crianças (de 7 a 16 anos) - 5 rublos, para estudantes - 10 rublos, para outros - 20 rublos.

A antiga vila de Kochelaevo, distrito de Narovchatsky, província de Penza (agora distrito de Kovylkinsky na Mordóvia) é o local de nascimento de Fedot Vasilyevich Sychkov, um lugar de vida e criatividade excelente artista. Localizada a 15 km do centro regional de Kovylkino, a vila tem Rica história, remontando a séculos. A primeira menção do assentamento de Kochelaev é encontrada nos livros dos escribas de 1615-1617. A “Lista dos Lugares Povoados da Província de Penza” (1869) afirma que a aldeia tinha 546 agregados familiares, um posto de correio, uma feira, um mercado, um cais, quatro fábricas de potássio e dois lagares de azeite. Esta grande vila está espalhada por colinas baixas nas pitorescas margens do rio Moksha.

Aqui Fedot Vasilievich Sychkov nasceu em 1º (13) de março de 1870 em uma família de camponeses e viveu a maior parte de sua vida. Daqui, em 1892, partiu para São Petersburgo, para a Escola de Desenho da Sociedade para o Incentivo às Artes, com o apoio do General I.A. Arapov (1844-1913), que chamou a atenção para o talentoso jovem artista autodidata. No verão, enquanto estudava na Escola de Desenho (1892 - 1895), e depois na Escola Superior de Pintura, Escultura e Arquitetura da Academia de Artes, Fedot Vasilyevich chegou à sua aldeia natal. Após a formatura, o artista retornou à sua terra natal.

Foi em Kochelaev que muitas de suas maravilhosas pinturas foram concebidas e pintadas. As impressões da vida de sua aldeia natal e da natureza amada forneceram um rico material para a criatividade do talentoso pintor e foram refletidas de muitas maneiras em suas obras. A obra de Fedot Vasilyevich Sychkov é uma espécie de crônica artística da vida de sua aldeia natal.

Até 1933, Sychkov e sua esposa, Lidiya Vasilievna (nascida Ankudinova), moravam em uma casa construída no local de uma cabana fumegante deixada após a morte de sua mãe. Mas um grande incêndio que aconteceu na rua destruiu várias casas, incluindo a casa dos Sychkov. Infelizmente, o incêndio deixou apenas uma oficina situada no jardim e alguns anexos: um celeiro e uma casa de banhos. À oficina foi acrescentada uma sala de estar com iluminação superior, projetada pelo próprio Fedot Vasilyevich. Os Sychkov viveram nesta casa antes de se mudarem para Saransk, o que realizaram em 1956.

Em 1970, por ocasião do 100º aniversário do nascimento do notável pintor, foi emitida uma ordem do Ministério da Cultura da República Socialista Soviética Autônoma da Mordóvia para abrir na terra natal do artista museu memorial, que se tornou uma sucursal do Museu Republicano Mordoviano de Belas Artes.

Casa-Museu de F.V. Sychkova foi inaugurada em 11 de março de 1970, após algumas reconstruções das instalações. A disposição da casa e a decoração interior foram restauradas com base nas memórias da viúva do artista, fotografias e cartas.

área total casa de toras de cinco paredes com alpendre baixo - 82,78 m2. No lado leste há uma oficina sob um telhado de quatro águas de uma estrutura de viga. Na frente da casa, como durante a vida de Fedot Vasilyevich, peônias, dálias e ásteres exuberantes, que Sychkov tanto gostava de pintar, florescem sucessivamente.

A exposição do museu é composta por seções memoriais e artísticas. A primeira está localizada no interior da sala, onde são apresentadas peças originais do artista. Na vida cotidiana F.V. Sychkov era modesto e despretensioso. Ele morava com Lydia Vasilievna em um pequeno quarto com duas janelas, que servia tanto de sala de jantar quanto de quarto.

