Barroco na literatura. Estilo literário: Literatura Barroca Traços característicos do Barroco na literatura

Escritores e poetas da época barroca perceberam mundo real como uma ilusão e um sonho. Descrições realistas eram frequentemente combinadas com representações alegóricas. Símbolos, metáforas, técnicas teatrais são amplamente utilizadas, imagens gráficas(versos de poesia formam uma imagem), saturação figuras retóricas, antíteses, paralelismos, gradações, oxímoros. Há uma atitude burlesco-satírica em relação à realidade. A literatura barroca é caracterizada pelo desejo de diversidade, pela soma de conhecimentos sobre o mundo, pela inclusão, pelo enciclopedismo, que às vezes se transforma em caos e colecionismo de curiosidades, pelo desejo de estudar a existência em seus contrastes (espírito e carne, trevas e luz, tempo e eternidade). A ética barroca é marcada pela ânsia pelo simbolismo da noite, pelo tema da fragilidade e da impermanência, da vida.

A ação dos romances é muitas vezes transferida para o mundo ficcional da antiguidade, para a Grécia, senhores e damas da corte são retratados como pastoras e pastoras, o que é chamado de pastoral (Honoré d'Urfe, "Astrea"). Pretensão e uso de complexos metáforas florescem na poesia. Tais formas são comuns, como soneto, rondó, concetti (um poema curto que expressa algum pensamento espirituoso), madrigais.

A literatura barroca, como todo o movimento, é caracterizada por uma tendência à complexidade das formas e um desejo de grandeza e pompa. A literatura barroca compreende a desarmonia do mundo e do homem, seu trágico confronto, bem como as lutas internas da alma de um indivíduo. Por causa disso, a visão do mundo e do homem é na maioria das vezes pessimista. Ao mesmo tempo, o Barroco em geral e a sua literatura em particular são permeados pela fé na realidade origem espiritual, a grandeza de Deus. Nesta cultura, e especialmente na literatura, além de focar no problema do mal e na fragilidade do mundo, havia também o desejo de superar a crise, de compreender a mais elevada racionalidade, combinando os princípios do bem e do mal. Assim, foi feita uma tentativa de eliminar as contradições; o lugar do homem nas vastas extensões do universo foi determinado pelo poder criativo dos seus pensamentos e pela possibilidade de um milagre. Com esta abordagem, Deus foi apresentado como a personificação das ideias de justiça, misericórdia e razão superior.

A literatura barroca insistia na liberdade de expressão na criatividade; era caracterizada por voos desenfreados de imaginação. O barroco buscava o excesso em tudo. Por isso, há uma complexidade enfatizada e deliberada de imagens e linguagem, combinada com o desejo de beleza e afetação de sentimentos. A linguagem barroca é extremamente complicada, utilizam-se técnicas inusitadas e até deliberadas, aparecem pretensão e até pompa. A literatura barroca confronta constantemente o real e o imaginário, o desejado e o real; o problema do “ser ou parecer” torna-se um dos mais importantes. A intensidade das paixões fez com que os sentimentos suplantassem a razão na cultura e na arte. Por fim, o Barroco caracteriza-se pela mistura dos mais diversos sentimentos e pelo aparecimento da ironia, “não há fenómeno tão sério ou tão triste que não possa transformar-se em piada”. A visão de mundo pessimista deu origem não apenas à ironia, mas também ao sarcasmo cáustico, ao grotesco e à hipérbole.

Os escritores proclamaram a originalidade da obra como sua vantagem mais importante, e suas características necessárias - dificuldade de percepção e possibilidade de diferentes interpretações. Os poetas barrocos valorizavam muito o humor, que consistia em julgamentos paradoxais, em expressar pensamentos de forma inusitada, em comparar objetos opostos, em construir obras baseadas no princípio do contraste, no interesse pela forma gráfica do verso. Julgamentos paradoxais são um componente integrante das letras barrocas. Um exemplo marcante são dois poetas espanhóis: Luis de Góngora e Francesco de Quevedo. Luis de Gongora representa o barroco aristocrático, Francesco de Quevedo o democrático.

Existem 2 tipos de barroco na Espanha. Cultismo - L. de Gongora o representou. Segundo Gongora, a arte deveria servir apenas a um grupo seleto. A complexidade deliberada de seus poemas limitou seu público leitor. O estilo Gongora é sombrio. Esta é uma forma de expressão de rejeição à feia eficácia. Ele tenta superar a eficiência. Seus poemas estão repletos de metáforas complexas, refletindo a visão pessimista do mundo do autor. Para confirmar isso, considere o poema “Enquanto a lã do seu cabelo flui”.

“Enquanto a lã do seu cabelo fluir,

Como ouro em filigrana radiante,

E o cristal na borda quebrada não é mais brilhante,

Do que o delicado pescoço da decolagem de um cisne..."

F. de Quevedo foi um ferrenho oponente do estilo dark. A maioria das manifestações são satíricas. Reduz até mesmo altos temas mitológicos. Ele faz sátiras políticas ousadas e expõe vícios sociais. Um dos temas principais é a onipotência do dinheiro. Romance "A história de vida de um bandido chamado Don Pablos". Esta é uma sátira brilhante. A vida, um exemplo clássico de romance picaresco.

