Dez principais segredos da Mona Lisa. "La Gioconda" (Mona Lisa) de Leonardo da Vinci - uma brilhante criação do mestre

"Monalisa"- retrato de uma jovem, a foto é uma das mais trabalho famoso pintura no mundo. Pertence ao Renascimento. Exposto no Louvre (Paris, França).

O título completo da pintura é Retrato de Lady Lisa del Giocondo.

Quem é o autor da Mona Lisa?

Mona Lisa descrição da pintura

A pintura da Mona Lisa não pode ser descrita em palavras: quanto mais você olha para ela, mais cativado você fica.

Como muitas pinturas desse período, este retrato não escapou à devastação do tempo nas mãos de restauradores ineptos. Mas apesar de tudo isso, ele não perdeu sua beleza e charme especiais, e rosto bonito ainda irradia um sorriso calmo e cativante.

As dimensões da pintura da Mona Lisa são de apenas 30 centímetros de altura.

A Mona Lisa é mostrada sentada em uma cadeira baixa dobrável; seu corpo está virado para a esquerda, mão direita repousa no antebraço esquerdo. O rosto está voltado para o observador em um leve ângulo, enquanto os olhos castanhos olham diretamente para você.

O cabelo castanho, repartido ao meio e penteado suavemente nas têmporas, cai em lindos cachos macios até os ombros. Um véu transparente é colocado sobre a cabeça e enrolado sobre os ombros. O vestido, originalmente de cor esverdeada com decote profundo, é animado por mangas mais claras que já devem ter sido amarelas.

Ao fundo, uma paisagem fantástica com colinas e montanhas, de cores quentes e suaves, recuando ao longe, com um céu gradualmente mais claro acima. As duas colunas nas bordas da paisagem são cobertas pela moldura atual. Todos os detalhes dessa pintura são lindos, mas o que chama a atenção antes de tudo é o rosto.

O famoso arquiteto e historiador italiano Vasari, que viveu naquela época brilhante, escreveu sobre a Mona Lisa:

“Leonardo concordou em pintar um retrato de Mona Lisa, sua esposa, para Francesco del Giocondo. Ele o escreveu por quatro anos e depois o deixou inacabado. Agora esta pintura é propriedade do rei francês Francisco. Qualquer pessoa que queira ver o quão perto a arte pode chegar de um original natural deve dar uma olhada nesta bela cabeça.

Todos os seus detalhes são executados com o maior rigor. Os olhos têm o mesmo brilho e estão tão hidratados como em vida. Ao redor deles vemos círculos azul-avermelhados fracos, e os cílios só poderiam ter sido pintados com um pincel muito habilidoso. Você pode notar onde as sobrancelhas são mais largas e onde ficam mais finas, saindo dos poros da pele e arredondando para baixo. Tudo é tão natural quanto pode ser retratado. Narinas pequenas, lindamente esculpidas, rosadas e delicadas, executadas com a maior verdade. A boca, os cantos dos lábios, onde o tom rosado se transforma na tez natural e vibrante, estão escritos com tanta perfeição que não parecem desenhados, mas como se fossem de carne e osso vivos.

Qualquer pessoa que observe atentamente a cavidade no pescoço começa a pensar que está prestes a ver o pulso batendo. Na verdade, este retrato é pintado com tanta perfeição que faz qualquer artista consagrado, e na verdade qualquer pessoa que o olhe, tremer de excitação.

A Mona Lisa era imensamente bela, e Leonardo sempre convidava para suas sessões alguém que pudesse atuar, cantar ou brincar, para que seu rosto não parecesse cansado ou sem graça, o que muitas vezes acontece ao posar para um retrato.

Pelo contrário, um sorriso encantador brinca neste rosto, e parece que é criação do Céu, e não de mãos humanas, e o mais surpreendente é que está cheio de vida.”

Estas são as palavras de Vasari, tendo grande valor e autenticidade, pois na sua época a tela estava em excelente estado de conservação.

Quem é retratado na pintura da Mona Lisa?

Mona Lisa tinha 24 anos quando seu retrato começou a ser criado em 1503, e Leonardo tinha então 51 anos. A pintura nunca foi concluída e permaneceu com Leonardo, sendo posteriormente passada para Francisco I, rei da França.

