Principais características do Romantismo como movimento literário. Origem do conceito – romantismo

Uma pessoa inexperiente em literatura, falando desta época, reduz seu significado a um romance tão familiar, o que, deve-se notar, é fundamentalmente errado. Uma suposição semelhante seria que a estética de um determinado período de tempo se resume ao culto do amor. Na verdade, qualquer obra de literatura, pintura ou cinematografia tem fundamentalmente precisamente esse sentimento maravilhoso e brilhante na variedade de suas manifestações, mas esta está longe de ser a única característica fundamental.

Este artigo tentará determinar quais são as principais características da estética do romantismo. Para isso, recorramos à memória histórica e cultural da humanidade, ao seu património no campo da arte.

Prazo

Antes de definir as principais características do romantismo, é necessário compreender quando ele foi fundamental.A estética característica deste período surgiu como resultado de uma reação ao classicismo estritamente padronizado. Se falarmos da época, o estilo romantismo surgiu e se consolidou na segunda metade do século XVIII. Tal como outras tendências, a que estamos a considerar começou a tomar forma na Europa, nomeadamente na Alemanha, de onde se espalhou para Inglaterra, França, Itália e, eventualmente, América. Depois que a estética do romantismo foi finalmente formada, o movimento se espalhou por quase todo o mundo.

Reação contra a normatividade

Como mencionado anteriormente, representantes do romantismo escreveram suas obras em desacordo com a estética do classicismo, a que a arte estava sujeita naquele período.

A questão toda é que ao longo da época anterior (do ponto de vista cultural) houve uma clara tendência no mundo à normalização, à redução a um modelo. O sistema de gêneros estava sujeito a cânones extremamente rígidos, e o conteúdo das obras era determinado exclusivamente pelo problema de escolher entre o coração e o dever. Este tipo de enquadramento limitou significativamente tanto a criatividade como a problemática. Além disso, a sociedade desse período deu um salto significativo, que exigiu mudanças globais no sistema estético e formou características distintas romantismo.

A humanidade de repente percebeu sua fragilidade e indefesa diante do universo e respondeu instantaneamente a esta descoberta com uma criatividade completamente nova e revolucionária. A principal característica do romantismo reside neste mesmo protesto contra o modo de vida, a normatividade e a supressão total da personalidade do escritor, poeta, artista ou compositor.

Atitude em relação à autoria

Se no Renascimento o autor foi colocado em um pedestal e elevado à condição de criador, o classicismo não reconheceu isso. As letras foram impiedosamente colocadas em segundo plano e deram lugar a músicas épicas e obras dramáticas. A principal característica do romantismo é que esta época pode ser chamada com segurança de autoria individual. A letra volta à literatura, o sentimento e a expressão à música, e a dinâmica, a emoção, um certo nervo à pintura.

Além disso, os temas das obras de arte mudaram drasticamente, mas isso deverá ser dito um pouco mais tarde.

Base filosófica

Como qualquer fenômeno da cultura mundial, o romantismo baseava-se em certas visões da filosofia. Na Alemanha, de onde a direção se espalhou pelo globo, as obras de Gottlieb Fichte serviram como tal alicerce e o problema esteve à frente dos principais ensinamentos deste período possibilidades criativas mente. Apesar de as obras acima mencionadas formarem a base da estética, houve constantes polêmicas com elas, graças às quais a arte romântica abriu cada vez mais possibilidades.

Os conceitos anteriormente importantes de Benedict Spinoza, John Locke e René Descartes quase imediatamente desapareceram em segundo plano e foram sujeitos a duras críticas. O racionalismo que tudo consome e a deificação do homem como um ser racional tornaram-se inaceitáveis ​​para o movimento em desenvolvimento e deram lugar à glorificação do homem sensível.

Coleridge notou uma tendência alemã tão bem-sucedida, graças à qual o estilo do romantismo penetrou na Inglaterra e ainda mais na França.

Manifestações de traços característicos na arte

É claro que as mudanças no conceito filosófico não poderiam deixar de implicar mudanças diretamente na criatividade. As obras de arte começaram a adquirir um caráter completamente novo: novos gêneros surgiram na literatura, a preferência passou a ser dada a novas figuras estilísticas.

A principal característica começou a aparecer na forma de uma mudança nos temas da obra. Os artistas começaram a ser atraídos pelo tema do misterioso, do desconhecido, do que está além do horizonte. As paisagens noturnas começaram a aparecer cada vez com mais frequência nas telas. O motivo da estrada e da viagem tornou-se um atributo invariável da pintura romântica. Via de regra, muito menos atenção é dada ao primeiro plano das pinturas desta época do que ao segundo, que leva ao infinito.

A música do romantismo recuperou expressão e intensidade emocional. Além disso, a composição das obras tornou-se mais confusa e as fronteiras dos gêneros tornaram-se ilusórias.

Em quase todos os tipos de arte houve uma rejeição da divisão estrita em gêneros altos, médios e baixos, que se deu na era do classicismo. maior atenção.

Literatura do Romantismo

Falando sobre essa direção da arte, talvez a maior atenção deva ser dada à literatura, pois foi nela que a estética tradicional do romantismo se manifestou de forma mais plena e diversificada.

Já foi dito mais de uma vez que esta direção é caracterizada por um certo desejo pelo desconhecido, encontrando-se de uma forma completamente diferente, buscando a liberdade das convenções e do cotidiano. Se você olhar para o mais famoso, pode-se dizer canônico, obras literárias, esse recurso pode ser facilmente detectado.

O desejo pelo desconhecido

Os sinais aparecem em vários aspectos. Em primeiro lugar, devemos enfatizar o confronto constante entre os verdadeiros criadores, as naturezas livres e sublimes e os chamados filisteus.

Arte deste período exalta a criatividade, coloca-a acima de quaisquer outras realidades da vida. É isso que define o herói clássico das obras da época romântica. Esta é sempre uma pessoa em conflito com o resto do mundo, alheia a ele, lutando para escapar das garras tenazes da vida cotidiana cinzenta e limitada.

Confronto de dois mundos

A principal característica do romantismo na literatura também é determinada pela presença de um elemento místico e misterioso obrigatório, uma realidade de fundo. Se expresso em terminologia filológica, este componente da estética pode ser chamado de mundos duais. Um herói romântico é sempre caracterizado por algum escapismo. O mágico e o mundano coexistem nas páginas simultaneamente, estando em permanente conflito entre si.

Lugar e hora reconhecíveis

Os traços característicos do romantismo na literatura também aparecem na chamada cor local. Os autores deste período voltaram-se muito ativamente para o folclore, o estudo da história, da cultura, o que se refletiu em criatividade literária. Cidades, ruas e épocas são sempre óbvias e tangíveis na literatura deste período.

Vale ressaltar que os autores recorreram com mais frequência à descrição de acontecimentos de épocas passadas do que do presente. Quase sempre nas obras pode-se sentir uma certa distância temporal entre a escrita da obra e os acontecimentos nela descritos. Mesmo aqueles completamente fictícios histórias na maioria das vezes ressoam com a realidade e mergulham nela.

Como isso se refletiu na literatura russa?

É claro que a estética romântica não poderia ignorar a receptiva literatura russa. Escritores e poetas captaram de bom grado o fenómeno europeu e adaptaram-no à sua realidade. Se você olhar atentamente para a literatura russa que existia nessa época, notará que as principais características do romantismo russo se refletiam, antes de tudo, em seu desejo pelo mágico, místico e às vezes até demoníaco. Se nas obras de autores europeus este momento presente apenas como um dos componentes, tornou-se um dominante absoluto na literatura russa.