Destaca-se nos estudos de história da literatura e arte XVI- séculos XVII um fenômeno como o maneirismo. Maneirismo(do italiano maniera, maneira) - estilo literário e artístico da Europa Ocidental do século XVI - primeiro terço do século XVII. Caracterizado pela perda da harmonia renascentista entre o físico e o espiritual, a natureza e o homem. Alguns pesquisadores (especialmente estudiosos da literatura) não estão inclinados a considerar o maneirismo um estilo independente e a ver nele a fase inicial do barroco. Há também uma interpretação ampliada do conceito de “maneirismo” como uma expressão do princípio formativo e “pretensioso” na arte em diferentes estágios de desenvolvimento cultural - da antiguidade à modernidade. Esta é uma das primeiras evidências da manifestação da visão de mundo dos novos tempos e da adesão à estética barroca. Tem origem nas profundezas da estética do Renascimento e é considerado por muitos investigadores precisamente como um movimento estilístico do Renascimento tardio, até como prova da sua crise.

Testemunha a busca pela expressividade no campo da linguagem na “fronteira” das épocas culturais e estéticas. Distingue-se por uma forma poética complicada e sofisticada (o próprio termo já enfatiza este aspecto), que é o resultado de uma atitude fundamentalmente nova em relação à própria arte. A iniciativa criativa individual do poeta e um novo princípio de imagem vêm à tona. O maneirismo reflete a tragédia da visão de mundo do período “limítrofe” (ideias de relatividade, transitoriedade de todas as coisas, predestinação, ceticismo e misticismo, etc.). Apareceu principalmente na cultura da nobreza (por exemplo, na França). É, portanto, em geral, um fenómeno “limítrofe” entre o final do Renascimento e o próprio movimento Barroco XVII V. O maneirismo é um nome geral sistematizador para uma série de fenômenos artísticos. Na literatura, o Gongorismo e o Conceptismo (Espanha), o Marinismo (Itália), o Euphuísmo (Inglaterra), a Literatura de Precisão (França) estão de alguma forma associados a ele.

1. Alto Barroco - desenvolveu problemas “altos”, isto é, filosóficos, universais, tocados perguntas eternas. Apareceu em drama e está associado às obras de Calderon e Gryphius.

2. Baixo Barroco - refere-se ao material moderno, cotidiano e privado, na maioria das vezes baseado na sátira. Usa a tradição "pontual". Representantes - Charles Sorel, Paul Scarron.

Escritores e poetas da era barroca viam o mundo real como uma ilusão e um sonho. Descrições realistas eram frequentemente combinadas com representações alegóricas. Símbolos, metáforas, técnicas teatrais, imagens gráficas (versos de poesia formam um quadro), riqueza em figuras retóricas, antíteses, paralelismos, gradações e oxímoros são amplamente utilizados. Há uma atitude burlesco-satírica em relação à realidade. A literatura barroca é caracterizada pelo desejo de diversidade, pela soma de conhecimentos sobre o mundo, pela inclusão, pelo enciclopedismo, que às vezes se transforma em caos e colecionismo de curiosidades, pelo desejo de estudar a existência em seus contrastes (espírito e carne, trevas e luz, tempo e eternidade). A ética barroca é marcada pela ânsia pelo simbolismo da noite, pelo tema da fragilidade e da impermanência, pela vida como sonho (F. de Quevedo, P. Calderon). A peça de Calderon “Life is a Dream” é famosa. Gêneros como o romance galante-heróico (J. de Scudéry, M. de Scudéry) e o romance cotidiano e satírico (Furetière, C. Sorel, P. Scarron) também estão se desenvolvendo. No quadro do estilo barroco nascem as suas variedades e direcções: Marinismo, Gongorismo (Culteranismo), Conceptismo (Itália, Espanha), escola metafísica e eufuísmo (Inglaterra) (ver: Literatura de Precisão).

A ação dos romances é muitas vezes transferida para o mundo ficcional da antiguidade, para a Grécia, os senhores e damas da corte são retratados como pastoras e pastoras, o que é chamado de pastoral (Honoré d'Urfe, “Astraea”). A pretensão e o uso de metáforas complexas florescem na poesia. As formas comuns incluem soneto, rondó, concetti (um poema curto que expressa algum pensamento espirituoso) e madrigais.

No Ocidente, um destacado representante no campo do romance é G. Grimmelshausen (o romance “Simplicissimus”), no campo do drama - P. Calderon (Espanha). Na poesia, V. Voiture (França), D. Marino (Itália), Don Luis de Gongora y Argote (Espanha), D. Donne (Inglaterra) tornaram-se famosos. Na Rússia, a literatura barroca inclui S. Polotsky e F. Prokopovich. Na França, durante este período, a “literatura preciosa” floresceu. Foi então cultivado principalmente no salão de Madame de Rambouillet, um dos salões aristocráticos de Paris, o mais elegante e famoso. Na Espanha, o movimento barroco na literatura foi chamado de "Gongorismo" devido ao nome o representante mais proeminente(Veja acima).

Na literatura alemã, as tradições do estilo barroco ainda são apoiadas por membros da comunidade literária de Blumenorden. Eles se reúnem no verão feriados literários no bosque Irrhein, perto de Nuremberg. A sociedade foi fundada em 1646 por Georg Philipp Harsdörffer com o objetivo de restaurar e manter a língua alemã, que havia sido bastante danificada ao longo dos anos. Guerra dos Trinta Anos.

Barroco (do italiano barosso, francês barroco - estranho, irregular) é um estilo literário na Europa do final dos séculos XVI, XVII e parte do século XVIII. O termo "Barroco" passou da crítica de arte para a crítica literária devido a semelhança geral nos estilos de artes plásticas e literatura daquela época. Acredita-se que Friedrich Nietzsche foi o primeiro a utilizar o termo “barroco” em relação à literatura. Esse direção artística era comum à grande maioria da literatura europeia. O Barroco substituiu o Renascimento, mas não foi sua objeção. Afastando-se das ideias inerentes à cultura renascentista sobre a harmonia e as leis claras da existência e as possibilidades ilimitadas do homem, a estética barroca foi construída na colisão entre o homem e o mundo exterior, entre as necessidades ideológicas e sensíveis, a mente e as forças naturais, que agora personificava os elementos hostis ao homem.