Muitos dariam qualquer coisa para possuir esta pintura. Uma dessas pessoas foi o duque de Buckingham. Mais tarde isto levou a história dramática o roubo de uma pintura do Louvre e sua posterior devolução.

Ser Ponto mais alto, o auge da criatividade de Leonardo, esta pintura é, por assim dizer, uma cristalização de seu gênio, de seus pensamentos mais íntimos e de sua inspiração.

Muito pouco se sabe sobre a Mona Lisa além de alguns fatos menores, tornando difícil responder muito questão importante, muitas vezes questionado e debatido: ela era apenas uma bela modelo para Leonardo ou era sua musa e até seu amor, como muitos gostariam de acreditar.

Existem alguns fatos que confirmam a exatidão da última suposição, e isso pode explicar a magia especial da imagem. Mas seja qual for a verdade, que pessoa notável ela deve ter sido para trazer à tona o que havia de melhor neste gigante da Renascença! Ela ajudou esse gênio a deixar aos seus descendentes uma obra-prima única que inspirou milhares e milhares de pessoas ao longo dos séculos.

A enorme influência das pessoas ao seu redor sobre os artistas é bem conhecida, mesmo que essas próprias pessoas tenham permanecido nas sombras. A interação entre as personalidades da modelo e do artista, principalmente se estiverem ligadas por simpatia e atração mútuas, muitas vezes leva à criação de obras-primas.

Neste caso, a Mona Lisa teve o poder de despertar tamanha inspiração em Leonardo que ele criou um dos mais belos tesouros do mundo. A auréola imortal que rodeia todas as criações deste maior gênio, confirme suas próprias palavras: “Se uma pessoa é virtuosa, não a afaste, mas honre-a para que ela não tenha motivos para te deixar. Se você conhecer essas pessoas, honre-as, pois elas são deuses nesta Terra e merecem a mesma adoração que as estátuas e imagens sagradas.”

Muitas obras excelentes foram criadas por artistas em épocas diferentes. Madame Lisa del Giocondo, retratada há mais de quinhentos anos, está rodeada de tal fama que é talvez a obra mais célebre no sentido absoluto da palavra. Não há exagero aqui. Mas o que sabemos sobre a vida que Lisa del Giocondo levou? Sua biografia será apresentada à sua atenção.

Família

Antonmaria di Noldo Gherardini - pai de Lisa, viúvo duas vezes. No primeiro casamento foi casado com Lisa di Giovanni Filippo de' Carducci, e no segundo com Caterina di Mariotto Rucellia, ambas falecidas durante o parto. O terceiro casamento ocorreu em 1476 com Lucrécia del Caccio. A família Gherardini era antiga, aristocrática, mas empobreceu e perdeu influência em Florença. Era bastante rico e beneficiava dos rendimentos das quintas do Chianti, que produziam azeite, vinho, trigo e gado.

Lisa Gherardini era a filha mais velha e nasceu em 15 de junho de 1479 na Via Maggio. Ela recebeu o nome de sua avó paterna. Além dela, a família tinha três irmãs e três irmãos.

A família, que morava em Florença, mudou-se diversas vezes e finalmente se estabeleceu ao lado de Piero da Vinci, pai de Leonardo.

O casamento de Lisa

Em 5 de março de 1495, quando a menina tinha 15 anos, Lisa casou-se com Francesco di Bartolomeo del Giocondo.

Ela se tornou sua terceira esposa. Seu dote era modesto e consistia em 170 florins e na fazenda de San Silvestro, que ficava perto casa de campo Família Giocondo. Pode-se pensar que o noivo não estava em busca de riqueza, mas simplesmente se apaixonou por uma garota modesta de uma família que não possuía uma fortuna significativa. Além disso, ele era muito mais velho que sua jovem esposa - na época do casamento ele tinha 30 anos.

O que a família Giocondo fez?

Eram comerciantes de seda e roupas. Além disso, Francesco del Giocondo possuía fazendas localizadas em Castellina in Chianti e San Donato in Poggio, próximas a duas fazendas que mais tarde passaram a ser propriedade de Michelangelo Buonarroti.

Francesco começou a subir na escala social e em 1512 foi eleito para a Signoria de Florença.