Ao contrário do inglês ou Literatura alemã, o russo, embora absorvesse os traços característicos do romantismo, prestou mais atenção às obras líricas: baladas, poemas, poemas, ao invés de romances e obras forma curta. A poesia tornou-se o tipo definidor de criatividade deste período.

As características do romantismo russo têm muitas semelhanças com o romantismo europeu, mas também diferem significativamente dele, o que se deve à situação histórica deste período.

Representantes na literatura

É claro que devemos começar com Românticos alemães, pois foram eles que deram isso ao mundo.Claro que, em primeiro lugar, são os irmãos Schlegel e Novalis, que foram os primeiros a se declararem representantes da nova arte. A principal característica do romantismo - o desejo de fugir da realidade - manifestou-se cedo e de forma bastante poderosa em suas obras. Um dos principais representantes desta tendência são, claro, Heinrich Heine e Johann Wolfgang Goethe.

Na Inglaterra, os principais representantes do romantismo são George Gordon Byron e Robert Burns. Entre os autores franceses desta tendência não se pode deixar de mencionar Victor Hugo, Chateaubriand, Adelbert Musset.

Os representantes russos do romantismo são, em primeiro lugar, Zhukovsky, Batyushkov, Odoevtsev. Algumas das obras de Pushkin enquadram-se perfeitamente no quadro desta estética (“Ruslan e Lyudmila” é considerada por muitos investigadores uma obra exclusivamente romântica).

Um dos exemplos canônicos de poesia romântica é o poema “The Sail” de Lermontov.

O Romantismo (romantisme francês) é um fenómeno da cultura europeia dos séculos XVIII-XIX, que é uma reacção ao Iluminismo e ao progresso científico e tecnológico por ele estimulado; direção ideológica e artística na cultura europeia e americana do final do século XVIII - a primeira metade do século XIX século. Caracteriza-se pela afirmação do valor intrínseco da vida espiritual e criativa do indivíduo, pela representação de paixões e personagens fortes (muitas vezes rebeldes), de natureza espiritualizada e curativa. Ele se espalhou por várias esferas da atividade humana. No século XVIII, tudo o que era estranho, fantástico, pitoresco e existente nos livros e não na realidade era chamado de romântico. EM início do século XIX século, o romantismo tornou-se a designação de uma nova direção, oposta ao classicismo e ao Iluminismo.

Romantismo na literatura

O romantismo surgiu pela primeira vez na Alemanha, entre escritores e filósofos da escola de Jena (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, irmãos F. e A. Schlegel). A filosofia do romantismo foi sistematizada nas obras de F. Schlegel e F. Schelling. Em seu desenvolvimento posterior, o romantismo alemão foi distinguido por um interesse por contos de fadas e motivos mitológicos, que foi especialmente expresso nas obras dos irmãos Wilhelm e Jacob Grimm e de Hoffmann. Heine, iniciando seu trabalho no âmbito do romantismo, posteriormente o submeteu a uma revisão crítica.

Jangada Theodore Géricault "Medusa" (1817), Louvre

Na Inglaterra, isso se deve em grande parte à influência alemã. Na Inglaterra, seus primeiros representantes são os poetas da “Lake School”, Wordsworth e Coleridge. Eles estabeleceram os fundamentos teóricos de sua direção, familiarizando-se com a filosofia de Schelling e as visões dos primeiros românticos alemães durante uma viagem à Alemanha. O romantismo inglês é caracterizado pelo interesse pelos problemas sociais: eles contrastam a sociedade burguesa moderna com as antigas relações pré-burguesas, a glorificação da natureza, os sentimentos simples e naturais.

Um representante proeminente do romantismo inglês é Byron, que, segundo Pushkin, “se revestiu de um romantismo enfadonho e de um egoísmo desesperado”. A sua obra está imbuída do pathos da luta e do protesto contra o mundo moderno, glorificando a liberdade e o individualismo.

As obras de Shelley, John Keats e William Blake também pertencem ao romantismo inglês.

O romantismo se difundiu em outros países europeus, por exemplo, na França (Chateaubriand, J.Stal, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Mérimée, George Sand), Itália (N. U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Polônia (Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) e nos EUA (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. C. Bryant, Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Stendhal também se considerava um romântico francês, mas com romantismo ele entendia algo diferente do que a maioria de seus contemporâneos. Na epígrafe do romance “Vermelho e Preto” ele pegou as palavras “A verdade, a verdade amarga”, enfatizando sua vocação para um estudo realista dos personagens e ações humanas. O escritor gostava de naturezas românticas e extraordinárias, às quais reconhecia o direito de “ir à caça da felicidade”. Ele acreditava sinceramente que depende apenas da estrutura da sociedade se uma pessoa será capaz de realizar seu eterno desejo de bem-estar, dado pela própria natureza.

Romantismo na literatura russa

Geralmente acredita-se que na Rússia o romantismo aparece na poesia de V. A. Zhukovsky (embora algumas obras poéticas russas dos anos 1790-1800 sejam frequentemente atribuídas ao movimento pré-romântico que se desenvolveu a partir do sentimentalismo). No romantismo russo, surge a liberdade das convenções clássicas, uma balada e um drama romântico são criados. Uma nova ideia está sendo estabelecida sobre a essência e o significado da poesia, que é reconhecida como uma esfera independente da vida, uma expressão das aspirações ideais mais elevadas do homem; a velha visão, segundo a qual a poesia parecia uma diversão vazia, algo completamente útil, acaba por não ser mais possível.

A poesia inicial de A. S. Pushkin também se desenvolveu no âmbito do romantismo. A poesia de M. Yu Lermontov, o “Byron russo”, pode ser considerada o auge do romantismo russo. As letras filosóficas de F. I. Tyutchev são ao mesmo tempo a conclusão e a superação do romantismo na Rússia.

O surgimento do romantismo na Rússia

No século XIX, a Rússia estava um tanto isolada culturalmente. O romantismo surgiu sete anos depois do que na Europa. Podemos falar sobre alguma imitação dele. Na cultura russa não havia oposição entre o homem e o mundo e Deus. Aparece Zhukovsky, que refaz baladas alemãs à maneira russa: “Svetlana” e “Lyudmila”. A versão do romantismo de Byron foi vivida e sentida em sua obra, primeiro por Pushkin, depois por Lermontov.

O romantismo russo, começando com Zhukovsky, floresceu nas obras de muitos outros escritores: K. Batyushkov, A. Pushkin, M. Lermontov, E. Baratynsky, F. Tyutchev, V. Odoevsky, V. Garshin, A. Kuprin, A. Blok, A. Green, K. Paustovsky e muitos outros.

ADICIONALMENTE.

O Romantismo (do francês Romantismo) é um movimento ideológico e artístico que surgiu no final do século XVIII na cultura europeia e americana e continuou até a década de 40 do século XIX. Refletindo a decepção com os resultados da Grande Revolução Francesa, com a ideologia do Iluminismo e do progresso burguês, o romantismo contrastou o utilitarismo e o nivelamento do indivíduo com a aspiração pela liberdade ilimitada e pelo “infinito”, a sede de perfeição e renovação, a pathos do indivíduo e da independência civil.

A dolorosa desintegração do ideal e da realidade social é a base da visão de mundo e da arte romântica. Afirmação do valor intrínseco da vida espiritual e criativa do indivíduo, imagem paixões fortes, de natureza espiritual e curativa, é adjacente aos motivos da “tristeza mundana”, do “mal mundano”, do lado “noturno” da alma. O interesse pelo passado nacional (muitas vezes a sua idealização), pelas tradições do folclore e da cultura própria e de outros povos, o desejo de publicar uma imagem universal do mundo (principalmente história e literatura) encontraram expressão na ideologia e na prática do Romantismo.