O barroco, como estilo nascido em épocas de transição, caracteriza-se pela destruição das ideias antropocêntricas do Renascimento e pelo domínio do princípio divino no seu sistema artístico. Na arte barroca existe uma dolorosa experiência de solidão pessoal, o “abandono” de uma pessoa aliado à busca constante do “paraíso perdido”. Nesta busca, os artistas barrocos oscilam constantemente entre o ascetismo e o hedonismo, o céu e a terra, Deus e o diabo. As características desta tendência foram também o renascimento cultura antiga e uma tentativa de uni-lo à religião cristã. Um dos princípios dominantes da estética barroca era ilusório.

O artista teve que criar uma ilusão com suas obras, o leitor teve que ficar literalmente atordoado, surpreendido com a ajuda de uma introdução à obra pinturas estranhas, cenas inusitadas, acúmulo de imagens, eloqüência de heróis. A poética barroca é caracterizada pela combinação de religiosidade e secularismo dentro de uma obra, pela presença de personagens cristãos e antigos, pela continuação e objeção das tradições do Renascimento. Uma das principais características cultura barroca também é síntese tipos diferentes e gêneros criativos.

Um importante meio artístico na literatura barroca é a metáfora, que é a base para expressar todos os fenômenos do mundo e contribui para o seu conhecimento. No texto de uma obra barroca há uma transição gradual das decorações e detalhes para os emblemas, dos emblemas para as alegorias, das alegorias para os símbolos. Este processo se alia a uma visão do mundo como metamorfose: o poeta deve penetrar nos segredos das contínuas mudanças da vida. Herói das obras barrocas - em geral uma personalidade brilhante com um princípio racional desenvolvido e ainda mais desenvolvido, artisticamente dotado e muitas vezes nobre em suas ações.

O estilo barroco incorporou ideias filosóficas, morais e éticas sobre o mundo que nos rodeia e o lugar nele da personalidade humana. Entre os escritores mais proeminentes do barroco europeu estão o dramaturgo espanhol P. Calderon os poetas italianos Marino e Tasso o poeta inglês D. Donne Romancista francês O. D'urfe e alguns outros. Tradições barrocas encontradas desenvolvimento adicional V Literaturas europeias Séculos XIX-XX. No século XX. apareceu e movimento literário neobarroco, que está associado ao literatura de vanguarda início do século XX e pós-moderno no final do século XX.

O surgimento do Barroco foi determinado por uma nova visão de mundo, uma crise da visão de mundo renascentista e a rejeição de sua grande ideia de uma personalidade universal harmoniosa e grandiosa. Só por esta razão, o surgimento do Barroco não poderia estar associado apenas às formas de religião ou à natureza do poder. A base das novas ideias que determinaram a essência do Barroco foi a compreensão da complexidade do mundo, das suas profundas contradições, do drama da vida e do destino do homem; em certa medida, estas ideias foram influenciadas pelo fortalecimento do busca religiosa da época. As características do Barroco determinaram as diferenças de visão de mundo e atividade artística vários de seus representantes, e dentro do estabelecido sistema artístico coexistiram movimentos artísticos muito semelhantes entre si.

A literatura barroca, como todo o movimento, é caracterizada por uma tendência à complexidade das formas e um desejo de grandeza e pompa. A literatura barroca compreende a desarmonia do mundo e do homem, seu trágico confronto, bem como as lutas internas da alma de um indivíduo. Por causa disso, a visão do mundo e do homem é na maioria das vezes pessimista. Ao mesmo tempo, o Barroco em geral e a sua literatura em particular são permeados pela fé na realidade do princípio espiritual, a grandeza de Deus.

A dúvida sobre a força e a firmeza do mundo levou ao seu repensamento, e na cultura barroca o ensinamento medieval sobre a fragilidade do mundo e do homem foi intrinsecamente combinado com as conquistas da nova ciência. As ideias sobre o infinito do espaço levaram a uma mudança radical na visão do mundo, que adquire proporções cósmicas grandiosas. No Barroco, o mundo é entendido como uma natureza eterna e majestosa, e o homem - um insignificante grão de areia - é simultaneamente fundido com ele e a ele oposto. É como se ele se dissolvesse no mundo e se tornasse uma partícula, sujeita às leis do mundo e da sociedade. Ao mesmo tempo, na mente das figuras barrocas, o homem está sujeito a paixões desenfreadas que o levam ao mal.

Afetividade exagerada, extrema exaltação de sentimentos, desejo de conhecer o além, elementos de fantasia - tudo isso está intrinsecamente entrelaçado na visão de mundo e prática artística. O mundo, tal como entendido pelos artistas da época, está dilacerado e desordenado, o homem é apenas um brinquedo patético nas mãos de forças inacessíveis, a sua vida é uma cadeia de acidentes e, só por isso, representa o caos. Portanto, o mundo está num estado de instabilidade, é caracterizado por um estado imanente de mudança e os seus padrões são ilusórios, se é que são compreensíveis. O barroco, por assim dizer, divide o mundo: nele o terreno coexiste ao lado do celeste, e a base coexiste ao lado do sublime. Este mundo dinâmico e em rápida mudança é caracterizado não apenas pela impermanência e transitoriedade, mas também pela extraordinária intensidade da existência e pela intensidade das paixões perturbadoras, pela combinação de fenômenos polares - a grandeza do mal e a grandeza do bem. O Barroco também se caracterizou por outra característica - procurou identificar e generalizar as leis da existência. Além de reconhecerem a tragédia e o caráter contraditório da vida, os representantes do Barroco acreditavam que existia uma certa inteligência divina superior e que tudo tinha significado oculto. Portanto, devemos chegar a um acordo com a ordem mundial.

