Estruturas arquitetônicas da Europa. Arquitetura medieval da Europa
Edifício do Parlamento em Viena. Este é o marco mais conhecido da cidade e uma magnífica estrutura arquitetônica. Foi construído no século XVIII segundo projeto de Theophil Hansen. O edifício do Parlamento ocupa um vasto território onde se situam as Câmaras dos Conselhos, enormes salas e salões, bares, bibliotecas e salas de reuniões. Em ambos os lados da entrada principal do edifício você pode ver estátuas de deuses antigos. Todo o edifício do parlamento ocupa uma área de 13 mil metros quadrados. Milhares de turistas visitam este marco de Viena todos os dias.
Antiga Câmara Municipal de Praga. Este é um dos edifícios mais bonitos e antigos da Europa. O complexo é composto por vários edifícios e está localizado na praça antiga da cidade. O principal destaque da prefeitura é o relógio astronômico. A torre de 70 metros de altura foi erguida no século XIV por ordem do rei João do Luxemburgo. Aqui aconteciam as reuniões do conselho municipal e aqui se reuniam as pessoas mais importantes da cidade. Posteriormente, foram feitas diversas ampliações na torre estilo gótico. Versão final A Câmara Municipal foi projetada e concluída no final do século XIX. O complexo agora inclui cinco edifícios que são usados para eventos cerimoniais. A prefeitura também pode ser considerada um marco Grande salão reuniões, que mantém a sua aparência original desde o século XV.
Foto: Old Town Hall em Praga
Ópera Estatal de Viena. Este é o centro mundial da cultura da ópera. Um dos teatros mais famosos do mundo foi inaugurado há muitos séculos e tornou-se o principal entretenimento da vida da nobreza austríaca. Alguns dos melhores arquitectos da Europa foram convidados para erguer o edifício da ópera e desenvolver o projecto arquitectónico. O prédio levou oito anos para ser construído, e a primeira produção da Ópera Estatal foi Don Giovanni, de Mozart. No majestoso edifício você pode sentir a pulsação da época, que lembra a história da Áustria.
Foto: Ópera Estatal de Viena
Portão de Brandemburgo em Berlim. Monumento arquitetônico, instalado na Pariser Platz em Berlim, é um símbolo da Alemanha. A decoração da fachada do portão foi feita por Johann Schadov. Quando o exército de Napoleão capturou Berlim, a carruagem foi desmontada e transportada para a França, mas depois que os franceses foram derrotados na guerra, a carruagem foi devolvida. Em 1961, Berlim foi dividida por um muro em partes oriental e ocidental, e o próprio muro passou pelo Portão de Brandemburgo. As autoridades de Berlim fecharam a passagem por eles durante vários anos. Em 1989, após a queda do Muro de Berlim, os portões foram reabertos. Um pouco mais tarde eles foram restaurados.
Foto: Portão de Brandemburgo em Berlim
Coliseu em Roma. Este anfiteatro é um monumento histórico da arquitetura romana. Sempre se falou sobre a construção do Coliseu vários rumores, os historiadores o admiravam, filmes foram feitos sobre ele. No início havia um lago no local do Coliseu, mas por ordem de Vespasiano foi preenchido e decidiu-se construir um anfiteatro em seu lugar. Durante oito anos, sua construção foi executada por escravos presos, e o projeto foi trabalhado melhores artistas, engenheiros, arquitetos e decoradores. A construção terminou em 80 DC. Diz-se que a celebração em homenagem à inauguração do Coliseu durou cem dias, e durante esse tempo morreram centenas de gladiadores e animais. O próprio Coliseu atinge uma altura de 57 metros e tem uma elipse de 188 metros de comprimento!
Basílica de Santo Estêvão em Budapeste. Esta é a maior igreja católica da Hungria, localizada no lado oriental do Danúbio, em Budapeste. A catedral foi construída em homenagem ao primeiro rei da Hungria. Istvan fez muito pelo povo da Hungria para convertê-lo ao cristianismo. A basílica abriga as relíquias de Santo Estêvão, consideradas o principal santuário da catedral. A construção da bela basílica começou em 1851 e continuou até 1905. Agora esta catedral é considerada um dos edifícios mais altos de Budapeste. Sua altura é de 96 metros. Além disso, na catedral você encontra o maior sino da Hungria, cujo peso chega a nove toneladas. Se você pegar o elevador, poderá chegar a uma das melhores plataformas de observação da Hungria, de onde poderá desfrutar de um panorama pitoresco de toda a cidade.