Provavelmente tinha ligações com os interesses políticos e comerciais da poderosa família Médici, porque quando o governo florentino temeu o seu regresso do exílio, Francesco foi multado em 1.000 florins e preso. No entanto, ele foi libertado quando o poder dos Medici foi restaurado.

Vida familiar

A senhora Lisa del Giocondo viveu sua vida em paz e harmonia com o marido. Ela criou o filho com sua primeira esposa, Camilla Rucelai. A madrasta de Lisa, Katerina e Camilla eram irmãs.

Lisa del Giocondo criou os seus próprios com o casamento status social, já que a família à qual ela se juntou era significativamente mais rica que a dela. Oito anos depois, em 1503, Francesco comprou para sua família casa nova na Via della Stafa, ao lado de sua antiga casa.

No mapa centro histórico Em Florença, a casa onde Francesco e Lisa moravam está marcada em vermelho, e as casas dos pais de Lisa estão marcadas em roxo. Inicialmente localizavam-se na margem norte, mais perto do rio Arno, e depois no sul, na outra costa.

O casal teve cinco filhos: Pierrot, Camilla, Andrea, Giocondo e Marietta. Posteriormente, Camilla e Marietta serão tonsuradas como freiras. Camilla, que adotou o nome de Beatrice quando foi tonsurada, morreu aos 18 anos e está sepultada em Santa Maria Novella. Marietta adotou o nome de Louis e tornou-se um membro respeitado do mosteiro de Sant'Orsola.

Doenças e mortes

Em 1538, Francesco morreu quando uma epidemia de peste atingiu a cidade. Antes de sua morte, ele ordenou que seu dote, roupas e joias fossem devolvidos à sua amada esposa: Lisa del Giocondo, como esposa fiel e exemplar, deveria receber tudo.

A data exata da morte da Sra. Lisa não foi estabelecida. Há sugestões de que ela morreu em 1542, aos 63 anos. Outra data para sua morte é aproximadamente 1551, quando ela tinha 71-72 anos. Ela está enterrada no Convento de Santa Úrsula em Florença.

Encomende um retrato

Como a maioria dos florentinos que viveram na época Renascença italiana, a família de Francesco Giocondo era apaixonada por arte. Messire Francesco era amigo de Piero da Vinci. Seu filho Leonardo, antes de retornar à sua terra natal, Florença em 1503, vagou por muito tempo pelas cidades italianas.

Através do seu pai, transmitem-lhe o desejo de que pinte o retrato de uma jovem florentina. Aqui ele começa a trabalhar no retrato de Mona Lisa. "Mona" significa "senhora". Leonardo trabalhou nisso por muitos anos. Vasari escreve que continuou o trabalho por quatro anos, mas talvez até mais. Como descobrir quem pintou a Mona Lisa? Isso pode ser feito lendo a Vida de Giorgio Vasari. Esta é uma fonte geralmente reconhecida e confiável para todos os historiadores da arte. Infelizmente, a maioria dos russos não tem a oportunidade de visitar o Louvre, onde se encontra o maior museu do mundo. retrato famoso. Se você olhar o original, todas as dúvidas sobre como descobrir quem pintou a Mona Lisa desaparecerão por si mesmas.

Uma obra de gênio

Em que consiste exatamente? influência mágica e popularidade incomparável? Parece que a imagem é extremamente simples. Ela surpreende pela falta de cores vivas, roupas luxuosas, além da aparência discreta da própria modelo. Toda a atenção do espectador está voltada para o olhar próximo e cativante da jovem, que constitui a intriga e a atração principal desta imagem.

Quanto mais olhamos para Lisa, mais desejamos penetrar nas profundezas de sua consciência. Mas esta é uma tarefa extremamente difícil. O modelo estabelece uma linha precisa que o observador não consegue superar. Este é um dos principais segredos da imagem. O sorriso e o olhar, ou seja, o rosto, são o principal num retrato. A posição do corpo, das mãos, da paisagem e muito mais são detalhes subordinados ao rosto. Esta é a habilidade matemática mágica de Leonardo: o modelo mantém uma certa relação conosco. Ela atrai e ao mesmo tempo se fecha para o espectador. Esta é uma das maravilhas deste retrato.