Nesta cultura, e especialmente na literatura, além de focar no problema do mal e na fragilidade do mundo, havia também o desejo de superar a crise, de compreender a mais elevada racionalidade, combinando os princípios do bem e do mal. Assim, foi feita uma tentativa de eliminar as contradições; o lugar do homem nas vastas extensões do universo foi determinado pelo poder criativo dos seus pensamentos e pela possibilidade de um milagre. Com esta abordagem, Deus foi apresentado como a personificação das ideias de justiça, misericórdia e razão superior.

Essas características apareceram mais claramente na literatura e belas-Artes. A criatividade artística gravitou em torno da monumentalidade, expressando fortemente não só o princípio trágico, mas também motivos religiosos, temas de morte e desgraça. Muitos artistas foram caracterizados por dúvidas, um sentimento de fragilidade da existência e ceticismo. Os argumentos característicos são que a vida após a morte é preferível ao sofrimento numa terra pecaminosa. Durante muito tempo, estas características da literatura (e mesmo de toda a cultura barroca) permitiram interpretar este fenómeno como uma manifestação da Contra-Reforma e associá-lo à reacção feudal-católica. Agora, tal interpretação foi rejeitada de forma decisiva.

Ao mesmo tempo, no Barroco, e sobretudo na literatura, surgiram claramente várias tendências estilísticas e as tendências individuais divergiram amplamente. O repensar da natureza da literatura barroca (bem como da própria cultura barroca) nos estudos literários recentes levou ao facto de nela se distinguirem duas linhas estilísticas principais. Em primeiro lugar, surgiu na literatura um barroco aristocrático, no qual surgiu uma tendência ao elitismo e à criação de obras para os “eleitos”. Havia algo mais, democrático, assim chamado. barroco "popular", que refletia choque mental grandes massas população na época em consideração. É no barroco inferior que a vida é retratada em todas as suas trágicas contradições, por desta corrente caracterizado pela grosseria e muitas vezes brincando com tramas e motivos básicos, o que muitas vezes levava à paródia.

A ideia da variabilidade do mundo deu origem a uma extraordinária expressividade dos meios artísticos. Uma característica da literatura barroca é a mistura de gêneros. A inconsistência interna determinou a natureza da representação do mundo: seus contrastes foram revelados e, em vez da harmonia renascentista, apareceu a assimetria. A atenção enfatizada à estrutura mental de uma pessoa revelou características como exaltação de sentimentos, expressividade enfatizada e uma demonstração do sofrimento mais profundo. A arte e a literatura barrocas são caracterizadas por extrema intensidade emocional. Outra técnica importante é a dinâmica que fluiu da compreensão da variabilidade do mundo. A literatura barroca não conhece paz e estática; o mundo e todos os seus elementos estão em constante mudança. Para ela, o Barroco torna-se típico de um herói sofredor que se encontra em estado de desarmonia, um mártir do dever ou da honra, o sofrimento passa a ser quase a sua propriedade principal, surge um sentimento de futilidade da luta terrena e um sentimento de condenação. : a pessoa torna-se um brinquedo nas mãos de forças desconhecidas e inacessíveis à sua compreensão.

Na literatura muitas vezes é possível encontrar uma expressão de medo do destino e do desconhecido, uma expectativa ansiosa da morte, um sentimento da onipotência da raiva e da crueldade. Característica é a expressão da ideia da existência de uma lei universal divina, e a arbitrariedade humana é, em última análise, restringida pelo seu estabelecimento. Por causa disso, ele muda conflito dramático em comparação com a literatura do Renascimento e do Maneirismo: representa não tanto a luta do herói com o mundo que o rodeia, mas sim uma tentativa de compreender os destinos divinos em colisão com a vida. O herói acaba sendo reflexivo, voltado para seu próprio mundo interior.

Para criar a ilusão de poder e riqueza. Um estilo que pode elevar torna-se popular, e foi assim que o Barroco surgiu na Itália no século XVI.

Origem do termo

Origem da palavra barroco causa mais polêmica do que os nomes de todos os outros estilos. Existem várias versões da origem. Português barroco- pérola forma irregular, que não possui eixo de rotação, essas pérolas eram populares no século XVII. Em italiano barroco- falso silogismo, forma asiática de lógica, sofismas baseados em metáforas. Como pérolas de formato irregular, silogismos barrocos, cuja falsidade era ocultada pela sua natureza metafórica.

A utilização do termo por críticos e historiadores da arte remonta ao séc. metade do século XVIII e aplica-se, num primeiro momento, à arte figurativa e, posteriormente, também à literatura. No início, o Barroco adquiriu um significado negativo e só em final do século XIX século houve uma reavaliação do Barroco, graças ao contexto cultural europeu do Impressionismo ao Simbolismo, que destaca ligações com a época Barroca.

Uma teoria controversa sugere que todas estas palavras europeias vêm do latim bis roca, pedra torcida. Outra teoria - do latim verruga, lugar alto e íngreme, defeito na pedra preciosa.

Em diferentes contextos, a palavra barroco pode significar “pretensão”, “antinaturalidade”, “insinceridade”, “elite”, “deformação”, “emotividade exagerada”. Todas essas conotações da palavra barroco na maioria dos casos não foram percebidas como negativas.