Um lugar significativo na sala era ocupado por um fogão caiado, tradicional nas casas das aldeias russas, ao lado do qual sobre um banco havia um samovar de cobre e outros utensílios de cozinha. Do lado oposto está uma cômoda alta, ao lado está uma mala com a qual os Sychkov viajaram pela Alemanha, França e Itália em 1808.

Perto da janela há uma mesa redonda sobre três pés esculpidos. Em ambos os lados há poltronas antigas estofadas com tapeçaria colorida. Nas longas noites de inverno, os Sychkov liam muito. Portanto, na vitrine da parede, os visitantes do museu veem livros da biblioteca pessoal do artista: “Masters of Serf Russia”, “Carlo Rossi”. Ouvimos música, ligamos o gramofone ou gramofone. Eles coletaram uma grande coleção de discos, incluindo canções folclóricas, romances ciganos, árias de óperas e melodias de dança.

Lidia Vasilievna adorava costurar. Muitas vezes ela posava para o marido em vestidos de camponês, que ela mesma costurava em uma máquina de costura Triumf. No canto frontal direito há uma cama de madeira coberta com um cobertor branco. Acima da porta está pendurado um enorme relógio numa caixa redonda, testemunhas da vida agitada que viviam os habitantes desta casa.

Nas paredes da sala há estandes com originais e cópias de cartas e documentos, fotografias que contam a vida e obra de Fedot Vasilyevich Sychkov. De particular interesse entre eles é o autêntico certificado de conclusão da escola de desenho da Sociedade para o Incentivo às Artes, recebido por F.V. Sychkov em 1895. Retratos fotográficos dos professores de Fedot Vasilyevich na escola de desenho e na Academia de Artes, General I.A., chamam a atenção. Arapov, amigos e colegas do artista.

A seção biográfica também apresenta prêmios governamentais que marcaram a obra do artista: decretos que lhe conferem os títulos honorários de Artista Homenageado do MASSR e da RSFSR, Artista do Povo da Mordóvia, um certificado e uma medalha “Pelo Trabalho Valente na Grande Guerra Patriótica”, um livro de pedidos e a Ordem do Distintivo de Honra."

O interior e a oficina do pintor foram recriados. Aqui está seu cavalete, caderno de desenho, pincéis, paletas. A oficina é decorada com móveis de vime trazidos pelo casal do sul, onde costumavam passar férias na década de 1940. Lydia Vasilievna adorava sentar-se em um sofá com almofadas, coberto com um tapete brilhante, observando o marido trabalhar, folheando revistas, jornais e cartas.

O lugar de maior honra na oficina sempre pertenceu às pinturas, estudos e esboços, com os quais as paredes de toras sem pintura da oficina foram penduradas até o teto.

E agora pinturas de Fedot Vasilyevich Sychkov das coleções do Museu Republicano Mordoviano de Belas Artes. SD. Erzya é dono do maior acervo de suas pinturas e obras gráficas (cerca de 600 obras, entre estudos e esboços do mestre). E cada imagem retrata um canto da amada vila: colinas Kochelaevsky, cabanas, a bela Moksha na enchente da primavera ou nas férias de inverno, cercas de postes. E o mais importante, os moradores da aldeia natal de Fedot Vasilyevich, com sorrisos brilhantes, bochechas rosadas, brilhando de alegria.

Em uma das publicações de jornais do início dos anos 50, resumindo seus resultados criativos e de vida, Fedot Vasilevich escreveu: “Dediquei meu trabalho à representação de pessoas comuns. Os heróis das minhas pinturas são principalmente residentes da aldeia de Kochelaeva, na República Mordoviana. Adoro retratar pessoas comuns não apenas no trabalho, mas também mostrar sua alegria, diversão e brincadeiras. Penso que este optimismo inesgotável do homem russo comum reflecte o seu grande poder criativo, a sua firme fé num futuro feliz...”