Foto: Basílica de Santo Estêvão em Budapeste
Desenvolvimento da arquitetura europeia no final do século XVI - início do século XIX. Barroco e classicismo
Com a arquitectura anterior do Renascimento, a nova fase histórica da arquitectura em consideração constitui elos organicamente ligados no desenvolvimento complexo do todo ramificado da arquitectura europeia dos tempos modernos. Nos séculos XVII e XVIII. avançar desenvolvimento criativo Esta arquitetura assume diferentes formas no primeiro terço do século XIX. chega à sua conclusão histórica. Se a Renascença libertou espiritualmente o indivíduo e com a grande revolução cultural que se aproximava, a mente coletiva e a experiência artesanal secular da arquitetura medieval recuaram diante do poder do gênio criativo individual, então a era seguinte à Renascença foi na arquitetura dos países europeus uma época de brilho genuíno de indivíduos criativos fenomenalmente brilhantes. Se o Renascimento devolveu à arquitectura um instrumento subtil e flexível da sua arte - a ordem clássica - e assim abriu o caminho da grandeza ainda épica do gótico para a nova beleza da imagem “heróica”, então a era que se seguiu pode, pelo menos, todos serão censurados pelos danos a este instrumento. Nos séculos XVII e XVIII, não só o domínio perfeito da ordem clássica tornou-se universal, mas o seu próprio princípio foi modernizado criativamente, para que, face a outras tarefas, numa época diferente, a ordem pudesse tornar-se uma arma eficaz da arquitectura numa nova maneira.
Arquitetura da Itália no final do século XVI - início do século XIX.
Capítulo “Arquitetura da Itália no final do século XVI - início do século XIX”. seção “Europa” do livro “ História geral arquitetura. Volume VII. Europa Ocidental e América Latina. XVII - primeira metade do século XIX." editado por A.V. Bunina (editora-chefe), A.I. Kapluna, P.N. Maksimova.
O surgimento do Barroco na Itália
Itália, que ocupou nos séculos XII-XIV. lugar de liderança na Europa, no início do século XVII. encontrava-se na periferia da sua economia e vida politica. O declínio da produção e do comércio artesanal e, ao mesmo tempo, o enfraquecimento do papel da burguesia urbana, levaram ao fortalecimento da aristocracia fundiária e da igreja, sem cujo apoio nenhuma força social poderia sobreviver naquela época. O contraste entre o luxo desenfreado da nobreza e a vida difícil das massas camponesas e artesãos empobrecidas atingiu uma gravidade sem precedentes. O declínio económico do país foi agravado por intrigas políticas e guerras destruidoras que destruíram os pequenos principados italianos, e a opressão dos proprietários de terras e governantes absolutistas foi intensificada pela opressão dos conquistadores estrangeiros que invadiram repetidamente a Itália ao longo do século XVIII. No final Século XVII A Espanha dos Habsburgos dominou Milão no norte, Nápoles e Sicília no sul, controlando os estados localizados no meio (os ducados de Mântua e Modena, Toscana, Parma e as possessões papais). O controlo era exercido quer através de laços dinásticos, quer através de medidas policiais, justificadas pelo aumento dos roubos e da vadiagem (consequências directas do extremo empobrecimento da aldeia). Os poucos estados que mantiveram a independência - as repúblicas marítimas de Génova (com a Córsega) e Veneza (com as suas possessões na Ístria, Dalmácia e Ilhas Jónicas) e o Ducado de Sabóia, que se estendia até Nice - estavam em evidente declínio. A transferência de Milão, Nápoles e Sardenha para a Áustria (1713) marcou o fim da independência política da Itália.