Finalmente, outra teoria sugere que esta palavra em todas as línguas mencionadas é linguisticamente paródica, e a sua formação de palavras pode ser explicada pelo seu significado: incomum, antinatural, ambíguo e enganoso.

A ambiguidade do estilo barroco explica-se pela sua origem. Segundo alguns pesquisadores, foi emprestado da arquitetura dos turcos seljúcidas.

Características barrocas

O barroco é caracterizado pelo contraste, pela tensão, pelas imagens dinâmicas, pela afetação, pelo desejo de grandeza e esplendor, por combinar realidade e ilusão, pela fusão de artes (conjuntos de cidade e palácio e parque, ópera, música religiosa, oratório); ao mesmo tempo - uma tendência à autonomia dos gêneros individuais (concerto grosso, sonata, suíte na música instrumental).

Os fundamentos ideológicos do estilo desenvolveram-se a partir do choque que a Reforma e os ensinamentos de Copérnico representaram para o século XVI. A ideia de mundo como unidade racional e constante, estabelecida na antiguidade, mudou, assim como a ideia renascentista do homem como o ser mais inteligente. Como disse Pascal, o homem começou a reconhecer-se como “algo entre tudo e nada”, “aquele que capta apenas a aparência dos fenómenos, mas é incapaz de compreender nem o seu início nem o seu fim”.

Era barroca

A época barroca dá origem a muito tempo para diversão: em vez de peregrinações - o passeio (passeios no parque); em vez de torneios de cavaleiros - "carrosséis" (passeios a cavalo) e jogos de cartas; em vez de peças de mistério, há um teatro e um baile de máscaras. Você também pode adicionar a aparência de balanços e “fogo divertido” (fogos de artifício). Nos interiores, retratos e paisagens ocuparam o lugar dos ícones, e a música passou de espiritual a um agradável jogo sonoro.

A era barroca rejeita tradições e autoridades como superstições e preconceitos. É verdade tudo o que é pensado “clara e distintamente” ou expressão matemática, declara o filósofo Descartes. Portanto, o Barroco é também o século da Razão e do Iluminismo. Não é por acaso que a palavra “barroco” às vezes é levantada para designar um dos tipos de inferências da lógica medieval - para barroco. O primeiro parque europeu surge no Palácio de Versalhes, onde a ideia de floresta se expressa de forma extremamente matemática: becos e canais de tílias parecem desenhados com uma régua e as árvores são aparadas à maneira de figuras estereométricas. Nos exércitos da época barroca que primeiro receberam uniformes muita atençãoé pago para “perfurar” - a correção geométrica das formações no campo de desfile.

Homem barroco

O homem barroco rejeita a naturalidade, que é identificada com a selvageria, a falta de cerimônia, a tirania, a brutalidade e a ignorância - tudo isso se tornaria uma virtude na era do romantismo. A mulher barroca valoriza sua pele pálida e usa um penteado pouco natural e elaborado, um espartilho e uma saia artificialmente alargada com moldura em forma de osso de baleia. Ela está usando salto alto.

E o cavalheiro passa a ser o homem ideal da época barroca - do inglês. gentil: “suave”, “gentil”, “calmo”. Inicialmente, ele preferia raspar o bigode e a barba, usar perfume e usar perucas empoadas. Qual é a utilidade da força se agora alguém mata pressionando o gatilho de um mosquete. Na época barroca, naturalidade é sinônimo de brutalidade, selvageria, vulgaridade e extravagância. Para o filósofo Hobbes, o estado de natureza Estado natural) é um estado caracterizado pela anarquia e pela guerra de todos contra todos.

O barroco é caracterizado pela ideia de enobrecer a natureza com base na razão. Não tolere a necessidade, mas “é bom oferecê-la com palavras agradáveis ​​e educadas” (Espelho Honesto da Juventude, 1717). Segundo o filósofo Spinoza, as pulsões não constituem mais o conteúdo do pecado, mas “a própria essência do homem”. Portanto, o apetite é formalizado em requintada etiqueta à mesa (foi no Barroco que surgiram os garfos e os guardanapos); interesse pelo sexo oposto - em flertes educados, brigas - em um duelo sofisticado.

O Barroco é caracterizado pela ideia de um Deus adormecido - o deísmo. Deus é concebido não como um Salvador, mas como um Grande Arquiteto que criou o mundo assim como um relojoeiro cria um mecanismo. Daí tal característica da visão de mundo barroca como mecanismo. A lei da conservação da energia, o caráter absoluto do espaço e do tempo são garantidos pela palavra de Deus. Porém, tendo criado o mundo, Deus descansou de seu trabalho e não interfere de forma alguma nos assuntos do Universo. É inútil orar a tal Deus - você só pode aprender com Ele. Portanto, os verdadeiros guardiões do Iluminismo não são profetas e sacerdotes, mas cientistas naturais. Isaac Newton descobre a lei gravidade universal e escreve a obra fundamental “Princípios Matemáticos da Filosofia Natural” (), e Carl Linnaeus sistematiza a biologia “Sistema da Natureza” (). Academias de Ciências e sociedades científicas estão a ser estabelecidas em todas as capitais europeias.

A diversidade de percepção aumenta o nível de consciência - algo assim diz o filósofo Leibniz. Galileu aponta pela primeira vez um telescópio para as estrelas e prova a rotação da Terra em torno do Sol (), e Leeuwenhoek descobre minúsculos organismos vivos sob um microscópio (). Enormes navios à vela navegam pelas extensões dos oceanos do mundo, apagando manchas brancas nos mapas geográficos do mundo. Os viajantes e aventureiros tornaram-se os símbolos literários da época: o médico do navio Gulliver e o Barão Munchausen.