(Texto preparado por: Elena Vishnyakova, pesquisadora do Museu Republicano Mordoviano de Belas Artes em homenagem a S.D. Erzya, Saransk)

http://kovilkino.e-mordovia.ru/content/view/1570

O nome do pintor Mordoviano original que trabalhou na primeira metade do século XX é Fedot Vasilyevich Sychkov entrou para a história da pintura na categoria de “Nomes Esquecidos”. No entanto, ao mesmo tempo, as imagens de suas garotas russas eram muito populares não apenas na Rússia, mas também no exterior. Assim, na década de 1910, as pinturas do pintor tiveram um sucesso sem precedentes no Salão de Paris, onde foram avidamente compradas por amantes da arte que demonstraram um interesse sincero pela vida nas aldeias russas.

F. V. Sychkov viveu uma vida longa e frutífera, escreveu cerca de seiscentas pinturas e mais de mil esboços. O tema principal da obra do pintor era a vida na aldeia, as férias rurais, as festas folclóricas, diversão de inverno juventude. O enorme legado do mestre espalhou-se pelo país e pelo exterior. Suas obras são mantidas em muitos museus e coleções particulares ao redor do mundo. E no início do século XX eram muito populares os cartões postais coloridos publicados pela editora Richard, que hoje são uma raridade.

O futuro artista nasceu em março de 1870 em uma família pobre de um vilarejo na província de Penza. Desde a infância, ele e sua mãe andavam pelas aldeias com uma sacola, e é por isso que seus colegas aldeões os chamavam de mendigos. Para o menino isso era tão humilhante que desde cedo sonhava em aprender algum tipo de ofício para ganhar a vida com seu trabalho.

A avó de Fedot insistiu em mandar o neto para uma escola zemstvo de três anos. Lá o menino imediatamente mostrou Grande talento ao desenho, e seu professor tentou de todas as maneiras desenvolver nele esse dom.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/xudozhnik_Fedot_Sychkov_06-e149892408291.jpg" alt=" “Christoslavs.” (Crianças da antiga aldeia). Autor: Fedot Sychkov." title=""Espera". (Crianças da aldeia velha).

Vendo talento e desejo extraordinários no jovem, seus compatriotas ajudaram Fedot com dinheiro. E se formou na Escola de Desenho de São Petersburgo, embora não em seis anos, como todo mundo, mas em três anos, já que conseguiu dominar todo o currículo em pouco tempo.

Carta da guerra". А вот о дипломе не могло быть и речи, та как у художника не было документа о полном среднем образовании. !}

Assim, Fedot Sychkov seguiu seu caminho criativo sem diploma, mas com talento extraordinário e desejo de desenvolver e criar.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219412078.jpg" alt=" Retrato de uma esposa.

E em 1908, Sychkov e sua esposa fizeram uma viagem à Itália, França e Alemanha para ver com seus próprios olhos as criações da arte mundial. No exterior pintou diversas paisagens seriadas e expôs no Salão de Paris.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-Fedot_Sychkov_-009.jpg" alt=""Menina com um lenço azul."

Retornando à sua terra natal após a revolução, o artista começou a desenhar feriados revolucionários, a escrever pinturas de gênero sobre a vida em novo país. Em 1937, o artista, desiludido com a nova ordem e sentindo-se não reclamado, tentou deixar a Rússia.

Mas por acaso seu trabalho foi notado e apreciado: Fedot Vasilyevich recebeu o título de Artista Homenageado da República Socialista Soviética Autônoma da Mordóvia. Nos anos seguintes de sua vida, o artista pintará um grande número de pinturas coloridas, imbuídas de positividade, juventude e carga de energia.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-Fedot_Sychkov_-023.jpg" alt="Mulher russa com um lenço vermelho no fundo de uma paisagem. (1923)." title="Mulher russa com um lenço vermelho no fundo de uma paisagem. (1923)." border="0" vspace="5">!}

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-Fedot_Sychkov_-002.jpg" alt="Na cabana."

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/xudozhnik_Fedot_Sychkov_05-e149892404287.jpg" alt=""Amigas."