O romantismo é observado na literatura, nas artes plásticas, na arquitetura, no comportamento, no vestuário e na psicologia humana.

RAZÕES PARA O SURGIMENTO DO ROMANTISMO.

A causa imediata do surgimento do romantismo foi a Grande Revolução Burguesa Francesa. Como isso se tornou possível?

Antes da revolução, o mundo era ordenado, havia uma hierarquia clara, cada pessoa ocupava o seu lugar. A revolução derrubou a “pirâmide” da sociedade, uma nova ainda não havia sido criada, então o indivíduo tinha um sentimento de solidão. A vida é um fluxo, a vida é um jogo em que uns têm sorte e outros não. Na literatura aparecem imagens de jogadores - pessoas que brincam com o destino. Você pode se lembrar de tais obras Escritores europeus, como “The Gambler” de Hoffmann, “Red and Black” de Stendhal (e vermelho e preto são as cores da roleta!), e na literatura russa é “ rainha de Espadas"Pushkin, "Jogadores" de Gogol, "Máscara" de Lermontov.

O CONFLITO BÁSICO DO ROMANTISMO

O principal deles é o conflito entre o homem e o mundo. Surge uma psicologia de personalidade rebelde, que foi refletida mais profundamente por Lord Byron em sua obra “As Viagens de Childe Harold”. A popularidade deste trabalho foi tão grande que surgiu todo um fenômeno - o “Byronismo”, e gerações inteiras de jovens tentaram imitá-lo (por exemplo, Pechorin em “Herói do Nosso Tempo” de Lermontov).

Os heróis românticos estão unidos por um sentimento de exclusividade. O “eu” é reconhecido como o valor mais elevado, daí o egocentrismo do herói romântico. Mas ao focar em si mesmo, a pessoa entra em conflito com a realidade.

A REALIDADE é um mundo estranho, fantástico e extraordinário, como no conto de fadas de Hoffmann “O Quebra-Nozes”, ou feio, como no seu conto de fadas “Pequenos Tsakhes”. Nestes contos ocorrem acontecimentos estranhos, objetos ganham vida e entram em longas conversas, cujo tema principal é o profundo abismo entre os ideais e a realidade. E essa lacuna passa a ser o TEMA principal das letras do romantismo.

A ERA DO ROMANTISMO

Para os escritores do início do século XIX, cuja obra tomou forma após a Grande Revolução Francesa, a vida apresentava tarefas diferentes das dos seus antecessores. Eles descobririam e moldariam artisticamente um novo continente pela primeira vez.

O homem pensante e sentimental do novo século teve atrás de si uma longa e instrutiva experiência das gerações anteriores, foi dotado de um mundo interior profundo e complexo, imagens dos heróis da Revolução Francesa, das Guerras Napoleónicas, dos movimentos de libertação nacional, imagens da poesia de Goethe e Byron pairava diante de seus olhos. Na Rússia Guerra Patriótica 1812 jogou no espiritual e desenvolvimento moral sociedade o papel do marco histórico mais importante, mudando profundamente a aparência cultural e histórica da sociedade russa. De acordo com o seu significado para cultura nacional pode ser comparado com o período da revolução do século XVIII no Ocidente.

E nesta era de tempestades revolucionárias, de convulsões militares e de movimentos de libertação nacional, coloca-se a questão de saber se, com base numa nova realidade histórica surgir nova literatura, não inferior em sua perfeição artística aos maiores fenômenos da literatura do mundo antigo e do Renascimento? E pode ser baseado em desenvolvimento adicional ser um “homem moderno”, um homem do povo? Mas um homem do povo que participou da Revolução Francesa ou sobre cujos ombros caiu o peso da luta contra Napoleão não poderia ser retratado na literatura usando os meios dos romancistas e poetas do século anterior - ele precisava de outros métodos para sua encarnação poética .

PUSHKIN - PROLAGER DO ROMANTISMO

Apenas Pushkin foi o primeiro na literatura russa do século 19 a ser capaz de encontrar meios adequados tanto na poesia quanto na prosa para incorporar o versátil mundo espiritual, a aparência histórica e o comportamento daquele novo herói profundamente pensante e sentimental da vida russa, que nela ocupou um lugar central depois de 1812 e especialmente após o levante dezembrista.

Em seus poemas do Liceu, Pushkin ainda não podia, e não ousava, fazer do herói de suas letras uma pessoa real da nova geração com toda a sua complexidade psicológica interna inerente. O poema de Pushkin parecia representar a resultante de duas forças: a experiência pessoal do poeta e o esquema-fórmula poética tradicional convencional, “pronto para uso”, de acordo com as leis internas pelas quais essa experiência foi formada e desenvolvida.

Porém, aos poucos o poeta se liberta do poder dos cânones e em seus poemas não vemos mais um jovem “filósofo”-epicurista, habitante de uma “cidade” convencional, mas um homem do novo século, com seus ricos e intensa vida interior intelectual e emocional.

Processo semelhante ocorre nas obras de Pushkin em qualquer gênero, onde imagens convencionais de personagens, já santificadas pela tradição, dão lugar a figuras de pessoas vivas com suas ações e motivos psicológicos complexos e variados. A princípio é o Prisioneiro ou Aleko um tanto distraído. Mas logo eles são substituídos pelo verdadeiro Onegin, Lensky, o jovem Dubrovsky, German, Charsky. E, finalmente, a expressão mais completa do novo tipo de personalidade será o “eu” lírico de Pushkin, o próprio poeta, cujo mundo espiritual representa a expressão mais profunda, rica e complexa das candentes questões morais e intelectuais da época.

Uma das condições para a revolução histórica que Pushkin fez no desenvolvimento da poesia, do drama e da prosa narrativa russa foi sua ruptura fundamental com a ideia educacional-racionalista e a-histórica da “natureza” do homem, as leis da vida humana. pensando e sentindo.

Uma alma complexa e contraditória" homem jovem” do início do século XIX em “Prisioneiro Caucasiano”, “Ciganos”, “Eugene Onegin” tornou-se para Pushkin um objeto de observação e estudo artístico e psicológico em sua qualidade histórica especial, específica e única. Cada vez colocando seu herói em certas condições, retratando-o em diferentes circunstâncias, em novas relações com as pessoas, explorando sua psicologia de diferentes lados e usando para isso cada vez um novo sistema de “espelhos” artísticos, Pushkin em suas letras, poemas do sul e Onegin “procura, de vários ângulos, aproximar-se da compreensão de sua alma e, através dela, aprofundar a compreensão dos padrões da vida sócio-histórica contemporânea refletidos nesta alma.

A compreensão histórica do homem e da psicologia humana começou a surgir com Pushkin no final da década de 1810 e início da década de 1820. Encontramos a sua primeira expressão clara nas elegias históricas desta época (“A luz do dia se apagou...” (1820), “A Ovídio” (1821), etc.) e no poema “ Prisioneiro do Cáucaso”, cujo protagonista foi concebido por Pushkin, como o próprio poeta admite, como portador de sentimentos e estados de espírito característicos da juventude do século XIX com a sua “indiferença à vida” e “velhice prematura da alma” ( de uma carta a V.P. Gorchakov, outubro-novembro de 1822)

32. Os principais temas e motivos das letras filosóficas de A. S. Pushkin da década de 1830 (“Elegia”, “Demônios”, “Outono”, “Quando fora da cidade...”, ciclo Kamennoostrovsky, etc.). Pesquisas de estilo de gênero.