Lisa del Giocondo: fatos interessantes

• O sobrenome Giocondo pode ser traduzido como “alegre” ou “alegre”.
• A pintura não pode ser chamada de tela, pois é pintada sobre uma placa de madeira de choupo.
• Vemos a figura e a paisagem de diferentes pontos de vista. O modelo é reto, o fundo fica por cima.
• Não existe um ponto de vista único em relação à paisagem. Alguns acreditam que esta é a Toscana, o vale do rio Arno; alguém está convencido de que esta é uma misteriosa paisagem milanesa do norte.
• Ao longo dos séculos, a coloração da pintura mudou. Agora está uniforme, acastanhado. O verniz, que amarelava com o tempo, interagia com o pigmento azul e mudava a cor da paisagem.
• Voltando repetidamente ao trabalho no retrato, o artista se afastou cada vez mais do modelo real. O criador colocou todas as suas ideias sobre o mundo em uma imagem generalizada. Diante de nós está uma ideia simbólica de uma pessoa na harmonia de suas propriedades mentais e espirituais.
• O retrato, como todas as obras de Leonardo, não está assinado.
• A pintura não tem valor exato. Todas as tentativas de avaliá-lo não levaram ao mesmo resultado.
• Em 1911, a obra foi roubada. A polícia não encontrou nem a pintura nem o ladrão. Mas em 1914 ele devolveu voluntariamente o trabalho.

O pesquisador francês e consultor do Centro de Estudos de Leonardo da Vinci de Los Angeles, Jean Frank, anunciou recentemente que conseguiu repetir a técnica única do grande mestre, graças à qual Mona Lisa parece viva.

“Do ponto de vista técnico, a Mona Lisa sempre foi considerada algo inexplicável. Agora acho que tenho a resposta para essa pergunta”, diz Frank.

Referência: A técnica Sfumato é uma técnica de pintura inventada por Leonardo da Vinci. A questão é que os objetos nas pinturas não devem ter limites claros. Tudo deveria ser como na vida: turvo, penetrar um no outro, respirar. Da Vinci praticou esta técnica observando manchas de umidade nas paredes, cinzas, nuvens ou sujeira. Ele fumigou especialmente com fumaça a sala onde trabalhava para procurar imagens em clubes.

Segundo Jean Frank, a principal dificuldade desta técnica reside na os menores traços(cerca de um quarto de milímetro), não acessível para reconhecimento nem ao microscópio nem por raios-X. Assim, foram necessárias centenas de sessões para pintar a pintura de Da Vinci. A imagem da Mona Lisa consiste em aproximadamente 30 camadas de líquido, quase transparente Pintura a óleo. Para esse trabalho de joalheria, Da Vinci aparentemente teve que usar uma lupa ao mesmo tempo que um pincel.
Segundo o pesquisador, ele conseguiu atingir apenas o nível trabalhos iniciais mestres Porém, sua pesquisa já recebeu a honra de estar localizada ao lado das pinturas do grande Leonardo da Vinci. O Museu Uffizi de Florença colocou ao lado das obras-primas do mestre 6 mesas de Franck, que descrevem passo a passo como Da Vinci pintou o olho da Mona Lisa, e duas pinturas de Leonardo que ele recriou.

Sabe-se que a composição da Mona Lisa é construída sobre “triângulos dourados”. Esses triângulos, por sua vez, são pedaços de um pentágono estelar regular. Mas os pesquisadores não veem nenhum significados secretos, é mais provável que expliquem a expressividade da Mona Lisa pela técnica da perspectiva espacial.

Da Vinci foi um dos primeiros a utilizar esta técnica: tornou o fundo da imagem pouco claro, ligeiramente turvo, aumentando assim a ênfase nos contornos do primeiro plano.

As pistas de Gioconda

Técnicas únicas permitiram que Da Vinci criasse um retrato tão vívido de uma mulher que as pessoas, olhando para ele, percebessem seus sentimentos de maneira diferente. Ela está triste ou sorrindo? Os cientistas conseguiram resolver este mistério. Programas de computador Urbana-Champaign, criada por cientistas da Holanda e dos EUA, permitiu calcular que o sorriso da Mona Lisa é 83% feliz, 9% enojado, 6% cheio de medo e 2% irritado. O programa analisou as principais características faciais, a curva dos lábios e as rugas ao redor dos olhos, e depois avaliou o rosto de acordo com seis grupos principais de emoções.