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/xudozhnik_Fedot_Sychkov_08-e149892416010.jpg" alt="“Bazar Fazenda Coletiva”

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/xudozhnik_Fedot_Sychkov_09.jpg" alt=""Bola de neve". (1910).

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/xudozhnik_Fedot_Sychkov_11-e149892429537.jpg" alt=""Retorno da ceifa."

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/xudozhnik_Fedot_Sychkov_14-e149892443128.jpg" alt=""Tempo livre". (1910).

Troika

Espera

Das montanhas

Voltando da escola

Em um feriado

Tempo livre

Patinando em Maslenitsa

Garota com um lenço azul

Duas meninas e dois lenços

Beleza campestre

Garotas russas

As fotos são de inverno, mas minha alma está quente. E engraçado!!! Os nossos antepassados souberam amar a sua terra, alegrar-se e viver com alegria, e souberam-nos também... Legaram-na!

Pintor russo e soviético, Artista Homenageado da ASSR Mordoviana, Artista Homenageado da RSFSR, Artista do Povo da ASSR Mordoviana.

Auto-retrato

O artista Fedot Vasilyevich Sychkov nasceu em março de 1870 na aldeia de Kochelaevo, distrito de Narovchatsky, província de Penza, em uma família pobre de camponeses.

Ele se formou em três turmas da escola zemstvo na vila de Kochelaev e estudou desenho com o professor P.E. Dyumayev. Depois de se formar na escola, ele trabalhou em uma oficina de pintura de ícones, pintou afrescos em igrejas locais e pintou retratos a partir de fotografias.

De 1885 a 1887 trabalhou na cidade de Serdobsk (província de Penza) como aprendiz do empreiteiro pintor de ícones D.A. Reshetnikov, então retornou à sua aldeia natal, pintou ícones e retratos de seus conterrâneos.

Em 1892, o General I.A. Arapov (a propriedade do general ficava perto da aldeia de Kochelaeva) encomendou ao jovem artista a pintura “A Colocação da Estação Arapovo” e depois mostrou esta pintura ao diretor da Escola de Desenho para Visitantes Gratuitos, E.A. Sabaneyev. O diretor da escola ficou tão impressionado com as pinturas que aconselhou o general a levar Fedot Sychkov a São Petersburgo.

I A. Arapov ajudou para um jovem artista chegar à capital e ingressar na Escola de Desenho da Sociedade de Incentivo às Artes. E três anos depois, Sychkov tornou-se estudante voluntário na Escola Superior de Arte da Academia de Artes. Em 1900, Sychkov recebeu o título de artista.

Depois de se formar na faculdade, Fedot Vasilyevich retornou à sua terra natal.

Em 1905, pela pintura “Flax Millers”, o artista recebeu o Prêmio Kuindzhi na Exposição de Primavera da Academia de Artes, e em 1908 fez uma viagem à Europa, pintou paisagens e vistas do mar, e participou com bastante regularidade em todos -Russo e exposições internacionais, inclusive em exposições da Associação de Exposições de Arte Itinerantes.

Depois Revolução de outubro o artista deixou São Petersburgo (seu estúdio foi saqueado e a maioria das pinturas do artista foram destruídas) e retornou à sua terra natal, participou da decoração de feriados revolucionários, pintou pinturas de gênero sobre a vida de outros aldeões, retratos e naturezas mortas.

Ele não ficou nada satisfeito com as mudanças que ocorreram na aldeia e, depois que as novas autoridades de Kochelaev decidiram despojá-lo como artesão individual, ele decidiu deixar a Rússia. O fato é que o artista participou ativamente da vida expositiva de Moscou e Leningrado, e as autoridades da Mordóvia nem imaginavam que um artista mundialmente famoso morasse na vila de Kochelaevo.