As reflexões sobre a vida, seu significado, seu propósito, a morte e a imortalidade tornam-se os principais motivos filosóficos das letras de Pushkin na fase de conclusão da “celebração da vida”. Entre os poemas deste período, destaca-se “Eu vagueio pelas ruas barulhentas…”, onde o motivo da morte e sua inevitabilidade soa persistentemente. O problema da morte é resolvido pelo poeta não apenas como uma inevitabilidade, mas também como uma conclusão natural da existência terrena:

Eu digo: os anos passarão,

E quantas vezes não estamos visíveis aqui,

Todos nós desceremos sob as abóbadas eternas -

E a hora de outra pessoa está próxima.

Os poemas nos surpreendem com a incrível generosidade do coração de Pushkin, capaz de acolher a vida mesmo quando nela não há mais lugar para ele.

E deixe na entrada do túmulo

O jovem vai brincar com a vida,

E natureza indiferente

Brilhe com beleza eterna, -

O poeta escreve, completando o poema.

Em “Reclamações Rodoviárias”, A. S. Pushkin escreve sobre a instabilidade vida pessoal, sobre o que ele sentia falta desde a infância. Além disso, o poeta percebe seu próprio destino no contexto totalmente russo: a impassibilidade russa tem um significado direto e figurativo no poema, o significado desta palavra inclui a peregrinação histórica do país em busca do caminho certo de desenvolvimento.

Problema fora de estrada. Mas é diferente. Propriedades espirituais aparecem no poema “Demônios” de A. S. Pushkin. Conta sobre a perda de uma pessoa em redemoinhos eventos históricos. O motivo da impassibilidade espiritual foi sofrido pelo poeta, que pensa muito sobre os acontecimentos de 1825, sobre sua própria libertação milagrosa do destino que se abateu sobre os participantes do levante popular de 1825, sobre a própria libertação milagrosa do destino que se abateu sobre os participantes da revolta na Praça do Senado. Nos poemas de Pushkin surge o problema da escolha, da compreensão da elevada missão que Deus lhe confiou como poeta. É esse problema que se torna o principal do poema “Arion”.

O chamado ciclo Kamennoostrovsky dá continuidade ao lirismo filosófico dos anos trinta, cujo núcleo consiste nos poemas “Pais do Deserto e Esposas Imaculadas...”, “Imitação do Italiano”, “Poder Mundial”, “De Pindemonti”. Este ciclo reúne reflexões sobre o problema do conhecimento poético do mundo e do homem. Da pena de A. S. Pushkin vem um poema adaptado da oração quaresmal de Efim, o Sírio. As reflexões sobre a religião e seu grande fortalecimento do poder moral tornam-se o motivo principal deste poema.

O filósofo Pushkin experimentou seu verdadeiro apogeu no outono Boldin de 1833. Entre as principais obras sobre o papel do destino na vida humana, o papel da personalidade na história, chama a atenção a obra-prima poética “Outono”. O motivo da conexão humana com o ciclo vida natural e o motivo da criatividade estão liderando este poema. A natureza russa, a vida fundida com ela, obedecendo às suas leis, parece ao autor do poema o maior valor: sem ela não há inspiração e, portanto, não há criatividade. “E todo outono eu volto a florescer...” o poeta escreve sobre si mesmo.

Perscrutando a trama artística do poema “... Novamente visitei...”, o leitor descobre facilmente todo um complexo de temas e motivos das letras de Pushkin, expressando ideias sobre o homem e a natureza, sobre o tempo, sobre a memória e o destino. É neste contexto que soa o principal problema filosófico deste poema - o problema da mudança geracional. A natureza desperta no homem a memória do passado, embora ela própria não tenha memória. Ele é atualizado, repetindo-se a cada atualização. Portanto, o som dos novos pinheiros da “tribo jovem”, que um dia os descendentes ouvirão, será o mesmo de agora, e tocará em suas almas aquelas cordas que os farão lembrar do ancestral falecido, que também viveu neste mundo que se repete. É isso que permite ao autor do poema “...Mais uma vez visitei...” exclamar: “Olá, jovem, tribo desconhecida!”

A trajetória do grande poeta ao longo do “século cruel” foi longa e espinhosa. Ele levou à imortalidade. O motivo da imortalidade poética é o principal do poema “Ergui um monumento para mim mesmo, não feito por mãos...”, que se tornou uma espécie de testamento de A. S. Pushkin.

Assim, motivos filosóficos foram inerentes às letras de Pushkin ao longo de toda a sua obra. Eles surgiram em conexão com o apelo do poeta aos problemas da morte e da imortalidade, da fé e da descrença, da mudança de gerações, da criatividade e do sentido da existência. Todas as letras filosóficas de A. S. Pushkin podem ser periodizadas, o que corresponderá às fases da vida do grande poeta, em cada uma das quais ela pensou em alguns problemas muito específicos. No entanto, em qualquer fase de seu trabalho, A. S. Pushkin falou em seus poemas apenas sobre coisas que são geralmente significativas para a humanidade. É provavelmente por isso que a “trilha popular” deste poeta russo não crescerá demais.

ADICIONALMENTE.

Análise do poema “Quando fora da cidade, vagueio pensativo”

“...Quando fora da cidade, eu vagueio pensativo...” Então Alexander Sergeevich Pushkin

inicia o poema de mesmo nome.

Lendo este poema, sua atitude em relação a todas as festas fica clara.

e o luxo da vida urbana e metropolitana.

Convencionalmente, este poema pode ser dividido em duas partes: a primeira é sobre o cemitério da capital,

o outro é sobre coisas rurais. Na transição de um para outro, o

o humor do poeta, mas destacando o papel do primeiro verso do poema, acho que seria

É um erro tomar o primeiro verso da primeira parte como definindo todo o clima do versículo, porque

versos: “Mas como adoro, às vezes no outono, no silêncio da noite, visitar a aldeia

cemitério de família…” Eles mudam radicalmente a direção do pensamento do poeta.

Neste poema, o conflito se expressa na forma de um contraste entre o urbano

cemitérios, onde: “Grades, colunas, túmulos elegantes. Sob o qual todos os mortos apodrecem

capitais Num pântano, de alguma forma apertado em fila..." e rural, mais perto do coração do poeta,

cemitérios: “Onde os mortos dormem em solene paz, há sepulturas sem decoração

espaço..." Mas, novamente, ao comparar essas duas partes do poema não se pode esquecer

as últimas linhas, que, me parece, refletem toda a atitude do autor em relação a esses dois

lugares completamente diferentes:

1. “Aquele desânimo maligno toma conta de mim, Pelo menos eu poderia cuspir e correr...”

2. “O carvalho ergue-se sobre os caixões importantes, balançando e fazendo barulho...” Duas partes

Um poema é comparado como dia e noite, lua e sol. Autor via

comparando o verdadeiro propósito daqueles que vêm a esses cemitérios e daqueles que estão no subsolo

nos mostra quão diferentes os mesmos conceitos podem ser.

Estou falando do fato de que uma viúva ou viúvo irá aos cemitérios da cidade apenas para

para criar a impressão de tristeza e tristeza, embora nem sempre seja correto. Aqueles que

está sob “inscrições, prosa e verso” durante sua vida eles se importavam apenas com “virtudes,

sobre serviço e classificações.

Pelo contrário, se falarmos de cemitério rural. As pessoas vão lá para

abra sua alma e converse com alguém que não está mais lá.

Parece-me que não é por acaso que Alexander Sergeevich escreveu tal poema para

um ano antes de sua morte. Ele estava com medo, eu acho, de ser enterrado na mesma cidade

cemitério capital e ele terá a mesma sepultura daqueles cujas lápides ele contemplou.

“Queimaduras desenroscadas de postes por ladrões

As sepulturas viscosas, que também estão aqui,

Bocejando, eles estão esperando os inquilinos voltarem para casa pela manhã.”

Análise do poema “Elegia” de A. S. Pushkin

Anos loucos de diversão desbotada

É difícil para mim, como uma vaga ressaca.