Se você acredita no biógrafo de Leonardo da Vinci, Giorgio Vasari, não é surpreendente que a Mona Lisa seja dominada por Emoções positivas: “Como Mona Lisa era muito bonita, enquanto pintava o retrato ele segurava pessoas que tocavam lira ou cantavam, e sempre havia bobos que a mantinham alegre e tiravam a melancolia que a pintura costuma transmitir aos retratos que se fazem. O sorriso de Leonardo nesta obra é tão agradável que parece que se está contemplando um ser divino e não um ser humano; o retrato em si é considerado uma obra extraordinária, pois a própria vida não poderia ser diferente.”

Especialistas menos românticos na área de pintura argumentam que a explicação para o sorriso misterioso é trivial - a mulher simplesmente tem as sobrancelhas raspadas. Se você desenhar nas sobrancelhas, toda a sua imagem única desaparecerá.

A professora Margaret Livingston, da Universidade de Harvard, afirma que Leonardo usou as leis da fisiologia humana em sua pintura. Existem dois tipos de visão: direta e periférica. Direto percebe bem os detalhes, pior - as sombras. Assim, segundo o cientista, o sorriso de Mona Lisa só é visível se você olhar não para seus lábios, mas para outros detalhes de seu rosto: “A natureza indescritível do sorriso de Mona Lisa pode ser explicada pelo fato de que quase todo ele está localizado na faixa de luz de baixa frequência e é bem percebido apenas pela visão periférica."

Quem é Mona Lisa?

Existem muitas versões. O mais plausível deles - a modelo da pintura foi Lisa Gherardini, segunda esposa do comerciante de seda florentino Francesco del Giocondo e mãe de cinco filhos. Na época da pintura (cerca de 1503-1506), a menina tinha, segundo várias fontes, entre 24 e 30 anos. É por causa do sobrenome do marido que a pintura passou a ser conhecida por dois nomes.

De acordo com a segunda versão, a garota misteriosa não era uma beleza angelical e inocente. A modelo da foto foi a famosa cortesã Caterina Sforzo da época. Na época da pintura ela já tinha 40 anos. A duquesa era filha ilegítima do governante de Milão - o lendário herói do Renascimento italiano, o duque Sforza, e tornou-se escandalosamente famosa por sua promiscuidade: aos 15 anos foi casada três vezes e deu à luz 11 filhos. A Duquesa morreu em 1509, seis anos após o início dos trabalhos na pintura. Esta versão é apoiada por um retrato da duquesa de 25 anos surpreendentemente semelhante à Mona Lisa.

Muitas vezes você pode ouvir a versão de que Leonardo da Vinci não foi muito longe para encontrar um modelo para sua obra-prima, mas simplesmente pintou um autorretrato em roupas femininas. Esta versão é difícil de rejeitar, porque existem semelhanças óbvias entre a Mona Lisa e o autorretrato posterior do mestre. Além disso, esta semelhança foi confirmada pela análise informática dos principais indicadores antropométricos.

A versão mais escandalosa diz respeito vida pessoal mestres Alguns estudiosos argumentam que a modelo da pintura foi a aluna e assistente de Da Vinci, Giana Giacomo, que esteve com ele por 26 anos e pode ter sido sua amante. Esta versão é apoiada pelo fato de que Leonardo deixou esta pintura como herança quando morreu em 1519.

Duas pinturas - dois modelos

Porém, não importa o quanto você resolva o quebra-cabeça do mestre, ainda há mais perguntas do que respostas. A incerteza no título da pintura tem causado muitas especulações quanto à sua autenticidade. Existe uma versão de que na verdade existem duas pinturas. Os contemporâneos notaram repetidamente que a pintura não foi finalizada pelo mestre. Além disso, Raphael, tendo visitado o ateliê do artista, fez um esboço da pintura ainda inacabada. Acabou sendo tudo no esboço mulher famosa, em ambos os lados existem colunas gregas. Além disso, segundo os contemporâneos, a pintura era maior e foi feita sob encomenda apenas para o marido de Mona Lisa, Francesco del Giocondo. O autor entregou a pintura inacabada nas mãos do cliente, e ela foi guardada em arquivo familiar durante muitos séculos.