Barroco na pintura

O estilo barroco na pintura é caracterizado pelo dinamismo das composições, “planicidade” e esplendor das formas, aristocracia e originalidade dos temas. Os traços mais característicos do Barroco são o floreio e o dinamismo vistosos; exemplo brilhante- obras de Rubens e Caravaggio.

Michelangelo Merisi (1571-1610), apelidado de Caravaggio por causa de sua cidade natal, perto de Milão, é considerado o mestre mais significativo entre Artistas italianos quem criou em final do XVI V. um novo estilo na pintura. Suas pinturas sobre temas religiosos lembram cenas realistas autor contemporâneo vida, criando um contraste entre os tempos da antiguidade tardia e os tempos modernos. Os heróis são retratados no crepúsculo, de onde raios de luz arrancam os gestos expressivos dos personagens, delineando de forma contrastante suas características. Seguidores e imitadores de Caravaggio, inicialmente chamados de Caravaggistas, e do próprio movimento Caravaggismo, como Annibale Carracci (1560-1609) ou Guido Reni (1575-1642), adotaram a profusão de sentimentos e os modos característicos de Caravaggio, bem como seu naturalismo na representação de pessoas e eventos.

Barroco na arquitetura

EM Arquitetura italiana O representante mais destacado da arte barroca foi Carlo Maderna (1556-1629), que rompeu com o maneirismo e criou um estilo próprio. A sua principal criação é a fachada da igreja romana de Santa Susana (cidade). A principal figura no desenvolvimento da escultura barroca foi Lorenzo Bernini, cujas primeiras obras-primas executadas no novo estilo datam aproximadamente de Bernini, também arquiteto. Ele é responsável pelo projeto da praça da Basílica de São Pedro em Roma e pelos interiores, bem como por outros edifícios. Contribuições significativas foram feitas por D. Fontana, R. Rainaldi, G. Guarini, B. Longhena, L. Vanvitelli, P. da Cortona. Na Sicília, após um grande terremoto em 1693, apareceu um novo estilo barroco tardio - Barroco Siciliano.

Na Alemanha, o monumento barroco mais destacado é o Novo Palácio de Sans Souci (autores: I. G. Bühring, H. L. Manter) e o Palácio de Verão (G. W. von Knobelsdorff).

Barroco em escultura

Trier. Esfinge barroca no Palácio Eleitoral

Papa Inocêncio XII. Basílica de São Pedro em Roma

Gnomos barrocos no Hofgarten de Augsburg

A escultura é parte integrante do estilo barroco. O maior escultor e o arquiteto reconhecido do século XVII foi o italiano Lorenzo Bernini (1598-1680). Entre suas esculturas mais famosas estão cenas mitológicas do rapto de Prosérpina por Deus reino subterrâneo Plutão e a milagrosa transformação da ninfa Daphne em árvore, perseguida pelo deus da luz Apolo, bem como o grupo de altar “O Êxtase de Santa Teresa” em uma das igrejas romanas. O último deles, com suas nuvens esculpidas em mármore e as roupas dos personagens como que esvoaçantes ao vento, com sentimentos teatralmente exagerados, expressa com muita precisão as aspirações dos escultores desta época.

Na Espanha, durante a época barroca, predominavam as esculturas em madeira; para maior verossimilhança, eram feitas com olhos de vidro e até uma lágrima de cristal; muitas vezes eram colocadas roupas reais na estátua.

Barroco na literatura

Escritores e poetas da era barroca viam o mundo real como uma ilusão e um sonho. Descrições realistas eram frequentemente combinadas com representações alegóricas. Símbolos, metáforas, técnicas teatrais, imagens gráficas (versos de poesia formam uma imagem), saturação com figuras retóricas, antíteses, paralelismos, gradações, oxímoros são amplamente utilizados. Há uma atitude burlesco-satírica em relação à realidade. A literatura barroca é caracterizada pelo desejo de diversidade, pela soma de conhecimentos sobre o mundo, pela inclusão, pelo enciclopedismo, que às vezes se transforma em caos e colecionismo de curiosidades, pelo desejo de estudar a existência em seus contrastes (espírito e carne, trevas e luz, tempo e eternidade). A ética barroca é marcada pela ânsia pelo simbolismo da noite, pelo tema da fragilidade e da impermanência, pela vida como sonho (F. de Quevedo, P. Calderon). A peça de Calderon “Life is a Dream” é famosa. Gêneros como o romance galante-heróico (J. de Scudéry, M. de Scudéry), o romance cotidiano e satírico (Furetière, C. Sorel, P. Scarron) também estão se desenvolvendo. No quadro do estilo barroco nascem as suas variedades e direcções: o marinismo, o gongorismo (culteranismo), o conceptismo (Itália, Espanha), a escola metafísica e o eufuísmo (Inglaterra) (ver literatura de precisão).

A ação dos romances é muitas vezes transferida para o mundo ficcional da antiguidade, para a Grécia, os senhores e damas da corte são retratados como pastoras e pastoras, o que é chamado de pastoral (Honoré d'Urfe, “Astraea”). A pretensão e o uso de metáforas complexas florescem na poesia. As formas comuns incluem soneto, rondó, concetti (um poema curto que expressa algum pensamento espirituoso) e madrigais.