Mas como o vinho - a tristeza dos dias passados

Na minha alma, quanto mais velho, mais forte.

Meu caminho é triste. Me promete trabalho e tristeza

O mar agitado do futuro.

Mas eu não quero, ó amigos, morrer;

E eu sei que terei prazeres

Em meio a tristezas, preocupações e ansiedade:

Às vezes fico bêbado de novo com harmonia,

Vou derramar lágrimas pela ficção,

A. S. Pushkin escreveu esta elegia em 1830. Isso se refere a letras filosóficas. Pushkin voltou-se para esse gênero como um poeta já de meia-idade, sábio na vida e na experiência. Este poema é profundamente pessoal. Duas estrofes formam um contraste semântico: a primeira discute o drama da trajetória de vida, a segunda soa como a apoteose da autorrealização criativa, o propósito elevado do poeta. Herói lírico podemos nos identificar totalmente com o próprio autor. Nos primeiros versos (“a alegria desbotada dos anos loucos / pesa sobre mim, como uma vaga ressaca.”), o poeta diz que não é mais jovem. Olhando para trás, ele vê o caminho percorrido atrás dele, que está longe de ser perfeito: diversão passada, da qual sua alma pesa. Porém, ao mesmo tempo, a alma se enche de saudade dos dias passados; é intensificada por um sentimento de ansiedade e incerteza quanto ao futuro, no qual se vê “trabalho e tristeza”. Mas também significa movimento e uma vida criativa plena. “Trabalho e tristeza” é percebido por uma pessoa comum como Rochedo duro, mas para um poeta são altos e baixos. Trabalho é criatividade, luto são impressões, acontecimentos significativos que trazem inspiração. E o poeta, apesar dos anos que passaram, acredita e espera “o mar agitado que se aproxima”.

Depois de versos de significado bastante sombrio, que parecem bater no ritmo de uma marcha fúnebre, de repente uma leve decolagem de um pássaro ferido:

Mas eu não quero, ó amigos, morrer;

Quero viver para poder pensar e sofrer;

O poeta morrerá quando parar de pensar, mesmo que o sangue corra pelo seu corpo e o seu coração bata. O movimento do pensamento é a verdadeira vida, o desenvolvimento e, portanto, o desejo de perfeição. O pensamento é responsável pela mente e o sofrimento é responsável pelos sentimentos. “Sofrimento” também é a capacidade de ser compassivo.

Uma pessoa cansada está sobrecarregada pelo passado e vê o futuro na neblina. Mas o poeta, o criador, prevê com segurança que “haverá prazeres entre tristezas, preocupações e ansiedades”. A que levarão essas alegrias terrenas do poeta? Eles conferem novos frutos criativos:

Às vezes fico bêbado de novo com harmonia,

Vou derramar lágrimas pela ficção...

A harmonia é provavelmente a integridade das obras de Pushkin, sua forma impecável. Ou este é o próprio momento da criação das obras, um momento de inspiração que tudo consome... A ficção e as lágrimas do poeta são fruto da inspiração, esta é a própria obra.

E talvez meu pôr do sol seja triste

O amor brilhará com um sorriso de despedida.

Quando a musa da inspiração vier até ele, talvez (o poeta duvida, mas espera) ele amará e será amado novamente. Uma das principais aspirações do poeta, coroa de sua obra, é o amor, que, assim como a musa, é companheiro de vida. E esse amor é o último. “Elegia” tem a forma de um monólogo. É dirigido aos “amigos” - àqueles que compreendem e compartilham os pensamentos do herói lírico.

O poema é uma meditação lírica. Está escrito no gênero clássico de elegia, e o tom e a entonação correspondem a isto: elegia traduzido do grego significa “canção lamentável”. Este gênero é difundido na poesia russa desde o século 18: Sumarokov, Zhukovsky e, mais tarde, Lermontov e Nekrasov recorreram a ele. Mas a elegia de Nekrasov é civilizada, a de Pushkin é filosófica. No classicismo, esse gênero, um dos “altos”, obrigava ao uso de palavras pomposas e de eslavonicismos da Igreja Antiga.

Pushkin, por sua vez, não negligenciou essa tradição e usou palavras, formas e frases do antigo eslavo na obra, e a abundância desse vocabulário não priva de forma alguma o poema de leveza, graça e clareza.

Romantismo (1790-1830)é uma tendência da cultura mundial que surgiu em decorrência da crise do Iluminismo e de seu conceito filosófico “Tabula rasa”, que traduzido significa “ Folha em branco" Segundo este ensinamento, a pessoa nasce neutra, pura e vazia, como uma folha de papel branca. Isso significa que se você o educar, poderá criar um membro ideal da sociedade. Mas a frágil estrutura lógica entrou em colapso quando entrou em contato com as realidades da vida: sangrenta Guerras Napoleônicas, a Revolução Francesa de 1789 e outras convulsões sociais destruíram a fé das pessoas em propriedades curativas Iluminação. Durante a guerra, a educação e a cultura não desempenharam nenhum papel: as balas e os sabres ainda não pouparam ninguém. Poderoso do mundo isso eles estudaram diligentemente e tiveram acesso a todos trabalho famoso arte, mas isso não os impediu de mandar seus súditos à morte, não os impediu de trapacear e astúcia, não os impediu de se entregarem àqueles doces vícios que desde tempos imemoriais corromperam a humanidade, independentemente de quem e como foram educados . Ninguém impediu o derramamento de sangue, pregadores, professores e Robinson Crusoe com seu trabalho abençoado e a “ajuda de Deus” não ajudou ninguém.

As pessoas estão decepcionadas e cansadas da instabilidade social. A próxima geração “nasceu velha”. “Os jovens encontraram uso para seus poderes ociosos no desespero.”- como escreveu Alfred de Musset, o autor que escreveu o mais brilhante novela romantica"Confissão do filho do século." Ele descreveu a condição de um jovem de sua época da seguinte forma: “Negação de tudo que é celestial e de tudo que é terreno, se quiser, desesperança”. A sociedade ficou imbuída da dor mundial, e os principais postulados do romantismo são consequência desse estado de espírito.

A palavra "romantismo" vem do termo musical espanhol "romance" (uma peça musical).

Principais características do romantismo

O romantismo costuma ser caracterizado por elencar suas principais características:

— Mundo duplo romântico- Este é um nítido contraste entre ideal e realidade. O mundo real é cruel e enfadonho, e o ideal é um refúgio das adversidades e abominações da vida. Um exemplo clássico de romantismo na pintura: a pintura de Friedrich “Dois Contemplando a Lua”. Os olhos dos heróis estão voltados para o ideal, mas as raízes negras e em forma de gancho da vida não parecem deixá-los ir.

— Idealismo– esta é a apresentação de exigências espirituais máximas sobre si mesmo e sobre a realidade. Exemplo: a poesia de Shelley, onde o pathos grotesco da juventude é a mensagem principal.

— Infantilismo– isso é uma incapacidade de assumir responsabilidades, frivolidade. Exemplo: a imagem de Pechorin: o herói não sabe calcular as consequências de seus atos, fere facilmente a si mesmo e aos outros.

— Fatalismo (destino maligno)– esta é a natureza trágica da relação entre o homem e o destino maligno. Exemplo: “O Cavaleiro de Bronze” de Pushkin, onde o herói é perseguido pelo destino maligno, tendo levado embora sua amada, e com ela todas as esperanças para o futuro.

— Muitos empréstimos da era barroca: irracionalidade (contos de fadas dos Irmãos Grimm, histórias de Hoffmann), fatalismo, estética sombria (histórias místicas de Edgar Allan Poe), luta contra Deus (Lermontov, poema “Mtsyri”).