No entanto, uma pintura completamente diferente está exposta no Louvre. É menor (apenas 77 por 53 centímetros) e parece completamente acabado sem colunas. Assim, segundo os historiadores, a pintura do Louvre retrata a amante de Giuliano Medici, Constanza D’Avalos. Foi esta pintura que o artista trouxe consigo para a França em 1516. Ele a manteve em seu quarto em uma propriedade perto da cidade de Amboise até sua morte. A partir daí, a pintura acabou na coleção do rei Francisco I em 1517. Esta pintura em particular é chamada de “Mona Lisa”.

A pintura real “La Gioconda” retrata a esposa do vendedor de seda Francisco del Giocondo e, talvez, a amante secreta de Leonardo. Segundo historiadores, a pintura original, que corresponde plenamente à descrição de seus contemporâneos, foi acidentalmente comprada por um famoso antiquário britânico em 1914 em mercado de roupas Cidade inglesa Bass foi vendido por alguns guinéus e permaneceu em Londres até 1962, quando foi comprado por um sindicato de banqueiros suíços.

O rapto de Gioconda

Os céticos afirmam que Mona Lisa não ganhou sua fama única olhos lindos E sorriso misterioso. Na opinião deles, a resposta para o interesse genuíno pela obra-prima é Pintor italiano Vincenzo Perugia, que roubou uma pintura do Louvre em 21 de agosto de 1911. O motivo para um ato tão irracional acabou não sendo uma paixão pelo lucro, mas um desejo patriótico de devolver a pérola italiana à sua terra natal. A pintura foi de fato encontrada na Itália, mas apenas dois anos depois, período em que o retrato apareceu nas primeiras páginas de todos os jornais e revistas. Mona Lisa foi examinada e processada por restauradores e pendurada com honras. Desde então, a pintura tornou-se objeto de culto e adoração como uma obra-prima dos clássicos mundiais.

Mistérios de Leonardo

Da Vinci deixou em suas criações muitos enigmas e quebra-cabeças tão complexos que a humanidade vem tentando resolvê-los há cinco séculos. O inventor escreveu com a mão esquerda e em letras incrivelmente pequenas, da direita para a esquerda, virando as letras em uma imagem espelhada. Ele falou em enigmas e fez profecias metafóricas. Leonardo não assinou suas obras, mas deixou nelas marcas de identificação - um pássaro decolando. Segundo ele, suas ideias são descobertas inesperadamente séculos depois. Talvez pensemos apenas que estamos encontrando respostas para os enigmas do mestre, mas na verdade estamos infinitamente longe deles.

Biografia do artista

Leonardo recebeu seu sobrenome da cidade de Vinci, a oeste de Florença, onde se acredita ter nascido em 15 de abril de 1452. Ele era filho ilegítimo de um notário florentino e de uma camponesa, mas foi criado na casa de seu pai e, portanto, recebeu uma educação completa em leitura, escrita e aritmética. Aos 15 anos foi aprendiz de um dos principais mestres início da Renascença Andrea del Verrocchio, e cinco anos depois ingressou na guilda dos artistas. Em 1482, já estando artista profissional, Leonardo mudou-se para Milão. Lá ele pintou o famoso afresco " última Ceia"e passou a guardar seus registros únicos, nos quais aparece mais no papel de arquiteto-designer, anatomista, hidráulico, inventor de mecanismos e músico. Longos anos, mudando-se de cidade em cidade, da Vinci era tão apaixonado pela matemática que não conseguia pegar nos pincéis. Em Florença, ele rivalizou com Michelangelo; Esta rivalidade culminou nas enormes composições de batalha que os dois artistas pintaram para o Palazzo della Signoria (também Palazzo Vecchio). Os franceses, primeiro Luís XII e depois Francisco I, admiravam as obras do Renascimento italiano, especialmente a Última Ceia de Leonardo. Não surpreende, portanto, que em 1516 Francisco I, bem ciente dos variados talentos de Leonardo, o tenha convidado para a corte, então localizada no castelo de Amboise, no Vale do Loire. Leonardo morreu em Amboise em 2 de maio de 1519; Nessa época, suas pinturas estavam espalhadas principalmente em coleções particulares, e suas anotações permaneceram em várias coleções quase no esquecimento por vários séculos.

O material foi elaborado pelos editores onlinewww.rian.ru com base em informações da Agência RIA Novosti e outras fontes

Mona Lisa de Leonardo da Vinci é uma das obras de pintura mais famosas do mundo.