Planejamento urbano na Itália barroca
A arquitectura barroca não pode ser entendida isoladamente do planeamento urbano desta época, pois as suas tendências características e, sobretudo, uma nova compreensão do conjunto estabeleceram novas relações entre o espaço de uma praça, rua ou jardim com um edifício, o que afectou radicalmente a composição deste último. A crise económica que atingiu o comércio e a produção artesanal do país teve o maior impacto nas principais cidades italianas, abrandando o seu crescimento e complicando enormemente a implementação de amplas iniciativas de planeamento urbano. E, no entanto, a necessidade de renovação das cidades que se formaram espontaneamente na Idade Média exigiu a continuação do que começou no final do século XV e na primeira metade do século XVI. medidas para dinamizar a rede viária, limpar áreas com lixo, desenvolver terrenos baldios e abastecimento urbano de água. Estas exigências utilitárias, impulsionadas pela necessidade direta, combinadas com aspirações ideológicas e políticas Igreja Católica e governantes seculares que atraíram para realizar suas tarefas os melhores mestres, criado com base nas conquistas de dois séculos de desenvolvimento de arquitetura e arquitetura avançadas cultura artística Itália, levou a um desenvolvimento notável da arte do planejamento urbano.
O início do período barroco na arquitetura italiana (final do século 16 - início do século 17)
O barroco na arquitectura, como nas outras artes, não se desenvolveu de imediato e desenvolveu-se de forma desigual, adquirindo um carácter diferente consoante as condições e características locais. O berço da arquitetura foi Roma, onde se desenvolveu uma arquitetura mais profunda em seu conteúdo ideológico e emocional e poderosa em suas formas. A intensa atividade de construção aqui nunca cessou (desde a guerra e o saque de Roma em 1527). Artesãos talentosos de várias cidades da Itália continuaram a vir para cá, e a igreja e seus príncipes não pouparam despesas na reconstrução da cidade, erguendo novos edifícios, decorando e decorando igrejas e palácios com materiais preciosos, douramento, pintura e escultura. O barroco adquiriu um carácter mais requintado e festivo em Génova, Turim e Veneza, que no século XVIII. continua sendo um dos mais importantes centros de arte Itália e tem uma influência significativa no desenvolvimento da cultura europeia como um todo. Florença – berço do Renascimento – permanece menos suscetível às características do novo estilo. Mas em Nápoles e na Sicília, o Barroco floresce de forma rápida e única, embora tardiamente: as obras mais marcantes do Barroco aqui datam do século XVIII, em muitas delas a influência espanhola é perceptível.
O florescimento do Barroco na arquitetura italiana (2º terço do século XVII - início do século XVIII)
A partir do terço II do século XVII, o Barroco entrou num período de plena maturidade, atingindo o seu maior florescimento na arquitetura da Roma papal. Este período é caracterizado por mudanças claras na natureza da arquitetura, que agora é diferente sem precedentes em larga escala e impressionante representatividade das composições, grandiosidade solene aparência e o esplendor dos interiores. A influência restritiva dos tratados de arquitetura final da Renascença com o seu rigorismo académico característico visivelmente enfraquecido, assim como a intolerância religiosa característica das primeiras décadas da Contra-Reforma. Juntamente com as obras de conclusão da catedral e da Basílica de S. Pedro, que deveriam servir para fortalecer o prestígio da Igreja Católica e dar novo brilho à auréola que cercava o seu sumo sacerdote e a cúria papal, extensas construções privadas também foram realizadas em Roma. Representantes das famílias mais poderosas da nobreza italiana que ocuparam o trono papal em meados do século XVII. (Urbano VIII Barberini, 1633-1644; Inocêncio X Pamphili, 1644-1655, e Alexandre VII da família de banqueiros Chigi, 1655-1667), seus numerosos parentes e outros grandes clientes da construção em Roma buscavam abertamente luxo e esplendor para seus palácios. e vilas, que, meio século antes, provavelmente teriam atraído severa censura.
Classicismo na arquitetura italiana (meados do século XVIII - início do século XIX)
Em meados do século XVIII, iniciou-se uma mudança do Barroco para o Classicismo na arquitetura italiana. Os sinais de mudanças fundamentais no pensamento dos arquitectos aparecem primeiro em trabalhos teóricos e reflectem-se na prática apenas no final do século. Esta lacuna temporária entre teoria e prática, que ao longo de três séculos se desenvolveu em Itália numa ligação inextricável, mostra, por um lado, as oportunidades económicas estreitas que levaram a uma redução acentuada da actividade de construção no país, e por outro outra, as origens peculiares do classicismo italiano, diferiam significativamente do classicismo da França e da Inglaterra absolutistas. A primeira crítica consistente e de princípios à arquitetura barroca foi lançada pelo monge franciscano Carlo Lodolli na escola para jovens nobres venezianos no final de 1750 e no início de 1760. O pensamento de Lodolli, que criticou o barroco pelos excessos injustificados e o formalismo, que claramente exigiam que a arquitectura regressasse ao funcionalismo sóbrio, foram definidos de forma consistente apenas um quarto de século após a sua morte num tratado de Andrea Memmo, mas sem dúvida tiveram uma influência generalizada muito antes disso. Assim, um dos alunos de Lodolli, Algarotti, adepto da arquitetura tradicional, ou seja, barroca, expõe e critica a visão de seu professor em obras publicadas na década de 1760. * Neles, Lodolly aparece como uma “purista” e “rigorista”, lutando contra o excesso de decoração e artimanhas ilusionistas.