— Culto ao individualismo– o choque entre o indivíduo e a sociedade é o principal conflito na obras românticas(Byron, Childe Harold: o herói contrasta sua individualidade com uma sociedade inerte e chata, partindo em uma jornada sem fim).

Características de um herói romântico

• Decepção (Pushkin “Onegin”)
• Inconformismo (rejeitou os sistemas de valores existentes, não aceitou hierarquias e cânones, protestou contra regras) –
• Comportamento chocante (Lermontov “Mtsyri”)
• Intuição (Gorky “Velha Izergil” (a lenda de Danko))
• Negação do livre arbítrio (tudo depende do destino) - Walter Scott "Ivanhoe"

Temas, ideias, filosofia do romantismo

O tema principal do Romantismo é o herói excepcional em circunstâncias excepcionais. Por exemplo, um montanhês cativo desde a infância, salvo milagrosamente e acabando em um mosteiro. Normalmente as crianças não são levadas cativas para serem levadas aos mosteiros e reabastecerem o pessoal dos monges; o caso de Mtsyri é um precedente único no seu género.

A base filosófica do romantismo e o núcleo ideológico e temático é o idealismo subjetivo, segundo o qual o mundo é produto dos sentimentos pessoais do sujeito. Exemplos de idealistas subjetivos são Fichte, Kant. Bom exemplo idealismo subjetivo na literatura - “Confissão de um Filho do Século” de Alfred de Musset. Ao longo de toda a narrativa, o herói mergulha o leitor na realidade subjetiva, como se estivesse lendo Diário pessoal. Ao descrever seus conflitos amorosos e sentimentos complexos, ele mostra não a realidade circundante, mas mundo interior, que parece substituir o externo.

O romantismo dissipou o tédio e a melancolia – sentimentos típicos da sociedade da época. O jogo secular da decepção foi brilhantemente representado por Pushkin no poema “Eugene Onegin”. O personagem principal atua para o público quando se imagina além da compreensão dos meros mortais. Surgiu entre os jovens uma moda de imitar o orgulhoso solitário Childe Harold, o famoso herói romântico do poema de Byron. Pushkin ri dessa tendência, retratando Onegin como vítima de mais um culto.

Aliás, Byron se tornou um ídolo e ícone do romantismo. Distinguido pelo seu comportamento excêntrico, o poeta atraiu a atenção da sociedade, e ganhou reconhecimento com suas excentricidades ostensivas e talento inegável. Ele até morreu no espírito do romantismo: em uma guerra destruidora na Grécia. Um herói excepcional em circunstâncias excepcionais...

Romantismo Ativo e Romantismo Passivo: Qual a Diferença?

O romantismo é por natureza heterogêneo. Romantismo ativo- este é um protesto, uma rebelião contra aquele mundo filisteu e vil que tem um efeito tão prejudicial sobre o indivíduo. Representantes do romantismo ativo: os poetas Byron e Shelley. Um exemplo de romantismo ativo: o poema de Byron "Childe Harold's Travels".

Romantismo passivo– isto é reconciliação com a realidade: embelezar a realidade, fechar-se em si mesmo, etc. Representantes do romantismo passivo: escritores Hoffman, Gogol, Scott, etc. Um exemplo de romantismo passivo é The Golden Pot, de Hoffmann.

Características do Romantismo

Ideal- esta é uma expressão mística, irracional e inaceitável do espírito mundial, algo perfeito pelo qual devemos lutar. A melancolia do romantismo pode ser chamada de “anseio por um ideal”. As pessoas desejam, mas não podem recebê-lo, caso contrário o que recebem deixará de ser um ideal, pois de uma ideia abstrata de beleza se transformará em uma coisa real ou em um fenômeno real com erros e deficiências.

As características do romantismo são...

• a criação vem primeiro
• psicologismo: o principal não são os acontecimentos, mas os sentimentos das pessoas.
• ironia: elevar-se acima da realidade, zombando dela.
• auto-ironia: esta percepção do mundo reduz a tensão

Escapismo é uma fuga da realidade. Tipos de escapismo na literatura:

• fantasia (viagem por mundos fictícios) – Edgar Allan Poe (“A Máscara Vermelha da Morte”)
• exotismo (ir para uma área incomum, para a cultura de grupos étnicos pouco conhecidos) - Mikhail Lermontov (ciclo caucasiano)
• história (idealização do passado) – Walter Scott (“Ivanhoe”)
• folclore (ficção popular) – Nikolai Gogol (“Noites em uma fazenda perto de Dikanka”)

O romantismo racional originou-se na Inglaterra, o que provavelmente se explica pela mentalidade única dos britânicos. O romantismo místico surgiu justamente na Alemanha (os Irmãos Grimm, Hoffmann, etc.), onde o elemento fantástico também se deve às especificidades da mentalidade alemã.

Historicismo- este é o princípio de considerar o mundo, os fenômenos sociais e culturais em um desenvolvimento histórico natural.

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Romantismo- uma tendência na arte e na literatura da Europa Ocidental e da Rússia dos séculos XVIII-XIX, que consiste no desejo dos autores de contrastar a realidade que não os satisfaz com imagens e enredos inusitados, que lhes são sugeridos pelos fenómenos da vida. O artista romântico busca expressar em suas imagens o que deseja ver na vida, o que, em sua opinião, deveria ser o principal e determinante. Surgiu como uma reação ao racionalismo.

Representantes:	Estrangeiro literatura	russo literatura
	JG Byron; I. Goethe I. Schiller; E. Hoffman P. Shelley; C. Nodier	V. A. Zhukovsky; KN Batyushkov KF Ryleev; A. S. Pushkin M. Yu. Lermontov; N. V. Gogol
	Personagens incomuns, circunstâncias excepcionais
	Um duelo trágico entre personalidade e destino
	Liberdade, poder, indomabilidade, eterno desacordo com os outros - estas são as principais características de um herói romântico
Características distintas	Interesse por tudo que é exótico (paisagem, acontecimentos, pessoas), forte, luminoso, sublime
	Uma mistura de alto e baixo, trágico e cômico, comum e incomum
	O culto à liberdade: o desejo do indivíduo pela liberdade absoluta, pelo ideal, pela perfeição

Formas literárias

Romantismo- uma direção que se desenvolveu no final do século XVIII - início do século XIX. O Romantismo é caracterizado por um interesse especial pelo indivíduo e pelo seu mundo interior, que geralmente é mostrado como um mundo ideal e contrastado mundo real- a realidade circundante.Na Rússia, existem dois movimentos principais no romantismo: o romantismo passivo (elegíaco), o representante desse romantismo foi V.A. Zhukovsky; romantismo progressista, seus representantes foram na Inglaterra J. G. Byron, na França V. Hugo, na Alemanha F. Schiller, G. Heine. Na Rússia, o conteúdo ideológico do romantismo progressista foi mais plenamente expresso pelos poetas dezembristas K. Ryleev, A. Bestuzhev, A. Odoevsky e outros, nos primeiros poemas de A. S. Pushkin “Prisioneiro do Cáucaso”, “Ciganos” e o poema de M. Yu Lermontov "Demônio".

Romantismo - direção literária, formado no início do século. Fundamental para o romantismo foi o princípio dos mundos duais românticos, que pressupõe um nítido contraste entre o herói e seu ideal e o mundo circundante. A incompatibilidade entre ideal e realidade foi expressa na saída dos românticos dos temas modernos para o mundo da história, tradições e lendas, sonhos, sonhos, fantasias e países exóticos. O romantismo tem um interesse especial no indivíduo. O herói romântico é caracterizado por uma solidão orgulhosa, decepção, uma atitude trágica e, ao mesmo tempo, rebelião e rebelião de espírito (A. S. Pushkin.“Prisioneiro do Cáucaso”, “Ciganos”; M. Yu. Lermontov."Mtsyri"; M. Gorky.“Canção do Falcão”, “Velha Izergil”).