No Ocidente, um destacado representante no campo do romance é G. Grimmelshausen (o romance “Simplicissimus”), no campo do drama - P. Calderon (Espanha). Na poesia, V. Voiture (França), D. Marino (Itália), Don Luis de Gongora y Argote (Espanha), D. Donne (Inglaterra) tornaram-se famosos. Na Rússia, a literatura barroca inclui S. Polotsky, F. Prokopovich. Na França, durante este período, a “literatura preciosa” floresceu. Foi então cultivado principalmente no salão de Madame de Rambouillet, um dos salões aristocráticos de Paris, o mais elegante e famoso. Na Espanha, o movimento barroco na literatura foi denominado “Gongorismo” em homenagem ao nome de seu representante mais proeminente (ver acima).

Na literatura alemã, a tradição barroca ainda é mantida hoje por membros da comunidade literária de Blumenorden. Eles se reúnem no verão para festivais literários no bosque de Irrhein, perto de Nuremberg.A sociedade foi organizada em 2010 pelo poeta Philipp Harsdörfer com o objetivo de restaurar e manter a língua alemã, que foi gravemente danificada durante a Guerra dos Trinta Anos.

Música barroca

A música barroca surgiu no final do Renascimento e precedeu a música da era clássica.

Moda barroca

Primeiro, quando ainda era criança (foi coroado aos 5 anos), os casacos curtos chamavam sutiã, ricamente decorado com rendas. Então as calças entraram na moda, rengraves, semelhante a uma saia, larga, também ricamente decorada com rendas, que durou muito tempo. Mais tarde apareceu justocor(do francês pode ser traduzido: “exatamente de acordo com o corpo”). É uma espécie de cafetã, na altura do joelho, nesta época era usado abotoado, com um cinto por cima. Sob o cafetã, eles usavam uma camisola sem mangas. O cafetã e a camisola podem ser comparados à jaqueta e ao colete posteriores, que se transformariam 200 anos depois. A gola do justocor era inicialmente virada para baixo, com pontas semicirculares estendidas para baixo. Mais tarde foi substituído por um babado. Além das rendas, havia muitos laços nas roupas, toda uma série de laços nos ombros, mangas e calças. Numa época anterior, sob Luís XIII, as botas eram populares ( botas). Este é um tipo de sapato de campo; geralmente era usado pela classe militar. Mas naquela época havia guerras frequentes e botas eram usadas em todos os lugares, até mesmo nos bailes. Eles continuaram a ser usados ​​​​no reinado de Luís XIV, mas apenas para os fins pretendidos - no campo, em campanhas militares. Num ambiente civil, os sapatos vinham em primeiro lugar. Até 1670 eram decorados com fivelas, depois as fivelas foram substituídas por laços. Fivelas elaboradamente decoradas eram chamadas um gráfico.

Barroco no interior

O estilo barroco é caracterizado pelo luxo ostensivo, embora mantenha uma característica tão importante estilo classico como simetria.

A pintura sempre foi popular e no estilo barroco tornou-se simplesmente necessária, pois os interiores exigiam muita cor e detalhes grandes e ricamente decorados. O teto com afrescos, o mármore pintado e as paredes douradas eram mais populares do que nunca. Cores contrastantes eram frequentemente usadas no interior: muitas vezes eram encontrados pisos de mármore que lembravam um tabuleiro de xadrez. O ouro estava por toda parte, e tudo que pudesse ser dourado era dourado. Nenhum canto da casa ficou sem cuidado na hora de decorar.

Os móveis eram uma verdadeira obra de arte e pareciam destinados apenas à decoração de interiores. Cadeiras, sofás e poltronas eram estofados com tecidos caros e ricamente coloridos. Enormes camas de dossel com colchas esvoaçantes e guarda-roupas gigantes eram comuns. Os espelhos foram decorados com esculturas e estuques com estampa floral. A nogueira do sul e o ébano do Ceilão eram frequentemente usados ​​​​como materiais para móveis.

O estilo barroco não é adequado para salas pequenas, pois móveis e decorações maciças ocupam muito espaço e para que a sala não pareça um museu é necessário que haja muito espaço livre. Mas mesmo numa sala pequena é possível recriar o espírito deste estilo, limitando-se à estilização com alguns detalhes barrocos, como:

• estatuetas e vasos com ornamentos florais;
• tapeçarias nas paredes;
• espelho em moldura dourada com estuque;
• cadeiras com costas esculpidas, etc.

É importante que as peças utilizadas sejam combinadas entre si, caso contrário o interior ficará pegajoso e sem gosto.

A "alta" literatura continuou a se desenvolver na segunda metade do século XVII. ao lado da literatura democrática. Ela estava muito mais ligada à tradição. O estilo barroco - pomposo e até certo ponto oficial, difundido principalmente na poesia da corte e no teatro da corte. Ele está privado de liberdade interna e sujeito à lógica do desenvolvimento da trama literária. Este estilo foi transitório e, até certo ponto, eclético: situava-se, por assim dizer, entre a Idade Média e os tempos modernos. O “estilo barroco” é mais claramente representado nas obras de Simeão de Polotsk, Karion Istomin, Sylvester Medvedev e no drama do final do século XVII.

Simeão de Polotsk se esforça para reproduzir vários conceitos e ideias em seus poemas, lógica a poesia e a aproxima da ciência. Coleções de seus poemas lembram extensos dicionários enciclopédicos. Ele fornece ao leitor “informações” sobre seu tema. Por isso, os temas de seus poemas são os mais gerais.

A imagem de uma pessoa está subordinada ao enredo da história. No poema, o principal não são as pessoas, o principal é o enredo, divertido e moralizante ao mesmo tempo. Construção de um enredo intrincado, arrecadação tópicos diferentes ocupe o escritor primeiro.