Fedot Sychkov já estava pronto para deixar a URSS, mas então (isso foi em 1937) o Sindicato dos Artistas foi criado na Mordóvia e o diretor da Academia de Artes, I.I., chegou à cerimônia. Brodsky, que convidou Sychkov, com todas as suas obras, para a abertura da exposição republicana em Saransk. Como seria de esperar, as pinturas de Sychkov tornaram-se o evento central da exposição. E ele foi imediatamente premiado com o título de Artista Homenageado da República Socialista Soviética Autônoma da Mordóvia. Foi assim que se resolveu a questão da imigração - o artista decidiu que o seu lugar era na sua terra natal.

E continuou a pintar seus maravilhosos quadros, nos quais o lugar central era ocupado pelas mulheres - camponesas rosadas, sorridentes, alegres, sinceras.

No final dos anos quarenta, Fedot Vasilyevich começou a perder a visão e isso se tornou uma verdadeira tragédia para ele. Aqui está o que ele escreveu sobre isso em uma de suas cartas:

Eu não quero ser velho. Como se costuma dizer, os artistas não podem envelhecer; as suas obras devem ser sempre jovens e interessantes.

O artista morreu na cidade de Saransk em agosto de 1958.

Fedot Sychkov. Transição difícil.1900-1910

Camponesas e moças F.V. As obras de Sychkov eram próximas em popularidade aos espinheiros de Konstantin Makovsky, embora as vidas e os caminhos para a arte dos artistas fossem totalmente diferentes.

Fedot Vasilyevich Sychkov nasceu em 1º de março de 1870 em uma família pobre de camponeses na vila de Kochelaevo, província de Penza. Seu pai passou a juventude trabalhando como lixeiro e foi transportador de barcaças por muitos anos. Quando criança, o próprio Fedot tinha que andar com a mãe com uma sacola, por isso seus colegas o chamavam de mendigo.

Mesmo assim, o futuro pintor decidiu aprender algo útil para ganhar a vida. O pequeno Fedot queria estudar, mas sua mãe era contra. Foi somente graças à insistência de sua avó que Fedot, de oito anos, foi enviado para estudar em uma escola zemstvo de três anos. Lá, o professor P.E. Dyumayev chamou a atenção para as inclinações artísticas do menino e tentou desenvolvê-las, transmitindo-lhe conhecimentos básicos na área de desenho e pintura.

A mãe do artista Anna Ivanovna Sychkova. 1898
Um retrato criado nas melhores tradições dos artistas democráticos. Na silhueta de uma figura pequena e ligeiramente curvada, sente-se oprimido pela vida. Esta nota dolorosa se desenvolve em um esquema de cores mantido em uma paleta monocromática cinza-preta.

Depois de se formar na escola, Sychkov foi trabalhar na província de Saratov e parou na cidade de Serdobsk, onde trabalhou no artel de pintura de ícones de D.A.
Em 1892, foi para São Petersburgo, para a Escola de Desenho da Sociedade para o Incentivo às Artes, com o apoio do General I. A. Arapov (1844-1913), que chamou a atenção para o talentoso jovem artista autodidata. Em 1895, F. Sychkov formou-se na Escola de Desenho e tornou-se aluno voluntário na Escola Superior de Arte da Academia de Artes. Após a formatura, o artista retornou à sua terra natal.

O tema principal do artista é a vida dos camponeses e as férias rurais.
Desde 1960, o Museu Republicano Mordoviano de Belas Artes em homenagem a S. D. Erzya acolhe uma exposição permanente das suas obras (as colecções deste museu contêm o que há de mais grande coleção Pinturas e obras gráficas de Sychkov - cerca de 600 obras, incluindo estudos e esboços).

Em 1970, no 100º aniversário do nascimento do notável pintor, foi emitida uma ordem do Ministério da Cultura da República Socialista Soviética Autônoma da Mordóvia para abrir um museu memorial na terra natal do artista. A casa-museu de F. V. Sychkov foi inaugurada em 11 de março de 1970 na vila. Kochelaev após alguma reconstrução das instalações.