Romantismo(final do século XVIII - primeira metade do século XIX)- recebeu o maior desenvolvimento na Inglaterra, Alemanha, França (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee). Na Rússia, surgiu no contexto da ascensão nacional após a guerra de 1812, é caracterizada por uma orientação social pronunciada, imbuída da ideia de serviço cívico e do amor à liberdade (K.F. Ryleev, V.A. Zhukovsky). Os heróis são indivíduos brilhantes e excepcionais em circunstâncias incomuns. O romantismo é caracterizado pelo impulso, pela extraordinária complexidade e pela profundidade interior da individualidade humana. Negação de autoridades artísticas. Não existem barreiras de gênero ou distinções estilísticas; o desejo de total liberdade de imaginação criativa.

Realismo: representantes, traços distintivos, formas literárias

Realismo(do latim. real)- um movimento na arte e na literatura, cujo princípio fundamental é a reflexão mais completa e precisa da realidade através da tipificação. Apareceu na Rússia no século XIX.

Formas literárias

Realismo- método artístico e direção na literatura. Tem como base o princípio da verdade da vida, que orienta o artista em sua obra de forma a dar a mais completa e verdadeira reflexão da vida e preservar a maior verossimilhança da vida na representação de acontecimentos, pessoas, objetos do mundo externo e da natureza como eles estão na própria realidade. O realismo atingiu seu maior desenvolvimento no século XIX. nas obras de grandes escritores realistas russos como A. S. Griboedov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, L. N. Tolstoy e outros.

Realismo- um movimento literário que se consolidou na literatura russa no início do século XIX e percorreu todo o século XX. O realismo afirma a prioridade das capacidades cognitivas da literatura, sua capacidade de explorar a realidade. O tema mais importante da pesquisa artística é a relação entre personagem e circunstâncias, a formação de personagens sob a influência do ambiente. O comportamento humano, segundo os escritores realistas, é determinado por circunstâncias externas, o que, no entanto, não nega sua capacidade de opor sua vontade a elas. Isso determinou o conflito central literatura realista- conflito entre personalidade e circunstâncias. Os escritores realistas retratam a realidade em desenvolvimento, em dinâmica, apresentando fenômenos estáveis ​​e típicos em sua encarnação individual única. (A. S. Pushkin."Boris Godunov", "Eugene Onegin"; N.V.Gogol. « Almas Mortas"; romances I. S. Turgenev, J. N. Tolstoi, F. M. Dostoiévski, A. M. Gorky, histórias I.A.Bunina, A.I.Kuprina; P. A. Nekrasov.“Quem vive bem na Rússia'”, etc.).

Realismo- estabeleceu-se na literatura russa no início do século XIX e continua a ser um movimento literário influente. Explora a vida, investigando suas contradições. Princípios básicos: reflexão objetiva dos aspectos essenciais da vida em combinação com o ideal do autor; reprodução de personagens típicos, conflitos em circunstâncias típicas; o seu condicionamento social e histórico; interesse predominante no problema da “personalidade e sociedade” (especialmente no eterno confronto entre leis sociais e ideais morais, pessoais e de massa); formação dos personagens dos personagens sob a influência do ambiente (Stendhal, Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, J. I. H. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. P. Chekhov).

Realismo crítico- método artístico e movimento literário que se desenvolveu no século XIX. Sua principal característica é a representação do caráter humano em conexão orgânica com as circunstâncias sociais, juntamente com uma análise profunda do mundo interior do homem. Representantes da Rússia realismo crítico são A. S. Pushkin, I. V. Gogol, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoi, F. M. Dostoiévski, A. P. Chekhov.

Modernismo- nome comum tendências da arte e da literatura do final do século XIX - início do século XX, expressando a crise da cultura burguesa e caracterizadas por uma ruptura com as tradições do realismo. Os modernistas são representantes de várias novas tendências, por exemplo A. Blok, V. Bryusov (simbolismo). V. Mayakovsky (futurismo).

Modernismo- um movimento literário da primeira metade do século XX, que se opôs ao realismo e uniu muitos movimentos e escolas com uma orientação estética muito diversificada. Em vez de uma ligação rígida entre personagens e circunstâncias, o modernismo afirma o valor próprio e a auto-suficiência da personalidade humana, a sua irredutibilidade a uma tediosa série de causas e consequências.

Pós-modernismo- um conjunto complexo de atitudes ideológicas e reações culturais na era do pluralismo ideológico e estético (finais do século XX). O pensamento pós-moderno é fundamentalmente anti-hierárquico, opõe-se à ideia de integridade ideológica e rejeita a possibilidade de dominar a realidade usando um único método ou linguagem de descrição. Os escritores pós-modernistas consideram a literatura, antes de tudo, um fato da linguagem, portanto não escondem, mas enfatizam o caráter “literário” de suas obras, combinam em um texto a estilística de diferentes gêneros e diferentes eras literárias(A. Bitov, Caiuci Sokolov, D. A. Prigov, V. Pelevin, Ven. Erofeev e etc.).

Decadência (decadência)- um certo estado de espírito, um tipo de consciência em crise, expresso num sentimento de desespero, impotência, cansaço mental com os elementos obrigatórios do narcisismo e da estetização da autodestruição do indivíduo. De humor decadente, as obras estetizam a extinção, a ruptura com a moral tradicional e a vontade de morte. A visão de mundo decadente refletiu-se nas obras de escritores do final do século XIX e início do século XX. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, M. Artsybasheva e etc.

Simbolismo- direção de arte europeia e russa das décadas de 1870-1910. O simbolismo é caracterizado por convenções e alegorias, destacando o lado irracional de uma palavra – som, ritmo. O próprio nome “simbolismo” está associado à busca de um “símbolo” que possa refletir a atitude do autor em relação ao mundo. O simbolismo expressava a rejeição do modo de vida burguês, o desejo de liberdade espiritual, a antecipação e o medo dos cataclismos sócio-históricos mundiais. Os representantes do simbolismo na Rússia foram A. A. Blok (sua poesia tornou-se uma profecia, um prenúncio de “mudanças inéditas”), V. Bryusov, V. Ivanov, A. Bely.

Simbolismo (final do século XIX- início do século 20)- expressão artística de entidades e ideias intuitivamente compreendidas através de um símbolo (do grego “símbolo” ​​- sinal, marca de identificação). Vagas aludem a um significado que não é claro para os próprios autores ou a um desejo de definir em palavras a essência do universo, o cosmos. Muitas vezes os poemas parecem sem sentido. Característica é o desejo de demonstrar sensibilidade aumentada, incompreensível para uma pessoa comum experiências; muitos níveis de significado; percepção pessimista do mundo. Os fundamentos da estética foram formados na criatividade Poetas franceses P. Verlaine e A. Rimbaud. Simbolistas Russos (V.Ya.Bryusova, K.D.Balmont, A.Bely) chamados de decadentes (“decadentes”).

Simbolismo- um movimento pan-europeu e na literatura russa - o primeiro e mais significativo movimento modernista. O simbolismo está enraizado no romantismo, com a ideia de dois mundos. Os simbolistas contrastaram a ideia tradicional de compreender o mundo na arte com a ideia de construir o mundo no processo de criatividade. O significado da criatividade é a contemplação subconsciente-intuitiva de significados secretos, acessíveis apenas ao artista-criador. O principal meio de transmitir significados secretos racionalmente incognoscíveis é o símbolo (“simbolistas seniores”: V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub;"Jovens Simbolistas": A. Blok, A. Bely, V. Ivanov).