Arquitetura da França durante a era da monarquia absoluta nos séculos XVII-XVIII.
O capítulo sobre arquitetura francesa tem duas seções. A Seção I é dedicada à época da monarquia absoluta dos séculos XVII-XVIII, a seção II é dedicada à arquitetura do período da Grande Revolução Francesa e ao estabelecimento do domínio burguês em início do século XIX V. A Secção I, que abrange dois séculos, a era da ascensão e queda do absolutismo, é por sua vez dividida em quatro períodos. Estes períodos, de duração quase idêntica, duram cada um cerca de 50 anos e correspondem mais ou menos às datas da vida e do reinado dos reis franceses. A divisão em períodos se deve ao fato de a França ter mudado quatro vezes o rumo da arquitetura ao longo desses dois séculos. As mudanças estilísticas que ocorreram em todas as formas de arte, incluindo a arquitetura, estiveram intimamente relacionadas com as mudanças sociais que ocorreram na França. A arquitetura refletia as buscas e demandas espirituais de várias classes e classes da sociedade francesa. É significativo que durante este período a linguagem das formas arquitetônicas não tenha ficado atrás do desenvolvimento da sociedade. Isto é compreensível, porque a arquitectura foi deliberadamente utilizada para provar a progressividade da ordem feudal-absolutista, por um lado, e a liberdade da pessoa humana, por outro. Ao longo dos quatro períodos, existe uma luta complexa entre o sistema estatal e a personalidade humana individual, que se reflecte ampla e profundamente na arquitectura. É assim que surgem conjuntos majestosos, refletindo imagens artísticas a ideia do absolutismo e, junto com isso, pequenas estruturas arquitetônicas requintadas, proporcionais a uma pessoa em seus volumes e proporções.
Arquitetura da França durante o reinado de Henrique IV - Luís XIII (1594-1643)
O reinado de Henrique IV de Bourbon (reinado 1594-1610) buscou a centralização poder estatal. Para impulsionar a economia, o governo está a construir grandes fábricas e a incentivar as empresas privadas a produzir tecidos de seda, tapeçarias, couro dourado para papel de parede, marrocos e porcelana. Concede privilégios aos artesãos estrangeiros e subsídios aos fabricantes nacionais. Muita atenção foi dada à construção de novas casas, pontes e principalmente canais. Após o fim das guerras religiosas, o país mudou muito. A vida centrada nas cidades e nos castelos vai para espaços bem abertos. Novas áreas povoadas aparecem sem fortificações. A própria natureza da arquitetura está mudando, na qual durante este período, juntamente com as novas tendências, ainda coexistem formas e estruturas arquitetônicas góticas e clássicas renascentistas.
Planejamento urbano na França na primeira metade do século XVII.
As cidades francesas tinham edifícios muito densos, como se se fundissem em um único maciço de pedra; no entanto, isso não impediu que as cidades antigas se adaptassem às novas condições de vida: foram reconstruídas, demolindo edifícios medievais, de forma a reforçar as capacidades de defesa, combater epidemias e incêndios, ao mesmo tempo que se primava pela organização arquitectónica da cidade como um todo. O desenvolvimento do plano continua " cidade ideal" No entanto, neste aspecto, os arquitectos franceses, tal como os seus contemporâneos de outros países, estão completamente dependentes das necessidades urgentes de defesa. Novas cidades emergem tanto como postos avançados fortificados (mas agora principalmente na periferia do estado), como como centros industriais e como cidades residenciais. Estes últimos estão a ser construídos em conjunto com o palácio residente, do qual a própria cidade faz parte, com planeamento subordinado ao palácio.
Palácios e castelos da França na primeira metade do século XVII.