Hoje em dia, esta pintura está no Louvre, em Paris.

A criação da pintura e da maquete nela retratada foi cercada de muitas lendas e rumores, e ainda hoje, quando praticamente não há espaços em branco na história de La Gioconda, mitos e lendas continuam a circular entre muitas pessoas não particularmente educadas. .

Quem é Mona Lisa?

A identidade da menina retratada é bastante conhecida hoje. Acredita-se que se trate de Lisa Gherardini, uma famosa moradora de Florença que pertencia a uma família aristocrática, mas empobrecida.

Gioconda é aparentemente seu nome de casada; Seu marido era um comerciante de seda de sucesso, Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo. Sabe-se que Lisa e seu marido deram à luz seis filhos e levaram uma vida comedida, típica dos cidadãos ricos de Florença.

Pode-se pensar que o casamento foi celebrado por amor, mas ao mesmo tempo também trouxe benefícios adicionais para ambos os cônjuges: Lisa casou-se com um representante de uma família mais rica e, através dela, Francesco tornou-se parente de uma antiga família. Mais recentemente, em 2015, os cientistas descobriram o túmulo de Lisa Gherardini - perto de uma das antigas igrejas italianas.

Criando uma pintura

Leonardo da Vinci assumiu imediatamente esta encomenda e dedicou-se a ela integralmente, literalmente com algum tipo de paixão. E no futuro, o artista ficou muito ligado ao seu retrato, carregou-o consigo para todo o lado, e quando, já tarde, decidiu deixar a Itália e ir para França, levou consigo “La Gioconda” juntamente com várias obras selecionadas de dele.

Qual foi a razão da atitude de Leonardo em relação a esta pintura? Existe uma opinião que grande artista tive com Lisa caso de amor. No entanto, é possível que o pintor tenha valorizado esta pintura como um exemplo do maior florescimento do seu talento: “La Gioconda” revelou-se verdadeiramente extraordinária para a sua época.

Foto de Mona Lisa (La Gioconda)

É interessante que Leonardo nunca entregou o retrato ao cliente, mas o levou consigo para a França, onde seu primeiro dono foi o rei Francisco I. Talvez essa ação se deva ao fato de o mestre não ter terminado a tela a tempo e continuou pintando o quadro já após a partida: que Leonardo “nunca terminou” sua pintura, relata escritor famoso Renascentista Giorgio Vasari.

Vasari, em sua biografia de Leonardo, relata muitos fatos sobre a pintura deste quadro, mas nem todos são confiáveis. Assim, ele escreve que o artista criou o quadro dentro quatro anos, o que é um claro exagero.

Ele também escreve que enquanto Lisa posava no estúdio houve todo grupo bobos que entretinham a menina, graças aos quais Leonardo conseguiu retratar em seu rosto um sorriso, e não a tristeza padrão da época. Porém, muito provavelmente, o próprio Vasari compôs a história dos bufões para diversão dos leitores, usando o sobrenome da menina - afinal, “Gioconda” significa “brincar”, “rir”.

No entanto, pode-se notar que Vasari foi atraído por esta imagem não tanto pelo realismo em si, mas pela incrível representação dos efeitos físicos e pelos mínimos detalhes da imagem. Aparentemente, o escritor descreveu a imagem de memória ou de histórias de outras testemunhas oculares.

Alguns mitos sobre a pintura

Também em final do século XIX século, Gruye escreveu que “La Gioconda” vem literalmente privando as pessoas de suas mentes há vários séculos. Muitas pessoas se perguntaram ao contemplar este incrível retrato, por isso ele ficou rodeado de tantas lendas.

• Segundo um deles, no retrato Leonardo retratou alegoricamente... ele mesmo, o que seria confirmado por uma coincidência peças pequenas rostos;
• Segundo outro, a pintura retrata um jovem em roupas femininas - por exemplo, Salai, aluno de Leonardo;
• Outra versão diz que a imagem simplesmente retrata mulher ideal, alguma imagem abstrata. Todas essas versões são agora reconhecidas como errôneas.