Expressionismo- uma direção da literatura e da arte do primeiro quartel do século XX, que proclamou o mundo espiritual subjetivo do homem como a única realidade e a sua expressão como o objetivo principal da arte. O expressionismo é caracterizado pela ostentação e grotesco da imagem artística. Os principais gêneros da literatura dessa direção são a poesia lírica e o drama, e muitas vezes a obra se transforma em um monólogo apaixonado do autor. Várias tendências ideológicas foram incorporadas nas formas do expressionismo - do misticismo e pessimismo à crítica social contundente e aos apelos revolucionários.

Expressionismo- um movimento modernista que se formou nas décadas de 1910-1920 na Alemanha. Os expressionistas procuraram não tanto retratar o mundo, mas expressar seus pensamentos sobre os problemas do mundo e a supressão da personalidade humana. O estilo do expressionismo é determinado pelo racionalismo das construções, pela atração pela abstração, pela aguda emotividade das afirmações do autor e dos personagens e pelo uso abundante da fantasia e do grotesco. Na literatura russa, a influência do expressionismo se manifestou nas obras de L. Andreeva, E. Zamyatina, A. Platonova e etc.

Acmeísmo- um movimento na poesia russa da década de 1910, que proclamava a libertação da poesia dos impulsos simbolistas em direção ao “ideal”, da polissemia e fluidez das imagens, um retorno ao mundo material, ao sujeito, ao elemento da “natureza”, o significado exato da palavra. Os representantes são S. Gorodetsky, M. Kuzmin, N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam.

Acmeísmo - um movimento do modernismo russo que surgiu como uma reação aos extremos do simbolismo com a sua tendência persistente de perceber a realidade como uma semelhança distorcida de entidades superiores. O principal significado na poesia dos Acmeístas é a exploração artística do diverso e vibrante mundo terreno, a transferência do mundo interior do homem, a afirmação da cultura como o valor mais elevado. A poesia acmeísta é caracterizada pelo equilíbrio estilístico, clareza pictórica das imagens, composição precisamente calibrada e precisão dos detalhes. (N. Gumilev. S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narvut).

Futurismo- movimento de vanguarda na arte europeia dos anos 10-20 do século XX. Esforçando-se para criar “a arte do futuro”, negando Cultura tradicional(especialmente os seus valores morais e artísticos), o futurismo cultivou o urbanismo (a estética da indústria mecânica e da cidade grande), o entrelaçamento do material documental e da ficção, e até destruiu a linguagem natural na poesia. Na Rússia, os representantes do futurismo são V. Mayakovsky, V. Khlebnikov.

Futurismo- um movimento de vanguarda que surgiu quase simultaneamente na Itália e na Rússia. A principal característica é a pregação da derrubada das tradições passadas, da destruição das velhas estéticas, do desejo de criar uma nova arte, a arte do futuro, capaz de transformar o mundo. O principal princípio técnico é o princípio da “mudança”, que se manifestou na atualização lexical da linguagem poética pela introdução de vulgarismos, termos técnicos, neologismos e na violação de leis compatibilidade lexical palavras, em experiências ousadas no campo da sintaxe e formação de palavras (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky, I. Severyanin e etc.).

Vanguarda- movimento em cultura artística século XX, lutando por uma renovação radical da arte tanto no conteúdo como na forma; criticando duramente as tendências, formas e estilos tradicionais, o vanguardismo muitas vezes vem a menosprezar a importância do património cultural e histórico da humanidade, dando origem a uma atitude niilista em relação aos valores “eternos”.

Vanguarda- uma direção na literatura e na arte do século XX, unindo vários movimentos, unidos no seu radicalismo estético (dadaísmo, surrealismo, drama absurdo, “ novo romance", na literatura russa - futurismo). Está geneticamente relacionado com o modernismo, mas absolutiza e leva ao extremo o seu desejo de renovação artística.

Naturalismo(último terço do século XIX)- o desejo de uma cópia exteriormente precisa da realidade, uma representação “objetiva” e desapaixonada do caráter humano, comparando o conhecimento artístico ao conhecimento científico. Baseava-se na ideia da dependência absoluta do destino, da vontade e do mundo espiritual do homem no ambiente social, na vida cotidiana, na hereditariedade e na fisiologia. Não existem enredos inadequados ou tópicos indignos para um escritor. Ao explicar o comportamento humano, as razões sociais e biológicas são colocadas no mesmo nível. Particularmente desenvolvido na França (G. Flaubert, os irmãos Goncourt, E. Zola, que desenvolveu a teoria do naturalismo), Os autores franceses também eram populares na Rússia.

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Data de criação da página: 01/04/2017

A arte, como sabemos, é extremamente multifacetada. Um grande número de gêneros e tendências permite que cada autor realize ao máximo seu potencial criativo e dá ao leitor a oportunidade de escolher exatamente o estilo que mais lhe agrada.

Um dos movimentos artísticos mais populares e, sem dúvida, belos é o romantismo. Esta tendência generalizou-se no final do século XVIII, abrangendo a cultura europeia e americana, mas posteriormente atingindo a Rússia. As principais ideias do romantismo são o desejo de liberdade, perfeição e renovação, bem como a proclamação do direito à independência humana. Esta tendência, curiosamente, espalhou-se amplamente em absolutamente todas as principais formas de arte (pintura, literatura, música) e tornou-se verdadeiramente difundida. Portanto, devemos considerar mais detalhadamente o que é o romantismo, e também citar suas figuras mais famosas, tanto estrangeiras quanto nacionais.

Romantismo na literatura

Nesta área da arte, um estilo semelhante apareceu inicialmente na Europa Ocidental, após a revolução burguesa na França em 1789. A ideia principal dos escritores românticos era a negação da realidade, os sonhos de um tempo melhor e um apelo à luta para uma mudança de valores na sociedade. Via de regra, o personagem principal é um rebelde que age sozinho e busca a verdade, o que, por sua vez, o deixa indefeso e confuso diante do mundo ao seu redor, por isso as obras de autores românticos são muitas vezes imbuídas de tragédia.

Se compararmos esta direção, por exemplo, com o classicismo, então a era do romantismo foi caracterizada pela total liberdade de ação - os escritores não hesitaram em usar o que há de mais gêneros diferentes, misturando-os e criando um estilo único, que se baseava de uma forma ou de outra no princípio lírico. A atualidade das obras foi repleta de acontecimentos extraordinários, às vezes até fantásticos, nos quais o mundo interior dos personagens, suas experiências e sonhos se manifestaram diretamente.

Romantismo como gênero de pintura

As belas artes também sofreram a influência do romantismo, e seu movimento aqui foi baseado nas ideias de escritores e filósofos famosos. A pintura como tal foi completamente transformada com o advento deste movimento, novas imagens completamente inusitadas começaram a aparecer nela. Os temas do Romantismo abordavam o desconhecido, incluindo terras exóticas distantes, visões e sonhos místicos e até mesmo as profundezas sombrias da consciência humana. Em seu trabalho, os artistas confiaram em grande parte na herança de civilizações e épocas antigas (Idade Média, Antigo Oriente, etc.).

A direção desta corrente é Rússia czarista também foi diferente. Se os autores europeus abordaram temas antiburgueses, os mestres russos escreveram sobre o tema do antifeudalismo.

O desejo pelo misticismo era muito menos pronunciado do que entre os representantes ocidentais. As figuras nacionais tinham uma ideia diferente do que era o romantismo, o que em suas obras pode ser visto na forma de racionalismo parcial.

Esses fatores tornaram-se fundamentais no processo de surgimento de novas tendências artísticas no território da Rússia e, graças a eles, no mundo herança cultural conhece o romantismo russo exatamente assim.