No século XVII Há um processo de degeneração de um castelo fortificado em palácio não fortificado. Neste período, o palácio já fazia parte da estrutura geral da cidade, e fora da cidade estava ligado a um vasto parque. No final do século XVI e início do século XVII. os laços estreitos com a Itália, o profundo interesse pela sua cultura e arte, o luxo dos seus palácios e vilas causaram uma imitação natural nos mais altos círculos franceses. Mas a arte barroca não foi amplamente desenvolvida em toda a França. Só podemos falar de edifícios barrocos isolados, embora em várias províncias e cidades francesas os motivos barrocos individuais se tenham tornado profundamente nacionais: Languedoc, Montpellier, Eck, etc. Os arquitectos franceses passaram por uma rigorosa escola de prática. Via de regra, provinham de cooperativas de construção ou de famílias de pedreiros hereditários, unidos em corporações, preservando rigorosamente suas técnicas profissionais, que remontavam às tradições medievais do gótico. Os princípios construtivos do gótico foram perfeitamente dominados pelos arquitetos franceses, que eram ao mesmo tempo designers, construtores práticos e empreiteiros. Daí a atitude crítica face a tudo o que vem de fora, incluindo o Barroco. O entrelaçamento de traços renascentistas tardios, góticos e barrocos com traços do classicismo é muito característico da França da 1ª metade do século XVII. Porém, o classicismo do final do século XVI. até meados do século XIX. é a direção principal, todas as outras a acompanham.
Edifícios residenciais em Paris na primeira metade do século XVII.
No início do século XVII. em Paris, a necessidade crescente de habitação provocou a construção generalizada e a colonização de novas áreas. No entanto, quase nada chegou até nós do desenvolvimento urbano e hoteleiro comum deste período - sabemos deles a partir de trabalhos teóricos da 1ª metade do século XVII. PARA final do XVI V. Em Paris, desenvolveu-se um tipo de hotel que dominou a arquitetura francesa durante dois séculos, com um edifício residencial entre o pátio e o jardim. O pátio, limitado pelos serviços, ficava voltado para a rua, e o edifício residencial ficava nos fundos, separando o pátio do jardim, como no Carnavale Arch Hotel. Lesko (meados do século XVI), reconstruída 100 anos depois por Mansart (Fig. 14). O mesmo princípio de planejamento nos hotéis do início do século XVII: Sully em Paris (1600-1620) na rua Antoine, arquiteto. Jacques I Androuet-Ducerseau; Tubef na Rue Petit Champ. Esse layout apresentava um inconveniente: o único pátio era tanto frontal quanto utilitário. No desenvolvimento deste tipo, as partes residenciais e utilitárias da casa são separadas. Em frente às janelas do edifício residencial existe um pátio frontal e ao lado um segundo pátio de utilidades. O Hotel Liancourt (arquiteto Lemuet) possui um pátio assim.
Arquitetura dos edifícios públicos urbanos na França na primeira metade do século XVII.
Naquela época havia poucos edifícios puramente administrativos: eram principalmente prefeituras e palácios de justiça. Na França, onde o poder real era forte, e o serviço municipal no século XVII. Ainda pequeno edifícios públicos eram pequenos - consistiam em uma sala de reuniões, vários escritórios, um arquivo, uma igreja, um salão para guardas e policiais e uma prisão. Ricos edifícios residenciais, convertidos em prefeituras, ficavam ao longo da rua, próximos a outros edifícios residenciais. Assim são as prefeituras de Avignon, Saulieu e Poyères, na Borgonha. Novas prefeituras na França foram construídas Grandes áreas, como a Câmara Municipal de Larochelle (1595-1606). Este magnífico edifício com estátuas na fachada, uma escadaria aberta e um pequeno torreão pode servir de exemplo do “barroco” provincial francês, cujas origens advêm da ornamentação. Mais rigorosa que a forma da Câmara Municipal de Trouet (1616, arquitecto Louis Noble). A Câmara Municipal de Reims (1627) ainda é um edifício totalmente medieval. O Senado de Paris com vista para a Rue Tournon é magnífico. Os desenhos do interior dos Palácios da Justiça de Paris e Rennes (S. de Brosses) foram preservados.
Arquitetura dos edifícios religiosos na França da primeira metade do século XVII.