A pintura "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci foi pintada em 1505, mas ainda permanece a mais trabalho popular arte. Ainda um problema não resolvido é a expressão misteriosa no rosto da mulher. Além disso, a pintura é famosa pelos métodos de execução inusitados utilizados pelo artista e, o mais importante, a Mona Lisa foi roubada diversas vezes. O caso mais notório aconteceu há cerca de 100 anos – em 21 de agosto de 1911.

16:24 21.08.2015

Em 1911, a Mona Lisa, cujo nome completo é “Retrato de Madame Lisa del Giocondo”, foi roubada por um funcionário do Louvre, Mestre italiano nos espelhos de Vincenzo Perugia. Mas então ninguém suspeitou que ele estivesse roubando. A suspeita recaiu sobre o poeta Guillaume Apollinaire e até sobre Pablo Picasso! A administração do museu foi imediatamente demitida e as fronteiras francesas foram temporariamente fechadas. O hype dos jornais contribuiu muito para o crescimento da popularidade do filme.

A pintura foi descoberta apenas 2 anos depois na Itália. Curiosamente, devido à supervisão do próprio ladrão. Ele fez papel de bobo ao responder a um anúncio no jornal e oferecer ao diretor Galerias Uffizi compre Gioconda.

8 fatos sobre a Mona Lisa de Leonardo da Vinci que vão te surpreender

1. Acontece que Leonardo da Vinci reescreveu La Gioconda duas vezes. Os especialistas acreditam que as cores das versões originais eram muito mais brilhantes. E as mangas do vestido da Gioconda eram originalmente vermelhas, as cores só desbotaram com o tempo.

Além disso, na versão original da pintura havia colunas nas bordas da tela. Foto posterior provavelmente foi cortado pelo próprio artista.

2. O primeiro lugar onde viram “La Gioconda” foi o balneário do grande político e colecionador Rei Francisco I. Segundo a lenda, antes de sua morte, Leonardo da Vinci vendeu “Gioconda” a Francisco por 4 mil moedas de ouro. Naquela época, era simplesmente uma quantia enorme.

O rei colocou a pintura na casa de banhos não porque não percebesse a obra-prima que havia recebido, mas muito pelo contrário. Naquela época, o balneário de Fontainebleau era o lugar mais importante do reino francês. Lá, Francisco não só se divertiu com suas amantes, mas também recebeu embaixadores.

3. Houve uma época em que Napoleão Bonaparte gostou tanto da Mona Lisa que a transferiu do Louvre para o Palácio das Tulherias e a pendurou em seu quarto. Napoleão não sabia nada de pintura, mas valorizava muito Da Vinci. É verdade, não como artista, mas como um gênio universal, que, aliás, ele se considerava. Depois de se tornar imperador, Napoleão devolveu a pintura ao museu do Louvre, que deu seu nome.

4. Escondidos nos olhos da Mona Lisa estão pequenos números e letras que dificilmente serão visíveis a olho nu. os pesquisadores sugerem que estas são as iniciais de Leonardo da Vinci e o ano em que a pintura foi criada.

5. Durante a Segunda Guerra Mundial, muitas obras da coleção do Louvre foram escondidas no Chateau de Chambord. Entre eles estava a Mona Lisa. O local onde a Mona Lisa estava escondida foi mantido em segredo. As pinturas foram escondidas por um bom motivo: mais tarde descobriu-se que Hitler planejava criar o maior museu do mundo em Linz. E ele organizou toda uma campanha para isso sob a liderança do conhecedor de arte alemão Hans Posse.

6. Acredita-se que a pintura represente Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Gioconda, um comerciante de seda florentino. É verdade que também existem versões mais exóticas. Segundo um deles, Mona Lisa é a mãe de Leonardo, Katerina, segundo outro, é um autorretrato do artista em forma feminina e, segundo o terceiro, é Salai, aluno de Leonardo, vestido com vestido de mulher.

7. A maioria dos pesquisadores acredita que a paisagem pintada atrás da Mona Lisa é fictícia. Existem versões de que se trata do Vale de Valdarno ou da região de Montefeltro, mas não há evidências convincentes para essas versões. Sabe-se que Leonardo pintou o quadro em sua oficina em Milão.

8. A pintura tem sala própria no Louvre. Agora a pintura está dentro de um sistema de proteção especial, que inclui vidros à prova de balas, um complexo sistema de alarme e uma instalação para criar um microclima ideal para a preservação da pintura. O custo deste sistema é de US$ 7 milhões.