Festas folclóricas, esqui de montanha, casamentos, confraternizações - esta não é uma gama completa de temas e motivos que atraíram o mestre. Ele conseguiu transmitir em suas pinturas a diversão ingênua dos aldeões.

As pinturas são pintadas de forma fácil e livre com a verdadeira habilidade de um artista de gênero. O que os atrai é o brilho das características retratísticas dos personagens, a capacidade de compor composições multifiguradas com precisão plástica e de encontrar poses e gestos expressivos que conferem especial abertura emocional às imagens.

Retrato em preto. Retrato de Lydia Vasilievna Sychkova, esposa do artista. 1904
O retrato revela a riqueza do mundo interior de uma mulher, o devaneio, a tristeza iluminada, ecoando em sua tonalidade as imagens das heroínas de Tchekhov. Lidia Vasilievna Ankudinova, uma jovem elegante e frágil de São Petersburgo, tornou-se a verdadeira musa do artista. O papel desta mulher no destino de F.V. Sychkova foi significativa e inestimável.

Em 1903, tornou-se esposa do artista, compartilhando com ele todas as alegrias e tristezas pelo resto da vida. Viveu com ele na aldeia de Kochelaevo, no sertão da Mordóvia, assistiu a exposições e esteve a par de todos os acontecimentos da vida artística. Ela foi respeitada e apreciada por muitos artistas - amigos de F.V. Sychkova.

Ele pintou incansavelmente sua aldeia natal, as cercas frágeis, as cabanas que haviam crescido no solo e as inundações da primavera de Moksha em pleno fluxo. Os pequenos esboços de inverno, desenhados em tons cinza-azulados, estão impregnados de intimidade e calor de humor.
As paisagens são baseadas em um sentimento poético profundo, na admiração do mestre pela beleza emocionante da natureza russa em seu charme modesto.

Sychkov escreveu: "Tenho feito muito nos últimos anos, retratando a vida Mordoviana, mas como poderia ser de outra forma, porque acabei por ser um verdadeiro residente da República Socialista Soviética Autônoma Mordoviana. Aqui fui eu... premiado com o prêmio honorário título de Artista Homenageado do MASSR... recebeu uma pensão pessoal. Bem, é por isso que estou firmemente ligado aos Mordovianos e para o resto da vida." Não é por acaso que na década de 1930, quando a autonomia Mordoviana foi formada, o tema nacional ocupou um lugar especial na obra do artista.

Professor Mordoviano.1937
Motoristas de trator Mordovianos. 1938.
Na segunda metade da década de 30, os temas da arte de Sychkov expandiram-se voltando-se para a realidade soviética.

Bazar Fazenda Coletiva.1936
Festival da Colheita.1938
Telas semelhantes que glorificam a feliz vida na fazenda coletiva foram pintadas por muitos artistas da época. Estas duas telas de grande formato foram criadas pelo autor no menor tempo possível, a pedido do comitê de exposição do pavilhão da região do Volga para a Exposição Agrícola da União em Moscou.

Sychkov não se esforçou para retratar pessoas com personagens complexos e contraditórios. Em quase todas as suas obras pode-se sentir uma visão suave e benevolente do mundo, sinceridade e humanidade. É verdade que um retrato é sempre uma imagem dupla: a imagem do artista e a imagem da modelo.

“Não quero envelhecer”, escreveu Sychkov em uma de suas cartas ao artista E. M. Cheptsov. “Como se costuma dizer, os artistas não podem envelhecer; o seu trabalho deve ser sempre jovem e interessante.” Em sua oitava década de vida, ele criou telas cheias de sentimentos novos como “Retorno da Escola” (1945), “Encontro do Herói” (1952).

Uma galeria com as obras do artista pode ser vista aqui. http://maxpark.com/community/6782/content/5002408

"Auto-retrato" 1893

Fedot Vasilyevich Sychkov nasceu em 1º de março de 1870 em uma família pobre de camponeses na aldeia de Kochelaevo, província de Penza.Meu pai passou a juventude trabalhando como catador de resíduos e foi transportador de barcaças por muitos anos. Quando criança, o próprio Fedot tinha que andar com a mãe com uma sacola, por isso seus colegas o chamavam de mendigo.