Com o fim das guerras religiosas, iniciou-se imediatamente a restauração das igrejas destruídas e a construção de novas. Só em Paris, na 1ª metade do século XVII. Mais de 20 deles foram erguidos.Na arquitetura religiosa da França desta época, que é muito diversificada, as tradições do Gótico e do Renascimento ainda são fortes: Notre Dame em Le Havre (1606-1608), Saint-Étienne-du-Mont em Paris, São Pedro em Auxerre e outros.O barroco não se refletiu amplamente na arquitetura da igreja, embora até certo ponto lhe prestasse homenagem. Os jesuítas franceses consideravam a igreja barroca de Il Gesu, em Roma, o ideal de beleza. Arquitetos jesuítas franceses, trabalhando primeiro na Itália (Etienne Martellange e Tournel), introduziram igrejas do tipo Il Gesu na França. A influência deste edifício italiano certamente ocorreu (a igreja de Rueli, na cidade de Richelieu, etc.), mas o grau desta influência é exagerado. Várias igrejas construídas de acordo com o plano Il Gesu têm uma aparência arquitetônica completamente diferente e fachadas organizadas de forma diferente. É assim que as igrejas são Saint-Paul-Saint-Louis em Paris, Jesuítas em Blois, construído por Marteliange, igreja em Avinhão- Tournel (1620-1655), Saint Gervais em Paris- S. de Brossom e Meteso.
Arquitetura da França durante o reinado de Luís XIV (1643-1715)
O absolutismo da França, brilhantemente refletido na arquitetura da 2ª metade do século XVII, também teve lado reverso medalhas. Os custos dos edifícios reais e da manutenção da corte de Luís XIV - o “Rei Sol” - estavam completamente além do orçamento da França. Durante as guerras (1667, 1672, 1687), a França perdeu várias terras e perdeu economicamente o primeiro lugar para a Inglaterra. No final do reinado de Luís XIV, a dívida nacional atingiu números fabulosos, dezenas de vezes superiores ao orçamento anual do país. Durante a juventude do monarca, o Surintendente Colbert conseguiu fortalecer e impulsionar a economia francesa. Colbert prestou muita atenção à construção de cidades e novos centros industriais, à criação da Academia de Arquitetura (1677). François Blondel foi nomeado diretor da Academia, os primeiros membros foram Liberal Bruant, Daniel Guitard, Antoine Lepautre, François Levot, Pierre Mignard, François D'Orbay. Em 1675, J. A. Mansart recebeu o título de acadêmico e, em 1685, Pierre Bulle.
Planejamento urbano na França durante o reinado de Luís XIV
O maior urbanista e engenheiro militar do século XVII. na França havia um arco. Vauban, que construiu 150 cidades fortificadas. Alguns deles, como Brest, receberam desenvolvimento adicional. Vauban introduziu muitas coisas novas na ciência da fortificação. Antes dele, as cidades fortificadas eram defendidas pela artilharia, que podia disparar contra o inimigo até mesmo do centro da cidade devido à presença de ruas retas. Vauban melhorou a defesa da cidade com um sistema de valas, baluartes e cortinas. Uma cidade fortificada, via de regra, tinha a forma de um polígono regular, rodeado por grandes voltas de fortificações. Na cidade de Juning (1679), a área das estruturas defensivas é igual a oito vezes a área da parte residencial da cidade. As cidades de Longvin (1679) e Neuf-Brisac na Alsácia (1698) foram construídas por Vauban na forma de um octógono regular em tabuleiro de xadrez; no centro havia um quadrado quadrado com entradas nos cantos. A cidade de Rocroi foi reconstruída por Vauban, preservando o sistema circular radial de ruas e as avenidas circundantes. O sistema de novas fortificações poderosas deu à cidade a forma de um pentágono irregular.
Palácios e castelos da França durante o reinado de Luís XIV
O castelo Vaux-le-Vicomte foi construído em 1661 por Louis Levo (interiores - arquiteto C. Lebrun; parque - Andre Le Nôtre). Ainda há muito mais neste edifício arquitetura antiga: coberturas altas, separadas em cada volume; na parte central do edifício, ao longo da fachada principal, existe uma ordem de pisos de colunas rústicas. O portal de entrada com frontão decorado com esculturas reclinadas lembra as obras de S. de Brosses ou Ducersault. Os interiores do castelo são magníficos. No parque, Le Nôtre traçou pela primeira vez um sistema axial de composição de parterres planos, subordinados ao palácio. No entanto, aqui o pesado palácio ainda não se fundiu num único organismo com o parque, e o desenvolvimento axial do parque desde o palácio, até à distância, até ao infinito, é perturbado pela localização transversal da piscina no final do jardim. Estes problemas seriam resolvidos por Le Nôtre em Versalhes. No entanto, tudo isto não diminui o enorme mérito artístico desta notável obra francesa.