A forma barroca é uma forma aberta. Permite a fixação de inúmeras peças. Foi uma ótima escola para movimento adicional a literatura avança no caminho de complicar a representação da realidade. Não apenas o próprio homem é retratado, mas também os palácios que lhe pertencem, seu poder, seus feitos, sua vida. É por isso que esse estilo era muito grande importância para o desenvolvimento da paisagem na literatura, para a representação da vida cotidiana, para o crescimento do entretenimento, a completude do enredo. Vida íntima O escritor estava interessado nas pessoas apenas em suas manifestações externas.

Descrito tipos diferentes pessoas: comerciante, ignorante, caluniador, bíblico e personagens históricos, e por outro lado - propriedades psicológicas individuais, traços de caráter, ações: vingança, calúnia, amor aos assuntos, pensamento, razão, abstinência, etc.

O Barroco no Ocidente apareceu justamente para substituir o Renascimento e foi um retorno parcial à Idade Média. Na Rússia, o Barroco substituiu a Idade Média e assumiu muitas das funções do Renascimento. Foi associado na Rússia ao desenvolvimento de elementos seculares na literatura e ao iluminismo. Portanto, a pureza das formas barrocas ocidentais foi perdida quando foram transferidas para a Rússia. Ao mesmo tempo, o barroco russo não abrangia toda a arte, como no Ocidente, mas era apenas uma de suas direções.

O barroco adquiriu para nós uma tonalidade um pouco diferente. Não tivemos um Renascimento. Em primeiro plano está o desejo de compreender o mundo, de descrever o mundo (Simeão de Polotsk - um caderno por dia). Ele apareceu em versos e teatro escolar.

O que são Fronteiras barrocas? Pergunta não resolvida. Além de versos e teatro escolar, novos fenômenos aparecem no ambiente Passan (comerciantes, artesãos, todos os tipos de shushara). Todos os dias aparecem histórias moralizantes e paródias. Esses gêneros não são os mesmos de antes. Mas também há algo em comum com o alto barroco. O barroco funcionou no nosso país em duas variedades (alta e baixa), ou talvez sejam dois estilos diferentes.

Recursos básicos não são respeitados literatura medieval: didática, seriedade, evidência.

“Uma história de tristeza e infortúnio”(mal considerar) e “O Conto de Savva Grudtsyn”. Os autores aqui ainda mantêm o didatismo. Em “1” em elementos folclóricos- sem nome, simplesmente ótimo. Os pais são maravilhosos. Eles falam muito com o filho, que acaba acordando debaixo da cerca. É uma pena voltar para casa, ele sai e começa a se exibir. O infortúnio se apega a ele. Ele vai para um mosteiro para expiar todos os seus pecados. Em “2” há pela primeira vez um tema de amor, saudade de amor. Surge o tema do duplo (o mal que há em cada um de nós). O pai manda o filho visitá-lo, mas o filho se comporta mal. Savva realiza feitos heróicos, reza à Mãe de Deus e vai para o mosteiro.

Parece que os heróis controlam o próprio destino, mas depois são punidos.

“O Conto de Frol Skobeev”, pobre, ganha dinheiro intercedendo pelos assuntos de outras pessoas. Mas somos impecavelmente ambiciosos. “Ou um coronel ou um homem morto.” Ele vai inventar uma fraude. A filha de Stolypin, Annushka, morava em sua cidade. Frolka decide se casar com ela. Na ausência dos pais dela, ele se vestiu de menina e arrastou a despedida de solteira até a casa dela. A seduz. Ele pega os cavalos de Lovchikov e vai embora. Anna está visitando sua tia e ele é motorista de carruagem. Frolka começa a chantagear Lovchikov. Anna vai para a cama e avisa aos pais que está morrendo (finge ser punida). Os pais enviam um ícone com uma bênção. Como resultado, o herói não é punido, mas, pelo contrário, consegue.

EM “Contos de Karp Sutulov” e sua esposa Tatyana Karp sai para comprar mercadorias e deixou muito dinheiro para sua esposa - 100 rublos. Depois que o dinheiro acaba, ele vai até o amigo. Ele pode dar dinheiro a ela, mas apenas às custas de sua filha. Ela salvou a honra e trouxe lucro.

Esta é a literatura Passan.

O segundo grupo de literatura é a literatura do riso. Este conceito foi introduzido pela primeira vez em três livros de M. Bakhtin, que introduziu o conceito de “risadas de carnaval”. Este é um tipo de lançamento. O Carnaval é uma época em que tudo é permitido, em que tudo é ao contrário, tudo muda. O processo de alteração/reversão é engraçado. Faz muito tempo que não chegava à nossa literatura.

Quando o povo Passat começou a escrever histórias, esse riso penetrou em nossa literatura e se refletiu. Há um elemento acusatório na literatura do Passat – aqueles que têm sucesso, aqueles que são mais ricos e comem melhor, são ridicularizados. Muito mais trabalhos, onde está entrelaçado com o riso ou não está.

Era uma vez um homem chamado Hawkmoth (“O Conto de Hawkmoth”), morreu e decidiu que precisava ir para o céu. Cheguei à porta do céu. Disputas com os apóstolos; isto ou aquilo; vai para o céu, para o melhor lugar.

“Petição Kalyazin”- as classes mais baixas da sociedade sempre riem dos monges.

“O conto de Tribunal Shemyakin” - uma história de carnaval. Dois irmãos - pobres e ricos - estão processando. Os ricos são tolos, os pobres têm sorte. Aqui existe uma psicologia nacional dos ventos alísios. A transição se manifestou no surgimento da poesia e do teatro.