A mãe do artista Anna Ivanovna Sychkova. 1898

Um retrato criado nas melhores tradições dos artistas democráticos. Na silhueta de uma figura pequena e ligeiramente curvada, sente-se oprimido pela vida. Esta nota dolorosa se desenvolve em um esquema de cores mantido em uma paleta monocromática cinza-preta.

Depois de se formar na escola, Sychkov foi trabalhar na província de Saratov e parou na cidade de Serdobsk, onde trabalhou no artel de pintura de ícones de D.A.

Em 1892, foi para São Petersburgo, para a Escola de Desenho da Sociedade para o Incentivo às Artes, com o apoio do General I. A. Arapov (1844-1913), que chamou a atenção para o talentoso jovem artista autodidata. Em 1895, F. Sychkov formou-se na Escola de Desenho e tornou-se aluno voluntário na Escola Superior de Arte da Academia de Artes. Após a formatura, o artista retornou à sua terra natal.

Retrato da irmã mais nova Ekaterina Sychkova 1893

O tema principal do artista é a vida dos camponeses e as férias rurais.

Desde 1960, o Museu Republicano Mordoviano de Belas Artes em homenagem a S. D. Erzya acolhe uma exposição permanente das suas obras (os fundos deste museu contêm a maior coleção de pinturas e obras gráficas de Sychkov - cerca de 600 obras, incluindo estudos e esboços).

“Cavalgando em Maslenitsa” (1914)

Da cidade de 1910

Bênção da água.

Espera.

Transição difícil.

Retrato em preto. Retrato de Lydia Vasilievna Sychkova, esposa do artista. 1904

O retrato revela a riqueza do mundo interior de uma mulher, o devaneio, a tristeza iluminada, ecoando em sua tonalidade as imagens das heroínas de Tchekhov. Lidia Vasilievna Ankudinova, uma jovem elegante e frágil de São Petersburgo, tornou-se a verdadeira musa do artista. O papel desta mulher no destino de F.V. Sychkova foi significativa e inestimável.

Retrato feminino.

Amigos 1911

Grinka 1936

Namoradas.Crianças.1916

Incansavelmente ele escreveu sobre sua aldeia natal, as cercas frágeis,cabanas cultivadas no chão, inundações de primavera de Moksha em pleno fluxo. De tamanho pequeno, estão imbuídos de intimidade e calor de humor. esboços de inverno , desenhado em tons cinza-azulados.

As paisagens são baseadas em um sentimento poético profundo, na admiração do mestre pela beleza emocionante da natureza russa em seu charme modesto.

Ele também pintou naturezas mortas.

Morango.1910.

Pepinos. 1917

Professor Mordoviano.1937

Motoristas de trator Mordovianos. 1938.

Na segunda metade da década de 30, os temas da arte de Sychkov expandiram-se voltando-se para a realidade soviética.

Bazar Fazenda Coletiva.1936

Festival da Colheita.1938

Telas semelhantes que glorificam a feliz vida na fazenda coletiva foram pintadas por muitos artistas da época. Estas duas telas de grande formato foram criadas pelo autor no menor tempo possível, a pedido do comitê de exposição do pavilhão da região do Volga para a Exposição Agrícola da União em Moscou.

Retratos de camponesas russas.

Menina camponesa.

Menina colhendo flores silvestres.

Coquete loira.

Mulher jovem.

Beleza campestre.

“Não quero envelhecer”, escreveu Sychkov em uma de suas cartas ao artista E. M. Cheptsov. “Como se costuma dizer, os artistas não podem envelhecer; o seu trabalho deve ser sempre jovem e interessante.” Em sua oitava década de vida, ele criou telas cheias de sentimentos novos como"De volta da escola" (1945), "Encontro do Herói" (1952).