Hotéis parisienses durante o reinado de Luís XIV
Nos ricos prédios residenciais nobreza da corte, assim como das elites financeiras, o número de quartos aumenta e o layout torna-se mais complicado. Nesse período surgem diversas opções de disposição dos casarões de acordo com o tipo de casa entre o quintal e o jardim. Em vários imóveis, a disposição é assimétrica, com quintal e jardim localizados de um lado, e residenciais e anexos do outro. Estes são os hotéis em Paris: Ezelen - L. Levaux (Fig. 47, 1), casas de rua. Clery (Fig. 47, 2) e Juges Consul - Jean Richet, hotéis de Amelo de Betsei - D. Gottard (Fig. 48,1), Montmorency - Jacques Moreau (Fig. 47,5). Um exemplo de solução simétrica é o Toad Hotel - L. Bruant. Mas, via de regra, com uma planta assimétrica, a simetria é mantida na fachada, muitas vezes criada por técnicas artificiais. Em muitos hotéis de meados do século XVII. são perceptíveis características de um tipo de empreendimento ainda não concluído (hotéis Amelo, Louvois, Chamois, etc.); os planos não têm uma relação clara entre as partes. As pesquisas neste sentido (hotéis Toad e Beauvais - Antoine Le Nôtre, Fig. 48.2) estão totalmente resolvidas nas obras de J. A. Mansart: hotéis Lorge, Noel em Saint-Germain-en-Laye, casa de Mansart na rua. Tournel e casa oferecidos por Mansart como modelo.
Primeira metade do século XIX passa como um período de florescimento tardio do neoclassicismo. Em meados do século XIX, os arquitetos procuravam o estilo e, por isso, tentaram reviver vários estilos do passado de forma atualizada: Neobarroco, Neo-Renascentista, Neo-Gótico.
Foi na primeira metade do século XIX. As capitais europeias adquiriram o seu aspecto arquitetónico.
O início da revolução em França foi marcado não pela construção (pouco foi construído e os edifícios eram temporários), mas pela destruição do edifício da Bastilha, a prisão real que personificava a odiada “velha ordem”. A Place Louis XV foi renomeada como Place de la Revolution e foi aqui que primeiro Luís XVI e Maria Antonieta, e depois Danton e Robespierre foram executados na guilhotina. Durante os anos da revolução, Paris foi decorada com novos monumentos e monumentos escultóricos, as ruas e praças parisienses foram projetadas para feriados em massa. Em 1791, a Igreja de Santa Genevieve foi renomeada como Panteão heróis nacionais França, os restos mortais de Rousseau e Voltaire foram colocados aqui.
A era revolucionária escolheu neoclassicismo o seu estilo oficial (a decisão foi tomada pela Convenção como o mais alto órgão legislativo e executivo da República Francesa). Foi formada uma Comissão de Artistas para planejar mudanças na aparência da cidade. O neoclassicismo sobreviveu até a era napoleônica e foi chamado estilo império(do “império” francês). Este estilo expressava a grandeza do império criado por Napoleão.
A reconstrução de Paris e a renovação do traçado da capital estão em curso. Os designers inspiraram-se nos antigos monumentos romanos, glorificando as vitórias militares de Bonaparte. Foi o que fez Jean François Shangren ao construir o Arco do Triunfo na Place des Stars (1806-1807). O arco tornou-se um monumento ao valor militar; não é por acaso que a própria praça foi renomeada em 1970 para praça do General de Gaulle, um político que liderou a Resistência Francesa durante a Segunda Guerra Mundial e depois se tornou presidente da República Francesa. .
Se a França escolheu o neoclassicismo, então na Inglaterra, livre de convulsões revolucionárias, o neogótico tomou conta. Um exemplo disso são as Casas do Parlamento em Londres. O arquiteto foi Sir Charles Barry (1795-1860). O edifício lembra os monumentos góticos ingleses do século XVI, distingue-se pela sua disposição clara e pelo seu luxo especial.
Na Alemanha, o centro arquitetônico era a capital - Berlim.
Os edifícios de Berlim eram na maioria das vezes variações do tema de vários estilos históricos (principalmente da arquitetura grega antiga ou do Renascimento). Um exemplo é o Museu Antigo de Berlim (arquiteto Karl Friedrich Schinkel (1781-1841).
Na escultura, o neoclassicismo também permaneceu o estilo dominante, apoiado por um vivo interesse por obras-primas antigas. O romantismo contribuiu para a manifestação do interesse pela personalidade, que se refletiu no aparecimento de numerosos monumentos a grandes personalidades do passado. Entre os nomes mais significativos dos escultores do século XIX. o italiano Antonio Canova (1757-1822) deveria ser nomeado (“Eros voando para Psique”, “Hércules e Lichas”, “Paolina Borghese Bonaparte”). O escultor trabalhou na Itália e na França, onde criou uma imagem do imperador e de seus entes queridos.
Bertel Thorvaldsen (1770-1844), escultor dinamarquês que trabalhou principalmente na Itália e depois em toda a Europa. Ele criou imagens escultóricas de Copérnico, Gutenberg, Byron. No final da vida, regressou a Copenhaga e dirigiu a Academia de Artes de lá.
Em meados do século, a aparência de muitas capitais europeias mudou, as cidades cresceram e foram reconstruídas: ocorreram processos de industrialização e urbanização. As perestroikas de maior sucesso foram realizadas em Paris e Viena. O símbolo de Paris tornou-se a famosa Torre Eiffel, construída em 1889 para a inauguração Feira mundial. A Torre Eiffel demonstrou as capacidades técnicas de um novo material - o metal. No entanto, a solução artística original não foi imediatamente reconhecida, pediram a demolição da torre e foram chamadas de monstruosas. O tempo colocou tudo em seu devido lugar. Agora a torre é um símbolo de Paris.
EM Arquitetura europeia surge o ecletismo (do grego eclektios - escolher). O ecletismo combina elementos de diferentes estilos tanto em um edifício quanto em conjuntos. Um exemplo de eclético conjunto arquitetônico O Anel Vienense tornou-se um exemplo de edifício separado - o Grand Opera Theatre de Charles Garnier (1825-1898), a igreja Sacre Coeur em Paris, construída por Paul Abadie.
Cortinas uma série de estilos arquitetônicos do século XIX. Estilo Art Nouveau, cuja originalidade se manifestou na libertação da influência da ordem antiga e na incrível variedade de desenhos decorativos dos edifícios. Art Nouveau desenvolvido em opções diferentes, já que o princípio da improvisação passou a ser o principal para os arquitetos. Se na América o Art Nouveau está associado à construção dos primeiros arranha-céus (arranha-céus comerciais), na Europa estes eram edifícios completamente invulgares, cujos arquitectos trabalharam de maneiras diferentes.
O modernismo completou a busca pelo século XIX. e tornou-se a base para o desenvolvimento da arquitetura no século XX.
Entre os arquitetos Art Nouveau pode-se citar o nome de Antonio Gaudi (1852-1926). Seus edifícios surpreendem pela riqueza de soluções de design e diversidade na decoração de interiores. Entre eles estão residenciais e prédios de apartamentos(Casa de Vicens e Palácio Güell em Barcelona). Lá, um templo único foi construído de acordo com seu projeto, semelhante ao catedral gótica: Igreja da Sagrada Família (“Sagrada Família”).
O escultor belga Victor Horta (1861-1947), tal como os artistas gráficos e os pintores, procurou libertar-se das restrições estilísticas. Suas criações são caracterizadas pelo amor pela ornamentação e pelo conforto do lar, o que torna os interiores Art Nouveau um pouco semelhantes aos interiores Rococó. Em Bruxelas construiu mansões: Hotel van Etevelde, Tassel House, Solvay House.
Ao decorar interiores em estilo Art Nouveau, os artistas mostraram imaginação infinita e puderam combinar intrinsecamente vários estilos históricos e épocas. Surgiram linhas nervosas impulsivas, ornamentos, escadas curvas, colunas foram comparadas a árvores. Os ornamentos evocam plantas ou ondas do mar. As janelas assumem as formas mais inusitadas. Criaturas fantásticas são frequentemente vistas em elementos interiores e decorativos. Foram usados vitrais e mosaicos, e as linhas do estuque podiam lembrar caracóis e estrelas do mar.
